Pablo Picasso의 약력. 파블로 피카소 - 전기, 사실, 그림 - 위대한 스페인 화가 파블로 피카소의 삶과 죽음

프랑스 화가 파블로 피카소(1881~1973).

그는 처음에 아버지 X. Ruiz와 함께 그림을 공부한 다음 학교에서 공부했습니다. 미술: La Coruña(1894-1895), 바르셀로나(1895) 및 마드리드(1897-1898).

1904년부터 피카소는 거의 항상 파리에서 살았습니다.

그의 첫 번째 중요한 작업은 10년으로 거슬러 올라갑니다. 20 세기 회화 " 파란 기간» (1901-1904)은 파란색, 파란색 및 녹색 톤의 우울한 범위로 작성되었습니다.

작품에서 " 분홍색 기간» (1905-1906) 핑크-골드 및 핑크-그레이 음영이 널리 사용됩니다. 두 주기 모두 주제에 전념합니다. 비극적 외로움맹인, 가난한 자, 방랑자, 낭만적인 삶순회 코미디언 ( "The Old Beggar with the Boy", 1903; "The Girl on the Ball", 1905).

1907년 피카소는 현실적인 전통과의 결정적인 단절과 아방가르드 예술가 진영으로의 전환을 의미하는 캔버스 "Avignon Girls"를 만들었습니다.

열광 아프리카 조각큐비즘이라는 새로운 방향의 기초로 그를 이끈다. Picasso는 객체를 구성 요소로 분해하고 분할 평면과 쌓이는 볼륨의 조합으로 작동하여 현실을 추상적 세부 사항의 게임으로 바꿉니다(“Lady with a Fan”, 1909; A. Vollard의 초상화, 1910).

10대 중반부터. XX 세기 그는 작품에서 신문 조각, 바이올린 조각 등을 사용하여 질감을 실험하기 시작합니다. 이것은 Spring의 Three Women (1921), Mother and Child (1922), Ovid의 Metamorphoses 삽화 (1931), Sculptor 's Workshop series (1933-1934)와 같은 작품에 반영되었습니다. Picasso의 신고전주의는 멋진 짧은 서사시의 분위기와 선의 그래픽 우아함이 지배합니다.

10-20대. 20 세기 Picasso는 또한 사람들의 이미지를 보여주는 많은 그림을 만듭니다 ( "Fisherman", 1918; "Resting Peasants", 1919).

30대 후반부터. 그의 작품은 동시대 사건의 메아리로 점점 더 스며든다(The Weeping Woman, 1937; The Cat and the Bird, 1939). 1936-1939년. Picasso는 프랑스 인민 전선에서 저명한 인물이되어 프랑코 정권에 대한 스페인 국민의 투쟁에 적극적으로 참여합니다. 이때 프랑코 장군의 꿈과 거짓말(1937) 시리즈가 탄생했다. 파시스트 테러에 대한 분노한 항의는 기념비적 인 패널 "게르니카"(1937)입니다.

제2차 세계대전 동안 피카소는 나치군이 점령한 프랑스에 남아 레지스탕스 운동에 가담했습니다. 1944년에 예술가는 프랑스 공산당에 가입했습니다. 전후 시대의 작품에서는 반전 주제가 우세합니다 ( "평화의 비둘기", 1947; 패널 "평화"및 "전쟁", 1952).

40대 후반부터. 피카소의 작품은 가장 다양해집니다. 작가가 골동품 모티브로 돌아가거나 옛 거장의 그림을 패러디하는 이젤 그림 (예 : D. Velasquez의 Las Meninas) 외에도 그는 조각가 (Man with a Lamb, 청동, 1944), 도예가로도 활동합니다. (약 2000개 항목), 그래픽.

1950년 피카소는 세계 평화 평의회에 선출되었습니다.

파블로 피카소 - 스페인 화가, 큐비즘의 창시자, 2009년 The Times 설문 조사에 따르면 유명한 예술가 XX 세기.

미래의 천재는 1881년 10월 25일 말라가 마을의 안달루시아에서 태어났습니다. José Ruiz의 아버지는 화가였습니다. Ruiz는 그의 작품으로 유명해지지 않았기 때문에 그는 지역 미술 박물관에서 관리인으로 일할 수밖에 없었습니다. 어머니 마리아 피카소 로페즈는 포도 농장을 소유한 부유한 가정에 속해 있었지만 어린 시절부터 아버지가 가족을 떠나 미국으로 이주하면서 가난이 어떤 것인지 경험했습니다.

