Jethro Tull: 록 밴드의 역사. Jethro Tull: 사운드 변경

음악의 역사를 보면 특정 시대에 유행했던 흐름이 많다. 우리의 경우 이야기가 갈 것이다수십 년 동안 록이 살아 있다는 것을 증명해 온 밴드에 대해. 그래서 그룹.

Jethro Tull 밴드: 밴드의 역사

밴드의 기원은 The Beatles가 막 시작하던 1963년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 Blackpool에는 아직 알려지지 않은 Ian Anderson이 참여하는 The Blades 그룹이 나타납니다. 시간이 지남에 따라 그룹은 라인업, 등록을 변경하고 Luton으로 이동했으며 때때로 다양한 클럽에서 뛰었습니다. 하지만 그들의 음악이 제대로 주목받지 못하다 보니 안착할 때까지 이름을 자주 바꿨다. 이 이름이 그렇게 오지 않았다는 것은 가치가 있습니다. 이것은 18세기 영국 발명가의 이름입니다. 이 이름으로 그들은 마침내 대중과 운이 좋았고 (유명한 런던 클럽 Marquee에 있음) Ellis-Wright 에이전시와 계약을 체결했습니다.

Jethro Tull: 영광으로 가는 길

그녀는 블루스 스타일로 시작했지만 곧 새로운 방향으로 자신을 찾기 시작했습니다. 첫 번째 앨범은 1968년에 녹음되었고 발매 후 기타리스트 Abrams는 블루스만을 연주하기를 원했던 밴드를 떠났습니다. 이때 그룹과 함께 짧은 시간 Black Sabbath로 유명한 Tony Iommi를 연기합니다. 새로운 기타리스트는 기타없이 첫 번째 오디션과 앰프없이 두 번째 오디션에 온 Martin Barr였습니다. 그럼에도 불구하고 Anderson과 함께 플레이하려는 그의 열망은 그들의 협력으로 이어졌습니다. 그룹은 Stand Up을 녹음합니다. 유일한 숫자영국에서 1위. 곧 Geoffrey Hammond가 베이스를 맡게 됩니다.

팀은 비평가들에게 개념으로 간주되고 Anderson이 진정한 개념적 창작물을 작성하도록 권장하는 Aqualung 앨범을 녹음하고 있습니다. Aqualung이 그들의 첫 번째 플래티넘 앨범이 됩니다.

곧 드러머가 그룹에서 바뀌고 제쓰로 툴 Thick as a Brick을 발표했는데, 그 당시에 독창적인 한 곡의 창작물이었습니다. 이 곡이 엄청난 인지도를 얻었고 심지어 미국에서 1위를 차지한 것도 당연합니다.

70 년대 상반기 그룹은 인기가 절정에 이르렀고 앨범은 차트 1 위를 차지하고 골드 등급을 받았지만 곧 구름이 모이기 시작합니다. 이때 컴포지션은 Hammond를 떠납니다.

Jethro Tull: 사운드 변경

비평가들이 그룹 리더의 이미지를 본 오래된 록 뮤지션에 대해 이야기 한 1976 년 앨범 발매 후 밴드의 스타일이 다소 바뀌어 프로그레시브에서 포크로 순조롭게 이동했습니다. 이때 민속 모티브로 만든 3 장의 앨범이 발매됐다. 현재 밴드는 이전 베이스 연주자 John Glascock이 심장 수술 중 떠난 직후 사망하는 등 거의 완전한 라인업 변경을 겪고 있습니다.

70 년대에 그룹은 콘서트 중에 진보적 인 워크샵에서 동료를 따라 잡기 위해 실험했습니다. 그러나 그들이 의존하지 않은 것과는 달리 라이트 쇼, 그러나 비정상적인 무대 이미지그러나 창세기의 피터 가브리엘처럼 지나치게 극단적이지는 않았다. 밴드의 소리가 바뀌면서 의상이 바뀐 후.

80년대 초반 밴드 제쓰로 툴상당한 양의 신디사이저를 사용하고 실제로 일렉트로닉 록을 연주하여 창의력을 다시 한 번 발휘합니다. 그러나 이 단계는 그들의 작업에 큰 관심을 불러일으키지 못했고, 그룹은 공연에서 잠시 휴식을 취한 후 하드 록에 가까운 새로운 사운드로 돌아왔다. 이때 밴드는 '베스트 메탈 퍼포먼스'로 그래미상을 수상해 메탈 음악 팬들에게 큰 충격을 안겨주며 엇갈린 반응을 불러일으켰다. 하지만 뮤지션들 스스로도 많이 놀라며 시상식에 참석조차 하지 않았다.

90년대 초에 Jethro Tull은 더 많은 공연을 시작했습니다. 민족 음악. 일반적으로 지난 몇 년이 그룹은 라이브 앨범과 DVD 발매가 특징이며, 새로운 소재가 포함된 마지막 앨범은 2003년에 발매되었다.

Jethro 툴 앨범

전체적으로이 그룹에는 29 개의 앨범이 있으며 그 중 21 개는 새로운 자료입니다. 여기 스튜디오가 다 있어요 JethroTull 앨범수년간의 독창성 출시:

• 1968 – 이것은
• 1969 스탠드 업
• 1970 혜택
• 1971 - 수중호흡기
• 1972 - 벽돌처럼 두꺼운
• 1973 - 열정 연극
• 1974 - 전쟁 아이
• 1975 갤러리의 민스트럴
• 1976 - 로큰롤을 하기에는 너무 늙었다: 죽기에는 너무 어리다!
• 1977 – 나무에서 온 노래
• 1978 - 무거운 말
• 1979-스톰워치
• 1980-A
• 1982 - 브로드소드 그리고짐승
• 1984 - 언더 랩
• 1987 - 악당의 문장
• 1989 - 록 아일랜드
• 1991 – 메기 상승
• 1995 - 뿌리에서 가지로
• 1999 – 제이툴닷컴
• 2003 - The Jethro Tull 크리스마스 앨범

이제 그룹의 많은 구성원이 솔로 프로젝트에 참여하고 있습니다.

음악 발전에 있어 그룹의 의미는 엄청나다. 제쓰로 툴록 사운드 전반에 걸쳐 폭을 넓혀 하나의 스타일이라는 협소한 틀 안에서만이 아니라 성공적인 밴드가 될 수 있음을 증명했다.

Jethro Tull은 1967년 블랙풀에서 결성된 영국 록 밴드입니다.

밴드 리더 Ian Anderson은 플루트를 정기적으로 사용하는 최초의 록 뮤지션이 되었습니다. 밴드는 블루스 록을 연주하기 시작했지만 곧 그들의 음악에서 포크, 재즈 및 클래식 음악에 영향을 미쳤습니다.

이 그룹은 17-18세기 초 영국에 살았던 농업 과학자 Jethro Tull의 이름을 따서 명명되었으며 개선된 쟁기 모델인 파종기의 발명으로 유명해졌습니다. 주목할만한 사실은 악기 작동 원리 인 오르간이이 장치의 설계에 사용되었다는 것입니다. Jethro Tull은 항상 주류와는 거리가 멀고 매우 복잡한 편곡을 사용했으며 특이하고 복잡한 가사를 썼음에도 불구하고 1970년대에 상당한 상업적 성공을 거두었습니다. 전 세계적으로 6천만 장 이상의 밴드 앨범이 판매되었습니다.

그룹 역사

1963-1967: 기원

Ian Anderson의 첫 번째 밴드는 1963년 Blackpool에서 결성된 The Blades였습니다. 1966년에는 밴드의 피아니스트이자 드러머인 John Evan의 이름을 따서 John Evan Band로 이름이 변경되었습니다. 이 그룹에는 나중에 Jethro Tull의 회원이 될 Barrie Barlow가 포함되었습니다.

찾고있는 더 나은 운명그룹은 런던 외곽, 더 정확하게는 Luton 시로 이사했습니다. 종종 그들은 리버풀을 방문했습니다. 그러나 팀은 큰 성공을 거두지 못했고 곧 대부분의 구성원이 블랙풀로 돌아갔습니다. 가장 끈질긴 사람은 앤더슨 자신과 베이시스트 글렌 코닉뿐이었습니다. 그들은 절망하지 않았고 곧 지역 McGregor의 엔진 팀에서 연주한 블루스 기타리스트 Mick Abrahams(Mick Abrahams)와 드러머 Clive Bunker(Clive Bunker)와 함께 창조적인 힘에 합류했습니다.

