러시아 인상주의 박물관 관장: "컬렉션에는 스타일과 주제 면에서 우리에게 어울리는 것들이 포함되어 있습니다." 사람들을 기쁘게하려는 Zelensky의 또 다른 시도

1월 31일, 러시아 인상주의 박물관은 사랑하는 위대한 러시아 예술가들의 거의 50점의 초상화가 포함된 전시회 "아내들"의 공식 개막식을 주최했습니다. 그중에는 Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk 등의 작품이 있습니다.

이 전시회는 어떻게 러시아 예술~부터 XIX 후반고전적인 여성 이미지에서 단호한 혁명가에 이르기까지 위대한 러시아 거장의 아내 초상화 프리즘을 통해 20 세기 중반까지.

전시회 주최자는 연인에게 보내는 예술가의 편지에서 발췌 한 내용이 들리는 방향성 사운드 돔, 그림의 내용을 설명하는 향기, 반복되는 실제 개체로 박람회를 보완하여 작품 분위기에 관객을 참여 시키려고 노력했습니다. 그림의 이미지. 전시회 관람객은 바다 냄새, 뇌우, 비가 내린 정원 또는 야생화 등 그림에 묘사 된 모든 것을들을 수있었습니다. 또한 저녁 손님은 여행을 듣고 박물관 친구 인 Sergey Chonishvili의 목소리로 무료 오디오 가이드를 사용하도록 초대되었습니다. 그 안에 유명한 배우 Ilya Repin의 아내가 건초 커틀릿을 먹인 이유, 소련 스파이 인 Margarita Konenkova가 원자 폭탄 생성에 어떻게 영향을 미쳤는지, 소련 포스터에서 복제 된 "노동자"와 "스포츠 우먼"의 원형이 누구인지 알려줍니다.

대통령 특별대표 러시아 연방국제문화협력홍보대사 특별 임무 미하일 슈비드코이유명한 : “이 전시는 매우 대담한 프로젝트입니다. 혁명 이전의 삶은 혁명 이후의 삶으로 대체되었고, 실버 에이지 동안 세련되고 낭만적으로 숭고해 보였던 것은 세속적인 무례한 것이 되었습니다. 이것은 아티스트와 그의 뮤즈에게 가장 어려운 테스트 중 하나입니다. 전시는 한 세계에서 다른 세계로의 움직임을 반영한다는 점에서 흥미롭다. 큰 관심을 불러일으킬 것이라 믿어 의심치 않습니다.”

모스크바시 문화부 부국장 블라디미르 필리포프:“러시아 인상주의 박물관이 관객 충성도 지수가 가장 높다는 것은 매우 중요합니다. 박물관 방문객의 95%가 여기로 돌아와 친구들에게 프로젝트를 추천할 준비가 되었다고 말합니다. 박물관 관리에서 충성도 지수를 측정하는 것은 모든 성공의 중요하고 필수적인 부분입니다. 이러한 높은 수치는 박물관이 모스크바의 문화 경관에서 점점 더 중요한 지점이 되고 있음을 나타냅니다.”

러시아 인상파 박물관 설립자, 기업가 및 수집가 보리스 민츠 “박물관 팀은 가장 대담한 아이디어를 실현하는 방법을 배웠습니다. 독특한 작품나는 그들에게 매우 감사합니다. 전시 활동에서 우리는 인상주의에 집착하지 않고 그림의 다양성을 보여주려고 노력합니다. 올해는 풍성한 전시를 약속합니다. 박물관은 밝고 흥미로운 많은 프로젝트를 선보일 것입니다!”

러시아 인상주의 박물관 관장 줄리아 페트로바: “전시회는 러시아 예술사에서 가장 혁명적이고 날카로운 전환기를 다룹니다. 제시된여 주인공 중에는 남편의 초상 덕분에 역사에 남은 사람과 스스로 역사에 이름을 올린 사람이 있습니다. 가수 Nadezhda Zabela-Vrubel, 안무가이자 스탈린 상 수상자 Nadezhda Nadezhdina (화가이자 그래픽 아티스트 Vladimir Lebedev의 아내) 또는 소련 스파이 Margarita Konenkova와 같은. 유명하든 잊혀졌든 그들 모두에게 우리 전시회를 바칩니다.”

Vladimir Vdovichenkov 및 Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga 및 Charles Thompson이 처음으로 알게되었습니다. 유명한 연인들과 다른 많은 사람들의 운명과 함께.

전시회를 위해 삽화 카탈로그가 출판되었으며, 처음으로 수십 개의 초상화와 러시아 예술가 아내의 개인 이야기를 하나의 표지로 결합했습니다.

러시아 인상주의 박물관

러시아 인상파 박물관은 2016년 5월에 방문객들에게 개관했습니다. 그것은 19 세기 후반 산업 건물의 역사적 복합 단지에 위치하고 있습니다. 영국 건축사무소 John McAslan + Partners는 현대적인 박물관 공간을 복원하고 창조하는 독특한 프로젝트를 수행했습니다.

주요 박람회는 박물관 창립자 Boris Mints 컬렉션의 그림으로 구성됩니다. 저명한 작품 러시아 예술가 Konstantin Korovin 및 Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky 및 Igor Grabar, Konstantin Yuon 및 Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky 및 Alexander Gerasimov.

박물관은 일반적으로 러시아 예술을 대중화하고 특히 러시아와 해외에서 인상주의적 요소를 대중화하려는 사명을 고려합니다. 박물관은 국제 박물관 커뮤니티의 존경을 받았으며 국제 박물관 협의회 ICOM의 회원입니다.

천 제곱미터가 넘는 전시 공간, 멀티미디어실, 교육 인터랙티브 존, 트레이닝 스튜디오, 카페, 서적 및 기념품 가게 - 새로운 박물관전시 작업과 과학, 출판 및 교육 활동을 결합한 문화 공간입니다.

이전 볼셰비키 제과 공장의 영토에있는 모스크바에서 러시아 인상주의 박물관이 열립니다. 창립자는 사업가, 수집가 및 박애주 의자 Boris Mints입니다. 이 박물관은 수도에서 가장 크고 기술적으로 가장 진보된 사립 박물관 중 하나가 될 것입니다. 전시 공간 외에도 이 프로젝트에는 영화관, 멀티미디어 구역, 카페, 기념품과 책이 있는 상점 등이 포함됩니다. 엘레나 루비노바(Elena Rubinova)는 개관 전날 박물관장 율리아 페트로바(Yulia Petrova)를 만났다.

“러시아 인상주의” – 그것은 새로운 예술사 현상입니까, 아니면 문체의 랜드마크입니까? 이 단어들의 조합이 박물관 이름에 어떻게 등장하게 되었나요? 결국, 러시아어에 대한 "인상주의"라는 용어와 소비에트 미술, 또한 비정상적으로 들리며 많은 사람들이 그것이 정확하지 않다고 생각합니다.

