Photoshop에서 라인 아트 스타일로 초상화를 그립니다. 예술 창작 프로그램 : 설명 및 기능 Photoshop에서 아름다운 예술을 만드는 방법

장르: 일러스트레이션

이 강의에서는 초보자(또는 다른 프로그램에서 "온" 사람들)에게 작업의 원리를 설명하고 싶습니다. 어도비 프로그램평범한 초상화를 만드는 예에 대한 Photoshop (͡° ͜ʖ ͡°) 긴 수업.

1. 시작하기

그래서. 여기에 Photoshop 창이 있습니다. 이것을 처음 본 사람은 대부분 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 이 프로그램에서 사용할 주요 도구를 강조했습니다. 1. 대부분의 초보자가 이 프로그램을 사용할 때 문제를 일으키는 원인은 무엇입니까? 브러시가 단색의 굵은 색으로 들어갈 때 사람은 색상을 혼합하는 방법을 모릅니다. 이 주제에 대한 번거로움을 피하기 위해 강조 표시된 버튼을 찌릅니다. 그들은 색상의 압력과 강도를 담당합니다. 쉽게 그리기 위해 불투명도를 사용할 수도 있습니다. (창은 "브러시" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 3. 브러시 도구. 4. 지우개. 6. 세 번째 항목에 대한 참조. 화살표를 클릭하면 나타나는 창에서 브러시 크기와 브러시 자체를 변경할 수 있습니다. 인접한 오른쪽 창에서 브러시 설정을 변경할 수 있습니다. (Windows는 "Brush" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 2. 여기에서는 모든 것이 간단하고 명확합니다. 있는 그대로의 레이어. 레이어를 생성하고 레이어를 삭제합니다. 원칙적으로 투명한 SAI의 초기 배경과 달리 기본적으로 배경이 흰색으로 채워지기 때문에 배경에 그리면 더 이상 그 아래에 아무것도 그릴 수 없습니다. 5. 시트 회전, 돋보기 및 팔레트. 7. 피펫. 생각하지 마세요. 사진에서 색상을 훔치는 것이 아닙니다. 왼쪽 Alt 키로 호출되며 덕분에 베이스 위에 색상 레이어를 적용하여 색상을 혼합할 수 있습니다. 음. 동어반복이 얻어집니다.

2. 압력 및 색상 강도

첫 번째 단락의 숫자 1 아래에 있는 버튼의 작동 방식에 대한 예입니다.

3. 스케치

그리기를 시작하려면 새 레이어를 만들어야 합니다. 자신에게 맞는 브러시를 선택하십시오. 나는 쇼를 위해 간단한 스케치 초상화를 그렸습니다.

4. 재단

첫 번째 레이어 아래에 두 번째 레이어를 만듭니다. 우리는 그것에 주요 색상을 넣습니다.

5. 음영

상단의 동일한 레이어에서 하이라이트, 그림자를 그리고 다른 색상을 추가하여 그림을 더 방대하고 흥미롭게 보이게 만듭니다.

6. 색상 혼합

여기서 피펫과 브러시 사용으로 돌아갑니다. 원리는 간단합니다. alt를 누르고 문지릅니다. 우리는 누르고 번집니다. 많은 사람들이 브러시에 의존하는 것은 아무것도 없다고 말할 것입니다. 따라서 실제로는 전혀 그렇지 않습니다. 선택한 브러시에 따라 피사체가 다양한 모양부드러움.

7. 쉐이핑

서로 비슷한 그림을 넘기는 데 지치지 않았다면 계속합니다. 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 우리는 만족스러운 결과를 얻을 때까지 위에서부터 색상으로 번지기 시작합니다. 당신의 게으름과 시간에 따라 발전의 정도가 달라집니다 `v`