José와 Maria가 첫 아이를 낳았을 때, 그들은 전통적으로 존경받는 조상과 가톨릭 성인을 나열한 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso라는 이름을 지었습니다. Pablo가 태어난 후 어머니가 사랑하는 아들보다 덜 사랑했던 Dolores와 Conchita라는 두 명의 소녀가 가족에 더 나타났습니다.

그 소년은 매우 잘 생기고 재능이있었습니다. 7세 때부터 그는 이미 캔버스에 그림을 그리는 아버지를 돕기 시작했습니다. 호세는 13세 때 아들에게 작품의 상당 부분을 완성하게 했고 파블로의 기술에 매우 놀랐습니다. 이 사건 이후 아버지는 모든 미술 용품을 소년에게 주었고 자신은 글쓰기를 중단했습니다.

연구

같은 해 청년은 바르셀로나의 예술 아카데미에 입학합니다. Pablo가 대학 교직원에게 자신의 직업적 생존 가능성을 확신시키는 데 어려움이 없었습니다. 3 년간의 연구 끝에 경험을 쌓은 젊은 학생은 마드리드로 유명한 San Fernando Academy로 옮겨져 6 개월 동안 스페인 예술가의 작품 기술을 공부합니다. 여기에서 Picasso는 "First Communion", "Self-Portrait", "Portrait of a Mother"라는 그림을 만듭니다.

젊은 화가는 변덕스러운 성격과 자유로운 생활 방식으로 인해 벽 안에 머물지 못했습니다. 교육 기관, 따라서 학교를 중퇴한 후 Pablo는 자유 수영. 그때까지 Pablo가 반복적으로 파리를 방문하는 동일한 완고한 미국 학생 Carles Casagemas가 그의 절친한 친구가됩니다.

친구들은 Delacroix, Toulouse Lautrec의 그림과 고대 페니키아, 이집트 프레스코, 일본 판화를 연구하는 데 첫 여행을 바쳤습니다. 젊은이들은 보헤미아 대표뿐만 아니라 부유한 수집가들과도 친분을 쌓았습니다.

창조

파블로는 처음으로 어머니의 결혼 전 성인 피카소라는 가명으로 자신의 그림에 서명하기 시작합니다. 1901년, 작가의 작품에 흔적을 남긴 비극이 발생합니다. 그의 친구 Carles는 불행한 사랑 때문에 자살합니다. 이 이벤트를 기념하여 Pablo는 일반적으로 첫 번째 "Blue Period"에 기인하는 여러 그림을 만듭니다.

그림의 풍부한 파란색과 회색 색상은 청년의 우울한 상태뿐만 아니라 부재로 인해 설명됩니다. 돈~에 유성 페인트다른 음영. Picasso는 "Jaime Sabartes의 초상화", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy"라는 작품을 그립니다. 모든 그림에는 불안, 낙담, 두려움, 그리움이 스며든다. 쓰기 기술이 각지고 찢어지고 원근감이 단단한 윤곽으로 대체됩니다. 평평한 인물.

1904년 재정 부족에도 불구하고 파블로 피카소는 새로운 경험과 사건이 그를 기다리고 있는 프랑스의 수도로 이사하기로 결정했습니다. 거주지 변경은 일반적으로 "핑크"라고 불리는 작가의 작업의 두 번째 기간에 자극을주었습니다. 여러면에서 그림의 쾌활함과 줄거리는 Pablo Picasso가 살았던 장소의 영향을 받았습니다.

Montmartre 언덕 기슭에는 예술가들이 젊은 예술가의 작품을 위해 자연 역할을 한 서커스 Medrano가 서있었습니다. 2년 만에 "배우", "앉은 누드", "셔츠 입은 여자", "곡예사"의 전체 그림 시리즈가 완성되었습니다. 엄마와 아들', '개그맨 가족'. 1905년에는 이 시기의 가장 중요한 그림인 "The Girl on the Ball"이 등장했습니다. 8년 만에 그림을 손에 넣었다. 러시아 박애주 의자 I. A. 그녀를 러시아로 데려온 A. Morozov. 1948년에 "The Girl on the Ball"이 박물관에 전시되었습니다. , 오늘날까지 남아 있습니다.

이처럼 작가는 점차 자연의 이미지에서 멀어지고 있으며, 그의 작품에는 순수한 모더니즘적 모티프가 등장한다. 기하학적 모양, 묘사된 객체의 구조가 구성됩니다. Picasso는 자신을 존경하고 박애주의자인 Gertrude Stein의 초상화를 만들었을 때 직관적으로 새로운 방향에 접근했습니다.

