이스탄불 비엔날레의 계획이 공개되었습니다. 국제 이스탄불 비엔날레 I 이스탄불 비엔날레

이스탄불 비엔날레로의 여행은 자발적이었고 따라서 처음에는 많은 미지의 방정식처럼 보였습니다. 이 문화 행사는 홀수 해마다 다른 장소에서 열립니다. 때때로 비엔날레는 성 이레네 교회와 같은 천년 된 사원이나 도시 뒷마당의 버려진 담배 창고를 전시관으로 바꾸는 이스탄불 전역의 예술품을 싹트게 합니다.

정확히 12 일, 즉 현재 이스탄불 비엔날레, 인터넷을 통해 빨리 찾을 수 없었습니다. 터키항공으로 비행하는 동안, 항공 일지, 다가오는 문화 행사에 대해 이야기하고 작품과 예술가에 대해 발표합니다. 그러나 여기에서도 실제로이 모든 것이 어디에 있는지에 대한 단어가 없었습니다. 미래를 희망하고 그 자리에서 이해하는 것만 남았습니다.

그 자리에서도 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았습니다. 오랫동안 이스탄불에 살면서 대학에서 같은 과정을 함께 공부한 적이 있는 자만(Zaman) 신문 기자 이브라힘(Ibrahim)은 비엔날레에 대한 나의 질문에 "비엔날레가 무엇인가?"라는 질문으로 대답했습니다.

이스탄불 러시아 센터의 교사 인 친숙한 소녀 Lena는 같은 질문에 진심으로 눈썹을 치켜 올렸습니다. “이스탄불에 비엔날레가 있습니까? 시원한! 그리고 그것은 어디에 있습니까? 이것은 이미 쉬운 조롱처럼 보였습니다.

마침내 도시에 머무는 둘째 날, 나는 60년대의 희귀한 영화 포스터 몇 장을 구입한 콧수염 골동품 상인을 만났습니다. 그의 아내가 예술가라고 자랑하며 이스탄불 박물관에 전시까지 한 골동품 현대 미술. “아마도 비엔날레에 대해 아시나요?” 나는 별 기대 없이 물었다. "물론이죠." 그가 대답했다. - Beyoglu 지역에 있습니다. 박물관 바로 옆." 그래서 우리의 가시밭길높은 예술에 대한 특정 방향을 찾았습니다.

문에있는 터키 해군의 로고에서 알 수 있듯이 비엔날레는 재건 된 항구 세관 창고의 보스포러스 해협 바로 그 해안에 위치한 것으로 밝혀졌습니다.

인근에는 현대 미술관이 있습니다. 입장료는 20 TL (약 400 루블)이며 현지 기준으로는 저렴하지 않습니다. 그러나 가장 불쾌한 점은 박물관의 전시 작품을 촬영하는 것이 불가능하다는 것입니다. 그러나 여전히 방문할 가치가 있습니다.

첫째, 20세기 터키 예술에 대해 알 수 있는 또 다른 기회가 없을 수도 있습니다. 둘째, 아트 앨범을 판매하는 좋은 서점이 있습니다.

셋째, 박물관 카페 창문에서 해협의 멋진 전망이 열립니다.

넷째, 박물관 입구에는 뼈 형태의 소금통, 화약으로 만든 "고무"장화 또는 디자이너 티셔츠와 베갯잇을 구입할 수있는 다양한 오리지널 기념품 가게가 있습니다. 한정판으로.

비엔날레 티켓이 판매되는 매표소에는 가장 말이 많은 작은 줄까지 있다. 다른 언어들. 우리는 티켓 (동일한 20 TL), 통통한 비엔날레 카탈로그 (10 TL)를 구입하고 저녁에 떠날 첫 번째 전시 단지의 영역에 들어갑니다. 제시된 작품들은 거의 최면에 걸릴 정도로 중독적이다.

비엔날레 개최를 처음 시도한 것은 1973년 터키에서였다. 동시에 일련의 현대 미술 전시회가 열렸습니다. 그러나 진정한 비엔날레는 1987년에야 열렸다. 그 이후로 이스탄불에서 2년마다 열립니다.

영웅적인 미술사학자인 베랄 마드라(Beral Madra)가 처음 두 전시회를 큐레이팅했습니다. 그녀의 영웅심은 터키 정부와 기업을 설득해 이스탄불에서 이런 대규모 행사를 개최하게 한 데 있다.

그런 다음 외국인을 큐레이터로 초대했습니다. 예를 들어, 제 4 회 비엔날레는 러시아 문학 애호가들에게 유쾌한 이름과 현대 미술계에서 부인할 수없는 명성을 가진 뛰어난 미술사 학자 Rene Blok이 이끌었습니다. 그 다음에는 스페인인이자 페미니스트인 Rosa Martinez, 이탈리아인 Paolo Colombo, 일본인 Yuko Hasegawa, 미국인 Dan Cameron이 있었습니다.

그 결과 이스탄불은 중요한 도시가 되었습니다. 지리적 지점많은 큐레이터, 미술 평론가 및 현대 미술에 관심이 있는 사람들을 방문합니다. 게다가 우리에게 그것은 아마도 미술계에서 가장 접근하기 쉬운 외국 지점이기도 합니다. 비자나 장거리 비행이 필요하지 않습니다. 몇 시간이면 이미 최신 예술 트렌드의 흐름 속에 있습니다. 또한 이스탄불 비엔날레는 비교할 수 없는 고유한 풍미를 가지고 있습니다. 여기에서만 물질적으로(예를 들어 보스포러스 해협을 가로지르는 갈라타 다리의 형태로) 유럽과 아시아를 연결하는 문화적 다리를 시각적으로 느낄 수 있습니다.