8. 혼합 모드 및 클리핑 마스크 정보

작업을 편집하고 싶은 단계에 도달했습니다. 하지만 어떻게? 알아 봅시다. Photoshop에는 혼합 모드와 같은 기능이 있습니다. 블렌드 모드 버튼은 레이어 바로 위에 있으며 기본값은 "표준"입니다. 창을 열려면 마우스 왼쪽 버튼으로 창을 클릭하고 동일한 LMB 클릭으로 모드를 선택해야 합니다. 또한 Photoshop에는 클리핑 마스크와 같은 것이 있습니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 호출됩니다(실수로 그림의 일부가 클리핑 마스크로 바뀌지 않도록 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭). 클리핑 마스크는 무엇을 제공합니까? 사실 이것은 SAI 사용자에게 익숙한 "Attach layer"와 유사합니다. 클리핑 마스크는 전체 시트의 그리기 영역을 이전 레이어에 그린 영역으로 제한합니다. 다른 클리핑 마스크 위에 클리핑 마스크를 만들면 첫 번째 마스크가 연결된 레이어에 영향을 미칩니다. 즉, 초상화의 예를 사용하여 그리면 마스크는 그림을 완성한 마지막 레이어에만 영향을 미칩니다. 잘 되지 않습니다. 그러나 마스크를 사용하지 않고 아래의 모든 레이어를 칠합니다. 오! 배경을 다뤘습니다!

9. 블렌드 모드로 색상 하이라이트

사진의 특정 위치를 강조하거나 빛을 표시하거나 "예쁘게" 위에 그라데이션을 오버레이하기 위해 동일한 혼합 모드를 사용할 수 있습니다. 사진에서 빛이 떨어질 수 있는 곳을 표시해 두었습니다. "소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 브러시 도구를 사용하여 선택한 위치에 흰색을 적용합니다. 예를 들어 5분짜리 스케치를 사용했는데, 그것으로도 일정한 볼륨감과 분위기가 있음을 알 수 있습니다.

10. 그라데이션 및 혼합 모드

"소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 그라디언트를 사용하려면 "지우개" 아래에 있는 버튼을 선택하고 그림에 직선을 그려야 합니다. 먹다 다른 종류그러나 지금은 기본 보기만 살펴보겠습니다. 두 번째 상단 패널에 자동으로 표시되고 화살표를 클릭하여 열리는 메뉴에서 그래디언트를 선택하지 않은 경우 그래디언트는 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째 색상이 분홍색이고 다른 색상이 파란색이면 그라데이션은 분홍색-파란색이 됩니다. 그라디언트는 점차적으로 용해되는 하나의 색상 일 수 있습니다. 그래디언트의 구조와 색상을 변경하려면(예: 여전히 메뉴에서 견본을 선택한 경우) 그래디언트 견본의 동일한 메뉴를 엽니다. 처음 두 그라데이션은 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째는 두 가지 색상이고 두 번째는 반투명입니다. 값이 "soft light"인 레이어에 그라데이션 선을 그립니다. 우리의 그림이 조금 더 따뜻해진 것 같아요 =)

11. 곡선에 대해 조금

흠. 토끼를 그려봅시다. 어느 시점에서 당신은 그것이 너무 창백하다고 결정했습니다. 걱정하지 마세요. 고칠 수 있습니다. 제 경우에는 "수정" 창이 "레이어" 창 위에 있습니다. 이 창이 없으면 맨 위 패널에서 "창" 항목을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하고 "수정" 항목을 선택하십시오. 패널에서 아이콘을 선택하고 실험할 수 있습니다. 예를 들어 "곡선"을 선택하겠습니다. 두 점의 임의의 값을 입력하면 토끼가 훨씬 밝아집니다! 일반적으로 이 두 개만 필요하지만 곡선에서 두 개 이상의 점을 취할 수 있습니다.

12. 마지막 단계

이제 이미지가 거의 준비되면 색상을 편집하여 사진 분위기, 밝기 등을 제공할 수 있습니다. 등등. 밝기와 대비로 재생합니다. 값이 "Soft Light"인 새 레이어를 만들고 `v`가 필요한 곳에 색상을 지정합니다. 초상화가 준비되었습니다. 추신 수정, 힌트 및 오타 지적에 대해 Vornava에게 많은 감사를 드립니다 =)

의미 있는 이미지를 얻기 위해 복잡한 그래픽에 의존할 필요는 없습니다. 이 작품에서 프리랜서 아티스트 Tom Starley는 기본 색상, 모양 및 브러시를 사용하여 태아 생명 테마의 힌트와 함께 균형 잡힌 행복한 분위기를 연출했습니다. 기술적으로는 그렇지 않습니다. 복잡한 패턴- 대부분의 작업은 사진 자체로 이루어지지만, 그래픽 덧셈은 원본에 감춰진 감성을 더욱 돋보이게 합니다.

