스케치란? 고품질의 빠른 스케치를 그리는 방법을 배우는 방법 처음부터 스케치를 그리는 방법.

안녕하세요! 안에 최근에다음 비디오 강의와 더 많은 비디오 코스를 촬영하기 위해 앉을 수는 없지만 여전히 정기적으로 그림을 그리려고 노력합니다. 부하가 높으면 큰 걸작을 만들 시간이 없다는 것이 분명합니다. 그러나 이것이 삶의 창조적 요소를 완전히 포기하는 이유는 아닙니다. 그러한 기간 동안 스케치 또는 빠른 스케치 기술이 구출됩니다. 하루에 10-30분의 여유 시간이 있다면 빠른 스케치에 충분히 투자할 수 있으므로 드로잉 기술을 유지할 뿐만 아니라 사물에 대한 시야, 획과 선의 자신감을 향상시킬 수 있습니다.

이 기사에서는 스케치를 보다 효율적으로 수행할 수 있는 몇 가지 서비스에 대해 설명합니다. 상기시켜 드리겠습니다. 주요 아이디어스케치 - 매우 짧은 시간이 아이디어가 모든 시청자에게 명확하도록 주요 아이디어, 그림의 개념을 종이에 묘사합니다. 동시에 시간 제한은 매우 중요한 역할을합니다. 아티스트는 그림의 대상을 다르게보기 시작하고 하이라이트 만합니다. 캐릭터 특성그리고 객체의 특징. 스케치에서는 감정을 포함한 작가 자신의 개별적인 특성이 매우 명확하게 나타날 수 있습니다. 가능한 한 빨리 사물의 이미지를 전달하려는 욕구로 드로잉이 빠르고 생생하게 이루어집니다.

나는 스케치 기술에 손을 대기로 결정했고 이제는이 사업을 포기하지 않을 것임을 확신합니다. 이 과정에서 특히 창의력 개발 방향에서 나 자신에게 유용한 많은 것을 봅니다. 실험을 위해 외국 서비스 중 하나를 사용했습니다. 빠른 포즈, 잠시 동안 스케치를 위해 모델 사진을 무료로 제공합니다. 나중에 이 사이트로 다시 돌아오겠지만 지금은 다른 사이트를 살펴보겠습니다.

characterdesigns.com

이 리소스는 캐릭터 개발에 대한 정보 외에도 스케치를 위한 참조로 사용할 수 있는 전체 사진 세트를 제공합니다. 여기에는 시간 제한과 개체 선택 옵션이 없습니다. 원칙은 간단합니다. 반대쪽 사진 세트를 선택하십시오. " 사진 세트 선택:"하고 버튼을 누르면 . 다음으로 좋아하는 사진을 선택하고 스케치를 그립니다. 이것은 가장 간단한 옵션이며 기본적으로 사진만 제공합니다. 그리는 시간을 직접 조절해야 한다는 점은 큰 단점입니다.

reference.sketchdaily.net

다음을 위한 참조 도구가 포함된 훌륭한 서비스 다양한 테마시간 간격을 선택할 수 있습니다. 링크를 클릭하면 전신(Full Body), 신체 부위(Body Parts) 또는 동물(Animals) 중에서 그리고 싶은 것을 선택할 수 있습니다. 예를 들어 손을 그리기로 결정했습니다. 이렇게하려면 북마크로 이동해야합니다 신체 부위설정을 지정합니다.

• 신체 부위(부분):손 (손)
• 성별:남성 (남성)
• 보기(보기):앞(전면)
• 시간 간격(시간):예: 2분

다음으로 버튼을 클릭하십시오 . 임의의 사진이 열리고 카운트다운이 시작되며, 그 동안 사진에 묘사된 개체를 그릴 시간이 있어야 합니다. 아드레날린은 시간이 없을 때 규모를 벗어나기 시작하고 시간이 매우 빨리 끝납니다 🙂 그 때 다음 사진에서 시간을 지키는 방법과 이를 위해 취해야 할 단계에 대해 생각하기 시작합니다. 먼저 그려야 할 부분과 나중에 자세히 그려야 할 부분에 대한 나만의 시각이 생겨 사물의 주요 특징을 전달할 수 있습니다.

여기서 모든 설정을 번역하지는 않겠습니다. 당신이 몰라도 영어로, 매개변수를 나열하기만 하면 각 설정 항목이 어떤 역할을 하는지 알 수 있습니다. 거기에는 어려운 것이 없습니다. 다음 서비스로 넘어 갑시다.

