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비틀즈의 영어 뜻. 비틀즈의 역사 비틀즈의 기록 비틀즈의 창조 역사

1961년 말, Brian Epstein이 밴드의 매니저가 되어 뮤지션의 이미지를 바꿨습니다. 테디 보이 스타일의 검은색 가죽 재킷 대신 뮤지션은 Pierre Cardin("비틀즈"라고 함)의 칼라 없는 재킷을 입었습니다. Elvis Presley가 긴 앞머리로 변경한 휘핑 "콜라". 거의 모든 유럽 음반사가 비틀즈의 음악을 거부했을 때 Epstein은 Parlophone과 계약을 맺었습니다. 스튜디오에서 Pete Best가 스튜디오 작업에 적합하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 다른 드러머가 시급히 필요했습니다. 그때 레논과 매카트니가 기억했다. 링고 스타 e, 그들은 함부르크 콘서트에서 친구가 되었습니다. 1962년 9월 비틀즈는 Love Me Do와 P.S. I Love You'는 10월 전국 20위권에 진입했다. 1963년 초, 작곡 Please Please Me는 영국 히트 퍼레이드에서 2위를 차지했으며 동시에 데뷔 앨범 Please Please Me는 기록적인 시간(13시간)에 녹음되었습니다. 성공의 물결에 세 번째 싱글 From Me To You가 차트에서 1 위를 차지했습니다.

1963 년 여름, 미국 가수 Roy Orbison의 영국 콘서트를 열 예정인 The Beatles는 미국인보다 훨씬 더 높은 평가를 받았습니다. 그때 "Beatlemania"라는 현상의 첫 징후가 나타났습니다. . 이 용어는 밴드가 TV 쇼 Sunday Night At The London Palladium에 성공적으로 출연한 다음 날인 1963년 10월 14일 언론에 의해 공식적으로 만들어졌습니다. 1963년 10월 첫 유럽 투어를 마치고 비틀즈는 런던으로 이사했습니다. 수많은 팬들에게 쫓기던 비틀즈는 경찰의 보호 아래서야 공개석상에 모습을 드러냈다. 같은 해 10월 말 싱글 'She Loves You'는 영국 축음기 업계 역사상 가장 많이 복제된 기록이 되며, 1963년 11월에는 웨일스 왕자에서 여왕마마와 상류사회 앞에서 공연을 펼친다. 런던의 극장. 동시에 두 번째 LP인 With The Beatles가 발매되었다.

유럽에서의 대성공에도 불구하고 EMI의 미국 지사인 Capitol Records는 그룹을 경계했고 1963년 날짜의 단일 레코드를 발표하지 않았으며 네 번째 싱글 I Want To Hold Your Hand만 재인쇄하고 Meet The in 1964년 1월. Beatles(With The Beatles의 크게 변경된 버전). 비평가들의 모든 기대와 달리 성공은 압도적이었습니다. 수십만 명의 미국 십대들이 "Fab Four"를 미국으로 가져오라고 요구했습니다. 비틀즈의 성공적인 투어는 대서양 반대편에서 시작되었습니다.

1964 년 8 월 The Beatles (A Hard Day "s Night-"A Hard Day 's Evening, Richard Lester 감독)가 참여한 첫 번째 영화 시사회가 열렸습니다. 비틀즈는 소위 " British Invasion"은 미국에서 데이브 다크 파이브(Dave Dark Five), 롤링 스톤즈(Rolling Stones), 킹크스(Kinks)와 같은 영국 그룹의 길을 닦았습니다. 판매를 위해 다른 아티스트의 인기 로큰롤 히트 곡으로 절반 구성 1965 Lennon과 McCartney는 계약 조건에 따라 (및 상호 합의에 따라) 각자의 노래가 공동 작업으로 간주되었지만 더 이상 함께 노래를 쓰지 않았습니다. 1965년 비틀즈는 유럽, 북미, 호주, 동남아시아를 순회했습니다.두 번째 영화인 Help!(또한 Richard Lester가 제작)는 1965년 봄에 촬영되어 그해 8월 미국에서 초연되었습니다. 뉴욕 셰어 스타디움에서 당시 작곡된 폴 매카트니의 Yesterday는 지금도 500명이 넘는 연주자들의 레퍼토리 중 가장 인기 있는 곡이다.

1965년 6월, 영국 여왕은 "영국의 번영에 기여한 공로를 인정받아" 음악가들에게 대영 제국 훈장을 수여했습니다. 시상식은 10월 26일 버킹엄 궁전에서 열렸습니다(1969년 존 레논은 영국의 베트남 전쟁 승인에 항의하여 명령을 반환했습니다). 앨범 Rubber Soul (1965) 발매 새로운 무대그룹 활동에 있어 팝의 공식을 넘어선다. 비틀즈와 밥 딜런은 성인 청중을 록 음악으로 끌어들였습니다. 그들은 전후 세대를 위한 일종의 대변자가 되었고, 그룹의 가사는 점점 더 시적으로 성숙해졌고 때로는 사회적 지향적이 되었습니다.

비틀즈에 대한 게시물은 일반적으로 록 문화의 대중화에 큰 공헌을 한 영국의 인기 록 밴드에 대해 간략하게 설명합니다. 또한 비틀즈에 대한 메시지는 수업 준비 중에 사용할 수 있습니다.

비틀즈에 대한 메시지

비틀즈- 영국 록 밴드는 20세기 60년대 세계 문화의 가장 두드러진 현상이었습니다. 1956년 봄에 15세의 John Lennon이 설립했습니다. 처음에는 "The Quarrymen"이라고 불 렸습니다.

비틀즈의 멤버

영국 록 밴드의 "골드"구성에는 다음이 포함됩니다.

존 레논(피아노, 리듬 기타, 보컬)
폴 매카트니(베이스 기타, 보컬, 피아노)
링고 스타(드럼과 보컬)
조지 해리슨(보컬 및 리드 기타).

비틀즈에 대한 간략한 정보

The Beatle, 또는 처음에 "The Quarrymen"이라고 불렸던 밴드는 전적으로 아마추어 음악가들로 구성되었습니다. 그들 중 누구도 악기를 전문적으로 소유하지 않았습니다. 그룹 창립자 인 John Lennon은 어린 시절부터 교회 합창단에서 노래를 불렀고 하모니카에서 여러 곡을 연주하는 방법을 알고있었습니다.

1957년 세인트루이스 정원에서 폴 매카트니가 Petra는 리버풀에서 John Lennon을 만납니다. 일주일 후 그는 이미 기타를 연주하는 그룹에 속해있었습니다. McCartney의 조언에 따라 15세의 기타리스트 George Harrison이 1958년에 합류했습니다. 뮤지컬 앙상블은 "Jonny and The Moondogs"로 이름이 변경되었습니다. 대부분의 경우 그들은 로큰롤을 연주했고 레논과 매카트니가 작곡한 노래와 미국 히트곡을 연주했습니다.

Paul, John 및 George를 제외하고 라인업이 자주 변경되었습니다. 곧 그들은 베이스 기타 뒤에 서 있는 Stuart Sutcliffe와 합류했습니다. 1959년 11월, 앙상블은 단순히 The Beatles의 이름을 따서 The Silver Beatles로 다시 개명되었습니다. 1년 후 비틀즈는 새로운 드러머를 찾기 시작했고 피트 베스트가 밴드에 합류했습니다. 이 구성은 한동안 다소 안정적이었습니다. 함부르크에서 성공적인 투어를 마친 후 1961년 밴드는 첫 번째 스튜디오 녹음을 녹음했습니다.

1962년 5월, 팀은 계약을 맺은 조지 마틴이라는 프로듀서를 찾습니다. 알 수 없는 이유로 Pete Best가 올해 떠나고 Ringo Starr가 그 자리를 대신합니다.

영국 록 밴드의 첫 번째 성공 기록은 "Love me do"기록이었습니다. 발매 후 비틀즈는 최고의 리버풀 그룹으로 인정받았다. 1963 년 10 월 "Please, please me"디스크 이후 "Beatlemania"라는 진정한 열광이 시작되었습니다. 그러나 앙상블은 스웨덴에서 음악적 정점을 정복하기 시작했습니다. 1964년 1월 비틀즈는 파리로 투어를 떠났다. 세계는 정복되었고 "Beatlemania"는 종종 대중적인 히스테리로 발전했습니다.

밴드는 1966년 8월 29일에 마지막으로 공연했습니다. 앞으로는 스튜디오 작업만 있었다. 마지막 기록은 "Let it be"라는 기록이었습니다. 비틀즈는 1970년에 해체되었습니다. 각 멤버 뮤지컬 프로젝트그의 시작 솔로 경력. 1980년 존 레논의 죽음, 아니 오히려 그의 살인은 마침내 전설적인 4명의 재결합에 대한 모든 희망을 무너뜨렸습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 그룹은 대중의 인기와 사랑을 잃지 않습니다.

비틀즈의 앨범

비틀즈가 존재하는 동안 그들은 10억 개 이상의 디스크와 카세트를 판매했습니다. 18 앨범(공식 스튜디오 앨범 13장). 가장 인기있는 것은 "리볼버", "매지컬 미스터리 투어", "렛 잇 비", "도와주세요!" "," 비틀즈와 함께", "노란 잠수함", "비틀즈 판매".

John Lennon의 아버지는 상선, Paul McCartney는 직원, Ringo Starr는 제빵사, George Harrison은 선원으로 일했습니다.
"비틀즈"라는 문구는 "beat"(비트)와 "beetles"(딱정벌레)라는 단어의 혼합입니다.
비틀즈는 1965년 대영제국 훈장을 받았다. 그러나 1969년 존 레논(John Lennon)은 항의(그는 베트남에서 미국의 침략에 대한 영국의 지원에 반대함)하여 그의 명령을 반환했다.
비틀즈는 1967년 6월 25일 BBC에서 위성을 통해 전 세계에 그들의 공연을 방송한 최초의 그룹입니다.
1961년 함부르크에서 투어를 하는 동안 밴드 멤버 Stuart Sutcliffe는 사진작가이자 예술가인 Astrid Kirchherr와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 전설적인 Beatle 이발을 만드는 아이디어를 소유하고 있습니다. 그녀는 남자들에게 해어진 가죽 재킷 대신 칼라가 없는 재킷을 입을 것을 제안했습니다. Astrid Kirchherr는 새로운 이미지로 비틀즈의 전문 사진 촬영을 진행했습니다. 그녀를 위해 Stuart Sutcliffe는 그룹을 떠나 함부르크에서 그녀와 함께 지냅니다.
인기있는 자손이 태어나기도 전에

오늘날 비틀즈는 Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine 등과 같은 인기 있는 복고풍 노래의 저자로 동시대 사람들에게 알려져 있습니다. 그러나이 그룹이 결코 반복되지 않은 쇼 비즈니스 역사상 가장 큰 성공을 거두었다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 성공은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까? 이 기사에서 설명하겠습니다.

비틀즈의 성공에 대한 설명

최종 구성의 비틀즈(The Beatles)는 1962년에 결성되어 1970년까지 7년 동안 존재했습니다. 이 짧은 시간 동안 쇼 비즈니스 기준으로 그룹은 13개의 앨범을 발표하고 4개의 장편 영화를 촬영했으며 이전 또는 이후에 다른 그룹이 달성할 수 없는 성공을 달성했습니다.