우리는 처음에 미술사의 관점에서 박물관의 이름이 논란의 여지가 있고 아마도 우리에게 많은 질문과 비판이 제기될 것이라는 것을 알고 있었지만 우리는 그것을 했습니다. 우리는 입장을 설명해야 한다면 그렇게 하기로 결정했습니다. 러시아 인상주의 현상은 19 세기 80 년대에 발생했지만 물론 러시아 예술에 대해 말하면 우리 예술가 중 한 명이 그의 골수에 대한 인상파라고 말할 수는 없습니다. 그러나 세기 전환기의 대부분의 화가들의 작품에는 인상주의적 시기가 있었다. ", 예를 들어 Konchalovsky. 어떤 사람들에게는 인상주의 단계가 2 ~ 3 년이 걸렸고 누군가는이 방향에서 훨씬 더 오래 살았고 일부는 그것을 넘어 다른 방식으로 자신을 찾은 반면 다른 사람들은 나중에이 샘플에 왔습니다.

즉, 이것이 문체의 랜드마크에 지나지 않는다는 것을 확인했을 뿐입니다. 러시아 인상주의는 무엇보다도 누구의 작품입니까?

예, "문체 참조"도 좋은 표현입니다. 그렇기 때문에 우리의 박람회는 Korovin과 Nabaldyan, Pimenov와 Serov, Zhukovsky와 Turzhansky를 기이하게 결합합니다. 우리는 명확하게 정의된 플랫폼을 가진 스타일이나 트렌드에 대해 이야기하는 것이 아니라 러시아 예술에서 인상주의 스타일의 존재 현상에 대해 이야기하고 있습니다.

이 스타일을 대표하는 타이틀 작품은 어떤 것입니까?

예를 들어 Bogdanov-Belsky의 멋진 그림입니다. 이 작가가 항상 인상주의적인 방식으로 작업한 것은 아니지만 우리가 전시 중앙에 걸려 있는 작품은 절대적으로 인상주의적입니다. Dmitry Kurlyandsky가 쓴 "Musical Walk"를 위해 선택한 다섯 작품은 우리에게 가장 매력적이며 제목이 될 수도 있습니다. 그 외에도 Mikhail Shemyakin의 "세일러 복을 입은 소녀"의 초상화가 그러한 작품이 될 가능성이 있습니다. 실용적인 관점에서 말하면 Nikolai Klodt의 작업을 카탈로그 표지에 올렸고 아마도 다른 것보다 더 빨리 알아볼 수있을 것입니다. 아마도 Boris Kustodiev "Venice"의 작품 인 Yuri Pimenov의 작품 인 우리가 전시회에서 자주 보여주는 작품이 빠른 인기를 기다리고 있습니다. 그래서 일반적으로 인생은 청중이 무엇을 선택할지 보여줄 것입니다.

영구 소장품의 기본은 박물관 설립자인 Boris Mints? 박물관의 상설전시 선정은 어땠나요?

Boris Mints 컬렉션은 박물관의 컬렉션 및 테마보다 훨씬 더 넓습니다. 예를 들어 World of Art의 그래픽이 포함되어 있습니다. 자신의 사랑그녀에게 주제별로 박물관에 맞지 않습니다. 또한 있습니다 현대 미술, 예를 들어 Kabakov, 그는 또한 박물관 밖에 남아 있습니다. 박물관 컬렉션에는 스타일 및 주제별로 우리에게 적합한 것들이 포함됩니다. 뮤지엄과 컬렉션의 형성이 멈추지 않기 때문에 선택은 어느 정도 계속되며, 이러한 뮤지엄 컬렉션에 추가되는 과정이 오랫동안 계속되기를 바랍니다. 오랫동안 보리스 민트 컬렉션에 대해 잘 알고 있었기 때문에 그 구성과 내용이 잘 알려져 있고 이해하기 쉬웠으며 박물관에 소장할 물건을 고르는 데 어려움이 없었습니다.

박물관은 건축, 장비, 개념 등 여러 측면에서 매우 현대적이라고 선언됩니다. 뮤지엄 개념의 발전에는 누가 참여했으며, 어떤 뮤지엄을 모델로 삼은 것인가, 아니면 일종의 합성인가?

우리가 박물관 프로젝트 작업을 시작했을 때 저와 Boris Iosifovich에게 새로운 영역이었습니다. 물론 우리는 전문가, 컨설턴트 인 Lordculture 팀에게 의지했습니다. 그들의 전문가들은 모스크바에 여러 번 와서 공간을 살펴보고 컬렉션을 연구했으며 결과적으로 얻고 싶은 것을 오랫동안 논의했습니다. 우리는 특정 박물관을 우러러보지는 않았지만 예, 많이 여행했고 그것이 무엇을, 어디서, 어떻게 작동하는지 보았습니다. 처음에 우리는 흥미로운 임시 프로젝트를 만들 수 있는 박물관을 만드는 목표를 세웠습니다. 몇 가지 샘플에 대해 이야기하면 Paris Pinakothek과 그 팀은 우리에게 큰 인상을 남겼습니다. 정확히 어떤 완벽한 전시 프로젝트를 수집했는지, 얼마나 예상치 못한 박람회를 구축했는지입니다. 그건 그렇고, 프랑스에서는 개인과 기업 간의 경쟁도 있습니다. 정부 기관, 그리고 일부 주립 박물관은 심지어 그들과 함께 일하기를 거부했습니다. 그러나 Pinakothek은 명예롭게이 함정에서 나왔습니다. 그들이 하는 것을 보고 우리도 언젠가는 비슷한 것을 수집할 수 있지 않을까 하는 생각이 아주 좋았습니다.

러시아 인상주의의 주제는 즉시 매우 밝은 "수출품"처럼 들리지만 러시아 인상주의의 주제가 전시 활동을 제한하지 않습니까? 어떤 해외 전시회를 계획 중이신가요? 내가 아는 한, 박물관은 작년에 전시 활동을 시작했습니까?

"러시아 인상파"라는 이름은 박물관의 상설 전시회를 설명합니다. 임시 전시회는 현대 및 고전 예술, 러시아어와 서양 모두 가장 중요한 것은 수준이 높다는 것입니다. 해외 러시아 미술 발표에 대해 이야기한다면 이것은 우리에게 매우 중요합니다. 러시아 예술의 브랜드가 아이콘이자 아방가르드라는 것은 비밀이 아닙니다. 다른 박물관의 동료들과 함께 우리는 이 상황을 정말로 바꾸고 싶습니다. 우리 그림의 다른 밝은 시기로 외국 대중의 관심을 끌기 위해서입니다. 러시아 그림 두 번째 XIX의 절반세기는 때때로 부차적이라고 불리지 만 매우 흥미롭고 서양 청중을 놀라게 할 수 있습니다. 2015년에 우리는 베니스에서 우리 컬렉션의 일부 전시회를 열었고, 그 후 독일에서 열리는 러시아 문화의 날 행사에 초대받았습니다. 그리고 전시회가 열렸던 프라이부르크의 아우구스티누스 박물관은 우리와 3주 동안 계약을 맺었지만 잠시 후 전시회를 여름 내내 연장하겠다고 제안했습니다. 대중의 관심이 컸습니다.

