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전기 프로디지.

영국팀 신동(Prodigy)는 90년대 초부터 활동을 시작한 세계적으로 유명한 일렉트로닉 밴드 중 하나이다. 그들은 Fatboy Slim, The Chemical Brothers와 함께 빅 비트 장르의 선구자로 간주됩니다. Liam Howlett, Keith Flint, Leroy Thornhill, Maxim Reality - 리버풀 출신은 아니지만 영국뿐만 아니라 해외에서도 수많은 팬을 확보했습니다.

창조의 역사

프로디지 그룹은 1990년에 결성되었지만 처음에는 4인조가 아니었습니다. 멤버는 5명이었습니다. 밴드의 창립자 인 Braintree의 Liam Howlett은 청소년기부터 서인도 레게와 힙합을 좋아했으며 14 세에 노래를 믹싱하기 시작했고 라디오의 노래에서 다양한 발췌 부분을 테이프 레코더에 녹음했습니다. 80년대 후반에 그는 레이브 문화에 관심을 갖게 되었고 레이브 파티에 참석하기 시작했습니다.

클럽이 문을 닫았을 때 Liam은 음악 밴을 몰고 해변으로 가서 파티를 중단하고 싶지 않은 파티 참석자들을 위해 음악을 틀었습니다. 어느 날 밤, 21세의 Keith Flint가 그를 만났습니다. 그는 Liam의 음악을 칭찬했고, 그의 믹스 카세트를 그에게 주었고, 다음 파티에서 새로운 지인이 Howlett에게 전문적으로 해야 한다고 설득했습니다.

그래서 Prodigy가 탄생했습니다. 이 단어는 Liam이 Keith에게 준 카세트에 쓰여 있었지만 실제로는 Howlett이 이 음악을 만드는 데 사용한 신디사이저의 제조사인 Moog Prodigy를 보여주었습니다. 일반적으로 "신동"은 "천재, 매우 재능있는 사람"으로 번역됩니다.

곧 설립 구성신동. Howlett은 모든 트랙의 가사와 음악을 썼고 콘서트 중에 키보드를 연주했습니다. Keith Flint는 원래 댄서 였지만 나중에 1996 년부터 노래를 시작했고 ( "Firestarter"라는 노래로 성공적으로 데뷔 한 후) 사이코 패스의 화려한 이미지 덕분에 그는 그룹의 얼굴이되었습니다.

Maxim Reality(Keith Palmer의 가명)는 처음부터 보컬에 참여했으며 콘서트에서 쇼맨 역할도 맡았습니다. 2미터 길이의 Leroy Thornhill은 댄서가 되었고 밴드의 프론트맨처럼 콘서트에서 신디사이저를 연주했습니다.

또한 Prodigy의 기원에는 이 그룹의 유일한 소녀인 댄서이자 보컬인 Sharkey가 있었습니다.

창의성의 주요 단계

The Prodigy의 첫 번째 공연은 1990 년 런던 클럽 "Labyrinth"에서 성공적으로 열렸습니다. 곧 레이브 장면의 새로운 스타에 대한 소문이 레이블 XL Recordings에 도달했습니다. 나머지 그룹에서 비밀리에 Howlett은 그들과 계약을 체결했습니다. 그 후 Sharkey는 라인업을 떠났습니다. 그녀는 좋아하는 음악에 맞춰 무대에서 춤추는 것을 좋아했고 이제는 상황이 너무 심각해졌습니다. Sharkey는 Liam 및 회사와 친하게 지냈으며 2005년에는 "Voodoo People Pendulum Remix" 뮤직 비디오에 출연했습니다.

영국 투어는 팀에게 첫 번째 상업적 성공을 가져다 주었고 영국 전자 음악 팬들의 인정을 받았습니다. 전국을 떠도는 새로운 스타일의 순례자들의 모습은 프로디지를 다른 일렉트로닉 밴드들보다 한 발 앞서게 만들었다.

당초 제안한 10곡 중 4곡을 수록한 데뷔 미니앨범 'What Evil Lurks'는 세계적인 명성을 얻기 위한 첫 신호탄이 됐다. 이어 발매된 첫 번째 싱글 '찰리'는 엇갈린 반응을 불러일으켰다. 일부 비평가들은 사이키델릭과 춤의 가능성이 증가했다고 언급했고 다른 비평가들은 "찰리"가 "레이브 문화를 죽였다"고 믿었습니다. 이 트랙의 어두운 사운드는 장르의 나머지 아티스트들과 근본적으로 달랐습니다. 그러나 Prodigy 실험을 좋아하는 사람들은 더 많았습니다. 상반된 두 시선의 충돌이 센세이션을 일으키며 그룹에 대한 관심이 급상승했다.

신동

그룹의 첫 번째 스튜디오 앨범인 "Experience"는 나중에 골드가 되고 25주 동안 영국 음악 차트에서 1위를 차지했으며 오랫동안 기다려온 영국 국경 너머에서 Prodigy의 명성을 얻었습니다. 호주. 플래티넘 등급을 받은 레코드는 다음과 같은 특징이 있습니다. 고속(거의 모든 노래는 bpm이 140 이상입니다) 테크노와 정글 스타일이 혼합되어 있습니다.

비평가와 팬들은 만장일치로 "Jilted Generation을위한 음악"( "잃어버린 세대를위한 음악", 1994) 앨범이 Prodigy 작업에서 뛰어난 이벤트가되었다고 만장일치로 언급합니다. 권위 있는 음악 간행물은 앨범의 "올해의 이벤트"라는 제목을 만장일치로 확보했습니다. 새롭고 오래된 트랙으로 밴드는 Glastonbury Festival에서 공연했으며 이번 이벤트 역사상 최고의 밴드로 인정 받았습니다.

The Prodigy – Break and Enter (Live at Glastonbury)

그러나 이전의 모든 업적은 "The Fat of the Land"( "Salt of the Earth", 1997) 앨범으로 쉽게 이겼습니다. 영국에서 가장 빨리 팔린 앨범으로 기네스 북에 올랐고 (영국에서만 첫 주에 30 만 번 팔렸습니다) 그래미 후보에 올랐습니다. 그 후 앨범은 미국 빌보드 탑 200 차트에서 1위를 차지하며 미국에서 더블 플래티넘의 상태인 100만 장 이상의 디스크 판매를 기다리고 있었습니다.