밴드 이름에 대한 아이디어는 꿈에서 John Lennon에게 왔으며 "딱정벌레"(딱정벌레)와 "beat"(비트, 비트, 리듬)라는 단어의 유희입니다. 처음에 그룹은 "Long John And The Silver Beatles"라고 불렸고 이름은 "The Beatles"로 축약되기로 결정되었습니다.

이 그룹에는 관련 용어가 일반적으로 많이 사용된다는 사실에 즉시 주목할 가치가 있습니다. 그중에는 "Famous Four"( "The fab four"), "Liverpool Four"가 있습니다. "Beatlemania"라는 용어는 밴드의 독특한 성공을 설명하는 데에도 사용됩니다. 이 용어는 그 종류가 고유하며 다른 그룹에서는 찾을 수 없습니다. 또한 영화 분야에서 그룹의 기여를 분석하는 데 사용되는 "The Beatles movie"(The Beatles movie)라는 개념이 있습니다.

그룹에 명성과 성공이 찾아온 속도도 흥미롭다. 1960년까지 이 그룹은 리버풀에서만 알려졌고 기본적으로 다른 모든 사람들과 동일하게 연주했습니다. 인기 있는 미국 노래를 편곡했습니다. 1960년 4월 동반 밴드로 스코틀랜드를 처음 여행하는 동안에도 그들은 계속해서 리버풀의 모호한 로큰롤 밴드 중 하나였습니다.

그런 다음 1960 년 8 월에 밴드는 5 개월 동안 함부르크 ( "Indra"및 "Kaiserkeller"클럽에서 연주)로 여행을 떠났고 그 후 밴드는 가장 성공적이고 야심 찬 리버풀 밴드 중 하나가되었습니다. 1961년 초에 비틀즈는 리버풀 최고의 비트 밴드 350위 안에 들었습니다. 4중주단은 거의 매일 공연하며 많은 청취자를 모았습니다.

4개월 후인 1961년 4월 함부르크에서 두 번째 투어를 하는 동안 비틀즈는 Tony Sheridan과 함께 첫 번째 싱글인 "My Bonnie / The Saints"를 녹음했습니다. 스튜디오에 있는 동안 레논은 그의 첫 곡 중 하나인 "Ai n't She Sweet"를 녹음했습니다.

최초의 주요 음악적 성공은 1961년 7월 27일 함부르크 투어 후 비틀즈에게 찾아왔습니다. 리버풀의 Litherland Town Hall에서 콘서트가 끝난 후 현지 언론은 The Beatles를 리버풀 최고의 로큰롤 앙상블이라고 불렀습니다.

그런 다음 1961 년 8 월부터 비틀즈는 리버풀 캐번 클럽에서 정기적으로 공연을 시작했으며 262 회 콘서트 (1962 년 8 월까지) 후 그룹은 도시에서 최고가되었고 이미 실제 팬이있었습니다.

그러다가 1963년 2월 데뷔 앨범이 발매된 직후 그룹의 성공은 빠르게 전국적인 히스테리로 확대되었습니다. 비틀즈가 로이 오비슨(Roy Orbison)의 영국 콘서트를 열어야 했던 1963년 여름이 '비틀로매니아(Beatlomania)'라는 용어를 얻게 된 이런 열풍의 시작은 비틀즈가 로이 오비슨(Roy Orbison)의 영국 콘서트를 열기로 했으나 주문으로 밝혀졌다. 미국인보다 훨씬 더 인기가 있습니다.

10월에 비틀즈는 싱글 "She Loves You"가 영국 축음기 산업 역사상 가장 많이 복제된 기록이 되면서 시청률과 차트에서 인기 기록을 세우기 시작합니다. 그리고 한 달 후인 1963년 11월, 비틀즈는 여왕과 영국 귀족들 앞에서 웨일스 왕자 극장에서 열린 로열 버라이어티 쇼에서 공연합니다. 이로써 첫 음악적 성공 이후 2년 만에 전국적으로 인지도를 얻게 됐다. 또한 그들의 성공은 눈덩이처럼 커졌고 그녀의 명성은 해외로 퍼졌습니다.

비틀즈는 영어권 청중뿐만 아니라 유럽 전체, 일본, 심지어 아시아(예: 필리핀)에서도 듣습니다. 미국은 고국에서 첫 번째 앨범이 발매된 지 1년 후인 1964년 초에 정복되었지만, 비틀즈 이전에는 영국 아티스트들이 미국에서 그다지 인기가 없었습니다. 비틀즈 이후 미국에서 "영국 침략자"의 물결이 나타납니다. 즉, 비틀즈는 " 롤링 Stones', 'The Kniks', 'The Hermits', 'The Searchers'.

Beatlemania 시대의 밴드는 뮤지컬 그룹이 아니라 아이돌, 스타일 모델, 트렌드 세터, 모든 질문에 대한 답변의 출처, 희망이 고정되는 등이됩니다. 그들의 전체 개념과 "철학"은 음악적 틀 내에서 비좁게 느껴지기 시작하고 영화와 같은 주변 예술 영역과 나중에는 사회 정치적 운동으로 들어갑니다. 영화 장르에서는 1964년 봄과 여름에 영화 '어 하드 데이즈 나이트'를 촬영하며 데뷔했다. 영화의 줄거리는 밴드 생활의 어느 날 사건을 기반으로하며 같은 이름의 비틀즈의 세 번째 앨범이 음악 반주가되었습니다.

그들의 예를 통해 그룹은 성공적인 음악적 개념이 성공적으로 존재한다는 것을 보여주었습니다. 표준 양식, 그러나 영화관과 같은 인접 영역에 성공적으로 투사할 수 있습니다.

비틀즈의 목적

비틀즈 그룹의 현상이란 진정한 국민 마니아로 성장한 뮤지컬 그룹의 성공을 의미합니다. 그렇다면, 그들 이전에 누구도 그런 성공을 거두지 못한 상황에서 네 사람이 경이적인 성공을 거둔 이유는 무엇일까요? 어쩌면 운이 좋을 수도 있고, 천재일 수도 있고, 상황이나 다른 무언가의 조합일 수도 있습니다.

밴드의 성공의 본질을 이해하려면 먼저 비틀즈가 무엇을 원했고 무엇을 열망했는지 이해해야 합니다. 그러한 경우, 우리는 그들의 성공을 목표 달성의 결과로 볼 수 있습니다.

존재 초기부터 비틀즈의 목표는 매우 간단했습니다. 모든 시대와 민족의 최고의 그룹이되는 것입니다. John Lennon은 밴드 해체 후 비틀즈가 세계 최고의 밴드라는 믿음이 최고의 로큰롤 밴드, 팝 밴드 또는 무엇이든 간에 비틀즈를 지금의 모습으로 만들었다고 말했습니다.

레논과 매카트니가 함께 글을 쓰기 시작하면서 이 목표가 생겼다고 생각합니다. 그들은 이전에 그 누구도 할 수 없었던 무언가를 미래에 창조할 수 있음을 느꼈고 보았습니다. 그들은 그 당시에는 다른 방식으로 그러한 "마법", 위대한 것을 창조하는 것이 불가능하다는 것을 직관적으로 이해했습니다. Lennon-McCartney 듀엣의 음악적 아이디어에 생명을 불어 넣으려는 큰 열망은 그러한 그룹을 만들어야 할 분명한 필요성을 형성했습니다. 비틀즈 창작의 출발점이 된 것은 작가의 듀엣이었습니다.

그룹 탄생 초기 조건 분석

어떤 목표를 이루기 위해서는 일정한 조건과 기회가 필요한데, 50년대 후반에 비틀즈가 성공할 수 있는 조건과 기회는 어떤 것이 있었는지 생각해 보자. 이러한 가능성은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 외부 또는 외인성, 즉 그룹 구성원에 의존하지 않고 두 번째는 내부, 내인성, 즉 스스로 영향을 미칠 수 있습니다. 그룹의 탄생에 기여한 영국의 50 년대 말에 필요한 모든 외부 조건을 먼저 고려하십시오.

시간과 사회

60년대의 미숙한 청취자

이벤트는 20세기 60년대에 펼쳐집니다. 영어권 환경에서 대중 음악은 발전하고 있으며 사랑 가사 장르는 훌륭하고 능숙하게 연주되는 작곡으로 가득 차 있지 않습니다. 60년대까지는 청취자들을 위한 대중적 성격의 기술적으로 완벽하고 전문적인 음악 제안이 없었습니다. John Robertson은 비틀즈 이전에 음악은 무기력한 수면 상태에 있었고 이후에만 수백만 달러 규모의 사업일 뿐만 아니라 예술이 되었다고 지적합니다.

그룹 탄생 당시에는 청자가 "대답하고 반대 할 것이 없다"는 이상을 위해 노력하는 음악적 제안이 없었고 그러한 음악이 전달하는 분위기에 굴복 할 수밖에 없었습니다. 당시 존재했던 감정적 메시지는 더 차분하고 균형이 잡혀 있었다. 그들은 작가 자신이 침착하게 듣고 머리를 잃지 않아야한다고 믿었습니다. 기쁨과 행복감을 유발하기 때문에 작가 자신에 대한 소위 책임이 있습니다. 왜 그렇게 강한 감정을 세상에 전달합니까? 광신주의를 일으키고 다른 사람의 운명을 깨뜨릴 수도 있습니다.

따라서 60년대까지는 영어를 사용하는 청취자의 "처음" 청력에 대한 중요한 테스트가 없었습니다. 이 선을 넘으려는 첫 번째 중요한 시도는 Elvis Presley와 Little Richard와 함께 바다 반대편에서 이루어졌습니다. 비틀즈는 처음으로 이 선을 뻔뻔스럽게 넘었고 이러한 감정을 최적의 음악 형식으로 전문적으로 표현할 수 있는 기회를 처음으로 얻었습니다.

포화되지 않은 정보 환경

60년대에는 21세기 초에 등장한 엄청난 양의 인포테인먼트 산만함이 없었습니다. 컴퓨터 게임에서 게임에 이르기까지 거대한 엔터테인먼트 산업은 없었습니다. 소셜 네트워크. 인포테인먼트 리소스가 많을수록 사람이 사용하는 데 더 많은 시간이 필요합니다. 현재 가장 인기있는 서비스와 서비스를 사용한다면 진지한 창의성을 발휘할 시간이 없을 것입니다. 결과적으로 60년대 사회의 불완전한 정보화 환경은 젊은이들을 창의적인 추구음악, 영화, 미술 등

신속한 "세계 정복"을 위한 최소한의 대안

그 당시 젊은이는 인생에서 성공하기 위해 일, 공부 또는 예술과 같은 어려운 선택을 하지 않았습니다. 음악은 젊은이들 사이에서 가장 흔했습니다. 그리고 청년이 에너지로 가득 차 있고 자신을 실현하려는 열망이 있다면 목표를 달성하기 위해 더 자주 음악을 선택했습니다. 의심 할 여지없이 그러한 사람들은 아시다시피 음악을 선택한 John Lennon과 Paul McCartney였습니다. 60년대 초 영국에서 음악이 널리 퍼진 것은 John이 1960년대에 음악 경력을 시작했다는 사실입니다 어린 시절교회 합창단에서 밴조를 연주했고, 폴 매카트니는 부모님이 그에게 트럼펫을 주면서 음악을 접하게 되었습니다.