어떤 의미에서 러시아 현실 예술 박물관은 거의 알려지지 않은 사람들에게 잘 알려진 것을 희석하기 위해 러시아의 "가혹한 스타일"을 포함하여 사회주의 리얼리즘 시대와 비슷한 과제를 설정했습니다. 당신의 박물관은 이런 의미에서 MRRI와 경쟁할 것입니까?

예, 틈새 시장은 다르지만 어떤면에서 우리의 작업은 교차합니다. 여기서 명확한 선을 긋기가 어렵습니다. 일부 이름에서는 교차가 불가피하며 때로는 특정 작품 획득을 위해 경쟁하기도합니다. IRRI 컬렉션에는 전시회를 장식할 수 있는 캔버스가 있습니다. 아직 공동 프로젝트는 없었지만 관계는 우호적입니다. 그건 그렇고, IRRI 박물관은 우리보다 오래되었으므로 이미 여러 번 실용적인 조언, Nadezhda Stepanova 감독은 항상 응답합니다.

예술 및 기술 솔루션 측면에서 박물관 방문객을 기다리는 놀라움은 무엇입니까? 건물 자체의 현대적인 건축 디자인 외에도 최신 박물관 기술도 관련되어 있지 않을까요?

우리는 그림, 관객, 작업 전문가가 편안할 수 있는 방식으로 건물을 갖추려고 노력했습니다. 특히, 우리가 자주 이야기해야 하는 발견 중 하나는 그림이 있는 기계가 이미 기후대에 있는 -1층에 있는 건물로 직접 내려갈 수 있도록 하는 거대한 리프팅 테이블입니다. 짐을 내리고 창고에 넣었다. 그러나이 장비는 청중의 눈에 숨겨져 있습니다. 그러나 우리 손님들이 박물관 로비에서 가장 먼저 보게 될 것은 우리 그림을 바탕으로 만든 미국 비디오 아티스트 Jean-Christophe Coué의 특별한 비디오 설치 "Breathing Canvases"입니다.

이 비디오 설치는 무엇입니까?

손님은 다양한 각도에 위치한 많은 스크린의 복잡한 구조를 보게 될 것입니다. 그들은 특별한 방식으로 촬영된 콘텐츠로 투사됩니다. Jean-Christophe는 완료하는 데 거의 2년이 걸린 국제적인 미국-유럽 팀을 보유하고 있습니다.

또한 엔터테인먼트와 더 중요한 교육적 기능을 모두 수행할 방문자를 위한 멀티미디어 존을 계획했습니다. 아티스트는 어떻게 작업하나요? 그는 무엇을 사용합니까? 팔레트 나이프는 무엇입니까? 색상 조합의 원칙은 무엇입니까? 눈부심의 규칙은 무엇입니까? 이 모든 질문에 답할 수 있습니다. 시각적으로 상호 작용할 수 있는 4개의 공간 개체가 될 것입니다.

뮤지컬로 명함박물관은 박물관 개관을 위해 특별히 작성된 Dmitry Kurlyandsky의 "A Musical Walk"주기를 발표했으며 이것은 즉시 Mussorgsky와의 추억을 불러 일으키지 만 21 세기입니다. 이 음악적 요소도 박물관의 주요 개념의 일부입니까?

Dmitry Kurlyandsky가 우리 박물관을 위해 작곡한 다섯 곡은 다른 사진다른 시간부터-Valentin Serov에서 Pyotr Konchalovsky까지. Kurlyandsky는 이 그림의 음향 프로젝션을 만들었습니다. 뮤지컬 작품그가 만든 , 그것들을 분해하면 음악 자체뿐만 아니라 그림이 만들어지는 시점에 작가를 둘러쌀 수 있는 음역으로 구성된다. Dmitry Kurlyansky는 아방가르드 작곡가이며 사운드로 음악을 보완하는 것이 그의 아이디어였습니다. 그림에 대한 인식을 보완했기 때문에 우리는 이를 지지했습니다. 개장 후에도 음악은 박물관에 남아 있으며 물론 오디오 가이드로 제공되며 전시회에 동행합니다.

박물관은 어떤 연구 및 교육 활동을 수행할 계획입니까? 이미 완료된 향후 계획은 무엇입니까?

우리는 5월에 Arnold Lakhovsky의 전시회 "The Enchanted Wanderer"로 시작하여 팔레스타인, 유럽, 미국 및 러시아에서의 그의 여행과 작업에 초점을 맞춥니다. 그 후 가을에는 Valery Koshlyakov 프로젝트에 따라 전체 박물관을 공개합니다. 내가 아는 한, 작가가 추후 베니스 건축 비엔날레에서 선보일 계획인 것은 바로 이 프로그램이다. 그리고 2017년 겨울 작가의 전시를 엽니다. 실버 에이지 Elena Kiseleva는 Brodsky와 Golovin 수준의 화가입니다. 해외 프로젝트의 경우 Koshlyakov가 진행되는 한 상설 전시회는 Sofia로 이동합니다. 2017년에 대한 계획이 있지만 일단 열어 보겠습니다.

Boris Mints 컬렉션 전시회가 베니스에서 열렸으며 모스크바의 러시아 인상주의 박물관은 연말까지 개관할 예정입니다. 신비한 러시아 인상주의가 대중을 매료시킬 것이며 수집가는 확신합니다

보리스 민트
기업가, 수집가
1958 군사 엔지니어의 가족에서 태어났습니다.

1980 이바노프스키 물리학과 졸업 주립 대학. 박사

1980년대 Ivanovo Textile Academy의 고등 수학 부서 및 NTTM 센터 중 하나에서 근무

1990년대이바노보 부시장, 국유재산위원회 본부장, 대통령직속 지방자치부장

2000년대 Right Forces 정당의 연합을 만들고 Otkritie 금융 회사와 REN TV 미디어 지주를 이끌고 있습니다.

지금투자 보유 O1 그룹의 이사회 의장. 국무위원 1급 대행. 자선 및 사회 활동에 참여

그들이 당신의 박물관에 대해 처음 이야기하기 시작했을 때 다음과 같은 설명을 들었습니다. 박물관 컬렉션이 있고 자신의 컬렉션이 있습니다. 즉, 러시아 인상파 박물관 컬렉션이 있고 개인 컬렉션이 있습니다. . 또 다른 설명이 있었는데, 박물관 소장품이 개인 소장품의 일부라는 것입니다. 그렇다면 원리는 무엇인가?