수업 기술은 필터를 능숙하게 적용하는 방법을 알려줍니다. 겹치다(오버레이) 및 도구 선택적 교정그림 물감(선택 색상) 사진의 분위기를 변경합니다. 또한 모양을 배치하여 추상적인 시각적 스타일을 유지하는 방법, 브러시를 사용하여 움직임을 만드는 방법 및 깊이를 추가하는 방법을 배웁니다. 전경. 우리는 또한 머리카락을 강조하기 위해 훌륭한 트릭을 사용할 것입니다.

1 단계

먼저 In The Moment 브러시 세트를 다운로드하고 두 번 클릭하여 설치합니다.

모델 샷이 필요합니다. 톤 팔레트가 제한된 것이 좋습니다. iStock에서 누드 사진을 찍었습니다.

메모: 사진을 선택할 때 저자의 추천을 사용하거나 예를 들어 그라디언트 맵을 사용하여 이미지의 색상을 직접 보정할 수 있습니다.

2 단계

배경 레이어를 두 번 클릭하여 잠금을 해제합니다. Photoshop에서 새 레이어를 만들고 사진 아래로 드래그합니다. 레이어를 흰색으로 채웁니다. 모든 것이 간단합니다.

3단계

이제 모델을 잘라서 배경을 유지하면서 새 레이어에 붙여넣어야 합니다. 사진을 선택하고 300% 확대( 컨트롤+"+")을 누른 다음 아르 자형도구를 선택하여 깃털(펜 도구). 헝클어진 머리카락을 무시하고 조심스럽게 모델 주위에 윤곽선을 만듭니다. 미안해하지 마세요. 어쨌든 나중에 다시 가져올 것입니다.

4단계

모델 본체 주위에 경로를 만든 후 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 생성(선택하다). 딸깍 하는 소리 좋아요. 사진을 두 개의 레이어로 나눕니다. 딸깍 하는 소리 컨트롤 +엑스자르고 컨트롤 +V선택 항목을 새 레이어에 붙여넣습니다. 줄이다 불투명(불투명도)를 64%로 설정합니다.

5단계

이제 장난 꾸러기 머리카락을 되돌릴 수 있습니다. 모델을 제외한 모든 레이어를 끕니다. 도구 선택 손가락(스머지 도구), 브러시 크기 1 또는 2 사용, 설정 강함(강도)를 95%로 설정한 다음 확인란을 선택합니다. 모든 레이어에서 샘플링(모든 레이어 샘플링) 패널에서 옵션(옵션 막대).

6단계

이전에자를 수 없었던 가닥을 다시 그립니다. 머리카락 방향으로 이동하면서 잘린 끝을 따라 마우스나 디지털 펜으로 스와이프하여 머리카락을 다시 그립니다(많을수록 좋음). 완료되면 레이어를 다시 켭니다.

7단계

이 단계에서는 혼합 모드를 사용하여 일부 색상을 추가합니다. 겹치다(오버레이) - 팔레트의 드롭다운 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 레이어(레이어 팔레트) 또는 메뉴에서 레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션(레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션). 새 레이어를 만들고 노란색(#ffff00)으로 채우고 자릅니다. 불투명(불투명도)를 16%로 설정하고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 음, 사랑스러운 노란색 그늘.

8단계

새 레이어를 만들고 도구를 사용하십시오. 브러시(브러시) 분홍색(#ffe02b1)의 부드러운 터치를 흩뿌려 추가합니다. 불투명도를 37%로 낮추고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 모델의 몸을 핏빛 색조로 칠하고 그에 따라 불투명도를 조정하여 프로세스를 반복합니다. 또한 선택 겹치다(씌우다). 레이어를 그룹화하고 문서 상단에 배치합니다.