설치물을 보면 무심코 히잡을 쓰고 운동화를 신은 젊은 이웃에게 시선을 돌립니다. 알고보니 무슬림 여성들도 컨템포러리 아트에 관심을 갖고 컨버스를 신을 수 있다는 것. 또는 오디오 설치의 소음 공격을 통해 갑자기 muezzin의 느린 노래를 구별하기 시작하여 Sultan Mahmud II가 200 년 전에 세운 비엔날레 건물과 매우 가까운 Nusretie Mosque에기도를 요청합니다. 반항적 인 Janissaries에 대한 그의 승리를 기리기 위해.

결과적으로 다른 도시에서는 거의 반죽 할 수없는 놀랍고 대조적 인 동서 "비네 그레트"가 머리에 형성됩니다.

이스탄불의 이러한 특징은 2010년에 전시한 많은 예술가들에게 느껴졌습니다. 다른 시간비엔날레에서. 1997년, 이스탄불에 도시의 유럽과 아시아 지역에 두 개의 기차역이 있다는 사실을 이용하여 스웨덴 예술가 Michael von Hauswolf는 아시아 역에 있는 누구에게나 자신이 유럽인이라는 증명서를 발급했고 그 반대도 마찬가지였습니다.

제12회 이스탄불 비엔날레는 공통 주제- "예술과 정치의 관계에 관한 연구." 5개의 그룹 전시회와 약 50개의 개인 박람회는 국가 및 개인의 자기 식별 문제, 경제, 정치 및 이민 문제, 개인과 국가 및 국가 간의 관계와 같은 세계화 사회의 많은 문제를 압박했습니다. 개인.

이번에는 큐레이터 두 명(Adriano Pedroza와 Jens Hoffmann) 작업의 출발점은 쿠바계 미국인 예술가 Felix Gonzalez-Torres의 작업이었습니다. 거의 모든 작가의 작품에는 제목이 없었고 가끔 해설 자막이 붙어 있을 뿐이었다. 그 결과 5개의 그룹 전시 블록 모두 무제(“Untitled”)라는 통칭을 얻었고 자막만 있습니다.

블록 "무제(추상화)"는 모더니스트 추상화를 통해 정치의 세계를 탐구하려는 시도입니다.

Felix Gonzalez-Torres의 "Portrait of Ross in L.A."와 연결된 "Untitled (Ross)" 섹션은 젠더 정체성에 대한 성찰을 한데 모아, 대인 관계그리고 섹슈얼리티.

전시회 "Untitled (Passport)"는 문제를 탐구합니다. 국가 정체성, 이주 및 문화적 소외.

"무제(역사)"는 대체 독서이야기.

안에 최신 프로젝트"무제(소총에 의한 죽음)" 저자들이 전쟁의 문제와 인간의 침략에 대해 이야기하는데...

다음 16번째 LINE 블로그 게시물에서는 재미있는 일 12회 이스탄불 비엔날레.

제13회 이스탄불 비엔날레가 개막했습니다. 세계에서 가장 권위 있고 존경받는 비엔날레 중 하나가 어려운 상황에서 올해 개최됩니다. 날마다 그들은 경찰, 심지어 당신의 경찰에 의해 해산됩니다 특파원은 실수로 최루탄을 한 모금 마셨습니다. 비엔날레의 큐레이터인 Fulia Erdemci는 이전에 공공 예술에 초점을 맞추려고 했지만 신중하게 비엔날레를 지붕 아래로 가져갔습니다. 쇼룸 Antrepo №3, 건물 초등학교 Galata에서는 Istiklal Avenue에 있는 두 개의 예술 재단과 IMC 쇼핑 단지에 있는 작은 갤러리 5533이 있습니다. 비엔날레의 개념도 이스탄불의 정치적 상황에 따라 바뀌었다.

출처: http://istanbulbridgemagazine.com/

상상의 비엔날레

현재 비엔날레의 조직은 흥미로운 점: 그것에 제시된 프로젝트의 절반은 그들 자신의 대리자입니다. 2년 전 Fulia Erdemci는 비엔날레를 파빌리온 전시 형식으로 개최하는 일반적인 관행을 포기하고 대신 도시 전체를 전시장으로 만들 것을 제안했습니다. 변신 도시 환경. 따라서 계획된 전시의 대부분의 프로젝트는 공공 예술과 관련이 있었고 많은 것들이 이스탄불의 특정 지점을 위해 개발되었습니다. 하지만 이미 작품 의뢰가 들어와 작업이 한창이었고 비엔날레 개막이 몇 달 남지 않은 올 봄과 초여름, 이스탄불의 거리로 나선 것은 프로젝트가 아니라 사람들이었다. . 잘 알려진 불안, 시위, 해산, 경찰, 봉 및 최루탄이 시작되었습니다. 비엔날레와 그 큐레이터도 압력을 받았습니다. 피비린내 나는 정권의 손에서 먹이를주는 것처럼 시위대와 정권, 범죄를 합법화하여 도시 환경으로 제거한다는 생각 : 그들은 말합니다. 이 거리에서 구타를 당하고 가스실에 실려가며 마치 모든 것이 괜찮은 것처럼 여기에 사진을 보여줍니다. ("아트가이드").

