Denis Rodkin: “Svetlana Zakharova와 함께 우리는 가족이 되었습니다. Denis Rodkin : 춤추는 왕자는 가장 어려운 일입니다-그리고 당신은 차분한 사람입니다
콘서트 경쟁
Natalia Sats Moscow Children's Musical Theatre는 2013-2016 대회 우승자를 위한 시상식과 갈라 콘서트를 주최했습니다. TATYANA KUZNETSOVA가 4년 경쟁 운동의 결과에 대해 이야기합니다.
소련 통치 하에서 발레가 국가 선전의 무기 중 하나였을 때 국제 전투 참가자는 매우 신중하게 선발되었습니다. 모스크바 국제 대회 1년 전(여전히 4년마다 개최되며 다음 대회는 2017년 6월 볼쇼이 극장에서 개최될 예정임) 국가는 안무 세력에 대한 검토를 조직했습니다. All-Union 대회에서 우승자는 국제 대회로 보내졌습니다. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka 및 기타 많은 스타가 첫 번째 승자 중 하나였습니다. 소비에트 이후 자유 시간에 발레 사람들은 자신의 장치에 맡겨졌습니다. 국제 대회에 참가하기를 원하는 모든 사람이 초대되었습니다. 그러나 2000년대에도 승자는 약하지 않았습니다. 2005년에 독특한 Natalya Osipova가 3위에 그쳤던 것을 기억할 수 있습니다.
그러나 시간이 지남에 따라 모스크바 국제 대회 주최측은 국가 발레 업무에 대한 체계적인 모니터링의 필요성을 문화부에 설득했으며 2013 년에는 상당한 변화를 겪은 내부 선발이 부활했습니다. 이제부터 대회는 국가 안무 활동의 다양성을 포괄하도록 설계되었습니다. 대회는 4년 동안 개최되었습니다. 2013년에는 젊은 안무가들이 심사를 받았고, 2014년에는 민속 춤의 대표자, 작년에는 안무가들인 "동시대인"이 경쟁했습니다. 18세) 이상(26세까지). 심사위원단에는 Yuri Grigorovich가 이끄는 여러 극장의 예술 감독과 주요 발레 아카데미인 모스크바와 상트페테르부르크의 총장들이 포함됩니다. 4 년주기의 결과는 어린이 뮤지컬 극장의 갈라 콘서트에서 발표되었으며 예측 가능한 것으로 판명되었습니다.
실제로 경쟁이 없으면 민속 무용 장르에서 Moiseev 앙상블이 선두에 있음이 분명합니다. 콘서트에서 이 사실을 확인했다. 다시 한번: 앙상블의 젊은 예술가들이 연주 한 "Gaucho"라는 숫자는 견습생의 도장이 찍히지 않은 유일한 것으로 밝혀졌습니다. 국내의 재능 있는 젊은 안무가들에게 뭔가 문제가 있다는 것도 잘 알려져 있다. 그러나 "섹션의 경쟁 수상자 현대 무용"매우 구식으로 보였습니다. 그들의 숫자는 존경할만한 사법부 구성원의 쾌활한 청년 시절부터 이끼 팝 미니어처처럼 보였습니다. 발레 댄서의 경우 주요 극장의 젊은 재능은 전통적으로 경쟁적인 소란을 무시합니다. 토너먼트, 심지어 국제적이며 경력 도약을 보장하지 않으며 경력을 쌓는 것이 더 실용적입니다. 실제로 모스크바 발레 전투는 노동 박람회이자 사회적 상승입니다. 모스크바에 출연 한 지역 예술가 또는 영재 학교 졸업생은 수도의 극장에서 제안을 받을 기회가 있습니다.
따라서 All-Russian 토너먼트 참가자의 겸손한 수준에 놀라지 마십시오. 첫 번째 장소는 Children 's의 시사회가 차지했습니다. 뮤지컬 극장 Anna Markova와 Ivan Titov는 조심스럽게 Aubert의 음악에 맞춰 파드되 춤을 췄습니다. 약한 경쟁자를 배경으로 그들의 리더십은 완전히 정당해 보였습니다 (그리고 이것은 아름다운 부드러운 다리가 큰 피 루엣의 테스트와 코드에 당황한 파트너의 긴장된 피날레를 견디지 못한 파트너의 기술적 오류에도 불구하고 "빅 투어 - 더블 푸에트" 조합).
우승자-학생들은 놀라운 범위의 자연 데이터와 훈련을 보여주었습니다. 예를 들어 Gzhel 학교의 16 세 Ekaterina Klyavlina (그런데이 민속 특성 학교는 정기적으로 졸업생을 학업 시장에 공급합니다. 총리이자 주요 "영웅 애호가 인 Denis Rodkin을 지명하는 것으로 충분합니다. " 볼쇼이 극장) 죄 없이는 "Paquita"의 변형을 춤췄습니다. 그녀는 필요한 엔트레챗 6을 한 적이 없었고, 큰 투어에서 그녀는 변함없이 뛰어 올랐지만 세심한 훈련과 교육받은 손의 훌륭한 작업으로 자신을 구별했습니다. 이 모범적인 학생과 함께 2위는 발레 교육에서 치명적인 격차를 가진 당당한 소녀인 Voronezh의 Diana Egorova가 공유했습니다. 전문 배심원이 이 참가자들을 평준화한 기준은 미스터리로 남아 있었습니다. 승리에 대한 의심은 지도자를 제외하고는 발생하지 않았습니다. 주니어 그룹- Bashkiria에서 처음 공부하고 2014년부터 모스크바 아카데미에서 공부한 17세 Denis Zakharov. 다리가 길고 조화롭게 만들어진이 청년은 뛰어난 타고난 능력을 가지고 있으며 그의 교사 Denis Medvedev는 서두르지 않고 연마합니다. 그는 체리 백작의 변형으로 와드를 선보였습니다. 일부 솔로르만큼 기교적이지는 않지만 주문 제작 드레스처럼 젊은 댄서 위에 앉아 있었습니다. 그러나 재능있는 Denis Zakharov는 첫 번째 장소 없이도 잠재적 고용주의 눈에 띄지 않았을 것입니다.
4 년간의 경쟁 마라톤 결과를 바탕으로 한 갈라 콘서트는 소련의 저명한 사람들의 배심원 작업에 국가의지도와 참여에도 불구하고 설득력있게 증명했습니다. 발레 극장, 대회 자체는 미미한 이벤트로 남아 있습니다. 참가자 수준이 약하고 예술적 기준이 보수적이며 현대 발레 극장의 삶에 눈에 띄는 영향을 미치지 않습니다. 그러나 사람들은 정말로 정기적인 모스크바 대회를 필요로 하는 것 같습니다. 콘서트홀에서 어린이 극장발레 전문가, 적극적인 팬, 춤추는 아이들과 함께 관중으로 붐볐습니다. 전국에 흩어져있는 발레 전문가들은 공동 국가 대의에 대한 유쾌한 소속감을 경험했으며 속기 쉬운 아마추어들은 발레 분야에서 러시아가 여전히 나머지보다 앞서 있다고 스스로 확신했습니다. 아마도 이러한 환상을 파괴할 필요는 없을 것입니다. 다가오는 국제 대회에서 러시아는 여전히 변함없는 학문적 영광을 보여줄 것입니다.
