발레리 아파나시예프. 피아니스트 Valery Afanasiev는 그의 스승 Emil Gilels에게 콘서트를 바쳤습니다. 귀하의 마스터 클래스는 드문 이벤트입니다

발레리 아파나시예프 - 유명한 피아니스트, 지휘자, 작가 - 1947년 모스크바에서 태어났다. 그는 그의 교사가 J. Zak과 E. Gilels였던 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 1968년에 Valery Afanasiev가 승자가 되었습니다. 국제 경쟁그들을. 라이프치히의 J.S. 바흐와 1972년 대회에서 우승했습니다. 브뤼셀에서 벨기에 여왕 엘리자베스. 2년 후 음악가는 벨기에로 이주하여 현재 베르사유(프랑스)에 거주하고 있습니다.

Valery Afanasiev는 유럽, 미국, 일본에서 공연하고 있으며, 최근에고국에서 정기적으로 콘서트를 개최합니다. 그의 끊임없는 무대 파트너 중 유명한 음악가- G.Kremer, Y.Milkis, G.Nunez, A.Knyazev, A.Ogrinchuk 및 기타. 음악가는 유명한 러시아인의 일원이며 외국 축제: "December Evenings"(모스크바), "Stars of the White Nights"(St. Petersburg), "Flowering rosemary"(Chita), 국제 페스티벌예술. A.D. 사하로바( 니즈니 노브고로드), 국제적인 음악 축제 Colmar (프랑스) 및 기타.

피아니스트의 레퍼토리에는 W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven 및 F. Schubert에서 J. Krum, S. Reich 및 F. Glass에 이르기까지 다양한 시대의 작곡가들의 작품이 포함됩니다.

뮤지션은 Denon, Deutsche Grammophon 등을 위해 약 20장의 CD를 녹음했습니다. Valery Afanasiev의 최근 녹음에는 J.S. Bach의 평균율 클라비어, 슈베르트의 마지막 3개 소나타, 모든 협주곡, 마지막 3개의 소나타 및 베토벤의 디아벨리 주제 변주곡이 포함됩니다. 음악가는 또한 자신의 디스크에 대한 소책자 텍스트를 직접 작성합니다. 그 목적은 연주자가 어떻게 영혼을 관통하고 창작 과정작곡가.

몇 년 동안 음악가는 지휘자로 활동하고 있습니다. 다양한 오케스트라세계 (러시아에서 그는 P.I. Tchaikovsky BSO의 연단에 갔다), 그가 가장 좋아하는 지휘자 ​​인 Furtwängler, Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Walter 및 Klemperer의 모델에 더 가까워지기 위해 노력했습니다.

Valery Afanasiev는 작가로도 알려져 있습니다. 그는 10편의 소설을 창작했습니다. 영어, 프랑스, ​​러시아, 독일에서 출판된 프랑스어 2권, 영어, 프랑스어, 러시아어로 쓰여진 소설, 단편 소설, 시집, 음악 에세이, 무소르그스키의 전람회의 그림과 슈만의 크라이슬러리아나에서 영감을 받은 연극 2권, 작가는 피아니스트이자 배우로 활동합니다. Valery Afanasiev의 솔로 공연 "Kreisleriana" 주연모스크바 극장 "학교에서 상연되었습니다 극적인 예술" 2005년.

Valery Afanasiev는 가장 특이한 현대 예술가 중 한 명입니다. 박학다식한 그는 골동품 수집가이자 와인 감식가로도 잘 알려져 있다. 피아니스트이자 시인이자 철학자인 Valery Afanasiev가 살며 책을 쓰는 베르사유에 있는 그의 집에는 가장 희귀한 와인 3,000병 이상이 보관되어 있습니다. 농담으로 Valery Afanasiev는 자신을 "르네상스의 사람"이라고 부릅니다.

발레리 아파나시예프. 사진 - Elena Mulina / ITAR-TASS

발레리 아파나시예프(Valery Afanasiev) - 차이콥스키 콩쿠르 우승자들이 나쁜 이유와 코엘료의 책이 "가난한 자를 위한 불교"인 이유에 대해.

현재 베르사유에 살고 있는 유명한 러시아 피아니스트 Valery Afanasiev가 11월 19일 베를린에서 콘서트를 열 예정입니다.

독일 수도에서 공연 전날 아티스트는 Izvestia 특파원이 그를 만난 모스크바에서 열린 Debussy and His Time 축제의 일환으로 마스터 클래스와 콘서트를 열었습니다.