그 결과 Erdemci는 강한 의지를 내비쳤습니다. 거리가 없는 비엔날레는 전통적인 실내 전시 형식으로 개최됩니다. 이미 주문을 받고 준비된 작품들은 '거리' 형식에서 '파빌리온' 형식으로 급히 재포맷을 해야 했다. 따라서 비엔날레에는 드로잉, 모델, 재구성, 실패한 설치의 일부 등 진정한 의미에서 많은 프로젝트가 있습니다. 일반적으로 상상력을 발휘하고 어떻게 될 수 있는지 상상해보십시오. 이스탄불 지하철의 모자이크를 사회적 내용으로 새로운 모자이크로 대체하려는 독일의 "초대받지 않은 도시 계획가"Christoph Schaefer의 프로젝트에서 그림 더미가 남았습니다. 네덜란드 Wouter Osterholt와 Elke Autentaus의 "Monument to Humanity"에서-땅에서 자라는 인간 손바닥의 석고 모형으로 만든 "손의 숲"-사진 만.

그러나 특정한 의미적 부하로 특정 장소에 얽매이지 않는 이러한 재포맷은 일부 작품에 새로운 소리를 부여하고 의도치 않게 개선하기도 했다. 암스테르담 그룹 Rietveld Landscape는 다음을 위한 프로젝트를 준비했습니다. 문화 센터탁심 광장에 있는 아타튀르크의 이름을 따서 명명되었습니다. 건물 전체(거대한 모더니스트 큐브)를 고르지 않고 불안하게 펄럭이는 빛으로 가득 채우도록 했습니다. 이 빛은 강력한 비디오 프로젝션을 사용하여 사회적 긴장과 힘든 나날을 상징합니다. 그러나 그 날이 매우 혼란스러워진 후(게다가 시위의 중심이 된 것은 탁심 광장이었고, 아타튀르크의 중심은 정부가 철거할 인근 게지 공원과 함께 있었고, 마을 사람들은 그들의 방어를 위해 일어섰습니다. - 당국과 이스탄불 사람들 사이의 논쟁의 주요 뼈대), 프로젝트는 갤러리 형식으로 다시 만들어졌으며 이제 완전히 어두운 방의 작은 흰색 벽에 고르지 않은 빛 펄스가 놀라 울 정도로 빛의 경로를 버립니다. 현재 위협을 받고 있는 터키의 서구화와 현대화의 상징으로서의 역할을 하는 아타튀르크 센터는 단지 암시적일 뿐이지만 실제로는 광장의 가벼운 음악 대신에 더 많은 것이 있습니다. 후기 하이데거가 기뻐했을 일반적인 인간 존재의 불안과 취약성에 대해 감정적이고 깨끗하고 간결한 장소와 시간의 상황에 의해 제한됩니다.

"Varshavyanka"에서 랩까지

이 "뭔가 달라 붙지 않는다", 현실의 다른 층 사이의 간격, 간격의 느낌은 비엔날레 내내 작업에서 작업으로 당신을 괴롭힐 것입니다. 간격이 주요 플롯이되었습니다. 비엔날레는 그것을 매우 흥미로운 것으로 간주합니다. 그것으로부터, 있는 그대로의 방식과 될 수 있는 방식 사이의 일반적으로 보이지 않는 간극에서 가장 특이한 것들이 태어나고 가시적이고 현실이 됩니다. 비엔날레 예술가들은 높은 정치에서 아침 식사로 스크램블 에그에 이르기까지 모든 것을 생활하고 처리하기 위한 대안 전략을 제공합니다. 무엇이든 독특하고 다른 방식으로 작동하도록 만들 수 있습니다. David Moreno는 사진에서 마우스피스를 입에 대어 죽은 자에게 "목소리를 부여"합니다. 데스 마스크위대한 철학자와 작가, Carla Filipe는 오랜 사용으로 인해 텍스트가 누구에게도 중요하지 않게 된 오래된 책을 전시하지만 주요 "글"은 책벌레가 먹는 우아한 패턴입니다.

그리고 이 모든 대안을 꺼내 가장 즉각적이고 1차원적인 현실에서 다시 소리로 만들 수 있습니다. 이것이 터키 스타 Khalil Altındere가 생각하는 방식입니다. 어려운 십대이스탄불의 Sulukule 빈민가에서. Sulukule의 빈민가는 최근 철거되었고 주민들은 퇴거되었으며 퇴거 및 철거에 대한 항의는 봉기로 바뀌었고 이제 예술가는 지역 소년들이 불도저를 죽이는 비디오 클립의 형태로 봉기를 마무리합니다. : 우리를 건드리지 마세요!”. 일반적으로 비엔날레의 가장 큰 전시는 항의의 노래로 시작하고 끝난다.

항의 : 첫째, 아름답습니다

"시위는 아름답다!" - 그룹 Freee의 맑은 노란색 꽃에서 슬로건을 내 놓습니다. "시위는 역사를 움직입니다." 그녀는 Antrepo 3번 입구에 거대한 현수막을 걸고 경고했습니다. 항의 없는 오늘 비엔날레가 어디 있느냐, 모자도 없이 왕실 리셉션에 나타나는 것은 숙녀와 같다.

비엔날레에서 직접적인 사회적 항의를 제시할지 여부는 아마도 풀리아 에르뎀치에게 가장 고통스러운 문제였을 것입니다. 한편으로, 모든 대중 매체가 떠드는 것, 터키가 현재 세계에서 주로 연관되는 것, 터키 예술가들이 적극적으로 참여하는 것을 무시하는 것은 "눈을 감는 것"의 정책에 대해 자신의 유아론을 선언하는 것을 의미합니다. 진보적인 유럽 큐레이터에게는 엄밀히 금기시되는 상아탑으로서의 예술 개념에 대한 정말 예리하고 고통스러운 주제에 대해. 한편, 비엔날레는 정치적 주제이는 상황에 굴복하는 것을 의미하며, 이는 "튀김"에 대한 추측에 대한 비난을 불러일으킬 것입니다(불행히도 사회적으로 참여하는 예술가 대부분의 작업의 지속적으로 낮은 품질은 말할 것도 없습니다). 세 번째로, 이 동일한 시위자들은 Erdemchi에게 비엔날레 참여가 아니라 단지 이것을 주장하지 않았지만 증오받는 정부와 합병된 자본 자금으로 예술 표현의 전체 개념을 대체할 것을 반복적으로 요구했습니다.