데니스 로드킨. 사진 - Damir Yusupov
볼쇼이 극장 Denis Rodkin의 초연을 위해 이번 3 월은 부자로 판명되었습니다. 중요한 사건들: 그는 John Neumeier의 발레 "Anna Karenina"에서 방금 Vronsky를 춤추고 러시아 안무 예술의 업적 보존, 향상 및 대중화에 기여한 젊은 문화 인물에 대한 대통령 상 수상 소식을 들었습니다.
수상 소식을 들었을 때 어떤 감정을 느꼈나요?
-매우 기쁩니다. 사실 이것은 제가 볼쇼이 극장에서 7년 동안 한 일에 대한 인정이기 때문입니다. 그 상은 저를 조금도 편안하게 해주지 않습니다. 오히려 저를 더 나아가 제가 받을 자격이 있음을 증명하게 만듭니다. 구경꾼은 결국 그것이 합당한지 보고 생각할 것입니다.
수상은 예술 생활에 영향을 미칩니 까?
-상과 예복이 많을수록 무대에서 더 어려워집니다. 아무도 당신의 실수를 용서하지 않을 것입니다. 일반적으로 상은 적어도 그 이름에 대한 관심을 불러일으킨다는 점에서 도움이 됩니다.
- Vronsky는 어떻게 보셨나요?
- 강렬하고 카리스마가 있다. 그는 잘 생기고 자신감이 있기 때문에 Anna는 그와 사랑에 빠지지만 약간 바람이 불고 있습니다. 그녀는 심각한 관계와 책임으로 자신에게 부담을주고 싶지 않습니다. Anna를 만난 그는 그녀가 자신이 꿈꾸던 이상적인 여성임을 깨닫습니다. 그녀는 내면의 세계를 거꾸로 뒤집습니다.
캐릭터가 Anna에게 실망했습니까?
- 그다지 실망하지 않았습니다. 그녀와 함께하는 것은 그에게 어려워집니다. 그녀는 그를 격렬하게 질투하기 시작하고 생각을 닫고 그녀가 보지 못하는 아들에 대한 사랑으로 괴로워합니다. Vronsky는 이것에 지쳤습니다. 정상적인 사람에게는 그러한 반응이 당연합니다.
-우리 시대에 레오 톨스토이의 음모 이전에 내부적으로 저항하지 않았습니까?
“처음에는 그 이유를 이해하지 못했습니다. 그러나 그들이 리허설을 시작하고 적극적인 작업에 참여했을 때 Neumeier의 읽기가 흥미로워 보였습니다. John은 완전히 소설에 빠져 있습니다.
영웅의 세계가 어떻게 변하고 있는지 보여주는 것이 중요합니다. 성공적인 정치인 Karenin, 운동 선수 Vronsky, Anna, 처음에는 모범적 인 아내와 어머니, 그리고 ... 이것이 안무가의 독점적 인 비전이라고 생각합니다. , 그리고 나는 누구의 말도 들을 필요가 없다는 것을 깨달았습니다.
- 안무가는 사상의 엄격한 구현을 요구하는 독재자와 공연자의 제안에 귀를 기울이는 민주당으로 나뉩니다. 존 뉴마이어는 누구인가?
스베틀라나 자카로바(안나), 데니스 로드킨(브론스키) 사진 - Damir Yusupov -아티스트에게 간섭하지는 않지만, 마음에 들지 않거나 안무에서 조금이라도 벗어난 것을 발견하면 즉시 할 수 없음을 분명히합니다. 그래서 둘 다 있습니다. John은 상냥한 사람이고 절대 강요하지 않으며 함께 일하는 것이 즐겁고 공포감이 없습니다. 평온이 그에게서 나옵니다.
당신은 침착한 사람입니까?
- 때에 따라 다르지.
-당신이 시끄럽고 짜증이 난다고 상상하기 어렵습니다 ...
“아마도 그렇게 보일 것입니다. 예를 들어 극장에서 그들은 내가 가장 차분한 솔리스트가 아니라는 것을 알고 있으며 예를 들어 Karenina에서 일어난 것처럼 의상이 자라도록 꿰맬 때 캐릭터를 보여줄 수 있습니다. 이유를 모르겠습니다. 결국 나는 정기적으로 모든 피팅에 갔다.
-지적인 가정의 소년이지만 극장과는 거리가 멀어 어떻게 발레를하게 되었습니까?
— 저는 Muscovite이고 Pokrovskoye-Streshnevo 지역에서 자랐습니다. 엄마는 내가 무언가에 계속 몰두하고 싶었고 나를 기타 동아리, 스텝 댄스 수업에 맡겼습니다. 그런 다음 그녀는 우리 집 1 층과 우리가 3 층에 살았고 시립 어린이 발레 학교가 열렸고 그 안의 수업은 완전 무료라는 것을 알게되었습니다. 그곳이 제가 배정받은 곳입니다.
2003년에 모스크바 Gzhel Dance Theatre에 있는 이 학교가 전문 졸업장과 함께 주립 안무 학교의 지위를 얻게 될 줄 누가 알았겠습니까? 처음에는 예를 들어 볼쇼이 극장의 시사회가되기 위해 많은 즐거움과 특별한 욕구없이 공부했습니다. 모든 것이 평소처럼 점진적이고 정확하게 진행되었습니다.
언제 발레 댄서가 되고 싶었나요?
- 나는 "를 위해 크렘린으로 끌려 갔을 때 준비 그룹에서 공부했습니다. 백조의 호수". 나는 전체 공연을 늦잠 잤고 모든 것이 나에게 매우 지루해 보였습니다. 로비에서는 공연 녹음이 담긴 카세트가 팔렸는데 당시에는 디스크가 없었습니다. 엄마는 나에게 어느 것을 사야 하는지 물으셨다. 나는 "남자들이 더 많이 뛰는 발레"라고 대답했습니다.
우리는 "Spartak"Yuri Grigorovich에게 조언을 받았습니다. Ekaterina Maksimova와 Vladimir Vasiliev와 함께이 강력한 공연을 보았을 때 발레 만 있고 그 이상은 없다는 것을 깨달았습니다. 그런 다음 클래식에 참여했고 춤을 추고 싶었습니다.
- 스파르타크의 반세기 기념일이 곧 다가오고 있으며, 당신은 타이틀롤을 맡고 있습니다.
-볼쇼이 극장에서의 첫 인상은 스파르타크의 러닝 스루였습니다. 오케스트라는 나에게서 몇 걸음 떨어진 곳에서 연주를 시작했고 액션이 포착되었고 Grigorovich의 까다로운 목소리가 들렸습니다. 나는 입을 벌리고 앉았고 너무 크고 강했습니다. 그렇다면 언젠가 내가 스파르타쿠스를 추게 되리라는 것도 믿을 수 없었다.
