브장송에 있는 빅토르 위고의 집. 빅토르 위고 - 우리 삶의 현실 — LiveJournal

성

Vauban의 유네스코 세계 문화 유산 걸작인 Besancon Citadel은 프랑스에서 가장 아름다운 곳 중 하나로 간주됩니다. 구시가지와 강에서 100m 이상 높이 솟아 있어 아름다운 전경을 제공합니다.

천문 시계

1858년에서 60년 사이에 Augustine Lucian Truth가 만든 브장송 천문 시계는 30,000개 이상의 부품과 11개의 움직이는 부품으로 구성된 복잡하고 정밀한 메커니즘을 갖추고 있습니다.

LA 대성당 생장

성 베드로 대성당 여자 이름.

성 베드로 대성당 Jean에는 로마네스크 양식의 합창단과 화려한 18세기 합창단의 두 개의 다른 후진이 있습니다. Fra Bartolomeo가 1512년에 그린 "Our Lady with Saints"뿐만 아니라 프랑스의 유일한 예인 커다란 흰색 대리석 제단화를 주목할 가치가 있습니다. 근처에는 그리스도의 부활을 묘사하는 정교한 애니메이션 인물이 있는 유명한 천문 시계가 있습니다.
근무 시간:
여름 9 - 19, 겨울 9 - 18.

뤼미에르 형제의 생가

오귀스트와 루이 뤼미에르
(1862-1954) (1864-1948)
영화 발명가인 뤼미에르 형제는 브장송의 생캉탱 광장(지금의 빅토르 위고 광장) 1번지에서 태어났습니다. 아니요. Granges(이전 수도원).

포르테 느와르

서기 175년경에 지어진 "검은 문". 황제 마르쿠스 아우렐리우스를 기리기 위해.

빅토르 위고의 생가

한때 빅토르 위고가 태어난 집에 표지판이 보입니다. 그녀는 2002년 2월 26일 프랑스에서 가장 유명한 작가 중 한 사람의 정치적 투쟁인 19세기의 이상을 상기시키기 위해 교수형에 처해졌습니다.
주소:
140 그란데 루
25000 BESANCON

쿠르살

극장 뒤 광장
25000 BESANCON
리조트 투숙객에게 인기 있는 엔터테인먼트 장소인 Kursaal은 1892년에 지어졌습니다. 한때 이곳에는 서커스와 양조장이 있었습니다.

르 시어터

루 메게반드
25000 BESANCON

도시 극장은 새로운 시대의 디자인에 따라 건축가 Claude Nicolas Ledoux의 계획에 따라 1778년에 지어졌습니다. 원형 극장에 방이 만들어지고, 매점에 좌석이 만들어지고, 세계 최초의 극장 구덩이가 만들어졌습니다. 극장 회랑은 1958년 화재로 소실된 후 재건되었습니다.

Jean-Charles Emmanuel Nodier의 생가

장 샤를 에마뉘엘 노디에
(1780-1844)
저널리스트, 작가, 낭만주의 지도자인 Charles Nodier는 1813년에 파리로 이주했습니다. 1833년 프랑스 아카데미 회원으로 선출된 그는 자신의 작품에서 조국의 기쁨을 자주 언급합니다. 그는 1780년 4월 29일, 아마도 Place Victor-Hugo(현재 7번 집이 있던 곳)에 위치한 지금은 없어진 집에서 태어났고, 그의 어린 시절은 그의 할아버지이자 마스터 계약자인 Joseph Nodier의 집에서 보냈습니다. rue Neuve(현재 rue Charles -Nodier, No. 11)에서.

L'Intendance de Besancon

루 샤를 노디에
25000 BESANCON

이 건물은 현재 Du 현에 있습니다. Charles Lacour의 명령에 따라 1770-78년에 지어졌으며 지역 관리자를 위한 호텔로 사용되었습니다.

일반 계획은 위대한 파리 건축가 Victor Louis가 만들었고 건설 작업은 Nicolas Nicol이 이끌었습니다. 안뜰과 정원 사이의 전통적인 타운하우스 계획을 채택한 관리 건물에는 페디먼트가 있는 6개의 이온 기둥으로 장식된 안뜰을 향하고 있으며 후면 파사드는 원형 홀 형태로 설계되었습니다.

LA시

가브리엘 플랑콘 거리
25000 BESANCON
건축가 Studio가 설계한 Cité는 비즈니스 센터이자 커뮤니케이션 센터인 동시에 Besançon의 신기술 발견을 상징합니다.

샤펠 노트르담 뒤 피난처

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

1739년부터 1745년까지 지어진 이 예배당은 건축가 니콜라스 니콜이 설계했습니다. 이전에는 수도원 예배당이었으며 성 베드로 병원에 부속되었습니다. 1802년 자크.

공휴일 포함 매일 14:00부터 16:30까지 운영합니다.
에글리즈 생 피에르

17802년에 건축가 베르트랑은 왕궁 광장에 새로운 교회를 지을 것을 제안했고, 수많은 신고전주의 건물이 이어졌습니다. 교회는 1782-86년에 그리스 십자가 형태로 만들어졌습니다. 원래 프로젝트는 프랑스 혁명에 의해 중단되었습니다.

호텔 드 빌

9월 8일 광장
25000 BESANCON
도시의 중앙 광장에는 Richard Sarah 시장이 설계한 시청이 있습니다. 그것의 외관은 이탈리아 르네상스 궁전의 정신으로 만들어졌습니다. 시청 현관 위에는 도시의 고대 과거를 상기시키는 두 개의 기둥이 있는 독수리를 볼 수 있습니다.

에글리즈 생트 마들렌

건축가 Nicolas Nicol의 이 걸작 작업은 1746년에 시작되어 18세기 중반까지 계속되었습니다. 두 개의 탑은 1830년에 완공되었습니다. 성소 내부는 기둥이 산재한 세 개의 본당으로 나뉩니다. 전체 교회의 건축적 통일성은 18세기 종교 건축의 한 예입니다.

교회에는 5세기에 걸친 이 지역의 역사를 보여주는 박물관이 있습니다.

6 루 드 라 마들렌
25000 BESANCON
전화. : 03 81 81 12 09

반나절 더 걸릴 수 있습니다. 따라서 도시를 탐험하기 위해 적어도 하루는 누워있는 것이 좋습니다.

Besancon의 주요 명소는 다음과 같습니다. 그러나 구시 가지와 강 제방을 걷는 것만으로도 확실히 즐거움을 가져다 줄 것입니다!

Besançon의 모든 명소:

브장송 요새에 포함된 보방의 걸작으로 프랑스에서 가장 아름다운 곳 중 하나로 꼽힌다. 구시가지와 강에서 100m 이상 높이 솟아 있어 아름다운 전경을 제공합니다.

천문 시계

1858년에서 60년 사이에 Augustine Lucian Truth가 만든 브장송 천문 시계는 30,000개 이상의 부품과 11개의 움직이는 부품으로 구성된 복잡하고 정밀한 메커니즘을 갖추고 있습니다.

대성당 생장

성 베드로 대성당 Jean에는 로마네스크 양식의 합창단과 화려한 18세기 합창단의 두 개의 다른 후진이 있습니다. Fra Bartolomeo가 1512년에 그린 "Our Lady with Saints"뿐만 아니라 프랑스의 유일한 예인 커다란 흰색 대리석 제단화를 주목할 가치가 있습니다. 근처에는 복잡한 애니메이션 인물이 그리스도의 부활을 묘사하는 유명한 것들이 있습니다.

• 근무 시간:
• 여름 9~19일,
• 겨울 9 – 18.

뤼미에르 형제의 생가

오귀스트와 루이 뤼미에르(1862-1954)(1864-1948)

영화의 발명가인 Lumiere 형제는 Saint-Quentin(지금의 Victor Hugo 광장) 1번지에서 태어났습니다. 사진가인 그들의 아버지 Antoine(1840-1911)은 Rue 59번지 안뜰에 스튜디오를 유지했습니다. des Granges (이전 수도원).

나중에 형제들은 동쪽 마을로 이사했습니다. 영화의 시작이 된 유명한 영화인 "La Ciotat 역의 기차 도착"을 촬영 한 곳이 바로 그곳입니다.

포르테 느와르

Porte Noire(프랑스어로 "Black Gate")는 서기 175년경에 지어졌습니다. 황제 마르쿠스 아우렐리우스를 기리기 위해.

빅토르 위고의 생가

한때 빅토르 위고가 태어난 집에 표지판이 보입니다. 그녀는 2002년 2월 26일 프랑스에서 가장 유명한 작가 중 한 사람의 정치적 투쟁인 19세기의 이상을 상기시키기 위해 교수형에 처해졌습니다.

주소:
140 그란데 루
25000 BESANCON

쿠르살

극장 뒤 광장
25000 BESANCON

리조트 투숙객에게 인기 있는 엔터테인먼트 장소인 Kursaal은 1892년에 지어졌습니다. 한때 이곳에는 서커스와 양조장이 있었습니다.

브장송 극장

루 메게반드
25000 BESANCON

도시 극장은 새로운 시대의 디자인에 따라 건축가 Claude Nicolas Ledoux의 계획에 따라 1778년에 지어졌습니다. 원형 극장에 방이 만들어지고, 매점에 좌석이 만들어지고, 세계 최초의 극장 구덩이가 만들어졌습니다. 극장 회랑은 1958년 화재로 소실된 후 재건되었습니다.

장 샤를 에마뉘엘 노디에의 집

장 샤를 에마뉘엘 노디에(1780-1844)

저널리스트, 작가, 낭만주의 지도자인 Charles Nodier는 1813년에 이사했습니다. 1833년 프랑스 아카데미 회원으로 선출된 그는 자신의 작품에서 조국의 기쁨을 자주 언급합니다. 그는 1780년 4월 29일, 아마도 Place Victor-Hugo(현재 7번 집이 있던 곳)에 위치한 지금은 없어진 집에서 태어났고, 그의 어린 시절은 그의 할아버지이자 마스터 계약자인 Joseph Nodier의 집에서 보냈습니다. rue Neuve(현재 rue Charles -Nodier, No. 11)에서.

L'Intendance de Besancon

루 샤를 노디에
25000 BESANCON

이 건물은 현재 Du 현에 있습니다. Charles Lacour의 명령에 따라 1770-78년에 지어졌으며 지역 관리자를 위한 호텔로 사용되었습니다.

일반 계획은 위대한 파리 건축가 Victor Louis가 만들었고 건설 작업은 Nicolas Nicol이 이끌었습니다. 안뜰과 정원 사이의 전통적인 타운하우스 계획을 채택한 관리 건물에는 페디먼트가 있는 6개의 이온 기둥으로 장식된 안뜰을 향하고 있으며 후면 파사드는 원형 홀 형태로 설계되었습니다.

브장송의 다른 명소:

가브리엘 플랑콘 거리
25000 BESANCON
건축가 Studio가 설계한 Cité는 비즈니스 센터이자 커뮤니케이션 센터인 동시에 Besançon의 신기술 발견을 상징합니다.

샤펠 노트르담 뒤 피난처

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

1739년부터 1745년까지 지어진 이 예배당은 건축가 니콜라스 니콜이 설계했습니다. 이전에는 수도원 예배당이었으며 성 베드로 병원에 부속되었습니다. 1802년 자크.

공휴일 포함 매일 14:00부터 16:30까지 운영합니다.
에글리즈 생 피에르

17802년에 건축가 Bertrin은 브장송의 왕궁에 새로운 교회를 지을 것을 제안했고, 일련의 신고전주의 건물이 이어졌습니다. 교회는 1782-86년에 그리스 십자가 형태로 만들어졌습니다. 원래 프로젝트는 프랑스 혁명에 의해 중단되었습니다.

호텔 드 빌

9월 8일 광장
25000 BESANCON
Besançon의 중앙 광장에는 Richard Sar 시장이 디자인한 시청이 있습니다. 그것의 외관은 이탈리아 르네상스 궁전의 정신으로 만들어졌습니다. 시청 현관 위에는 도시의 고대 과거를 상기시키는 두 개의 기둥이 있는 독수리를 볼 수 있습니다.

에글리즈 생트 마들렌

건축가 Nicolas Nicol의 이 걸작 작업은 1746년에 시작되어 18세기 중반까지 계속되었습니다. 두 개의 탑은 1830년에 완공되었습니다. 성소 내부는 기둥이 산재한 세 개의 본당으로 나뉩니다. 전체 교회의 건축적 통일성은 18세기 종교 건축의 한 예입니다.

5세기에 걸친 이 지역의 역사를 보여주는 교회가 있습니다.

6 루 드 라 마들렌
25000 BESANCON
전화. : 03 81 81 12 09

(평점: 1 , 평균: 5,00 5점 만점)

뛰어난 시인이자 극작가이자 작가인 Victor Marie Hugo는 1802년 2월 26일 Besancon에서 장교의 가족으로 태어났습니다. 부모의 결혼 생활이 잘 풀리지 않아 아기는 아버지 집과 어머니 집 사이를 배회했습니다. 아마도 이 때문에 어린 휴고는 극도로 병약한 소년이었을 것입니다.

Victor는 1822 년 10 월에 어린 시절부터 사랑했던 소녀 Alede Fouquet의 법적 배우자가되었을 때 아직 스무 살이 아니 었습니다. 첫 아이는 불과 몇 달 만에 사망했습니다. 맏아들의 비극적 인 죽음 이후 그의 아내는 Victor Hugo에게 두 딸과 두 아들의 네 자녀를 더주었습니다. 배우자 간의 관계는 사랑과 이해로 가득 차 있었기 때문에 작가의 동료들은 부부를 "거룩한 가족"이라고 불렀습니다.

송가와 소설의 시대는 19세기의 20-30년대에 이르러 연극의 물결에 자리를 내주었다. 연극 환경에 점점 더 몰두하고 리허설에서 시간 감각을 잃어 휴고는 거의 집에 나타나지 않습니다. 가족 짧은 서사시가 무너지고 흔들리는 잔재에 승리의 연극 "Ernani"가 생겨 가족에게 전례없는 재정적 부를 가져다줍니다.

1831년 초, 작가는 전설적인 소설을 끝내고 동시에 행복한 결혼 생활을 시작합니다. Adele은 오래 전에 Victor와 사랑에 빠졌지 만 눈치 채지 못했지만이 위치에서의 삶은 젊은 창조적 인 사람에게는 참을 수 없게되었습니다.

이때 운명은 그에게 새로운 햇살, 매력적인 파리지앵 줄리엣 드루에를 선사한다. 가녀린 검은 ​​눈의 기녀와 휴고는 서로를 위해 만들어진 것 같았습니다 ... 작가의 삶에 다시 하얀 행진이 시작되고 영감으로 가득 찬 그는 새로운 활력으로 문학 활동을 시작합니다. 그건 그렇고, Adele과 달리 Juliette는 사랑하는 사람의 작업을 높이 평가하고 항상 그의 원고를 보관했습니다. Victor의 영감은 곧 "Songs of Twilight"라는 시집으로 이어졌습니다.