처음에는 새 앙상블이 잘 풀리지 않았고 같은 기관에 두 번 이상 초대되는 경우가 거의 없었습니다. 당연히 상황에서 벗어나는 가장 좋은 방법은 클럽 소유자가 눈으로 기억하지 못하도록 그룹 이름을 지속적으로 변경하는 것이 었습니다. 이름이 너무 자주 바뀌어서 팀원들은 상상을 초월했고 기술 지원 담당자에게 다른 버전을 생각해 달라고 요청했습니다. 그리고 그들 중 역사광인 한 사람이 18세기 영국의 혁신가 농업 경제학자를 기리기 위해 "Jethro Tull" 버전을 제안했습니다. 이 이름이 그룹에 확고하게 붙은 유일한 이유는 클럽의 첫 번째 이사가 뮤지션의 공연을 어느 정도 좋아했던 클럽의 첫 번째 디렉터가 초대받은 것과 관련하여이 이름 아래에 있다는 사실이었습니다. 다시 수행하십시오. 감독의 이름은 John Gee이고 클럽은 유명한 Marquee였습니다. 그들은 번성하는 Ellis-Wright 에이전시와 계약을 체결했고 곧 Chrysalis 제국이 될 회사에서 운영하는 세 번째 그룹이 되었습니다.

1968: 프로그레시브 블루스

Derek Lawrence가 프로듀싱한 첫 번째 싱글 Jethro Tull은 대중의 인정을 많이 받지 못했지만(Abrams가 작곡한 "Sunshine Day"라는 달콤한 작곡이었습니다) 밴드의 이름이 표지에 있었기 때문에 수집가들에게 귀중한 전리품이 되었습니다. 레코드의 철자가 "Jethro Toe"입니다. 팀은 곧 데뷔 블루스 앨범 This Was (1968)를 발표했습니다. 이 디스크에는 Anderson과 Abrams의 오리지널 창작물 외에도 Abrams의 블루스 록 성향을 명확하게 보여주는 유명한 노래 "Cat 's Squirrel"버전이 있습니다. Anderson은 Roland Kirk의 재즈 작곡 "Serenade to a Cuckoo"에서 플루트 연주자로서의 재능을 충분히 보여줄 기회를 얻었습니다. 그런데 앤더슨은 앨범 발매 6개월 전에 처음으로 플루트를 집어 들었다. 당시 앤더슨 그룹의 일반적인 스타일은 "프로그레시브 블루스와 약간의 재즈가 섞인 일종의 혼합"으로 정의되었습니다.

이 앨범 이후 Abrams는 그룹을 떠나 자신의 Blodwyn Pig를 설립했습니다. 그가 떠난 데에는 몇 가지 이유가 있습니다. Abrams는 클래식 블루스의 열렬한 지지자 였고 Anderson은 다른 음악 스타일을 사용하기를 원했습니다. Cornick과 Abrams의 상호 혐오; 여행, 특히 해외 여행에 대한 욕구가 많지 않고 일주일에 세 번 이상 플레이하는 반면 팀의 다른 모든 구성원은 고국 밖에서 세계를 보고 명성을 얻고 싶어했습니다.

Abrams가 떠나자 밴드는 새로운 기타리스트를 찾아야 했습니다. 많은 후보자가 조회되었으며 그 중 하나는 나중에 유명해진 Tony Iommi였습니다. 후자는 유명한 TV 쇼 The Rolling Stones Rock and Roll Circus (앤더슨을 제외한 Tull의 모든 구성원이 사운드 트랙에 맞춰 공연해야 함) 녹화에서 팀과 함께 출연했지만 그룹에 뿌리를 내리지 못했습니다. 떠나는 정확한 이유는 음악적 불일치, Iommi의 마리화나 중독, Tony의 팀과 계속 작업하려는 욕구 등 버전 중에서 알 수 없습니다.

1969-1971: 나만의 스타일 찾기

길고 고통스러운 재판 끝에 Anderson은 기타리스트 Martin Barre (Martin Barre)의 역할을 승인했습니다. 무엇보다 그는 앤더슨을 끈질기게 때렸다. 그는 첫 번째 시청에서 너무 긴장해서 전혀 연주할 수 없었고, 두 번째 오디션에 나타났을 때 기타를 앰프에 연결하는 코드를 잡는 것을 잊었다. 이러한 오해에도 불구하고 Jethro Tull에서 Abrams를 영구적으로 교체하고 그룹의 진정한 장수자가 된 것은 Martin Barr였습니다. 이 지표에서 Anderson 자신에 이어 두 번째입니다.

그룹의 새로운 구성은 Stand Up (1969) 앨범을 녹음했습니다. 이 앨범은 Tull 역사상 유일하게 영국 인기 등급의 정상에 올랐습니다. 제외한 모든 음악 재즈 프로세싱 Bach의 작곡 "Bouree"는 Ian Anderson이 작곡했습니다. 사실 더 이상 블루스 앨범이 아니었고 세련된 청취자라면 즉시 이해할 것입니다. 음악 스타일그룹이 연주하기 시작한 , 오히려 프로그레시브 록으로 정의 할 수 있습니다. 같은 1969 년에 그룹은 영국 차트에서 3 위를 차지한 싱글 "Living in the Past"를 발표했습니다. 그 당시 싱글 발매는 프로그 록을 연주하는 뮤지션에게는 매우 드물었지만 Jethro Tull은 거기서 멈추지 않고 "Sweet Dream"(1969), "The Witch 's Promise"(1970)와 같은 몇 가지 작곡으로 성공을 통합했습니다. ).), "인생은 긴 노래"(1971). 1970 년 John Ewen은 (처음에는 게스트 뮤지션으로) 그룹으로 돌아 왔고 그와 함께 밴드는 Benefit 앨범을 발표했습니다.

Benefit을 녹음한 후 베이시스트 Cornick은 밴드를 떠났고 Anderson은 그의 어린 시절 친구 Jeffrey Hammond를 대신하여 "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" 및 For Michael Collins, Jeffrey, and Me와 같은 노래를 초대했습니다. . 나중에 Jeffrey는 앨범 A Passion Play에서 들리는 "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles"제작에서 내레이터 역할을 할 것입니다. 디스크 커버와 라이브 공연에서 Jeffrey는 종종 Hammond-Hammond라고 불렸으며 일종의 내부 농담이었습니다. 이 농담은 Jeffrey의 어머니의 결혼 전 이름이 아버지의 Hammond와 같지만 관련이 없다는 사실을 암시합니다.

1971년에 같은 라인업으로 Tull은 그들의 가장 유명한 디스크인 Aqualung을 발매했습니다. 이 작업은 시적인 내용이 매우 깊음이 밝혀졌습니다. 텍스트에서 Anderson은 당시의 종교적, 사회적 현실에 대한 가혹한 의견을 표명했습니다. 앨범이 매우 다양한 곡으로 구성되어 있음에도 불구하고 평론가가 Aqualung을 컨셉 작업이라고 부를 수있는 일정한 연관성이 있습니다. 앨범의 주인공은 비열한 방랑자로서 거리를 배회하고 어린 소녀들을 보고 음탕하게 침을 흘리는 것입니다. "Cross-Eyed Mary"라는 노래의 여주인공은 여학생 매춘부였습니다. Benefit 앨범 발매 이전에 작곡 된 작곡 "My God"은 이미 중요한 부분그룹의 콘서트 공연도 이번 앨범에 수록됐다. 이 노래는 기독교 위선자들에게 일종의 뺨을 때리는 것과 같았습니다. “여러분, 무슨 짓을 한 겁니까?! 그들은 그분을 황금 새장에 가두었고, 죽은 자 가운데서 살아나신 그분을 자신들의 종교 아래 구부렸습니다… 정반대인 "Wond'ring Aloud"는 부드러운 어쿠스틱 발라드입니다. "Locomotive Breath"라는 작곡은 여전히 ​​라디오 방송국에서 정기적으로 재생되는 가장 큰 인기를 얻었으며 Jethro Tull의 드문 공연은 그것 없이는 수행됩니다.

1972-1976: 프로그레시브 록

1971년 초, 빡빡한 투어 일정을 견딜 수 없었고 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶어 밴드의 드러머 Bunker가 떠났습니다. 드럼 세트 뒤에는 Barriemore Barlow가 있습니다. 그룹의 정식 멤버로 데뷔한 것은 1972년 CD Thick as a Brick이었습니다. 이 앨범은 조금도 거리낌 없이 개념적인 앨범이었고, 사실상 43분 28초 동안 지속되는 하나의 구성으로 구성되었습니다. 그 동안 그것은 진정한 계시였습니다. 이 작곡의 일부는 당시 라디오에서 꽤 자주 들렸으며 오늘날에도 록 음악의 고전으로 즐겁게 연주됩니다. Thick as a Brick은 프로그레시브 록 방향에 대한 Jethro Tull의 첫 번째 실제 공헌이자 미국 차트 정상에 오른 첫 번째 앨범이었습니다. 두 번째이자 마지막은 1973년에 발매된 그룹의 다음 앨범 A Passion Play였다. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow Quintet은 1975년까지 지속되었습니다.