몇 년이 지났고 어느 날 Yuri Nikolayevich가이 역할을 준비하도록 제안했습니다. 나 자신이 두 번째 리허설에 왔습니다. 충격이 일어 났고 겁에 질려 움찔했습니다. Grigorovich가 홀 근처에 있다는 사실에 비현실적인 것이있었습니다. 나에게 이 안무가는 같은 줄에 있는 두 번째 프티파다.
- 물론 20세기 후반 발레의 역사는 유리 그리고로비치에 의해 결정되었다...
- 내가 더 말할게. Yuri Nikolayevich가 아니었다면 지금 우리가 가지고 있는 볼쇼이 극장은 없었을 것입니다. 그는 발레를 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 연기를 믿고 맡겨주셔서 감사하다. 처음에는 걱정스러운 눈초리로 나를 바라보더니 이내 따뜻하게 대하기 시작했다. 보답하고 그를 기쁘게하고 싶습니다.
그의 발레가 높은 예술적 수준에서 공연되면 그의 기분이 즉시 바뀌고 달라집니다. 오케스트라 리허설 때 혼을 내기도 하는데 그렇지 않으면 공연이 약해진다. 그는 극단을 모으는 방법을 알고 있습니다.
— 당신은 Gzhel 학교의 자부심입니다. 창립자 안무가 블라디미르 자카로프는 당신을 자랑스러워했고 재능있는 소년으로 당신을 보여주었습니다. 보통 그런 분들은 안무학원으로 편입을 하는데, 당신은 모교에 남았어요. 왜?
Raymond의 Denis Rodkin과 Anna Nikulina. 사진 - 마야 파라포노바 -그들은 나에게 제안했지만 나는 애국자 였고 Vladimir Mikhailovich를 배신하고 싶지 않았습니다. 나는 무언가를 성취 한 젊은 Gzhel 학교 졸업생 인 내 자신의 운명을 가질 것이라고 꿈꿨습니다. 나는 볼쇼이 극장의 발레단에 온 모스크바 주립 예술 아카데미 소년의 표준 경로를 반복하고 싶지 않았습니다 ...
- 볼쇼이 극장에 처음으로 Gzhel에서 왔습니까?
- 예. Vladimir Mikhailovich는 저를 매우 사랑했고 종종 "Svetlana Zakharova와 춤을 추어야합니다. "라고 말했습니다.
물 속을 들여다보는 것처럼.
-불행히도 그는 스베틀라나와의 듀엣을보기 위해 살지 않았습니다. 그가 우리 백조의 호수 홀에 앉았다면 공연 전체가 기쁨으로 울었을 것 같아요. 그는 낭만적이고 매우 감상적이었습니다. Zakharov가시를 읽을 때 항상 눈물을 흘렸던 것을 기억합니다.
- 발레 댄서가 되지 않았다면 어떤 직업을 선택했을까?
- 어린 시절의 환상 - 기차 운전사와 축구 선수. 자라면서 발레 댄서의 길은 내 길이며 다른 길은 있을 수 없다는 것을 의심하지 않았습니다.
어떻게 볼쇼이 극단에 들어가게 되었나요?
- 우연히. 안에 시니어 클래스에이프만 극장을 관람하기 위해 상트페테르부르크로 갔다. Boris Yakovlevich는 나를 데려가 Onegin의 Lensky와 Don Quixote의 Basil이라는 두 가지 역할을 제안했습니다. 볼쇼이 극장에서 두 번째 상영을 계획했지만 90%의 기회가 없다는 것을 알고 있었지만 나머지 10개는 효과가 있었던 것 같습니다.
- 정말 대극장국가는 젊은 대안 학교 초판에서 댄서를 선택 했습니까?
- Andrey Evdokimov - 볼쇼이의 솔리스트인 제 선생님이 패스를 하고 제가 나타나기로 동의했습니다. 나는 매우 걱정했지만 그들이 말했듯이 그들은 수요를 위해 돈을받지 않는다고 스스로를 안심 시켰습니다.
3개월 후 우리가 Gzhel과 함께 시리아에서 학교 여행을 갔을 때 그곳에는 아직 전쟁이 없었다고 들었습니다. 전화당시 발레단 Gennady Yanin의 머리에서 : "우리는 당신을 데려갑니다. 우리는 발레단을 위해 키가 크고 잘 만들어진 남자가 필요합니다." 따뜻함, 태양, 수영장 및 그러한 행복 - 볼쇼이로의 초대.
- 무대 인생을 바꾼 몇 가지 사건을 말할 수 있습니까?
— 나는 쫓겨날 뻔했다 준비반학교. 선생님은 저를 좋아하지 않았고 우연히도 저를 좋아하지 않았습니다. 그게 다입니다. Zakharov는 일어 섰습니다. "지금은 그대로 두겠습니다. 소년은 괜찮습니다. 아마도 성공할 것입니다."
두 번째 순간은 Nikolai Tsiskaridze의 수업입니다. 많은 사람들이 설득하려고 노력했습니다. 그만한 가치가 없으며 권위로 압도되고 너무 엄격합니다. 나는 Gzhel의 엄격한 규율에 익숙했기 때문에 조언이 나를 막지 못했습니다.
Nikolai Maksimovich는 즉시 "춤을 잘 추고 싶다면 머리로 생각하십시오. "라고 말했습니다. 보류했습니다. 세 번째 행운은 Grigorovich의 공연과의 만남이었습니다. 그런 다음 볼쇼이에서 어려운 순간이있었습니다. 모두가 이러한 사건을 기억합니다 ( 세르게이 필린에 대한 공격. - "문화") 그리고 그들은 Tsiskaridze의 학생 인 저를 레퍼토리에 넣고 싶지 않았습니다. 그런 다음 Ivan the Terrible이 리허설을했고 Grigorovich는 모든 사람 앞에서 내 Kurbsky를 칭찬했습니다. 영감을 받아 집에 갔다. 거의 즉시 Yuri Nikolayevich는 Spartak을 맡겼습니다.
네 번째 행복 - Svetlana Zakharova와의 듀엣. Andrei Uvarov가 은퇴 한 후 그녀는 파트너없이 남겨졌고 저도 어려운 감정을 경험했습니다. 그들은 The Nutcracker에서 Prince를 약속 한 다음 분대에서 제거했습니다. 나는 마린스키 극장에서 저녁에 카르멘 모음곡에서 호세 역을 배우겠다는 스베틀라나의 제안을 받아들였습니다.
우리는 춤을 추고 듀엣을 좋아했습니다. 그래서 시작되었습니다-그들은 가장 다양한 공연을 함께 모집하기 시작했습니다. 이제 나는 낯선 사람이 아닌 스베틀라나 옆에 있다고 느낍니다. 우리는 가족이되었고 이해하는 사람이되었습니다.
- Nikolai Tsiskaridze와 통신합니까?
- 예. 일부 미친 사람들은 내가 그를 따라 상트페테르부르크로 가지 않음으로써 그를 배신했다고 생각했습니다. 그러나 Nikolai Maksimovich와 나는 미래에 대해 논의했고 그는 볼쇼이에 머물면서 열심히 일해야한다고 말했습니다. 그는 나의 성공을 믿었다.