나는 러시아 인상주의뿐만 아니라 수집합니다. 예를 들어 내가 정말 좋아하는 알렉산더 베누아 . 나는 좋은 Benoit을 구입합니다. 아마 40개의 작품이 있을 겁니다. 아주 좋아해요. 보리스 쿠스토디예프. 예, 나는 많은 것을 사랑합니다! 발렌티나 세로바, 예를 들어 (그러나 구매하기가 매우 어렵습니다), 이고르 그라바르. 오늘부터 발레리아 코실랴코바, 나는 그것을 고려 뛰어난 예술가현대성. 그리고 인상주의와 관련된 그의 작품을 일부 보여주기도 합니다. 물론 이것은 인상주의가 아니지만 그 영향을 받아 작성되었습니다.

그리고 Koshlyakov 외에 현대 미술은 어떻습니까?

많은 것들이 있습니다: 그리고 일리야 카바코프, 그리고 그렇지 않은 것. 그러나 박물관에 모든 것을 바쳐야 한다는 뜻은 아니다. 또한 모든 작품이 미술관 수준은 아닙니다. 따라서 내가 가진 작품에서 미술 평론가는 그러한 기준을 충족하는 작품 중 5 ~ 60 개를 선택했습니다. 그리고 박물관이 있어야 한다고 결정되었을 때, 나는 그 창조에 투자하기 시작했습니다. 따라서 지금은 주로 러시아 인상주의를 구입합니다. 나는 일반적으로 내가 좋아하는 모든 것을 사곤했지만 이제는 덜 자주합니다. 리소스가 무제한이 아니기 때문에 작업 비용이 매일 더 많이 듭니다.

상설 박물관 전시회에는 몇 가지가 있습니까?

상설 전시는 50-70 점 정도의 작은 규모가되어야한다고 생각합니다. 이것은 전문가에게는 해당되지 않을 수 있지만 일반적으로 현대인박물관에 2시간 이상 머물 수 없습니다. 그리고 서양 전시회는 사람이 시간을 보내는 방식으로 배열됩니다. 밀폐된 공간최대 2시간. 사람들이 더 이상 그것을 좋아하지 않기 때문입니다. 젊었을 때 여가 시간이 많았을 때 레닌 그라드에 도착했을 때 하루 종일 러시아 박물관과 에르미타 주를 걸었습니다. 그러나 이것은 일반적인 행동이 아닙니다. 평범한 사람- 하루 종일, 특히 주말에는 박물관에서 보내세요. 주말에 사람들은 대부분 더 오래 자고 싶어합니다.

줄리아 페트로바
러시아 인상주의 박물관 관장

볼셰비키 문화 및 비즈니스 단지의 영토에 있는 러시아 인상주의 박물관에 할당된 건물은 이전 공장 시대에 밀가루와 분유의 창고였습니다. 이 특별한 건물은 역사적 가치가 없고, 늦어서 우리는 그것을 완전히 재장착할 기회를 가졌습니다. 우리는 스스로에게 박물관 건물박람회 및 기타 행사를 조직하는 데 가능한 한 편리합니다. 온도 및 습도 조건을 유지할뿐만 아니라 유능한 안전한 보관소, 입구 그룹, 전시회에 전시물을 가져올 차량의 적재 및 하역 구역, 특수 엘리베이터를 고려합니다. . 재건 프로젝트는 London Bureau에서 준비했습니다. 존 맥애슬란 + 파트너. 또한 건축가의 조언에 따라 우리는 유명한 박물관 컨설턴트를 고용했습니다. 로드 문화 자원: 그들은 우리를 지원했습니다 첫 단계, 실행 계획 작성을 도왔고 최신 정보를 제공했으며 여러 가지 뉘앙스에 대해 경고했습니다. 재건축 작업은 2012년에 시작되었으며 올 가을에 완료될 것으로 예상됩니다.

공장 "볼셰비키"는기도하는 곳이 아닙니다. 그다지 유명하지 않습니다.

아직 알려지지 않았습니다. 해보자, 그러면 알게 될 것이다. "Garage"도 한때 알려지지 않았습니다. 명성은 그런 것입니다 ... 그리고 볼셰비키는 매우 편안한 곳입니다. 중앙에 가깝지만 정 중앙은 아닙니다. 따라서 주차 문제를 모두 해결했으며 박물관이 지하철에서 멀지 않아 이런 의미에서 모든 범주의 방문객이 만족할 것입니다. 만약 우리가 좋은 제품그러면 장소가 유명해질 것입니다. Saratov에서 Kustodiev의 사진을 보여 주었을 때 베니스, 10 일 만에 6 천명이 왔는데 너무 흥미롭고 이례적이었습니다. 매일 600명의 방문자가 방문하는 주립 도서관을 상상해 보십시오! 전시회가 끝나기 전날, 도지사도 보러 들렀습니다. 모두가 그것에 대해 이야기하고 있기 때문입니다.

우리의 심각한 장점은 처음부터 우리가 절대적으로 만든다는 것입니다. 현대 박물관. 국내에서 박물관 사업의 요건을 모두 충족하는 공간은 없다고 할 수 있습니다. 이것이 러시아 박물관의 문제입니다. 예를 들어, Hermitage에는 훌륭한 컬렉션과 환상적인 전문 인력이 있지만 건물 자체는 어떻습니까? 정상적인 현대 박물관을 만들려면 궁전을 재건해야 하며 건축 기념물을 재건하는 것은 금지되어 있습니다. 그리고 푸쉬킨 박물관 임. 지난 세기 이전에 건물이 지어진 푸쉬킨 및 기타 박물관은 현대화하기가 매우 어렵습니다. 유럽에서는 다릅니다. 예를 들어, 인상주의의 주요 박물관인 파리의 오르세(Orsay) 건물은 특히 그를 위해 이전 기차역에서 재건되었습니다. 컨설턴트와 건축가 덕분에 최적의 프로젝트를 만들 수 있었습니다. 나는 한 가지 단순한 이유 때문에 자신의 작품을 전시회에 거의 내놓지 않는 수집가(이름을 밝히고 싶지는 않습니다)를 알고 있습니다. 공간이 잘못되었다는 것입니다. 그들은 어떤 온도 체계에서 이해할 수 없는 작업에 대해 유감스럽게 생각합니다.