28세의 나이에 피카소는 입체파 스타일로 쓰여진 작품의 선구자가 된 그림 "아비뇽의 소녀들"을 그렸습니다. 벌거 벗은 미녀를 묘사 한 초상화 앙상블은 많은 비판을 받았지만 Pablo Picasso는 계속해서 발견 된 방향을 발전 시켰습니다.

1908년부터 "Can and Bowls", "Three Women", "Foman with a Fan", "Ambroise Vollard의 초상화", "Horta de San Juan의 공장", "Fernanda Olivier의 초상화", "Portrait of Kahnweiler", "고리버들 의자가 있는 정물", "Perno 병", "바이올린과 기타". 신작들은 이미지의 후손이 점진적으로 늘어나 추상화에 접근하는 것이 특징이다. 마지막으로 Pablo Picasso는 스캔들에도 불구하고 좋은 돈을 벌기 시작합니다. 새로운 스타일로 칠해진 그림이 이익을 얻습니다.

1917년 파블로 피카소는 러시안 시즌스와 협력할 기회를 얻었습니다. Jean Cocteau는 발레 마스터에게 후보를 제안했습니다. 스페인 예술가새로운 작품의 풍경과 의상 스케치 제작자로서. 한동안 일하기 위해 피카소는 로마로 이주하여 망명 장교의 딸인 러시아 무용수 올가 코클로바(Olga Khokhlova)를 만났습니다.

그의 삶의 밝은시기는 예술가의 작품에도 반영되었습니다. 한동안 Picasso는 입체파에서 벗어나 고전적 사실주의 정신으로 여러 그림을 그렸습니다. 우선 "안락 의자에 앉은 올가의 초상화", "목욕하는 사람들", "해변을 따라 달리는 여성들", "폴 피카소의 어린이 초상화"입니다.

초현실주의

부유한 부르주아의 삶에 지친 파블로 피카소는 이전의 보헤미안 생활로 돌아갑니다. 전환점은 1925년 초현실주의적인 방식의 첫 번째 그림인 "Dance"의 글로 표시되었습니다. 무용수들의 왜곡 된 모습, 일반적인 고통감은 작가의 작품에 오랫동안 자리 잡았다.

개인 생활에 대한 불만은 피카소의 여성 혐오 그림 "거울", "거울 앞의 소녀"에 반영되었습니다. 30년대에 파블로는 조각품 제작에 관심을 갖게 되었습니다. 작품 "누운 여자", "부케를 든 남자"가 등장합니다. 작가의 실험 중 하나는 Ovid와 Aristophanes의 작품에 대한 판화 형태의 삽화를 만드는 것입니다.

전쟁 기간

스페인 혁명과 전쟁 기간 동안 파블로 피카소는 파리에 있었습니다. 1937년 화가는 캔버스 "게르니카"를 검정색과 흰색스페인 정부가 파리 만국박람회를 위해 의뢰한 스페인 북부의 한 작은 마을은 1937년 봄 독일 항공기에 의해 완전히 파괴되었습니다. 민속 비극은 죽은 전사, 슬픔에 잠긴 어머니, 조각난 사람들의 집단적 이미지에 반영되었습니다. 피카소의 전쟁의 상징은 무심한 큰 눈을 가진 미노타우로스 황소의 이미지입니다. 1992년부터 캔버스는 마드리드 박물관에 보관되었습니다.

30년대 말에 "앙티브의 밤낚시", "우는 여자"라는 그림이 등장했다. 전쟁 중에 피카소는 독일이 점령한 파리에서 이주하지 않았습니다. 비좁은 생활 환경 속에서도 작가는 작업을 계속했다. 죽음과 전쟁의 주제는 그의 그림 "황소 해골이 있는 정물", "아침의 세레나데", "도살장" 및 조각품 "양을 가진 남자"에 나타납니다.

전후 기간

삶의 기쁨은 전후 시대에 만들어진 주인의 그림에 다시 정착합니다. 팔레트의 광채와 밝은 이미지는 Picasso가 만든 생명을 확인하는 패널의 주기로 구현되었습니다. 개인 소장품아티스트 Paloma 및 Claude 이미와 공동으로.

피카소가 이 시기에 가장 좋아하는 주제는 고대 그리스 신화. 그녀는 주인의 그림뿐만 아니라 피카소가 관심을 갖게 된 도자기에도 구현됩니다. 1949년 세계평화서포터대회를 위해 화폭에 '평화의 비둘기'를 그렸다. 마스터는 과거의 화가 인 Velasquez, Goya를 주제로 입체파 스타일을 만들고 변형합니다.