싱글 "Smack My Bitch Up"(1997), 더 정확하게는 이 트랙의 비디오는 마약 사용, 섹스, 기물 파손 장면으로 인해 여러 국가에서 상영이 금지되었습니다. 라디오 방송국의 음란한 언어로 인해 밤에만 노래가 재생되었습니다. 그러나이 모든 것이 "역사상 가장 추악한 그룹"에 대한 청중의 관심을 불러 일으켰습니다. 1998년 하울렛은 Q 매거진이 선정한 세계에서 가장 부유한 100인 중 한 명으로 선정되었습니다.

The Prodigy - Smack My Bitch Up (정식 버전)

그러나 흰 줄무늬가 검게 된 후에. 1999년은 많은 프로디지 팬들에게 암흑의 해였습니다. 오토바이 경주를 좋아했던 Keith Flint는 오토바이에 충돌하여 무릎을 다쳤고 그의 죽음에 대한 소문이 들리기 시작했습니다. 공연은 향후 2년 동안 중단되었습니다. 그런 다음 2000년 4월 Leeroy는 밴드가 창의적인 막다른 골목에 도달했다고 믿고 프로젝트를 떠났습니다. 그는 DJ로 솔로 활동을 시작했습니다.

앨범 "Always Outnumbered, Never Outgunned"("양이 아닌 질"로 번역될 수 있는 관용구, 2004)는 네 번째이지만 더 이상 네 사람이 녹음하지 않으며 이전 프로디지 음악과 현저하게 다릅니다. Keith와 Maxim은 녹음에 참여하지 않았지만 Oasis 그룹의 솔리스트를 포함하여 많은 게스트 스타가 녹음실을 방문했습니다. 이 앨범은 올해의 베스트 일렉트로닉 댄스 앨범으로 그래미상을 수상했습니다. 그러나 이미지의 변화는 이미 청중의 감탄을 불러 일으키지 않습니다.

2005년에는 Prodigy 베스트 싱글 컬렉션이 빛을 보았습니다. 여기에는 "Razor", "The Way It Is", "Back 2 Skool", "Voodoo Beats"와 같이 이전에 발표되지 않은 몇 가지 희귀 트랙도 포함되어 있습니다.

The Prodigy - Voodoo People (Pendulum Remix)

거의 5년 간의 침묵 끝에 Howlett은 새 앨범 "Invaders Must Die"("Invaders Must Die")의 여러 트랙에서 확인된 이전 스타일로 돌아가기로 결정했습니다. 이제 트리오가 된 그룹은 싱글 "Omen"과 "Worlds On Fire"를 대중에게 선보였습니다.

그리고 다시, 5년 이상 동안 프로디지는 황혼 속에 숨어 있습니다. 오히려 밤에는 새 앨범의 제목이 "낮은 나의 적"처럼 들리기 때문입니다. 그러나 다른 버전이 있는데 어떤 이유로 앨범이 그렇게 불렸습니까? 이와 관련하여 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald)와 콜 포터(Cole Porter)의 노래 가사가 언급됩니다. "낮은 나의 적, 밤은 나의 친구."

신동

싱글 "Nasty"의 초연이 성공적으로 진행되고 있으며 "Wild Frontier"라는 노래의 비디오 클립이 YouTube에 공개되었습니다 ... 누군가는 Prodigy 그룹이 더 이상 이전의 영광으로 돌아갈 수 없다고 말합니다-젊은 연기자와 새로운 음악 트렌드가 빅 비트 씬의 베테랑들을 뒤쫓고 있습니다. 그러나 현장에 있는 우리는 Liam과 회사가 우리를 한 번 이상 기쁘게 놀라게 할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

스캔들

2000년에 Liroy는 그룹을 떠나 대중에게 12가지 이유를 밝혔습니다. 정서적 소진"언제까지 댄서만 할 수 있느냐"는 리더에 대한 불만까지. 사실, 이 스캔들은 리로이가 자신의 앨범을 만들고자 하는 열망에서 비롯되었으며, 그럼에도 불구하고 1년 후 "Beyond All Reasonable Doubt"라는 정규 스튜디오 앨범으로 발매했습니다. 손힐 꽤 만족 나중에 경력거의 전 세계를 여행했던 DJ.

Prodigy의 긴장된 관계는 2004년 앨범을 녹음하는 동안 부재가 발견된 Maxim에 의해 드물게 언급됩니다. Liam은 이 문제에 대해 훨씬 더 날카롭게 말하면서 그의 동료를 창의적인 무기력 및 기타 무례한 말이라고 부릅니다.

내부 분쟁에도 불구하고 Prodigy는 계속해서 창의적인 활동그러나 Thornhill이 떠나면서 이미 트리오로 말하고 있습니다.

음반

경험 (1992)
지친 세대를 위한 음악 (1994)
땅의 기름진 (1997)
항상 열세, 결코 열세는 없다 (2004)
인베이더 머스트 다이 (2009)
낮이 나의 적 (2015)

프로디지 지금

2018년 봄은 Chelyabinsk, Rostov-on-Don, Kazan 및 모스크바와 St. 이에 앞서 지난 2016년에는 러시아 도시, Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Samara, Novosibirsk가 포함되었습니다.

2018년 여름, 밴드는 "Need Some 1" 트랙의 비디오를 공개했는데, 이 비디오는 새 앨범프로디지 관광객 없음. 팬들이 기대하는 일곱 번째(마지막이 아니길) 스튜디오 앨범이다. 전설적인 밴드. 2018년 11월 2일 프로디지의 10개의 새로운 작곡이 포함된 앨범 발매가 발표되었습니다.

신동

2019년 3월 4일, 프로디지의 보컬 키스 플린트가 숨진 채 발견되었습니다. 예비 데이터에 따르면 그는 자살했습니다. "믿을 수 없어. 우리 형제 Keith Flint는 지난 주말에 생을 마감했습니다. 나는 화가 나고 충격을 받고 마음이 상합니다. 편히 쉬세요. 네 동생 리암"이라고 하울렛은 밴드 공식 인스타그램에 적었다.