수행원. 우리는 진지한 멀티미디어 프로젝트를 하고 있는데, 제 생각에는 젊은이들에게 흥미로울 것입니다. 이미 완료에 가까워졌으며 기술적으로 모든 것이 준비되었습니다. 이전에 러시아에서 이런 형태의 예술 작품을 발표한 적이 없기 때문에 이것이 그 자체로 중요한 것 같습니다. 사진을 찍고 특별한 방식으로 사진을 찍고 덕분에 시청자는 사진이 어떻게 칠해 ​​졌는지, 어떻게 변했는지 관찰합니다. 이 모든 것은 인터넷과 소셜 네트워크를 통해 우리의 모든 뉴스를 알 수 있습니다.

첫 번째 상설 전시는 연대순으로 구성되며 두 교과서 이름( 콘스탄틴 코로빈, 발렌틴 세로프, 이고르 그라바르)뿐만 아니라 전문가에게 잘 알려진 저자와 일반 대중에게는 훨씬 적습니다 ( 니콜라이 보그다노프-벨스키, 세르게이 비노그라도프, 니콜라이 두봅스코이). 우리는 Vasily Polenov와 그의 가장 가까운 학생들부터 시작하여 러시아 예술가 연합의 대표와 전위 예술가의 초기 인상주의 경험을 고려할 것입니다. 미하일 라리오노프, 블라디미르 바라노프-로신), 혁명 이후 시대로 넘어 갑시다. 여기서 우리는 "조용한"비 전시 인상주의에 대해 이야기 할 수 있습니다 ( 유리 피메노프그리고 잊혀진 작가들 발렌티나 디핀-크리스티), 그리고 사회주의 리얼리즘의 기둥의 인상주의 작품에 대해서도. 그럼 파리지앵 뷰를 보여드리겠습니다 알렉산드라 게라시모바그는 1934년에 프랑스에 도착했고 그곳에서 콘스탄틴 코로빈이 그에게 가르친 것을 기억했습니다.

나는 첫 번째 상설 전시회에 대해 이야기하고 있습니다. 왜냐하면 우리 의견으로는 모든 것이 때때로 변경되어야하기 때문입니다. 물론 주요 작품을 남기고 다른 것을 걸기 위해서입니다.

임시 전시를 위해 크고 작은 두 개의 홀이 있습니다. 이미 다수의 협약이 체결되어 있습니다. 지역 박물관영형 공동 프로젝트. 우리나라의 국내 관광 개발 수준이 낮기 때문에 웅장한 지역 컬렉션이 Muscovites에게 거의 알려지지 않았습니다.

사건의 논리를 설명하십시오. 러시아 인상주의는 박물관과 같은 공공 장소에 대한 핑계일 뿐인데, 어쨌든 박물관이 생겨났을까? 또는 공공 장소이것은 당신이 러시아 인상주의를 전문으로 하기 시작했다는 사실의 결과입니까?

수집을 시작했을 때 언젠가 박물관을 만들 것이라고는 상상조차 하지 못했습니다.

일반적으로이 이야기에서 계획된 것이나 무작위적인 것은 무엇입니까?

두 가지가있다 다른 이야기. 내 수집의 이야기는 시적으로 말하면 은밀한 욕망과 같다. 수집하려면 먼저 알다시피 약간의 돈을 벌어야 합니다. 그리고 그 욕망이 가능성과 일치했을 때 비로소 진정한 의미 있는 수집이 시작되었다. 하지만 그 과정에서 물론 관점은 항상 변합니다. 어느 시점에서 예술 비평, 러시아 인상주의의 초점이 아니라 거의 연구되지 않고 거의 표현되지 않는다는 것이 분명해졌습니다. 제 관점에서 볼 때 절대적으로 과소 평가되었습니다. 아무도 러시아 인상주의처럼 이런 것들을 수집하지 않았습니다. 역사의 방향처럼 국내 예술사실상 표시가 없습니다.

"러시아 인상주의"라는 주제를 여는 이유는 무엇입니까? 특정 구매로? 아니면 순수한 아이디어?

아니요, 테이블처럼 기성품을 꿈꾸지 않았습니다. 멘델레예프. 러시아 회화에 대해 더 많이 읽기 시작했고 파리에있을 때 박물관에갔습니다. 거기에는 오르세 만큼 유명하지는 않지만 거의 같은 시기에 소장품이 적은 박물관이 많이 있습니다. 그들은 또한 클로드 모네, 그리고 다른 위대한 이름; 덜 알려진 것들이 있지만 그림의 품질은 전혀 나쁘지 않은 것 같습니다. (PR 사람들이 농담하듯이: 마우스와 햄스터의 차이점은 무엇입니까? PR, 그리고 그 이상은 아닙니다.) 그리고 이미 주제에 대한 작업이 12~2개 있었고 더 깊이 파고들었을 때 나는 그것이 될 것이라고 생각했습니다. 바로 이 수준으로 올릴 권리가 있습니다. 그리고 사건의 과정은 내가 옳았다는 것을 확인시켜줍니다. 우리가 베니스에서 전시회를 준비하고 있을 때, 밀라노 예술 아카데미의 교수가 Palazzo Franchetti를 위해 와서 우리가 정말 훌륭한 작품을 수집했다고 말했습니다. 그리고 이것은 유럽에서 가장 유명한 대표자의 의견입니다. 교육 기관예술 분야에서.

발렌틴 세로프. "창문". 1887년

수집은 어떻게 시작되었나요?

주로 그래픽에서 - Benois, World of Art. 나는 현대 모스크바 예술가들을 많이 샀습니다. 집을 되살리고 싶었지만 돈이 많지 않았습니다. 나는 1990년대에 공직자였고 공직자가 수집에 종사하는 것은 그다지 옳지 않다고 생각했다. 그러다가 처음 경영에 들어갔다가 사업에 들어갔을 때 돈과 시간이 모두 좋아졌습니다 ... 그리고 평생 사진을보고 있습니다. 나는 거대한 도서관이 있고 박물관, 수집가, 수집을 돕는 딜러에게 끊임없이갑니다.

시간이 많이 걸리나요?

좋아요. 우리가 준비하고 있는 경매 - 큰 일: 모든 것을보고 선택하고 라이브로 보러 가야합니다 ... 런던뿐만 아니라 모스크바에서도 마찬가지입니다. 우리는 아주 좋은 경매를 가지고 있고 그들은 괜찮은 물건을 수집하는 아주 좋은 팀을 가지고 있습니다. 모스크바에서 우리는 많은 것을 샀습니다.

주로 옥션에서 구매하시나요?

예. 약 절반은 수년 전에 국외로 반출되었고 때로는 러시아를 방문하지도 않은 작품입니다. 같은 베네치아 Kustodiev : 그가 잘 알려진 작품 이었지만 눈에 띄지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그림이 상트 페테르부르크로 옮겨졌을 때 러시아 박물관의 전문가들이 다가와서 이렇게 물었습니다. 우리는 그녀가 사라진 줄 알았습니다."

이것과 작업의 세부 사항에 대해

사립 박물관 Posta-Magazine에서 Yulia Petrova 이사는 말했습니다.