Artists.pixelovely.com

또한 당신이 그리고 싶은 것을 선택할 수 있는 기능과 함께 스케치를 위해 특별히 만들어진 아주 좋은 사이트입니다. 그리고 이전 서비스와 마찬가지로 인물 외에도 다양한 동물과 새의 참고 자료를 선택할 수 있습니다. 인체를 그리기 위한 참조를 선택하는 것을 고려하십시오. 이렇게 하려면 그림 그리기 연습 섹션으로 이동하여 질문에 대한 답변을 선택합니다.

예를 들어, 우리는 2분의 시간 간격으로 옷을 입은(가려진) 남성 모델만 그리려고 합니다. 이 경우 설정은 다음과 같습니다.

다음으로 버튼을 클릭하십시오 그리기 시작합니다. 2분 후 그림이 다른 그림으로 바뀌고 새 스케치를 시작합니다. 마이너스 중-시간 간격이 끝날 때까지 남은 시간이 표시되지 않으며 타이머가 없습니다.

quickposes.com

글쎄, 우리는 한 번에 멈춘 서비스에 도착했습니다. 이 서비스는 특정 시간 동안 quickposes에서 인증서를 받는다는 점에서 유사한 서비스와 다릅니다. 3가지 수준의 인증이 있습니다.

• 레벨 1 (그림 그리기 10시간 기준)
• 2단계(그림 그리기 30시간 기준)
• 3단계(70시간 그리기용)

하지만! 전제 조건이 있습니다!하루에 30분만 그림을 그리면 인증서에 적립됩니다. 즉, 매일 30분씩 추첨을 하면 최대 20일 안에 1급 자격증을 취득할 수 있다는 뜻입니다.

이것은 주로 매일 스케치하는 기술을 주입하기 위해 수행됩니다. 인증서 자체는 목표가 되어서는 안되며 사이트 작성자가 쓴 것처럼 좋은 추가 사항입니다.

시간을 추적하고 인증서를 받으려면 이메일 주소를 준비하고 홈페이지사이트 빠른 포즈:

여기서 옵션을 선택해야 합니다.

1. 운동 선수 또는 전사와 같은 테마 포즈
2. 기준 표시 시간 간격
3. 귀하의 이메일
4. 거꾸로 모드 (나는 항상 No를 입력)

그리고 버튼을 누르면 그림을 시작합니다.

진행 상황을 확인하려면 사이트의 왼쪽 열(위 스크린샷에서 5번)에 이메일을 입력하고 버튼을 클릭하세요. .

항상 같은 이메일 주소를 사용하는 것이 중요합니다. 나중에 인증서를 보내드립니다.

다음은 이 서비스의 참조를 사용하여 그린 스케치 중 일부입니다.

펜, 연필, 목탄, 파스텔 등 다양한 재료로 스케치를 시도하는 것이 매우 흥미로웠습니다. 다른 종이. 저는 항상 간격을 120초로 설정합니다. 메인 실루엣 외에도 몇 가지 세부 사항을 추가할 시간을 갖고 싶었습니다. 그러나 때때로 이것은 하기가 어려웠습니다. 시간이 빨리 촉박했다.

나는 모든 생각이 내 머리를 떠나고 손 자체가 필요하다고 생각하는 것을 그렸을 때 매우 흥미로운 상태를 여러 번 가졌다는 점에 주목하고 싶습니다. 동시에 개별 세부 사항과 획이 아닌 그림을 완전히 염두에 두었습니다. 말로 표현하기는 꽤 어렵지만 빠르게 그림을 그리고 그림을 알아볼 수 있게 만들고 싶을 때 훨씬 더 쉽게 느낄 수 있습니다.

매일 그림을 그리지 못했습니다. 10분도 할애할 시간이 없는 날도 있었다. 시간이 있었지만 힘이 없었습니다. 그래서 20일이 아니라 한 달여 만에 10시간의 그림을 그렸습니다. 동시에 4 ~ 5 일째에 왜 이것이 필요한지, 매일 억지로 할 필요가 없는지 등의 생각이 머릿속에 스며 들기 시작했습니다. 그들에게 주의를 기울이고 계속 그리면 그들은 곧 떠나고 당신은 그 과정을 즐깁니다.

그 결과 약 한 달 후에 다음과 같은 인증서를 우편으로 pdf 형식으로 받았습니다.

동시에 결과와 감각 모두에서 스케치의 획과 선이 더 자신감 있고 눈에 훨씬 더 즐거워지는 것을 알았습니다.