영국팀 신동가장 영향력 있는 레이브, 브레이크비트 및 테크노 밴드 중 하나이지만 창립자, 키보드 연주자 및 주요 작곡가인 Liam Howlett은 반복적으로 그의 후손을 진정한 펑크 밴드라고 불렀습니다. 어떤 식으로든 The Prodigy의 역사는 1990년 젊은 DJ Howlett이 10곡의 데모 테이프를 녹음하여 XL Recordings에 보냈을 때 시작되었습니다. 밴드의. 무그 프로디지. XL Recordings의 책임자인 Nick Holks는 자료를 평가하고 4곡으로 구성된 싱글 What Evil Lurks를 발표했습니다. Prodigy의 첫 공개 공연은 6개월 후 런던에서 열렸습니다. 그럼에도 불구하고 Howlett의 새로운 지인은 원래 댄서였던 전 펑크 및 보컬리스트 Keith Flint와 DJ Leeroy Thornhill이 라인업에 포함되었습니다. 또한 잠시 동안 Sharkey라는 한 소녀가 팀에있었습니다. Prodigy는 모든 레이브 및 하드코어 테크노 파티의 센세이션이 되었습니다. What Evil Lurks는 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐지만, 뮤지션들은 거기서 멈추지 않고 레이브 컴필레이션 Kaos Theory를 위한 "G-Force (Energy Flow)"와 매우 성공적인 싱글 "Charlie"를 발표했습니다. 작곡의 과도한 경쾌함으로 밴드의 음악을 "어린이 레이브"라고 불렀던 비평가들의 엇갈린 반응을 불러 일으켰습니다. 1992년 9월 첫 정규 앨범 발매 경험, 이미 잘 알려진 "Charlie"를 포함하여 영국 댄스 플로어에 한 번에 5 개의 싱글을 제공했습니다. 구성이 다소 확장되었습니다. 재능있는 MC Maxim Reality가 마이크에 서 있었고 나중에 텍스트 일부의 주요 보컬이자 저자가되었습니다.

1년 후 The Prodigy는 "어린이 레이브"로 이동하고 휴식을 취하기로 결정했고 Howlett은 제목 없는 싱글 "Earthbound I"를 발표하여 언더그라운드 테크노 레이브에 폭넓은 반향을 일으켰으며 점차 행복한 하드코어에서 하드코어로 이동했습니다. 음악. 더욱이 작곡의 저자가 그룹에 속한다는 사실이 밝혀 지자 청취자와 평론가는 충격을 받았다. 싱글은 "One Love"(영국 싱글 차트 8 위에 올랐음)라는 이름으로 공식적으로 재발매되었고 1994 년에 두 번째가 발매되었습니다. 앨범 Prodigy - 거의 즉시 전국 차트의 첫 번째 라인을 차지한 Jilted Generation을위한 음악. Howlett은 테크노뿐만 아니라 일렉트로닉 록도 업데이트된 음악에 결합하여 청취자의 청중을 크게 확장했습니다. "Their Law"라는 노래는 "rave는 원시적 인 tut-tut-music"이라는 대중의 반응이었습니다. The Prodigy의 인기는 빠른 속도로 증가했으며 라인업은 나중에 Jizz Butt로 대체된 라이브 기타리스트 Jim Davis로 보충되었습니다.

1996년 싱글 " 방화범”, Flint가 처음으로 보컬을 연주 한 노래는 영국 싱글 차트 1 위를 차지했으며 미국 차트도 강타했습니다. 1년 후, 이미 Prodigy와 마찬가지로 이 그룹은 오랫동안 기다려온 앨범 The Fat Of The Land를 발표했으며, 이는 진정한 브레이크 비트 센세이션이 되었습니다. 음악적 부분은 모든 종류의 하드 리듬과 인더스트리얼 샘플, Maxim과 함께 보컬 의무를 공유하기 시작한 Flint의 펑크 보컬로 가득 차있었습니다. 마지막으로, Prodigy에 대한 관심의 증가는 스캔들 때문입니다. 유명한 노래 « 내 여자를 때려”, 솔직한 비디오 클립도 있습니다. 다양한 여성 인권 단체들이 그룹에 대항하여 무기를 들었지만, 음악가들은 대중이 (자주 발생하는 것처럼) 가사와 노래의 개념을 잘못 해석했다고 말했습니다. 또한 영국에서는 음악 축제 Prodigy와 Prodigy 사이에 갈등이 있다는 것을 읽었습니다. 비스티 보이즈- 후자는 일어나지 않은 전자의 세트리스트에서 "Smack My Bitch Up"이라는 노래를 제거하도록 요구했습니다. Wal-mart와 Kmart는 함께 거의 150,000장을 판매했지만 디스크 판매를 거부했습니다.

1999년에는 Prodigy 제품이라기보다 Howlett의 솔로 작업에 가까운 The Dirtchamber Sessions Volume One이라는 논란이 많은 디스크가 출시되었습니다. 팀은 Batt와 헤어지고 Thornhill은 인생의 문제로 떠났고 Prodigy는 일시적으로 바닥에 누워있었습니다. 2002 년까지 공식 메인 페이지에는 로고와 "We 'll be back"이라는 문구 만 게시되었습니다. 웹사이트. 차례로 뮤지션들은 솔로 프로젝트를 시작했습니다. 2002년 긴 휴식 후 Prodigy(현재 트리오 - Howlett, Maxim, Flint)는 Flint와 그의 밴드 Flint가 작곡한 싱글 "Baby's Got A Temper"를 발표했습니다. - Howlett이 기타리스트 Jim과 함께 녹음에 참여했습니다. 데이비스. 주로 받은 곡 부정적 피드백, 하지만 그럼에도 불구하고 같은 해 Q 매거진은 "일생 동안 봐야 할 50개의 밴드" 목록에 프로디지를 포함시켰습니다. 동시에 "Smack My Bitch Up" 뮤직 비디오는 MTV의 가장 논란이 많은 뮤직 비디오 목록에서 1위를 차지했습니다.

새로운 Prodigy 앨범 - Always Outnumbered, Never Outgunned -는 2004년 8월에 발매되었습니다. 집에서는 디스크가 호평을 받았지만 미국에서는 대중이 신곡을 맛보지 않았습니다. 싱글은 "Memphis Bells"와 "Girls"였습니다. 첫 번째 5,000 부는 인터넷을 통해 구입할 수 있었고 서버 문제에도 불구하고 "유통"은 36 시간 만에 매진되었습니다. 실패한 싱글 "Baby 's Got a Temper"는 원래이 앨범을 위해 계획되었지만 뮤지션은 트랙 목록에서 노래를 제외하고 자료를 다소 재 작업하기로 결정했습니다. 2005년에는 그들의 법칙: The Singles 1990-2005 편집본이 출시되었습니다. 여기에는 오래된 노래와 비디오 클립의 리믹스가 포함되어 있습니다. 2008년 8월, Prodigy의 첫 두 앨범인 Experience와 Music For The Jilted Generation이 확장 및 재발매되었습니다.