장면

그룹의 탄생 과정과 성공은 영국 도시 리버풀에서 이루어집니다. 60년대 자본주의 영국에서는 이데올로기적 장벽과 엄격한 도덕적 검열이 없었으며, 이는 음악 연구에도 기여했습니다. 그러나 단점은 자신의 생활 방식을 유지하기 위해 모든 노동 시간을 돈을 버는 데 사용해야 하는 자본주의였습니다. Paul McCartney에게 이것은 그룹에서 플레이하기로 최종 결정하기 전에 아버지의 지시에 따라 공장에서 관리인으로 일했다는 사실에 반영되었습니다.

돈을 버는 데 대부분의 시간을 할애해야 할 필요성은 공산주의 블록 국가에서 그다지 심각하지 않았습니다. 그러나 이해할 수 있는 이데올로기적 제한으로 인해 원칙적으로 음악에서 큰 성공을 거둘 수 있는 방법은 없었습니다.

또한 리버풀에서는 로큰롤과 스키플(1961년 350비트 그룹) 스타일로 연주하는 많은 청소년 그룹으로 표현되는 십대 음악 활동이 널리 개발되었습니다. 가장 일반적인 악기는 밴조, 일렉트릭 및 세미 어쿠스틱 기타, 베이스 기타, 배럴이 있는 단순한 드럼, 하모니카였습니다. 이 모든 악기는 나중에 비틀즈에서 사용되었습니다. 영국의 상대적으로 높은 생활 수준 덕분에 이러한 필수 악기를 쉽게 구할 수 있었습니다.

위의 조건을 분석해보면 60년대 초 영어권에는 미숙한 청자가 있었고, 실력이 뛰어난 팀의 데뷔에 유리한 환경이 있었다는 것을 알 수 있다. 더욱이 이 그룹이 음악을 통해 강렬한 감성을 전달한다면, 듣는 사람은 어떻게 반응해야 할지 모른 채 진짜 폭발, 광기, 광기로 반응할 수 있어 대중의 항의를 불러일으킨다. 밴드가 음악적 메시지를 청취자에게 더 능숙하게 전달할수록 이 공명의 진폭은 더 강해집니다. 또한 정확한 용어로 표현하기 어려운 감성 메시지의 고유성에 의해 결정됩니다.

비틀즈의 멤버

비틀즈의 성공 이유를 분석하기 전에 이 그룹 구성원의 구성을 고려하십시오. 음악 그룹의 사운드는 구성원이 사용하는 악기 세트, 예를 들어 피아노, 기타, 하모니카, 노래하는 목소리.

초기 Beatles의 경우 악기 전문화는 다음과 같습니다. McCartney와 Lennon은 보컬을, Harrison은 기타를, McCartney는 다시베이스를, Ringo Starr는 드럼을, 부분적으로는 McCartney를 담당했습니다 (예 : "A Day In The Life"노래에서 "). Lennon은 리듬 기타를 연주했지만 대부분의 밴드 노래에서 기타 반주가 Harrison의 기타에 의해 정확하게 결정되기 때문에 그의 주요 악기는 아니 었습니다 (목소리가 주요 악기였습니다). 또한 Lennon은 그룹에서 (특히 무대에서) 연주하는 동안 거의 솔로 연주를 한 적이 없습니다. 그러나 "Baby It 's you"라는 노래로 그의 솔로 공연은 예외로 인용 될 수 있습니다. 보컬과 기타 외에도 John Lennon은 또 다른 반주 악기 인 하모니카를 아주 잘 마스터했습니다 ( "Love Me Do"에서 그는 반음계 하모니카를 연주합니다) of the Marine Band ), 이것은 또한 기타가 그의 전문 분야가 아님을 암시합니다. John 자신은 나중에 기타를 "평균적으로" 연주한다고 인정했습니다.

음악가를위한 일부 악기는 그가 능숙하게 소유하고 팀에서이 악기를 사용할 책임이있는 주요 악기입니다. 예를 들어 George Harrison은 기타에 집중하면서 작곡이나 보컬 실력 연마와 같은 다른 일에서 멀어졌습니다. 물론 Lennon과 McCartney는 처음에는 작곡에 완전히 몰두했기 때문에 그를 기타리스트로 삼았습니다. 결과적으로 Harrison은 밴드에서 전문적이고 빠르게 진행되는 즉흥 기타를 담당했습니다. 따라서 조형기에 그룹의 대표곡은 리듬섹션 외에 존앤폴의 보컬과 조지의 기타로 구성되어 있다. 기타 기술을 개발함으로써 Harrison은 창의력을 발휘할 시간이 훨씬 적었고 그의 작곡 재능이 Lennon-McCartney 듀오만큼 밝지 않다는 점을 감안할 때 작곡가로서 그룹에서 나중에 등장한 이유를 설명합니다 (두 번째 앨범 "With 비틀즈 ").

비틀즈 - 풀 사이클 뮤지컬 그룹

음악 그룹에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 작곡, 공연 또는 동시에 자신의 자료를 만들고 공연하는 것입니다. 물론 두 가지 기본적인 일을 잘 할 수 있는 능력이 필요하기 때문에 후자의 형성 확률은 훨씬 적습니다.

실제로 밴드는 보통 한 가지를 잘하기 때문에 밴드가 작곡을 잘하거나 연주를 잘하는 경우가 더 흔하다.

비틀즈가 직접 작곡하고 연주했는데, 한때는 그룹 공연을 위해 외부 작곡가가 음악을 작곡하는 관행이 있었기 때문에 선례가 되었습니다. 즉, 60 년대 초반에는 작가와 공연 기능의 분리가 지배적이었고, 이는 물론 작곡, 작곡, 스튜디오 녹음 및 무대 공연에 이르기까지 창작주기의 과정을 복잡하게 만들었습니다. 이것은 전송에 거래 비용이 나타난 결과 발생했습니다. 음악적 소재작곡가와 연주자 사이. 예를 들어 작사가는 연주자에게 가사와 악보의 형태로 전달하는 것이 전혀 불가능한 자신의 노래의 감정적 뉘앙스를 연주자에게 전달하는 데 시간을 할애해야 합니다. 또한 이러한 주관적인 정보를 전송하는 복잡성으로 인해 이러한 "전송" 중에 작성자 의도의 일부가 손실될 수 있습니다.

한 사람/팀에서 이 두 가지 자질을 겸비한 경우, 이 문제제거됨. 첫 번째 앨범이 녹음될 때까지 비틀즈는 완전한 음악가가 되었습니다. 즉, 그들은 스스로 노래를 만드는 전체 과정을 닫았고, 이를 통해 아이디어에서 녹음에 이르기까지 빠르고 손실 없이 노래를 만들 수 있었습니다.

성공에 필요한 내부 조건

이제 그룹의 미래 구성원에 따라 달라질 수 있는 목표를 달성하는 데 필요한 가능성과 조건을 고려해 보겠습니다. 세계 최고의 밴드가 되려면 이상하게도 이 밴드를 먼저 만든 다음 전문적으로 기성품을 연주할 기회를 얻은 다음 전문적으로 자신의 것을 작곡해야 합니다.

그룹의 필요성

음악 그룹의 필요성은 세계 최고의 로큰롤 밴드를 갖고자 하는 존 레논의 열망에서 비롯되었습니다. 이 그룹은 저자의 생각을 충분히 표현하는 데 필요했습니다. 음악적 언어. 이를 위해 작가는 작가의 생각을 온전히 표현하는 데 필요한 악기 세트를 소유한 음악가들의 앙상블이 필요하다.

John Lennon은 1956년 봄에 그의 첫 번째 그룹인 The Quaryymen을 결성했습니다. 그러나 1957년 여름 폴 매카트니를 만나기 전까지는 순전히 아마추어 경기였다. Lennon과 McCartney가 만났을 때 그 강력한 작가의 듀엣이 형성되기 시작했으며 의심 할 여지없이 음악적 아이디어는 가치있는 표현을 요구했습니다. Lennon-McCartney 공동 저자는 실제로 점진적으로 발전했습니다. 첫 번째 앨범이 출시되기 4 년 전인 1958 년 말까지 이미 자산에 약 50 곡이있었습니다. 따라서 Lennon-McCartney 듀오는 그룹을 만들어야 하는 객관적인 필요성이 있었습니다.

또한 젊은 비틀즈는 이미 로큰롤 왕 엘비스 프레슬리의 예를 들어 음악 분야에서 얼마나 큰 성공을 거둘 수 있는지에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다. Elvis는 작업 초기에 Lennon-McCartney에게 영감을주었습니다. 음악가들이 Elvis가 없다면 Beatles도 없을 것이라고 인정했기 때문입니다.

비틀즈의 창조

실행 가능한 그룹을 만들려면 제작자는 같은 생각을 가진 뮤지션을 충분히 찾아야 합니다. John과 Paul의 크리에이티브 듀오는 둘 다 작곡과 보컬에 집중했기 때문에 그들만의 음악 반주가 필요했습니다.

당시 가장 일반적인 악기는 기타였으며 따라서 듀엣의 음악 반주가 Paul이 1958에서 그룹에 가져온 George Harrison의 기타라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. George의 관심사는 듀엣의 관심사와 완전히 일치했습니다. George는 기타를 연주하고 싶었고 이미 The Rebels에서 연주했으며 게임 장소는 George의 친구 Paul McCartney의 존재에 의해 결정되었습니다.

이 트리오는 밴드의 중추를 형성했고 나머지 악기는 1962년 8월 밴드가 드러머를 Pete Best에서 Richard Starkey로 바꾼 밴드의 최종 라인업까지 끊임없이 바뀌었습니다.

뮤지컬 그룹의 짧은 존재 기간

음악적 창의성은 항상 공동 작업 과정입니다. 한 사람은 재능이 적더라도 한 사람의 회사보다 훨씬 적을 수 있습니다.

공동 창작은 공동 저자의 욕망, 목표, 세계관의 근본적인 일치로 가능하며 이러한 교차점은 비교적 짧은 시간 동안 존재합니다. 그리고 이 기간 동안 예술의 걸작이 만들어집니다. 그러나 공동 창작을 할 때는 공동 저자의 이익을 고려하여 타협해야 하며, 완전한 행동의 자유를 가지고 자신의 것을 분리하고 작성하려는 유혹이 항상 있습니다. 즉, 팀에서는 항상 포기해야 합니다. 자신의 의견공동의 원인에 찬성합니다. 따라서 각 참가자가 자신보다 훨씬 더 많은 작업을 수행할 수 있는 집단만 계속 존재합니다.