흥미롭게도 이러한 관계에서 Hugo는 진정한 연인보다 엄격한 멘토임을 입증했습니다. 그의 가벼운 손매혹적인 기녀의 줄리엣은 겸손한 수녀로 변했습니다 ... 한편 작가는 사회 활동에 곤두박질칩니다. 예, 1845년에 그는 프랑스의 동료가 되었습니다. 그리고 이것은 궁극적인 꿈이 아니었습니다.

1843년 위고의 장녀 레오폴디나가 남편과 함께 비극적으로 사망한다. 동시에 작가 균열의 두 번째 (비공식) 결혼이 시작됩니다. Juliette 외에도 많은 예쁜 창녀와 여배우가 그를 방문하기 시작합니다. 불과 7 년 후, 불행한 여성은 카사노바의 "착취"에 대해 알게되고 그녀의 편지 외에도 Hugo와의 연애 서신도 첨부 한 라이벌 자신의 입술에서 어떻게 알게되었는지 ...

1950년대에 프랑스인 거장은 망명자가 되어 브뤼셀과 영국 제도 사이를 떠돌아다녔습니다. 프랑스 이외의 지역에서 그는 소책자 "Napoleon the Small"을 출판하여 전례없는 명성을 얻은 후 새로운 활력으로 창의력을 발휘합니다. 행운은 때때로 그에게 미소를지었습니다. "Contemplation"시 수집 비용으로 Hugo는 집 전체를 지을 수있었습니다!

60년대에는 Les Misérables, Toilers of the Sea, Songs of the Streets and Forests가 등장했습니다. 작가는 그의 첫사랑 인 Adele과 그의 모든 자녀의 죽음에도 영향을받지 않습니다. 결국 Victor Hugo의 삶은 이제 Juliette 외에도 Marie, Sarah, Judith에 의해 모두 젊고 신선하며 열정적으로 밝아졌습니다. 80세의 나이에도 휴고는 자신을 유지했습니다. 죽기 두 달 전에도 그는 여전히 연애를 했습니다.

1885년 5월 22일, 세계는 위대한 작가에게 작별을 고했습니다. 200만 명이 빅토르 위고의 관을 따라...

빅토르 위고, 참고 문헌

모두 Victor Hugo의 저서:

시

1822
"송시와 시적 경험"
1823
"오데스"
1824
"뉴 오드"
1826
"오드와 발라드"
1829
"동양적 동기"
1831
« 단풍»
1835
"트와일라잇의 노래"
1837
"내면의 목소리"
1840
"광선과 그림자"
1853
"보복"
1856
"사색"
1865
"거리와 숲의 노래"
1872
"끔찍한 년"
1877
"할아버지가 되는 기술"
1878
"아빠"
1880
"혁명"
1881
"성령의 네 바람"
1859, 1877, 1883
"시대의 전설"
1886
"사탄의 끝"
1891
"하나님"
1888, 1893
"거문고의 모든 현"
1898
"암흑기"
1902, 1941
"마지막 뭉치"
1942
"대양"

극 법

1819/1820
"이네스 드 카스트로"
1827
"크롬웰"
1828
"에이미 롭사트"
1829
"마리온 델로메"
1829
"에르나니"
1832
"왕이 재미있다"
1833
"루크레티아 보르지아"
1833
"메리 튜더"
1835
"파두아의 폭군 안젤로"
1838
"루이 블라스"
1843
"버그레이브스"
1882
"토크마다"
1886
무료극장. 작은 조각 및 파편»

짧은 이야기

1823
"아이슬란드인 간"
1826
"벽-자르갈"
1829
"사형 선고를 받은 자의 마지막 날"
1831
"노트르담 대성당"
1834
"클로드 게"
1862
"레 미제라블"
1866
"바다의 일꾼들"
1869
"웃는 남자"
1874
"아흔세 살"

홍보 및 에세이

1834
"미라보의 연구"
1834
"문학 및 철학적 실험"
1842
라인. 친구에게 편지"
1852
"작은 나폴레옹"
1855
"루이 보나파르트에게 보내는 편지"
1864
"윌리엄 셰익스피어"
1867
"파리"
1867
"건지에서 온 목소리"
1875
"유배 전"
1875
"유배 중"
1876, 1889
"유배 후"
1877-1878

한때 유명한 작가가 프랑스에 살았던 집 박물관이 꽤 많이 있습니다-약 120. George Sand, Alexandre Dumas, Jules Verne, Honore de Balzac, Victor Hugo .... 그들이 걸었던 계단을 오르고, 한때 그들에게 속했던 물건을 손으로 만지고, 그들의 영웅 대신에 자신을 상상할 수도 있습니다.

Victor Hugo는 꽤 일찍 명성을 얻었습니다. 첫 시가 출판된 후 왕이 초보 작가에게 연금을 지급했을 때 그는 겨우 20세였습니다. 이것은 그가 어린 시절부터 사랑했던 소녀와 결혼할 수 있게 해주었다. 컬렉션에 이어 수많은 연극과 소설이 이어졌고 명성과 부를 얻었습니다.

Place des Vosges (1799까지-Place Royal), 집 번호 6, 17 세기 초에 지어진 오래된 저택. 1831년에 유명한 작가 빅토르 위고가 아내(Adèle Fouché)와 다섯 자녀를 이곳으로 데려왔습니다. 그들은 건물 2 층에있는 280 평방 미터의 아파트를 차지하고 약 16 년 (1832-1848) 동안 살았습니다.

Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows와 같은 최고의 소설이이 아파트에서 작성되었습니다. 1841년에 빅토르 위고는 프랑스 아카데미의 회원이 되었고, 얼마 후인 1848년에는 국회의원이 되었습니다. 많은 사람들이 이곳에 왔습니다 유명한 사람들출연 : Prosper Merimee, Honore de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, 프란츠 리스트 이 아파트에서 작가는 사랑하는 딸인 Leopoldina와 결혼했습니다.

집 박물관 Hugo의 매력

1902년, 빅토르 위고 탄생 100주년을 맞아 그의 이전 아파트에 주택 박물관을 열기로 결정했습니다. Paul Meris (친구이자 집행자)가 저택을 구입하고 박물관 구성의 기초가 된 작가의 책, 원고, 그림, 개인 소지품을 기증 한 이유.

복도 또는 앞방

방은 절제된 스타일로 꾸며져 있습니다. 벽 중 하나 근처에는 스탠드에 두 개의 오래된 상자가 있습니다. 그들 각각은 고유 한 스타일로 만들어졌으며 뚜껑과 전면 벽에 장식 그림이 있습니다. 입구 맞은편에는 흉상이 세워져 있는 유리창이 있습니다. 화장대의 하부는 값비싼 나무로 만들어졌으며 조각으로 장식되어 있습니다. 거대한 와이드 미러가 방의 천장까지 거의 올라갑니다.

벽은 거장의 그림으로 장식되어 있습니다. 일부 캔버스는 다른 시대의 역사적 사건을 묘사합니다. 다른 그림과 판화에는 가족, 친한 친구의 자녀 및 지인의 이미지가 있습니다. 명예의 장소모든 캔버스 중에서 위고 부인의 이미지로 하나를 차지합니다. 모든 그림은 무겁게 조각된 액자에 액자로 채워져 있습니다.

앞 방은 충분히 넓지 만 크지는 않습니다. 고풍스러운 샹들리에가 높은 천장에 체인으로 매달려 있습니다.

빨간 방

복도에서 방문자는 즉시 빨간 방으로 들어갑니다. 전체 객실은 빨간색 톤으로 장식되어 있으며 대비되는 색상의 값비싼 가구가 비치되어 있습니다. 쪽모이 세공 마룻바닥부터 천장까지 벽은 버건디 벽지로 덮여 있습니다. 끈으로 묶인 무거운 빨간 커튼이 창문에 걸려 있었다. 동시에 방은 매우 밝고 편안합니다.

한쪽 벽을 따라 새겨진 금박 다리에 두 개의 커피 테이블이 있습니다. 그 위에는 빅토르 위고 시대의 유명한 인물들을 묘사한 장식용 조각상과 흉상이 있습니다. 방 중앙에는 작가와 그의 가족의 가정 용품이 유리 아래에있는 희귀 한 테이블이 있습니다.

방 한쪽에 있는 2개의 발코니 출구에는 천장 높이까지 완전히 유리로 된 이중문이 있습니다. 발코니는 광장의 아름다운 전망을 제공합니다. 문 사이, 벽 근처에는 조각 된 침대 옆 탁자가 있으며 그 위에는 유명한 작가의 삶에서 남은 두 개의 꽃병과 접시가 있습니다.

벽에는 이전 방과 마찬가지로 거장의 그림이 걸려 있습니다. 그들 중 다수는 유명한 사람과 가족 친구를 묘사하고 나머지는 다양한 시대의 역사적 순간입니다. 또한 방에는 반대편 벽에 걸려있는 정교한 금박 프레임의 거울이 있습니다.

중국 거실

고전적인 스타일로 만들어진 빨간 방을 지나면 중국 가정 용품과 예술품으로 가득 찬 방이 있습니다. 이 방에서 작가의 디자인 재능을 감상할 수 있습니다.

방의 벽 중 하나는 중국 도자기 접시가 그려진 선반으로 거의 완전히 덮여 있습니다. 이 선반은 Victor Hugo가 직접 디자인하고 그의 친구가 그림을 그리고 마무리했습니다. 같은쪽에 굴뚝이 있는데 그 패널은 주인이 그렸습니다. 방은 기본 검정, 차분한 녹색 및 부르고뉴 톤이 지배합니다. 도면은 금색, 빨간색 및 녹색 페인트로 만들어집니다.

높은 천장은 화려한 무늬가 있는 조각된 나무로 장식되어 있습니다. 각각의 개별 작품은 예술 작품입니다. 천장에는 전등 갓이 달린 중국식 램프가 걸려 있습니다.

굴뚝 양쪽에는 의자가 있고 그 근처에는 장인의 손이 능숙하게 칠한 중국 비서 테이블이 있습니다. 이 테이블에는 많은 편지와 서신에 대한 답변이 기록되어 있습니다. 방을 데울 수 있도록 방에 벽난로가 있습니다.

방에서 이전 방과 같은 스타일로 만들어진 발코니 출구가 있습니다. 모든 벽은 새, 나비, 중국인, 중국 여성을 묘사한 채색된 나무 패널로 덮여 있습니다. 선반에는 용과 다양한 중국 요리를 묘사한 조각상이 있습니다.

Victor Hugo의 아파트 식당은 고딕 양식으로 만들어졌습니다. 방 중앙에는 거대한 나무 테이블과 의자가 있습니다. 주변 벽을 따라 벤치, 찬장, 화장대, 침대 옆 탁자와 같은 가구가 있습니다. 모든 것은 비싸고 무거운 나무로 만들어졌으며 조각으로 장식되어 있습니다.

방의 모든 장식이 다른 곳에서 구입 한 르네상스 가구로 만들어 졌다는 점은 주목할 만합니다.

디자이너와 목수의 도움으로 무거운 나무 문으로 식탁을 만들었고 다양한 서랍장이 찬장과 벤치로 바뀌었습니다. 식당의 벽에는 무거운 액자의 그림과 사진이 늘어서 있습니다. 선반과 테이블에는 장식용 인형과 유명한 사람들을 묘사한 것들이 있습니다.

벽 중 하나 근처에는 선반과 조각 기둥이있는 큰 나무 프레임 캐비닛에 움푹 들어간 큰 거울이 있습니다. 두 개의 창은 무거운 커튼에도 불구하고 모든 월페이퍼의 색상으로 만들어지고 아름답게 장식되어 있음에도 불구하고 빛을 잘 받아들입니다. 천장에는 방 전체 스타일의 무거운 금속 샹들리에가 매달려 있습니다.

방은 무거운 가구로 장식되어 있고 벽과 커튼의 색상이 어둡다는 사실에도 불구하고보기에 매우 쾌적하고 아늑합니다. 그리고 가구의 아름다움은 그 당시의 주인이 일했던 소박함으로 눈을 끕니다.

작은 홀

정말 작은 방입니다. Victor Hugo가 살았던 시대의 거대한 가구를 배치하는 것은 거의 불가능합니다. 만든 방 현대적인 스타일, 벽지로 덮인 벽과 천장. 멋진 벤치나 무거운 샹들리에는 없습니다.

오늘날 건물은 전시실로 사용됩니다. 회화, 판화, 원고 및 기타 유사한 예술 작품과 귀중한 역사적 표본이 벽에 걸려 있습니다. 박람회는 지속적으로 변경되거나 종료됩니다. 그 이유는 일부 항목은 열화될 수 있으므로 영구적으로 표시할 수 없기 때문입니다.

공방은 재능있는 작가가 자신의 작품을 창작하고 창작한 곳입니다. 당시 유행하던 녹색 스타일로 만들어졌습니다.

방은 작지만 완전히 열려 있고 무거운 커튼으로 매달리지 않은 두 개의 발코니 개구부 덕분에 상당히 넓고 밝습니다. 바닥은 나무 쪽모이 세공 마루로 되어 있지만 당시의 조명은 보존되지 않았습니다. 이제 방은 현대적인 장치로 조명됩니다.

방에는 문양이 새겨진 오래된 서랍장이 있고 그 위에 큰 입상이 있습니다. 다음은 Leon Bonn의 흉상이있는 높은 받침대입니다. 발코니 반대편에는 얇은 아름다운 다리에 높은 비서가 있습니다.

작가의 책상은 그의 원고 샘플, 오래된 책 및 다양한 개인 물품이 유리 아래에 제시된 방에 있습니다. 그의 지인, 친구의 그림과 초상화, 발코니 출구가있는 벽에 그의 손자 Georges와 Jeanne의 큰 초상화가 모든 벽에 걸려 있습니다.

워크숍을 통해 방문자는 침실로 들어갑니다. Victor Hugo의 손자 덕분에 작가가 말년을 보냈던 방의 실내 장식과 가구가 보존되었습니다. 방은 완전히 복원되어 당시 방의 분위기를 전합니다.

작은 방에는 지붕이 있는 거대한 나무 침대가 있는데 지난 날들, 시간 및 분 Victor Hugo. 침대 머리는 조각되어 있고 높습니다. 주변을 따라 있는 네 개의 기둥에는 지붕이 놓인 다리부터 시작하여 조각된 지지대가 있습니다.

방을 데우기 위해 대리석 벽난로가 제공되며 그 위에 큰 거울이 천장까지 올라갑니다. 양초가 달린 촛대 두 개와 벽난로 위에 있는 오래된 시계가 있습니다. 침대 근처에는 값 비싼 나무로 만들어지고 장인이 장식 한 고딕 양식의 키 큰 서랍장이 있습니다.