동시에 그룹은 대중에게 몇 가지 새로운 노래를 발표했으며 그 중 하나는 영화 "Trump Aces"와 게임의 사운드 트랙에 "First Warning"이 포함되었습니다. 필요속도: 잠입. 2009년 2월 The Prodigy는 그들의 새 앨범인 Invaders Must Die를 발매했는데, 첫 주에 영국에서 97,000장이 팔렸습니다. 여러 곡의 드럼은 Dave Grohl(Foo Fighters)이 연주했습니다. 음악가들에 따르면 그들은 뿌리로 돌아가려고 노력했습니다. 싱글 "Omen"은 차트의 최상위 라인을 차지했습니다. 그 후 Prodigy는 광범위하게 투어를했으며 2010 년 말에 새 앨범 작업 시작을 발표했습니다.

프로디지의 음악적 역사는 1991년 그들의 첫 번째 미니 앨범 What Evil Lurks로 시작되었다. 초기 작업젊은 리암 하울렛. 싱글은 당시 레이브 장면에서 눈에 띄지 않았고 즉시 다양한 클럽에서 회전했습니다. 우리 시대에도 이 디스크는 거의 컬트적인 하드코어로 간주되며 원본은 어디에서도 구할 수 없습니다.

데뷔 싱글을 성공적으로 발매한 후, 밴드는 주로 작은 지하 클럽에서 연주하는 영국 투어를 시작했습니다. 하지만 이미 이탈리아에서의 첫 해외 콘서트는 이탈리아 레이버들의 열광적인 반응을 얻었다. 그들은 The Prodigy를 당시 레이브 장면에서 최고의 밴드로 환호했습니다.

1991년 8월 12일, Prodigy는 그들의 첫 번째 싱글인 전설적인 "Charly"를 발매했습니다. 정식 발매 몇 달 전부터 이미 많은 매체에서 싱글에 대한 뜨거운 관심을 보였다. 그리고 "Charly"가 영국 댄스 차트에서 1위로 치솟고 Top 40 차트에서 3위를 기록하면서 그들의 기대는 충족되었습니다. "Charly"는 레코드 회사에서 Prodigy에 대한 관심의 물결을 일으켰지 만 레이브 장면의 종말에 대한 다양한 공격적인 논쟁을 불러 일으켰습니다. (많은 사람들이 Melody Maker의 유명한 기사 "찰리가 레이브를 죽였나요?"를 기억합니다.) 그러나 일반적인 분노 속에서 "Charly"가 그 시대의 가장 성공적인 릴리스 중 하나라는 사실을 간과하기 쉽습니다. 그리고 그의 뒤를 이어 영국 댄스 씬에 쏟아진 라이벌 밴드의 릴리스보다 훨씬 나은 것입니다. 22세의 리암은 90년대 초반 댄스씬을 지배했던 '사랑, 평화, 행복' 콘셉트를 극복했다며 당시 폭력적인 뮤지션들에게 공격을 받았다. Liam은 클래식 교육을 받은 피아니스트(부모님의 도움 없이는 그를 흑백 건반의 "전문가"로 보기를 원했습니다)로 "두 개의 트랙을 만들려는" 야망이 갑자기 묻혔습니다. 이제 하드코어 씬을 대표하는 성공적인 자신의 위상을 유지하는 데 집중했습니다. 독특한 힙합 사운드와 크레이지 하우스 음악의 혼합 허용 오랫동안영국 언더그라운드의 올림푸스에 있고 음악계의 존경을 받는 것.

다음 싱글은 1991년 12월에 나왔습니다. "Charly"의 성공에 힘입어 "Everybody In The Place"는 전국 차트에서 빠르게 2위로 뛰어올랐습니다. 그리고 재출시된 '보헤미안 랩소디'만이 그의 정상을 향한 길을 가로막았다. 92년 9월, The Prodigy는 세 번째 히트 싱글 "Fire/Jericho"를 발표했으며, 이는 밴드의 데뷔 앨범을 위한 길을 분명히 닦았습니다. '익스피리언스' 발매 이전까지 누구도 본격적인 하드댄스 앨범을 내놓지 못했다. 그러나 신동의 데뷔는 지금까지 흔들리지 않는 규칙을 깨뜨렸다. 앨범은 밴드의 새로운 소재로 구성되었으며 디스크를 구입 한 수천 명의 사람들이 높이 평가 한 이전 싱글의 가장 성공적인 리믹스를 결합했습니다. 앨범은 즉시 영국 차트에 진입했고 11위에 안착했습니다. 디스크는 "골드"로 인식되었습니다. 그리고 며칠 만에 "Experience"가 1위를 차지했고 25주 동안 차트 1위를 벗어나지 못했습니다! 다음 싱글 "Out of Space"는 이전 싱글과 마찬가지로 즉시 "Top 15"에 진입했습니다. "태워라". The Prodigy의 엄청난 성공에도 불구하고 Liam은 자신의 스타일을 개선할 필요성을 느꼈습니다. 호주, 네덜란드, 독일, 미국의 끝없는 투어를 통해 Jesus Jones, Front 242 및 The Art of Noise의 노래를 리믹스하면서 Liam은 음악적 새로운 영향에 노출되었습니다. 그리고 이를 차기작에 반영하고 싶었다. 그가 말했듯이:

"나는 그룹이 진보하고 발전해야 하며 계속해서 나아가야 한다는 것을 이해했습니다."

1993년 10월 싱글 "One Love"가 나왔을 때 Liam이 자신의 소원을 이뤘다는 것이 분명해졌습니다.