개인 생활

어린 시절부터 피카소는 누군가를 끊임없이 사랑했습니다. 젊었을 때 모델과 댄서는 초보 예술가의 친구이자 뮤즈가되었습니다. 어린 파블로 피카소는 바르셀로나에서 공부하는 동안 첫사랑을 경험했습니다. 소녀의 이름은 Rosita del Oro였으며 카바레에서 일했습니다. 마드리드에서 작가는 몇 년 동안 그의 충실한 친구가 된 페르난도를 만났습니다. 운명이 가져온 파리 젊은 사람모두가 Eve라고 불렀던 미니어처 Marcel Humbert와 함께 급사소녀들은 연인을 분리했습니다.

러시아어로 로마에서 일하기 발레단, Pablo Picasso는 Olga Khokhlova와 결혼합니다. 신혼 부부는 파리 외곽에 있는 러시아 교회에서 결혼식을 올린 뒤 해변의 대저택으로 이사했다. 소녀의 지참금과 피카소의 작품 판매 수입으로 가족은 부유한 부르주아의 삶을 영위할 수 있었습니다. 결혼식 3년 후 올가와 파블로는 파울로의 아들인 첫 아이를 갖게 됩니다.

곧 피카소는 좋은 삶에 싫증이 나서 다시 자유로운 예술가가 됩니다. 그는 아내와 별도로 정착하고 어린 소녀 Marie-Therese Walter와 데이트를 시작합니다. 1935년 혼외 결합에서 마야의 딸이 태어났지만 피카소는 그를 알아보지 못했습니다.

전쟁 중 주인의 다음 뮤즈는 유고 슬라비아의 주제 인 사진 작가 Dora Maar였으며 그녀의 작업으로 예술가가 새로운 형식과 내용을 찾도록 강요했습니다. Dora는 인생이 끝날 때까지 보관 한 대규모 피카소 그림 컬렉션의 소유자로 역사에 남았습니다. 그림을 단계별로 만드는 전체 경로를 묘사하는 캔버스 "게르니카"의 사진도 알려져 있습니다.

전쟁 후 작가는 그의 작품에 기쁨을 가져다 준 Francoise Gilot을 만났습니다. 아이들이 태어났습니다-아들 Claude와 딸 Paloma. 그러나 60년대 초 재클린은 끊임없는 배신으로 주인을 떠납니다. 마지막 뮤즈이자 두 번째 공식적인 아내 80세의 예술가는 파블로를 우상화하고 그의 사교계에 큰 영향을 미친 평범한 판매원 재클린 록이 됩니다. 13년 후 피카소가 세상을 떠난 후 재클린은 이별을 견디지 못하고 자살했다.

죽음

1960년대에 피카소는 창작에 전념했습니다. 여성의 초상화. 모델로서 예술가는 그를 위해 포즈를 취합니다. 마지막 아내재클린 록. 파블로 피카소는 말년에 이미 수백만 달러의 재산과 여러 개인 성을 소유했습니다.

바르셀로나에서 한 천재가 죽기 3년 전, 그의 이름을 딴 박물관이 문을 열었고, 그가 죽은 뒤 12년 뒤에는 파리에 박물관이 문을 열었다. 내 오랜 창작 전기 Picasso는 80,000점의 그림, 1000점이 넘는 조각, 콜라주, 그림, 판화를 만들었습니다.

회화

• "첫 영성체", 1895-1896
• "공 위의 소녀", 1905
• 빨간 벤치에 앉아있는 할리퀸, 1905년
• "셔츠를 입은 소녀", 1905
• "코미디언 가족", 1905
• "거트루드 스타인의 초상", 1906
• 아비뇽의 소녀들, 1907
• "젊은 아가씨", 1909
• "엄마와 아이", 1922
• "게르니카", 1937
• 우는 여인, 1937
• 프랑수아즈, 클로드와 팔로마, 1951년
• "부케를 든 남자와 여자", 1970
• "허그", 1970
• "두", 1973

), Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz와 Picasso(스페인어. 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무체노 마리아 데 로스 레메디오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 순교자 파트리시오 루이즈 이 피카소 듣기))는 스페인 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 도예가 및 디자이너입니다.

전문가들은 피카소를 가장 "비싼" 예술가라고 불렀습니다. 공식적인그의 작품 판매액은 2억 6200만 개에 이른다.

첫 작품

Picasso는 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했고 Picasso는 아버지 인 미술 교사 J. Ruiz로부터 예술적 기술에 대한 첫 번째 교훈을 받았으며 곧 완벽하게 마스터했습니다. 8세에 그는 처음으로 진지한 유화를 그립니다. 기마 투우사그는 평생 동안 헤어지지 않았습니다.