- 당신의 마스터 클래스는 드문 이벤트입니다.

나는 그들에게 내 인생에서 네 번만 주었다. 제가 가장 먼저 하는 말은 “경력을 쌓고 싶다면 집에 가십시오. 그리고 음악에 대해 배우고 싶다면 그대로 있어라.” 이제 음악에 대해 이야기하고 뉘앙스가 있다고 확신하고 악구를 찢을 필요가 없으며 모든 소절에서 감정을 만드는 것은 무의미합니다.

예를 들어, 피아니스트 랑랑은 악마가 무엇을 알고 있습니다. 한마디로 그는 전 세계와 공간 너머를 느낀다. 청중은 행복하고 기쁨으로 비명을 지르지 만 음악은 잊혀집니다. 드문 예외를 제외하고는 아무도 그것에 대해 생각하지 않습니다. 그리고 음악가가 생각하고 있다면 그들은 그를 원하지 않습니다. 대중은 다른 것을 원합니다.

- 무엇?

에너지. 대중은 감정을 봐야 하고, 귀는 이미 위축되어 있다. 우리는 끝없는 스트레치 마크, 광고에 굶주려 있었습니다. 최근에 세계에서 가장 큰 콘서트 매니저 중 한 명이 왜 나쁜 피아니스트 한 명이 모든 곳에서 연주하는지 묻자 이렇게 대답했습니다. “지금 누가 음악에 대해 생각하고 있습니까? 아티스트만 섹시했다면.

30년 전에 관리자에게 같은 질문을 했다면 그는 이렇게 대답했을 것입니다. “왜 나쁜가요? 좋아요", 15년 전엔 "네, 별로지만 카리스마가 중요해요." 동시에 평범함이 이제 유명 해지는 것뿐만 아니라 정말 재능있는 사람들그들은 아무데도 갈 수 없습니다.

음악가가 재능이 있는지 어떻게 알 수 있습니까?

전문가들은 동의하는 경향이 있습니다. 실패한 피아니스트이고 연주할 줄 모른다는 구실로 아무도 듣지 않는 평론가들이 있다. 그리고 평론가의 말을 들어야 합니다. 그들은 전문 음악가입니다.

두 번째 문제는 사람들이 말하는 것을 두려워한다는 것입니다. Horowitz조차도 사적인 대화에서 Benedetti Michelangeli이 미친 바보라고 말할 수 있었지만 모든 사람을 두려워하고 칭찬했습니다.

- 말하는 것이 두렵습니까?

아니요. 음악과 예술에서 "좋은 사람"의 유비쿼터스 이미지를 제공하는 것이 필요합니다. 예를 들어 나는 Rostropovich가 말한 한 구절에 동의할 수 없습니다. 그는 어떤 오케스트라와 연주하는 것이 가장 좋은지 물었고 각 오케스트라마다 장점이 있다고 대답했습니다. 모든 오케스트라는 즉시 기분이 좋았습니다.

그리고 갑자기 성공하더라도 평범한 사람들의 업적에는 관심이 없습니다. 하지만 위대한 예술가들의 실패에서 실제로 배울 수 있습니다. 음악은 진지하게 받아들여야 합니다. 장님 피아니스트가 연주하고 있고 지금 유행하고 있다면 그가 장님이라고 생각하지 말고 음악을 들어보세요.

나는 이것이 그들의 위업이라는 것을 이해합니다. 그들을 칵테일에 초대하고 그들이 얼마나 남자답고 아름다운지 말해주세요. 하지만 맹인이라는 이유만으로 그들의 콘서트에 갈 수는 없습니다. 음악을 사용할 필요가 없습니다.

차이코프스키 콩쿠르가 리허설과 함께 TV에 방영된 것은 범죄입니다. 사람들은 이 독을 듣고 생각합니다. 여기 미래의 음악이 있습니다. 차이코프스키 콩쿠르 우승자는 나쁠 수 없다는 고정관념이다. 그들은 할 수 있으며 대부분은 나쁩니다. 부패 때문에, 상을 받을 국가를 결정하는 스폰서 때문에. 현수막이 걸려 있다고 해서 공연이 잘 되는 것은 아니다. 이것은 비용을 지불하는 스폰서가 있음을 의미합니다.

지금은 문학이 더 나아졌나요?