"One Love"는 밴드의 이전 릴리스보다 더 많은 테크노를 선보였으며 변경 사항은 팬들의 호평을 받았습니다. 싱글은 8위로 끝났습니다. 의심 할 여지없이 싱글 프로모션은 환상적인 비디오의 등장으로 촉진되었습니다. "One Love" 비디오는 전적으로 컴퓨터로 생성되었습니다. 촬영에는 미국에서 가져온 완전히 새로운 기술이 사용되었습니다. 그 결과는 정말 놀라웠고 그룹 발전을 위한 부정할 수 없는 한 걸음이었습니다. 1994년 5월 16일에 발매된 "No Good (Start The Dance)"는 밴드 역사상 가장 성공적인 발매임을 입증했습니다. 싱글은 Top 10 차트에서 잊을 수 없는 7주를 보냈다. 밴드의 두 번째 앨범 발매에 더 좋은 순간은 상상할 수 없었습니다.

7월에 "Music For The Jilted Generation"이 발매되었을 때 밴드는 재정적으로나 경제적으로나 경이로운 성공을 거두었습니다. 음악 평론가. 그는 앨범이 나오자마자 히트 행진의 선두를 지켰다. 거의 모든 영국 타블로이드 신문은 엄청난 찬사를 쏟아냈습니다. NME는 리암을 "우리 시대의 로보캅과 베토벤이 하나로 합쳐졌다"라고 불렀습니다. Select는 "Music For The Jilted Generation"이 올해 음악계에서 들을 수 있는 최고의 곡이라고 말했고 Melody Maker는 앨범을 "fucking great"이라고 불렀습니다. 청취자들도 모든 것에 동의했습니다. 발매 2주 만에 이 앨범은 이미 골드 인증을 받았으며 전 세계적으로 백만 장 이상 판매되었습니다. Mercury Music Prize, MTV Best Dance, Best Dance LP, Best Dance Act 등 무자비한 상이 그룹에 쏟아졌습니다.

Prodigy는 논스톱 투어를 시작했습니다. 1994-95년은 엄청난 수의 콘서트, 쇼, 축제의 기간이었습니다. 그룹은 매우 바쁜 일정으로 전 세계를 여행했습니다. Keith Flint의 이미지가 급격하게 바뀌면서 그는 많은 정기 간행물의 표지를 장식할 수 있었습니다. 밴드는 아이슬란드에서 일본에 이르기까지 존경 받았습니다. 모든 곳에서 그들의 공연은 콘서트에서 풀 하우스와 광란을 동반했습니다.

1995년 "Poison"은 그룹의 9번째 싱글로 차트에 진입했습니다. 비디오 "The Prodigy: Electronic Punks"를 통해 그룹은 비디오 차트에 진입할 수 있었습니다. Glastonbury 축제에서의 그들의 공연은 최고로 간주되어 레이브 밴드에서 우리 시대의 가장 흥미롭고 흥미로운 밴드 중 하나로 변모한 Prodigy의 변모를 확인했습니다.

1996년에 "Firestarter"가 발매되었을 때 Liam은 그것이 실험적인 트랙이었지만 밴드에게 중요한 돌파구가 되었음을 증명했다고 말했습니다. 싱글은 전 세계 차트에서 1위를 차지했습니다. 그런 다음 덜 상업적인 "Breathe"가 출시되었습니다. 더 나은! 1997년 여름에 "The Fat Of The Land"가 발매되었을 때 22개국에서 차트 1위를 차지했습니다! 처음 3주 동안 전 세계적으로 250만 장 이상의 디스크가 판매되었습니다. 댄스 팀의 전례없는 성공. 그들의 콘서트 공연은 환호를 받았다. 최고의 쇼행성에.

1998-1999년은 다소 조용한 시기였습니다. 바쁜 생활신동. 그들은 Prodigy에 대한 인터넷 사이트의 지속적인 성장에서 알 수 있듯이 "그처럼 인기 있고 상업적인 밴드가되고 싶지 않았지만 어쨌든 그들은 계속 성장하고 발전하고 있습니다"라고 말했습니다. 그건 그렇고, Liam은 한때 이렇게 말했습니다.

“저는 인터넷이 싫어요. 엄청난 쓰레기 더미라고 생각합니다. 불필요한 정보의 산.

1999년 Liam은 마침내 솔로 DJ 믹스 앨범인 The Dirtchamber Sessions Volume One을 발매하며 평생의 꿈을 이뤘습니다. 디스크에는 "Beastie Boys", "Grandmaster Flash" 및 기타 여러 유명 밴드의 개인 트랙이 포함되어 있습니다. 앨범은 팬들에게 뜨거운 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 상업적으로 특별히 성공하지 못한 것으로 판명되었습니다. 같은 해 오토바이 경주에서 Keith Flint는 무릎을 다치는 심각한 사고를 당합니다.

1999년 포르노 영화 The Uranus Experiment Part Three: Back To Earth!의 사운드트랙 Liam이 Massive Attack의 "3D"와 공동 작곡한 트랙 "Titan"으로.

2000년 4월 4일 오랜 댄서인 Leeroy Thornhill이 밴드를 떠났습니다. Leeroy 자신에 따르면 그는 솔로 활동을 시작하기 위해 자신의 자유 의지로 그렇게했습니다 ( "FlightCrank"라는 가명으로). 그 이후로 Liroy는 한 장의 앨범을 발표하고 DJing에 관심을 갖게되었으며 Liroy가 러시아에서 자주 그리고 오랫동안 기다려온 게스트가 된 것은 DJ였습니다.

2001년 The Prodigy는 데뷔 앨범 Experience를 재발매했습니다. 지금은 두 장의 디스크 에디션입니다. 첫 번째 디스크에는 앨범 자체가 포함되어 있고 두 번째 디스크에는 해당 기간의 b면과 리믹스가 포함되어 있습니다. 릴리스 이름은 "Experience: Expanded"입니다.

오랜 침묵 끝에(1997년 이후 처음으로) 2002년 새 싱글 Babys Got a Temper, Liam Howlett은 이후에 이를 부인했습니다. 나중에 알려지면서이 노래는 Keith Flint가 만든 그룹 "Flint"가 작곡했지만 첫 번째 앨범을 발표하지 않고 헤어졌습니다. Keith는 트랙에서 전체 보컬을 불렀습니다.