"이것은 내가 가장 좋아하는 직업이며 물론 나의 행운의 티켓입니다.- Julia는 우리가 대화를 시작하자마자 인정합니다. - 우리는 노동 시장이 너무 좁고 실현 기회가 너무 적기 때문에 국가는 요구되는 것보다 훨씬 더 많은 전문 분야를 졸업합니다. 많은 동료들이 자신의 전문 분야에서 일하기를 희망조차 하지 않습니다. 더욱이 박물관 관장이 될 필요는 없습니다. 이것은 일반적으로 꿈을 꿀 필요가 없으며 그러한 계획을 세울 필요도 없습니다. 젊었을 때 아무도 "나는 연구소를 졸업하고 박물관장이 될 것입니다. "라고 말하지 않습니다..

그럴 수 있지만 Yulia Petrova의 삶에서 모든 것이 정확히 일어난 방식으로 밝혀졌습니다. 몇 년 동안 그녀는 큐레이터였습니다. 개인 소장품사업가이자 박애주 의자 인 Boris Mints, 그리고 러시아 인상파 박물관 개관 후 그녀는 감독이되었습니다. 물론 이것은 장단점이 있습니다. Julia 자신도 인정합니다. 예를 들어, 대부분의 시간을 박물관 벽 안에서 보내기 때문에 가족과의 만남은 드물어집니다.

Nika Koshar: Julia, 당신은 항상 당신의 작업에 대해 매우 아름답게 이야기합니다. 하지만 당신은 여전히 ​​예술가입니다. 그리고 감독이 되시면 많은 행정 업무를 맡아야했을 것입니다. 얼마나 힘들었나요?

: 음, 물론 이것이 오늘 제가 배워야 할 것입니다. 일반적으로 우리 사회에는 미술사 학자 또는 "예술인"이 매우 영적이고 예외적으로 달 아래에서 한숨을 쉬는 사람들이라는 스탬프가 있습니다. 다행스럽게도 저는 상당히 이성적인 사람입니다. 미술사와 마찬가지로 저는 항상 수학을 사랑했고 그것에 편안함을 느낍니다. 그리고 박물관에서 일어나는 일은 본능과 상식에 더 자주 종속됩니다. 재능과 약간의 상식이 있으면 작동합니다. 물론 관리 기술과 관리 기술 모두를 많이 배워야 합니다. 팀이 구성되었으며 팀을 이끌어야 합니다.

직접 팀을 꾸렸나요?

네, 혼자서요. 저는 여기서 일하는 모든 사람을 개인적으로 선택했으며 각 직원 (물론 직원이 더 자주)은 드물다고 단호하게 말할 수 있습니다. 그리고 그들은 모두 자신의 일에 열정적입니다.

박물관의 계획은 얼마나 야심적입니까?

아시다시피 Boris Mints가 저를 박물관 창설에 참여하도록 초대하고 박물관 개관에 대한 열망을 저와 공유했을 때 이것이 매우 야심 찬 계획인 것 같았습니다. 그러나 그것이 실현되었으므로 원칙적으로 우리가 계획하는 모든 것이 더 이상 그렇게 무섭지 않습니다. 예를 들어, 해외 전시회. 사실, 우리는 이미 그것들을 개최하고 있습니다: 우리는 10월 6일에 베니스, 프라이부르크에서 전시회를 열었습니다. 국립 미술관불가리아. 물론 유럽뿐만 아니라 동양과 미국도 "취재"하고 싶지만, 박물관뿐만 아니라 국제적인 법적 성격의 어려움이 있습니다. 물론 저는 이 벽 안에서 특이한 프로젝트를 만들고 러시아, 서양, 현대(Koshlyakov와 같은) 및 고전과 같은 일선 예술가를 데려오고 싶습니다. 나는 나 자신이 고전에 끌린다.

글쎄, Koshlyakov, 이것은 고전과 현대성의 공생인 것 같습니다. 그는 중간 어딘가에 있습니다.

예. 그는 자신이 공식화 한대로 그림에 종사하는 예술가 중 한 명입니다. 개념을 창조하는 대부분의 동시대 현대 미술 예술가들과는 다릅니다. 또한 각각 다르다는 점에서 개인 작업맥락도, 개념도 없는 작품이다. 따라서 그는 그러한 수요가 있고 사랑 받고 있으며 그가 잘 팔리는 것을 알고 있으며 경매에서 Koshlyakov의 그림이 나타나는 것은 항상 이벤트입니다.

미술계에서 "러시아 인상주의 박물관"이라는 이름이 오랫동안 논쟁을 벌일 것이라는 사실에 대해 준비가 되셨습니까?

전적으로. 우리가 막 박물관을 만들 계획을 세웠을 때에도 보리스 이오시포비치와 나는 어떻게 하면 제대로 할 수 있을지에 대해 긴 대화를 나눴습니다. 그리고 우리는 "러시아 인상주의"라는 용어가 극도로 논란의 여지가 있고 동시에 매우 광범위하다는 것을 이해했습니다. 미술사의 관점에서 논쟁의 여지가 있지만 주요 전문가는 이 점수에 대해 논쟁을 벌이지 않습니다. 그러나 이것은 어떤 그림을 즉시 그리는 용어입니다. 그리고 미술사가들이 광산을 부수고 논쟁한다는 사실은 그렇습니다. 매우 존경받는 상트 페테르부르크 미술 평론가 인 Mikhail German은 "인상주의와 러시아 회화"라는 전체 책을 썼는데, 그 주요 아이디어는 러시아 인상주의가 존재하지 않았고 존재하지 않는다는 것입니다. 동시에 Vladimir Lenyashin 또는 Ilya Doronchenkov와 같은 뛰어난 전문가가 있습니다. 일반적으로 우리는 의식적으로 그것을 위해 갔고 예, 우리는 이름을 위해 싸워야 할 것이며 이것 때문에 머리를 두드리지 않을 것임을 깨달았습니다. 하지만 반면에 카라반은 계속됩니다 ...

메인 컬렉션이 어떻게 구성되었는지 알려주실 수 있나요? 본성사는 어떻게 거행되었습니까?

우리의 상설 전시회가 Boris Mints 컬렉션을 기반으로 한다는 것을 아마 알고 계실 것입니다. 모든 개인 소장품은 수집가의 취향에 따라 먼저 수집됩니다. 그런 다음 일반적으로 수집가는 자신이 획득하는 것의 논리를 이해하고 갑자기 어느 시점에서 수집하는 것이 특정 개요를 가지고 있음이 분명해집니다. 그런 다음 아무것도 작동하지 않는 작업을 이 캔버스에 추가하기 시작합니다. 예를 들어, 박물관이 무엇인지 이미 알고 있었기 때문에 상설 전시가 대표성이 있고 관객이 가진 질문에 답할 수 있도록 컬렉션에 어떤 그림을 추가할 수 있을지 생각했습니다. 예를 들어, 이 컬렉션에는 Yuri Pimenov의 작품이 포함되어야 한다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 우리는 그의 작품 두 개를 샀다. 따라서 컬렉션이 점점 더 완전해지고 성장하며 필요한 조각이 추가됩니다.