또한 악몽. 지금 인기있는 모든 것은 공포입니다. Coelho는 가난한 사람들을 위한 불교입니다. 무라카미 - 가난한 이들을 위한 초현실주의: 하나 평행 세계어딘가에서 튀어 나와 평범한 산문 40 페이지가 더 있습니다. Da Vinci Code는 그레이의 50가지 그림자와 같은 나쁜 책입니다.

반인륜적 범죄 챕터가 확대돼야 하고 음악이 중요하지 않다고 말하는 사람들을 헤이그에서 재판해야 한다고 생각한다. 많은 사람들은 12월 21일이 세상의 종말이라고 말합니다. 이것이 전환점이 되고 사람들이 여전히 정상으로 돌아오기를 바랍니다. 우리 대화하는 중이 야영형 인간 존엄성. 자랑스럽게 들립니다. 그리고 나쁜 콘서트를 듣고 나쁜 책을 읽으면 전혀 들리지 않습니다.

- 몇 년 전에 글을 적게 쓰겠다고 하셨습니다.

그리고 더 많이 쓰기 시작했습니다. 이제 저는 러시아 시집을 완성했습니다. 저는 2년마다 시집을 출판하기로 결정했습니다. 그는 또한 그리스 철학과 캄보디아 여행에 관한 책인 Marie Antoinette에 관한 책을 썼습니다. 올해 총 4-5 권, 과거에도 마찬가지입니다. 이제 좀 느려질 것 같아요. 나는 나의 시들음에 대한 책을 쓰기 시작하고 싶고, 점차적으로 언젠가 나는 죽기 시작할 것이다. 이 상태를 기록하는 것은 흥미 롭습니다.

- 너는 운명을 믿니?

설마. 냉정한 자존감이 있고, 내가 잘 못하는 일을 잘 못한다. 저는 수학자가 되고 싶었습니다. 잘 되지 않았고, 체스 챔피언이 되고 싶었습니다. 마을 소년이 저를 이겼습니다.

그러나 Furtwängler가 연주한 "Tristan and Isolde"를 들었을 때 음악이 나를 이겼습니다. 나는 문학을 포기하고 거의 읽기를 그만두고 악보에서 오페라를 연주하기 시작했습니다. 지휘자가되고 싶었습니다. 창의력이 없다면 내 인생은 우스꽝스러울 것입니다. 아마 식당에 가서 와인을 마시고 싶지도 않을 것입니다.

와인 수집을 계속하십니까?

1961년 이전에 남아 있는 오래된 와인이 많지 않기 때문에 지금은 이것을 하기가 더 어렵습니다. 신품 중에는 가끔 사먹기도 하지만 대부분은 술을 마신다. 오래된 와인은 이제 미친 가격입니다. 내가 €50에 샀던 것이 지금은 €500-600입니다. 내 와인은 앞으로 20년을 더 버틸 것이다.

- 휴대전화를 사용하지 않습니다. 왜?

약속하고 싶지 않습니다. 휴대전화당신은 그것을 가지고 다녀야합니다. 그렇게 대답 할 수는 없습니다. 그리고 그들이 집에 전화하면 내가 거기 없다고 말할 수 있습니다. 그런 다음 한 달 후에 다시 전화를 걸어 말합니다. 저는 이집트에 있었고 피라미드는 훌륭합니다. 예를 들어 일반적으로 Prokhorov에는 휴대 전화가 없습니다.

모스크바로 돌아온 Valery Afanasiev는 프랑스에 거주하는 러시아 음악가이지만 지난 몇 년종종 (그리고 변함없이 매진) 집에서 이야기합니다. 어제 큰 회관모스크바 음악원에서 콘서트 개최 심포니 오케스트라 Ludwig van Beethoven의 작곡 프로그램과 함께 수석 지휘자 Antonio di Almeida가 지휘했습니다. 서곡 "아테네의 폐허"와 " 전원 교향곡". 저녁의 주요 행사는 Valery Afanasiev의 다섯 번째 피아노 협주곡 공연이었습니다.

다섯 번째 협주곡은 E-플랫 장조의 키로 작성되었습니다. 이 건반의 승리하고 장엄한 소리는 "영웅" 교향곡 3번에서 베토벤에 의해 처음 발견되었습니다. 그러나 작곡 당시 베토벤의 교향곡이 혁명의 파토스와 보나파르트의 모습에서 영감을 받았다면 다섯 번째 협주곡은 완전히 다른 시대와 다른 감정으로 작곡되었습니다. 나폴레옹의 유럽 정복과 아우스터리츠에서 오스트리아의 패배.