그룹은 함께 연주하는 악기로 구성되어 있고 음악가는 악기를 연주하고 음악가는 사람입니다. 나열된 각 단계에서 실패가 가능하며 전체 음악 그룹이 완전히 기능할 수 없습니다. 예를 들어, 그룹의 구성원은 고품질 악기를 가지고 있고 뛰어난 명령을 가지고 있지만 이 순간그는 이 밴드/이 노래/이 악기에서 연주하기를 원하지 않으며 전체 팀이 즉시 작동하지 않는 상태에 빠집니다. 여기서 인적 요소가 나타나고 객관적인 이유는 없지만 그룹은 이미 해체 위협에 처해 있습니다.

후기 비틀즈에서 이것은 1964년 비틀즈 포 세일 앨범을 쓴 후 레논-매카트니 작곡 듀오가 함께 작곡하는 것을 중단했다는 사실에서 드러난다. 마지막으로 함께한 곡은 "Baby's In Black"이었고, 앨범 "Magical Mystery Tour"를 시작으로 각 4인조는 서로를 반주 뮤지션으로만 사용하여 자신의 노래를 녹음하기 시작합니다.

모든 참가자의 관심사가 일치해야 한다는 요구 사항은 초기 베이시스트 Stuart Sutcliffe의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 그룹에 합류하기 전부터 아티스트가되고 싶었 기 때문에 자아 실현을 위해 잘못된 활동 영역을 선택한 사람의 분명한 예입니다. Sutcliffe는 그의 친구 John이 요청했기 때문에 베이시스트가 되기로 동의했습니다. 또 다른 이유는 젊은이들 사이에서 음악의 인기가 빠르게 유명해질 수 있는 기회를 제공했기 때문입니다.

결과적으로 Stewart는베이스 연주 기술에 많은 관심을 기울이지 않고 동시에 페인트를 계속하여 나머지 밴드 사이에 불만을 불러 일으켰습니다. 음악가가되는 것은 그의 직업이 아니었고, 이는 그룹을 떠난 후 함부르크에 머물면서 활동 유형을 근본적으로 바꾸어 예술가가되었다는 사실에 의해 입증됩니다.

비슷한 상황이 두 번째 드러머 피트 베스트(Pete Best)의 경우였습니다. 그의 관심사는 그룹의 다른 멤버들과 달랐고, 특히 나머지 멤버들과 육체적으로 맞지 않았고 나머지 멤버들보다 키가 크고 "더 아름다웠다". 비틀즈가 나중에 말했듯이 거의 모든 소녀들이 그를 선호했으며 그룹에서 그의 위치에 안정성을 추가하지 않았습니다.

또한 Best는 "다른 멤버들과의 관계 때문에 실제로 그룹의 정회원이 아니 었습니다." George Harrison은 후에 이렇게 설명합니다. “Pete는 우리와 거의 시간을 보내지 않았습니다. 쇼가 끝나면 피트는 떠나고 우리는 모두 함께 지냈고, 링고가 우리에게 가까워졌을 때 이제 무대 위나 무대 아래 모두 우리가 있어야 할 만큼 많은 사람들이 있는 것 같았습니다. Ringo가 우리 네 명과 합류했을 때 모든 것이 제자리를 잡았습니다.

또한 Best는 그룹의 일반적인 스타일을 인식하지 못했습니다. 그는 다른 비틀즈와 같은 헤어 스타일을하는 데 동의하지 않았고 같은 옷을 입지 않았기 때문에 밴드 매니저 Brian Epstein의 진정한 분노를 불러 일으켰습니다. Pete는 본질적으로 그룹의 다른 구성원과 어울리지 않았으므로 그의 출발은 시간 문제였습니다. 결과적으로 그는 자연스럽게 스캔들 없이 1962년 8월에 그룹을 떠났습니다.

1956년 그룹 결성 이후 6년 동안 레논-매카트니-해리슨 트리오는 부분적으로 함께 연주를 계속했고 나머지 뮤지션들은 끊임없이 교체됐다. 그리고 그들은이 기간 동안 게임에서 상당한 수익을 올릴 수 없었기 때문에 함께 플레이하려는 큰 열망, 자신에 대한 믿음 및 관심사의 완전한 일치를 확인했습니다.

그리고 마지막으로, 그룹이 1962년에 괜찮은 드러머를 찾은 후(Starr는 두 번째로 인기 있는 리버풀 밴드인 Rory Storme And The Hurricanes에서 연주했습니다) 밴드는 안정된 상태를 찾았습니다. 이제 각 악기에는 별도의 음악가가 있어 악기의 잠재력을 실현하기에 충분한 시간 동안 존재할 수 있습니다.

자료의 전문적인 성능에 대한 요구 사항

재료의 전문적인 성능 수준으로의 전환은 팀을 아마추어에서 성숙으로 옮깁니다. 보통 실제 연주 경험을 쌓는 과정에서 이런 일이 발생하는데, 비틀즈도 예외는 아니었다. 그들은 1960년 가을과 1961년 봄에 함부르크로 두 번 여행을 떠났습니다. 그곳에서 외국 땅에서 공연 기술을 연마하고 하루 8시간 동안 일하며 함부르크 클럽 "Indra", "Kaiserkeller"에서 공연했습니다. , "톱텐". 물론 함부르크로의 두 번째 여행은 이미 그룹에게 더 나은 조건이었습니다. 체류 첫날 이후 야심 찬 비틀즈는 도시 최고의 투어링 밴드로 인정 받았습니다. 또한 집에서 멀리 떨어진 사람들은 새로운 장소에있는 사람이 말하자면 "적의 땅"에서 낯선 사람처럼 느껴져 원할 때 공연 기술 개발에 특별한 동기를 부여했습니다. 낯선 사람의 영향 성공하려면 발판을 마련하고 자신의 성공을 더욱 강력하게 증명해야 합니다. 비틀즈는 함부르크를 여행한 후 1961년부터 1962년까지 리버풀 캐번 클럽에서 260회 이상의 콘서트를 개최한 후 마침내 전문 비트 그룹 범주로 이동했습니다.

최소한의 오류로 녹음 테이크 수를 줄임으로써 빠른 녹음이 가능해지면서 밴드의 기술력은 스튜디오를 준비하게 만들었다. 게다가 쉬운 즉흥 연주의 가능성이 있었기 때문에 비틀즈는 음악적 주제를 완성된 작곡으로 빠르게 발전시킬 수 있었습니다. Lennon-McCartney-Harrisson 트리오의 뛰어난 팀워크는 연주의 숙달을 빠르게 달성하는 데 도움이 되었으며, 5년 간의 지인 후 반 단어에서 음악적 의미로 서로를 이해했습니다.

쓰기 능력 개발 요구 사항

작곡가로 활동하는 밴드 멤버들은 창작 기능을 개발하고 연습해야 합니다. 즉 자신의 생각을 음악적 언어로 빠르고 정확하게 표현할 수 있어야 한다.

비틀즈의 주요 작곡가인 존 레논과 폴 매카트니는 16세에 작곡 연습을 시작했습니다. 그들이 만나고 Paul이 Lennon 그룹에 들어간 후 미래의 듀오는 함께 시간을 보내며 음악을 만들기 시작했습니다. 보통 그들 중 한 곳을 방문하면 스크램블 에그를 요리하고 간단한 노래를 작곡했습니다. 폴이 레논에게 기타의 기본 코드를 보여준 것도 이 시기였으며, 이는 후자가 밴조에서 기타로 전환하는 데 도움이 되었습니다. John과 Paul이 만난 지 1년 반 후, 그들은 이미 자산에 약 50곡을 보유하고 있었고, 이를 바탕으로 혼자 작곡하는 것뿐만 아니라 함께 작곡하는 훈련을 받았습니다. 이때 비틀즈의 미래 작가들의 시적 기술이 형성되었습니다.

1956년 그들이 만나기 1년 전에 그의 그룹 "The Quarrymen"의 John Lennon이 자신의 노래를 쓰려고 시도조차 하지 않았다는 것도 흥미 롭습니다. 그의 아마추어 밴드는 스키플, 컨트리, 웨스턴, 로큰롤 스타일의 노래만 연주했습니다. 제 생각에는 매카트니를 만나고 나서 제 자작곡이 필요하게 된 것 같아요. 그런 다음 두 명의 재능 있는 작가는 서로를 능가하고 싶거나 적어도 더 나빠 보이지 않게 하려는 욕구를 가지고 있었고, 이는 그들이 지속적으로 기술을 연마하도록 자극했습니다.

그 결과 레논의 히트곡 작사 재능은 길고 고된 연습을 통해 발전했고, 매카트니는 아름다운 멜로디 작곡에 천부적인 재능을 가졌다.

1963년까지 비틀즈는 다른 사람들의 자료를 능숙하게 연주하고 작문 기술을 연마할 수 있었고 스튜디오에서 축적된 막대한 창의적 잠재력을 실현할 준비가 되었습니다. 비틀즈가 첫 녹음을 하기 1년 전에 스튜디오에서 작업할 준비가 되었다는 점은 주목할 만합니다. 그러나 그들이 나중에 스튜디오에 입학했다는 사실은 창의적이고 기술적 인 잠재력을 제공하여 첫 번째로 1 년에 2 개의 근본적인 히트 앨범을 발표하고 두 번째로 "장난스럽게"앨범을 만들 수있게했습니다. " 용이하게. 즉, 첫 번째 앨범 녹음이 시작될 때까지 뮤지션은 이미 "영구적인 음악 준비"상태에있었습니다.

영구적인 음악적 준비

각 음악가는 지속적으로 음악에 참여하지 않는 경우 게임을 조정하고 메모리에서 악기의 기본 제어를 새로 고칠 시간이 필요합니다. 예를 들어, 기타리스트는 기본 연주 기술을 반복하고, 특별한 연습을 위해 손가락을 움직이고, 음계를 연주해야 합니다.

게임 전에 매번 플레이해야 하는 필요성은 유용한 작업 시간을 크게 줄여 플레이하는 게임 수를 줄입니다. 또한 그룹이 경험이 없으면 창의적인 검색에 사용할 수있는 뮤지션의 모든 신선한 힘이 워밍업에 갈 수 있습니다.

이 문제는 숙련된 음악가에게도 해당됩니다. 음악가가 게임 사이에 상당한 휴식을 취하더라도 음악가는 다시 "화가 나고", 즉 RAM과 악기를 제어하는 느낌을 잃고 더 이상 악기를 즉시 "자유롭게"연주할 수 없게 됩니다.

이러한 "설정"에 소요되는 시간과 노력을 절약할 수 있는 이 문제에 대한 해결책이 있습니까? 그러한 해결책이 있으며 지속적인 "튜닝"상태를 떠나지 않고 악기와 접촉하는 것으로 구성됩니다.

이것은 음악을 주요 활동으로 만들고 상당한 중단 없이 지속적으로 연주하고 도구를 사용하여 관련 문제를 해결하는 것(보컬 파트 작업, 이동 중에 멜로디 발명)을 통해 가능합니다. 이 경우 매번 게임의 모든 미묘함과 감각을 "잊을 수 없으며"일정한 (영구적) 음악적 준비 상태에 있습니다.