— 당신은 현대 레퍼토리의 많은 부분을 연주하는 클래식 댄서입니다. 이런 곳에서 일하기 힘들다 다른 시스템?
-오늘은 모던한 '안나 카레니나' 이후 어떻게 타이츠를 입고 '백조의 호수'를 추게 될지 상상도 하기 힘들다. Ivan the Terrible 이후 일주일 후에 Pharaoh 's Daughters에 출연하기로되어 있었을 때도 같은 느낌을 받았습니다. 현대 안무에서 고전 안무로의 전환은 돌아가는 길과 달리 지옥처럼 어렵다. 가장 순수한 클래식은 몸이 좋은 상태로 유지되도록 도와줍니다.
-이상한 상황이 발생했습니다. 모두가 볼쇼이 지도부를 비판 할 자격이 있다고 생각합니다. 처음에는 깨끗한 물이전에는 현재의 제안이 적대감으로 인식됩니다. 마치 어떤 종류의 자극성 간균이 시작된 것처럼. 극장 안에서 느껴지시나요?
“리더는 모든 사람에게 좋을 수 없으며 인생은 즐거운 일로만 구성되지 않습니다. 어려움 없이는 단 한 명의 예술가도 성공하지 못한 것 같습니다. 모두가 원해 완벽한 관계그러나 그것은 작동하지 않습니다. 예, 야망을 가진 사람들이 여기에서 일하고 모두 자신의 아이디어를 가지고 있습니다.
그것들이 항상 정당화되고 실현 가능한 것은 아닙니다. 볼쇼이 극장은 항상 큰 관심을 받았습니다. 무슨 일이 있어도 파리에서 코끼리를 만들기 시작합니다. 나는 더러운 리넨이 오두막에서 헛되이 꺼내지고 있다고 생각합니다. 마음에 들지 않더라도 공개적으로 지도부를 꾸짖지 않을 것입니다.
- 점점 더 많은 사람들이 특별한 발레 캐릭터에 대해 이야기합니다. 이게 뭐야?
-예를 들어, 오늘은 침대에서 일어날 수 없었습니다. 무거운 지지대가있는 "Karenina"의 리허설과 실행 후 피로가 쌓이고 목이 아팠습니다. 그러나 일어났습니다. 매일 아침 당신은 자신을 강요합니다. 이것은 성격이 나타나는 곳입니다.
- 더 중요한 것은 무엇입니까? 운입니까 아니면 땀을 흘리는 것입니까?
“운 없이는 불가능하지만 혼자서 버틸 수는 없습니다. 잘 풀리지 않았을 때 헛된 것 같았지만 계속 일했지만 결국 일상적인 일이 저에게 플러스가되었습니다.
- 같은 극장의 발레 댄서들은 돈독한 우호관계를 가질 수 있다?
"사랑의 전설". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. 사진 - 미하일 로그비노프 우정은 사람에 달려 있습니다. 따라서 가능하지만 지금은 강력한 동맹이 없다고 생각합니다. 부분적으로 경쟁 때문일 수 있습니다. 직업 연령이 짧고 모두가 빨리 춤을 추고 싶어하고 한 명은 역할을 맡고 다른 한 명은 그렇지 않고 질투와 분개가 나타나며 그러한 분위기에서는 성실한 우정이 살 수 없습니다.
- '누레예프' 출연을 거부한 이유는?
- Eric Brun의 역할은 매우 작습니다. 무대에서 단 5분입니다. 그리고 나도 Nureyev의 그림자가되는 것을 좋아하지 않았습니다.
- 타이틀 롤에 동의하나?
- Nureyev의 이미지를 만들 수 있을지 의심 스럽습니다. 우리는 그를 알고 있습니다-이것은 Kurbsky 왕자가 아니라 왕자가 아닌 Spartak이 아닙니다. Nureyev의 춤은 비디오 녹화에 캡처되었으며 많은 다큐멘터리 연대기가 보존되었으며 그에 대해 많이 기록되었습니다. 그는 내 생각에 묘사가 불가능할 정도로 비범한 성격이다. 어쨌든 거절했을 것이라고 생각합니다.
-아직 영화인들은 당신의 화려한 외모에 관심을 갖지 않았나요?
-오디션에 초대했는데 어째서인지 연락이 닿지 않았습니다.
- 쉬는 날은 어떻게 보내나요?
- 요즘 일이 많아서 월요일이면 푹 자고 눕습니다. 나는 영화 보는 것을 좋아합니다.
- 침대에 누울 수도 있습니다 ...
- 시간이 나면 오페라에는 가지만 볼쇼이에는 가지 않는다. 일하는 곳이 있고, 공연에 가는 것부터 이벤트가 진행되지 않는다. 나는 Stanislavsky 뮤지컬 극장에 가서 "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" 또는 " 스페이드의 여왕", V " 뉴 오페라최근에 파우스트와 로미오와 줄리엣을 들었습니다.
-홀에서 부모님을 한 번 이상 보여 주셨어요. 그들은 발레토마네가 되었습니까?
-특히 아빠는 발레가 지루했지만 그를 이해하지 못하고 좋아하지도 않았습니다. 그러나 그의 아들과 스파르타 크 주연그의 세계관을 뒤집어 놓았습니다. 이제 그는 모든 공연에 즐겁게 참석합니다.
발레는 요염하고 매혹적인 예술의 가장 미묘한 형태 중 하나입니다. 달성하기 위해 뛰어난 장인 정신, 길고 어려운 학습 경로를 거쳐야합니다. TASS 특파원은 세계 발레의 미래 스타들이 세계에서 가장 유명한 학교 중 하나인 모스크바에서 어떻게 양육되는지에 대해 들었습니다. 주립 아카데미안무.
일하다 교육 기관현재 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 2018년은 러시아 발레와 개인적으로 Marius Petipa에게 바칩니다.
올해로 245주년을 맞는 아카데미는 프룬젠스카야 거리의 마당에 숨어 있었다. 내부에는 많은 빛과 공기, 큰 창문, 넓은 복도가 있습니다. 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트 홀에서 교사 고전 무용그리고 무대 레퍼토리, Denis Medvedev는 3학년 학생인 18세 Denis Zakharov와 함께 공부하고 있습니다. "더 높이, 위로!" -이제 선생님이 명령합니다.
학원에서의 상승은 아침 7시 30분에 예정되어 있으며, 수업은 9시에 시작하여 저녁 늦게까지 계속됩니다. 때때로 하루에 호스텔에서 바로 거기에 사는 학생들은 여러 댄스 레슨. 점심 식사 전 - 항상 일종의 일반 교육 과목.
Denis Zakharov는 평범합니다. 학교 수업거의 사라졌다. "저는 3학년이고 이미 거의 모든 과목을 통과했기 때문에 일부 과목은 제외되었습니다. 공부하기가 훨씬 쉬워졌습니다. 하지만 전문적인 실습과 작업량 측면에서 보면 점점 더 좋아지고 있는 것 같습니다. 더 큽니다.”라고 Denis Zakharov는 말합니다.