Picasso는 La Coruña (-)의 미술 학교에서 공부했습니다. 그해에 그는 바르셀로나 미술 학교에 입학합니다. 먼저 그는 아버지의 이름으로 서명합니다. 루이즈 블라스코, 그러나 어머니의 성을 선택합니다. 피카소. 9월에 그는 10월에 San Fernando 아카데미 경쟁이 열리는 마드리드로 떠납니다.

과도기의 작품 - "파란색"에서 "분홍색"으로 - "공에 소녀"(1905, 박물관 미술, 모스크바).

퍼레이드를 로마에서 준비하는 동안 Picasso는 첫 번째 아내가 된 발레리나 Olga Khokhlova를 만났습니다. 2월 12일, 그들은 파리의 러시아 교회에서 결혼식을 올렸고, 장 콕토, 막스 자코브, 기욤 아폴리네르가 그들의 결혼식을 목격했습니다. 그들에게는 아들 Paul이 있습니다(2월 4일).

전후 파리의 행복하고 보수적 인 분위기, 사회에서 예술가의 성공 인 Olga Khokhlova와의 Picasso의 결혼-이 모든 것이 부분적으로는 Picasso가 그 당시 뚜렷한 입체파를 계속 그렸기 때문에 일시적이고 상대적인 비유로의 복귀를 부분적으로 설명합니다. lifes("만돌린과 기타", 1924). 거인과 목욕하는 사람들의 순환과 함께 "폼페이" 스타일("Woman in White", 1923)에서 영감을 받은 그림, 그의 아내("Olga의 초상화", 파스텔, 1923)와 아들("Paul in a a 삐에로 의상')은 다소 고전적인 연출과 패러디로 당시 아방가르드를 다소 당혹스럽게 만들었음에도 불구하고 작가가 쓴 가장 매혹적인 작품 중 하나입니다.

초현실주의

피카소는 모든 나라의 예술가들에게 막대한 영향을 미쳤습니다. 유명한 거장 20세기 미술에서.

갤러리

파블로 피카소(1881 - 1973) - 그의 재능으로 현대 미술의 대부분의 영역을 밝힌 입체파의 창시자이자 가장 위대한 스페인 예술가.

어린 시절과 공부 기간.

1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz와 Picasso가 태어났습니다. 그는 Pablo Picasso라는 이름으로 세계 미술사에 입문했습니다. .

피카소 - 결혼 전의 성아버지보다 자신을 위해 선호했던 작가의 어머니 인 Ruiz. 이에 대한 몇 가지 이유가 있습니다. 첫째, 스페인 환경에서 Ruiz라는 성은 매우 단순하고 널리 퍼진 것으로 간주되었으며 두 번째로 Jose Ruiz는 아마추어 예술가이자 미술 평론가이기도했습니다.

Pablo Picasso의 창의성: "파란색" 및 "분홍색" 기간.

20세기 초, 피카소는 친구 K. Casajemas와 함께 스페인을 떠나 파리로 왔습니다. 여기에서 Pablo는 작업에 대해 자세히 알게 됩니다. 프랑스 인상파, 특히 A. Toulouse-Lautrec과 E. Degas는 조만간 예술가의 창의적 사고 발전에 심각한 영향을 미칠 것입니다.

불행하게도 프랑스 여성과 사랑에 빠졌고 그녀에게 거절당한 카사예마스는 1901년 2월에 자살합니다. 패싯 실생활그리고 피카소의 예술은 항상 불가분의 관계였습니다. 비극적 사건작가에게 큰 충격을 주었던 는 그의 후속 작업에 반영되었습니다.

파블로 피카소의 '큐비즘'.

작가들은 자신의 작업이 속한 방향에 관계없이 언제나 세상과 그 색과 형태를 화폭면에 전달할 방법을 찾고 있었다. 사진이 발달한 20세기 초에 이르러 회화가 더 이상 전시의 유일한 수단이 아니라는 것이 명백해졌습니다. 예술적 이미지그들의 "올바른" 빛에서. 삶의 권리를 갖고 변화하는 세상에서 관련성을 잃지 않기 위해 예술은 발견해야했습니다. 새로운 언어그와의 의사 소통. 피카소에게 이 언어는 큐비즘이었습니다.

파블로 피카소: 신고전주의 시대.

세상을 분열시킨 제 1 차 세계 대전 발발, 사랑하는 여성 Marcel Humbert (Eve)의 죽음, 친구 및 친척과의 어려운 관계로 인해 Picasso는 자신의 삶과 일을 다시 생각하게되었습니다. 이러한 성찰의 결과는 작가의 삶의 다른 모든 측면을 무색하게 만드는 회화의 우위성을 깨닫는 것이었다. 조국에 봉사하는 의무도, 여성과의 관계도, 친근한 지인의 형성도 그에게 예술만큼 중요하지 않았습니다. 동시에 Pablo는 자신의 주요 창의성 스타일에서 개발 경로의 통과 단계로 변하는 자신이 만든 입체파에서 점점 멀어지고 있습니다. 예술적 견해마스터.