여기서 "업그레이드"라는 단어가 적절합니까?

오히려 "끈". 그것은 마치 퍼즐을 맞추는 것과 같습니다. 퍼즐은 다른 측면에서 자라나고, 완성하려고 노력하고 다른 측면에서 세부 사항을 추가합니다.

여기에서 좋아하는 장소가 있습니까?

좋아하는 장소가 바뀌는데 이는 우리 박물관에서 열리는 박람회의 변화 때문입니다. 예를 들어, 나는 3층에 있는 Lakhovsky 전시회의 중앙 그림 옆에 서 있는 것을 좋아했습니다. 지금은 아마도 마이너스 1층의 신성한 공간일 것이다. 박물관 공간은 홀의 기하학적 구조를 변경할 수 있으며, 이것이 박물관의 절대적인 이점입니다. 여기에서 각 전시회마다 새로운 것을 할 수 있습니다. 1년에 4번은 뭔가를 바꿀 수 있을 것 같아요. 내 사무실에서도 좋다(웃음).

좋아하는 박물관과 갤러리는 어떻습니까? 어떤 것을 여기로 가져와 복사하시겠습니까?

그렇게 말할 수는 없지만, 물론 당신이 배우는 사람과 팀이 있습니다. 한때 나는 지난 겨울에 폐막된 파리의 피나코텍이 조직된 방식에 큰 감명을 받아 매우 유감스럽게 생각했습니다. 1년에 두 번 이름만 공개하는 훌륭한 박물관이었습니다. 뭉크, 칸딘스키, 반 고흐, 리히텐슈타인을 보여줬습니다.

사회에는 박물관 관장이 경험이 많은 나이든 여성이라는 고정관념이 있습니다. 그리고 여기 당신은 젊고 아름답고 성공적입니다. 당신이 리더가 될 수 있다는 것을 사람들에게 증명해야 했습니까?

아마 아닐 겁니다. 물론 Pokrovsky Gates의 영웅이 말했듯이 "무대에 나갈 때 한 가지를 위해 노력해야합니다. 자신이 누구인지, 왜, 왜 모든 사람에게 즉시 알려야합니다." 다행스럽게도 나는 처음이 아니며 젊은 박물관 감독이 성공적으로 존재하므로 드라마를 찾을 필요가 없습니다. 둘 다 있다는 것에 신께 감사드립니다. 나는 그가 젊은이들을 신뢰한다는 사실에 대해 Boris Iosifovich에게 매우 감사합니다. 젊은 팀이 있지만 매우 멋집니다. 아마도 우리는 경험이 부족한 곳에서 그것을 인정할 준비가되어 있지만 우리는 빨리 배우고있는 것 같습니다.

John McAslan + Partners의 건축가들은 이전 1960년대 곡물 엘리베이터를 인식할 수 없을 정도로 변형시켰습니다. 이제 영구 및 임시 전시실, 강의 공간 및 개인 소장품 보관소가 포함됩니다. 러시아 인상주의 박물관의 관장 Yulia Petrova는 TASS에게 개인 소장품에서 대형 박물관이 어떻게 성장했는지, 그리고 러시아 인상주의가 실제로 무엇인지에 대해 말했습니다.

러시아 인상파 박물관장 율리아 페트로바

- 별도로, 강력한 전류러시아 예술에는 인상주의가 없었습니다. 박물관은 러시아 인상주의의 개념을 어떻게 해석합니까? 그에게 주어진 시간은?

- 우리는 저자의 이름이 아니라 작품의 스타일에 초점을 맞춥니다. 나는 방향이나 흐름이 아니라 러시아 인상주의 현상에 대해 이야기하는 것을 선호합니다. 우리는 이것이 아직 완전히 확립된 용어가 아니라는 것을 잘 알고 있으며 때때로 우리 박물관에 대한 주장을 듣습니다. 누군가는 러시아 인상주의가 존재하지 않는다고 말하고 다른 사람들은 우리가 누구를 의미하는지 묻습니다.

- 누구를 말하는 건가요?

− 인상주의는 거의 모든 거장의 작품에 영향을 미쳤습니다. 차례 XIX-XX수세기. 전혀 다른 방향의 작품으로 널리 알려진 화가들의 인상주의 작품을 보여주는 것도 흥미롭다. 예를 들어 인상파 캔버스는 Alexander Gerasimov의 작업에서 발견됩니다. 1934년 파리에서 쓴 그의 작품 중 하나가 있습니다. 그것은 자신의 역사와 1930년대 소비에트 예술에서 얼마나 두드러지는지에 대해 놀라움과 충격을 줍니다.

- 총 일자리 수 박물관 컬렉션?

- 현재 Boris Mints 컬렉션에는 약 250점의 작품이 있지만 모두 박물관으로 옮겨진 것은 아닙니다. 러시아 인상주의 박물관의 주요 전시회를 위해 우리는 명시된 주제와 스타일적으로 일치하는 전시회를 선택했습니다. 포함하지 않았습니다. 현대 예술가, "World of Art"의 뛰어난 그래픽 선택도 없습니다. Lansere와 Dobuzhinsky는 인상주의와 관련이 없습니다. 언젠가 임시 전시회에서 보여줄 것입니다.

- 미술관 상설전시관에서 관객은 무엇을 보게 될까?

- 1층에 위치한 미술관 상설전시에는 약 80여 점의 작품이 전시될 예정이다. 연대순으로 보면 1870년대부터 1970년대까지의 기간을 다루고 있습니다.

주요 전시회에서 - 유명한 이름: 콘스탄틴 코로빈, 발렌틴 세로프. Kustodiev "Venice"의 멋진 작품이 있는데, 박물관 개관 전에 전시회에서 보여 주었고 예술가의 전통적인 생각을 바꾸는 것입니다. 다른 Kustodiev를 보여주고 싶습니다. 물론 우리는 자신을 현실적인 인상파라고 생각한 Yuri Pimenov 박람회에 포함했습니다. 일반 대중에게 잘 알려지지 않은 아티스트도 많이 있습니다. 개인적으로 방문객들이 화가와 그 사람 모두에 대해 완전한 의견을 가질 수 있도록 그들 각각에 대해 이야기하는 것이 중요했습니다.

- 박물관 개관이 발표되었을 때 다른 수집가들도 프로그램 및 상설 전시에 참여할 것이라고 발표되었습니다. 이미 있나요 구체적인 계획?