아카데미 입학 방법
Denis는 14세에 우파에서 모스크바로 왔습니다. "나는 나를 기다리고 있는 어려움에 대해 생각하지 않았다. 나는 목표가 있었다: 나는 내 꿈을 이루기 위해 공부하러 왔다."
그의 고향 Denis는 Rudolf Nureyev College에 가서 Samara Opera and Ballet Theatre의 수석 안무가이자 2009-2011 년 Bolshoi Ballet Company의 예술 감독 인 Yuri Petrovich Burlaka를 만났습니다.
"만나자마자 여기가 다른 세상이라는 걸 느꼈어요. 제게 필요한 것, 부족한 점을 가르쳐주셨거든요. 맑은 공기모스크바 이후”라고 Denis는 말합니다. 청년에게 모스크바로 가서 "권력, 힘, 카리스마, 세계 스타처럼 춤을 추기 위해 필요한 것"을 배우라고 조언한 사람은 Burlaka였습니다.
Denis는 최고가 되기 위해 노력합니다. 그의 계정으로 그랑프리와 다양한 발레 대회의 1 등상을 받았으며 올해 그는 볼쇼이 극장에서 공연 할 기회를 얻었습니다 (그런데, 역사적 무대) 발레 잠자는 숲속의 미녀의 파랑새 역.
"달성하기 위해 좋은 결과, 100이 아니라 200 % 최선을 다해야합니다 ... 따라서 그러한 전문 학교에 입학하려는 어린이는 이미 약간의 준비가되어 있어야합니다. "라고 러시아 연방 명예 예술가 인 Denis Medvedev는 말합니다. 에 따르면 선생님, 처음부터 필요합니다 초기체조를 하거나 특별 수업에 참석하십시오.
그들은 또한 아카데미의 벽 안에서 입학을 준비할 수 있습니다. 6세 이상 어린이의 경우 제공됩니다. 준비 수업. 열 살에 들어갈 수 있지만 너무 늦습니다. 아카데미는 선발위원회, 3차에 걸쳐 학생을 선발합니다. "첫 번째 라운드에서 보세요. 모습, 유연성을 위해, 자연 데이터를 위해 그들은 [아이]가 슬프고, 쾌활하고, 쾌활하게 보이는지 상승, 단계를 평가합니다. "라고 교사는 말합니다.
두 번째 단계는 건강 검진입니다. 아이는 건강한 심장을 가지고 있어야 하며 물론 호흡 문제 및 직업을 방해할 수 있는 기타 질병이 없어야 합니다.
성공적으로 완료된 두 라운드는 마지막 스테이지, 작은 조각, 춤의 일부를 수행해야하는 곳. Medvedev는 "그들은 단지 아이가 춤에서 어떻게 느끼는지 지켜볼 뿐입니다."라고 말합니다.
별을 키우는 방법
그런 세심한 주의아이들의 건강은 그냥 주어지는 것이 아닙니다. 발레 직업, Medvedev에 따르면 육체적으로나 심리적으로 가장 어려운 것 중 하나입니다. 아카데미에서 아주 어린 나이부터 학생들은 일하는 법을 배웁니다. "1 학년 때부터 아이들에게 일정한 부담이 있습니다. 처음에는 모든 것이 쉬운 것 같지만 훈련이 시작되면 아이들에게 점점 더 어려워집니다. 다리를 비틀어야합니다. 매우 이례적입니다. 여기에 모든 것이 있습니다. 반대로 모든 것이 너무 불편합니다.”라고 Medvedev는 말합니다.
발레에서 교사와 학생 사이에는 가장 얇은 연결이 있어야 합니다. "그것이 교육자의 일입니다. 아이들을 데려와 아이들이 시도하기에 재미있도록 강요하고 그들이 성공하는 것을 보았을 때 그들은 다르게 느끼기 시작합니다."라고 그는 말합니다.
볼쇼이 극장 솔리스트의 연습에서 학생들이 자신에게 실망하면 도움을 청하는 순간이있었습니다. Medvedev는 교사의 임무가 학생을 지원하고 그를 보는 것이라고 믿습니다. 긍정적인 특성, 아이가 가진 모든 것을 감사합니다. "상호 이해가 있을 때 정말 감사합니다. 그런 관계, 학생과 교사 사이의 창조적 조화가 있어야 합니다."
가인
발레 댄서의 나이는 짧지 만 Medvedev에 따르면 그만한 가치가 있습니다. "이것은 믿을 수 없을 정도로 흥미로운 직업입니다. 당신은 그것을 사랑해야 합니다. 예술은 그러한 열린 공간을 열어줍니다. 멋진 여행, 전 세계를 볼 수 있습니다. 지인, 사람, 팬의 거대한 원입니다."라고 그는 덧붙였습니다.
아카데미의 가장 중요한 임무 중 하나는 고전 발레 유산을 보존 및 대중화하고 젊은 재능을 지원하며 러시아 및 외국. 오늘날 졸업생들은 러시아의 상트 페테르부르크 러시아 발레 아카데미 인 마리와 크라스 노야 르 스크 오페라 및 발레 극장과 같은 러시아 최고의 극단을 이끌고 있습니다. 그들은 또한 뉴욕, 샌프란시스코, 베를린, 플로렌스, 파리 등 해외에서 일합니다.
카드리야 사디코바, 올가 스비스투노바
Bolshoi Ballet Premier Denis Rodkin은 RIA Novosti와의 인터뷰에서 다가오는 일본 투어, 교사, 안무가, 뛰어난 발레리나 Svetlana Zakharova와의 파트너십, 그의 직업과 어려움에 대해 말했습니다. Natalia Kurova가 인터뷰했습니다.
- 데니스, 며칠 후면 볼쇼이 극장이 "러시안 시즌스"를 열 예정인 일본으로 갑니다. 일본 대중에게 무엇을 보여줄 것인가?
- 볼쇼이 극장은 3개의 발레를 일본에 선보입니다. 그 중 2개는 우리의 뛰어난 안무가인 유리 니콜라예비치 그리고로비치의 작품인 지젤과 백조의 호수, 그리고 알렉세이 라트만스키가 안무한 파리의 불꽃입니다. 모든 것은 6월 4일에 스베틀라나 자하로바와 춤을 추는 연극 "지젤"로 시작하고, 6월 8일에는 "백조의 호수"에서 함께 공연합니다.
일본에 오는 것은 항상 큰 책임입니다. 여기에 매우 정교하고 버릇없는 좋은 감구경꾼 말. 이 청중은 최고의 발레단, 세계적인 스타 및 다양한 개인 회사가 이곳에서 공연하는 것을 보았습니다. 우리 발레 예술에 대한 일본 대중의 인지도는 상당히 높다. 따라서 작은 것이라도 거짓이거나 춤이 부족하면 일본 시청자는 즉시 느낄 것입니다. 일본에 가면 러시아 발레가 세계 최고라는 것을 매 공연마다 증명해야 한다. 일반적으로 저에게는 개인적으로 중요한 발레 국가가 두 개 있습니다. 영국과 일본입니다.