초현실주의 피카소.

Picasso는 예술에서 한 스타일을 고수하지 않았으며 평생을 창의적인 검색에 보냈습니다. 1925년, 예술가의 눈을 통해 세상을 표현하는 새로운 방식, 형식, 기법을 찾으면서 초현실주의에 도달했습니다.

여러면에서 이번 전환은 무너지는 분위기에 의해 촉진되었습니다. 가족 생활스페인 예술가이자 러시아 발레리나. 상류 사회 최고의 전통에서 자란 Olga Khokhlova는 피카소가 사교 행사에 참석할 때 동일한 품위 규칙을 준수하도록 요구했습니다.

스페인 전쟁. 게르니카. 제2차 세계대전

1936년 스페인에서 대유행이 일어났다. 내전. 젊은 공화당 정부의 지지자들은 프랑코 장군이 이끄는 군사 민족주의 독재의 오만한 열망과 스페인 땅에 파시스트 정권을 수립하려는 열망에 격렬하게 저항했습니다.

어떻게 진정한 애국자, Pablo Picasso는 진행중인 이벤트에서 벗어날 수 없었습니다. 그는 전장에서 적과 싸우지 않았고 바리케이드로 돌진하지 않았습니다. 작가는 손에 붓을 들고 그림을 통해 자신의 입장을 표현하고 캔버스로 전사들에게 영감을주고 인류에 대한 범죄를 비난하는 등 많은 사람들보다 더 잘하는 방법을 알고있는 일을했습니다.

전후 기간에 파블로 피카소의 작품.

제 2 차 세계 대전이 끝나자 평화와 기쁨의 분위기가 예술가의 삶을 비추고 그의 그림에 자리 잡았습니다.

1946년 피카소는 그리말디 왕가로부터 성을 위한 일련의 그림과 패널을 만들라는 명령을 받았습니다. 리조트 타운앙티브. 작가는 프랑스 지중해 연안의 자연에서 영감을 받아 벌거벗은 자들이 사는 세상의 조화를 의인화한 27개의 아름다운 캔버스를 만든다. 아름다운 님프그리고 신화적인 멋진 생물-목신과 켄타우로스.

1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz와 Picasso가 태어났습니다. 아니면 파블로 피카소. 성명그것은 스페인 관습에 따라 존경받는 친척과 성인의 이름을 나열하는 것을 의미했습니다. 피카소는 어머니의 성을 가지고 있었습니다. José Ruiz의 아버지는 예술가였습니다.

Little Picasso는 어린 시절부터 창의성에 관심을 보였습니다. 파블로 피카소는 7세 때 아버지로부터 그림 기법을 배웠다.
13세의 나이에 피카소는 바르셀로나 예술 아카데미에 입학하여 모든 교사들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 높은 레벨개발. 그런 다음 아버지는 마드리드 아카데미 "San Fernando"에서 공부하기 위해 Pablo를 보내기로 결정했습니다. 스페인에서 가장 권위 있는 미술학원이었다. 피카소는 1897년 16세의 나이로 마드리드로 여행을 떠났습니다. 그러나 그는 공부에 그렇게 부지런하지 않고 공부했습니다. 1년 미만, 그러나 위대한 거장 Diego Velazquez, Francisco Goya, 특히 El Greco의 작품을 연구하는 것은 매력적이었습니다.
이 기간 동안 피카소는 처음으로 파리에 갔다. 그곳에서 그는 유익한 시간을 보냈고 모든 박물관을 방문했습니다. 그는 위대한 수집가인 Ambroise Vollard와 시인 Guillaume Apollinaire, Max Jacob을 만납니다. 훗날 피카소는 1901년에 다시 한번 파리에 왔다. 그리고 1904년에 그는 살기 위해 그곳으로 이사했습니다.

예술가 Pablo Picasso의 작품에 대해 이야기하면 여러 기간으로 나누는 것이 일반적입니다.
첫 번째는 소위 "청색 기간". 이 작품은 1901년부터 1904년까지의 작품입니다. 이 창의성 기간은 Picasso의 작업에서 차갑고 청회색 및 청록색이 특징입니다. 그들은 슬픔과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 플롯은 거지, 방랑자, 자녀를 둔 지친 어머니의 이미지가 지배합니다. 이들은 "맹인의 아침 식사", "인생", "데이트", "빈약한 식사", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker"입니다.