빠른 스케치에 손을 대는 것이 좋습니다. 언제 어디서나 자유롭게 그림을 그리세요. 본격적인 그림 만 만들 필요는 없습니다. 5분의 스케치라도 창의적인 개발에 좋습니다.

캐나다의 일러스트레이터, 초상화가, 궁정화가 브렌다 호디노트용도 다양한 도구흑연, 테크니컬 펜, 색연필, 초크 파스텔, 목탄, 크레용 및 오일 파스텔과 같은 드로잉용. 오늘 그녀는 자연에서 빠른 스케치를 만들기 위한 팁을 공유합니다.

"대략적인 스케치는 일반적으로 매우 빠르게, 때로는 1분 이내에 그려집니다. 이러한 스케치의 장점은 프로세스 자체가 손을 채우는 것입니다. 놀라운 예술 작품을 만드는 것이 전혀 필요하지 않습니다! 따라서 목표는 기분, 단어 또는 몸짓을 포착하여 종이에 묘사합니다.

이 강의에는 기본 정보와 유용한 팁빠른 스케치를 그리기 위해. 모든 아티스트에게 추천합니다. 집과 미술 학교에서 모두 수행하기 쉽습니다.

필요한 자료:경도가 2H, HB, 2B, 4B 및 6B인 연필, 비닐 지우개 또는 잔소리 (특수 플라스틱 지우개 - 대략 당), 샤프너, 샌드페이퍼 및 좋은 품질의 도화지.

우리는 스케치를 고려합니다.

이 섹션에 제시된 몇 가지 간단한 스케치는 단 몇 개의 선으로 기본 모양과 볼륨을 빠르고 정확하게 전달할 수 있는 방법을 보여줍니다. 인간의 몸. 스케치 드로잉- 묘사된 물체의 거칠고 빠른 그림 또는 윤곽을 만드는 것입니다. 어떤 경우에만 스케치가 완성된 예술 작품으로 간주될 수 있습니다.

윤곽 그리기묘사된 객체의 가장자리를 나타내는 몇 개의 빠른 선으로 구성됩니다. 외곽선은 공간이나 물체의 가장자리가 닫힐 때 형성됩니다. 윤곽선은 전체 개체와 작은 부분을 모두 전달할 수 있으며 심지어 작은 부품.

점핑 스케치는 다음 범주 중 하나에 속합니다.
1. 러프 스케치 - 주요 포즈를 전달하기 위한 빠른 드로잉.
2. 제스처 스케치 - 과거, 현재 또는 잠재적 움직임을 묘사합니다.
3. 동작 스케치 - 특정 동작이나 동작을 빠르게 전달합니다.

말할 필요도 없이 모델을 보는 것은 그림을 그리는 것만큼이나 중요합니다. 내 시간의 절반 이상은 내 모델의 신체 윤곽을 주의 깊게 연구하는 데 사용됩니다.

각 스케치는 5분도 채 걸리지 않았습니다. 얼굴이나 손가락, 발가락과 같은 복잡한 세부 정보가 없습니다.

빠른 스케치에는 많은 세부 사항, 정밀하게 조정된 비율 또는 해부학적으로 올바른 형태가 있어서는 안 됩니다.
비율하나의 드로잉 구성 요소와 다른 구성 요소의 크기 비율입니다.
용량그림자의 도움으로 그림에서 전송되며 물체의 3차원성을 전달할 수 있습니다. 이것이 원이 구로 변하는 방식입니다. 스케치에서 다양한 해부학 적 요소의 윤곽을 강조하여 볼륨을 전달할 수 있습니다.

내 그림에서 어두운 선 아래에 있는 얇은 선을 자세히 살펴보십시오. 이 선들은 윤곽선을 그리기 직전에 비율을 잡는 데 도움이 되었습니다. 보시다시피 최종 버전은 보조선 상단에 정확하게 적용되지 않습니다. 작업하는 동안 모델을 보면서 계속 도면을 조정했습니다.

스케치는 계속 진행되는 과정이며, 시도해야만 완전히 깨닫게 됩니다. 사람을 더 자주 그릴수록 더 잘 그릴 수 있습니다. 이를 통해 인체의 모양, 윤곽 및 부피를 알 수 있습니다.

이 스케치 프로세스에 대한 느낌을 얻으려면 이 섹션의 각 스케치를 반복해 보는 것이 좋습니다. 사진이나 라이브 모델보다 다른 스케치에서 스케치를 그리는 방법을 배우는 것이 훨씬 쉽습니다.