1972년에 이 그룹은 여러 가지 이유로 앨범에 포함되지 않은 전년도 작곡 모음집을 출판했습니다. 그는 Living in the Past (과거에 살기)라는 상징적 이름을 받았습니다. 한쪽 면에는 1970년 뉴욕 카네기 홀에서 열린 콘서트의 녹음이 포함되어 있습니다. 디스크의 타이틀 트랙은 그룹의 가장 성공적인 싱글 중 하나가 되었습니다. 고국의 엄청난 세금으로 인해 심각한 문제를 겪은 Jethro Tull의 뮤지션은 프랑스에서 다음 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. 이를 위해 그들은 Elton John과 Rolling Stones와 같은 스타들이 그들보다 먼저 작업할 수 있었던 스튜디오를 임대했습니다. 그러나 작업 과정에서 Anderson은 제공된 장비의 품질에 완전히 실망했고 그 ​​결과 리허설이 중단되었습니다. 악명 높은 세션의 녹음은 1988년 Jethro Tull의 20년 편집(Chateau D`Isaster Tapes)에 처음 등장했습니다. 영국으로 돌아온 후 그룹은 짧은 시간에 새로운 자료를 녹음하여 Jethro Tull의 다음 개념적 창작물 인 A Passion Play 앨범의 기초가되었습니다. 이번에 Anderson은 죽음 이후의 삶에 대한 성찰을 주요 주제로 선택했습니다. 음악적으로 모호한 사운드 실험이 계속되었으며 특히 디스크에서는 색소폰에 눈에 띄는 관심을 기울였습니다. Passion Play는 꽤 잘 팔렸지만 Anderson의 분위기는 음악 평론가들에 의해 크게 망가졌습니다. Melody Maker 리뷰어 Chris Welch는 이와 관련하여 최선을 다했으며 그의 의견으로는 콘서트 공연이 그다지 설득력이 없다는 이유로 밴드를 산산조각 냈습니다. 심각한 비판에도 불구하고 "A Passion Play"구성은 "25"목록에서 3 위를 차지했습니다. 최고의 노래 PopMatters에 따르면 프로그레시브 록 장르에서 역대 최고입니다.

리더 제쓰로 툴과 평론가 사이의 관계가 확연히 악화된 만큼 리스너들의 그룹에 대한 관심과 사랑도 확연히 높아졌다. 이러한 경향은 1974년 앨범 War Child에서 확인되었다. 이 작품은 대부분의 구성이 원래 개봉되지 않은 같은 이름의 영화를 위해 의도되었다는 점에서 흥미 롭습니다. 디스크는 결국 빌보드 인기 목록에서 2위에 올랐고 "Bungle In The Jungle"과 "Skating Away on the Thin Ice of the New Day"는 라디오 히트 곡이 되었습니다. 앨범의 또 다른 주목할만한 노래는 Anderson의 열렬한 비평가 중 한 명인 LA의 음악 평론가에게 헌정 된 펜의 상어에 대한 일종의 책망 인 "Only Solitaire"였습니다. 로버트 힐번의 시대.

1975년에 밴드는 일반적으로 Aqualung을 연상시키는 그들의 다음 창작물인 Minstrel in the Gallery를 대중에게 선보였으며, Barr의 일렉트릭 기타 패시지를 기반으로 한 더 선명한 구성과 부드러운 음향을 결합했습니다. 앨범의 노래는 슬픈 반성으로 가득 차 있었고 때로는 노골적인 냉소주의에 접해 있었는데, 이는 첫 번째 아내와의 이혼으로 인한 앤더슨의 특정 성격 위기로 설명됩니다. 비평가들의 리뷰는 엇갈렸고 팬들은 일반적으로 자신이 좋아하는 신작에 호의적으로 반응했습니다. 일반적으로 Minstrel은… 그룹의 또 다른 고전 작품 인 Aqualung 앨범에 비해 인기가 분명히 열등하다는 사실에도 불구하고 Jethro Tull의 전체 경력에서 최고의 디스크 중 하나로 인식되었습니다. 기록 공개 직후 팀은 다시 구성 손실을 입었습니다. 이번에는 베이시스트 Hammond가 음악을 포기하고 그림에만 전념하기로 결정한 그룹과 작별을 고했습니다. 이전 투어에서 Jethro Tull과 동행했던 플라멩코 록 밴드 Carmen의 이전 John Glascock이 공석을 채우기 위해 부름 받았습니다.

1976년 CD Rock 'n' Roll에 너무 나이가 들었어: 죽기에는 너무 어리다! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die)도 어떤 컨셉을 담고 나이들어가는 록스타의 운명을 서술했다. 언론인의 질문에 답하면서 밴드 리더는 자신이 실제로 앨범 캐릭터 인 Ray Lomas의 프로토 타입이라는 사실을 단호하게 부인했습니다. 그러나 앤더슨과 음반 표지에서 음란한 몸짓을 한 주인공 사이에 어떤 신체적 유사점을 알아채지 못하는 것은 어렵습니다.

1977-1979: 포크 록 3부작

세 개의 민속 테마 앨범은 격동의 10년 동안 선을 그었습니다: Songs from the Wood, Heavy Horses 및 Stormwatch(이 디스크 중 첫 번째 디스크는 Benefit 이후 처음으로 음악 평론가로부터 일반적으로 긍정적인 평가를 받았습니다). 이 장르 전환에서 놀라운 것은 없었습니다. 첫째, 그룹이 포크 로커 서클에서 오랫동안 자신의 것으로 간주 되었기 때문입니다. 우호 관계이 방향의 잘 알려진 팀과 함께 Steeleye Span), 두 번째로 Jethro Tull의 리더 인 Ian Anderson이 시골 농장에 정착했고 조용한 시골 생활이 그의 후속 작업에 분명히 반영되었습니다.

1978년 그룹의 밝고 역동적인 퍼포먼스를 담은 더블 라이브 앨범 Bursting Out이 발매되었다. 이 특정 기간의 참가자 구성은 앙상블 팬의 대다수가 "황금"으로 인식합니다. Jethro Tull의 공연은 Anderson이 대중 및 동료들과 직접 소통하는 방식에 특별한 감동을 받았습니다. Ian은 특유의 거친 유머로 종종 동료들을 놀렸습니다("David는 소변을 보러 갔지만 그는 이미 돌아왔습니다. 친구에게 잘 흔드는 것을 잊었습니까?"). 미국을 여행하는 동안 베이시스트 John Glascock은 심각한 건강 문제를 일으켰습니다. Anderson은 그의 친구 Tony Williams(Tony Williams, ex-Stealers Wheel)에게 공석을 채워달라고 요청했습니다.

1977년에 새로운 키보디스트가 그룹에 등장했습니다. 그들은 이전에 콘서트 편곡자로 그룹과 협력했던 David Palmer (David Palmer)가되었습니다. Glascock은 점진적인 질병으로 인해 1979년 여름에 마침내 팀을 떠났습니다. 그해 가을에 그는 복잡한 심장 수술을 받다가 사망했습니다. 밴드의 새로운 베이스 연주자는 Fairport Convention의 Dave Pegg입니다. 그와 함께 Jethro Tull은 여행을 떠났고 Barlow는 Glascock의 죽음으로 우울한 그룹을 떠났습니다.

1970년대 전반기에 Jethro Tull은 음악의 문체 방향을 크게 바꿨을 뿐만 아니라 무대 공연 내용에서도 상당한 진전을 이루었습니다. 밴드의 라이브 공연은 매우 연극적이었고 다양한 솔로가 포함된 긴 즉흥 연주를 포함했습니다. 처음에는 무대 위의 유일한 밝은 캐릭터는 흐트러진 머리와 찢어진 옷을 입은 프론트 맨 앤더슨 이었지만 그룹의 다른 멤버들은 나중에 쇼에 적극적으로 참여했습니다.

Jethro Tull의 모든 뮤지션은 무대에서 특정 이미지를 표현했습니다. 베이시스트 Glenn Cornick은 항상 조끼와 머리띠를 착용하고 등장했으며 그의 후계자 Geoffrey Hammond는 흑백 줄무늬 정장을 입는 것을 선호했습니다. 악기). "얼룩말 모양의"Hammond 외에도 한 지점에서 두 명의 얼룩말 배우가 탁구 공을 열광적 인 청중에게 "배변"하는 무대에 나타났습니다. John Evan은 목에 밝은 빨간색 스카프가 달린 흰색 정장을 입고 연주했습니다. "슬픈 광대"역할을 맡은 그는 거대한 신발을 신고 무대 주위를 절뚝 거리며 피아노에서 "하몬드"(의도적으로 무대 반대편 끝에 배치)로 이동하고 그 사이에서 플라스크를 꺼냈습니다. 주머니에 술이 가득 찬 것으로 추정되며 그녀에게서 술을 마시는 척했습니다. Drummer Barlow의 복장은 진홍색 티셔츠와 스포츠 반바지, 럭비 부츠로 구성되었습니다. 또한 그의 장비에는 확대 된 드럼 스틱이 포함되어 있으며 드러머의 솔로 파트 동안 두꺼운 연기 구름이 무대를 뒤덮었습니다. 이 모든 미친 부스 중에서 품위있는 유일한 사람은 Anderson과 Evan에 의해 반복적으로 "차는"Martin Barr였습니다. 기타리스트가 악절을 연주할 때 그들은 가능한 모든 방법으로 얼굴을 찡그렸습니다.