9단계

이제 배경을 완성하고 색상을 추가했으므로 추상 브러시와 모양을 사용할 수 있습니다. 이러한 효과를 배치하는 방법과 위치에 대한 정확한 지침을 제공하는 대신 다음 단계와 요령은 작업을 구축하는 데 필요한 기본 사항을 다룹니다.

10단계

튜토리얼 자료에 있는 페인트 스플래터 브러시 중 하나를 선택합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 등 주위에 몇 개의 물보라를 추가하십시오. 나는 흰색을 선택했지만 원하는 색상을 사용할 수 있습니다.

11단계

재료 폴더의 브러시를 사용하여 모델 주위에 물보라와 모양을 더 추가하여 미학적으로 배치합니다. 색상을 변경하고, 복제하거나 회전하고, 브러시를 변형하여 모델 신체의 윤곽에 맞춥니다. 각 브러시에 대해 새 레이어를 생성해야 합니다. 이렇게 하면 최대한의 제어가 가능합니다. 또한 이 트릭을 사용하면 나중에 브러시를 제거할 수 있습니다.

12단계

이제 모델 아래에 레이어를 추가하고 브러시를 실험하면서 이전 단계를 반복합니다. 효과를 과도하게 사용하지 마십시오. 적을수록 좋습니다. 구성의 주요 주제는 모델이므로 그녀가 효과에 빠져들지 않도록 해야 합니다. 내 예와 정확히 일치하는 것에 대해 걱정하지 말고 실험하고 즐기십시오.

13단계

결과가 마음에 들지 않으면 중지하십시오. 휴식을 취하고 생각하고 나중에 다시 작업하여 원하는 효과를 얻을 때까지 실험하십시오. 개인적으로 편안한 음악은 올바른 방식으로 튜닝하는 데 도움이 됩니다. 마치 실제로 사진에 있는 것처럼 요소를 매끄럽게 만드십시오.

14단계

이제 색상과 모양이 추가되었으므로 렌즈 플레어처럼 보이는 빛의 원을 만들어야 합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 겹치다(씌우다). 구형 브러시 중 하나를 선택하고 예쁘게 설정 큰 사이즈을 클릭한 다음 문서의 아무 곳이나 클릭하면 됩니다.

15단계

더 작은 브러시로 다음 단계를 반복합니다. 아주 간단하지만 효과적인 방법깊이감을 만드는 데 좋습니다. 이러한 효과 중 다수는 적용하기 쉽지만 훌륭하게 작동합니다.

16단계

필요한 모든 것을 추가했고 이제 작품도 멋져 보이지만 이미지를 더 돋보이게 해줬으면 좋겠습니다. 일부 색상은 더 밝아 보일 수 있고 일부는 전혀 보이지 않을 수 있습니다. 이 경우 패널을 사용하십시오. 조정 레이어(조정 레이어 패널) 레이어 추가 선택적 색상 보정(선택 색상) 다른 무엇보다도. 메뉴에서 확인 가능 레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상(레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상).

17단계

선택 색상 레이어를 설정하여 아래의 모든 레이어에 영향을 줍니다. 이렇게 하면 각 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다. 설정을 살펴보고 조정하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 이제 모든 것이 준비되었습니다. 작업을 저장하고 친구들에게 자랑하고 댓글로 공유하세요.

인기 모바일 애플리케이션"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" 및 신경망을 사용하여 사용자 사진을 예술 사진과거의 인기 있는 스타일은 개발자가 유사한 작업을 수행할 수 있는 네트워크 도구를 만들도록 영감을 줍니다. 안에 이 자료사진으로 예술을 만들고 기능을 나열하고 작업 방법을 알려주는 온라인 서비스를 독자의 관심을 끌 것입니다.

사진에서 예술을 얻을 수 있는 서비스는 매우 간단하고 사용하기 쉬우며 작업이 직관적이며 초보자도 문제를 일으키지 않습니다.