객실에는 대형 찬장, 골동품 조각 캐비닛 및 의자도 있습니다. 장식용 인형은 선반과 캐비닛에 배치됩니다. 바닥에는 키가 큰 꽃병이 있습니다. 벽에는 말년에 침대에 누워 있는 빅토르 위고를 묘사한 두 개의 그림도 있습니다.

방 전체의 벽은 붉은색 벽지로 덮여 있고, 침대 맞은편에 있는 단일 창을 통해 햇빛이 들어옵니다. 천장에는 자연을 묘사한 늘어진 태피스트리가 있습니다. 창문은 천장에 무겁게 드리워진 붉은 커튼으로 덮여 있다.

거기에 도착하는 방법

주소: 6 Place des Vosges, 파리 75004
전화: +33 1 42 72 10 16
웹사이트: maisonsvictorhugo.paris.fr
지하철: Saint-Paul, Bastille, Chemin-Vert
근무 시간:월요일을 제외한 10:00-18:00

티켓 가격

• 성인: 7€
• 감소: 5 €

업데이트: 2015년 11월 13일

전기 (en.wikipedia.org)

삶과 예술

작가의 아버지 Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) 러시아어. (1773-1828), 나폴레옹 군대의 장군이되었고, 선주의 딸인 그의 어머니 Sophie Trebuchet (1772-1821)은 왕실 주의자-Voltairian이었습니다.

Hugo의 어린 시절은 Marseille, Corsica, Elba (1803-1805), Italy (1807), Madrid (1811)에서 이루어지며 아버지의 경력이 발생하고 가족이 매번 파리로 돌아갑니다. Victor는 마드리드 귀족 신학교에서 공부했으며 왕의 페이지에 등록하기를 원했습니다.[출처?] 여행은 미래 시인의 영혼에 깊은 인상을 남겼고 그의 낭만적인 전망을 준비했습니다. 위고 자신은 나중에 스페인이 그에게 "마법의 샘, 그 물은 그를 영원히 취하게 했다"고 말했습니다. 파리에서 아들과 함께

1822년 10월 Hugo는 Adele Fouche와 결혼했고 이 결혼에서 다섯 자녀가 태어났습니다.
* 레오폴드(1823-1823)
* 레오폴디나(1824-1843)
* 찰스(1826-1871)
* 프랑수아-빅토르(1828-1873)
* 아델(1830-1915).

1841년 휴고는 프랑스 아카데미에, 1848년에는 국회의원으로 선출되었습니다.

삽화

그 시대의 많은 젊은 작가들처럼 위고는 낭만주의 문학 운동의 유명한 인물이자 19세기 초 프랑스의 저명한 인물인 프랑수아 샤토브리앙의 영향을 많이 받았습니다. 젊었을 때 Hugo는 "Chateaubriand or nothing"이 되고 자신의 삶이 전임자와 같아야 한다고 결심했습니다. Chateaubriand와 마찬가지로 Hugo는 낭만주의의 발전을 촉진하고 공화주의의 지도자로서 정치에서 중요한 위치를 차지했으며 그의 정치적 입장으로 인해 추방되었습니다.

Hugo의 초기 작업에 대한 초기 열정과 웅변은 초기에 성공과 명성을 얻었습니다. 위고가 겨우 20세였던 1822년에 그의 첫 번째 시집(Odes et poesies diversity)이 출판되었습니다. 루이 18세는 작가에게 연간 수당을 지급했습니다. Hugo의 시는 자발적인 열정과 유창함으로 찬사를 받았지만, 이 수집된 작품은 첫 번째 승리가 있은 지 4년 후인 1826년에 쓰여진 Odes et Ballades로 이어졌습니다. Odes et Ballades는 Hugo를 가사와 노래의 진정한 대가인 위대한 시인으로 소개했습니다.

소설 장르에서 빅토르 위고의 첫 번째 원숙한 작품은 1829년에 쓰여졌으며 작가의 예리한 사회적 의식을 반영했으며, 이는 그의 후속 작품에서 계속되었습니다. Le Dernier jour d'un condamne(사형 선고를 받은 마지막 날) 이야기는 Albert Camus, Charles Dickens, F. M. Dostoevsky와 같은 작가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 프랑스에서 처형된 실제 살인자에 대한 단편 다큐멘터리인 Claude Gueux는 1834년 빛을 보았고 나중에 Hugo 자신이 사회 불의에 대한 훌륭한 작업인 Les Misérables의 선구자로 환호했습니다. 그러나 Hugo의 첫 번째 전체 소설은 1831년에 출판되어 유럽 전역의 많은 언어로 빠르게 번역된 대성공을 거둔 Notre-Dame de Paris(Notre Dame)가 될 것입니다. 소설의 한 가지 효과는 인기 소설을 읽는 수천 명의 관광객을 끌어들이기 시작한 낡아빠진 노트르담 대성당에 대한 관심을 끄는 것이었다. 이 책은 또한 오래된 건물에 대한 새로운 존경심에 기여했으며, 그 직후 적극적으로 보존되기 시작했습니다.

지난 몇 년

위고는 판테온에 묻혔다.

흥미로운 사실

* 수성의 분화구는 휴고의 이름을 따서 명명되었습니다.
* "Hugo"는 사회 공학의 사회 공학 유형 중 하나입니다.
* Hugo에 대한 다음과 같은 일화가 있습니다.
“빅토르 위고가 프로이센에 갔을 때.
- 너 뭐하니? -헌병이 그에게 설문지를 작성하여 물었습니다.
- 글쓰기.
-생활비를 어떻게 벌 수 있는지 묻습니다.
- 깃털.
-그래서 적어 봅시다. “Hugo. 깃털 상인."

작곡

시

* 송가와 시적 경험(Odes et poesies diversity, 1822).
* 송가(Odes, 1823).
* 새로운 송시(Nouvelles Odes, 1824).
* 송가와 발라드(Odes et Ballades, 1826).
* 오리엔탈 모티프(Les Orientales, 1829).
* 단풍(Les Feuilles d'automne, 1831).
* 황혼의 노래(Les Chants du crepuscule, 1835).
* 내부 목소리(Les Voix interieures, 1837).
* 광선과 그림자(Les Rayons et les ombres, 1840).
* 보복(Les Chatiments, 1853).
* 묵상 (Les Contemplations, 1856).
* 거리와 숲의 노래(Les Chansons des Rues et des bois, 1865).
* 끔찍한 해(L'Annee Terrior, 1872).
* 할아버지가 되는 기술(L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* 아빠(Le Pape, 1878).
* 혁명 (L "Ane, 1880).
* 성령의 네 바람(Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* 시대의 전설(La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* 사탄의 종말(La fin de Satan, 1886).
* 신(Dieu, 1891).
* 거문고의 모든 현(Toute la lyre, 1888, 1893).
* The Dark Years (Les annees funestes, 1898).
* 마지막 단(Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* 바다 (Ocean. Tas de pierres, 1942).

극 법

* 크롬웰(크롬웰, 1827).
* 에이미 롭사트(1828년, 1889년 출판).
* 에르나니(Hernani, 1830).
* 마리온 Delorme (Marion Delorme, 1831).
* 왕은 스스로를 즐겁게 한다(Le Roi s'amuse, 1832).
* 루크레체 보르지아(루크레체 보르지아, 1833).
* 메리 튜더(Marie Tudor, 1833).
* 안젤로, 파도바의 참주(Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* 루이 블라스(루이 블라스, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* 무료 극장. 작은 조각과 조각들(Theatre en liberte, 1886).

짧은 이야기

* 한 아이슬란드인(Han d'Islande, 1823).
* 벌레 자르갈 (벌레 자르갈, 1826)
* 사형 선고를 받은 마지막 날(Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* 노트르담 대성당(Notre-Dame de Paris, 1831).
* 클로드 구외(1834).
* 레미제라블(Les Miserables, 1862).
* 바다의 노동자들(Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* 웃는 남자(L'Homme qui rit, 1869).
* 93년(Quatrevingt-treize, 1874).

홍보 및 에세이

선별된 참고문헌

수집 작품

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* 수집 작품 : 15 권 - M .: Goslitizdat, 1953-1956.
* 수집 작품 : 10 권 - M .: Pravda, 1972.
* 수집 작품 : 6 권 - M .: Pravda, 1988.
* 전집: 6권 - Tula: Santaks, 1993.
* 전집 : 4권 - M .: Literature, 2001.
* 수집 작품 : 14 권 - M .: Terra, 2001-2003.

휴고에 관한 문학

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* Karelsky A. V. Hugo // 세계 문학사. T. 6. M.: 나우카, 1989.
* 루이 아라곤 "현실주의 시인 위고"
* Lukov V. A. Hugo // 외국 작가: 서지 사전. M.: 교육, 1997.
* Meshkova I. V. Victor Hugo의 작품. - 왕자. 1 (1815-1824). - 사라토프: 에드. 사르. 운타, 1971.
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* Muravyova N. I. Hugo. - 2판. - M.: Mol. 가드, 1961. - (ZhZL).
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* 휴고 아델. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
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* 모루아 앙드레. 올림피오: La vie de Victor Hugo, 1954
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* 쇼벨 A.D. & Forestier M. 건지에 있는 빅토르 위고의 특별한 집, 1975
* 리차드슨 조안나. 빅토르 위고, 1976
* 브롬베르트 빅터. 빅토르 위고와 환상적인 소설, 1984
* 우버스펠트 앤. Paroles de Hugo, 1985
* 겔락 수잔. 황홀한 숭고함, 1990
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* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": 전환, 혁명, 구원, 1996
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* 프레이 존 A. 빅터 휴고 백과사전, 1998
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* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Paris, 2008

메모리

* 파리의 빅토르 위고 하우스 박물관.
* Laurent Marquest의 소르본느 기념비.
* 룩셈부르크의 빅토르 위고 하우스 박물관. 로댕의 위고 흉상.
* Hermitage의 Hugo 기념비. 저자 - Laurent Marquest. 파리 시청을 모스크바에 선물.

다른 예술 형식의 Hugo 작품

작품을 원작으로 한 각색 및 영화

* Quasimodo d'El Paris (1999) (소설 "노트르담 드 파리")
* 레미제라블 (1998) (소설)
* 노틀담의 꼽추 (1996) (소설 "노트르담 드 파리")
* 레미제라블 (1995) (소설)
* Mest shuta (1993) (소설 "Le Roi s'Amuse")
* 레미제라블(1988)(소설)
* Dias dificiles (1987) (소설)
* 라 양심 (1987) (단편)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (소설 "Le dernier jour d'un condamne")
* 레미제라블 (1982) (소설)
* Rigoletto (1982) (연극 "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (소설 "레미제라블")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (드라마에서 느슨하게 영감을 받음)
* Sefiller (1967) (소설 "레미제라블")
* L'uomo che ride (1966) (소설 "L'Homme qui rit") (이탈리아어 버전에서는 인정되지 않음)
* 장발장(1961)(소설 "레미제라블")
* 레미제라블(1958)(소설)
* La deroute (1957) (이야기)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (소설 "노트르담 드 파리")
*노트르담 드 파리(1956)(소설)
* Sea Devils (1953) (소설 "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (소설 "Angelo, tyran de Padoue")
* 레미제라블(1952)(소설)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (소설)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (소설)
* Ruy Blas (1948) (연극)
* I miserabili (1948) (소설 "레미제라블")
* Il tiranno di Padova (1946) (소설)
* 리골레토 (1946) (소설)
* El rey se divierte (1944/I) (연극)
* El boassa (1944) (소설 "레미제라블")
* Los miserables (1943) (소설)
* Il re si diverte (1941) (연극)
* 노틀담의 꼽추 (1939) (소설)
* Les pauvres gens (1938) (작가)
* Gavrosh (1937) (소설 "레미제라블")
* Toilers of the Sea (1936) (소설 "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (소설)
* Les miserables (1934) (소설)
* 장발장(1931)(소설 "레미제라블")
* Aa mujo: Kohen (1929) (소설)
* Aa mujo: Zempen (1929) (소설)
* 주교의 촛대(1929)(소설 "레미제라블")
* 웃는 남자 (1928) (소설 "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (연극 "Le Roi s'Amuse")
* 레미제라블(1925)(소설)
* The Spanish Dancer (1923) (소설)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (소설 "노트르담 드 파리")
* Toilers of the Sea (1923) (소설 "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (이야기)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (이야기)
* 노틀담의 꼽추 (1923/II) (소설)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (소설 "Les Miserables") (부분 "Miserables, Les")
* 위대한 연극의 긴박한 순간(1922)(소설 "노트르담 드 파리")(부분 "에스메랄다")
* 에스메랄다(1922)(소설 "노트르담 드 파리")
* Das grinsende Gesicht (1921) (소설 "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (소설)
* Quatre-vingt-treize (1920) (소설)
* The Toilers (1919) (소설 "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (극)
* Les travailleurs de la mer (1918) (소설)
* Der Konig amusiert sich (1918) (소설 "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (소설)
* 마리 튜더(1917)(연극)
* The Darling of Paris (1917) (소설 "노트르담 드 파리")
* Don Caesar de Bazan (1915) (소설 "Ruy Blas")
* 주교의 촛대(1913)(소설 "레미제라블")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (소설)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (소설)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (소설)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (소설)
* 풀치넬라의 비극(1913)(극)
* Marion de Lorme (1912) (작가)
* Ruy-Blas (1912) (연극)
* 노트르담 드 파리(1911)(소설 "노트르담 드 파리")
* 에르나니(1911)(작가)
* 꼽추 휴고 (1910) (소설)
* 헤르나니(1910)(작가)
* 레미제라블(1909)(소설)
* Rigoletto (1909/I) (작가)
* Les miserables (Part III) (1909) (소설 "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (연극)
* Les miserables (Part II) (1909) (소설)
* Les Miserables (1부) (1909) (소설 "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (소설 "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (소설 "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (연극)
* 리골레토 (1909/II) (연극)
* 에스메랄다(1905)(소설 "노트르담 드 파리")

뮤지컬 극장

* 1836 - "Esmeralda"(오페라), 작곡가 L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda"(발레), 작곡가 C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda"(오페라), 작곡가 A. Dargomyzhsky
* 1876 - "안젤로"(오페라), 작곡가 C. Cui
* 1851 - "Rigoletto"(오페라), 작곡가 G. Verdi
* 1844 - "Ernani"(오페라), 작곡가 G. Verdi
* 1880 - La Gioconda(오페라), 작곡가 A. Ponchielli
* 1914 - "노트르담"(발레), 작곡가 F. 슈미트
* 2005 - 노트르담 드 파리 (뮤지컬)

전기

빅토르 위고의 79번째 생일인 1881년 2월 26일은 파리와 프랑스 전역에서 공휴일로 기념되었습니다. Eylau Avenue에 개선문이 세워졌습니다. 그것을 통해 위고의 집을 지나 60만 명의 파리지앵과 관구민들이 행진했습니다. 좋은 사람, 손자들과 함께 창가에 서서 그의 추종자들에게 절하고 감사했습니다. 6개월 후 Eylau Avenue는 Avenue Victor-Hugo로 이름이 변경되었습니다. Hugo는 4년 동안 자신의 거리에서 살았습니다.