1809년 반항적인 스페인군은 나폴레옹을 불안하게 만들었고 오스트리아군도 복수를 결심했습니다. 협주곡의 첫 번째 스케치에서 베토벤은 "공격! 승리!" 동시에 위대한 작곡가에게 애국심이 우선이었다고 말할 수 없습니다. 그는 나폴레옹의 형제 인 Westphalia의 Jerome Bonaparte 왕이 만든 오케스트라의 지휘권을 인수하겠다는 제안을 진지하게 고려했으며 세 명의 애국적인 오스트리아 왕자는 그가 오스트리아를 떠나지 않고 국가의 명예를 욕되게 합니다. 곧 나폴레옹은 다시 오스트리아군을 무찌르고 12만 명의 프랑스군이 빈에 입성했다. 베토벤은 형의 집 지하실에서 포격을 피해 숨었습니다. 그의 드문 산책 중 하나에서 작곡가는 악보에 메모를 입력하기 시작했을 때 자신의 경찰에 의해 스파이로 오인되었습니다. 베토벤은 모든 작곡을 중단했습니다. 거칠고 사교적이지 않고 귀머거리가되기 시작했지만 그는 음악을 좋아하는 매우 친절한 프랑스 장교를 맞이했고 그와 함께 그리스 및 라틴 작가와 당시 읽고 있던 셰익스피어에 대해 이야기하게되어 기뻤습니다. .

굴욕적인 비엔나 휴전이 체결되었을 때 베토벤은 5번 협주곡으로 돌아와 힘과 부드러움, 우아함과 당당한 발걸음이 놀라운 조화를 이루는 작품을 만들었습니다. 라이프 치히에서는 작곡이 강타했고 비엔나에서는 실패했습니다. 반면에 전설에 따르면 전투적인 첫 번째 주제의 소리에 프랑스 장군이 자리에서 뛰어 올라 열광적으로 "C"라고 외쳤습니다. 엘 "황제!". 많은 출판물에서 콘서트는 "제국"이라고 불 렸습니다. 아마도이 경우 때문일 것입니다.

비애국적인 협주곡은 사치스럽고 실험적인 것을 포함하여 너무 많은 연주 전통을 가지고 있습니다. 피아노 연주에서 모더니즘의 창시자인 글렌 굴드를 기억합시다. Gould와 달리 Valery Afanasiev는 음악과 일반 예술 모두에서 그의 미적 지침 전체에서 완전한 모더니스트이기도 합니다(Afanasiev는 전문 작가, 시인 및 다국어). 또한 클래식 음악의 현대 공연에 대한 그의 타협하지 않는 태도와 의도적으로 틀에 얽매이지 않는 공연 해석을 기억하면서 마지막 콘서트의 청취자는 Valery Afanasiev가 착수하는 다른 클래식뿐만 아니라 베토벤을 두려워 할 권리가있었습니다. 에. 그러나 "제국 협주곡"에 대한 그의 해석으로 아파나시예프는 베토벤의 사상에 대한 절대적으로 적절하고 일치하는 이해를 드러냈다. 그의 독서에서 모든 것은 고전의 올림픽 정신과 일치했습니다. 장엄한 관능미, 개방적인 역설, 현대 밀교는 우리 시대가 베토벤 주제의 철학적 상징주의와 심지어 적은 비율의 영감을 얻은 칠과 비교할 수 있습니다. 베토벤은 고전주의 속의 모더니스트였다. 전례없는 방식으로 고전 시학을 재고하고 날카롭게했지만 그는 한계를 넘어서지 않았습니다. 베토벤의 생애 동안 낭만주의 예술은 이미 번성했으며 민족 주의적 고립과 전후 퇴폐적 분위기 없이는 나타날 수 없었습니다. 그러나 이러한 경향은 국가적 자유가 아닌 영적 시인 인 보편적 통일의 가수에게는 이질적이었습니다. 아마도 발레리 아파나시예프(Valery Afanasyev)의 작업에서 우리는 지배적인 가치에 반대되는 유사한 상황을 발견할 수 있습니다. 신보수주의와 무관심의 시대에 그는 모더니즘에 대한 구식 변증가, 과거의 신비에 대한 반항적인 탐험가, 그리고 그 답을 가지고 있는 오만한 소유자로 남아 있습니다.