화려한 공연의 놀라운 예는 Thick as a Brick 앨범을 지원하는 Jethro Tull의 콘서트였습니다. 연주자들의 공연 중에는 토끼 분장을 한 배우들이 무대를 뛰어다니고, 중간 휴식 시간에는 무대 바로 위에 설치된 해변 오두막에서 바르앤발로우 그룹 멤버들이 옷을 갈아입는다. 원래 Passion Play 디스크 패키지에 연극 공연을 담은 영화를 포함시킬 계획 이었지만 결국 아이디어는 실패했습니다. 이 비디오의 후반부만 Jethro Tull 기념 컬렉션에 포함되었습니다(막간 이야기 Of The Hare Who Lost His Spectacles 포함). Rock'N'Roll에 너무 오래된 앨범… 또 다른 시도 Anderson은 멀티미디어 프로젝트를 만들었지 만 이번에는 계획이 실현되지 않았습니다.

그 정도는 덜하지만 단계적 실험은 이후 수십 년 동안 계속되었습니다. 1982년 브로드소드와 야수 콘서트 투어 당시 거대한 바이킹선 형태로 무대를 꾸몄다. 1970년대 후반 앤더슨은 에스콰이어 옷을 입고 무대에 나타났습니다. 나머지 밴드도 그 시대의 민속 테마에 맞게 무대 의상을 조정했습니다. A 앨범을 지원하는 콘서트에서 Jethro Tull의 모든 뮤지션은 디스크 커버에 있던 것과 똑같은 흰색 점프 수트를 입었습니다. 70년대 콘서트의 전형적인 무대 트릭 중 일부는 오늘날까지 살아 남았습니다. 예를 들어, 다른 노래를 연주하는 동안 홀에서 시끄러운 전화 소리가 들립니다 (이 농담은 특히 휴대폰이 등장한 우리 시대와 관련이 있습니다). 공연이 끝나면 밴드는 전통적으로 강력한 코다를 연주하고 앤더슨이 그 위로 들어 올려 청중에게 던지는 거대한 풍선이 무대에 나타납니다.

1980-1984: 일렉트로닉 락

1980년에 발매된 A는 원래 앤더슨의 솔로 앨범으로 기획되었다. Barr and Pegg 외에도 드러머 Mark Craney (Mark Craney)와 이전에 영국 Roxy Music 및 Frank Zappa와 함께 작업했던 특별히 초대 된 키보드 연주자 Eddie Jobson (Eddie Jobson)이 디스크 녹음에 참여했습니다. 신디사이저에 대한 상당한 강조는 Jethro Tull의 사운드에 새로운 음영을 가져왔습니다. 또 다른 혁신 행보는 새 앨범 '슬립스트림(Slipstream)'의 한 곡을 영상으로 촬영한 것이다. 획기적인 비디오 제작자 David Mallet이 감독 데이비드 보위재에서 재로. Jethro Tull의 전통적인 사운드 변화는 힘과 메인으로 전자 제품의 최신 성과를 사용한 그룹의 콘서트에서 더욱 두드러졌습니다.

Crainy가 팀을 떠난 후 적합한 드러머를 찾기 시작했습니다. 이 기간 동안 여러 유명한 음악가필 콜린스를 비롯한 1981년은 밴드의 또 다른 정규 앨범 발매를 보지 못한 첫해였습니다. 1982 년에 Broadsword and the Beast가 출시되어 신디사이저도 잊혀지지 않았지만 사운드가 다시 민속 색상을 얻습니다. 이어진 콘서트 투어는 매우 성공적이었습니다. 중세 의상을 입은 음악가들이 바이킹 배 형태로 디자인된 무대에서 공연을 합니다.

1983년 앤더슨은 마침내 그의 첫 번째 솔로 앨범. 그것은 Walk Into Light라고 불렸고 전자 제품으로 가득 차 있었고 오늘날 기술 사회의 소외에 대해 이야기했습니다. 이 작품은 구 팬들이나 신세대 청취자들 사이에서 큰 반향을 일으키지 못했다. 그러나 이후 디스크의 여러 트랙이 콘서트 프로그램 Jethro Tull("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

전자 제품에 대한 열정의 신격화는 라이브 드러머 대신 드럼 머신이있는 Under Wraps 디스크였습니다. 뮤지션들은 일반적으로 새로운 사운드에 만족한다고 말했지만 다음 창작물은 다시 비평가나 팬을 기쁘게하지 않았습니다. 최근 결성된 그룹 'Lap of Luxury'의 MTV 영상에서 다소 눈에 띄는 존재감이 방송에서 눈에 띈다. 곧 리더 Jethro Tull은 심각한 목 문제를 일으켰고 밴드는 3년 동안 활동을 중단했습니다. 그동안 Anderson은 자신이 1978년에 인수한 연어 농장의 처리 및 개발에 전념했습니다.

1987-1991: 하드 록

1987년, 오랫동안 기다려온 Jethro Tull의 귀환이 이루어졌습니다. 화려하게 완성되었습니다. 그들의 새 앨범 Crest Of A Knave는 70년대의 보다 전통적인 "Tully" 사운드에 대한 후퇴였으며 언론에서 열광적인 반응을 받았습니다. 그룹의 뮤지션들은 Metallica 팀이 대표하는 강력한 경쟁자를 제치고 "Best Rock / Metal Performance"후보로 최고의 그래미 음악 상을 수상했습니다. 많은 관찰자들이 Jethro Tull을 메탈 밴드가 아니라 하드 록 밴드로 간주하지 않았기 때문에 투표 결과는 엇갈린 평가를 불러일으켰습니다. 밴드 멤버들 자신도 시상식에 모습을 드러내지 않을 정도로 자신들의 승리를 믿지 않았다. 영국 음악 간행물 중 하나에서 플루트가 부속품 더미에 누워있는 Jethro Tull의 승리에 대한 삽화가 출판되었으며 부제목은 "플루트는 중금속 악기입니다"(단어 놀이, "플루트는 금속 악기입니다"라는 번역도 가능합니다.) Crest Of A Knave의 스타일은 Dire Straits와 매우 유사했으며 특히 Anderson의 보컬 범위의 변화로 설명되었습니다. 앨범의 가장 인기있는 노래는 "Farm on the Freeway"와 "Steel Monkey"였으며 둘 다 라디오 방송을 자주 받았습니다. 현지 수줍은 소녀와의 에피소드를 담고 10 분 이상 울린 콘서트 구성 '부다페스트'도 주목할 만하다. 군대를 주제로 한 노래 "Mountain Men"은 유럽에서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 본문은 제2차 세계대전 엘 알라메인과 포클랜드 전투를 언급하며 아내와 전쟁 중인 남편 사이의 슬픔을 평행선으로 그렸습니다. "엘 알라메인 참호에서 죽은 사람들, TV에 나오는 포클랜드에서 죽은 사람들."

1988년에는 컴필레이션 앨범 20 Years of Jethro Tull이 발매되었는데, 대부분 미공개 음반과 라이브 곡, 재작업된 곡이 포함되어 있습니다. 세트 안에는 밴드의 역사를 자세히 설명하는 소책자가 있습니다. 말할 필요도 없이 이 에디션은 즉시 Jethro Tull 팬들 사이에서 희귀한 제품이 되었습니다. 20 주년을 기념하여 이전에 유명한 밴드 Fairport Convention에서 공연했던 다중 악기 연주자 Martin Allcock이 팀원과 합류하는 투어가 조직되었습니다. 콘서트에서는 주로 건반 파트를 연주했다.

후속 스튜디오 작업 Rock Island (1989)는 이전 앨범 Crest Of A Knave보다 열등했습니다. CD의 트랙 중 하나인 "Kissing Willie"는 저속한 가사와 의도적으로 무거운 기타 사운드를 특징으로 하며, 분명히 그래미 수상에 대한 비판에 대한 밴드의 풍자적인 반응을 의미했습니다. 의 존재로 인해 방송에 문제가 있었던 곡의 영상이 공개됐다. 에로틱 한 장면. 전체적으로 눈에 띄는 앨범은 아니지만 Rock Island에는 Jethro Tull의 팬들이 좋아했던 수많은 녹음이 포함되어 있습니다. "Big Riff And Mando"는 지속적으로 여행하는 뮤지션의 어려움을 다루었으며 무엇보다도 Tull 팬이 Barr의 만돌린을 도난당했다고 언급했습니다. 크리스마스 찬송가 "Another Christmas Song"은 일반적으로 우울한 소재를 배경으로 영감을 얻었습니다.