당신의 목표는 만드는 것이 아닙니다 현실적인 그림, 그러나 스케치가 살아있는 사람이라는 것을 이해할 수 있도록 충분한 세부 사항을 수집하고 묘사하십시오.

모델을 선택하세요.

기술이 확립되고 드로잉 속도가 빨라지기 전에 사람이나 마네킹의 사진/스케치와 같은 무생물 모델 드로잉을 먼저 연습하십시오. 그런 다음 편안함을 느끼고 속도와 정확성을 결합하는 것을 즐기면 삶에서 그림을 시작할 수 있습니다.

여유롭게 그릴 때 침착한 사람, 무의식적으로 이러한 감정이 그림으로 전달됩니다. 가족과 친구들은 그림을 그려도 되는지 허락을 구하면 꽤 우쭐해질 것입니다. 스케치를 그리면 시각적 기억력이 크게 발달합니다. TV를 보고 있거나 벽난로 앞 안락의자에 편안히 앉아 있거나 일상적인 집안일을 하는 동안 사랑하는 사람을 그려보세요...

나는 때때로 당신에게 스케치를 하기 위해 몇 분 더 시간을 할애할 것을 권합니다. 추가 세부 사항. 아래 스케치에서 젊은 사람가부좌를 하고 앉아있는 모습은 이전 스케치들보다 조금 더 디테일하게 보여줍니다. 손은 일반적으로, 감정과 감정을 전달하기 위해 얼굴을 더 자세하게 묘사했습니다. 이 스케치는 약 15분 정도 걸렸습니다.

다음 수업에서 끝까지 내 손자 Brandon의 스케치를 비교하십시오. 각 그림은 15~30분이 소요되었습니다. 나는 얼굴, 손가락과 발가락의 주요 특징과 옷의 간단한 세부 사항을 표시했습니다.

아이들을 그리는 것은 많은 재미입니다. 그들의 포즈와 제스처는 항상 매우 자연스럽고 몸은 놀랍도록 유연합니다. 신체의 어떤 부분은 다른 방향으로 쉽게 구부러지는 반면, 다른 부분은 구부리거나 돌거나 비틀 수 있습니다. 아이들을 그려보세요! 가족 중에 자녀가 없으면 최악의 경우 친구에게서 자녀를 빌릴 수 있습니다.

대부분의 아이들은 가만히 있지 못합니다 오랫동안, 한 주제에서 다른 주제로 빠르게 주의를 전환하고 일반적으로 쉽게 주의가 산만해지기 때문에 아이들이 삶에서 그림을 그리는 것이 매우 어려울 수 있습니다. 단 몇 분 동안 카메라로 아이를 따라가면 충분한 참고 자료를 얻을 수 있습니다. (작가가 그림을 그리면서 확인하는 사진 - 약 1개)수많은 스케치를 위해. 인내심을 갖고 카메라 셔터를 매우 빠르게 누를 준비를 하세요!

또한 함께 일할 성인 모델의 사진을 찍으십시오. 어른들은 누군가가 렌즈를 통해 자신을 지켜보고 있다는 사실보다 포즈에 집중할 때 카메라 앞에서 더 편안함을 느끼는 경향이 있습니다.

대부분의 사람들은 뇌의 좌반구가 더 우수하며, 뇌의 기능을 담당하는 우반구의 통제 하에서 일하는 데 익숙하지 않습니다. 창의적인 기술. 프로세스 빠른 그리기당신이 하고 있는 일을 분석하기 위해 분석적인 좌뇌를 사용할 필요가 없습니다.

당신의 창의적인 우뇌는 상상력이 풍부하고 약간 과장하는 것을 좋아합니다. 그러므로 모든 사람이 당신의 스케치를 좋아할 것이라고 기대하지 마십시오. 다행히 연습을 많이 할수록 기술이 더 빨리 발전하고 향상됩니다!

더 많은 스케치 수행 다른 사람들. 가까이에 모델이 없으면 거울에 비친 모습을 그립니다. 어떤 이유로 사람을 그리는 것을 꺼린다면 인형, 부드러운 장난감, 새, 다람쥐, 심지어 애완 동물까지! 각 스케치를 사용하면 그림이 점점 더 좋아질 것입니다.

스케치 그리기의 기본 프로세스.

이 섹션에서는 쉬운 5단계를 통해 라이브 모델이나 고품질 사진에서 스케치를 그리는 방법을 보여줍니다. 그리기 도구에 대해서도 알려주고 몇 가지 트릭과 유용한 팁을 공유합니다.