1885년 6월 1일, 스타 광장에서 판테온까지 엄청난 인파가 그의 관을 동반했습니다. 두 개의 흰 장미 화환으로 장식된 검은 영구차의 의장대에는 12명의 젊은 시인들이 서 있었습니다. 유고는 유언장에서 이렇게 썼습니다. “나는 가난한 사람들에게 5만 프랑을 남깁니다. 나는 가난한 사람의 영구차에 실려 공동묘지로 가고 싶다. 나는 어떤 교회의 장례식도 거부합니다. 나는 모든 영혼들이 나를 위해 기도해 주기를 요청한다. 나는 신을 믿는다. 빅토르 위고".

그는 프랑스 혁명 달력에 따라 Besancon에서 태어났습니다-공화국 10 주년의 7 vantoses. 그의 부모는 나폴레옹 장교 Joseph Leopold Siguisbert Hugo와 Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere에서 태어난 Madame Hugo였습니다. 곧 Hugos는 떨어져 살기 시작했습니다.

두 명의 형과 함께한 Victor Marie는 아버지 또는 어머니와 함께 한 도시에서 다른 도시로, 프랑스에서 이탈리아와 스페인으로 이사했습니다. 다섯 살 때부터 Victor는 아버지의 연대에 배치되었고 자신을 군인으로 여겼습니다. 사실, 그렇게 어린 나이에 그는 나폴레옹의 침략에 필사적으로 저항하면서 스페인 전역을 거쳐 마드리드로가는 도중에 전쟁과 죽음의 현상을 목격했습니다.

청소년기에 Victor Hugo는 라틴 시인의시와 번역으로 10 개의 공책을 채웠고 다음 번에 그는 "나는 15 살이고 잘못 썼고 더 잘 쓸 수 있습니다. "라고 메모했습니다. 그 당시 그는 St. Margaret Street의 하숙집에서 파리에서 공부하고 자랐으며 문학적 영광을 꿈꿨습니다. Chateaubriand의 작품에서 영감을 얻은 그의 목회자 중 한 명은 "야자수 가지에 자녀의 요람을 매달고 있는 캐나다의 인도 여성"이라고 불렸습니다. 그러나 프랑스 아카데미가 발표한 대회에서 젊은 휴고는 334줄의 시로 명예 졸업장을 받았다. 툴루즈 아카데미 꽃 게임"Henry IV 동상 복원"이라는 노래로 그에게 Golden Lily를 수여했습니다.

Hugo 형제는 "Literary Conservative"라는 잡지를 출판하려고했습니다. 1년 반 동안 Victor는 11개의 가명으로 112개의 기사와 22개의 시를 출판했습니다. 맏형 Abel은 Victor의 첫 번째 책인 Odes and Other Poems를 자비로 출판했습니다. 스무 살의 시인은 시가 "맑은 마음, 순수한 마음, 고귀하고 고귀한 영혼"이 필요하다고 확신했습니다.

그의 생애 30 년 동안 Hugo는 시집 Oriental Motifs and Autumn Leaves, 소설 Gan the Icelander (W. Scott의 방식으로 영국 고딕 소설의 영향을 받아), The Last 이야기의 저자가되었습니다. 사형 선고의 날, 드라마 Cromwell”(서문은 낭만주의의 선언문으로 간주됨), “Marion Delorme”(검열관에 의해 상연되는 것이 금지됨) 및 “Ernani”(초연은 낭만주의와 고전 주의자).

휴고는 낭만주의의 본질을 "영혼의 이상한 혼란, 결코 평화를 모르고, 이제는 기뻐하고, 이제는 신음하는 것"이라고 설명했습니다. 1831년 초에 그는 소설 노트르담 대성당을 완성했습니다. 위고는 3년 동안 15세기 파리에 관한 자료를 수집했지만 무엇보다 이 책이 “상상력과 변덕, 환상의 산물”이라고 말했다. 그는 마감일에 소설 원고를 출판사에 넘겼습니다. Hugo는 이미 집과 가족이 있었고 돈을 벌기를 희망했습니다. 문학 작품 1년에 적어도 만오천 프랑. 곧 그는 훨씬 더 많은 돈을 벌기 시작했지만 매일 저녁 그는 모든 비용을 한 센트까지 꾸준히 계산했습니다.

1830년 7월과 1848년 2월의 두 번의 프랑스 혁명 사이에 Hugo는 몇 가지 새로운 시적 순환, "The King Amuses yourself"의 드라마, 산문의 세 드라마, 독일에 관한 에세이집("The Rhine")을 썼고 소설 "빈곤"을 만들고 나중에 "Les Misérables"로 이름을 변경했습니다.

1841년 1월 7일, 빅토르 위고는 불멸의 아카데미 회원으로 선출되었고, 1845년 4월 13일 왕실 법령에 따라 프랑스 귀족으로 승격되었습니다.

1848년 2월 사건 이후 이 칭호는 폐지되었다. Hugo는 VIII Parisian 구역의 시장이되었습니다. 입법부에서 그는 공화국 대통령 루이 보나파르트 왕자에 반대하는 연설을했습니다. 루이 보나파르트가 제국 권력을 장악하기 위해 쿠데타를 일으켰을 때 위고는 체포 위협을 받고 다른 사람의 여권을 가지고 파리를 떠나 브뤼셀로 갔다가 장기간 망명했습니다.

“세상에 매력적인 망명지가 있다면 저지는 그 숫자에 기인해야합니다. 저는 이곳 해변의 하얀 오두막에 정착했습니다. 내 창문에서 나는 프랑스를 봅니다.”Hugo는이 편지에서 비 유적으로 오두막으로 언급 된 Villa Marine Terrace의 Norman 군도에있는 섬인 Jersey에서 3 년 동안 살았습니다. 다른 프랑스 이민자들과 함께 저지에서 추방 된 그는 이웃 섬인 건지에 정착하여 시집 "Contemplations"에 대한 비용으로 Hauteville House라는 집을 사고, 재건하고, 원하는대로 꾸몄습니다.

Hugo는 엄격한 일상을 고수했습니다. 그는 새벽에 일어나 얼음처럼 차가운 물에 몸을 담그고 블랙 커피를 마시고 햇빛 아래 유리 전망대에서 원고 작업을하고 정오에 아침을 먹고 섬을 돌아 다니며 일했습니다. 황혼, 가족 및 손님과 함께 저녁 10시에 잠자리에 들었습니다. 매주 월요일 그는 지역의 가난한 아이들 40명을 저녁 식사에 초대했습니다.

Hauteville House에서 Hugo는 소설 Les Misérables를 완성하고 계획된 장대 한 서사시 Legend of the Ages와 두 개의 새로운 소설 인 Toilers of the Sea (Guernsey 어부에 관한)와 The Man Who Laughs (드라마와 역사)를 위해 많은시와시를 썼습니다. 동시에").

1870년 9월 5일 프랑스에서 공화국이 선포되자마자 위고는 파리로 떠났다. Gare du Nord에서 그는 마르세예즈를 부르며 “프랑스 만세! 휴고 만세! 그는 국회의원으로 선출되어 공화국과 문명을 옹호했지만 코뮌과 혁명적 테러에 반대했습니다.

그의 마지막 소설인 "The Ninety-Third Year"-그는 여전히 "크리스탈 룸"에서 글을 썼고 이를 위해 건지 섬으로 돌아갔고 소설 출판 후 며느리인 자신을 위해 파리에 아파트를 빌렸습니다. 법과 손자. 이때까지 그는 아내, 아들, 장녀보다 오래 살았습니다. 그의 막내딸은 정신병원에 입원해 있었다. Hugo는 그의 손자 Georges와 Jeanne에게 매우 온화했으며 그들에게 시집 인 The Art of Being a Grandfather를 헌정했습니다.

유족들의 증언에 따르면 그는 임종 직전에 “낮의 빛과 밤의 어둠 사이에 몸싸움이 있다”고 말했고, 엔딩 직전 “검은 빛이 보인다”고 말했다.

전기 (S. 브라만. 빅토르 위고(1802-1885))

런업

1802 년 2 월 26 일 봄날 Besançon시에서 Leopold Sizhisbert Hugo 대위가 살았던 3 층 집에서 가족의 셋째 아들 인 아이가 태어났습니다. 그의 어머니에 따르면 그 연약한 아기는 "더 이상 식탁용 칼에 지나지 않았다"고 합니다.

빅토르 위고의 어린 시절은 여전히 ​​혁명의 번개가 비추는 하늘 아래 나폴레옹의 북소리 아래서 지나갔습니다. 그의 어머니와 형제들과 함께 그는 캠페인에 아버지와 동행했으며 프랑스 침략자들과의 게릴라 전쟁에 휩싸인 프랑스, ​​이탈리아, 지중해 섬, 스페인의 도로와 도시가 아이의 눈앞에서 번쩍였습니다. 파리, 한적한 집이자 이전 Feuillants 수녀원의 자란 정원으로 수업이없는 시간에 형제들과 함께 살았고 놀았습니다. 나중에 Cosette의 정원을 가장 한 Les Misérables에서이 정원을 어떤 사랑으로 묘사 할 것입니까? Rue Plumet에서!

그러나 곧 Hugo의 어린 시절은 가족 불화로 가려졌습니다. 혁명 중에 발전한 하층 계급 출신의 그의 아버지는 공화당 장교가 된 다음 나폴레옹의 지지자, 마침내 그의 장군이되었습니다. 낭트 출신의 부유한 선주의 딸인 어머니 소피 트레뷰셋은 확고한 왕실주의자였습니다. 부르봉 왕조의 프랑스 왕좌에 대한 복원 (1814 년) 당시 Victor Hugo의 부모는 헤어졌고 사랑하는 어머니와 함께 남아 있던 소년은 군주 적 견해의 영향을 받았습니다. 그의 어머니는 부르봉 왕가가 자유의 옹호자임을 그에게 확신시켰습니다. 그러나 Hugo가 읽은 책에서 배운 이상적인 "깨달은 군주"에 대한 18 세기 계몽 자들의 꿈도 여기에서 중요한 역할을했습니다. 그의 아버지의 요청에 따라 Victor는 그의 형제 Eugene과 함께 Polytechnic School 입학을 위해 기숙 학교에서 준비해야했습니다. 소년은 수학에 뛰어난 능력을 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 그러나 그는 라틴어 구절을 번역하고 손에 든 모든 것을 열렬히 읽었으며 곧 그가 학교 무대에서 상연 한 송시,시 및 연극을 작곡하기 시작했습니다 (그는 또한 그에서 주요 역할을했습니다). 14 세에 그는 일기에 "나는 Chateaubriand가되고 싶습니다-아니면 아무것도 아닙니다! "라고 썼고 1 년 후 그는 문학 경쟁에 과학의 이점에 대한 찬사를 보냈고 칭찬할만한 평가를 받았습니다. 심사위원단은 작가가 겨우 15세라는 사실을 믿을 수 없었다.

복원 첫해에 Hugo는 선의의 합법 주의자이자 고전주의의 확립 된 문학 전통을지지하는 가톨릭 신자로 문학에 등장했습니다. 젊은 시인은 "헨리 4세의 동상 복원"이라는 노래로 당국의 호의적인 관심을 끌었고 "고전적인" 시에서 버번 왕조를 계속 칭찬하면서 곧 많은 문학상, 현금 인센티브, 그리고 몇 년 후 왕의 연금까지. 1819년 빅토르 위고는 형 아벨과 함께 "문학 보수당"이라는 잡지를 발행하기 시작했습니다. 컬렉션 "Ode"(1822)는 그를 시인으로 만들었습니다.

이 성공은 유용했습니다. 실용적인 경력을 거부 한 아버지의 물질적 지원을 박탈당한 청년은 파리 다락방에서 가난하게 살았습니다. 그는 어린 시절 친구 인 Adele Fouche와 열정적으로 사랑에 빠졌고 결혼식 날을 더 가깝게 만드는 꿈을 꾸었습니다 (Victor의 어머니는이 결혼에 반대했습니다. 1822 년 그녀가 죽은 후에야 끝났습니다).

그 후 Hugo는 정치적으로 선의의 젊은 글에 대해 아이러니했습니다. 젊은 시인의 정통성은 고전주의의 일상을 고수하는 것만 큼 불안정한 것으로 판명되었습니다. 이미 1920년대 초에 Hugo는 낭만주의자들과 가까워졌고 곧 Arsenal 도서관에서 Charles Nodier와의 만남에서 단골이 되었습니다. Stendhal의 팜플렛 "Racine and Shakespeare"(1823)에 대한 열띤 논쟁 중에 처음으로 고전주의의 미학에 민감한 타격이 가해진 Hugo는 셰익스피어도 좋아하고 Cervantes와 Rabelais에 관심이 있습니다. Walter Scott(1823년 기사)과 Byron(1824년)에 대한 동정심.

Hugo의시에도 낭만적 인 바람이 불었습니다. 1826 년에 그의 Odes를 다시 출판하면서 그는 새로운 학교의 정신으로 일련의 그림 같은 "발라드"를 추가했습니다.

반혁명적인 Vendean 봉기에 대한 찬송가 옆, "합법적 인"왕들에게, 고대 로마의 쇠퇴 이미지 옆에 프랑스 중세 시대의 다채로운 그림이 나타나 관심과 사랑으로 가득 차 있습니다. 국가 문화과거: 봉건 성, 국경 탑, 마상 시합, 전투, 사냥. 민속 전설과 동화의 모티브가 발라드에 짜여져 있습니다. “그들은 기사, 음유시인, 숙녀뿐만 아니라 요정, 인어, 난쟁이, 거인입니다.

산 참석자,
사, 피쿤!
L "osil bien tendre,
Attaquons
드 노스 판매
로제벨!
보조 발코니.
(... 무엇을 기다리고 있습니까?
박차 두 쌍 -
최고 속도로 발코니 아래에서:
맑은 눈의 아름다움에,
하얀 얼굴, 장밋빛 뺨
한 번 보자.)
(“THE TOURNAMENT OF KING JOHN.” L. May 번역)

그리고 "Ode and Ballades"몇 달 후인 1827 년에 젊은 시인은 오스트리아 대사의 프랑스 장군 굴욕에 대한 애국적인 항의에 맞춰 "Ode to the Vendome Column"에서 나폴레옹의 군사적 승리를 노래했습니다. , 합법파 진영은 휴고의 "반역"에 대해 비명을 질렀다.