"핑크 시대" 1904년부터 1906년까지 갑니다. 여기서 작품은 분홍색, 주황색이 지배적입니다. 그리고 그림의 이미지는 곡예사, 배우입니다 ( "Acrobat and the young Harlequin", "Family of Comedians", "Jester"). 일반적으로 더 즐거운 분위기입니다. 1904년 피카소는 모델 페르난다 올리비에를 만났습니다. 그녀는 그의 작품에서 뮤즈이자 영감이되었습니다. 그들은 파리에서 함께 살기 시작했습니다. Fernanda는 피카소가 돈이 부족했던 어려운 시기에 그곳에 있었고 계속해서 그에게 영감을 주었습니다. 나타납니다 유명한 작품아티스트 "공에 소녀". 또한 이 시기의 작품 중에는 "염소를 안고 있는 소녀"와 "말을 이끄는 소년"이 있습니다.

"아프리카 시대" 1907-1909년으로 추정. 피카소 작품의 전환점이 되는 것이 특징이다. 1906년에 그는 거트루드 스타인의 초상화를 그리기 시작합니다. 파블로 피카소는 그것을 여덟 번 다시 썼고 그녀를 보면 그녀를 더 이상 보지 않는다고 말했습니다. 그는 사진에서 멀어졌다 특정한 사람. 이때 피카소는 아프리카 문화의 특징을 발견한다. 그 후에도 그는 여전히 초상화를 완성했습니다. 1907년 악명 높은 작품 '아비뇽의 소녀들'도 등장한다. 그녀는 대중에게 충격적이었습니다. 이 그림은 입체파 방향의 첫 번째 획기적인 작품이라고 할 수 있습니다.

장기 시작 입체파 1909년부터 1917년까지. 여기에는 몇 가지 하위 단계가 있습니다. "세잔"입체파는 "캔과 그릇", "부채를 가진 여자", "세 여자"라는 작품에 반영되어 있습니다. 그것은 일반적으로 "Cezanne"톤을 포함하기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 녹색, 갈색, 황토색, 흐림 및 바래짐. "분석적"입체파. 객체는 마치 여러 부분으로 구성된 것처럼 분수로 표시되며 이러한 부분은 서로 명확하게 구분됩니다. 이 기간의 작품 : "Kahnweiler의 초상화", "Ambroise Vollard의 초상화", "Fernanda Olivier의 초상화", "Horta de San Juan의 공장". "인조"큐비즘은 본질적으로 더 장식적입니다. 대부분 정물입니다. 시대의 작품: "바이올린과 기타", "고리버들 의자가 있는 정물화", "페르노 병(카페 테이블)".

반대로 사회에서 입체파의 방향은 특별히 받아 들여지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 피카소의 그림은 잘 팔렸다. 이것은 그가 재정적 허점에서 벗어나는 데 도움이 됩니다. 1909년 파블로 피카소는 자신의 스튜디오로 이사했습니다. 1911년 가을, 작가는 페르난다와 헤어졌다. 그의 인생에서 그는 새로운 뮤즈이자 영감을 얻은 Eva 또는 Marcel Humbert를 가졌습니다. 그녀에게 헌정 된 작품 중 하나는 "Naked, I love Eva"입니다. 그러나 그들의 공동 행복은 그리 오래 가지 못했습니다. 어려운 전쟁 기간 동안 Eva는 중병에 걸리고 사망합니다.
기간 신고전주의 1918-1925.

1917년 피카소는 시인 장 콕토로부터 계획된 발레를 위한 세트와 의상을 디자인해 달라는 제안을 받았습니다. 피카소는 일하러 로마로 갔다. 그곳에서 그는 그의 새로운 뮤즈인 사랑을 찾았습니다. Diaghilev 그룹 Olga Khokhlova의 댄서 중 한 명. 1918년에 부부는 결혼했고 1921년에 이미 아들 폴이 태어났습니다. 피카소의 작품에는 변화가 있었고, 그는 이미 큐비즘 그 자체에서 벗어났습니다. 밝은 색상, 명확한 형태, 올바른 이미지 등 스타일이 더욱 사실적으로 변합니다. 시대의 작품 : "Paul Picasso의 어린이 초상화", "안락 의자에 앉아있는 Olga의 초상화", "해변을 따라 달리는 여성", "Bathers".

그리고 이제 시간이 왔습니다 초현실주의 1925년부터 1936년까지. 이 스타일의 피카소의 첫 번째 그림은 "춤"이었습니다. 창의성의 변화뿐만 아니라 가족 문제. 다른 유사한 작품: "해변의 인물", "오두막을 여는 목욕하는 사람", "꽃을 든 여인".