2004 년에 밴드의 대망의 새 앨범 "Always Outnumbered, Never Outgunned"가 발매되어 전자 앨범 차트 섹션에서 영국 히트 퍼레이드와 미국 빌보드의 최상위 라인에 즉시 올랐습니다. 10월 앨범 부문 노미네이트 그래미상베스트 일렉트로닉/댄스 앨범 부문. Maxim도 Keith Flint도 앨범 녹음에 참여하지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 앨범에는 Oasis의 Liam Gallagher, Kool Keith, Twista, 여배우 Juliette Lewis가 게스트로 출연했으며 2004년 10월 새 앨범을 지원하는 월드 투어가 시작되었습니다. 2005년 6월 18일과 19일에 그룹의 잊을 수 없는 콘서트가 상트페테르부르크와 모스크바에서 열렸습니다.

2005년 10월 17일 다섯 번째 앨범 "Their Law: The Singles 1990-2005"가 발매되었습니다. 앨범은 소장품 가장 중대한 명중그룹은 일반 및 제한의 두 가지 버전으로 제공됩니다. 초판에서는 그룹의 싱글만 제시하고 "Voodoo People" 대신 녹음했습니다. 새 버전"Voodoo People (05 Edit)"은 "Their Law"가 재편집되어 "Their Law (05 Edit)"로 명명되었지만 "Voodoo People (05 Edit)"과 달리 단순히 축약되었습니다. 한정판은 2CD 형식으로 출시되었습니다. 첫 번째 디스크와 원본 에디션에는 히트 곡이 녹음되고 두 번째 디스크에는 "Razor"와 같은 라이브 녹음 및 여러 독점 트랙이 녹음됩니다. "뒤로 2 학교"; "Voodoo People(Pendulum 리믹스)"; "내 바퀴 아래 (리믹스)"; "무인 군대(편집)"; 부두교 박동; "Out Of Space (Audio Bullys Remix)" 및 "The Way It Is (Live Remix)".

2006년에는 "Back To Mine: Liam Prodigy" 컬렉션이 출시되었는데, 여기에는 Liam이 다른 아티스트의 가장 좋아하는 트랙이 모였습니다. 보너스로 콘서트에서만 공연되었던 "Wake The Fuck Up"트랙의 스튜디오 녹음이 제공되었습니다.

2007년에 The Prodigy는 "First Warning"이라는 트랙을 발표했는데, 그때까지는 라이브로만 재생되었습니다. 콘서트 버전과 다른 스튜디오 버전은 영화 '스모킨 에이스'의 OST로 공개됐으며, 같은 해 '섀도우', '섀도우 오브 더 데빌', '더 섀도우' 3곡을 발표했다. 비슷한 제목을 제외하고는 모두 전반적인 구조서로 약간 수정된 버전입니다. Shadow(6:54)는 Project Gotham Racing 4 사운드트랙에, Shadow Of The Devil(2:59)은 영국 공포 영화 Reverb 사운드트랙에, The Shadow(4:07)는 애니메이션 사운드트랙에 등장했습니다. 벡실.

2008년 8월 4일, 처음 두 앨범 "Experience"와 "Music For The Jilted Generation"의 리마스터된 재발매가 발매되었습니다. 재발행 제목은 "Experience Expanded Remastered"와 "More Music For The Jilted Generation"이었습니다. 두 앨범 모두 2장의 디스크로 구성된 에디션입니다. 첫 번째 디스크에는 앨범 자체의 리마스터링이 포함되어 있고 두 번째 디스크에는 해당 시대와 관련된 리마스터링된 트랙이 포함되어 있습니다. 이전에 공개되지 않은 트랙이 특히 흥미롭습니다. (라디오 1 Maida Vale 세션)", "Their Law(Live At Pukkelpop)" c "더 많은 음악 For The Jilted Generation".

Howlett의 음악 경력은 80년대 중반에 시작되었습니다. 그는 영국 랩 그룹 Cut 2 Kill의 DJ였습니다. 그건 그렇고, Liam은 클래식 피아니스트 교육을 받았습니다.

밴드가 결성되었을 때, The Prodigy의 잘 알려진 4명의 멤버 외에도 그들의 여자 친구인 Sharky라는 그룹의 다른 멤버가 있었습니다. 그녀는 전문 경력을 시작하고 싶지 않았기 때문에 이후 그룹을 떠났습니다.

Sharky는 눈을 가리고 마라톤에서 우승했다고 알려진 "Voodoo People (Pendulum Remix)"의 2005년 뮤직 비디오에서 볼 수 있습니다.

밴드의 첫 라이브 공연은 1990년 "Labyrinth"라는 장소에서 열렸습니다(쇼는 나중에 그들의 첫 번째 매니저가 될 Ziggy가 주최했습니다). 콘서트는 약 250명을 모았지만 성공적이었습니다. (당시 레게에 빠져 있었음에도 불구하고) 콘서트를 즐겼던 맥시마를 밴드 멤버들이 처음 만났다는 점도 주목할 만하다.

이탈리아에서는 첫 해외 공연이 열렸습니다.

Liam은 그의 첫 번째 신디사이저 "Moog Prodigy"에서 그룹 이름을 따왔습니다.
그룹의 상징은 개미입니다.

Keith Flint는 학교에서 처음으로 괴롭힘을 당했지만 동시에 가장 먼저 직업을 얻었고 돈이 있었기 때문에 항상 자신이 있었습니다.

1995년 Glastonbury Festival에서 프로디지의 공연은 최고로 인정받았다.

Liam Howlett은 두 번째 앨범을 "Music for the Cool Young Juvenile" 또는 "Music for Joyriders"라고 부르고 싶었지만 어느 타이틀도 그를 만족시키지 못했고 마침내 앨범의 최종 이름인 "Music for the Jilted Generation"을 생각해 냈습니다. .

The Prodigy는 Chemical Brothers, Moby, David Bowie, Rage Against The Machine, Sepultura, Dog Eat Dog, Suede와 함께 공연했습니다.

미국에는 프로디지라는 멤버가 있는 듀엣 랩 '맙딥'이 있다. 2006년에 그는 두 번째 솔로 앨범인 Return Of The Mac을 발표했는데, 이 앨범은 많은 The Prodigy 팬들을 오도했습니다.

Keith Flint가 무대에서 어떻게 행동하는지 살펴보면 이 사람이 진짜 정신병자이자 미치광이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 그러나 비정상적인 행동의 화면 뒤에는 매우 흥미로운 사람와 함께 강한 성격그리고 뛰어난 재능. 아티스트 약력 - 대표적인 예꿈을 향해 나아가는 과정에서 목표 설정과 자신감이 얼마나 중요한지. 이 특별한 사람은 어떻게 살았으며 어떻게 키가 커졌습니까? 우리 기사는 질문에 대한 답을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

미래 스타의 어린 시절과 젊음

Keith Flint는 런던 출신입니다. 그는 1969년 9월 17일 가장 평범한 가난한 가정에서 태어났습니다. 그의 어린 시절과 젊음은 영국 수도에서 보냈습니다.