데뷔 앨범이 녹음될 때까지 연주와 작사 기술을 연마한 비틀즈는 함께 연주했을 뿐만 아니라 위에서 설명한 상태에 진입했습니다. 비틀즈의 첫 번째 센세이션은 매일 8시간 동안 매일 무대에서 작업해야 하는 함부르크 투어 중에 발생했습니다. 그런 다음 Cavern Club에서 260회 이상의 콘서트를 개최한 후 비틀즈는 마침내 1962년 8월까지 영구적인 준비 상태에 들어갔고 1970년 해체될 때까지 떠나지 않았습니다.

결과적으로 지속적인 "전투 준비"를 통해 1963에서 1969까지 비교적 짧은 시간에 Lennon-McCartney 합동의 잠재력을 완전히 실현할 수있었습니다. 또한 이것은 그룹의 앨범이 발표되는 놀라운 속도를 제공했습니다. 비틀즈는 1년에 평균 두 장의 앨범을 발표했는데, 이는 원칙적으로 그 당시에는 드문 일이 아니었습니다. 예를 들어 Elvis Presley는 60년대에 평균 3장의 앨범을 녹음했고 The Rolling Stones는 작업 첫 2년 동안 4개의 앨범을 발표했습니다.

그러나 밴드의 새 앨범이 출시되는 속도는 그 복잡성과 정교함의 수준뿐만 아니라 각 앨범의 타의 추종을 불허하는 히트 수로 인해 놀랍습니다. 수많은 히트곡이 나오는 이 속도는 비틀즈의 음악에 "불가능", "경이로움"을 가져다 주기도 했다. 그리고 영국 최고의 스튜디오인 Abbey Road에서 전례 없는 수준의 녹음과 믹싱을 통해 사운드에 "초인적인" 기원을 부여했습니다.

이러한 강도 높은 음악 수업은 여가 시간과 에너지 부족으로 인해 음악가의 개인 생활에 상당한 제한이 필요했습니다. 1963년부터 1965년까지 비틀즈 멤버들은 개인적인 삶의 완전한 포기라는 극단적인 상태에 접근했습니다. 예를 들어, 비틀매니아 한창일 때 밴드 멤버들은 투어나 스튜디오 작업, 호텔 생활, 몇 달 동안 집에 있지 않은 채 3년 정도를 큰 휴식 없이 보냈다. 이 기간 동안 비틀즈의 삶의 리듬이 현대 팝스타가 꿈도 꿀 수 없을 정도로 강렬하고 힘들었다는 점도 흥미 롭습니다.

밴드의 메시지에 대한 사회의 반응으로서의 음악적 성공

성공을 위한 마지막 필요조건은 밴드의 음악적 메시지가 사회에 받아들여지는 것이다. 이 과정은 대체로 주관적이며 주로 그룹 메시지의 특성에 따라 결정됩니다. 그러나 간접적으로 메시지의 참신함, 사회와의 관련성, 깊이, 스타일 및 메시지가 전달하는 일종의 철학과 같은 매개 변수에 따라 달라집니다.

역대 최고의 로큰롤 밴드가 되겠다는 비틀즈의 목표는 "give what you want"라는 밴드의 핵심 아이디어를 형성했습니다. 활동의 다른 세부 사항과 마찬가지로 음악적 메시지는 이러한 아이디어의 표현일 뿐입니다. 메시지의 고유성은 아이디어가 특정 언어로 표현되었다는 사실에 의해 달성되었습니다. 크리에이티브 듀엣레논-매카트니.

물론 비틀즈는 성공을 위한 모든 공식적인 기준을 충족했습니다. 특히, 한편으로는 러브 가사 장르의 돌파구를 마련하고, 다른 한편으로는 로큰롤, 컨트리 등의 스타일을 종합한 게임의 독창적인 스타일로 참신함을 확보했다. 비틀즈는 또한 음악 공연의 혁신가였습니다. 예를 들어, 그들은 드럼 리듬이 빠르고 일정한 비트, 대부분의 경우 8분 음표로 전달되는 고유한 스타일인 비트 음악을 가졌으며, 이는 게임의 악센트를 변경할 때 음악에 상당한 표현력과 감정적 긴장감을 부여했습니다.

결과적으로 실습에서 알 수 있듯이 그들의 메시지는 영국인과 60 년대 미국 사회에서 빠르게 받아 들여졌습니다.

비틀즈 현상

따라서 비틀즈는 성공할 모든 기회를 가졌습니다. 그러나 그녀의 성공이 진정한 국가적 히스테리로 변한 이유는 무엇입니까?

첫째, 창작팀의 성공은 창작팀이 만들어낸 정보와 감성적 메시지에 대한 대중의 시공간적 반응의 과정이라는 점에 주목한다. 수락되면 성공의 특성은 메시지의 세부 사항에 따라 결정됩니다. 메시지가 차분하면 성공할 때의 반응도 차분하고 적절하며 지속됩니다. 메시지가 울부짖음, 열정 또는 행동 촉구를 전달하는 경우 응답이 적절할 것입니다.

최고가 되고자 하는 열망이 비틀즈의 음악적 메시지를 외부 세계에 알리게 되었고, 그 목적은 물보라를 일으키기 위한 것이었습니다.

비틀즈의 대중화

그러나 음악적 메시지가 얼마나 성공적이고 폭발적이든 간에 성공의 깊이와 규모는 주로 듣는 사람에게 "제공"되는 효율성과 속도에 따라 결정됩니다. 그룹의 "대중화"또는 광고와 같은 성공의 필수 구성 요소가 이에 대한 책임이 있습니다.

음악 그룹 메시지는 다음 형식으로 전송됩니다. 작곡, 사운드 미디어 (비닐 레코드) 판매, 라디오 및 TV 방송, 밴드의 라이브 공연을 통해. 기본 음악 녹음 외에도 그룹과 사회 간의 대화는 모든 종류의 출판물과 미디어의 언급을 통해 이루어집니다.

비틀즈 그룹의 특징은 위의 모든 청중과의 접촉 수단을 최대한 활용했을 때 처음으로 대중화 기술을 시도한 것입니다.

네 가지 성공을 고려한 Brian Epstein이 처음 처리했습니다. 그룹이 추진력을 얻었을 때 절대적으로 모든 미디어는 작업의 특성으로 인해 광고의 지휘봉을 인수했습니다 (독자가 관심있는 내용을 독자에게 알리기 위해). 그런 다음 비틀즈의 이미지가 상업적 목적으로 가능한 모든 사람에 의해 착취되었다는 점을 감안할 때 모든 줄무늬의 사업가가 광고에 연결되었습니다.

영국 비틀매니아의 시작은 주목할 만하다. 비틀즈의 성공은 순전히 판촉이었다는 의견이 있다. 그러나 실제로는 그룹이 먼저 명성을 얻었고 미디어를 통해 퍼졌습니다.

실제로 1963년 10월까지 비틀즈의 명성은 리버풀과 함부르크로 제한되었습니다. 그러나이 도시에는 이미 많은 팬들이 우르르 몰려 통과를 허용하지 않았습니다. 그러나 어떤 영자 신문에도 이 현상에 대해 한 마디도 쓰지 않았다. 언론은 1963년 10월 13일까지 이 현상을 인정하지 않았다. 그때까지 Beatlemania의 모든 징후가 이미 얼굴에 있었지만 1963 년 동안 Beatles는 집중적으로 투어를 진행하여 점차 프로그램의 리더가되어 동료 Helen Shapiro, Danny Williams 및 Kenny Lynch를 남겼습니다.

11~12월 비틀즈는 미국 스타 로이 오빈슨을 제치고 콘서트 프로그램의 단독 리더였다. 이미 비틀즈가 무대에 올랐을 때 그들은 귀가 먹먹한 군중의 포효를 만났고, 젊은 팬들은 앞으로 돌진하여 스탬피드를 만들었습니다. 소녀들은 차 아래로 몸을 던졌습니다. 팬. 그리고이 모든 것은 미디어 지원이 없었으며 입소문, 라이브 공연 및 2 개의 앨범 덕분에 모든 인기를 얻었습니다 (두 번째 앨범은 1963 년 11 월 22 일에 발매되었습니다). 같은 이유로 그들의 명성은 리버풀과 잉글랜드에 의해 더 많이 제한되었습니다.

그런 다음 알려지지 않은 이유로 비틀즈를 대중화하려는 움직임은 보수적 인 영국의 최상층에서 나옵니다. 먼저, 10월 13일 비틀즈는 런던 팔라디움 선데이 오후 콘서트에서 공연을 펼쳤고, 이는 그룹의 대중화에 전국적인 인쇄 매체의 전폭적인 참여를 알리는 엄청난 성공을 가져왔습니다. 그런 다음 엘리트는 엘리자베스 2세 여왕을 비롯한 영국 사회의 엘리트들 앞에서 로열 버라이어티 쇼에서 공연할 수 있는 기회를 주어 모두에게 신호를 보냅니다. 여기 포섬 스핀의 효과에 전환점이 있습니다. 비틀즈는 처음으로 2,600 만 명의 청중에게 공개되어 그 결과 국가의 마음을 얻었고 성공은 전국적으로 완전히 퍼졌습니다.

비틀즈 vs 미국

고국에서 무조건적인 명성을 얻은 비틀즈는 영어를 사용하는 마지막 전초기지인 미국을 목표로 삼았습니다. Conquering America는 음악을 모방하는 것으로 시작했고 초기 영감이 미국 로큰롤의 왕인 Elvis Presley 였다는 점을 감안할 때 Beatles에게 특히 아첨했습니다.

미국에서 비틀즈는 영국 팝 음악에 대한 미국 청취자, 특히 미국 프로듀서의 부정적인 태도를 극복해야 했습니다. 이러한 태도는 미국에서 단 하나의 영어 그룹도 지속적인 성공을 거두지 못했다는 사실 때문에 발전했습니다.

영국에서 비틀즈의 부상에도 불구하고 EMI의 미국 사업부인 Capitol Records는 1964년 1월까지 음반 발매에 동의하지 않았습니다. "Please Please Me" 싱글의 미국 릴리스를 협상하려는 Epstein의 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. "우리는 비틀즈가 미국 시장에서 아무것도 할 수 없다고 생각합니다."

포기하지 않고 Brian Epstein은 (시카고)의 "Vee-Jay"와 필라델피아의 "Swan Records"와 같은 다른 레코드 회사와 계약을 체결했습니다. 전자는 1963년 2월 25일 한정판 싱글 "Please Please Me"/"Ask Me Why", 1963년 5월 27일 "From Me To You"/"Thank You Girl"을 발매했고, 후자는 싱글 "She Loves You"를 발매했습니다. /"I'll Get You" 9월 16일. 그러나 세 번 모두 작곡이 미국의 주요 등급 목록 인 주간 빌보드에서 상승하지 않았습니다.

미국에서는 싱글 "Love Me Do"가 1964년 5월에 발매되었고(영국에서 Beatlemania가 절정에 이르렀을 때) 18개월 동안 차트 1위를 유지했습니다. 여기에서 잘 알려진 역할은 자신의 위험과 위험을 감수하고 10,000 장의 레코드를 구입하여 구매 지수를 크게 높이고 새로운 구매자를 유치한 Brian Epstein의 상업적 교활함이 수행했습니다.