결국 결정은 타협이었다. Erdemci는 다음과 같이 기록했습니다. 그들이 반대하는 제도적 틀에 포함하여 수행합니다. 하지만 그들이 이미 이곳에 존재한다면 우리 작업의 주제로 삼을 수 있을 것 같았습니다. 예술의 주제로서의 사회적 저항은 다른 주제와 함께 비엔날레에 존재하지만, 예술의 방식으로서의 사회적 저항에는 작은 펜이 주어집니다: 비엔날레 장소 중 하나의 마지막 층(갈라타의 그리스 학교). 여기에서 Sulukule Platform 그룹과 다른 "점유자" 아티스트는 Mülksüzleştirme Ağları 그룹, Serkan Taycan 및 Volkan Aslan이라는 완전히 별개의 박람회를 시작했습니다.

그들은 터키 시위의 물결을 일으킨 가장 고통스러운 주제에 대한 질적 사회 학적 연구를 수행했습니다. 터키 도시, 특히 이스탄불의 폭력적인 젠트리피케이션, 가난하지만 거주 가능한 지역이 철거되고 주민들이 아무데도 쫓겨나지 않고 땅이 주어집니다. 개발자에게. 이해하기 쉬운 그래픽이 벽에 걸려 있습니다. 이스탄불 "세기의 건설"이 얼마나 부풀어 오르고, 누구의 이익이 관련되어 있으며, 이러한 건설을 홍보하는 공무원과 상인이 어떤 비즈니스 및 가족 관계와 관련되어 있는지. Sulukule Platform은 철거 및 철거 지역에 대한 가이드를 공개했습니다. 과도한 예산 지출로 인한 특별한 성가심 올림픽 경기장(이스탄불은 2020년 올림픽의 경쟁자 중 하나였으며 수백만 달러가 심연처럼 올림픽 경기장에 떨어졌습니다.) Volkan Aslan의 작은 조명 개체를 완벽하게 반영합니다.

그럼에도 불구하고 "예술이냐 정치냐"라는 질문은 물론 예술가의 사회 활동 참여와 관련된 다른 많은 질문도 열려 있다. 특정 기득권의 활동으로서의 예술과 비기득권에 대한 항의로서의 예술 사이의 타협 문제를 전혀 포함하지 않는다. 가장 훌륭하고 직접적이며 순진한 형태로 폴란드 히피족에 관한 영화에서 Agnieszka Polska가 공식화했습니다. 숲의 히피 공동체에서 선과 아름다움의 법칙에 따라 살기 위해 간 털이 많은 남자가 여자 친구에게 묻습니다. :“들어 봐, 우리 같은 사람이 쐐기풀에서 양배추 수프를 후루룩 대지만 부르주아 적 가치를 거부해서가 아니라 고기 살 돈이 없기 때문에 어쨌든 그들을 대표합니까?

휴식 및 접착제

비엔날레에서 선보인 가장 강력한 작품 중 하나는 시각 예술과 관련이 없습니다. 이것 기록한 것 1955년 아프리카에서 촬영된 프랑스인 Jean Ruscha "Mad Gentlemen"(Les Maitres Fous). 그는 흑인 아프리카의 식민화에 기원을 두고 있는 새로운 사이비 종교인 호크 컬트에 대해 이야기합니다. 아프리카인들, 평범한 일상을 이끄는 평범한 인생농장과 건설 현장에서 일하는 노동자들, 시장에서 장사를 하거나 경비원으로 봉사하는 이들은 주말에 모여 영혼이 그들을 사로잡아야 하는 의식을 치릅니다. 의식은 발작, 입에서 거품, 개를 희생적으로 죽이는 등 절대적으로 잔인하지만 (소유 된 사람들은 즉시 절단 된 개의 목에서 피를 마신다) 가장 중요한 것은 그들을 소유하는 영혼이 그렇지 않다는 것입니다. 자연의 힘이나 토템 동물의 일반적인 영혼! 이들은 백인의 영혼입니다. "총독의 정신"이 누군가에게 주입되고 "대령 경비병의 정신", "철도 엔지니어의 정신"또는 "의사의 아내의 정신"이 주입됩니다. 누군가에게. 혼란스럽고 경련을 일으키는 흑인들이 만든 원은 퍼레이드를 나타냅니다. 영국군-말하자면 다른 세상의 샘플로 "Hauka"의 추종자들에게 잡힌 것은 그녀였습니다.

아타튀르크의 서구화 과정이 100년 동안 국가 교리였음에도 불구하고 식민주의라는 주제는 터키에게 고통스러웠고, Erdemci는 슬로건이 뻗은 홀에서 영화 러시가 상영되는 상자에 입장함으로써 그것을 더욱 강조했습니다. 벽 Nathan Coley "우리는 우리의 정원을 경작해야 합니다", 완전히 식민 주의적 해석을 허용합니다. "부담 백인”세계가“글로벌 빌리지”가 된 순간부터 아픈 점이되었고 Rush의 영화는 모든 이중성을 보여줍니다. 한편으로는 야만적 인 의식이 우리 의견으로는 끔찍하고 다른 한편으로는 심리 요법이되었습니다. 사람들은 식민지화의 트라우마를 경험하고 새로운 환경에서 살아남습니다.