— 일본에서의 첫 공연인가요?
— 아니요, 이번이 이 나라를 네 번째 방문하는 것입니다. 그리고 내가 여기에서 말하는 네 번 모두 다른 상태로 말하는 것이 흥미롭습니다. 첫 번째는 발레단 댄서로, 두 번째는 솔리스트로, 세 번째는 솔리스트로, 지금은 볼쇼이 극장의 시사회입니다. 그래서이 투어는 특히 어렵고 저에게 책임이 있습니다. 제가 높은 타이틀을 헛되이받지 않았다는 것을 대중에게 증명해야 할 것입니다.
- 일본 관객들은 러시아 발레의 어떤 점을 특히 좋아하나.
- "백조의 호수"는 일반적으로 볼쇼이 극장과 러시아 발레의 브랜드이기 때문에 모든 곳에서 받아 들여집니다. 이 발레는 "Swan"이 러시아인이기 때문에 어느 나라에서나 성공할 운명입니다. 클래식 발레. 일본 대중은 우리 발레를 좋아하고 특히 공연의 감성, 러시아 무용수들의 연기력에 항상 주목합니다. 이것이 러시아 발레를 구별하는 것이며, 우리가 이 방향으로 나아가야 할 것 같습니다.
기술에 관해서는 이미 많은 사람들이 앞서 나가고 있으며 오늘날 기술 측면에서 놀라는 것은 매우 어렵습니다. 그리고 영혼에 의해 수행되는 연기, 춤에 관해서는 여기에서 우리는 접근할 수 없습니다. 그러나 물론 우리는 그 기술을 잊어서는 안 된다. 결국 러시아 학교는 조합으로 유명합니다. 첨단 기술그리고 연기 시작.
— 당신은 파트너 뛰어난 발레리나스베틀라나 자하로바. 이것이 당신에게 얼마나 중요하고 책임이 있습니까?
- 나는 내 인생에서 떨어졌다 해피 티켓— 스베틀라나의 파트너가 되려면 그녀와 어울리기 위해 열심히 노력해야 합니다. 발레리나를 잘 유지하는 것 외에도 솔로 작품에서 수준을 유지해야 합니다. 스베틀라나가 완벽하게 춤을 추는 일이 있어서는 안되며 그녀는 모든 부분에서 완벽하고 나는 그냥 춤을 춥니 다. 나도 완벽을 위해 노력해야 한다.
스베틀라나와 저는 극장과 함께 투어를 할뿐만 아니라 별도의 번호로 공연하거나 다른 나라의 극장에서 춤을 추러 나갑니다. 나는 그녀의 솔로 프로젝트 "AMORE"에 참여하여 "Francesca da Rimini"를 공연했고 7 월에는 "Giselle"춤을 추기 위해 이탈리아에 갈 예정입니다. 내년불가리아로. 그리고 우리의 파트너십이 발전하고 성장하고 있다는 것이 매우 기쁩니다. 우리는 가만히 있지 않고 오늘의 공연은 항상 이전보다 더 흥미 롭습니다. 물론 저에게는 큰 행운스베틀라나 덕분입니다.
-데니스, 당신은 아마도 볼쇼이 극장에 온 유일한 사람이고 볼쇼이 극장의 주요 인력 공급 업체 인 모스크바 발레 아카데미가 아니라 Gzhel 극장의 댄스 스쿨 이후 초연이 되었습니까?
-네, 이런 의미에서 저는 그런 특별한 것이 있습니다. 흥미로운 운명. 물론 볼쇼이에서 총리가 될 것이라고는 생각하지 않았지만 그렇게되었습니다. 내가 볼쇼이에서 주연을 맡을 수 있다는 사실에 눈을 뜨게 해준 첫 스승은 니콜라이 치스카리제였다. 그는 나를 알아 차렸고 우리는 천천히 리허설을 시작했습니다. 그런 다음 Yuri Nikolaevich Grigorovich는 그의 발레 Ivan the Terrible에서 Kurbsky를 춤추게했습니다. 이 게임은 내 프로 경력에 큰 도움이 되었습니다.
당신은 타고난 왕자이고 전문적인 자질, 및 외부 데이터. 그리고 아마도 그들은 볼쇼이 무대에서 모든 왕자들을 춤췄을 것입니다. 왕자 역할을 하는 것이 얼마나 어렵습니까?
- 춤추는 왕자님이 제일 어려운 것 같아요. "잠자는 숲속의 미녀", "백조"에서 모두 똑같이 생겼습니다. 그들은 모두 매우 긍정적입니다. 부정적인 부분은 훨씬 더 흥미롭고 연주하기 쉽고 집착하는 것이 있습니다. 왕자와 춤을 추면서 가장 중요한 것은 시청자에게이 이미지를 전달하는 것입니다. 긍정적 에너지. 그러나 동시에 왕자는 항상 순수한 고전이기 때문에 고전 무용의 완벽 함을 잠시 잊지 마십시오.
-그러나 당신은 운이 좋았습니다-당신은 이미 Grigorovich의 발레에서 Spartak과 Kurbsky, Possokhov의 발레 "A Hero of Our Time"의 Pechorin이었습니다.
네, 저는 이 부분을 춤을 췄는데 저에게는 큰 놀라움이었습니다. 볼쇼이 극장에 처음 왔을 때 가장 먼저 본 것은 스파르타크의 리허설이었다. Grigorovich의 제작 규모 인 폭발적인 음악-내가 본 것에 깊은 인상을 받았습니다. 그리고 고백하건대, 저는 스파르타쿠스를 절대 추지 않겠다고 슬프게도 생각했습니다. 글쎄, 아마도 Crassa ...
그러나 Yuri Nikolayevich는 Spartak이 필요했고 그는 나에게 "어서, 요리하세요. "라고 말했습니다. 그리고 이제 나는 이미 볼쇼이뿐만 아니라 그리스, 그리고 가장 최근에는 앤트워프에서 스파르타쿠스를 공연했습니다. Grigorovich는 "잘 했어, 당신은 발전하고 있습니다. 나는 당신을 착각하지 않았습니다." 주인의 칭찬은 많은 가치가 있습니다. 그리고 이것은 우리가 그러한 사람의 신뢰를 정당화하기 위해 일하고 노력해야 함을 의미합니다.
내적으로는 Spartak과 Kurbsky와 같은 영웅을 더 많이 느끼지만 외부에서 보면 여기서 조금 끝나지 않았다는 것을 이해합니다. 그리고 내가 왕자를 춤출 때 모든 것이 더 설득력이 있고 모든 것이 고전과 일치합니다. 예, Spartak 나는 그런 서정적 영웅을 얻습니다.
- 볼쇼이 극장의 계획에서 새로운 시즌 Ratmansky, Kilian, Neumeier의 발레. 국내외 유수의 안무가들과 협업해본 경험이 있으신가요?