1991년 앨범 Catfish Rising은 자료의 무결성이 더 높아졌다는 점에서 이전 앨범과 달랐습니다. 앤더슨의 블루스 뿌리로의 복귀 주장에도 불구하고 만돌린과 어쿠스틱 기타가 많이 사용되었으며 전자 악기는 최소한으로 유지되었습니다. 숫자로 최고의 작곡 CD에는 어쿠스틱 기타의 멋진 부분과 블루스 발라드 "Still Loving You Tonight"가 포함된 "Rocks On The Road"가 포함되어 있습니다.

1992-1994: 순회 공연 및 컴필레이션

1992년 Jethro Tull은 주로 어쿠스틱 음악을 선보이는 A Little Light Music Tour를 개최했습니다. 상당히 잊혀지고 완전히 새로운 노래가 많이 연주되었습니다. 이 공연의 녹음은 같은 해 같은 이름의 라이브 앨범에 게시되었습니다. 팬들은 민요 "John Barleycorn"의 매우 흥미로운 읽기를 포함하여 좋아하는 작품의 많은 새 버전이 포함되어 있기 때문에 밴드의 새 CD를 구입하게되어 기뻤습니다. 이안 앤더슨의 보컬 퀄리티가 눈에 띄게 좋아졌다는 반가운 점도 눈여겨볼 만하다.

1993년에 그룹은 4반세기의 존재를 기념했습니다. 밴드의 팬들을 위한 호화로운 선물은 90년대 뮤지션들이 연주한 클래식 작곡의 해석뿐만 아니라 오래된 노래를 재작업하고 개선한 버전을 특징으로 하는 4장의 CD 모음집이었습니다. "Living in the Past"라는 노래의 리믹스 중 하나가 영국 차트에서 32위에 올랐습니다.

1995 - 2014: 월드 뮤직 영향력

1992년 이후 앤더슨은 플루트 연주 방식을 다소 바꾸었고 그의 노래에서 민족적 모티프의 존재가 눈에 띄게 되었습니다. 같은 기간 동안 Dave Pegg는 Fairport Convention 작업에 집중하기 위해 일시적으로 밴드를 떠났습니다. 그는 조나단 노이스로 대체되었습니다. 90년대 후반에 발매된 그룹의 앨범 Roots to Branches(1995)와 J-Tull Dot Com(1999)은 전작들만큼 딱딱하게 들리지 않았다. 그들의 기초는 전 세계 수많은 여행에서 얻은 인상이었습니다. "Out Of The Noise" 및 "Hot Mango Flush"와 같은 노래에서 Anderson은 제3세계에서의 삶에 대한 인상을 생생하게 전달합니다. 새 앨범에는 프론트맨 Jethro Tull이 노화에 대해 반성하는 노래도 포함되어 있습니다("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

1995년 Anderson은 두 번째 솔로 앨범인 Divinities: Twelve Dances With God을 발표했습니다. 앨범에는 Ian이 작곡한 12개의 기악 작곡이 포함되어 있습니다. 다시 한번그의 거장 플루트 실력을 보여주었다. 이 앨범에는 새로운 Jethro Tull 키보디스트 Andrew Giddings와 특별히 초청된 오케스트라 뮤지션이 출연합니다. 그 후 Anderson은 The Secret Language Of Birds(2000)와 Rupi's Dance(2003)라는 두 개의 솔로 앨범을 더 녹음했습니다.

2003년 크리스마스 앨범 Christmas Album이 빛을 보았다. 밴드가 연주한 영국 민요와 Jethro Tull의 오리지널 작곡이 모두 있었습니다. 2005년에는 Live At The Isle Of White(1970)와 Aqualung Live(2005)의 두 가지 라이브 녹음이 DVD로 출시되었습니다. 같은 해 Ian Anderson은 자신의 버전을 녹음했습니다. 유명한 작곡그룹 작업에 전념하는 Back Against the Wall 앨범에 수록된 Pink Floyd "The Thin Ice".

2006은 한 번에 여러 가지 새 버전에 만족했습니다. 1970년 Isle of Wight에서 Jethro Tull의 최고의 라이브 공연 중 하나를 담은 Collectors Edition이 DVD로 출시되었습니다. 이 컬렉션에는 2001년 영국과 미국 투어 중 밴드 공연의 최고의 단편도 포함되어 있습니다. 출판물의 하이라이트는 Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick 및 Bunker의 첫 번째 라인업 멤버들의 합동 공연 비디오였습니다.

2007년 3월, 밴드 최고의 어쿠스틱 작품 모음집이 출시되었습니다. 다양한 연도의 앨범에 수록된 24곡과 헨리 8세가 작곡한 "One Brown Mouse"의 새로운 라이브 공연과 인기 있는 영어 노래 "Pastime With Good Company"가 포함되어 있습니다. 같은 해 9월에는 "Fat Man", "With You There To Help Me", "Hunting"과 같은 유명한 노래의 라이브 공연이 포함된 또 다른 라이브 DVD Live At Montreux 2003이 출시되었습니다. 소녀".

Jethro Tull의 뮤지션들이 활발하게 투어를 하고 있습니다. 2008년에는 그룹 결성 40주년 기념 투어를 진행했다. 2011년 - 앨범 "Aqualung"의 40주년 기념 투어.

2011년 말, Martin Barr는 적어도 2년 동안 밴드를 떠나겠다고 발표했습니다. Anderson의 솔로 앨범 "Thick As a Brick 2: What Happened To Gerald Bostock?"을 지원하는 2012년 투어 그의 참여없이 통과합니다. 일부 보고서에 따르면 일부 노래, 특히 갤러리의 Minstrel에 대한 저작권으로 인해 그와 Anderson 사이에 충돌이 발생했습니다. Barr는 자신을 공동 저자로 간주하고 모든 로열티는 Anderson에게만 돌아갑니다.

2013년 9월, Jethro Tull은 민스크, 모스크바, 상트페테르부르크, 로스토프나도누, 크라스노다르에서 콘서트를 열었습니다.

2014년 Ian Anderson은 밴드 해체를 발표했습니다.

흥미로운 사실

노래 "Aqualung"은 Billy Marks의 프로필을 위한 익스트림 스케이트 비디오 "Fallen: Ride The Sky"의 사운드 트랙에 포함되었으며 Rock Band 시리즈의 게임에도 포함되었습니다.

Stephen King의 The Dark Tower에는 Tull이라는 도시가 있습니다. 부분 중 하나에서 저자는이 그룹의 이름에서 도시 이름을 가져 왔다고 인정합니다.

밴드의 셀프 타이틀 앨범에 수록된 "호텔 캘리포니아"(1976)라는 곡이 독수리 Stand Up (1969) 앨범의 "We Used to Know"작곡의 영향으로 작성되었습니다. 밴드는 노래가 공개되기 전에 함께 투어를 했습니다. 또한 멜로디와 코드가 매우 유사합니다. 물론 마지막 줄에 표현된 "We used to know"라는 곡의 아이디어("But for your own sake remember times we used to know")는 "호텔 캘리포니아"에 담긴 아이디어의 복합성과는 거리가 멀다. "이지만 음악적으로는 "호텔 캘리포니아"는 "우리가 알던"을 약간 수정한 것일 뿐입니다. Ian Anderson 자신은 70년대 후반 콘서트에서 "We Used to Know"를 연주하기 시작했고 2절부터 "Hotel California"의 가사를 부르며 이를 강조했습니다.

2011년 봄 콘서트에는 미국 우주비행사 Katherine Coleman이 무대에서 음악가들의 반주에 맞춰 "Bouree"의 플루트 파트를 연주하는 국제 우주 정거장 방송 영상이 포함되었습니다. 또한 Colman은 청중에게 인사하고 Cosmonautics Day에 청중과 Jethro Tull 뮤지션을 축하했습니다.

미국 TV 시리즈 프렌즈의 등장인물 피비는 공책그녀가 데이트했던 모든 남자들의 전화번호와 함께. 이 책에는 Jethro Tull에 대한 항목이 있습니다.

2004년 66세의 전 Jethro Tull 키보드 연주자 David Palmer는 Dee Palmer라는 이름의 여성으로 성별을 변경했습니다. 그의 결정을 즉시 받아들인 사람은 Ian Anderson뿐이었습니다. “David가 지난 2년 동안 성전환 수술을 받을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 많은 분들처럼 저도 처음에는 받아들이기 힘들었지만 그의 결정을 전적으로 지지합니다. Jethro Tull의 많은 팬들에게 Dee가 새로운 사람으로 인정받기를 추천하고 그들이 그녀의 앞으로의 작업을 즐기길 바랍니다...