그것은 아마도 상황에서의 생존에 관한 것이고 비엔날레에는 대부분의 작품이 있습니다. 메인 라인을 골라 내면 고장 및 접착, 갈등 및 해결 방법 찾기에 대해 이야기합니다. 아르헨티나 Martin Cordiano와 Tomas Espina의 Dominio 설치에서 주방, 방, 소파, TV, 테이블 위의 컵 등 평범한 아파트에 있습니다. 자세히 보면 이 방에 있는 모든 물건이 부서진 다음 조심스럽게 접착되어 있음을 알 수 있습니다. 균열과 칩이 눈에 띄지 만 모든 것이 정상이며 정상적으로 작동합니다.

프랑스 여성 Bertille Bak의 비디오에서 보통 사람들— 철거 예정인 집의 주민들 — 가벼운 교향곡을 리허설하고 있습니다. 그들은 운명의 집 발코니에 서서 손등으로 연주 할 계획이므로 집이 아직 거주하고 살아 있음을 알립니다. 호주인 Angelica Mesiti는 "시민의 오케스트라"를 만듭니다. 그녀는 연속적으로 거리 음악가를 쏘고 있습니다. 현악기), 택시 운전사(고객을 기다리는 동안 매우 아름답게 휘파람을 부는 사람), 지하철에서 노래를 부르는 남자, 수영장에서 전체 타악기 콘서트를 준비하고 손바닥을 물에 뿌린 다음 그들의 음악을 함께 모으는 소녀 . 멕시코 국경을 따라 여행하던 페르난도 오르테가는 주민들이 매일 배를 타고 강을 건너 일하는 바나나 농장으로 가는 마을을 발견하고 브라이언 에노에게 건너는 동안 들을 수 있는 음악을 작곡해 달라고 부탁한다. Ino는 동의하고 그의 음악이 담긴 디스크가 Antrepo No. 가장 이상한 방식이지만 세상을 개선하기 위한 자기 조직화 - 그것이 Fulia Erdemchi가 이야기하기로 결정한 것입니다. 여기에서 정치적 항의는 행동 가능성에 대한 열렬한 팬에서 길을 잃었습니다.

비엔날레 전체는 본질적으로 자기 조직화와 문제 상황에서 벗어나는 대안에 관한 것입니다. 식민화, 강제적인 젠트리피케이션, 빈곤, 정당한 삶의 위기 - 이 모든 것은 더 나은 삶을 살기 위한 해결책을 찾는 것을 필요로 하며, 예술은 이러한 해결책을 만들기 위한 가장 유익한 도구입니다. 종료 옵션은 매우 다를 수 있습니다. 싸울 수 있고 익숙해 지려고 노력할 수 있습니다. 대체 방법거주 및 응답. Fulia Erdemci는 특정 사용자와 대화를 시작했습니다. 사회적 문제, 주거 지역의 파괴와 같은 인간 존재의 갈등에 대한 대화의 절정으로 끌어 올리십시오. 매일 우리는 세상이 우리에게 던지는 또 다른 도전에 대한 답을 찾아야합니다. 결국 이 삶에서 무언가를 해야 하고, 작가의 사명은 어떤 교착 상태에서도 많은 출구가 있지만 즉시 눈에 보이지는 않는다는 것을 보여주는 것입니다.

1997 제5회 국제 이스탄불 비엔날레 삶, 아름다움, 번역 및 기타 어려움에 대해 로사 마르티네즈 1999 제6회 국제 이스탄불 비엔날레 열정과 파도 파올로 콜롬보 2001 제7회 국제 이스탄불 비엔날레 Egofuge - 다음 향상을 위한 Ego의 푸가
(Egofugal - 다음 출현을 위한 자아의 푸가) 하세가와 유코 2003 제8회 국제 이스탄불 비엔날레 시적 정의 댄 카메론 2005 제9회 국제 이스탄불 비엔날레 이스탄불 Charles Eshe와 Vasif Kortun 2007 제10회 국제 이스탄불 비엔날레 가능할 뿐만 아니라 필수: 글로벌 전쟁 시대의 낙관주의 후한루 2009 제11회 국제 이스탄불 비엔날레 무엇이 인류를 살게 하는가? 무엇을, 어떻게, 누구를 위해?
(기획팀) 2011 제12회 이스탄불 비엔날레 무제 아드리아노 페드로사
옌스 호프만 2013 제13회 이스탄불 비엔날레 엄마, 나 야만인이야? 풀야 에르뎀치

비엔날레 참가자

제1회 이스탄불 현대미술전

에롤 아키아바스 장 미셸 알베롤라 리차드 바키에(프랑스) 베드리 바이캄 장 피에르 베르트랑 데이비드 볼덕 한단 보루테세네 사임 부가이 쉴라 버틀러 필립 카잘(프랑스) 필립 코니(프랑스) 로베르 콤바스(프랑스) 에릭 달비스 부르한 도간사이

Tadeusz Dominik(폴란드어) 구르달 두야르 필립 파비에(프랑스) 베르나르 프리즈(프랑스) 칸데거 푸르툰 아틸라 갈라탈리 Ali Teoman Germaner(Alos)(tur.) 올리버 걸 베티 굿윈 Mehmet Güleryüz (tur.) 메멧 건 군고르 거너 메릭 하이잘 린 휴즈

파브리스 하이버트 에르긴 이난(tur.) 마렉 야롬스키(폴란드어) 셸라 킬리 멜리케 아바시야니크 쿠르티치 데니스 라제 앙쥬 레치아 로버트 말라발(프랑스어) 모니카 말코프스카 프랑수아 모렐레 푸순 오누르