- The Lady of the Camellias를 소개받았을 때 뛰어난 안무가인 John Neumeier와 함께 작업했습니다. 그때 그를 만나러 갔는데 매우 흥미로운 리허설이었습니다. 지금은 아르망 춤을 추고 있는데 이 부분이 제가 가장 좋아하는 부분 중 하나입니다. 다음 시즌으로 예정된 뉴마이어의 발레 '안나 카레니나'에서도 춤을 추는 꿈을 꾼다. 나는 이것을 정말로 원한다.
나는 John Cranko의 발레 "Onegin"을 좋아합니다. 이 이미지를 만들기 위해 여전히 소설 "Eugene Onegin"에 의존하지만 안무가의 작업은 매우 흥미 롭습니다. 나는 항상 "Onegin"에서 춤을 추는 것을 좋아하고, 이 발레는 청중들에게 성공했습니다.
나는 Jiri Kilian을 만날 기회가 없었지만 극장의 레퍼토리에 여전히있는 연극 "Symphony of Psalms"에서 그의 조수와 함께 작업했습니다.
-발레 댄서의 직업은 박수와 꽃뿐만 아니라 더 고된 노동, 매일, 끝없는 일이라는 것은 잘 알려져 있습니다.
“복잡성 측면에서 우리 직업을 누구와 비교해야할지 모르겠습니다. 아마도 운동 선수들과 함께. 그러나 그들은 다른 것을 가지고 있습니다. 그들은 자신의 성과를 한 번 보여주기 위해 몇 년 동안 준비했지만 여러 시도도 있습니다. 그리고 우리는 두 번째 시도가 없습니다. 모든 것을 오늘 그리고 지금 완벽하게 보여줘야 합니다.
게다가 발레 무용수는 종종 약간의 경미한 부상을 입기도 하며 이를 견디는 법을 배워야 합니다. 무대에 오르면 무언가가 당신을 아프게 한다는 것을 보여줄 수 없습니다. 방안에 아무도 신경쓰지 않습니다. 관객들은 공연을 보러 왔고 멋진 공연을 즐겼습니다. 그리고 우리는 그들의 기대를 속일 권리가 없습니다.
발레 댄서는 매일 처음부터 다시 시작해야 합니다. 가장 중요한 것은 리허설 준비가 될 수 있도록 아침에 몸을 올바르게 설정하고 워밍업하는 것입니다. 그리고 오늘은 "Spartacus"를 춤추고 내일은 "Swan"을 춤추는데 이들은 이미 다른 근육이고 모든 것을 재건해야합니다. 저에게 가장 어려운 일은 아침에 일어나서 준비하는 것입니다. 준비가 되었을 때 무대에 올라가 춤을 추는 게 편해요. 그러나 하루를 시작하고 자신을 올바르게 설정하는 것이 문제입니다. 하지만 노력하고 올바른 방법을 찾고 있습니다.
-직업이 거의 모든 시간을 차지하는 것이 분명합니다. 그래도 창구가 생긴다면 뭘 좋아해, 뭘 좋아해?
- 안에 최근에나는 오페라를 좋아했다. 그는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre에서 Mussorgsky의 Khovanshchina로 시작하여 Gounod의 Romeo와 Juliet and Faust로 시작했습니다. 나는 이것에 관심이 있고 그것이 나의 발전에 도움이 될 것임을 이해합니다. 나는 다른 방식으로 음악을 느끼기 시작했고 내 공연은 더 소울하고 음악적이되었습니다.
나는 로미오와 줄리엣의 연주로 나를 감동시킨 Yuri Khatuevich Temirkanov를 포함하여 훌륭한 지휘자들이 연주하는 필하모닉에 가는 것을 좋아합니다. 그는 진정으로 훌륭한 지휘자입니다.
나는 가끔 영화관에 간다. 최근에 저는 Valery Todorovsky "Big"의 영화를 봤습니다. 발레와는 거리가 멀고 연습실에 한 번도 가본 적이 없는 사람의 입장에서 보면 재미있을 수도 있다. 그러나 나는 다르게 보였고 솔직히 말해서 어떤 것은 나에게 우스웠고 어떤 것은 단순히 현실이 될 수 없었습니다. 하지만 감독의 임무는 사람들에게 결코 절망해서는 안되며, 항상 기회가 있고 자신의 꿈을 실현하기 위해 노력해야 한다는 것을 보여주는 것이라고 생각합니다.
— 앞으로의 계획에 대해 조금. 일본 다음으로 어디로 가나?
- 일본 공연 후 볼쇼이 극장에서 열리는 국제발레콩쿠르 개막을 위해 모스크바에 도착합니다. 그리고 Svetlana Zakharova와 함께 갈라 콘서트에 참가할 예정입니다. 발레 "Don Quixote"에서 파드되를 공연합니다. 6월 24일에는 발레 "동백의 여인"이 있습니다. 그럼 아직 추측하지 말자.
2016년 10월 30일부터 11월 4일까지 모스크바에서 발레 무용수와 안무가의 전 러시아 대회가 열렸습니다.
2013년에는 줄곧 개최되어 온 발레 무용수·안무가 연합대회가 콘서트홀그들을. P.I. 유명한 모스크바 콩쿠르 전날의 차이코프스키. 이제는 놀이터 전 러시아 경쟁어린이 뮤지컬 극장의 무대가되었습니다. N.I. Sats와 경쟁 자체는 2년 주기로 클래식 연주자나 독특한 춤 또는 안무가의 예술에 관심을 집중시킵니다. 이번에는 학술 무용수들의 차례가 도래하여 "발레 무용수"라는 지명을 전면에 내세웠습니다. 이것은 XIII 모스크바를 준비하는 일종의 예선 단계입니다. 국제 경쟁 2017년 6월에 오는 발레 댄서와 안무가.
10월에는 영상녹화를 바탕으로 전러시아 대회 1차전을 치렀다. II 및 III 라운드의 라이브 스크리닝은 Yuri Grigorovich가 의장을 맡은 심사위 원단이 평가했습니다. 구성에서 - 예술 감독크라스노야르스크 오페라 및 발레 극장 - Sergey Bobrov, 러시아 발레 극장 - Vyacheslav Gordeev, 크렘린 발레 - Andrey Petrov, 타타르 오페라 및 발레 극장 - Vladimir Yakovlev, Mari 오페라 및 발레 극장 - Konstantin Ivanov, 볼쇼이 극장 Yury Vasyuchenko의 교사-튜터 및 Lyudmila Semenyaka, Moscow State Academy of Choreography Marina Leonova 및 Academy of Russian Ballet의 총장. 그리고 나. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, 모스크바 국립 음악 아카데미의 수석 안무가. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, 아스트라한 오페라 및 발레 극장 - Konstantin Uralsky. 배심원 담당 비서 - 최고 경영자국제 발레 콩쿠르 연맹 세르게이 우사노프.
Yuri Grigorovich가 의장을 맡은 대회 심사위원단
주니어 29명의 참가자 연령 카테고리그리고 서른 다섯 - 장남. 불행히도 그들 중 일부 또는 오히려 네 명이 배후에 남아있었습니다.