2 년 후 "동양시"(1829) 시집이 출판되어 중세 이국주의가 사치, 잔인 함, 태만, 자랑스러운 파샤 및 하렘 미녀로 낭만적 인 동양의 눈부신 이국주의로 대체되었습니다. 그러나 컬렉션의 중심 장소는 시인이 터키의 멍에에 맞서 1821-1829 년 그리스 해방 전쟁의 영웅을 노래 한 시가 차지했습니다. 그래서 Hugo의시는 현대 시인의 현실에 점점 더 가까워지고 사건, 색상, 생생한 삶의 소리가 그것을 침범합니다.

모더니티의 막연한 울림이 스며들었다. 초기 산문휴고. 1824 년에는 "고딕"공포와 "스칸디나비아"이국주의가 젊은 작가와 신부의 관계를 크게 반영한 러브 스토리와 결합 된 소설 "아이슬란드 인 간"이 출판되었습니다. 낭만적 인 괴물 Gan the Icelander 옆에 작가의 분신 인 고귀한 청년 Ordener가 참여하는 광부 봉기가 여기에 묘사되어 있습니다.

1826년에 부그 자르갈(Bugues Jargal)은 아이티 섬, 프랑스 식민지인 생도밍그(Saint-Domingue)에서 일어난 흑인 노예 봉기에 관한 소설을 출판했습니다. , 열 여섯 살 남학생). 소설에는 여전히 순진함이 많이 있지만 모두 자유 사상과 인류의 정신으로 가득 차 있습니다. 그 중심에는 흑인 반란군 Byug Zhargal의 영웅적인 이미지가 있습니다. 그의 용기와 고귀함은 백인 노예 소유주의 잔인 함과 비겁함과 현저한 대조를 이룹니다.

드라마 "크롬웰"(1827)은 정치적, 문학적 반응의 진영과 휴고의 마지막 단절입니다. 드라마는 고전주의의 표준이 아니라 셰익스피어의 역사 연대기를 모델로 작성되었으며 젊은 휴고를위한 새로운 아이디어를 담고 있습니다. Engels에 따르면 "Robespierre와 Napoleon을 한 사람으로 통합"(1) 한 Cromwell의 성격은 그해 많은 프랑스 작가를 매료 시켰고 Balzac과 Mérimée는 Cromwell에 대한 드라마로 시작했습니다. 영국 정치인의 운명은 프랑스의 역사적 경험에 비추어 이해되었습니다 (1. K. Marx and F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.). Hugo의 드라마에서 야심 찬 Cromwell은 자유를 배신하고 개인의 권력을 추구하기 시작하여 사람들과 헤어지고 발 밑에서 땅을 잃었습니다. 이것이 모든 독재자의 운명입니다. 이를 깨달은 영웅 휴고는 마지막 순간에 왕관을 포기한다. 드라마 "크롬웰"은 여러면에서 혁신적인 작품 이었지만 그 당시 고전주의 아류의 극작이 최고를 지배했던 낭만주의 무대를 정복하지 못했습니다. 읽는 것은 역사 드라마에 가깝습니다. 또한 Hugo는 위대한 Talma가 타이틀 역할을 할 것으로 예상했으며 후자 (1826 년)가 사망 한 후 다른 합당한 연기자를 보지 않고 드라마를 준비하려는 아이디어를 포기하고 거대한 크기로 가져 왔습니다. - 최대 6천 구절.

퍼스트 히트

Hugo는 그의 유명한 Cromwell 서문으로 고전주의에 첫 번째 결정적인 타격을 입혔습니다. “백향목과 종려나무가 아무리 훌륭해도 그 즙만 먹고는 위대해질 수 없다.” 아무리 고대의 예술이 아름다워도 새로운 문학은 그것을 모방하는 데 그칠 수 없다. 인생의 새로운 무대를 여는 서문과 최근 "Od" 작가의 작품. 막연한 충동과 탐구의 시간은 남겨졌고, Hugo는 엄숙하게 선언하고 젊음의 모든 열정으로 방어하기 시작한 예술의 조화로운 견해와 원칙이있었습니다.

휴고는 예술은 인류의 발전과 함께 변화하고 발전하며 삶을 반영하기 때문에 시대마다 고유의 예술이 있다고 말했다. Hugo는 인류의 역사를 세 개의 위대한 시대로 나누었습니다. 예술에서 "ode"(즉, 서정시)에 해당하는 원시 시대, 서사시가 해당하는 고대 시대, 그리고 생겨난 새로운 시대입니다. 드라마에. 이 세 시대의 예술의 가장 위대한 예는 다음과 같습니다. 성경의 전설, 호머의시와 셰익스피어의 작품. Hugo는 셰익스피어를 현대 예술의 정점이라고 선언합니다. "드라마"라는 단어로 그는 연극 장르뿐만 아니라 그가 정의하려는 주요 특징 인 새로운 시대의 극적인 특성을 반영하는 일반적으로 예술도 이해합니다. .

분리형에 비해 현대 생활 Hugo는 "무시한", "높은"음모 및 "낮은"장르에 대한 "고귀한"영웅의 귀족적 반대와 함께 아류 고전주의, Hugo는 예술의 경계를 확장하고 비극과 희극, 아름답고 추한 것을 자유롭게 결합하도록 요구했습니다. 숭고함(sublime)과 그로테스크(grotesque). ). 아름다운 것은 단조롭다고 그는 썼습니다. 그것은 하나의 얼굴을 가지고 있습니다. 못생긴 사람은 수천 개를 가지고 있습니다. 따라서 아름다운 것보다 '특징'을 우선시해야 한다. Hugo는 새로운 예술의 중요한 특징을 그로테스크의 넓은 길을 열어준 것이라고 생각했습니다. 또 다른 중요한 특징은 현실 자체의 대조, 주로 육체와 정신, 악과 선의 반대와 투쟁을 반영하도록 설계된 예술의 "대립"입니다. Hugo는 "지역적 색채"라는 역사적 타당성의 드라마에서 준수를 요구했고 "장소와 시간의 통일성"의 부조리에 빠졌습니다. 그는 모든 종류의 "규칙"으로부터 예술의 자유를 엄숙하게 선언했습니다. "시인은 자연, 진실 및 그의 영감과 만상의해야합니다." 휴고는 실생활과 인간을 현대미술의 주제로 선언했다.

대담한 생각과 생생한 이미지로 가득 찬 탁월함과 열정으로 쓰여진 "The Preface to Cromwell"은 동시대 사람들에게 큰 인상을 남겼습니다. 그 의미는 극장을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 그것은 새로운 문학적 경향 인 진보적 낭만주의의 투쟁 선언문이었습니다. 이제 위고는 1920년대 낭만주의 학교에서 이전 동지들과 크게 헤어졌습니다. 그리고 젊은 세대의 낭만주의자들, 주로 휴고 자신에게 있어 새로운 미학을 위한 투쟁은 정치적 자유를 위한 투쟁과 불가분의 관계였습니다. "분말 가발의 히드라"는 "반응의 히드라"와 눈에 합쳐졌습니다. 이후 시인 자신은 1920년대 자신의 활동을 다음과 같이 평가했다.

빽빽한 알렉산드리아 발에
나는 독재적으로 혁명을 지휘했고,
낡은 사전에 빨간 모자가 걸렸습니다.
단어 상원 의원과 단어 평민이 없습니다! ..
(“고발에 대한 답변.” 번역: E. Linetskaya)

1920년대 말에 위고는 "이상, 시, 예술의 자유를 위해 싸운 청년 무리"의 인정받는 지도자이자 "예언자"가 되었습니다. "크롬웰의 서문은 시나이에서 언약의 서판처럼 우리 눈에 빛났습니다.

1827 년경부터 샹젤리제 근처의 노트르담 드 샹 거리에서 당시 Hugo 부부가 자녀와 함께 정착 한 한 집으로 구성되어 새로운 로맨틱 서클이 모이기 시작했습니다. 세나클". 의자가 충분하지 않고 서서 토론이 진행되는 겸손한 방에서 얽히고 설킨 수염을 기른 ​​젊은이들이 "부르주아를 어리석게 만들기 위해"호화로운 의상을 입고 모여 들었습니다. 재능있는 시인, 예술가, 조각가 및 국가 예술의 운명에 대해 쉰 목소리로 논쟁했습니다. 그리고 집으로 돌아오는 길에 그들은 "우리는 부젠고를 만들 것이다!"라는 신비한 노래로 마을 사람들을 놀라게 했습니다. 작가 Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, 예술가 Deveria 및 Delacroix, 조각가 David d' Angers가있었습니다.

이 분쟁의 첫 번째 단어는 소유자에게 속했습니다. 시인 Theophile Gauthier는 Senacle 시대의 Victor Hugo를 다음과 같이 설명합니다. 사실, 그는 시인의 천재성을 강조하기를 원했던 David d' Angers와 다른 예술가들이 나중에 그에게 준 차원에 도달하지 못했지만 그는 정말 초인적 인 키였습니다. 그는 신이나 카이사르의 이마에 씌우는 것과 같은 월계관을 요구받았습니다. 권력의 도장이 그에게 있었습니다. 밝은 갈색 머리가 그의 이마를 감싸고 상당히 긴 가닥으로 떨어졌습니다. 수염도, 콧수염도, 구레나룻도 없이 조심스럽게 면도했습니다. , 매우 창백한 얼굴, 꿰뚫는 듯 갈색으로 빛나는 그의 눈은 독수리의 눈과 같았고 입의 윤곽은 단단함과 의지를 말했고, 모서리가 올라간 구불 구불 한 입술은 미소를 지으며 갈라지고 눈부신 하얀 이빨을 드러냈다. 그는 검은 색 코트, 회색 바지, 턴 다운 칼라가 달린 셔츠를 입었습니다-가장 가혹하고 올바른 모습 이 완벽한 신사에서 얽히고 설킨 부족의 지도자-수염없는 부르주아의 뇌우를 의심하는 사람은 아무도 없었습니다 . "휴고의 서클은 한편으로 반란을 일으켰다. 반면 귀족의 반응에 맞서 그는 부르주아의 평범함과 산문, 그 이기심에 도전했는데, 이는 부르봉 아래에서도 프랑스 사회에서 점점 더 눈에 띄게되었고 "부르주아 왕"아래에서 완전한 승리를 거두었습니다. 루이 필립. 여기에서 낭만 주의자들은 스페인, 이탈리아 또는 먼 중세 시대의 푸른 하늘 아래에서 찾고 있던 밝은 캐릭터, 강한 열정, 폭풍우가 치는 사건을 갈망합니다. 따라서 문학의 역사적 장르에 대한 선호도.

거리에서의 전투, 문학에서의 전투

1830년의 폭풍우가 몰아치는 여름이 왔습니다. 7월 혁명의 "3개의 영광스러운 날"은 부르봉 왕조를 무너뜨렸습니다. 왕궁 공격, 파리 거리의 바리케이드 전투, 대중의 영웅주의는 휴고를 도취시켰다. 18세기 말 대혁명의 정신이 고조된 듯 프랑스는 다시 프리지아 모자를 썼다. 시인은 7월 혁명을 열광적으로 환영했고 부르주아지가 인민 승리의 열매를 이용했다는 사실을 즉시 보지 못했습니다. 그해 Hugo의 연설, 기사,시는 영웅적인 이미지, 압제적인 파토스로 가득 차 있습니다. 혁명 1주년 기념일에 바스티유 광장에서 열린 민속 축제에서 위고가 7월의 영웅들을 노래한 다음과 같은 찬송가가 불려졌습니다.

우리는 조국에 영광을 노래할 것이다
그리고 그녀를 위해 목숨을 바친 사람들-
이타적인 전사들,
불꽃이 타오르는 자유,
이 사원의 자리를 갈망하는 자
그리고 누가 스스로 죽을 준비가 되었습니까!
(E. Polonskaya 번역)

7월 혁명의 여파로 위고의 극작술은 정치적 자유사상과 심오한 민주주의에 물들어 성장했습니다. 1829년에서 1842년 사이에 그는 프랑스 연극 발전의 중요한 단계를 구성한 8개의 로맨틱 드라마를 만들었습니다.

이 드라마 중 첫 번째 작품인 "Marion Delorme, or the Duel in the Age of Richelieu"(1829)는 검열관에 의해 금지되었습니다. 그런 다음 Charles X 왕을 통치하고 1831 년 Bourbons가 전복 된 후에야 장면을 보았습니다. 따라서 두 번째 드라마 "Ernani"는 낭만적 인 연극 발전에 결정적인 역할을했습니다. 혁명 전야(1830년 2월 25일)의 긴장된 분위기에서 에르나니의 무대는 정치적 시위가 아닌 다른 방식으로 이해할 수 없었다. Hernani의 서문에서 Hugo는 자신의 낭만주의를 "문학의 자유주의"라고 공개적으로 선언했으며 드라마 자체에서 그는 사회에서 추방 된 남자를 비극적 영웅이자 왕의 라이벌로 묘사했습니다. 고전주의의 오랜 전통에 의해 봉헌 된 코미디 프랑세즈 극장 무대에서 그러한 연극의 등장은 문학 문제에 대한 여론에 대한 대담한 도전을 의미했습니다.

"Ernani"의 초연은 "클래식"과 "로맨틱"사이의 일반적인 전투로 바뀌 었습니다. 청중은 공연 시작 몇 시간 전에 모이기 시작했고 홀에 끔찍한 소음이 들렸습니다. 연극의 적들의 고용 된 파의 휘파람과 그녀를 숭배하는 사람들의 열광적 인 박수와 환호가 배우들의 연기를 막았습니다. 이것은 "Ernani"가 1830년에 무대에서 지속된 동안 32번의 모든 공연에서 계속되었습니다. "Ernani를위한 전투"는 낭만주의의 승리로 끝났습니다. 이제부터 그는 극장에 존재할 권리를 얻었습니다.

동시대 사람들은 주로 Hugo 드라마의 외부 참신함에 충격을 받았습니다. 일반적인 고대 대신 중세 프랑스, ​​스페인, 이탈리아, 영국; fizhma와 가발 대신- "현지 색상", 역사적인 의상 및 가구, 스페인 망토, 챙이 넓은 모자, "16 세기 스타일로 설정된 테이블", "당시 반 플랑드르 스타일의 홀" 필립 4세." "장소의 통일성"을 무시한 Hugo는 창녀의 내실에서 왕궁으로, 미술관에서 횃불이 켜진 무덤 지하실로, 밀수업자의 판잣집으로, 탑의 우울한 지하 감옥으로 대담하게 행동을 옮깁니다. "시간의 통일성"은 마찬가지로 대담하게 위반됩니다. 조치는 때때로 한 달 전체를 포함합니다. 비극과 희극의 요소, "높은" 스타일과 "낮은" 스타일이 줄거리와 언어 모두에서 혼합됩니다. "클래식"은 "Ernani"의 구절에 분노의 폭풍을 만났습니다.