모든 것을 말하지만 피아니스트와 오케스트라(또는 그와 함께하는 오케스트라)는 그날 저녁 진정한 앙상블을 갖지 못했다는 점에 유의해야 합니다. Afanasiev는 3월 22일 그레이트 홀에서 동일한 모스크바 심포니를 연주할 예정이므로 더욱 충격적인 음모가 약속됩니다. Afanasiev는 지휘자의 직업을 자신의 관심사 목록에 추가하기로 결정했습니다. 콘서트 다음날이 주제에 대해 논의 할 예정입니다.

지금은 러시아 문화사람이 전문적으로 문학과 고전 음악. 우리 동포이자 피아니스트이자 작가인 Valery AFANASIEV는 세련된 지식인이자 와인 감정가이자 오래된 인테리어 수집가이기도 합니다. Afanasiev는 수년 동안 베르사유에서 살았지만 때때로 고향 인 모스크바로옵니다. 그의 동안 마지막 방문그는 Novye Izvestia와 인터뷰했습니다.

- 지금 당신의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있습니까?

– 보시다시피 제 인생의 일정 기간이 끝나고 있습니다. 저는 이미 60 세입니다. 소설, 희곡, 시, 에세이 등 실제로 많이 썼고 지금은 그것들을 다듬고 있습니다. 이제 나는 훨씬 적게 쓸 것입니다. 모든 것은 시간이 있습니다. Thomas Hardy는 50세가 될 때까지 소설을 썼고 그 다음에는 시만 쓴 것 같습니다. 톨스토이는 50세 즈음에 안나 카레니나를 완성했다.

부활은 어떻습니까?

- 조금 다른 경우입니다. 그래서 원칙적으로 그는 약 50-55 세에 문학에서 멀어지기 시작했습니다. 나는 거의 같은 것을 얻습니다. 나는 거의 10년 동안 영어로 마지막, 열 번째 소설을 썼고 재작년에 끝냈다. 이제 나는 영어로 전혀 쓰지 않을 것입니다. 나는 음악에 더 많은 관심을 기울일 것입니다-연주하고 레퍼토리를 확장하십시오.

- 사생활은?

- 이제 시작합니다. 나는 삶의 이런 측면에주의를 기울이지 않았고 이제 나는 이것에 대해 성숙해졌습니다. 어떤 종류의 4 차원에 있다는 것은 물론 좋지만 살기 시작하면 매우 즐겁기 때문입니다. 몽테뉴가 말했듯이, 당신이 오늘 무엇을 했는지, 당신이 살았는지에 대해 생각하지 마십시오. 그것으로 충분합니다. 이제 나는 인생이 무엇인지 이해합니다. 나는 오늘 내가 무엇을 관리했는지, 왜 장난을 쳤는지 스스로에게 묻지 않습니다. 내 사랑하는 사람의 존재는 나에게 충분하여 하루가 헛되지 않고 행복해집니다.

-당신의 공연 활동을 이야기하자면, 지금 모스크바 관객은 당신이 소련을 떠났던 33년 전 관객과 다르다. 그리고 그것은 유럽과 미국과 다른가요?

-아주 간단한 말을 하겠지만, 무대에 오르면 뮤지션인 우리를 많이 속상하게 만든다. 음악적으로 문명화된 세계의 어떤 도시도 파트가 끝나면 박수를 보내지 않을 것입니다. 좀 더 화려해야 할지도 모르지만 놀라움을 금치 못하겠습니다.

국민의 교육 수준이 낮아졌는가?

- 예. 나는 최근에 내가 일반적으로 매우 좋아하는 오데사에서 뛰었고 겁에 질려 그곳에 갔다. 그것은 세계의 음악 수도 중 하나 인 것 같습니다. 과거에는 불행하게도. 슈베르트 소나타를 연주했습니다. 첫 번째 부분 이후 - 박수. 두 번째 부분 이후에는 박수가 없었습니다. 세 번째가 끝난 후 그들은 다시 박수를 보냈다. 나는 해외에서 이것을 경험한 적이 없다. 소련을 떠나기 전에 나는 여전히 전국을 꽤 많이 여행했습니다. 1960년대와 1970년대에는 가장 외딴 지방에서도 이런 일이 없었습니다.