-물론 계약이 있지만 음모를 조금 유지하고 싶기 때문에 지금은 이름을 공개하지 않는 것이 좋습니다. 다른 개인 소장품의 작품은 12월 상설 전시에서 선보일 예정입니다. 많은 예술가들이 미술 시장에 거의 나타나지 않고 박물관의 주요 작품 중 일부는 우리보다 먼저 구입했으며 소유자는 그들과 헤어지지 않을 것입니다. 따라서 우리는 협력을 협상하고 있습니다.

- 우리 프로젝트는 인도주의적이며 자선적인 이야기입니다. Boris Iosifovich는 우리 박물관이 다른 박물관과 마찬가지로 결코 투자금을 회수할 수 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 우리의 가장 큰 장점은 새로운 전시물을 획득할 수 있다는 것입니다. 정규직경매, 개인 수집가, 상속인의 예술 작품 검색 및 획득에 대해. 그리고 이제 우리가 더 유명해지면 사람들이 직접 우리에게 제안을 합니다.

− 러시아 인상파 박물관에 컨설턴트가 있습니까?

- 박물관 소장품에 적합한지 판단하는 업무를 담당하고 있습니다. 우선 순위 기준은 품질입니다.

− 이미 기획된 임시 전시회는 무엇입니까?

− 이제 2017년 가을까지 전시 계획을 세웠다. 우리는 일련의 협상을 시작하고 계속할 것입니다. 일부 잠재적 파트너가 여기서 결국 무슨 일이 일어나는지 보는 것이 중요하기 때문입니다. 대규모 프로젝트의 경우 전체 박물관의 공간을 확보할 준비가 되어 있습니다. 올해 우리는 3개의 전시회를 보여줄 것입니다. 첫 번째는 상설 전시와 동시에 열리는데, 이것은 전문가들에게는 잘 알려져 있지만 대중에게는 그다지 잘 알려져 있지 않은 Arnold Lakhovsky의 전시입니다. 우리는 이번 전시회에 매우 밝은 관심을 끌었습니다. 아름다운 일 10점 만점에 주립 박물관우리와 협력하는 사람.

가을에는 Valery Koshlyakov의 "Elysia" 전시회가 있습니다. Mintz 컬렉션에는 이 아티스트의 작품이 꽤 많이 있지만 특히 이 프로젝트를 위해 Koshlyakov는 현재 콘텐츠를 만들고 있습니다. 이 작품은 아직 아무도 본 적이 없는 완전히 새로운 작품이 될 것입니다. Turin Museum of Art의 큐레이터 Danilo Ecker와 함께 그들은 이곳에서 절대적으로 환상적인 일을 할 것입니다. 그들은 재건축 계획이 있습니다 전시장그리고 나는 우리 모두 즐겁게 놀랄 것이라고 생각합니다. 그 후 같은 프로젝트가 베니스 비엔날레에 출품됩니다. 현재 우리 상설 전시회는 소피아 "Square 500"에 최근에 지어진 매우 아름다운 현대 박물관으로 해외 투어를 진행할 것입니다. 그리고 12월에 돌아오면 이미 업데이트된 상설 전시를 선보일 예정입니다.

-즉, 박물관이라는 공간에서 자신을 닫지 않을 것입니까?

- 네, 2014년에 이 작업을 시작했고 계속할 것이라는 사실은 그 중요성과 필요성을 말해줍니다. 우리는 베니스에서 (Palazzo Franchetti의 "With Wide Eyes"전시회에서) 50 점의 작품을 선보인 다음 Freiburg의 Augustinian Museum에서 선보였습니다. 우리는 Ivanov와 함께 지역 프로그램을 시작했습니다. "Venice"는 결국 Voronezh와 Ulyanovsk에서 Yuri Pimenov의 작품 인 Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg에서 보였습니다.

-오랫동안 박물관 프로젝트를 맡은 건축 사무소를 선택 했습니까?

− 선택은 즉시 이루어졌습니다. 우리는 무엇보다도 스튜디오가 위치한 "Stanislavsky Factory"와의 작업을 통해 이 국에 대해 잘 알고 있습니다. 연극 예술세르게이 제노바흐. 그곳에서 건축가들은 이전 공장 지역을 변경하는 매우 흥미로운 솔루션을 제안했습니다. 그곳에는 볼셰비키와 마찬가지로 비즈니스 센터, 아파트, 문화 시설이 있습니다.

박물관 건물은 역사적 가치가 없기 때문에 공간을 재구성하고 박물관에 완전히 적응할 수 있었습니다. 이것은 건축가의 주요 과제였습니다.

- 이제 거의 모든 박물관에 교육 프로젝트가 있습니다. 귀하의 프로젝트에서 무엇을 기대할 수 있습니까?

− 우리는 2014년 가을에 우리 주제뿐만 아니라 어린이와 성인을 위한 수업으로 교육 작업을 시작했습니다. 아이들과 함께 할 수 있는 별도의 공간이 있습니다. 다른 연령대. 그것은 변형되어 그림을 그릴 수 있도록 테이블과 의자를 설정할 수 있지만 제거하고 여기에 푸프를 놓고 예술에 대한 대화를 시작할 수 있습니다. 삽화를 볼 수 있는 모든 것이 갖추어져 있습니다. 예술과 작가 영화에 관한 영화를 상영할 예정인 3D 형식으로도 영화를 상영할 수 있는 강의실이 있습니다. 여름에는 일회성 수업에 대한 구독이나 티켓을 구입할 기회가 이미 있을 것입니다.

참조
Boris Kustodiev "Venice"의 그림

. Boris Kustodiev의 그림 "베니스"는 1913년에 그렸습니다. Kustodiev는 베니스를 매우 사랑했고 존경했습니다. 그는 그것을 조금 썼지 만 기꺼이 그리고 사랑으로 썼습니다. 이 그림은 합류 지점에서 산타 마리아 델라 살루테 대성당과 산 조르조 마조레 교회의 모습을 보여줍니다. 대운하 Schiavone 산책로 지역의 Giudecca Canal. 주요 전시이 작품이 참여한 는 1968년 선생이 세상을 떠난 후의 일이다. 그러나 이것은 예술 아카데미 박물관에서 Kustodiev의 가장 근본적인 박람회였습니다. 그림은 개인 수집가의 소유였습니다. 2013년까지 러시아에 없었고 전시되지 않았습니다.
2013년 런던 경매에서 사업가 보리스 민트가 베니스를 구입했습니다. 대표는 TASS에 말했다 경매장런던의 MacDougall's에서 이 그림은 751.2천 파운드에 팔렸습니다.
2016년 2월, 이 그림은 러시아 인상주의 박물관 "도서관의 그림" 프로젝트의 일환으로 예카테린부르크의 헤르첸 도서관에 전시되었습니다. 이제 모스크바에서 사진을 볼 수 있습니다.