1. 편리한 도구를 선택합니다.

스케치는 다른 많은 재료가 있지만 도화지와 연필만 있으면 됩니다. 양장본 스크랩북이나 스케치북은 사람을 그리는 데 이상적입니다. 드로잉용 앨범은 다른 크기, 색상 및 유형. 라이브 모델과 함께 작업하는 경우 크기가 최소 16-20인치인 앨범을 사용해 보십시오. (40-50 cm - 대략 당.). 스케치북이나 앨범은 이젤 위에 놓을 수 있지만 실수로 바닥에 떨어지지 않도록 안전한 장소에만 놓을 수 있습니다.

스케치북이 아닌 별도의 종이에 그림을 그리는 것을 선호한다면 태블릿 (제도판, 제도판 - 대략 당.)최선의 대안입니다. 미술품 상점에서 구입하거나 귀하(또는 귀하가 아는 사람)가 도구를 소유하고 있는 경우 직접 제작할 수 있습니다. 이렇게하려면 얇은 합판을 자르면됩니다. 맞는 치수, 부드럽게하기 위해 모래를 뿌립니다.

많은 화점에서는 종이를 평판에 고정하는 특수 테이프나 클립을 판매합니다. 개인적으로 저는 클립온 클립을 선호합니다. 리본은 종이를 손상시킬 수 있습니다.

손목뿐만 아니라 어깨의 자유로운 움직임을 느낄 수 있으므로 큰 시트에 그리는 것이 좋습니다.

부드러운 연필은 딱딱한 연필보다 스케치에 더 적합합니다. 몇 개 사세요 부드러운 연필, 2V에서 8V로.

2. 우리는 그림을 그리기에 편안한 장소를 갖추고 있습니다.

많은 양의 종이, 뾰족한 연필 몇 개, 그리고 그림 도구가 필요합니다!

빠르고 대략적인 스케치를 그릴 때 시간을 추적하십시오. 간단한 그림동시에 진행 상황을 축하하십시오. 시간이 지남에 따라 선이 더 유연하고 정확해지며 관찰력이 높아집니다. 몇 개의 1분 스케치로 시작하여 점차 최대 5분까지 작업하면서 철저함과 세부 사항을 높입니다.
아무도 당신을 방해하지 않는 조용한 장소를 찾으십시오.
드로잉 용품을 편리하게 보관하십시오.
편안한 거리에 그림의 대상을 앞에 놓으십시오.

3. 그리기 개체의 비율 확인

연습과 인내를 통해 속도와 정확성이 모두 향상될 것입니다.
시간을 확인하기 위해 시계나 타이머를 근처에 두십시오.
그림을 그리기 전에 눈을 감고 긴장을 풀고 몇 초 동안 심호흡을 하세요.
모델을 신중하게 고려하고 주요 포즈와 일반적인 비율을 취하십시오.
특정 모양을 식별하고 비율을 시각적으로 측정합니다.
신체의 일부가 구부러지거나, 회전하거나, 늘어나거나, 수축되는 부위를 표시하십시오.
한쪽 어깨가 다른 쪽 어깨보다 높은 경우와 같이 각도나 비대칭이 있는 신체 부위에 주목하십시오.

4. 간단한 선을 사용하여 보이는 모양의 윤곽을 그립니다.

가는 선으로 스케치를 시작하여 종이에 모양을 배치합니다. 마지막 선을 조금 더 선명하게 그립니다.

원본 스케치를 수정하기 위해 지우개나 잔소리를 사용하지 마십시오. 스케치의 특성을 전달합니다. 선을 지우고 싶은 유혹이 없도록 펜으로 스케치를 그릴 수 있습니다.
모델을 더 자주보십시오. 종이보다 모델을 보는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다.
주의 깊게 세부 사항을 그리지 않고 가능한 한 빨리 일반적인 포즈를 전달하십시오.
모든 비율을 올바르게 전달했다고 느낄 때까지 연필을 가볍게 누르십시오.
작은 움직임에 주목하고 묘사하십시오. 결국 등이 약간 구부러져도 그림에 표현력을 더할 수 있습니다.
손목뿐만 아니라 어깨를 사용하여 최대한 자유롭게 그림을 그립니다.
짧은 파선이 아닌 길고 매끄러운 선으로 스케치를 그립니다.
등의 라인과 같은 인체의 거의 모든 라인은 매끄럽고 곡선이어야 함을 명심하십시오.
신체의 움직이는 부분을 강조하기 위해 몇 개의 점선을 그리거나 제스처와 행동에 생명을 불어넣기 위해 잠재적인 움직임의 윤곽을 그릴 수 있습니다.
세부 사항에 주의를 기울이되 모든 세부 사항을 정확하게 전달하려고 하지 마십시오.
밝은 선 위에 어두운 선을 그려서 윤곽을 지속적으로 조정하십시오.
지우개를 과도하게 사용하지 마십시오. 기존 경로 위에 새 경로를 그리면 됩니다.