에드 래드포드 Arnulf Rainer(독일어) 슬라보미르 라타이스키(폴란드어) 크리스 리드 에르나 로젠스타인 사키스 존 스콧 주로 세더 야첵 셈폴린스키 야첵 시에니키 알레브 에부지야 시즈바이 저지 스타주다(폴란드) 요나스 스턴 아네타 스베티에바

예지 쇼트 얀 타라신 세이훈 토푸즈 패트릭 토사니(프랑스) Ömer Uluç (tur.) 장 뤽 윌머스(프랑스인) 마렉 워지코프스키 세놀 요로즐루(tur.) 로버트 유즈 질베르토 조리오(영어) 안드레이 즈비에츠초브스키

제2회 이스탄불 비엔날레

알베르토 아바테(이탈리아어) 에르다그 악셀 에롤 아키아바스 알폰소 알바세테(스페인어) 카를로스 알코레아 (루카 알리나리) 디미트리 알리티노스 구스타보 아돌포 알마르차 무스타파 알틴타스 세자르 페르난데즈 아리아스 산티아고 아란츠 아터제(독일어) 이나 바르푸스(독일어) 루치아노 바르톨리니 디스 베를린(스페인어) 카를로 베르토치 베르너 보쉬 Maurizio Bonato(독일어) 로렌조 보네치(이탈리아어) 호세 마누엘 브로토 다니엘 뷰렌 파트리시오 카브레라

루이지 캄파넬리 미겔 앙헬 캄파노 Piero Pizzi Cannella(독일어) 브루노 체코벨리 피터 슈발리에 빅토리아 시베라(스페인어) 다니엘(그리스어) 에브게니야 뎀니예프스카 메틴 데니즈 잔니 데시 Nes "e Erdok (tur.) Ayse Erkmen(독일어) 교수 박사 에롤 에티 마리오 팔라니 호세 프레이사네스 리노 프론지아 파트리시아 가데아(스페인어) 미구엘 갈란다 주세페 갈로 파올라 간돌피 월터 가티 울리히 괴를리히 알레한드로 고르네만

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토마소 마시미 딘 마타모로 올라프 메첼(독일어) 늑대 피터 Miksch 빅터 미라 사비나 미리 엘리사 몬테소리 펠리시다드 모레노 조셉 아담 모저 지안프랑코 노타르지아코모 눈지오 기예르모 파네케 루카 마리아 슬개골 안톤 파티노(스페인어) 마우리치오 펠레그린 루디 파이퍼스 헤르만 피츠 알프레도 알바레즈 플라가로 Anne & Patrick Poirier(독일어) 노버트 펌펠 마르코 델 레(프랑스) 주세페 살바토리 사키스