최신 캐스트

이안 앤더슨 – 보컬, 기타, 플루트 하모니카 (1967-2014)
Martin Barr - 기타, 만돌린, 플루트(1969-2014)
Doane Perry - 드럼(1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - 베이스 기타(2006-2014)
존 오하라 - 키보드(2006-2014)

전 회원

믹 에이브람스 - 기타, 보컬(1967~1968)
글렌 코닉 - 베이스 기타(1967-1970)
클라이브 벙커 - 드럼(1967-1970)
존 에반 - 키보드(1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - 베이스 기타(1970-1975)
Barymore Barlow - 드럼(1970-1979)
John Glascock - 베이스 기타(1975-1979)
David Palmer - 키보드(1976-1979, 1986)
Dave Pegg - 베이스 기타, 만돌린(1979-1994)
Eddie Jobson - 키보드, 바이올린(1979-1981)
마크 크래니 - 드럼 (1979-1981)
Geri Conway – 드럼 (1981-1982)
Peter-John Vetess - 키보드(1981-1986)
Paul Burgess - 드럼 (1982-1983)
Don Airey - 키보드(1986-1987)
Martin Alcock - 키보드(1987~1990)
Dave Mattax - 드럼(1990-1991)
Andy Giddings - 키보드(1990-2006)
조나단 노이스 - 베이스 기타 (1994-2006)

게스트 뮤지션

기타 (콘서트 "로큰롤 서커스에서 롤링 스톤즈»)
Tony Williams - 베이스 기타(Glascock의 임시 대체품)(1978-1979)

음반

이것은 (1968)
스탠드 업 (1969)
혜택(1970)
수중호흡 (1971)
벽돌처럼 두꺼운 (1972)
과거에 살기 (1972) (편집)
열정 연극(1973)
워차일드 (1974)
갤러리의 민스트럴(1975)
M.U. - The Best of Jethro Tull (1976) (편집)
로큰롤을 하기에는 너무 늙었다: 죽기에는 너무 어리다! (1976)
숲에서 온 노래(1977)
반복 - Jethro Tull의 베스트 - 2권(1977)(편집)
무거운 말 (1978)
Bursting Out (1978) (라이브 녹음)
스톰워치 (1979)
에이(1980)
브로드소드와 야수 (1982)
언더 랩스(1984)
Original Masters (1985) (컴파일)
A Classic Case (1985) (오케스트라 커버 앨범)
악당의 문장 (1987)
제쓰로 툴의 20년(1988)
록 아일랜드 (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (라이브 녹음)
메기 라이징 (1991)
A Little Light Music (1992) (라이브 녹음)
25주년 기념 박스 세트(1993)(편집)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (편집)
Nightcap (1993) (희귀 녹음의 한정판 모음집)
뿌리에서 가지로 (1995)
In Concert (1995) (라이브 녹음)
Through The Years (1998) (컴파일)
J 툴 닷컴 (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (컴파일)
과거와 함께 살기 (2002) (라이브 녹음)
The Essential Jethro Tull (2003) (편집)
Jethro Tull 크리스마스 앨범 (2003)
쉬운 일은 없다: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (라이브 녹음)
Aqualung Live (2005) (라이브 녹음)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Jethro Tull 크리스마스 앨범, 스페셜 에디션(2009)

출처 - wikipedia.org

영국 그룹 "Jethro Tull"(약 200년 전에 살았던 농업 과학자의 이름)은 1967년 영국 Luton에서 결성되었습니다. 원래 라인업은 Ian Anderson(보컬, 플루트, 1947년 8월 10일 출생), Mick Abrahams(기타, 보컬, 1943년 4월 7일 출생), Glenn Cornick(베이스 기타, 1947년 4월 24일 출생)으로 구성되었습니다. 및 Clive Bunker(드럼, b. 1946년 12월 12일). Ian Anderson은 1966년 Blackpool 그룹 John Evan Smash에 처음 등장했으며, 멤버들은 나중에 Anderson의 전설적인 Jethro Tull 프로젝트의 핵심을 형성했습니다. 그리고 처음에는 Ian Anderson과 베이시스트 Kornick만이 Blackpools에서 헤어졌습니다. 1967 년 12 월에 그들은 런던에 도착하여 뮤지션 세트를 발표했습니다. 1968년 봄, 새로운 앙상블은 Windsor Jazz Festival에서 성공적으로 공연했습니다. 비평가들은 그를 아트 록의 떠오르는 스타로 묘사했으며 "Island"회사의 프로듀서는 Anderson에게 3 년 계약을 체결하도록 제안했습니다.

록 음악계 최고의 플루티스트가 이끄는 그룹의 첫 음반은 1968년 말에 나왔다. 이것은 구성이 기반으로 한 유일한 Jethro Tull 프로젝트입니다. 블루스 기타(이것은 Mick Abrahams의 방식입니다). 그러나 리더 Ian Anderson은 약간 다른 형태의 음악적 표현, 즉 상당한 하드 록 영향을 받은 민스트럴 발라드 정신의 아트 록에 끌렸습니다. 그 결과 Abrahams는 강제로 떠나야했습니다.

그의 자리에는 Tony Yommi와 Dave O'List (ex-Nice)가 오래 머물지 않았지만 곧 가장 거장 록 기타리스트 중 한 명이 된 Martin Barre (b. 1946 년 11 월 17 일)만이 확고하게 자리 잡았습니다. 그의 참여로 녹음된 첫 번째 싱글 "Living In 과거"는 영국 차트 3위에 올랐다. 두 번째 앨범 이후로 Jethro Tull의 스타일은 뚜렷한 기타 리프와 앤더슨의 놀라운 플루트 즉흥 연주가 포함된 헤비 아트 록의 틀 내에서 통합되었습니다. 비틀즈, 롤링 스톤즈, 제네시스, 레드 제플린과 함께 세계에서 가장 혁신적인 다섯 밴드. 1970년부터 Jethro Tull 제품은 모든 국가에서 큰 성공을 거두었습니다. 1971년 그룹 "Aqualung"의 가장 유명한 앨범이 발매되었으며, 동명의 노래가 그룹의 특징이 되었습니다. 그러나 디스크에서 디스크로 그룹의 구성은 더욱 복잡하고 깊어졌습니다. 음악적 소재그해) 1973 년 앙상블이 과도한 "소박함"과 "난해함"을 비난하는 음악 출판물 비평가들과 갈등을 겪었습니다.

이 비난에 대해 "Jethro Tull"은 자신의 노래 (1974 디스크)를 제공하는 접근 가능하고 간단한 방식으로 돌아 가려고 한 번만 시도했지만 그룹의 "심각한"발전을 기대하는 청취자들은 분노했습니다. 결과적으로 뮤지션들은 팬들의 의견을 기반으로 삼았고 1980 년까지 앙상블의 추가 제작은 아직 아무도 모방하지 않은 놀라운 음악이 포함 된 고품질 아트 앨범으로 구성되었습니다.

1970년부터 1980년까지의 음반 중에서 어느 한 장을 최고로 꼽기는 어렵다. 조금 약한 것을 지적하는 것이 더 쉽습니다. 이것은 1974년 디스크와 1979년 앨범입니다. 개념적으로 1972년, 1973년, 1975년, 1978년, 1980년의 철학적 저작이 가장 심오하다. Jethro Tull의 전성기에 Ian Anderson은 수년 동안 안정성에 기여한 John Ivan Band의 이전 동료에게 돌아 왔습니다. 위기는 80 년대 초반에만이 멋진 팀을 추월했습니다. 1982 년과 1984 년 앨범에는 전자 사운드 요소가 포함 된 오케스트레이션이 너무 많았고 리드 기타는 배경으로 사라졌습니다. 부흥의 힘은 10년 중반 앤더슨에 의해 발견되었습니다. CD "Crest of a Knave"는 "Jethro Tull"의 일반적인 포크 하드 록 방식으로 만들어졌지만 이전 앨범보다 더 큰 소리를 냈습니다. 1989년 이 앨범으로 팀은 그래미상을 받았다.

"Rock Island"의 출시는 하드 록에 크게 기울어지면서 "Crest of a Knave"의 성공을 거의 반복했습니다. 1993년 Chrysalis는 Jethro Tull의 최고의 트랙과 몇 가지 새로운 트랙의 리믹스로 구성된 25주년 기념 박스 세트를 출시했습니다. 90년대 앨범에는 동양적인 영향이 약간 남아 있습니다. Anderson은 다시 밴드의 사운드를 약간 낮추었습니다. 밴드의 최신 앨범인 The Christmas Album(2003)에는 어쿠스틱 크리스마스 테마 곡이 포함되어 있습니다. 새로운 세기에 Jethro Tull은 새로운 릴리스로 우리를 애지중지하는 것보다 (러시아 포함) 더 많이 여행하고 있습니다. 그리고 2008년 초에 이안 앤더슨은 그보다 40년 이상 앞서 비틀즈가 수여한 여왕상을 받았습니다. 이제 그도 "대영제국의 일원"(MBE)이라는 자랑스러운 칭호를 가지고 있습니다. 사실, 그는 자신을 오랫동안 봉사하여 그러한 상을받는 수백 명의 알려지지 않은 열심히 일하는 사람들과 자신을 비교하면서 건전한 아이러니로 자신의 상을 취급합니다.