Brian의 또 다른 전략적 움직임은 뉴욕으로 여행을 가서 11월 11일부터 12일까지 호스트와 만나는 것이었습니다. 인기있는 쇼미국에서 - 에드 설리반. 이 회의에서 그는 2월 9일, 16일, 23일 자신의 쇼에서 설리번에게 비틀즈의 3(!) 연속 공연에 대해 이야기했습니다. 물론 Sullivan의 결정은 10월 31일 그의 런던 행 비행기가 스웨덴 투어에서 비틀즈를 환영하는 비명을 지르는 십대 군중에 의해 지연되었을 때 Beatlemania의 정도에 대한 직접적인 증거에 의해 흔들렸습니다.

미국의 프로모션 상황은 1963년 11월 말에 엡스타인이 전화로 캐피틀 레코드의 사장 앨런 리빙스턴에게 밴드의 영어 싱글 "I Want To Hold Your Hand"를 듣고 비틀즈가 The The에서 공연할 것이라고 상기시키면서 변화합니다. Ed Sullivan Show는 Capitol Records에게 좋은 기회가 될 수 있습니다. Livingston은 나중에 오늘날 $250,000에 해당하는 비틀즈를 홍보하는 데 $40,000를 사용하는 데 동의합니다.

비틀즈 캠페인을 시작하기로 결정한 후 Capitol Records는 1963년 후반에 싱글 "I Want To Hold Your Hand"를 발표했으며 1964년 1월 18일 Cash Box 차트에서 1위, Billboard 주간 차트에서 3위에 올랐습니다. 1월 20일, Capitol은 영어 "With The Beatles"와 부분적으로 유사한 앨범 "Meet the Beatles!"를 발표했습니다. 싱글과 앨범 모두 미국에서 2월 3일 금메달을 획득했습니다. 4월 초까지 미국 전국 히트 퍼레이드의 상위 5곡에 비틀즈 노래만 등장했으며, 일반적으로 히트 퍼레이드에는 14곡이 포함되었습니다.

미국이 그룹에 의해 정복되었다는 사실은 1964 년 2 월 7 일 뮤지션들이 뉴욕 케네디 공항에 착륙했을 때 분명해졌습니다. 4 천 명이 넘는 팬이 그들을 만나러 왔습니다.

그 결과 Beatlemania가 영국에서 시작된 지 약 1년 만에 바다를 건너게 되었습니다. 비틀즈의 성공의 주된 이유는 그들의 폭발적인 메시지와 고국에서의 경이로운 성공이었습니다. 미국 쇼 비즈니스 대표들 사이에서 영국 음악에 대한 불신의 벽을 뚫을 수 있었던 것은 바로 이러한 요인들이었다. 그룹에 대한 첫 번째 언급은 신문과 텔레비전 이야기에 있었고, 힘과 주력으로 영국을 "비명을 지르는"것에 전념했습니다. 장편영화 '하드 데이즈 나잇'과 '헬프'도 한몫했고, 미국 내 인기 상승에도 한몫했다. 겸손의 시작 광고 기업 Capitol Records (적절함, 그룹이 두 번째 미국을 방문하는 동안 각 쇼에 대해 20 ~ 30,000 달러를 받았기 때문에)는 필요한 기술 단계 일 뿐이며 1964 년 초까지 밴드의 놀라운 실현에 거의 인공적인 장벽이었습니다. 미국에서 잠재력.

반복 가능성 분석

그들보다 먼저 온 사람들에게는 왜 효과가 없었습니까?

네 사람의 성공을 분석해보면 비틀즈 이전에는 왜 그런 성공이 없었는지 의아해할 수도 있습니다. 주된 이유, 제 생각에는 교묘하게 전달된 폭발적인 메시지의 부족일 뿐입니다. 즉, 비틀즈 이전의 어느 누구도 그렇게 강렬한 감정을 세상에 전달하려고 열광적으로 노력하지 않았습니다. 유일한 예외는 바다 건너편에서 일했던 고독한 재능 Elvis Presley였습니다. Elvis의 음악은 처음으로 강한 감정을 보여주고 감정을 생생하게 표현하는 데 도움이 되었기 때문에 초기 비틀즈의 아이돌이었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

두 번째 이유는 비틀즈 이전에는 집단적 차원에서 그런 "타협하지 않는" 감정을 세상에 전달하려고 의도적으로 노력한 사람이 없었다는 점입니다. 그들 이전에는 거의 모든 참가자가 동등하게 참여하는 앙상블이 없었습니다. 모습, 성능, 녹음 품질, 인터뷰, 노래 믹싱, 즉 음악과 삶의 무결성. 당시 음악가는 악기를 케이스에 넣으면 '평범한' 사람이 되었지만, 비틀즈는 항상 음악과 하나였습니다.

그들은 예를 들어 개인적인 삶에 해를 끼치면서 자신의 창의적 잠재력을 완전히 실현하기 위해 선택했습니다. 이상하게도 그들은 10년 동안 꽤 잘 성공했으며 예를 들어 Elvis Presley가 경험한 특별한 위기를 일으키지 않았습니다. George Harrison은 Elvis는 혼자인 반면 Beatles는 항상 함께 있었고 서로의 경험을 공유할 수 있었다고 설명했습니다.

그들을 쫓는 사람들에게는 왜 효과가 없었습니까?

나는 노래가 같은 주제에 약간의 변형이 있을 때만 "영원"할 수 있다고 믿습니다. 이것은 모든 저자가 동일한 기본 "불멸" 주제를 가지고 있다는 사실로 설명됩니다. 따라서 한 저자가 다른 저자보다 먼저 자신의 말을 한 후에 나머지는 "반복"하지 않고 표절자가되지 않도록 다른 방식으로 이야기해야합니다. 그리고이 첫 번째 저자도 그의 말을 훌륭하게 말했다면 다음 저자는 더 나빠 보이지 않도록 열심히 노력해야 할 것입니다.

비틀즈는 사랑, 외로움, 로맨스, 인간 삶의 철학과 같은 주제를 처음으로 전문적으로 공개했습니다. 이것은 그들에게 가능한 한 자유롭게 행동할 수 있는 기회를 주었고 "장르의 크림"을 제거할 수 있게 해주었다. 비틀즈가 사랑 가사의 전체 장르를 이상화하고 간단하고 능숙하게 횡단한 후 다른 연주자들은 소위 "추종자 콤플렉스" 효과에 직면합니다. 클래식이 될 노래는 단순함, 엄격한 클래식 구조, 기본 악기로 연주되어야 하며 녹음 기술로 구별되어야 합니다.

비틀즈 이후의 연주자들은 본질적으로 노래에 대한 동일한 주제를 가지고 있지만 더 이상 자신의 감정을 "정확하고 단순하게"(기악 동작, 편곡 등) "수" 표현할 수 없습니다. 이 제한은 개척자에 대해 알지 못하고 스스로 여기에 왔는지 여부에 관계없이 부과됩니다.

따라서 후속 저자는 최소한 "혁신가"로 남으려면 이상적이고 단순한 과정에서 벗어나 옆으로 가야합니다. 그러나 주제와 프레젠테이션의 단순성에서 멀어 질수록 작업의 보편성이 줄어들고 결과적으로 성공 가능성이 떨어집니다. 따라서 비틀즈 이후 음악적 언어에 대한 단순한 환희의 표현으로의 복귀는 반복/표절의 생성 측면에서 어려웠다. 그런 추종 그룹의 대표적인 예가 롤링 스톤즈인데, 특히 비틀즈의 곡 'I Wanna Be Your Man'으로 시작해 비슷한 스타일로 작곡을 이어나갔지만 아직까지 선조들이 공개하지 않았던 것들이다. . 클래식 테마가 이미 충분히 개발된 버전에 찬성하는 것은 1964년에 영국 록 음악의 다양한 새로운 경향의 출현을 미리 결정한 그룹의 전체 "꽃다발"이 발생했다는 사실입니다. 그중에서도 먼저 'The Knicks', 'Small Fanzie', 'The Who'를 언급해야 한다.

따라서 우리는 비틀즈가 사랑 가사 장르의 가장 좋은 부분을 차지했으며 모든 것에 대해 노래하지 않는 것이 합리적이라는 점을 감안할 때 후속 저자는 새로운 것을 발명하거나 이전 것을 바꾸거나 타임 머신.

일반화

이제 비틀즈의 부상 이유를 요약해 봅시다. 이러한 현상의 형성에는 외부 조건과 요인이 중요한 역할을 했습니다. 유리한 환경에서 세계 청각에 대한 능숙한 유혹이 형성되기위한 모든 조건이 생겼습니다. 즉, 장르 틈새 시장은 완전히 무료였으며 전문성은 사회적 폭발, 공명으로 이어질 수 있습니다.

이 장소를 처음으로 차지한 것은 젊은 공동 저자의 재능 있고 타협하지 않는 듀엣으로 대중의 전례없는 열광을 불러 일으켜 진정한 광기로 성장했습니다.

물론 비틀즈 이전에도 이미 비슷한 성공이 있었지만 미국의 엘비스 프레슬리는 성격이 조금 달랐다. 그러나 Elvis는 고독한 재능이었고 Beatles는 가장 강한 감정과 정서적 매력을 세상에 전달하는 데 전적으로 집중한 영국에서 같은 생각을 가진 사람들의 첫 번째 그룹이되었습니다.

비틀즈 현상은 많은 사람들의 독특한 교차점에 의해 정의되었습니다. 희귀한 사건. 우선 재능 외에도 Lennon과 McCartney는 원래 똑똑한 사람이라는 점에 주목할 가치가 있습니다. 세계를 빠르게 정복하는 방법으로서의 음악은 첫 번째로 대안이 없기 때문에 자체적으로 결정되었으며 두 번째로 비틀즈는 이미 대중 히스테리의 미국 선구자 인 Elvis Presley라는 공통 롤 모델을 가졌습니다.

또한 같은 관심사와 보편적 인 사랑에 대한 갈증을 가진 두 명의 보완적인 젊은이가 그렇게 어린 나이에 만나 친구가되었다는 사실로 인해 비틀즈 형성 가능성이 크게 줄어 듭니다 (John은 16 세, Paul은 15 세). . 이것은 듀오와 나머지 그룹에게 발전에 대한 강한 동기를 부여하면서 함께 음악적 주류가 되는 길을 가는 데 도움이 되었습니다.

그 결과 개별 작가에 비해 몇 배나 더 큰 창의적 잠재력을 가진 집단 작가가 등장했습니다. 즉, 어릴 때부터 두 명의 재능 있는 작가가 결합함으로써 창작 기능이 배가되는 효과가 관찰되었다. 또한 이 협회는 작곡된 곡을 연주할 수 있도록 기술을 향상시킬 필요성뿐만 아니라 경쟁으로 인해 작곡의 주류에서 발전할 수 있는 강력한 동기를 부여했습니다.

또한 두 작가는 노래를 연주하기 위해 최소한의 음악 반주가 필요했습니다. 또한 좋은 기술이 필요했을뿐만 아니라 기악 파트 (빠른 즉흥 연주, 리프 생성, 솔로)가있는 듀엣의 음악적 아이디어에 대한 본격적인 반주가 필요했습니다. 물론 이것은 이러한 모든 요구 사항을 충족시킨 기타리스트 George Harrison을 말합니다. 실제로 그는 첫 번째로 기타에 집중하여 듀엣 뒤에 작곡을 남겼고 두 번째로 그는 McCartney의 친구 였기 때문에 밴드에 빠르게 적응할 수있었습니다.