- 그리고 19세기에는 부분 사이에 박수를 치는 것이 전통이었습니다.

- 아리아도 악장 사이에 불렀던 것으로 알고 있습니다. 그러나 오늘날은 다른 전통입니다. 오늘날 러시아에는 또 다른 나쁜 전통이 있습니다. 이들은 프로그램을 발표하는 콘서트의 호스트입니다. 일본, 미국, 유럽 어느 나라에서도 마찬가지입니다. 60 년대 모스크바에서도 그렇지 않았지만 70 년대 후반에 시작되었습니다. 분위기가 깨집니다. 나는 무대에서 내 공간을 만드는 것을 좋아합니다. 그것은 나에게 매우 중요하고 누군가가 그것을 침범합니다. 나는 휴식을 취하고있다. 아주 드물고 특별한 경우에도 무대에서 나 자신 만이 말할 수 있습니다.

문제는 지금 대중의 수준이 완전히 다르다는 것입니다. 비교할 수 없습니다. 나는 Sofronitsky의 마지막 콘서트 중 하나에 참석했습니다. 콘서트 시작이 늦어졌습니다. 그래서 청취자들은 서로 말을 하지 않았다. 15-20분 동안 홀에 침묵이 흘렀다. 완전히 다른 청문회였습니다. 그리고 그들은 심지어 콘서트 전에 침묵을 들었다. 이제 이것은 불가능합니다. 일본에서는 그들이 듣고 있는지 아니면 예의 바르게 앉아 있는지 결코 알 수 없습니다. 그러나 적어도 홀에서의 침묵은 매우 중요합니다. 반대로 미국 대중은 침묵을 두려워합니다.

– 와인 수집은 계속 하시나요?

- 물론이지. 내가 사는 곳 근처에 있는 파리에서는 최고의 와인 경매가 La Vigna 매장에 있습니다. 저는 그곳에서 기분이 아주 좋습니다. 그리고 집에 약 3,000병의 컬렉션이 있습니다.

프랑스 와인이 최고인가?

– 예, 이탈리아와 호주에도 좋은 것이 있지만.

- 당신은 할 일이 너무 많습니다. 왜 더 많은 와인?

“그냥 저를 행복하게 해주기 때문입니다. 쾌락주의자처럼. 그리고 제공하지 않는 것 - 나는 그것을하지 않습니다.

- 같은 목적으로 골동품 가구를 수집합니까?

예, 하지만 그녀를 위한 공간이 없습니다. 내가 Versailles 아파트에서 수집하는 가구와 Louis XV, Louis XVI, Charles-Louis도 점점 더 많은 공간을 필요로 하기 때문입니다.

아마도 러시아 피아노 학교의 피아니스트 중에서 Valery Afanasiev와 같은 특별한 인물을 찾는 것은 불가능할 것입니다.
오늘 그는 점령 명예의 장소받은 기성세대 음악가들 사이에서 소비에트 러시아독특한 음악 교육. 젊었을 때받은이 사람의 관심 분야 및 직업 최고 영예라이프치히(바흐 콩쿠르)와 브뤼셀(엘리자베스 콩쿠르)에서의 연주는 매우 광범위하고 다양합니다.

피아니스트 발레리 아파나시예프
Valery Pavlovich Afanasiev는 1947년 9월 8일 모스크바에서 태어났습니다. 음악 교육그는 Emil Gilels로부터 모스크바 국립 음악원에서 받았습니다. 또 다른 유명한 피아니스트 Nikolai Petrov와 마찬가지로 뮤지컬 및 크리에이티브 디렉터 Valeria는 Yakova Zak이었습니다.
1968년 아파나시예프는 젊은 연주자를 위한 바흐 콩쿠르로 알려진 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. 그리고 4년 후 그는 엘리자베스 여왕의 브뤼셀 대회 우승자가 되었습니다. 대회가 별로 없던 시절에는 승리의 가치가 컸다는 점을 명심해야 한다. 더 큰 가치. 이 승리 직후 벨기에를 여행하는 동안 Afanasiev는 소련으로 돌아 가지 않기로 결정하고 정치적 망명을 요청했습니다. 그에게 벨기에 시민권이 부여되었고 피아니스트는 현재 베르사유에 거주하고 있습니다. Valery Afanasiev는 유럽, 미국, 일본 등 전 세계에서 콘서트를 개최합니다. 피아니스트는 Denon 회사에서 20장의 CD를 녹음했으며, 청취자에게 최대한의 정보를 제공하기 위해 소책자용 텍스트를 독립적으로 편집했습니다. 완전한 그림연주자와 음악 작품 간의 관계.