18세기 농업 과학자의 이름을 딴 Jethro Tull은 암석 현상입니다. 하드 록, 블루스, 포크 및 프로그레시브를 혼합한 이 밴드는 고유한 사운드를 가지고 있었지만 경력의 다른 기간에 변경될 수 있습니다. 또한이 그룹은 종종 초현실적 인 가사로 유명했으며 트레이드 마크인 "JT"는 한쪽 다리로 서서 연주하는 리드 플루트 연주자였습니다. 앙상블의 원래 라인업에는 프론트맨 Ian Anderson(1947년 8월 10일 출생), 베이시스트 Glenn Kornick(1947년 4월 24일 출생), 기타리스트 Mick Abrahams(1943년 4월 7일 출생) 및 드러머 Clive Bunker(12월 12일 출생)가 포함되었습니다. 1946), 거의 블루스 포메이션 "John Evan Smash"의 잔해 위에 형성되었습니다. 그것은 1967 년 말에 일어 났고 이미 내년 초에 "Jethro Tull"은 파일럿 팝 포크 싱글 "Sunshine Day"를 시장에 출시했습니다. EP는 실패로 판명되었지만 그룹은 수도의 Marquee 클럽에서 거주 허가를 얻었고 점차 콘서트 인기를 높이기 시작했습니다. Abrahams가 무대 중앙으로 이동하고 부랑자처럼 옷을 입은 Anderson이 그의 시그니처 스탠드를 내놓았을 때 상황이 특히 잘 진행되었습니다. 1968년 6월 팀은 하이드 파크에서 열린 첫 번째 오픈 페스티벌에서 연주했고 8월에는 Sunbury Jazz & Blues Festival에서 빛을 발했으며 여름이 끝날 무렵에는 Island Records와 계약을 맺었습니다. 이미 첫 번째 거대한 디스크는 "Jethro Tull"의 절충주의적인 사운드를 보여 주었지만 재즈 포크의 불순물에도 불구하고 대체로 "This Was"는 블루스 앨범이었고 이것의 주요 장점은 Abrahams에 속했습니다. 그러나 그룹에는 여전히 두 명의 리더가 있었고 Jan과의 경쟁을 계속하고 싶지 않은 Mick은 "Blodwyn Pig"프로젝트를 만들기 위해 떠났습니다.

Tony Iommi("Black Sabbath")와 Davey O'List("Nice")는 그로 인한 격차를 좁히려 했지만 Martin Barr(b. 1946년 11월 17일)의 출현으로 인사 문제가 해결되었습니다. 1969년 업데이트된 라인업은 히트 싱글 "Living In The Past"로 데뷔하여 영국 Top 3에 올랐고 "Jethro Tull"이 "Top Of The Pops"에 출연하도록 이끌었고 Anderson은 노래를 작곡하고 모든 자료를 제공했습니다. "Stand Up"앨범 (Bach "Bouree"포함) 블루스, 재즈, 브릿 포크, 프로그 록 및 클래식의 독특한 혼합은 대중의 폭발적인 관심을 불러 일으켰고 디스크는 섬 꼭대기에 도달했습니다. 차트 다음 전체 길이 "Benefit"은 하드 록의 편견과 "John Evan Band"키보디스트 John Evan의 전 헤드의 게스트 출연으로 표시되었습니다. 동일한 디스크가 Glenn의 마지막 디스크로 밝혀졌습니다. 관리자가 정중하게 떠나라고 요청한 Kornick 해고 된 베이시스트는 Wild Turkey 프로젝트를 구성했고 다른 원주민은 John Eva의 Jethro Tull에서 그의 자리를 차지했습니다. n 밴드' 제프리 해먼드-해먼드.

1971년 초 Evan이 공식 라인업에 추가되면서 팀은 걸작 프로그램 "Aqualung"을 준비했습니다. 블루스 인토네이션은 거의 과거의 일이지만 하드 록 및 포크와는 대조적으로 완벽하게 작동했습니다. 폭발적인 리프와 어쿠스틱의 조합은 청취자를 마음에 새기게 했고 바이어들은 엄청난 수의 음반을 휩쓸었습니다. "스쿠버 다이빙"투어는 큰 성공을 거두었지만 바쁜 투어 일정은 최근 결혼 한 Bunker의 가족 계획과 일치하지 않았고 Barrymore Barlow (또한 전 "John Evan Band")에게 막대기를주었습니다. "신문" 표지에 싸인 다섯 번째 앨범은 획기적인 기업임이 입증되었습니다. 사회적으로 초현실적인 가사와 음악 테마, 박자표 및 템포의 점진적인 변화로 44분 동안 지속되는 단 하나의 구성으로 구성되었습니다. 많은 비평가들이 "Thick As A Brick"에 대해 헤매었지만, 이 기록은 큰 성공을 거두었고 Jethro Tull의 첫 미국 차트 1위가 되었습니다. 1 년 후 그룹은 'A Passion Play'프로그램에서 한 곡 개념의 공식을 반복하여 과도한 영리함이라는 비난을 불러 일으켰지 만 악의적 인 비평가에도 불구하고 앨범은 해외 차트의 리더가되었습니다. 다음 스튜디오 앨범은 영화 프로젝트의 일환으로 준비되었지만 영화는 공개되지 않았고 계획된 더블은 평범한 것으로 바뀌 었습니다.

"War Child"로 밴드는 더 짧은 노래 형식으로 돌아갔고 오랜 협력자 David Palmer의 오케스트레이션이 더욱 눈에 띄게 되었습니다. 빌보드에서는 앨범이 2위로 끝났지만 Barr의 전기적 에너지와 음향의 균형으로 "Aqualung"을 연상시키는 1975년 레코드 "Minstrel In The Gallery"는 "Jethro Tull"을 7단계로 옮겼습니다. 1976년 1월, 회화로 전환하기로 결정한 Hammond-Hammond의 사임으로 몇 년 동안 군림했던 인사의 짧은 서사시가 깨졌습니다. 새로운 베이시스트 John Glascock과 함께 밴드는 "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die! , 저평가 상태를 유지했습니다. 그는 금도 얻지 못했고 미국 10과 영국 20에서 떨어졌습니다. 민속 레코드 "Songs From The Wood"는 훨씬 더 성공적인 것으로 판명되었습니다. 차트와 판매 수치가 모두 향상되었습니다. 이 디스크는 1977년 2월에 발매되었고, 5월에 David Palmer는 "Jethro Tull"의 공식 멤버십을 받고 키보드 연주자로 콘서트에서 공연을 시작했습니다. 포크는 70년대 후반에 펑크 록의 우세에도 불구하고 여전히 좋은 수요를 가진 두 개의 다른 앨범에서 우세했습니다.

"Stormwatch"가 출시된 지 5주 후 Glascock은 심장 수술의 영향으로 사망했고 Fairport Convention의 Dave Pegg가 베이스를 맡았습니다. John의 죽음에 좌절 한 Barlow는 프로모션 투어를 마치고 그만두고 Anderson은 그룹 순위의 혼란을 이용하여 솔로 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 신디사이저와 Eddie Jobson의 일렉트릭 바이올린으로 맛을 낸 하드 포크 "A"는 Chrysalis Records가 주장한대로 "Jethro Tull"브랜드로 출시되었습니다. 이런 식으로 회사는 매출 감소를 막고 싶었지만 트릭은 큰 영향을 미치지 않았고 고객 수요는 평균 수준에 머물 렀습니다. 디스크 출시 후 또 다른 개편이 이루어졌고 Peter Vettes와 Jerry Conway는 키보드 연주자와 드러머의 위치에 놓였습니다. 1982년에는 새로워진 라인업이 "The Broadsword & The Beast" 프로그램을 준비했는데, 포크 멜로디를 기반으로 하지만 팀을 더 무거운 사운드로 이끌었습니다. 신디사이저의 역할도 여기에서 눈에 띄게 증가했지만 "Under Wraps"에는 특히 그룹이 라이브 드러머없이 남겨지고 드럼 머신을 사용했기 때문에 훨씬 더 많은 전자 장치가있었습니다. "Tull"은 신스팝 실험을 즐기는 것처럼 보였지만 작업이 중단되었고이를 지원하기 위해 계획된 투어는 Anderson의 질병으로 인해 취소되어야했습니다. 3년의 휴식 후에야 팀은 업무에 복귀했고 그때까지 공식 직원은 트리오로 줄어들었고 Peter는 떠났습니다. "Crest Of A Knave"에서 뮤지션들은 다시 평범한 하드 포크를 연주하려고 시도했고 Barr의 기타는 70 년대 이후 처음으로 다시 최전선에 올랐지 만 이번 앨범의 스타일은 "Dire 해협". 그러나 대중은 받아들였다. 이 일"Jethro Tull"은 "Metallica"가 주장한 "Best Hard Rock/Metal Performance Vocal Or Instrumental" 후보에서 "Grammy"를 빼앗기까지 했습니다.