최소한의 시간?
- Minuit bientot (l),
자연스러운 구어체가 귀를 자르고 거창한 의역에 익숙하기 때문입니다. 유명한 비극 여배우 마드모아 젤 (1. "몇시입니까?-거의 자정입니다.") Dona Sol의 역할을 한 Mars는 Ernani에 대한 그녀의 발언이 음란하다고 생각하면서 Hugo와 눈물을 흘리며 논쟁했습니다.

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

그러나 무엇보다도 동시대 사람들은 Hugo의 극작술의 영혼을 구성하는 반항적 인 파토스, 투쟁과 용기의 분위기, 위대한 열정의 숨결, 인본주의에 충격을 받았습니다.

새로운 아이디어의 맹공격으로 오래되고 고전적인 형태가 무너졌습니다. 과연 왕이 도적과 겨루고, 여왕이 사랑에 빠진 하인에게 보답하고, 한심한 광대가 상상의 시체를 짓밟는다면 과연 어떤 종류의 '하이'와 '로우' 장르로 나눌 수 있을까? 강력한 군주? 긍정적인 영웅이 가족이나 부족이 없는 평민이고, 굴욕을 당하고, 버림받고, 사회 밑바닥으로 내던져진 사람들이라면: 창녀 디디에, 창녀 마리온, 광대 트리불레, 장인 길버트, 하인 루이 블라스; 부정적인 캐릭터가 탐욕스럽고 평범한 귀족과 어리 석고 잔인하고 부도덕 한 왕의 전체 문자열이라면?

역사적 가장 무도회는 누구도 속일 수 없었습니다. 동시대 사람들은 Hugo의 드라마를 삶과는 거리가 먼 "고전적인"비극과 달리 "드라마 모던 (2)"이라고 불렀습니다. 드라마 "The King Amuses"는 1832년 6월 5-6일 파리에서 일어난 공화파 봉기에 대한 직접적인 반응이었습니다. 초연 중 강당마르세예즈(Marseillaise)와 카르마뇰라(Carmagnola)라는 혁명적인 노래가 들렸고, 연극은 반세기 동안 금지되었다가 1885년에야 재개되었습니다. 두 번의 민중봉기(1832년과 1834년) 사이에 1833년 9월에 등장한 드라마 '메리 튜더'에서 위고는 노동자, 블라우스, 제국의 검은 깃발 아래 나온 사람들의 동료를 이상적인 영웅으로 내세웠다. Lyon은 슬로건으로 직조합니다. "빵 아니면 죽음!"; 이 드라마에서 런던의 반항적인 사람들은 여왕을 거부합니다. 그리고 드라마 Ruy Blas에서 자신이 정부의 수장임을 알게 된 평민은 죽어가는 나라의 구원을 기대할 수있는 유일한 사람인 사람들을 의인화합니다.

물론 Hugo의 드라마에서 고전주의의 관습은 그의 연극 중 하나에서 다른 연극으로 같은 또 다른 낭만적 인 관습으로 대체되었습니다. 낭만적인 영웅, 고귀한 반란군이자 변절자, 이제는 그림 같은 누더기를 입고 이제는 블라우스를 입고 이제는 제복을 입었습니다. 사람들에 대한 작가의 생각 자체가 이상주의적이었습니다. 그러나 휴고가 창조하고 문학으로 통합된 새로운 장르의 로맨틱 드라마가 정치적, 사회적 주제로 가득 차 있다는 것이 중요했습니다.

7월 혁명이 시작되기 이틀 전인 1830년 7월 25일, 빅토르 위고는 소설 노트르담 대성당 작업을 시작했습니다. 이 책은 1831년 3월 16일, 콜레라 폭동과 파리 시민들에 의한 대주교 궁전 파괴로 혼란스러운 시기에 출판되었습니다. 격동의 정치 사건이 소설의 성격을 결정했는데, 이 소설은 휴고의 드라마처럼 형식적으로는 역사적이면서도 사상적으로는 매우 현대적이었습니다.

15 세기 말 파리 ... 축제 기간 동안 자유인이 바스락 거리는 고딕 양식의 지붕, 수많은 교회의 첨탑 및 포탑, 우울한 왕실 성, 좁은 거리 및 넓은 광장, (1. "당신, 나의 사자는 자랑 스럽습니다. 관대하고 관대합니다." 2. "현대 드라마.") 폭동과 처형. 중세 도시의 모든 지층에서 온 다채로운 인물들 - 영주와 상인, 승려와 학생, 뾰족한 머리 장식을 한 고귀한 숙녀와 옷을 차려입은 마을 여성, 반짝이는 갑옷을 입은 왕실 전사, 방랑자와 거지, 그림 같은 누더기, 실제 또는 가짜 궤양과 절단 . 압제자의 세계와 압제자의 세계. Gondelorier의 고귀한 집인 Bastille의 왕실 성, 추방자들이 사는 "Court of Miracles"의 빈민가 인 파리 광장.

왕권과 그 지원 인 가톨릭 교회는 소설에서 국민에게 적대적인 세력으로 등장합니다. 계산적으로 잔인한 Louis XI는 Hugo의 드라마에서 왕관을 쓴 범죄자 갤러리와 매우 가깝습니다. 우울한 광신자 인 Archdeacon Claude Frollo (Marion Delorme의 추기경 집행자 이후에 만들어 짐)의 이미지는 Hugo의 교회에 대한 수년간의 투쟁을 시작하며 1883 년 드라마 Torquemada (이 드라마에서 Grand 인퀴지터는 선을 선으로 갚고자 자신을 죽음에서 구해준 젊은 부부를 불 속으로 보낸다.) Claude Frollo의 감정은 Torquemada의 감정보다 덜 왜곡되어 있습니다. 사랑, 아버지의 애정, 지식에 대한 갈증은 이기심과 증오로 변합니다. 그는 대성당의 벽과 실험실로 사람들의 삶에서 자신을 차단했기 때문에 그의 영혼은 어둡고 사악한 열정에 사로 잡혔습니다. Claude Frollo의 모습은 "Dislike of the People"이라는 표현적인 제목이 붙은 장으로 보완됩니다.

겉으로는 화려하지만 사실 무자비하고 황폐해진 상류 사회는 대 집사처럼 사심없고 사심없는 감정을 가질 수없는 Phoebus de Chateauper 대위의 이미지로 구현됩니다. 영적 위대함, 높은 인본주의는 사회의 하층 계급에서 추방 된 사람들에게만 내재되어 있으며 소설의 진정한 영웅은 바로 그들입니다. 거리의 무용수 에스메랄다(Esmeralda)는 평범한 사람의 도덕적 아름다움을 상징하고, 귀머거리에 추악한 벨소리꾼 콰지모도(Quasimodo)는 억압받는 사회적 운명의 추악함을 상징합니다.

소설의 중심에는 프랑스 국민의 정신적 삶의 상징인 노트르담 대성당이 있다. 대성당은 이름 없는 수백 명의 거장들의 손에 의해 지어졌으며, 그 안에 있는 종교적 틀은 폭력적인 환상 뒤에 가려져 있습니다. 대성당에 대한 설명은 프랑스 국가 건축에 대한 영감을 주는 산문 시를 위한 기회가 됩니다. 대성당은 소설의 민속 영웅들에게 쉼터를 제공하고 그들의 운명은 그것과 밀접하게 연결되어 있으며 대성당 주변에는 살아 있고 싸우는 사람들이 있습니다.

동시에 대성당은 사람들의 영혼을 사로 잡는 봉건적 억압, 어두운 미신 및 편견의 상징 인 사람들의 노예화의 상징입니다. 이유없이 대성당의 어둠 속에서 금고 아래 기괴한 돌 키메라와 합쳐져 종소리에 귀가 먹은 Quasimodo는 그로테스크 한 이미지가 중세를 의인화하는 "대성당의 영혼"인 혼자 산다. 반면 에스메랄다의 매력적인 이미지는 지상 생활의 기쁨과 아름다움, 육체와 영혼의 조화, 즉 중세를 대체한 르네상스의 이상을 형상화한다. 무용수 에스메랄다는 파리의 군중들 사이에 살며 평범한 사람들에게 그녀의 예술, 재미, 친절을 선사합니다.

휴고가 이해하는 사람들은 단지 수동적인 피해자가 아닙니다. 그는 창조력으로 가득 차 있고 싸울 의지가 있으며 미래는 그에게 속합니다. 파리 대중에 의한 대성당 습격은 1789년 바스티유 습격, "인민의 시간", 겐트 양말가 Jacques Copenol이 루이 11세 왕에게 예언한 혁명의 전주곡일 뿐입니다. “-... 이 탑에서 알람 소리가 울릴 때, 대포가 울리면, 지옥의 포효와 함께 탑이 무너질 때, 군인과 마을 사람들이 필멸의 전투에서 으르렁거리며 서로에게 돌진할 때, 이 시간이 닥칠 것입니다. .

휴고는 중세를 이상화한 것이 아니라 봉건 사회의 어두운 면을 솔직하게 보여주었다. 동시에 그의 책은 매우 시적이며 프랑스, ​​역사, 예술에 대한 열렬한 애국심으로 가득 차 있습니다. Hugo에 따르면 프랑스 국민의 자유를 사랑하는 정신과 재능이 살고 있습니다.

30대의 사람들, 그들의 운명, 그들의 슬픔과 희망은 점점 더 시인 위고의 마음을 설레게 합니다.

그렇다, 뮤즈는 사람들에게 헌신해야 한다.
그리고 나는 사랑, 가족, 자연,
그리고 그것은 전능하고 강력한 것으로 나타납니다.
거문고에는 놋쇠로 된 덜거덕거리는 현이 있습니다.
(E. Linetskaya 번역)

이미 1831 년에 "Autumn Leaves"시집 인쇄를 준비하면서 Hugo는 그의 거문고에 "구리 줄"을 추가했습니다. 그는 컬렉션에 정치적 가사를 포함했습니다. 시인이 봄의 아름다움, 고향의 아름다움, 젊은 마음의 첫 설렘을 노래하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그에게는 또 다른 임무가 있습니다.

나는 영주들에게 몹시 저주를 보냅니다.
강도, 피, 거친 방탕에 빠져 있습니다.
나는 시인이 그들의 거룩한 재판관이라는 것을 압니다...
(E. Linetskaya 번역)

사회적 현실은 "황혼의 노래"(1835) 컬렉션의시를 침범하고 그들의 영웅은 사람들의 사람들, 7 월 바리케이드의 영웅, 가난한 노동자, 노숙자 여성 및 어린이입니다. 이 기간 동안 Hugo는 유토피아 사회주의에 가까워졌습니다. 그의 작품은 Saint-Simonist 저널 The Globe에 게재되었습니다.

그의 시 중 하나에서 Victor Hugo는 자신을 당시의 "울리는 메아리"라고 적절하게 불렀습니다. 실제로 그는 시대의 정치적, 사회적 분위기의 모든 변화에 유난히 민감하게 반응했습니다. 30년대 말, 프랑스 민주화 운동의 쇠퇴와 그에 따른 반응이 그의 작업에 영향을 미치기 시작했습니다. 화해, 실망, 슬픔의 분위기가 시인을 사로 잡습니다 (시집 Inner Voices, 1837, 특히 Rays and Shadows, 1840). 이러한 감정은 Hugo의 사생활에서 발생한 고통스러운 사건으로 인해 악화됩니다. 1837 년에 그의 사랑하는 형제 Eugene이 사망했습니다. 1843 년 비극적 인 상황에서 작가의 장녀 인 19 세의 Leopoldina가 남편과 함께 익사했습니다 ... 그의 딸의 죽음은 그의 아버지의 슬픔, 절망의 시합 인 Victor Hugo에게 깊은 충격을주었습니다. 나중에 컬렉션 Contemplations (1856)에 포함 된시의 순환.

이제 Hugo는 급진적 인 정치적 입장에서 멀어지고 있습니다. 여행 스케치 책 The Rhine (1843)에서 그는 완전히 "선의의"생각을 표현하고 무대에서 실패한 그의 마지막 드라마 The Burgraves (1843)에서 그는 군주의 장엄한 이미지를 그립니다. 1940년대 후반 위고는 이데올로기적, 창조적 위기를 겪었다.

공식 서클은 시대의 가장 위대한 시인의 견해 변화를 높이 평가했습니다. 1837 년 루이 필립 왕은 휴고에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다. 최근까지 Hugo에 대한 비난을 썼던 프랑스 아카데미는 1841 년에 그를 회원으로 선출했습니다. 1845년에 그는 백작 작위를 받았고 왕실 법령에 따라 프랑스의 동료로 임명되었습니다.

그러나이 기간 동안 Hugo는 인본주의 적 이상을 포기하지 않았습니다. 그는 민속 생활의 소설 (당시 "빈곤"이라고 함)을 작업했습니다. 동료로서의 지위를 이용하여 억압받는 폴란드의 이익을 옹호했으며 1839년 혁명가 바르베스에 대한 사형 선고를 폐지했습니다. Hugo는 오랫동안 왕권의 지지자로 남아 있지 않았고 곧 그녀와 영원히 헤어졌습니다.

"첫 번째 큰 전투" 동안

1848년 혁명-칼 마르크스가 말했듯이 프롤레타리아트와 부르주아지 사이의 "첫 번째 큰 전투"-는 19세기 전체의 개척지이자 동시에 빅토르 위고의 삶의 개척지였습니다. 2월 혁명의 승리 직후, 그는 자신을 공화주의자라고 선언했고 죽을 때까지 부르주아 민주주의 공화국에 충실했습니다. 그는 이전의 많은 연인들이 희망을 잃거나 후퇴하거나 심지어 정치적 반동 편으로 넘어갔을 때도 주저하지 않았습니다. 위고는 공화국을 세우면 부르주아 사회의 모든 사회문제가 해결되고 18세기 위대한 계몽주의자들이 투쟁한 자유와 평등, 박애가 보장되고 모든 사람이 행복해질 것이라고 확신했다. 따라서 그는 1848년 혁명에 개인적으로 참여하고자 했습니다. 그는 제헌의회 입후보를 내놓았고 6월 4일 세느 주의 의원으로 선출되었습니다. 이것은 혁명 발전에서 가장 결정적인 순간이었다. 의회의 다수를 구성하는 대부르주아지는 2월 전투에서 쟁취한 노동권, 실업을 없애기 위해 조직된 전국 워크샵의 폐쇄가 논의되었습니다. National Workshops Act는 6월 22일에 통과되었습니다. 다음날 파리에서 봉기가 일어 났고, 그 동안 역사상 처음으로 왕권에 대한 투쟁에서 어제 동맹이었던 프롤레타리아트와 부르주아지가 바리케이드의 반대편에 서게되었습니다. 4일 후 노동자 봉기는 피로 물들었고 2월 혁명의 모든 민주주의적 성과는 하나씩 청산되었다.