이러한 주석에서 분석 음악와 합병하다 철학적 성찰, 시, 그림, 고급 와인의 감각까지. 이러한 융합은 작곡가의 의도에 대한 작가의 인식에 대한 이해를 제공합니다. Valery Afanasiev의 최근 녹음에는 평균율 클라비에 곡집, 5개의 협주곡, 베토벤의 디아벨리 주제에 의한 변주곡, 슈베르트의 마지막 소나타 3개가 포함됩니다. Afanasiev의 레퍼토리에서 Schubert와 Beethoven의 작품은 그가 특별한 표현으로 연주하기 때문에 가장 큰 관심을 끌고 있습니다. 그의 해석은 신선함과 깊이로 남다른 감동을 선사한다.
피아니스트 Valery Afanasiev는 베를린과 런던 로얄을 제외하지 않고 유럽에서 가장 유명한 오케스트라와 함께 연주합니다. 필하모닉 오케스트라, 마린스키 극장의 오케스트라.

작가 발레리 아파나시예프

Valery Pavlovich Afanasiev는 많은 시간을 문학적 창의성. 그는 18권의 소설을 가지고 있는데, 그 중 10권은 영어로, 8권은 프랑스어로 쓰여졌습니다.
Afanasiev의 소설은 프랑스, ​​러시아 및 독일에서 출판되었습니다. 또한 Afanasiev는 영어로 된 14개의 시와 6개의 시를 만들었습니다. 시적 순환러시아어로.
그는 소설책, 단편 소설집, "에 대한 논평 모음집"의 저자입니다. 신곡» Dante, 프랑스어 음악에 대한 9개의 강의와 저자가 배우와 피아니스트로 동시에 등장하는 여러 연극.
최근 Afanasiev가 저술하고 Kafka의 작품 "In the Correctional Colony"를 기반으로 한 또 다른 연극이 출판되고 상연되었습니다. 공연 중에 저자는 피아노 "Palace Marie"를 위해 Morton Feldman의 작품을 직접 연주합니다.

지휘자 발레리 아파나시예프

수년 동안 Afanasiev는 다양한 국제 오케스트라를 성공적으로 지휘해 왔습니다.
그의 주요 목표는 그가 가장 좋아하는 지휘자(Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler 및 Klemperer)의 기준에 가능한 한 음질과 폴리포니에 근접하는 것입니다.
다소 익살스러운 어조로 Afanasiev는 자신이 한 많은 인터뷰 중 하나에서 자신의 현재 생활 방식에 대해 말했습니다.
“저는 피아노를 공부하고 두 가지 언어로 많이 씁니다. 하지만 러시아어는 아닙니다. 러시아어로는 시만 씁니다. 나는 책을 출판하고, 와인을 마시고, 식당에 가고, 숲 속을 걷고, 나의 멋진 고양이와 놀아요.”
Afanasiev는 와인 수집가로도 알려져 있으며 그의 컬렉션에는 250 개의 품목이 포함되어 있습니다.
수집가로서의 또 다른 취미는 Régence에서 Napoleon III에 이르는 앤티크 가구입니다. Valery Afanasyev의 개인 도서관의 크기는 그에 따르면 약 3만 권입니다.
Valery Afanasiev는 자신의 에세이에서 논쟁의 여지가 있는 낭만적 이상을 전파할 뿐만 아니라 그것을 실천합니다. 그의 다재다능한 성격으로는 충분하지 않다 성공적인 경력거장 피아니스트이자 전 세계 투어. 그는 생각 해냈다 오리지널 장르 뮤지컬 극장책을 출판합니다.
Valery Afanasiev가 자신의 생명력과 창의력을 낭비하는 관대함은 일상적인 논리의 틀 내에서 제한하고이 사람의 재능을 장르 틀에 맞추기가 어렵습니다.
Valery Pavlovich Afanasiev는 러시아 피아노 학교의 전통을 계승한 비범한 피아니스트이며 뛰어난 성격, 시인 작가, 배우, 지휘자 및 철학자. 지적 요소는 항상 그의 게임을 지배합니다. 그의 연기는 매우 개성적이며 때로는 사치스럽기까지 하다.