1927년 피카소 새로운 연인- 17세의 마리 테레사 볼테르. 그녀를 위해 예술가는 Buagelou의 성을 인수하여 "거울 앞의 소녀", "거울", 나중에 피카소의 작품에 서게 될 조각품 "꽃병을 든 여자"와 같은 일부 작품의 원형이되었습니다. 무덤. 1935년 마리아 테레지아와 피카소 사이에 딸 마야가 태어났다. 동시에 Pablo는 이전 아내와 이혼하지 않았습니다. 그러나 1936년에 그는 둘 다 헤어졌다. 그의 공식 부인은 1955년에 세상을 떠났다.

1930 년대에 Picasso는 조각에 참여하기 시작하여 초현실주의 스타일의 다양한 이미지와 다양한 금속 구성, 작품 판화를 만들었습니다. 같은 해는 신화적인 황소 Minotaur의 이미지로 Picasso의 작품에 등장한 것으로 표시되었습니다. 그와 함께 여러 작품이 출판되었으며 예술가에게 Minotaur는 전쟁, 죽음 및 파괴와 관련이 있습니다. 최고의 작품 1937년 작품 "게르니카"가 되었다. 스페인 북부의 작은 마을입니다. 1937년 5월 1일 나치 공습 이후 거의 파괴되었다. 작품의 길이는 8m, 너비는 3.5m였습니다. 단색 스타일로 작성되었으며 검정, 회색, 흰색의 3가지 색상만 있습니다. 일반적으로 전쟁은 피카소의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 "프랑코 장군의 꿈과 거짓말", "우는 여자", "앙 티브의 밤 낚시"라는 작품을 씁니다. 제 2 차 세계 대전 중에 피카소는 프랑스에 거주하며 저항군 인 공산주의자들과 합류합니다. 황소의 이미지는 그를 떠나지 않습니다. 그것은 "아침 세레나데", "황소 해골이있는 정물", "도살장", 조각품 "양을 가진 남자"에 반영되어 있습니다.
1946년 군사 행사가 끝난 후 피카소는 왕족을 위해 그리말디 성에 의뢰한 일련의 그림을 제작했습니다. 27개의 패널과 그림으로 구성되어 있습니다. 같은 해 Pablo는 젊은 예술가 Francoise Gilot을 만난 후 그녀와 함께 같은 Grimaldi로 이사했습니다. 그들은 아들 Claude와 딸 Paloma의 두 자녀가 있습니다. Francoise는 그림 "Flower Woman"의 원형이되었습니다. 그러나 1953년에 그녀는 두 자녀와 함께 피카소로부터 도망쳤고, 그와 잘 지낼 수 없었습니다. 복잡한 성질그리고 자신의 배신. 이 기간 동안 작가는 힘든 시간을 보냈습니다. 그의 작품에서는 젊은 난쟁이와 대조적으로 늙은 난쟁이가 우세했습니다. 아름다운 소녀.
1949년 피카소가 파리에서 열린 세계평화회의 포스터에 그린 유명한 "평화의 비둘기"가 등장했습니다. 1947년 피카소는 프랑스 남부 Vallauries라는 도시로 이주했습니다. 그곳에서 그는 이미 1952년에 그림을 그리기 시작했습니다. 오래된 예배당. 황소, 켄타우로스, 여성 등 좋아하는 캐릭터를 묘사합니다. 1958년에 피카소는 이미 세계적으로 매우 유명했습니다. 그는 파리의 유네스코 건물을 위해 "이카루스의 추락"이라는 작품을 만듭니다. 80세의 파블로 피카소는 34세의 재클린 록과 결혼합니다. 그들은 자신의 빌라로 칸으로 이사합니다. 그녀의 이미지에서 그는 일련의 초상화를 만듭니다.

1960년대에 피카소는 다시 입체파 방식으로 작업합니다. 쿠르베에게". 이 모든 것은 분명히 당시의 위대한 예술가들의 주제에 따라 만들어졌습니다. 건강은 시간이 지날수록 악화됩니다. 그에게 충실한 재클린은 그의 곁에 남아 그를 돌본다. 억만장자였던 피카소는 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁에서 92세의 나이로 사망하고 그의 성 보브나르그 옆에 묻혔습니다. 당신의 활동을 위해 창의적인 활동그는 약 8만 점의 작품을 그렸습니다. 피카소가 살아 있는 1970년 초, 바르셀로나에 피카소 미술관이 문을 열었습니다. 1985년, 예술가의 상속인은 파리에 피카소 미술관을 열었습니다.