Victor Hugo는 6월의 중요성을 이해하지 못했습니다. 그는 슬기로운 정치가가 아니었습니다. 무엇보다 그는 관대 한 마음, 억압받는 사람들에 대한 진심 어린 동정, 정치적 자유에 대한 사랑에 대해 말했고, 그의 눈에는 공화국이 의인화되었습니다. 부르주아-공화당 정부에 반대함으로써 사람들은 "스스로에 대항하여 나왔다"고 그에게 보였습니다. 부르주아 민주주의에 대한 믿음에 눈이 먼 휴고는 봉기의 사형 집행자들과 단호하게 분리되었지만 반란군 자체를 비난했습니다. 그는 "공포의 공화국"에 대항하여 "문명의 공화국"을 지지한다고 선언했고, 부지불식간에 노동계급에 대항하여 재산과 "질서"의 편을 들었다.

그러나 Hugo 차장의 불 같은 연설 (이후 Deeds and Speeches 책에서 수집 됨)은 항상 자유와 인류에 대한 찬송가였습니다. 키가 작고 눈썹이 큰 남자가 연단에 오르자 청중은 흥분에 사로잡혔습니다. 승인 감탄과 박수 갈채가 왼쪽 벤치에서 돌진했습니다. 오른쪽 벤치에서 분개하는 외침과 휘파람이 들렸습니다. 매혹적인 웅변으로 Hugo는 대중 빈곤의 파괴를 요구하고 평범한 사람들의 영웅주의를 미화했으며 이탈리아의 해방 운동을 옹호했습니다. 반역죄로 고발당할 위험을 무릅쓰고 그는 교황 비오 11세를 돕기 위해 프랑스가 파견한 로마 원정대를 취소할 것을 주장했습니다. .

많은 낭만주의자들과 마찬가지로 위고는 나폴레옹 1세의 인격에 매료되어 사령관의 조카인 루이 보나파르트의 프랑스 대통령 후보를 열렬히 지지했습니다. 더욱 놀라운 것은 공화국에 대한 음모의 첫 징후였습니다. 이미 1851년 7월 17일에 그는 입법부에서 뛰어난 연설을 했으며, 여기서 그는 헌법을 개정하려는 보나파르트파의 시도에 대해 경고했습니다. 함성, 항의, 박수 소리가 몰아치는 가운데 위고는 이렇게 선언했습니다.

그러나 1851년 12월 2일 불길한 날이 찾아왔다. 아침 8시에 위고가 이미 일어나서 침대에서 일하고 있을 때, 그의 친구 중 한 명이 몹시 동요하여 그에게 달려와 그에게 쿠데타가 밤에 일어났다고 말했습니다. 공화당 의원들은 체포되었고, 파리는 군대로 붐볐으며, 입법부는 해산되었고, 위고 자신도 위험에 처했습니다. . 작가는 옷을 입고 아내의 침실로 들어갔다. - 뭐하고 싶어? 그녀는 창백해지며 물었다. "당신의 의무를 다하십시오"라고 대답했습니다. 그의 아내는 그를 껴안고 "가라"라는 한 마디만 말했다. 휴고는 밖으로 나갔다.

그 순간부터 Hugo가 7 월 17 일 연설에서 "작은 나폴레옹"이라고 불렀던 나폴레옹 3 세에 대한 그의 완고한 장기 투쟁은 멈추지 않았습니다. Herzen은 과거와 생각의 Hugo에 대해 다음과 같이 썼습니다. etat [coup d' état] 할 일이 없을 때 프랑스를 떠났습니다.

Hugo는 5명의 동지들과 함께 공화당 "저항 위원회"를 구성했습니다. 그들은 파리의 인민 구역을 돌아다니고, 광장에서 연설을 하고, 포고문을 발표하고, 사람들을 싸우게 하고, 바리케이드 건설을 감독했습니다. Bonapartist 군대와 경찰이 자행하는 피비린내 나는 학살 속에서 Victor Hugo는 매분 체포되어 총에 맞고 하루에 여러 번 주택을 변경하면서 시민의 의무를 두려움없이 단호하게 수행했습니다.

반동 신문은 그를 비방했고, 스파이들이 뒤따랐고, 그의 머리는 25,000프랑에 달했고, 그의 아들들은 감옥에 갇혔습니다. 그러나 12월 11일에야 소수의 공화당원(1.5~2,000명)이 최종 패배를 당했다는 데 의심의 여지가 없었을 때 Hugo는 벨기에로 도망쳤고 12월 12일에 가명으로 도착했습니다. 브뤼셀에서. 19년의 유배 기간이 시작되었습니다.

어려운시기에 사회적 폭풍이 프랑스를 뒤흔들고 유럽 전역에서 노동자 봉기의 메아리를 불러 일으켰을 때 민족의 역사적 운명에 대한 질문은 모든 뛰어난 마음을 동요했습니다. 이 기간 동안 작가의 모든 추가 작업의 기초가 된 자연과 사회에 대한 그의 견해 인 Hugo의 낭만적 인 철학이 마침내 구체화되었습니다.

세상은 Victor Hugo에게 선과 악, 빛과 어둠이라는 두 가지 영원한 원칙의 투쟁 인 치열한 투쟁의 경기장처럼 보였습니다. 이 투쟁의 결과는 별의 순환에서 인간 영혼의 가장 작은 움직임에 이르기까지 우주의 모든 것이 종속되는 섭리의 선의에 의해 미리 결정됩니다. 악은 파멸되고 선은 승리할 것입니다. 인류의 삶은 우주의 삶과 마찬가지로 악에서 선으로, 어둠에서 빛으로, 끔찍한 과거에서 아름다운 미래로 올라가는 강력한 상승 운동입니다. 누가 그를 막을 수 있었습니까? 오 폭군이여, 나는 당신에게 도전합니다. 떨어지는 돌을 멈추고, 홍수를 멈추고, 눈사태를 멈추고, 이탈리아를 멈추고, 1789년을 멈추고, 하느님이 빛을 향해 노력하고 있는 세상을 멈추십시오.”(1860년 연설)

역사의 길은 섭리, 사회적 재앙, 전쟁, 혁명으로 새겨 져 있습니다. 이것은 인류가 이상을 향한 길의 단계 일뿐입니다. 그 반응은 물살을 거슬러 항해하는 바지선과 같습니다. 물의 강력한 움직임을 되돌릴 수 없습니다.

그러나 어떻게 행복이 지상을 다스릴 것입니까? 이 질문에 답하면서 Hugo는 유토피아 사회주의의 발자취를 따랐습니다. 정의, 자비, 형제 사랑이라는 개념의 승리의 결과로 인류의 도덕적 개선의 결과로 새로운 시대가 올 것입니다. 부르주아 혁명의 영웅적 시대의 아들이자 계몽주의의 학생인 위고는 사상의 변혁적 힘을 진심으로 믿었습니다. 그는 자신을 사람들의 교육자이자 지도자라고 생각했으며 작가는 사람들에게 더 밝은 미래로가는 길을 보여주기 위해 고안된 "선지자", "메시아", "인류의 등대"라고 말했습니다. 휴고는 그의 마음과 함께 그의 창작물 한 페이지 한 장을 사람들에게 주었다.

1851년 군주제 쿠데타 이후 위고는 자신을 사회주의자로 선언했습니다. 그러나 그것은 순진하고 피상적인 "사회주의"였습니다. 그는 보통선거권, 언론의 자유, 무료 교육, 사형 폐지와 같은 정치적 평등과 민주적 개혁을 요구하는 것으로 자신을 제한했습니다. 작가에게는 1789 년에 선포 된 인간과 시민의 권리 선언이 시행 될 수 있다면 이것은 이미 "사회주의"의 시작이 될 것 같았습니다. Hugo는 다른 사회주의를 인정하지 않았으며 사유 재산의 중요성을 전혀 이해하지 못했습니다. 그는 단지 "누구도 주인이 되지 않도록 모든 시민이 예외 없이 주인이 되기를" 바랐고, "이상적 사회주의"를 위해 "소화식 사회주의를 제한하라"고 천진난만하게 주장했다.

그러나 위고는 진보에 대한 열렬한 믿음으로 유토피아적 사회주의자들과 가까웠습니다. 무한한 가능성지식, 과학, 기술의 해방적 역할에 대한 인간 정신: 인간은 이미 증기선, 기관차 및 열기구를 만들어 고대의 세 가지 끔찍한 키메라를 길들였습니다. 언젠가 그는 자연의 모든 힘을 정복할 것이고, 그때서야 ​​그는 끝까지 자유로워질 것입니다!

그러나 나폴레옹 3세의 폭력적인 전복을 요구한 위고가 평화로운 진보를 찬미하는 것으로 자신을 제한할 수 있었습니까? 1851년 이후 작가는 점점 더 완고하게 사회적 투쟁의 문제에 대해 반성한다. 그는 보편적 평화가 마지막 전쟁에 의해 달성될 것이라고 주장하고 "신성한 괴물-혁명"을 찬양하며 그의 연설 중 하나에서 혁명을 "심연"이라고 부르며 즉시 다음과 같이 덧붙입니다. 악이 떨어진다”(“볼테르에 대한 연설”).

그의 시대가 끝날 때까지 Hugo는 기독교 자비와 혁명적 폭력을 결합하려고 노력했으며 혁명적 경로에 대한 거부와 인식 사이에서 망설였습니다. 이것은 그의 모든 성숙한 작업에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

빅토르 위고 대 루이 보나파르트

고국 밖에서 Hugo는 싸움을 멈출 생각이 없었지만 이제 펜은 그에게 강력한 무기가되었습니다. 브뤼셀에 도착한 다음 날, 그는 12월 2일 쿠데타에 관한 책을 쓰기 시작했고, "범죄 이야기"라는 제목을 붙였습니다. Hugo는 프랑스의 공화주의 체제가 다시 위협을 받고 있던 1877년에야 이 책을 출간했으며, 작가는 과거를 상기시켜 반복을 방지하고 싶었습니다. 그러나 이미 1852 년 7 월에 "Napoleon the Small"이라는 또 다른 팜플렛이 인쇄되어 유럽 전역에 천둥을 치고 영원히 Louis Bonaparte를 기둥에 못 박았습니다.

그의 모든 정치적 기질과 그의 재능의 모든 힘으로 Hugo는 프랑스의 자유를 찬탈하는 사람에게 넘어졌습니다. 그는 루이 보나파르트가 어떻게 엄숙하게 공화국을 수호하겠다고 맹세한 다음 이 맹세를 짓밟았는지 분개하게 이야기합니다. 단계별로 작은 나폴레옹이 권력을 잡은 배신, 뇌물 및 범죄의 길이 독자에게 공개되고 피비린내 나는 살인의 끔찍한 광경, 무작위 행인의 처형, 폭정 및 무법이 발생합니다. 비꼬는 경멸로 Hugo는 산적과 사소한 사기꾼이라는 이중 모습으로 나타나는 쿠데타의 "영웅"의 초상화를 그립니다.

“과거도, 미래도 없는, 천재도 영광도, 왕자도 모험가도 아닌 이 악당이 나타났습니다. 그의 모든 미덕은 돈, 지폐, 철도 주식, 장소, 명령, 죄, 범죄 계획에 대해 침묵을 지킬 수 있는 능력으로 가득 찬 손입니다. 왕좌에 앉아 만행을 저질러 백성들을 위협하려 한다. “죽여라, 논쟁할 것이 무엇이 있느냐! 아무나 죽이고, 베고, 포도탄으로 쏘고, 질식시키고, 짓밟고, 이 역겨운 파리스를 죽이라고 위협하지만, 그는 그것을 보라색으로 받아들이고 자신을 위한 제국을 요구합니다.

그러나 프랑스의 반동적 격변에 격분한 빅토르 위고는 보나파르트주의의 진정한 뿌리를 이해하지 못했습니다. 그는 개인적으로 쿠데타에 대한 모든 책임을 루이 보나파르트에게 돌립니다. “한편으로 온 민족, 민족들의 첫 번째, 다른 한편으로 한 사람, 민족의 마지막; 이것이 이 사람이 이 나라에 행한 일입니다.”

등장 당시 Hugo의 팜플렛을 높이 평가 한 Karl Marx가 재치있게 지적했듯이 작가는 작은 나폴레옹을 1851-1852 년의 모든 부끄러운 사건의 유일한 범인이라고 선언하는 대신 무의식적으로 적을 높이고 그에게 귀속했습니다. 전대미문의 개인 권력이지만 사실 그는 프랑스의 반동 세력이 자신의 목적을 위해 사용하는 한심한 인물에 불과했습니다. 그러나 정치 모험가 갱단의 대담한 비난, Hugo의 책에 대한 격렬한 시민 적 파토스는 반동에 대한 투쟁에서 엄청난 역할을했습니다. 지금까지 파리 사람들에 대한 나폴레옹 파벌 학살의 끔찍한 그림을 그린 범죄의 역사와 작은 나폴레옹의 페이지를 깊은 감정 없이는 읽을 수 없습니다. 공화당의 희생적인 위대함에 감탄하지 않을 수 없습니다. 자유를 위해 바리케이드에서 죽은 사람. 동시대인들에게 이 책은 무서운 경고이자 투쟁을 촉구하는 것이었다. 그것은 프랑스로 밀반입되어 큰 성공을 거두었고 10판을 거쳤습니다.

작은 나폴레옹(Napoleon the Small)이 출판된 후 루이 보나파르트는 벨기에에서 위고를 추방하는 데 성공했습니다. 이를 위해 벨기에 정부는 정치 이민자의 망명권을 침해할 수 있는 특별법을 제정해야 했다. 작가는 브뤼셀을 떠나야했습니다. 그는 며칠 동안 런던에 머물렀다가 온 가족과 함께 영국 해협에서 영국에 속한 저지 섬으로 이사했습니다. 끔찍한 향수병, 그녀의 운명에 대한 분노와 고통으로 가득 찬 Hugo는 다시 펜을 들었고 이미 1853 년에 브뤼셀에서 민사 가사 "Retribution"을 출판했습니다. 거대한 힘제2제국을 저주했습니다.

Agrippa d' Aubigne의 Tragic Poems 시대 이후로 분노의 목소리가 프랑스 전역에서 그렇게 강력하게 울리지 않았고 정치시는 그렇게 높이 올라가지 않았습니다. "보복"은 본질적으로 하나의 생각과 조화로운 구성으로 통합 된 전체시입니다. 7권의 책 각각은 아이러니하게도 나폴레옹 3세의 거짓 선언 중 하나("구해진 사회", "질서 회복" 등)의 제목을 붙였지만, 시의 내용은 매번 제목을 반박합니다. 강도, "제단 광대", 부패한 판사, 모험가, 탐욕스러운 사업가. 역사적 뿌리보나파르티즘; 그것은 주로 시민과 애국자의 불쾌한 감정에 대해 이야기합니다. 그는 제2제국을 제1제국의 불길한 패러디로, 혁명을 목 졸라 죽인 나폴레옹 1세에 대한 역사적, 도덕적 "보복"으로 간주합니다. Hugo에 대한 Napoleon III의 승리는 선에 대한 악, 진실에 대한 거짓말의 일시적인 승리입니다. 그리고 그는 그의 동포들, 프랑스의 노동자들에게 호소하면서 깨어나서 그들의 모든 힘을 모아 악을 분쇄하라고 호소합니다.