어린 시절부터 소년은 춤을 좋아했습니다. 분명히 그는 부모의 강요가 아니라 자신의 즐거움을 위해이 사업에 종사했습니다.

전기가 놀라운 사실로 가득 찬 Keith Flint는 젊은 시절반항적인 성격을 보였다. 10대 시절에도 미래의 레이브 왕은 어깨 아래로 머리카락을 기르고 멋진 옷을 입는 것을 좋아해 딱딱한 영국인들을 문화 충격에 빠뜨렸습니다. 그에 따르면 Flint의 음악적 취향 형성은 Led Zeppelin과 Pink Floyd 그룹의 작업에 큰 영향을 받았습니다. 아주 어려서 그는 단순히 그들을 좋아했습니다.

한동안 Flint는 이상한 일을 했습니다. 고국을 떠나 아프리카와 중동을 여행하러 갔지만 몇 년 후 Foggy Albion으로 돌아 왔습니다.

예술의 길

80년대 음악계는 '레이브'라는 신조어를 들었다. Keith Flint도 옆에 서지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이것이 바로 자신이 찾던 것임을 깨달았습니다.

레이브 파티에서 Flint는 패셔너블한 DJ Liam Howlett을 만났습니다. 얼마 후, 사람들은 공동 프로젝트를 구상했습니다.

여기에서 Prodigy의 이야기가 시작되었습니다. Flint와 Howlett 외에도 새 그룹에는 Leroy Thornhill이 포함되었습니다. 또 다른 6 년 동안 Kate는 댄스 구성 요소에만 참여했지만 노래를 부르지 않았습니다. 1996년에야 그는 솔로이스트가 되었습니다.

프로디지 및 기타 플린트 프로젝트

Keith Flint와 그의 그룹은 거의 즉시 적절한 흐름을 포착했습니다. 그들은 수천 명의 마음을 울리는 일을 했습니다. 수년 동안 Prodigy 그룹은 수십 개의 본격적인 앨범을 발표하고 수십 개의 클립을 촬영했습니다. 90년대에는 대도시든 지방이든 모든 디스코텍은 밤에 적어도 대여섯 번 플린트 목소리로 이웃을 귀가 먹게 만들 수밖에 없었습니다. 그의 노래 중 상당수는 오늘날 관련성을 잃지 않는 진정한 히트작이되었습니다.

Flint는 여러 솔로 프로젝트를 구현하려고 시도했습니다. 그는 Flint와 Clever Brains Fryin"이라는 두 개의 밴드를 더 만들었습니다. 그러나 "Prodigy"의 영광은 꿈도 꿀 수 없었습니다. 그는 AIM4 솔로 트랙을 녹음했으며 데뷔 앨범은 아직 개발 중입니다.

마음의 일

Keith Flint와 같은 특별한 사람을 모범적 인 가족으로 상상하기는 어렵습니다. 아티스트의 개인 생활은 항상 팬, 특히 젊은 팬의 관심을 끌었습니다. Flint는 관심 부족으로 고통받지 않았기 때문에 영광이 그 흔적을 남깁니다.

일련의 덧없는 소설 끝에 마침내 인기 TV 발표자 게일 포터의 사람에게서 행복을 찾은 것 같습니다. 부부는 한동안 같은 지붕 아래에서 생활하며 삶을 확립하려고 노력했습니다. 그러나 결혼식은 오지 않았습니다. 몇 년 동안 지속된 로맨스 끝에 Kate와 Gale은 헤어졌습니다.

오늘날 작가는 자신의 사생활을 광고하지 않으려고 한다. 그의 의견으로는 무언가가 배후에 남아 있어야 하며 공개적으로 표시되어서는 안 됩니다. 이는 스타의 삶에 대한 팬들의 관심을 불러일으키며 이미 수많은 루머를 증폭시키고 있다. 그리고 나는 항상 그것들이 많이 있었다고 말해야합니다.

일반적인 신화

Keith Flint가 접하지 않은 유일한 팬 소문! 예를 들어 작가의 사망 날짜는 두 번 이상 발표되었습니다. 그리고 일부 추측에 따르면 가수는 성형 외과 클리닉에서 벗어나지 않고 몸을 끝없는 업그레이드에 노출시킵니다. 많은 아티스트와 마찬가지로 Keith Flint는 다음과 관련하여 언론에서 반복적으로 언급되었습니다. 어두운 이야기술과 마약에 대해.

소문과 공포 이야기에 대한 똑같이 비옥 한 주제는 예술가 자신에 따르면 그의 진정한 열정 인 오토바이 경주에 대한 열정입니다. 가수의 전기에 여전히 여러 가지 사고가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 예를 들어, Peter의 최근 콘서트 직전에 Flint는 오토바이에서 넘어져 심각한 부상을 입어 그랜드 쇼 취소에 대한 소문을 불러 일으켰습니다. 그러나 가수는 프로그램을 해결했습니다.

무대를 위해 만들어진 이미지도 많은 화제를 불러일으킨다. 어떤 사람들은 Flint가 인생의 진정한 정신병자라고 확신하며, 함께 있으면 위험합니다. 그러나 음악가의 친구들은 그를 항상 의지 할 수있는 친절하고 예민하며 동정적인 사람이라고 부릅니다. 예술가 자신은 신동의 존재 기간 동안 비판과 비판을 모두 침착하게 받아들이는 데 익숙해졌습니다. 유휴 소설험담. 이것은 그가 좋아하는 일을 하고 그의 새로운 작품으로 팬들을 기쁘게 하는 것을 방해하지 않습니다.