지정된 리소스로 작업하는 알고리즘은 다음과 같습니다. 리소스로 이동하여 변형 후 사진의 모양에 대한 템플릿을 선택합니다. 사이트의 특성에 따라 다양한 템플릿 예술적 스타일인상주의, 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘, 달리, 피카소, 칸딘스키 등 유명한 예술가들의 작품.

스타일을 선택한 후 업로드 버튼을 사용하여 리소스에 사진을 업로드하라는 메시지가 표시됩니다. 로드 후 이미지 처리 필드(전체 사진 또는 사진의 일부)를 선택한 다음 버튼을 클릭하여 이미지 변환 프로세스를 시작하면 몇 초 안에 결과를 얻을 수 있습니다.

품질이 적합하면 "저장"(저장, 다운로드)을 클릭하고 사진을 PC에 업로드하십시오.

사진으로 예술을 만드는 최고의 온라인 서비스

온라인 사진에서 사진을 만드는 서비스 목록을 고려하십시오.

Popartstudio.nl - 팝 아트 효과 스튜디오

네덜란드 서비스인 popartstudio.nl은 사진을 팝 아트 이미지로 변환할 수 있는 기능을 제공합니다. 특히, 작품의 정신에 있어서 유명한 예술가앤디 워홀. 서비스 작업 메커니즘은 이 방향의 도구에 대한 표준이며 지정된 리소스는 변환된 이미지 하단에 작은 로고를 남깁니다.

사진을 그림으로 바꿔주는 Funny.pho.to

이 funny.pho.to 서비스는 몇 번의 클릭만으로 사진을 진정한 예술적 걸작으로 바꿔줍니다. 작업 순서는 이 계획의 서비스에 대한 템플릿입니다.

Ru.photofacefun.com은 사진 몽타주를 만드는 데 도움이 됩니다.

이 온라인 서비스에는 사진을 예술로 변환하기 위한 절대적으로 간단한 툴킷이 있습니다. 이렇게 하려면 다음을 수행하십시오.

사진을 예술로 승화시키는 Lunapic.com

영어 서비스 lunapic.com을 사용하면 서비스에 제시된 다양한 템플릿으로 예술 작품을 만들 수 있습니다. 동시에 여러 가지 멋진 기능이 있습니다. 컨트롤 스트립을 사용하여 모든 변경 사항을 추적하고 변경 사항의 애니메이션을 볼 수 있으며 다양한 그래픽 편집기 도구(왼쪽의 도구 모음)도 사용할 수 있습니다. .

서비스를 사용하려면 다음을 수행하십시오.

Snapstouch.com 온라인 사진을 스케치 편집기로

간단한 영어 서비스인 snapstouch.com을 사용하면 사진을 연필이나 페인트로 그린 이미지로 바꾸고, 그림에서 물체의 윤곽을 그리고, 여러 가지 유사한 효과를 수행할 수 있습니다.

기회를 활용하려면 이 서비스다음을 수행하십시오.

결론

이 기사에서는 온라인 사진에서 예술 작품을 만드는 방법과 이에 도움이 되는 네트워크 서비스에 대해 설명했습니다. 내가 나열한 리소스 중 popartstudio.nl 및 lunapic.com은 좋은 결과를 보여줍니다. 최고의 사진아름다운 미술품으로.

현대 세계는 모든 것을 변화시키고 누구나 예술가가 될 수 있습니다. 그림을 그리기 위해 특별한 장소에서 일할 필요는 없으며 컴퓨터에 그림 그리기 프로그램이 있으면 충분합니다. 이 기사는 이러한 프로그램 중 가장 유명한 프로그램을 보여줍니다.

어느 그래픽 편집기모든 편집자가 당신의 욕구를 만족시킬 수는 없지만 그림 그리기 프로그램이라고 할 수 있습니다. 이러한 이유로 이 목록에는 기능이 다른 다양한 프로그램이 포함됩니다. 가장 중요한 것은 각 프로그램이 손에 있는 별도의 도구가 될 수 있고 다른 방식으로 사용할 수 있는 세트에 들어갈 수 있다는 것입니다.