해리슨의 인수는 비틀즈의 탄생에 더욱 독점성을 더했고 그룹의 핵심 형성을 의미했습니다.

물론 기타리스트는 즉시 발견되지 않았기 때문에 비틀즈의 이야기에 약간의 사실감을 더했습니다. 그러나 트리오는 이미 발명 된 노래를 조용히 부를 수있을뿐만 아니라 주요 동반 악기, 즉 보컬과 독립 기타로들을 수도 있습니다. 그리하여 비틀즈의 핵심이 형성되었고, 1958년부터 레논-매카트니의 기존 잠재력을 점차 실현할 수 있게 되었습니다.

그런 다음 덜 중요한 이벤트가 이어집니다. 나머지는 더 기술적이고 음악적인 반주를 얻습니다. 1962년 8월까지 리듬 섹션은 McCartney의 베이스와 Pete Best의 드럼이었습니다. 그러나 Pete Best는 자리를 벗어난 팀의 마지막 사람이었습니다. 그 결과 브라이언 엡스타인이 탈퇴를 발표했을 때 비틀즈는 마지막 뮤지션괜찮은 리듬 섹션을 형성하기 위해-드러머 Ringo Starr. 후자는 두 번째로 인기있는 리버풀 밴드 인 Rory Storme And The Hurricanes에서 비틀즈에 왔습니다.

리듬 섹션은 특별히 필요하지 않았습니다. 창의적인 재능, 그 당시에는 충분한 수준의 플레이가 필요했습니다. 따라서 중요한 조건은 새 멤버와 메인 팀의 호환성이었습니다. 그리고 이것은 또한 비틀즈 탄생의 독점성을 보여주었습니다. 링고는 장갑처럼 그룹에 들어갔습니다.

드러머가 추가되면서 비틀즈는 막을 수 없었습니다. 유일한 질문은 성공의 속도와 규모였습니다. 브라이언 엡스타인 밴드의 본질에 대한 매력은 확실히 밴드의 성공을 촉진하고 증가시켰으며 재정 및 홍보 기능을 제공했습니다. 또한 그들의 매니저는 영구 사운드 엔지니어 George Martin의 형태로 그룹에 "fifth Beatle"을 추가했습니다.

Martin은 스튜디오에서 밴드의 작곡을 녹음하고 믹싱하는 데 놀라운 시간을 보냈습니다 (특히 두 번째 앨범에서 눈에 띄게 나타남). 당시에는 음악 자료 배포를 위한 인프라가 이미 상대적으로 개발되어 비틀즈의 경우 공개된 레코드, 라디오 및 TV 방송의 형태로 청취자에게 새로운 신호를 배포하는 속도와 대량 특성을 보장했습니다. 프로모션 이벤트도. 물론 라이브 공연은 비틀즈의 활동에서 빼놓을 수 없는 부분이었으며, 청취자들의 기쁨은 실제로 직접적으로 나타났다.

또한 잘 훈련된 그룹이 자신의 작품을 사회 전체에 전달할 수 있는 방법을 갖게 되었을 때 듀엣의 원래 재능을 실현하는 데 방해가 되는 모든 장애물이 사라지고 문제는 기술적이고 관성적인 발전 과정을 거쳤습니다.

John Lennon은 밴드 해체 후 비틀즈가 세계 최고의 밴드라는 믿음이 최고의 로큰롤 밴드, 팝 밴드 또는 무엇이든 간에 비틀즈를 지금의 모습으로 만들었다고 말했습니다. Paul McCartney와 함께 작곡을 시작했을 때 그의 전례가 없음을 깨달았습니다. 따라서 비틀즈 현상은 충분한 창조적 잠재력을 가지고 있고 세계 최고의 밴드가 되겠다는 목표를 달성하기 위해 필요한 모든 단계를 거친 그룹에게 자연스럽게 찾아온 성공입니다. 이 성공의 본질은 대중에 대한 그룹의 메시지와 대중 자체의 수용성에 의해 결정되었습니다.

결론

그래서 비틀즈 현상은 진정한 센세이션으로 성장하고 대중 음악을 훨씬 뛰어 넘는 뮤지컬 그룹의 성공이었습니다. 그룹의 성공은 끝이 없었고 여왕의 명령에서 수많은 음악 상 및 상금에 이르기까지 다양한 수준에서 주목되었습니다.

미래의 폭발을 보장한 비틀즈의 발전의 시발점을 생각해보면 그때가 시초였다. 공동 창의성 1957년 레논과 매카트니. 함께 그들은 음악을 통해 함께 위대한 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 결과적으로 그들은 유능한 기타리스트에게 먼저 매력을 느끼고 그다음에는 괜찮은 수준의 드러머에게 매력을 느끼는 창의적인 아이디어를 만들었습니다.

미래의 관리자가 그룹을 주목한 후 그룹은 시작하고 발전할 재정적 기회를 갖게 됩니다. 마지막으로 같은 생각을 가진 마지막 사람이 그룹에 합류합니다. 스튜디오에서 녹음 과정을 제공 한 사운드 디렉터 George Martin입니다. 그는 Beatles의 음악적 메시지를 청취자에게 전달하는 사슬의 마지막 연결 고리가 되었기 때문에 목표 달성의 모든 가능성은 그룹의 처분에 달려 있었고 Beatles는이를 성공적으로 사용했습니다.

비틀즈의 목표는 역대 최고의 뮤지션이 되는 것이었습니다. 그들의 강렬한 감정을 음악을 통해 세상에 전하고 싶은 이 욕망은 적당한 수준의 뮤지컬 그룹을 만들어야 할 필요성을 형성했습니다. 그들의 고유한 잠재력을 적절하게 전달하기 위해서는 적절한 수준의 시연, 즉 가능한 최대의 최상의 프레젠테이션 형식이 필요했습니다.

그룹을 만든 목적에 따라 텍스트와 레퍼토리에서 드레스 코드와 대화 스타일에 이르기까지 그룹 활동의 모든 측면에 부과된 요구 사항이 명확해집니다. 그룹은 작업을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 가능한 한도까지 수행해야 했습니다. 유사한 요구 사항은 노래의 음질과 감정적 내용이었습니다.

밴드의 음악적 메시지는 레논-매카트니 작곡 듀오의 성격에 의해 형성되었으며, 그 메시지의 형식은 최고가 되고자 하는 열망의 직접적인 결과였습니다. 특히 이것은 내일과 지금으로부터 50년 후에도 최고를 유지해야 한다는 것을 의미합니다. 외관상 이것은 현재의 유행을 넘어서는 것, 즉 현재의 발전 단계보다 더 보편적이라는 것을 의미합니다. 따라서 오늘날 이 그룹을 보면 일반적으로 뚜렷한 시대에 속하지 않지만 모습상당히 보편적입니다. 음악과 관련하여 비틀즈는 고전적이며 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 주제를 선택했습니다.

비틀즈는 음악적 틀을 넘어 영화, 사회 운동, 전체 하위 문화의 창조와 같은 주변 예술 영역으로 넘어갈 수 있는 것으로 밝혀진 현상입니다. 비틀즈 이후 영어권 세계, 특히 문화 및 엔터테인먼트 분야는 돌이킬 수 없는 변화를 겪었고 모든 것을 극복할 수 있는 강력한 발전 동력을 얻었습니다. 비틀즈는 계속해서 주는 유산을 남겼습니다. 긍정적인 감정청취자뿐만 아니라 전 세대가 창의적인 성과를 낼 수 있도록 영감을 줍니다. 비틀즈의 작업은 이 그룹을 발견하는 새로운 팬들이 끊임없이 등장함에도 불구하고 오늘날과의 관련성을 잃지 않습니다.

비틀즈는 현대 음악이 없는 경이로운 그룹입니다. 오늘날 모든 음악가는 자신이 거주하는 국가에 관계없이 비틀즈의 작품에 영향을 받았다고 주장합니다. 그룹의 총 레코드, 카세트 및 디스크 판매는 10억 장을 초과했습니다. 비틀즈의 스타일은 누구와도 혼동 될 수 없습니다.들을 수는 없지만 모를 수는 없습니다.

창조와 구성의 역사

팀의 역사는 일반 호황기인 50년대 영국에서 시작되었습니다. 뮤지컬 그룹. 기타, 드럼 또는 밴조를 조금이라도 연주할 수 있는 사람이라면 누구나 "밴드"에 들어가고 싶어했습니다.

학교를 그만두고 다음에 무엇을 할지 결정해야 할 때, 세 사람 모두 주저 없이 음악을 선택했습니다. 멤버들은 밴드에 새로운 이름이 필요하다는 데 동의했습니다. "Rainbows", "Johnny and 문 독스","딱정벌레 "-딱정벌레. 후자의 옵션은 원래 이름의 기초를 형성했습니다.

Lennon이 꿈에서 비틀즈라는 단어를 보았다는 전설이 있습니다. 아마도 화염에 휩싸인 남자가 그에게 나타나 밴드의 이름을 지시했을 것입니다. 더 간단한 버전에 따르면, 리드미컬한 비트 또는 드럼 비트를 의미하는 루트 비트가 있기 때문에 단어가 선택되었습니다.

1960년 1월 Stuart Sutcliffe는 음악가들과 합류하여 베이스 연주자가 되었지만 말 그대로 "이동 중에" 연주하는 법을 배워야 했습니다. 이때 그룹은 모국인 리버풀에서 공연했으며 때때로 영국을 순회했습니다. 여름에 비틀즈는 함부르크에서 콘서트에 초대되었습니다. 초대를 수락하고 클래식 비트 밴드로 무대에 오르기 위해 드러머를 급히 찾아야했습니다. 그들은 이전에 리버풀 앙상블 The Blackjacks에서 공연했던 Pete Best가 되었습니다.

첫 번째 해외 투어는 극한에 가까운 조건에서 진행되었습니다. 일을 많이해야하고 급여가 적고 문서에 문제가 있었기 때문에 그 결과 뮤지션이 국가에서 추방되었습니다. 그럼에도 불구하고 1 년 후 함부르크로의 두 번째 초대를받은 비틀즈 솔리스트들은 동의했고 이번에는 모든 것이 훨씬 더 차분해졌습니다.

독일에서 음악가들은 Sutcliffe와 불륜을 시작한 미술 학생 Astrid Kirchherr를 만났습니다. 그룹을위한 첫 번째 전문 사진 세션을 조직하고 그들을위한 독창적 인 이미지를 제시 한 것은 그녀였습니다. 이전 콘서트 가죽 재킷 대신 새로운 헤어 스타일-칼라와 옷깃이없는 재킷.

비틀즈의 헤어스타일과 의상

Beatles는 4 중주로 집으로 돌아 왔습니다. 베이스 연주자는 Astrid와 함께 독일에 머물기로 결정했습니다. 그곳에서 Stewart는 재능있는 예술가로 유명해졌지만 그의 창의적인 전기는 매우 짧았습니다. 21 세에 청년은 뇌출혈로 사망했습니다.