01.11.2010

친구들에게 말하는 것을 잊지 마세요

신동. 전기.
그룹 구성:
Kieron Pepper - 베이스 연주자.
키스 플린트 - 보컬리스트
토니 하울렛 - 드러머
짐 데이비스 - 기타리스트
그룹 역사.
영국 그룹 "The Prodigy"의 탄생은 1990년으로 거슬러 올라갑니다. 팀의 창립자는 Liam Howlett입니다. 그는 학교에 있는 동안 음악을 공부했습니다. 그에게 음악의 특권은 Ska 방향이었습니다. 조금 성숙해지면서 취향이 바뀌었고 힙합은 그의 도시에서 큰 인기를 얻었습니다. 당연히 Liam은 그 또래의 많은 사람들처럼 뮤지컬 그룹을 만들고 싶었습니다. 결과적으로 그는 여분의 돈을 벌고 평균 품질의 선수 두 명을 살 수있었습니다. 그리고 그 직후에 그는 "Cut to Kill"의 두 번째 DJ로 뽑혔습니다. 2년 동안 그는 그들의 노래의 의미를 이해하려고 노력했습니다. 성년이 된 하울렛은 디자인 학위를 받고 잡지사에 취직한다. 메트로폴리탄의 수장은 그룹의 앨범을 녹음하기 위해 자금을 할당합니다. 그러나 그들 중 누구도 그러한 문제에 대한 경험이 없었기 때문에 광고 나 여행을위한 돈이 충분하지 않았습니다. 그 결과 1988년 여름, 그룹은 리암을 배신하고 녹음 실.

동시에 Acid House 뮤지컬 트렌드는 전 세계적으로 탄력을 받기 시작했습니다. 이것은 컴퓨터에서 처리하지 않고는 어떤 상황에서도 얻을 수 없는 놀라운 사운드로 만들어진 음악입니다. 젊은 Howlett에 관심을 갖게 된 것은 바로 그들이었습니다. 이것은 Acid House 방향의 작곡을 처음들은 직후에 일어났습니다.

라임은 각종 파티에서 DJ로 활동하며 점차 인기를 얻었다. 적시에 Liam은 Keith Flint와 Leeroy Thornhill이라는 두 명의 미래 팀원을 만났습니다.
완전히 다른 두 사람이었지만 둘 다 고품질의 무대에서 공연하기를 원했습니다. 뮤지컬 그룹. Keith는 처음에는 음악으로서의 하우스를 좋아하지 않았지만 누나와 함께 콘서트에 가서 그곳에서 미래의 나머지 신동을 만났을 때 그의 의견은 극적으로 바뀌었습니다. 사람들은 "Labyrinth"라는 좋은 스튜디오를 찾았습니다. 거기에서 밴드의 첫 번째 트랙이 녹음되었습니다. 양질의 랩 아티스트가 필요하다는 생각은 남자들을 떠나지 않았습니다. 따라서 Maxim Rielit가 팀에 합류합니다. 그는 14세 때부터 랩을 좋아했고, 그때도 좋은 발전을 이뤘다.
이 구성으로 그룹은 축제 및 콘서트 공연으로 활동을 시작했습니다. 공연의 관중 수는 항상 달랐습니다. 예를 들어, 다섯 번째 공연에는 9명, 열두 번째 공연에는 만 명이 넘었습니다!

당시 '프로디지'의 특징은 모든 공연을 음반을 전혀 사용하지 않고 '라이브'로 진행했다는 점이다.
1990년 겨울, 샤키는 라임이 이사하겠다고 발표한 후 프로젝트를 떠났다. 새 스튜디오"특대". 그룹은 계속해서 4인조로 활동하며 새로운 팬을 확보하고 있습니다. 그들의 첫 번째 인기 싱글은 7,000장을 판매했습니다. 그룹은 리허설을 위해 앉기로 결정했지만 팬들의 비명과 여러 요인이없는 차분한 분위기에서는 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 그룹은 한 번도 리허설을하지 않았습니다.
1991년에 다음 싱글 "Charly"가 발매되었고 즉시 비디오가 촬영되었습니다. MTV 차트의 3위는 이런 종류의 트랙에 가치 있는 시작입니다. 그룹의 인기는 계속해서 높아졌습니다. 같은 해 겨울, 그들은 새 싱글 "Everybody in the Place"를 발표했습니다.

그리고 곧 그룹은 여전히 데뷔 앨범으로 성장했습니다. "The Prodigy Experience"는 레이브 스타일로 만들어진 독특하고 최고를 나타냅니다. 그룹은 투어를 갔다. 그 결과 앨범은 거의 반년 동안 히트 퍼레이드의 첫 줄에 머물 렀습니다.
하지만 그룹에 문제가 생기기 시작했습니다. 많은 비평가들은 신동이 그들의 자원을 소진했으며 그들로부터 새로운 소식이 들리지 않을 것이라고 믿기 시작했습니다. 그러나 이것은 사람들이 스타일을 바꾸도록 자극했습니다. 그리하여 1993년 7월 밴드의 새로운 싱글 "Earthbound"가 발매되었다. 그리고 곧바로 이어진 두 번째 앨범 'Music For The Jilted Generation'은 모든 가능한 채널과 잡지의 첫 번째 라인으로 즉시 치솟았고 플래티넘 등급을 받은 머큐리 상까지 수상했습니다. 앨범의 모든 구성을 듣고 일부 비평가들은 Laim을 "현대 베토벤"이라고 불렀습니다. 그리고 1995년 이 앨범을 응원하는 콘서트는 "지상에서 가장 위대한 쇼"로 불렸다.
1996. 세 번째 앨범의 첫 번째 싱글이 발매되었습니다. "Firestarter"는 트랙의 "끔찍한 비디오"에 대한 많은 사람들의 불만에도 불구하고 일주일 만에 700,000 장으로 매진되었습니다. 그룹은 Geffenim America와 계약을 체결합니다.

세 번째 앨범 The Fat Of The Land는 1997년에 발매되었습니다. 그 후 7년 동안 팬들은 밴드로부터 싱글과 컴필레이션만 받았습니다. 그러나이 사실에도 불구하고 그들은 오늘날까지 인기를 잃지 않습니다.
2004년에 발매된 앨범 "Always Outnumbered, Never Outgunned"는 오랫동안 기다려온 모든 차트와 빌보드 매거진 평가에서 즉시 1위를 차지했습니다. 그리고 10월에 밴드는 이 곡으로 그래미 상을 받았습니다.
Prodigy의 마지막 공식 앨범인 Invaders Must Die가 나온 지 5년이 되었습니다. 지금까지 그룹은 작업을 중단하지 않았으며 때때로 새로운 싱글로 계속해서 우리를 기쁘게합니다.