더 자신감을 느끼면서 밴드는 더 열심히 연주했지만 새로운 드러머 Doane Perry와 함께 녹음한 "Rock Island"는 특히 미국에서 더 멋진 반응을 보였습니다. 다음 디스크 "Catfish Rising"에서 다시 긴 휴식 후 블루스가 불었지만이 사실을 날아간 그런지 폭풍 속에서 "Tull"은 계속해서 차트에 떨어졌습니다. 그러나 밴드의 모든 것을 잃은 것은 아닙니다. 콘서트는 여전히 성공적이었고 1992 년에 출시 된 어쿠스틱 세트 "A Little Light Music"은 British Top 40 (Billboard No. 150)에 진입했습니다. 1995년에 키보디스트 Andrew Giddings로 보충된 팀은 스튜디오 작업으로 돌아왔고 중동의 멜로디가 시그니처 사운드와 혼합되었습니다. 월드뮤직에 중점을 둔 앨범 'J-Tull Dot Com'도 만들어졌으나 2000년대 이후 앤더슨은 솔로 앨범 녹음에 관심을 갖게 되면서 그룹은 그를 배경으로 퇴색했다. 그러나 21세기의 첫 10년 동안 Jethro Tull은 몇 개의 아웃을 발표했으며 크리스마스 레코드도 제작했습니다. Barr가 2011년 사임을 발표한 후에야 전설적인 팀이 더 이상 존재하지 않는다는 것이 분명해졌습니다.

마지막 업데이트 10/26/14

초기 구성:

Ian Anderson(보컬, 기타, 베이스 기타, 키보드, 타악기, 플루트, b. 1947),

믹 에이브러햄스(기타)

글렌 코닉(베이스)

클라이브 벙커(드럼)

Ian Anderson은 1966년 Blackpool의 John Evan Band에 처음 등장했으며, 멤버들은 나중에 Anderson의 전설적인 Jethro Tull 프로젝트의 핵심을 형성했습니다. 그리고 처음에는 Ian Anderson과 베이시스트 Kornick만이 Blackpools에서 헤어졌습니다. 1967 년 12 월에 그들은 런던에 도착하여 뮤지션 세트를 발표했습니다. 1968년 봄, 새로운 앙상블은 Windsor Jazz Festival에서 성공적으로 공연했습니다. 비평가들은 그를 아트 록의 떠오르는 스타로 묘사했고 Island Company의 프로듀서는 Anderson에게 3 년 계약을 체결하도록 제안했습니다.

록 음악 최고의 플루트 연주자가 이끄는 그룹의 첫 번째 디스크는 1968년 말에 등장했습니다. 이것은 블루스 기타를 기반으로 작곡한 "Jethro Tull"의 유일한 프로젝트입니다(이것은 Mick Abrahams의 방식입니다). 그러나 리더 이안 앤더슨은 약간 다른 형태의 음악적 표현, 즉 하드 록의 영향을 크게 받은 민스트럴 발라드 정신의 아트 록에 끌립니다. Tony Yommi와 Martin Barre는 이러한 목적에 가장 적합한 기타리스트였습니다. Yommi는 곧 Black Sabbath를 설립했고 Barre는 Jethro Tull에서 성공적으로 자리를 잡았고 곧 가장 뛰어난 록 기타리스트 중 한 명이 되었습니다. 그래서 "Blodwin Pig"그룹 ( "Yes"Peter Banks의 전 기타리스트와 함께)에 갔던 Abrahams 대신 Martin Barre가 "Jethro Tull"의 리더 기타리스트 자리를 굳건히 차지했습니다.

두 번째 앨범부터 "Jethro Tull"의 스타일은 뚜렷한 기타 리프와 앤더슨의 놀라운 플루트 즉흥 연주가 있는 "헤비" 아트 록의 틀 내에서 강화되었습니다. 이것은 록 음악의 역사에서 이전에 일어난 적이 없으며 앙상블은 비틀즈, 롤링 스톤즈, 제네시스 및 레드 제플린과 함께 세계에서 가장 혁신적인 밴드 중 상징적인 5개 밴드에서 매우 빠르게 자리를 잡았습니다.

1970년 이후로 Jethro Tull의 제작은 모든 선진국에서 큰 성공을 거두었지만 디스크에서 디스크로 그룹의 구성이 더욱 복잡하고 깊어져 1973년에 (당시 최고 품질의 음악 자료에도 불구하고) 과도한 "소박함"과 "난해함"의 앙상블을 비난하는 비평가 음악 간행물과의 충돌. 이 비난에 대해 "Jethro Tull"은 자신의 노래 (1974 디스크)를 제공하는 접근 가능하고 간단한 방식으로 돌아 가려고 한 번만 시도했지만 그룹의 "심각한"발전을 기대하는 청취자들은 분노했습니다. 결과적으로 뮤지션들은 팬들의 의견을 기반으로 삼았고 1980 년까지 앙상블의 추가 제작은 아직 아무도 모방하지 않은 놀라운 음악이 포함 된 고품질 아트 앨범으로 구성되었습니다. 1970년부터 1980년까지의 음반 중에서 어느 한 장을 최고로 꼽기는 어렵다. 조금 약한 것을 지적하는 것이 더 쉽습니다. 이것은 1974 디스크와 1979 앨범 (소련에서 판매, 폴란드 생산)입니다. 개념적으로 1972년, 1973년, 1975년, 1978년, 1980년의 철학적 저작이 가장 심오하다.

Jethro Tull의 전성기 동안 Ian Anderson은 수년 동안 안정성에 기여한 John Evan Band(라인업 변경 참조)의 이전 동료로 돌아왔습니다. 위기는 80 년대 초반에만이 멋진 팀을 추월했습니다. 1982 년과 1984 년 앨범은 전자 사운드 요소가 포함 된 오케스트레이션으로 너무 "로드"되었고 리드 기타는 배경으로 사라졌습니다. 부흥의 힘은 10년 중반 앤더슨에 의해 발견되었습니다. 밴드의 마지막 두 앨범(특히 1989년)은 의심할 여지 없이 밴드의 음반뿐만 아니라 일반적으로 록 음악의 역사에서도 걸작으로 남을 것입니다. 오늘날 예술 록 캠프가 거의 암울한 시기에 록 아일랜드는 상업 엔터테인먼트 제작의 바다에서 진정으로 구원의 섬입니다.

라인업 변경:

1969: - Abrahams + Martin Barre(기타)

1970: + 존 에반(키보드);

1971: - Cornick, + Jeffrey X. Hammond(베이스 기타);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow(드럼, 이제 John Evan Band의 모든 오랜 친구가 Jethro Tull에 모였습니다);

1977: Hammond + John Glascock(베이스) + David Palmer(키보드)

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock(심장 수술 실패 후 사망), - Barlow, + Dave Pegg(베이스 기타), + Mark Craney(드럼), + Eddie Jobson(키보드, 바이올린);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes(키보드), + Gerry Conway(드럼);

1985: - Wittes.

Ian Anderson의 솔로 앨범(1983) 때문입니다.

현재 라인업:

앤더슨(보컬, 플루트, 키보드, 어쿠스틱 기타, 퍼커션 드럼, 신스 베이스)

마틴 바레(리드 기타)

데이브 페그(베이스 기타)

플러스 "게스트"Gerry Conway (드럼).

녹음 회사:

1970년까지 - "Aylevd",

나머지는 모두 번데기입니다.

생산자:

이안 앤더슨, 로비 블랙.

제약, 공기 등

1969년부터 1977년까지의 노래 모음이 소련에서 발매되었습니다.

오리지널 음반:

"이것은"-1968,

"일어나"-1969,

"Aqualang"-1971,

"벽돌처럼 두꺼운"-1972,

"열정극"-1973,

"전쟁 아이"- 1974,

"갤러리의 음유시인"-1975,

"Too old to rock" n "roll; too young to die" -1976,

"나무에서 온 노래"- 1977,

"무거운 말"- 1978,

"스톰워치" - 1979,

"브로드 소드와 야수"-1982,

"언더 랩"-1984,

"건달의 문장"-1987,

"록 아일랜드"- 1989,

"메기 상승"-1991.

란 앤더슨 - 솔로.