이 그래픽 편집기는 그림 그리기용이 아닙니다. 보다 정확하게는 이를 위해 설계되지 않았습니다. 그것이 만들어졌을 때, 프로그래머들은 아이들로부터 영감을 받았고, 우리가 지금의 우리가 된 것은 어린 시절이라는 사실입니다. 이 어린이 프로그램에는 음악 반주와 많은 도구가 있지만 수준 높은 그림을 그리기에는 적합하지 않습니다.

미술가

이 아트 프로그램은 Adobe Photoshop과 매우 유사합니다. Photoshop에는 레이어, 수정, 동일한 도구 등 Photoshop에 있는 모든 것이 있습니다. 그러나 모든 도구를 무료 버전에서 사용할 수 있는 것은 아니며 이는 중요한 단점입니다.

아트레이지

ArtRage는 이 컬렉션에서 가장 독특한 프로그램입니다. 사실이 프로그램에는 연필뿐만 아니라 오일과 수채화 물감으로 그림을 그리는 데 좋은 도구 세트가 있습니다. 게다가 이 도구로 그린 이미지는 실제 이미지와 매우 유사합니다. 또한 프로그램에는 레이어, 스티커, 스텐실 및 트레이싱 페이퍼가 있습니다. 주요 이점은 각 도구를 사용자 지정하고 별도의 템플릿으로 저장할 수 있으므로 프로그램의 기능을 확장할 수 있다는 것입니다.

페인트.넷

Artweaver가 Photoshop과 같다면 이 프로그램은 Photoshop 기능이 있는 표준 Paint에 가깝습니다. 그림판, 레이어, 수정, 효과의 도구가 있으며 카메라나 스캐너에서 이미지를 가져오기도 합니다. 또한 완전 무료입니다. 유일한 단점은 때때로 3D 이미지에서 훨씬 느리게 작동한다는 것입니다.

잉크스케이프

이 아트 드로잉 프로그램은 숙련된 사용자가 사용할 수 있는 매우 강력한 도구입니다. 그것은 매우 광범위한 기능과 많은 가능성을 가지고 있습니다. 가능성 중에서 가장 눈에 띄는 것은 래스터 이미지를 벡터 이미지로 변환하는 것입니다. 레이어, 텍스트 및 경로 작업을 위한 도구도 있습니다.

단

이 그래픽 편집기는 또 다른 사본입니다. 어도비 포토샵, 그러나 몇 가지 차이점이 있습니다. 그러나 이러한 차이점은 다소 피상적입니다. 여기에서도 레이어, 이미지 보정 및 필터 작업이 있지만 이미지 변환도 있으며 액세스가 매우 쉽습니다.

페인트 도구 사이

수많은 다양한 도구 설정을 통해 거의 새로운 도구, 이것은 프로그램의 장점입니다. 또한 도구 모음을 직접 사용자 지정할 수 있습니다. 그러나 불행히도이 모든 것은 하루 동안 만 사용할 수 있으며 지불해야합니다.

우리의 현대예술 작품을 만들기 위해 그림을 그릴 수 있을 필요는 없습니다. 이 목록에 있는 프로그램 중 하나만 있으면 됩니다. 그들은 모두 하나의 공통된 목표를 가지고 있지만 거의 각각이 다른 방식으로 이 목표에 접근하지만 이러한 프로그램의 도움으로 진정으로 아름답고 독특한 예술을 만들 수 있습니다. 어떤 예술 창작 소프트웨어를 사용하십니까?

2015년 12월 31일 세르게이 소모프

이 기사에서 나는 당신에게 끔찍한 비밀을 밝힐 것입니다. 즉, 세련된 팝 아트 초상화에 돈을 지불해서는 안됩니다. 왜? 예, 매우 간단합니다.) 아니더라도 캔버스에 손으로 직접 만들 수 있습니다. 전문 아티스트! 그리고 이것은 "마법의 알약"이 아니며 여전히 작업해야하지만 전체 프로세스는 흥미롭고 흥미롭고 매력적일 것입니다. 그것을 만드는 방법?