젊은 그룹의 참가자는 전문적인 기준에 도달하지 못했습니다. Angelina Sivtseva (Yakutsk)는 발레 "잠자는 숲속의 미녀"에서 Aurora의 변형 피날레에서 길을 잃었고 움직임을 넣을 시간이 없었습니다. 음악적 템포 Aurora Permian Anna Grigorieva의 변형. Grigory Ikonnikov (모스크바)는 선체 해제 작업을 계속하여 좋은 회전을 보여야합니다. Muscovite Ilya Vladimirov는 머리의 필요한 위치에 대해 생각하지 않고 발레 "Satanilla"의 변형에서 jete en tournan을 완성하지 못했습니다. Denis Belyaev (Voronezh)는 Peter 변형의 세 번째 부분 ( "Cavalry Halt")의 이상한 판에 놀랐습니다. 그러나 이것은 비난이 아닙니다. 젊은 예술가오히려 선생님에게. Fokine의 "Carnival"에서 "Butterfly"의 변주곡을 우아하게 연주한 Muscovite Irina Zakharova와 Konstantin Sergeev가 편집한 "Raymonda"의 변주곡으로 전환한 Voronezh의 Marina Korotchenkova는 좋은 인상을 남겼습니다.
"시니어"(18-26세)는 더 높은 경쟁 기준을 설정했지만 여기에서도 전문 경쟁이 심화되지 않았습니다.
데니스 자카로프(1등) Igor Zakharkin의 사진
상트 페테르부르크의 Irina Tochilshchikova는 Kitri (발레 Don Quixote)의 변형에 간신히 대처했으며 Muscovite Lilia Zhernilskaya는 Esmeralda의 리드미컬 한 릴레브 (합창 N. Berezov)의 테스트를 견딜 수 없었습니다. 겸손하게 회전하고 피날레에서 음악을 유지하지 않는 Victoria Gorbacheva (Moscow)는 Le Corsaire의 Odalisque 변형을 연주했으며 Don Quixote의 Lady of the Dryads 변형에 대한 리드를 날카롭게하지 않았습니다. Elizaveta Nazimova (모스크바)의 관심에서 발레 "Flower Festival in Genzano"의 변형에서 단축법 게임이 남았습니다.
경험 많은 참가자들에게 실패가 닥쳤습니다. Franz 변형("Coppelia")의 스핀에서 실수를 한 Muscovites Marat Nafikov와 Solor("La Bayadère")의 변형에서 비틀거리는 Saryal Afanasiev입니다. "작은 원자력 발전소"Nikita Ksenofontov는 Philip ( "Flame of Paris")의 이미지에서 열정을 찢고 불필요하게 "얼굴을 괴롭 혔습니다".
몇몇 재미있는 작품에도 불구하고, 현대 안무일반적으로 배심원에게 "현금"에서 선택하는 문제를 제기하면서 매우 비참한 인상을 남겼습니다.
주니어 카테고리의 17명과 시니어 카테고리의 18명이 III 라운드에 도달했습니다.
콩쿠르에 로맨틱한 왕자님 행세를 한 무용수들이 등장해 반갑다. 에 있는 스피커들입니다. 시니어 그룹키가 크고 당당한 Astrakhan Artem Pugachev와 아름다운 다리, 유연하고 깔끔한 발을 가진 키가 큰 Muscovite Ivan Titov.
그러나 아마도 가장 위대한 긍정적인 감정희망은 Denis Zakharov를 일으켰습니다. Denis Medvedev 교사가 능숙하게 양육 한 모스크바 안무 아카데미의 학생 인 그는 Jean de Brienne과 Count Cherry의 변형과 "On the Way Home"(음악 A . Schnittke, chor. R. Kotin)은 설득력 있는 연주입니다. 레퍼토리 선택에 대한 숙련 된 접근 방식, 학생 및 멘토의 개발 및 구현에 대한 사려 깊은 작업의 예가 있습니다.
경쟁에서 다시 저자에 대한 혼란이있었습니다. 솔직한 사건은 차이코프스키의 작품인 라 바야데르의 그림자 변형입니다. 그러나 속성의 결함은 예를 들어 Arthur Saint-Leon이 아닌 Marius Petipa가 작곡 한 Queen of the Waters의 변형을 Punya가 아닌 Minkus의 음악에 대한 프레젠테이션에서 드러났습니다. Franz 변주곡의 음악은 Leo Delibes가 아닌 E. Guiraud의 것이며 관객은 Saint-Leon이 아닌 Gorsky의 안무에서 Swanilda 변주곡을 보았다. 음, 정의는 Petipa와 그의 Paquita 다양성을 존중하여 Mikhail Fokin을 Armida의 Confidante 변형 (N. Tcherepnin의 Armida Pavilion)의 저자로 지명하도록 요구합니다.
Yuri Kudryavtsev(2등) 및 Ekaterina Bulgutova(파트너십 상). Igor Zakharkin의 사진
III 라운드 참가자들의 공연 결과에 따라 심사위 원단은 다음과 같은 상을 수여했습니다.
주니어 그룹:
소녀들:
1등:
Osipyuk Arina (모스크바)
2등:
Egorova Diana(보로네시)
Klyavlina Ekaterina (모스크바)
3등상:
Grigorieva Anna (페름)
라자레바 알레샤(모스크바)
학위:
플라토노바 아나스타샤(야쿠츠크)
그라체바 갈리나(보로네시)
자하로바 이리나(보로네시)
결승전 참가 보상:
보리소바 알리나(모스크바)
코로첸코바 마리나(보로네시)
소년들:
1등:
자하로프 데니스(모스크바)
2등:
블라디미로프 일리야(모스크바)
3등
이코니코프 그리고리(모스크바)
학위:
에피모프 아이탈(모스크바)
벨랴예프 데니스(보로네시)
로고프 니키타(야쿠츠크)
시니어 그룹:
여성:
1등:
Khabinets Xenia (모스크바)
마르코바 안나(모스크바)
2등:
카이체바 알리나(모스크바)
세로바 바르바라(모스크바)
3등상:
벡 마리아(모스크바)
Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)
학위:
페도토바 비너스(야쿠츠크)
물류키나 비타(로스토프나도누)
나지모바 엘리자베타(모스크바)
남자들:
1등:
크세노폰토프 니키타(노보시비르스크)
Afanasiev Saryal (모스크바)
2등:
Yury Kudryavtsev (크라스노야르스크)
티토프 이반(모스크바)
3등상:
나피코프 마라트(모스크바)
푸가체프 아르템(아스트라한)
학위:
Khomushku Subudai (모스크바)
Kalmykov Sergey (크라 스노 다르)
Arefiev Mstislav (모스크바)
특별상:
"뒤에 성공적인 훈련경기자"
Medvedev Denis (모스크바) - 주니어 그룹
보고로디츠카야 잔나(모스크바) – 시니어 그룹
"파트너십을 위해" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)
"최고의 안무를 위해" - Ivanov Nikita(모스크바), Pegarev Vyacheslav(모스크바), Madan Nina(모스크바)