5. 개체를 확인하고 마지막으로 변경합니다.

측정된 시간이 다 떨어지기 전에 비율을 확인하고 도면을 수정하십시오.
종이를 한 장 더 가져와(또는 스케치북 페이지를 뒤집고) 다른 각도에서 모델을 스케치합니다.

그리고 마지막으로:한 달 동안 하루에 다섯 개의 스케치를 그립니다. 모델이 없다면 댄서나 운동선수와 같이 움직이는 인물의 사진을 찾으세요. 그러나 스케치의 절반 이상은 실제 스케치로 그려보십시오! 공원처럼 사람이 붐비는 곳에서도 편안하게 앉아 주위 사람들을 끌어당길 수 있습니다.

스케치는 최근 초심자와 계속되는 예술가들의 주목을 받고 있습니다. 스케치는 예술가의 눈으로 세상을 볼 수 있는 독특한 기회입니다.
스케치는 단기간에 현실을 종이에 반영하는 가장 좋은 방법입니다. 스케치를 시작하는 방법? 연습이 필요하고 필요한 재료스케치를 생성합니다.
시작하려면 영감과 두려움이 필요합니다. 영감은 기억하고 종이에 반영하고 싶은 특정 그림을 보는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 두려움이 없으면 그림 만들기로 빠르게 전환하고 두려워하지 않을 수 있습니다. 깨끗한 슬레이트종이. 실습에서 알 수 있듯이 초보 예술가라면 영감을 늦출 수있는 것은 결과에 대한 두려움과 자기 의심입니다. 그림을 그려보고 처음에는 소름 끼치는 이미지가 나오게하십시오. 시간과 연습을 통해 즐겁게 볼 고품질 이미지가 나타납니다.

또한 스케치는 스케치, 기억에 간직하고 싶은 그림이며 시간이 지나면 그림을 보는 것을 즐깁니다. 이렇게하려면 흥미로운 것을 볼 때마다 그림을 추가하는 특수 노트북을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 이러한 공책은 결과 도면을 볼 수 있으므로 더 잘 그리고 더 많이 그릴 수 있도록 도와줍니다. 그러나 공책이 있다고 해서 스케치를 하게 되는 것은 아닙니다. 영감과 욕구가 있다면 처음에는 일반 종이에 스케치를 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 특정 시간에 가까이에 있다는 것입니다. 앞으로는 선택을 더 신중하게 해야 합니다.
스케치는 미래에 대한 인상, 추억 및 아이디어의 책이 될 수 있습니다. 여전히 필요한 스케치북을 구입했다면 다양한 티켓, 수표, 작은 사진을 수집하고 메모를 작성하고 물론 그릴 수 있습니다.

스케치는 가볍고 빠르며 복잡하지 않아야 합니다. 이 규칙은 스케치의 주요 아이디어입니다. 그래서, 당신은 완전한 것을 가질 필요가 없습니다 예술 교육스케치북을 창의성과 아름다움의 전형으로 만들 수 있습니다. 스케치의 개념은 작가가 본 것을 그리는 것이기 때문에 스케치를 만드는 데 약간의 시간이 걸리는 경우가 많습니다. 실루엣의 윤곽을 그린 다음 세부 사항을 해결하는 것으로 충분합니다. 결과 그림은 당신이 본 것의 명확한 사본이 아니라 바로 그 순간 당신의 감정과 인상을 전달할 것입니다.
공공장소에서 그림을 그린다면 외부에서 판단을 받거나 시선을 받는 것을 두려워하지 마세요. 당신은 자신을 위해 그림을 그리고 비난하는 표정을 짓는 모든 사람은 연필을 손에 쥐는 방법조차 모를 수 있습니다.

어떻게 스케치를 그릴 수 있습니까? 라이너, 연필, 펠트 펜, 펜 등 손에 들고 있는 모든 것이 적합합니다. 처음에는 창의적인 방법간단한 연필을 사용하면 그림을 조정할 수 있습니다. 또한 잔소리는 없어서는 안될 조력자가 될 것입니다.
당신의 목표는 학문적으로 올바른 그림을 그리는 것이 아니라, 특정 지역시간. 물론 그림에 감탄하기 전에 달성해야 할 연습과 특정 기술을 잊지 마십시오.