그 후 2년 동안 뮤지션들은 고향인 Cavern Club에서 정기적으로 공연했습니다. 1961-1963년 동안 그들은 그곳에서 262회의 콘서트를 열었습니다. 그 당시 그들의 레퍼토리는 주로 다른 사람들의 음악 작품으로 구성되었지만 그룹의 인기는 높아졌습니다. Paul과 John의 저자 듀엣은 새로운 노래를 만들었지 만 성공을 바라지 않고 "테이블 위에"놓는 것을 선호했습니다. 작품은 비틀즈가 프로듀서 브라이언 엡스타인을 찾았을 때만 빛을 보았다.

그 전에 Epstein은 홍보에 대한 전문적인 경험이 없었습니다. 뮤지션을 만나기 전에 그는 레코드를 거래했지만 젊은 비틀즈의 작업은 Brian에게 유망한 것처럼 보였습니다. 대부분의 레이블은 그의 열정을 공유하지 않았지만 그는 EMI와 적어도 4개의 싱글을 더 쓴다는 조건으로 계약을 맺었습니다.

"그는 우리가 해야 할 일을 가장 정확하게 설명했고 모든 것이 더 현실적으로 느껴졌습니다."라고 Lennon은 회상했습니다. "브라이언이 나타나기 전까지 우리는 꿈속에서 살고 있었습니다."

첫 번째 앨범을 녹음하기 전에 Pete Best는 밴드를 떠났습니다. 소녀가 가장 좋아하고 가장 매력적인 멤버 인 그는 라이브보다 훨씬 어려운 스튜디오 작업에 대처하지 못하고 그룹을 떠나야했습니다. 1962년 8월 16일 비틀즈에 합류했다.

음악

1963년 비틀즈의 데뷔 앨범 <플리즈 플리즈 미>가 발매되었다. 자료는 빠른 속도로 수집되어 거의 하루 만에 관리되었습니다. 다른 사람들의 히트 곡 외에도 Lennon과 McCartney의 작가 노래가 포함되었습니다. 음악가들은 정확히 두 개의 이름으로 곡에 서명하기로 사전에 동의했으며, 이 전통을 끝까지 지켰습니다. 최신 노래따로 썼다.

비틀즈의 Love Me Do

같은 해 Beatles의 음반은 뮤지션의 고향에서 "Beatlemania"의 시작이 된 두 번째 앨범 With the Beatles로 보충되었습니다. 언론에서 "국가적 히스테리"라는 별명을 가진 취미의 규모는 특이한 것으로 판명되었습니다. 전체 군중이 공연에 왔고 청중은 홀뿐만 아니라 주변 거리도 밀집되어 서있을 준비가되었습니다. 적어도 콘서트의 메아리를 듣기 위해 몇 시간 동안 거리. 박수와 열광은 때로 너무 격렬해져서 연주자들이 자신의 말을 듣지 못했습니다.

비틀즈의 그녀는 당신을 사랑합니다

1964년, Beatlemania 전염병이 미국을 점령했습니다. 향후 2년 동안 음악가들은 투어, 콘서트, 스튜디오 작업, TV 출연, 라디오 방송 및 촬영 등 분 단위로 예정된 일정에 따라 생활하며 조금의 휴식도 취하지 않았습니다. 이 기간 동안 리버풀의 영국 록 밴드는 Paperback Writer와 Rain이라는 5개의 앨범과 2개의 비디오를 녹음했습니다.

미친 작업 일정에도 불구하고 뮤지션들은 개인적인 삶을위한 시간을 찾았지만 팬들에게 숨기려고 노력했습니다. John Lennon은 1962년에 처음으로 결혼했습니다. 아들 Julian이 곧 태어난 결혼 생활은 6 년 동안 지속되었고 음악가가 만났을 때 헤어졌습니다. 사치스러운 일본 여성이 레논의 평생을 바꾸고 나머지 뮤지션들이 그녀를 싫어하는 그룹 업무에 적극적으로 개입했습니다. Lennon이 발라드 Do n't Let Me Down을 헌정 한 것은 그녀였습니다.

비틀즈의 Don't Let Me Down

Ringo Starr는 두 번째로 결혼했습니다. 그들은 Maureen Cox와 10년 동안 살았고 세 자녀를 낳았습니다. George Harrison은 1966년에 Patti Boyd와 결혼했지만 1974년에 그의 아내는 그를 떠났습니다. Paul McCartney는 1968년 Linda Eastman과 결혼하여 그녀의 생애가 끝날 때까지 함께 살았습니다.

1965년에는 문화 발전에 기여한 공로로 대영제국 훈장을 받아 큰 스캔들을 일으켰다. 이전에는 그러한 소유자 중 음악가 높은 상아니었고 일부 신사들은 팝 아이돌과 같은 줄에 서고 싶지 않다고 말했습니다. 4년 후, 레논은 비아프로-나이지리아 전쟁에서 영국의 개입에 항의하고 명령을 반환했습니다.

영화

리버풀 포는 1964년에 처음으로 영화에 출연했습니다. 힘든 하루의 저녁은 장편영화 장르로 제작돼 단 8주 만에 제작됐다. 뮤지션들은 특별한 연기 작업이 필요하지 않았습니다. 콘서트, 팬, 투어 등 그룹의 일상에 관한 영화였습니다. 이 영화는 팬들 사이에서 성공을 거두었고 오스카상 후보에 두 번 올랐으며 사운드트랙은 별도의 앨범으로 발매되었습니다.

비틀즈의 어제의 노래

안에 내년테이프 "도와줘!" 비틀즈가 등장합니다. 처음으로 유명한 Yesterday가 음악과 함께 레코드에 등장하여 편곡 및 해석 수 측면에서 기네스 북에 포함되었습니다 (오늘날 2,000 개 이상 알려져 있음)

비틀즈의 Yellow Submarine 노래

1968년, 음악가들은 Yellow Submarine 만화의 주인공이 되었습니다. 이에 앞서 밴드 멤버들은 각자의 영화를 만들기 위해 노력했지만 그림 매지컬 미스터리 투어는 대중과 평단 모두에서 다소 낮은 평가를 받았다.

부식

1966년에 그룹은 "라이브" 콘서트를 중단하고 스튜디오 작업에 뛰어들었습니다. 1년 후 앨범 Sgt. 많은 사람들이 밴드 역사상 최고라고 생각하는 Pepper's Lonely Hearts Club Band. 한편, 뮤지션들의 관계는 금이 가고 있다. 명성에 지친 비틀즈는 개인 프로젝트를 하고 싶다는 뜻을 밝혔다.

비틀즈의 노래 Come Together

1967년 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)은 수면제 과다 복용으로 갑자기 사망했습니다. 그들은 그를 위한 본격적인 대체품을 찾을 수 없었지만 힘을 합친 비틀즈는 The White Album(1968), Abbey Road(1968), Let it be(1970) 등 3개의 레코드를 더 녹음했습니다. 싱글 Come Together (1969).

얼마 지나지 않아 폴 매카트니의 첫 솔로 앨범이 발매되었다. 인터뷰에서 그는 실제로 비틀즈의 역사 아래에 선을 긋습니다. 밴드의 마지막 사진은 1969년 8월 22일 Tittenhurst Park에 있는 John Lennon의 사유지 근처에서 촬영되었습니다.

10년 후 뮤지션들은 부흥에 대해 생각하기 시작했지만 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 1980년 존 레논은 정신적으로 불안정한 팬에게 살해당했습니다. 그의 죽음과 함께 그룹의 회복에 대한 희망도 함께 사라졌다. 그리하여 위대한 비틀즈는 마침내 과거의 일이 되었습니다.

George Harrison은 2001년 뇌종양으로 사망했습니다.

지금의 비틀즈

Ringo Starr와 Paul McCartney는 무대에 남아 있습니다. 2014년 1월에는 20세기 음악 발전에 기여한 공로를 인정받아 명예 그래미상을 수상했습니다.

전 드러머 Pete Best의 경력은 쉽지 않았습니다. 그는 여러 밴드를 바꾸고 솔로 활동을 시도했지만 성공하지 못했습니다.

1968년 음악을 그만두고 공직에 입문했지만 20년 후 다시 대중 앞에 모습을 드러내기 시작했고 자신의 그룹인 더 피트 베스트 밴드(The Pete Best Band)를 결성해 지금은 미국에서 정기적으로 공연을 펼치고 있다.

음반

1963 – 제발 저를 제발
1963 - 비틀즈와 함께
1964 - 힘든 낮의 밤
1964 - 비틀즈 판매
1965 도와주세요!
1965 - 러버 소울
1966 - 리볼버
1967 - 병장. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드
1967년 매지컬 미스터리 투어
1968 - 비틀즈("화이트 앨범")
1969 - 노란 잠수함
1969 애비로드
1970 - 렛 잇 비

클립

1963 – 제발 저를 제발
1964 - 더 잘 알았어야 했어
1996년 - 너의 손을 잡고 싶어
1967 – 다이아몬드가 있는 하늘의 루시
1969 - 실망시키지 마세요
1969 - 돌아오다
1968 - 유리 양파
1968 – 모두 함께 지금
1968 - 레이디 마돈나
1970 - 길고 구불구불한 길
1973 - 당신은 "당신의 사랑을 숨겨야합니다

1961년에 그들은 첫 번째 스튜디오 녹음을 녹음했습니다.
1962년 5월 George Martin은 그들과 계약을 맺고 프로듀서가 됩니다. 같은 해 알 수 없는 이유로 Pete Best가 밴드를 떠났지만 곧 Ringo Starr로 대체되었습니다.

비틀즈의 첫 번째 실제 레코드는 "Love me do"였습니다. 그들은 최고의 리버풀 그룹으로 인정 받고 있습니다. 다음 앨범 "제발 제발 날"
그리고 1963년 10월"Beatlemania"의 물결이 영국 제도를 휩쓸었습니다.

나머지 세계 정복은 스웨덴에서 시작되었습니다.
1964년 1월 미국에서 작곡한 "I want to hold your hand"는 83위에서 1위를 차지했습니다. 밴드 자체는 파리에서 투어 중이었습니다.
그 후 소란이 일어났습니다. 세계가 정복되었습니다! 어떤 곳에서는 대중적인 히스테리로 발전하고 있습니다.

존재하는 동안이 그룹은 전 세계적으로 10 억 개 이상의 CD와 카세트를 판매했으며 18 개의 앨범의 저자가되었습니다!
비틀즈 마지막으로살 1966년 8월 29일추가 작업은 스튜디오였습니다.
1967년에 그들은 "Sgt. Pepper"라는 음반을 발표했고 그들의 마지막 작품은 "Let it be"라는 음반이었습니다.
1970년 - "" 해산. 네 멤버는 각각 각자의 프로젝트를 가지고 각자 솔로 활동을 시작했다.
1980년 존 레논의 암살은 마침내 전설적인 4인의 재회에 대한 희망을 무너뜨렸다. 그러나 이것에도 불구하고 그들은 수년 동안 사랑 받고 존경받습니다. 그들은 우상화되었습니다!