DIY 팝 아트 초상화 재료:

1. 우리는 캔버스에서 작업할 것입니다. 모든 아트 스토어에서 판매됩니다. 갑자기 모스크바에 살게 된다면 이 글을 읽어보세요.

2. 붓과 물감. 나는 사용하는 것이 좋습니다 아크릴 물감(빠른 건조, 변색되지 않음, 가장 비싸지 않음) 및 선택한 브러시 (기둥, 합성, 강모).

3. 프로그램에서 준비된 스케치(기사에서 이 주제를 다루었습니다). 이 단계에서 어려움이 있는 경우 팝아트 초상화를 만드는 회사에 연락하면 스케치가 무료로 제공됩니다.) 무엇을 주문할 계획인지 알려주면 일련의 스케치를 만들어 줄 것입니다. 살짝!).

4. 뾰족한 연필, 드로잉 목탄 또는 세피아 조각(이 모든 것은 아트 스토어에서 1페니에 판매됨).

가장 흥미로운 점은 모든 작업장에서 캔버스의 초상화 자체가 5,000,000 루블에서 비용이 들지만 자신의 손으로 직접 만드는 것은 1,000 루블을 넘지 않는다는 것입니다. 어떻게 지내세요? 따라서 비용이 얼마이고 사람들이 초과 지불하는 금액을 상상해보십시오!

캔버스에 팝아트 초상화를 함께 만들어볼까요?

스케치를 가져가세요 전자 형식으로, 그리고 모든 도시에서 가득 찬 모든 인쇄소에서 인쇄하십시오. 인쇄 비용은 약 50 루블입니다. 시트에 있는 이미지의 크기가 캔버스와 같아야 합니다(크기는 사용자에게 달려 있음).

인쇄했습니다. 이 종이를 가져다가 뒤집어 바닥이나 평평한 표면에 놓습니다. 숯이나 세피아 조각으로 (나는 세피아를 사용합니다) 우리는 문지르기 시작합니다 반대쪽표면이 완전히 덮일 때까지 종이. 이제 이 이미지를 캔버스에 오버레이하여 세피아 또는 목탄이 캔버스 표면에 닿도록 합니다. 종이가 움직이지 않도록 테이프로 모두 고정합니다.
그리고 날카로운 연필로 미래의 팝 아트 초상화의 모든 선에 동그라미를 칩니다.

우리는 모든 것을 촬영하고 있습니다. 짜잔!!!
그림을 그리는 데 시간을 낭비할 필요가 없으며 무엇이 비슷하거나 비슷하지 않을까 걱정할 필요가 없습니다. 이제 스케치에서와 같이 일대일이 될 것이라고 확신합니다. 내가 수입을 빼앗긴 예술과 수많은 워크샵의 형제들을 용서하십시오. 그러나 진실은 우리 각자가 자신의 손으로 세련된 초상화를 만들 수 있다는 것입니다. 글쎄, 문제는 여전히 작습니다. 혼입 원하는 색상, 스케치에서와 같이 올바른 위치에 페인트하십시오. 일반적으로 팝 아트 스타일에서는 색상이 복잡하지 않고 밝고 거의 튜브에서 나옵니다.

우리는 초상화의 끝 부분을 칠하고 10분을 기다리면 그게 다입니다! 최소 4 천 루블을 절약하면서 직접 만든 초상화가 준비되었습니다!

그런데 이제 패션 워크숍을 열고 좋은 돈을 벌 수 있습니다). 그리고 저를 믿으세요. 절대적으로 누구나 하루 만에 할 수 있습니다! 나는 결과에 자신이 있지만 명확하지 않은 것이 있으면 사이트의 지정된 연락처로 전화를 걸거나 편지를 쓸 수 있습니다. 모두에게 행운을 빕니다!

우리는 초보자와 숙련된 아티스트 모두에게 레슨을 제공합니다. 우리의 드로잉 및 페인팅 스튜디오는 모스크바의 Tsvetnoy Boulevard에 있습니다.

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