짧은 시간 안에 정확한 스케치를 해야 할 때 가장 큰 문제가 나타납니다. 움직이는 사람, 동물). 따라서 작업 과정에서 많은 생각을 하지 않고 가장 중요한 것을 보여줄 가치가 있다. 사람들은 거의 모두 똑같이 지어졌으며 동물도 마찬가지입니다. 그리고 핵심만 묘사하고 불필요한 세부 사항은 버려야 합니다.

물론 우리는 많은 더 흥미로운 움직임블라우스의 이미지보다는 몸매나 몸매, 역동성. 그렇지 않으면 우리가 그녀를 직접 그릴 것입니다. 그래서 스케치의 기본은 모션 라인입니다., 모든 것이 실제로 시작되고 도면에 대한 모든 작업이 노력하는 것입니다.

스케치를 할 때 작은 세부 사항을 그리는 것은 가치가 없으며 몸의 움직임과 비례, 그녀의 특징적인 실루엣을 빠르게 설정하면됩니다. 이것이 전체적인 시각을 위한 능력이 발전하는 방식입니다.

계획에 따라 그리기- 물체를 빨리 보여주기 위해서는 물체가 왜, 어떻게 만들어졌는지, 그 안에 무언가가 어디에 있고 왜 있는지 알아야 합니다. 따라서 개체를 주요 구성 요소로 분해해야 합니다.

동물 스케치

운동

나는 당신에게 운동을 제공합니다. 어떤 위치에서든 우리 영웅의 이미지를 취하고 시스템에 따라 구축하십시오.

1. 주축

2. 물체의 이동축 (여기서 주의할 점은 기준점무게 중심은 c축과 수평이 되어야 합니다. 물론 인물이 서 있는 경우는 제외)대부분의 경우 - 다리와 척추.

3. 우리는 신체의 3차원 선형 공간 구성을 만듭니다. 우리는 원이있는 선으로 골격, 팔, 다리를 설명합니다. 우리는 느릅 나무를 만들고 필요한 곳에 원으로 볼륨을 그립니다.

인간의 개요

스케치 유형

스케치에는 2가지 유형이 있습니다.: 색조 및 선형. 선형 스케치를 그리려면 한 가지 유형만 고수해야 합니다. 연습은 이것이 매우 불편하다는 것을 보여줍니다. 때로는 결합하는 것이 더 좋습니다. 먼저 사람을 오점으로 묘사 한 다음 선으로 묘사하십시오. 그리고 종종 자연에는 이 두 가지 유형의 조합이 필요합니다.

이러한 유형의 스케치의 기술은 서로 다르며 필요합니다. 다른 재료. 선형 스케치는 여러 선으로 개체의 움직임을 전달하는 데 더 일반적입니다. 이러한 스케치는 연필, 헬륨 펜, 펠트 펜 (원하는대로) 및 선을 그릴 수있는 모든 것으로 그릴 수 있습니다.

톤을 사용하면 모든 것이 훨씬 더 복잡해집니다. 배경 대비는 선을 대체하는 가장자리를 생성합니다. 그리고 더 많은 자료가 있습니다. 다음과 같은 적합한 부드러운 소재: 목탄, 분필, 마커, 잉크, 파스텔, 붓까지. 나는 다른 재료보다 잉크로 스케치하는 것을 더 좋아했습니다.

제대로 스케치하려면 어떤 단계가 필요합니까?

1. 우리는 가르치고, 자연을 분석하고, 각도를 선택하고, 포즈를 취합니다.

2. 우리는 종이에 스케치의 비율을 제시합니다. 시트에 묘사할 모든 레이아웃은 항상 우리 방향을 보거나 중앙을 보아야 합니다. 용지의 왼쪽 상단 모서리부터 작업을 시작해야 합니다.

3. 사람의 스케치. 전체 체형은 순차적으로 윤곽을 그려야 합니다. 머리와 크기를 먼저 배치한 다음 발뒤꿈치까지 라인을 확장합니다.. 단 한 줄로 움직이는 사람의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 모델의 윤곽을 다듬고 다리를 표시합니다. 우리 그림에서는 전체 채우기를 적용할 것입니다. 이것은 전혀 필요하지 않으며 그림을 두 가지 톤으로 표시하는 데 유용합니다.