베르톨트 셰퍼스 후베르트 슈말릭스(독일어) 페란 가르시아 세비야(스페인어) 호세 마리아 시실라(스페인어) 마리오스 스필리오풀로스 에발트 스피스 스테파노 디 스타시오 마르코 티렐리 야스나 토믹 알레산드로 톰블리 후안 우갈데(스페인어) Ömer Uluç (tur.) 다리오 우르자이(스페인어) 후안 우슬레 루르드 빈센트 토마스 바흐베거(독일어) 마틴 월데 앨리슨 와일딩 "이스탄불 비엔날레" 기사에 대한 리뷰 쓰기 이스탄불 비엔날레를 특징짓는 발췌문 Pierre는 Mary 공주의 눈을 들여다 보았습니다. "글쎄요..." 그가 말했다. "나는 그녀가 당신을 사랑한다는 것을 압니다. 그녀는 당신을 사랑할 것입니다. "라고 Mary 공주는 자신을 바로 잡았습니다. 그녀가이 말을 할 시간을 갖기 전에 Pierre는 겁에 질린 얼굴로 뛰쳐 나와 Mary 공주의 손을 잡았습니다. - 왜 그렇게 생각하세요? 내가 희망을 가질 수 있다고 생각합니까? 당신은 생각?! "예, 그렇게 생각합니다." 메리 공주가 웃으며 말했다. - 부모님께 편지를 쓰십시오. 그리고 저에게 맡겨주세요. 내가 할 수 있을 때 그녀에게 말할게. 나는 그것을 바란다. 그리고 내 마음은 그렇게 될 것이라고 느낍니다. - 아니, 그럴 리가 없어! 나는 얼마나 행복합니까! 하지만 그럴 리가 없어... 난 얼마나 행복해! 아니, 그럴 수 없어! -Pierre가 Mary 공주의 손에 키스하면서 말했습니다. - 당신은 상트 페테르부르크에 간다; 더 좋습니다. 내가 당신에게 편지를 쓸게요, 그녀가 말했다. - 상트페테르부르크로? 운전하다? 그래, 그래, 가자. 하지만 내일 내가 당신에게 갈 수 있습니까? 다음날 Pierre가 작별 인사를하러 왔습니다. 나타샤는 옛날보다 활기가 덜했습니다. 하지만 이날 가끔 그녀의 눈을 들여다 보며 Pierre는 그가 사라지고 있고 더 이상 그도 그녀도 아니라는 것을 느꼈지만 하나의 행복감이있었습니다. "정말? 아니, 그럴 리 없어. 그녀에게 작별을 고하면서 그가 그녀의 가느다란 손을 잡았을 때, 그는 자기도 모르게 조금 더 손을 잡았다. “이 손, 이 얼굴, 이 눈, 나에게 이질적인 이 모든 여성적 매력의 보물이 나 자신과 마찬가지로 영원히 내 것이 될 수 있을까? 아니, 불가능해!.." "작별 인사, 백작님." 그녀가 그에게 큰 소리로 말했다. “당신을 많이 기다리고 있을게요.” 그녀가 속삭이듯 덧붙였다. 그리고 이것들 간단한 단어, 두 달 동안 함께한 표정과 표정은 피에르의 지칠 줄 모르는 기억, 설명, 행복한 꿈의 대상이었습니다. “나는 당신을 매우 기다리고있을 것입니다 ... 예, 예, 그녀가 말했듯이? 네, 기다리고 있겠습니다. 아, 나는 얼마나 행복한가! 뭐야, 내가 얼마나 행복해!” 피에르는 혼잣말을 했다. 이제 Pierre의 영혼에서는 Helen과의 구애 기간 동안 비슷한 상황에서 그녀에게 일어난 일과 비슷한 일이 없었습니다. 그는 고통스러운 수치심으로 자신이 한 말을 반복하지 않았습니다. 그는 자신에게 이렇게 말하지 않았습니다. ” [사랑해] 이제 반대로 그는 그녀의 얼굴, 미소의 모든 세부 사항으로 상상 속에서 그녀의 모든 단어를 반복했으며 아무것도 빼거나 추가하고 싶지 않았습니다. 이제 그가 한 일이 좋은지 나쁜지 의심의 여지가 없었고 이제 그림자는 없었습니다. 오직 한 가지 끔찍한 의심만이 때때로 그의 마음을 스쳤습니다. 모든 것이 꿈속에 있습니까? 메리 공주가 틀렸습니까? 제가 너무 자만하고 거만합니까? 나는 믿는다; 갑자기 일어나야 할대로 Marya 공주가 그녀에게 말하고 그녀는 미소를 지으며 대답합니다. 그는 옳았다, 틀렸다. 그는 자신이 남자, 남자, 나라는 것을 모르나요? .. 나는 완전히 다르고 더 높습니다. 이 의심만이 종종 Pierre에게 왔습니다. 그도 아무 계획도 세우지 않았다. 그에게는 믿을 수 없을 정도로 임박한 행복처럼 보였기 때문에 이런 일이 일어나 자마자 더 이상 아무것도 할 수 없었습니다. 모든 것이 끝났습니다. Pierre가 자신이 무능하다고 생각한 즐겁고 예상치 못한 광기가 그를 사로 잡았습니다. 그 자신만을 위한 것이 아니라 온 세상을 위한 삶의 전체 의미는 그에게 오직 그의 사랑과 그에 대한 그녀의 사랑의 가능성에만 있는 것 같았습니다. 때때로 모든 사람들은 그의 미래의 행복이라는 단 한 가지로 그에게 바쁘게 보였습니다. 때로는 그들 모두가 자신과 같은 방식으로 기뻐하는 것처럼 보였고 다른 관심사에 몰두하는 척하면서이 기쁨을 숨기려고했습니다. 모든 말과 행동에서 그는 행복의 힌트를 보았습니다. 그는 자신의 뜻깊고 은밀한 동의, 행복한 표정과 미소로 그를 만난 사람들을 종종 놀라게했습니다. 그러나 사람들이 자신의 행복에 대해 모를 수도 있다는 사실을 깨달았을 때 그는 온 마음을 다해 미안하다고 느꼈고 그들이하는 모든 일이 완전히 말도 안되는 일이고 주목할 가치가없는 사소한 일임을 어떻게 든 설명하고 싶었습니다. 병역 제의를 받거나 일반적인 국정과 전쟁을 논할 때 만인의 행복이 이러 저러한 사건의 결과에 달려 있다고 생각하고 온유하고 애도하는 미소를 지으며 경청하는 사람들을 놀라게 했다. 이상한 말로 그에게 말했다. 그러나 Pierre에게 삶의 진정한 의미, 즉 그의 감정을 이해하는 것처럼 보였던 사람들과 이것을 분명히 이해하지 못한 불행한 사람들-이 시대의 모든 사람들은 그에게 밝은 빛으로 보였습니다. 약간의 노력없이 그는 즉시 어떤 사람과도 만나 그에게서 선하고 사랑받을 가치가있는 모든 것을 보았다는 그에게 빛나는 느낌. 고인이 된 아내의 일과 서류를 생각하면 지금 알고 있는 행복을 그녀가 몰랐다는 안타까움 외에는 그녀의 기억에 대해 아무런 감정도 느끼지 않았다. 이제 특히 새로운 장소와 별을받은 것을 자랑스럽게 생각하는 바실리 왕자는 그에게 감동적이고 친절하며 불쌍한 노인처럼 보였습니다. Pierre는 나중에 종종 행복한 광기의 시간을 회상했습니다. 이 기간 동안 사람과 상황에 대해 그가 스스로 내린 모든 판단은 그에게 영원히 사실이었습니다. 그는 이후에 사람과 사물에 대한 이러한 견해를 포기하지 않았을뿐만 아니라 반대로 내부 의심과 모순 속에서 자신이 광기 당시 가졌던 견해에 의지했으며이 견해는 항상 올바른 것으로 판명되었습니다. “아마도”그는 생각했습니다. “그때는 내가 이상하고 우스꽝스러워 보였습니다. 하지만 그때 나는 생각만큼 화가 나지 않았습니다. 반대로 나는 그 어느 때보 다 더 똑똑하고 통찰력이 있었고 인생에서 이해할 가치가있는 모든 것을 이해했습니다. 왜냐하면 ... 나는 행복했기 때문입니다. Pierre의 광기는 그가 이전과 같이 사람들을 사랑하기 위해 사람들의 미덕이라고 부르는 개인적인 이유를 기다리지 않고 사랑이 그의 마음을 넘쳤고 이유없이 사람들을 사랑하는 그는 의심 할 여지가 없다는 사실로 구성되었습니다. 그들을 사랑할 가치가 있는 이유.

가장 존경받는 비엔날레 중 하나로 인정받는 국제 이스탄불 비엔날레 국제 행사 9월 12일에 시작된 현대 미술. 이스탄불 비엔날레는 11월 8일까지 계속됩니다.

전 세계적으로 조직하는 재단이 이스탄불에 있습니다. 주목할만한 사건그리고 축제. 이스탄불 예술 문화 재단은 1987년에 설립되었습니다. 이스탄불 비엔날레는 이스탄불에서 예술가와 예술 애호가들의 모임을 조직하는 것을 목표로 합니다. 문화예술재단 덕분에 지금까지 이스탄불에서 개최된 10개의 비엔날레는 문화 분야의 국제 협력 네트워크 형성에 기여했습니다. 국제 이스탄불 비엔날레는 시드니 비엔날레, 베니스 비엔날레, 상파울루 비엔날레와 함께 가장 권위있는 비엔날레 중 하나로 간주됩니다.

가장 큰 국제 전시회비엔날레는 전 세계의 예술가들에게 그들의 작품을 예술 애호가들의 관심을 끌 수 있는 기회를 제공합니다. 비엔날레의 틀 내에서 열리는 전시회, 회의, 세미나는 또한 교육적 초점인 예술 세계의 발전을 따라갈 수 있는 기회를 제공합니다.

제11회 이스탄불 국제 비엔날레는 "무엇이 사람을 살게 하는가?"라는 모토로 개최된다. 1928년 Bertolt Brecht가 Elisabeth Hauptmann, 작곡가 Kurt Will과 함께 작곡한 Threepenny Opera 2막의 마지막 곡 이름입니다. 이스탄불 - 문화자본유럽 ​​2010" 2009년과 2010년에 이스탄불 예술 문화 재단이 개최하는 다른 축제와 함께 비엔날레를 지원합니다.
올해 비엔날레에는 현대미술계의 저명한 작가와 그룹 70명의 141개 프로젝트가 선보인다.

이스탄불의 유명한 손님 중에는 백남준, Sani Ivekovic, Danica Dakic 및 Rabi Mrow의 이름이 있습니다. 비엔날레 개막식에는 평론가, 미술관장, 언론사 관계자 등 3000여 명이 참석했다. 비엔날레 참가자들의 관심이 집중된 주요 주제는 현대 미술에 대한 사회 각계의 접근 확대와 이 과정에서 이스탄불 비엔날레가 수행하는 역할이었습니다. 비엔날레 행사에 대한 관심은 “사람은 어떻게 사는가?”라는 질문에 대한 답을 가능하게 합니다. 대답은 간단하다. 인간은 노동과 생산 능력 덕분에 산다.

우정과 정의가 지배하는 세상을 만드는 과정에서 예술과 문화의 역할은 논쟁의 여지가 없습니다. 아트 콜라보레이션이 이 창작에 기여합니다. 이상적인 세계. 동시에 예술가들은 그들에게 완전한 자유를 제공할 필요가 있습니다. 결국, 예술은 태어날 때 족쇄를 부수고 벽을 파괴합니다. 예술가는 자유로울 때만 가치 있는 예술 작품을 만들 수 있습니다. 1987년부터 비엔날레 조직위원회의 활동도 예술가들에게 이러한 여건을 조성하기 위한 것이었다.

9월 12일 열린 개막식은 비엔날레의 주요 주제에 대한 4명의 여배우들의 발표로 시작되었다. Ertugrul Günay 터키 문화관광부 장관은 연설에서 이스탄불에서 열리는 문화 행사가 터키뿐만 아니라 전 세계 예술 발전에 기여한다고 강조했습니다. 실제로 비엔날레에 대한 관심은 매년 높아지고 있다. 올해 비엔날레의 일환으로 어린이 교육 프로그램도 진행되고 있다. 9월 12일부터 11월 8일까지 6~14세 어린이들의 박물관과 전시에 대한 흥미를 일깨우고 동시대 미술의 기본 개념과 경향에 익숙해질 수 있는 프로그램이 계속될 예정이다. 비엔날레는 예술을 중심으로 어린이와 성인, 남녀노소 예술가들이 함께 모이는 비엔날레가 11월 8일까지 이스탄불에서 계속됩니다.

13.04.2016 1888

지원

제15회 이스탄불 비엔날레 큐레이터 발표

덴마크 듀오 Michael Elmgren과 Ingar Dragset.

마이클 엘름그렌과 잉가 드라그셋. 이스탄불 비엔날레 제공

2017년 9월 16일부터 11월 12일까지 열리는 제15회 이스탄불 비엔날레의 큐레이터를 발표했습니다. 그들은 듀엣으로 일하는 덴마크 예술가 Michael Elmgren과 Ingar Dragset이었습니다. 그들은 이미 그들의 임명을 "큰 영광"이라고 부르는 특별 성명을 발표했습니다. 듀오는 이전에 이스탄불 비엔날레 프로젝트에 세 번 참여했습니다. 공동 노력. 20년 넘게 아트 듀오로 활동해 온 저희에게 협업은 매우 자연스러운 일입니다. 비엔날레는 다양한 의견, 관점, 커뮤니티가 공존할 수 있는 형식인 대화의 플랫폼이 될 수 있습니다.” 비엔날레의 자문 위원회에는 Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick 및 Ute Meta Bauer가 포함됩니다. 제15회 비엔날레의 개념적 플랫폼은 2016년 가을에 열리는 특별 기자 회견에서 발표될 예정입니다.