4. 동물 스케치. 전체 몸체의 모양은 다음 순서로 설명됩니다. 먼저 몸통과 다리. 그런 다음 한 줄 또는 오점으로 몸 전체의 움직임을 그립니다. 다음으로 몸의 윤곽과 다리의 위치를 ​​다듬습니다. 맨 끝에 머리가 그려집니다. 머리 크기를 설정하려면 - 견갑골에서 코끝까지 능선의 라인을 연장. 닫힌 등고선을 그리지 않을 수도 있지만 다른 경우에는 완전히 사라질 수도 있습니다.

안녕하세요 친구! 이 기사에서는 스케치를 정의하고 이 개념의 출처에 대해 이야기합니다.

오늘날 스케치는 디자인과 예술에서 별개의 방향으로 간주될 수 있습니다. 그러나 이것은 이전의 경우와는 거리가 멀었습니다. 처음에 스케치(에서 영단어"스케치" -빠른 그리기) 손으로 만든 스케치라고합니다. 또한 중요한 기준은 정확히 작업 속도였습니다.

이러한 스케치는 스케치용으로 할당된 별도의 공책이나 심지어 팔 아래에 있는 종이에도 만들어졌습니다. 이 경우 연필, 목탄, 수채화, 파스텔 등 다양한 재료를 사용할 수 있습니다. 원칙적으로 이것은 가치가별로없는 미래 그림의 스케치 일뿐입니다. 빠른 손 스케치 덕분에 아티스트는 미래 그림의 구성을 만들고 기본 색상과 도구를 선택할 수 있습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 상황이 변경되었습니다. 그래서 요즘 스케치란? 이제 이것은 디자이너가 한 시간 이상 작업한 고속 프리핸드 스케치와 균형 잡힌 비율의 상세한 일러스트레이션을 모두 포함하는 예술의 전체 트렌드입니다.

따라서 누군가에게 스케치는 흥미진진한 취미이자 자기 표현의 방법이자 일상에서 벗어나는 방법이 되었습니다. 그리고 누군가 더 나아가 공부하기 시작했습니다. 학술 도면지평 확장.

스케치를 위한 특별한 노트북도 있습니다. 개인 일기스케치와 함께 디자인 분야에서 본격적인 일러스트레이션을 만듭니다. 이전에는 수채화, 드로잉 또는 파스텔용 특수 용지를 사용하여 스케치북을 직접 만들어야 하는 경우가 많았습니다. 그러나 이제 시장은 이 부문에서 상당히 다양한 제품을 제공합니다.

현재 스케치에는 많은 영역이 있습니다. 이것들은 카페의 스케치, 도시 스케치, 초상화 스케치입니다. 완전히 다른 물체는 예술가에게 영감을 줄 수 있습니다. 자신의 작업 도구와 크루아상을 곁들인 커피 한 잔입니다. 여행 스케치도 매우 인기가 있습니다. 사람들은 단순히 전체 페이지 그림을 만들거나 비행기 티켓과 같은 기념품을 붙인 스케치의 전체 콜라주를 만들어 장거리 여행에서 본 것을 캡처하기를 원합니다.

그러나 스케치는 취미로만 할 수 있는 것이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 별도로 디자인 분야에서의 적용에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다. 결국 스케치는 시간을 즐겁게 보내기 위한 방법일 뿐만 아니라 누군가에게는 작업 루틴의 요소이기도 합니다. 스케치의 전문적인 사용에 대해 말하면 인테리어 디자인, 건축, 패션 스케치, 웹 사이트 프로토타이핑, 산업 스케치 등과 같은 영역을 구분할 수 있습니다. 이러한 각 영역에는 고유한 특성이 있습니다.

전문적인 스케치를 만들려면 특정 지식과 기술이 필요하며 종종 1시간 이상이 소요됩니다. 예를 들어 인테리어 스케치를 그릴 때 디자이너는 원근법, 명암 모델링의 원리를 이해하고 하나 이상의 소실점에서 물체를 만들 수 있어야 하며 목재, 콘크리트와 같은 종이에 다양한 질감을 전달할 수도 있어야 합니다. , 대리석, 유리, 금속 등.

스케치의 세계는 참으로 다양합니다. 모든 사람은 자신에게 더 가까운 방향을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 그리고 우리는 이 사이트의 페이지에서 개별 측면을 더 자세히 분석하려고 노력할 것입니다.

스케치에 관심이 있다면 무료 레슨을 보거나 스튜디오에서 제공되는 것을 볼 수도 있습니다.