당신은 비무장입니까? 무의미한 말! 갈퀴는 어떻습니까?
그리고 노동자의 친구인 망치는?
돌을 받아라! 충분한 힘
문에서 후크를 당기기가 어렵습니다!
그리고 서서 희망에 영혼을 건네며
그레이터 프랑스는 예전처럼
다시 자유로운 파리가 되십시오!
정의로운 복수를 하고,
경멸을 자제하라
조국의 흙과 피를 씻어내라!
(“수면”. G. Shengeli 번역)

Hugo는 "보복"에서 모든 시적 수단, 색상 및 형식을 사용했습니다. 여기에서 치명적인 풍자와 미래에 대한 열정적 인 꿈; 강력한 웅변 적 횡포에는 부드러운 서정이 산재 해 있으며 살인과 폭력에 대한 끔찍한 묘사가 밝은 자연 사진과 공존합니다. 시인은 과거의 문학적 이미지, 성경의 이미지, 고대, 우화 및 민요로 향합니다. 모든 것이 하나의 작업에 사용됩니다. 사람들의 눈을 뜨고 싸우도록 키우는 것입니다. . 시인은 프랑스의 미래에서 어둠과 불의에 대한 선과 빛의 최종 승리를 열정적으로 믿습니다. "Retribution"은 "Mox"("Night") 장으로 시작하여 "Lux"("Light") 장으로 끝납니다.

"Retribution"에서 Hugo는 조국, 민주주의 및 진보의 확고한 수호자로서 혁명적 시인으로 처음 등장했습니다. Romain Rolland에 따르면 그는 동시대 사람들에게 "국가의 범죄에 대해 단호한 "아니오"라고 말하고 재갈을 물린 사람들의 분개 의식의 살아있는 구체화가 된 영웅의 예를 보여주었습니다. Hugo의시는 동시대 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 유럽에서 번개처럼 빠른 배포를 받았기 때문에 전체, 단편, 선언문의 형태로 프랑스에도 침투했습니다. 그녀는 정어리 상자에 담겨 국경을 넘어 운송되거나 여성 드레스 또는 부츠 밑창에 꿰매어졌습니다. 애국 시인의 불 같은 선은 조국의 자유를위한 투쟁에서 강력한 무기가되었습니다. N. K. Krupskaya의 회고록에 따르면 V. I. Lenin이 말했듯이 시가 수사, "순진한 화려 함"에서 자유롭지 않다는 사실에도 불구하고 "보복"은 오늘날까지 프랑스 민사 가사의 정점 중 하나입니다. 그는 Hugo의이시를 좋아했고 "혁명의 정신"이 느껴졌 기 때문에 그 단점을 용서했습니다.

Retribution이 출시된 후 Victor Hugo는 Jersey를 떠나야 했습니다. 그는 이웃 섬인 건지 섬으로 이사하여 제2제정이 멸망할 때까지 그곳에서 살았습니다. 1859년 위고는 정치범 루이 보나파르트의 손에서 받아들이고 싶지 않은 사면을 거부했습니다. 약탈자에게 보낸 편지에서 시인은 "자유가 돌아오면 나는 돌아올 것이다"라고 당당하게 선언했다.

"추방자의 바위"

밤낮으로 파도가 건지 섬의 험한 바위를 두들기고, 갈매기는 비명을 지르며 하얀 거품 위로 달려가고, 그림 같은 세인트의 항구를 가득 채운 어선들, 끝없이 펼쳐진 바다, 그리고 희미하게 펼쳐진 해안선 프랑스는 수평선에있는 것 같습니다. Victor Hugo는 아침 내내 이 베란다의 악보대에 일에 열광하며 서 있었습니다. 이제 그는 펜을 내려놓는다. 그는 계단을 내려가 자신이 그림, 조각, 그림, 휘장으로 장식한 방을 지나 정원을 지나 가족과 함께 화단을 파고 꽃을 심고 어촌 마을, 바다로 나갑니다. 좁은 길을 따라 그는 시인의 친구들이 불렀던 "망명자의 절벽"인 해안 절벽을 오르고 돌 의자처럼 보이는 선반에 오랫동안 앉아 파도 소리를 들으며 명상합니다.

바다에서 길을 잃은 절벽에서 Hugo는 전장에있는 것처럼 느껴집니다. 그는 여전히 자유와 정의를위한 불굴의 투사이며 모든 민족의 친구이자 모든 독재자의 적입니다. 여기 건지에서는 저명한 정치인, 작가, 예술가, 평범한 사람들, 고국, 인간의 존엄성, 국민의 행복을 소중히 여기는 사람들로부터 전 세계에서 수백 통의 편지가 날아옵니다. Hugo는 Lajos Kossuth 및 Giuseppe Mazzini, 혁명적 Barbès 및 미래의 Communard Flourens와 일치합니다. 이탈리아의 국가적 영웅인 주세페 가리발디는 이탈리아 애국자들을 무장시키기 위한 자금을 모으는 데 도움을 요청합니다. A. I. Herzen은 그를 "위대한 형제"라고 부르고 "Bell"에서 협력하도록 그를 초대합니다. 건지 절벽에서 휴고는 전 세계 곳곳의 해방 투쟁에 응답합니다. 1854년에 그는 영국 외무장관인 파머스턴 경에게 사형 폐지를 요구하는 공개 서한을 썼습니다. 1859년에 그는 미합중국에 메시지를 전했는데, 그곳에서 그는 버지니아의 반군 흑인들의 지도자인 존 브라운에 대한 사형 선고에 분노하여 항의했습니다. “브라운의 처형이 버지니아의 노예 제도를 강화할 가능성은 있지만 의심할 여지 없이 미국 민주주의의 모든 기반을 뒤흔들 것입니다. 당신은 당신의 수치를 구하고 당신의 영광을 죽입니다.”라고 Hugo는 썼습니다. 1860년에 그는 아이티의 독립을 환영했습니다. 영국의 중국 원정에 반대했다. 1863 년 폴란드 봉기와 관련하여 그는 Herzen이 Kolokol의 페이지에 배치 한 러시아 군대에 대한 호소를 썼습니다. 위고는 1863년 나폴레옹 3세가 보낸 프랑스 개입주의자들에 맞서 멕시코를 방어하기 위해 목소리를 높였다. 터키 멍에에 대한 크레타 섬의 투쟁을 지원했습니다. 아일랜드 페니안 애국자들의 처형에 항의했습니다. 그는 1868년 스페인 공화국을 위한 투쟁을 열렬히 지지했고, 쿠바 국민이 스페인 식민주의자들에 맞서 반란을 일으켰을 때 휴고는 쿠바의 자유를 외쳤습니다.

Hugo는 더 약한 민족에 대한 대자본주의 세력의 침략이 시작되는 것을 목격했습니다. 유럽 ​​최초의 사람 중 한 명인 그는 전쟁에 맞서 싸우기 시작했습니다. Hugo는 빠르면 1849년에 파리에서 열린 제1회 세계 벗 회의의 창시자이자 의장이었으며, 1869년에는 로잔에서 열린 평화 회의에 참석하여 의장으로 선출되었습니다. 대회 개막식에서 Hugo는 영감을 주는 연설을 했습니다. “우리는 평화를 원합니다. 우리는 그것을 열정적으로 원합니다. 어떤 대가를 치르더라도 평화? 노력이 없는 세상? 아니요! 우리는 고개를 숙인 사람들이 감히 이마를 들지 못하는 세상을 원하지 않습니다. 우리는 전제정치의 멍에 아래의 평화를 원하지 않고, 막대기 아래의 평화를 원하지 않으며, 홀 아래의 평화를 원하지 않습니다!” 그리고 "평화의 첫 번째 조건은 해방이다"라고 선언하면서, 그것을 달성하기 위해서는 "모든 혁명 중에서 가장 놀라운 혁명이 필요하며, 아마도-아아! - 전쟁, 모든 전쟁의 마지막", Hugo는 "우리의 목표는 자유입니다! 자유가 평화를 가져올 것입니다!”

고향 국경에서 추방 된 시인의 용감한 투쟁, 파괴 할 수없는 정신, 보편적 행복에 대한 고귀한 꿈은 그에게 엄청난 인기를 얻었습니다. 모든 세대의 진보적인 청년들은 빅토르 위고의 개성과 창의성의 거부할 수 없는 매력을 경험했습니다. Emile Zola에 따르면 스무 살의 동료들에게 Hugo는 일종의 새로운 프로 메테우스 인 "폭풍 속에서 노래하는 거상"인 초자연적 존재처럼 보였습니다.

망명 기간 동안 Hugo의 강력한 문학적 재능도 절정에 달했습니다. 그는 아름다운 가사 (컬렉션 "Contemplation", 2 권, "거리와 숲의 노래")를 만들고 웅장한 시적주기 "Legend of the Ages"(1859-1883)에서 작업합니다. 이 방대한 서사시에서 독자는 폭력적인 환상의 모든 색으로 채색된 낭만적인 이미지를 입고 인류의 전체 역사를 통과합니다. 역사는 피비린내 나는 전제군주에 맞서는 민족들의 잔인한 투쟁이며, 고통과 재앙과 불의로 가득 차 있습니다. 그러나 때가 올 것이며 악은 패배하고 선은 승리할 것입니다. 피날레에서는 행복한 미래의 비전이 시인의 영적 시선 앞에 떠오른다. 망명 중에 Hugo는 그의 위대한 사회 소설도 썼습니다.

사람들의 삶의 서사시

어두운 밤, 쫓기는 남자가 잠자는 거리를 배회합니다. 빵을 얻을 기회를 박탈 당해서 빵을 훔치면 모든 문이 그 앞에서 쾅 닫히고 마당 개조차도 그를 개집에서 쫓아냅니다 ... 예전에는 아름답고 쾌활했지만 젊은 여성 이제 이가없고, 깎이고, 병 들고, 아이를 먹일 마지막 절박한 희망을 품고 거리로 나갑니다 ... 매질의 두려움에 떨고, 긴장하고, 무거운 양동이를 끌고있는 맨발의 배고픈 아이 ...

이들은 1862년에 출판된 Hugo의 새 소설의 영웅인 "추방자"인 사람들입니다. 작가는 30년의 작업과 고민을 이 작업에 바쳤고, 이는 그의 일생의 전 기간의 결과물이며 그를 온 세상이 찬미하게 만들었다. 부르주아 사회의 부조리한 구조가 "추방자"로 만든 대중의 비극적 운명에 관한 책의 아이디어는 20년대 말부터 Hugo에 의해 부화되었습니다. 그 음모의 윤곽은 "죽음 선고받은 마지막 날"(1828)과 "Claude Gue"(1834) 이야기와 30 년대의 많은시에서 나타났습니다. 작가를 깊이 걱정했던 국가적 슬픔의 주제는 노트르담 대성당과 드라마 모두에서 발생했습니다. 그러나 "레 미제라블"에서만 낭만적인 알레고리 없이 민중의 삶을 직접적으로 보여줍니다. 스페인 성, 중세 사원에서 Hugo는 대담하게 그의 영웅을 현대 파리, 화려한 사회적 질문을 제기하고 전형적인 운명과 성격을 보여주었습니다. 평범한 사람들과 부르주아지의 삶, 파리 빈민가의 삶, 빵 한 조각을위한 가난한 사람들의 필사적 인 투쟁, 노동자와 제조업 자 사이의 적대감, 대중 봉기-이 모든 것이 Hugo의 책에 있습니다.

Hugo는 사람들을 변호하기 위해 Les Misérables를 썼습니다. 그는 서문에서 이렇게 명시적으로 말했다. 인간의 예정 ... 지구상에 필요와 무지가 지배하는 한, 이와 같은 책은 아마도 쓸모가 없을 것입니다.

부르주아 사회의 세 가지 불용성 문제인 실업, 매춘, 노숙자 문제는 원래 계획에 따르면 책의 세 영웅 Jean Valjean, Fantine 및 Cosette의 운명의 예에서 밝혀졌습니다.

Hugo는 그의 영웅의 재앙의 광경으로 독자의 마음을 흔들기 위해 모든 재능의 힘과 사람들에 대한 그의 모든 사랑을 요구했습니다. "사회의 모든 사냥개에 의해 구동되는 불쌍한 선한 짐승"(A. I. Herzen의 말로) Jean Valjean의 이야기, Fantine의 이야기, 그녀의 분노한 사랑, 비극적 인 모성, 그리고 마지막으로, 감옥 의무실에서 그녀의 죽음; "두려움이 거짓을 만들고 빈곤이 추악하게 만든" 꼬마 코제트의 테나르디에 집에 있는 "불길한 가정 노예 제도"를 묘사한 페이지는 잔인한 진실로 숨을 쉬고 있습니다. 이 주위에 중심 인물-노숙자 노인과 어린이, 배고픈 십대, 우울한 빈민가와 도둑의 소굴 거주자-한마디로 저자가 "추방자"라고 부르는 사람들. 이 사람들을 돕는 방법, 그들의 곤경을 완화하는 방법은 무엇입니까? 이것이 Victor Hugo가 대답하고 싶었던 질문입니다. 그는 사회적 악을 비난하고 그것을 극복하는 방법을 보여주는 이중 목표를 세웠습니다. Hugo는 Les Misérables 서문의 많은 초안 중 하나에서 "비판을 원하지 않는 사회는 치료를 허용하지 않는 병자와 같을 것입니다. "라고 썼습니다. 유토피아적 사회주의자들처럼 그는 부르주아 사회를 치유할 방법을 찾고자 했다. Hugo는 그의 책이 미래를 위한 투쟁에서 실용적인 무기라는 점에서 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 심지어 그것을 "새 복음"이라고 불렀습니다.

성숙한 위고의 소설은 발자크형 사회소설의 고전적 형식과 크게 다르다. 서사시 소설입니다. 구체적인 삶의 질문, 사람들의 생생한 이미지, 매혹적인 음모-단지 한쪽; 그 뒤에는 항상 사람들의 운명, 인류, 도덕적 및 철학적 문제, 존재에 대한 일반적인 질문에 대한 질문이 있습니다. 그리고 Les Misérables에서 Balzac의 무자비한 사회적 분석과 독창적 인 통찰력이 없다면이 작품의 고유 한 독창성은 서정적 흥분으로 모든 페이지를 색칠하고 각 이미지에 특별한 의미를 부여하고 높은 로맨스에 대한 민속 생활의 그림. 저자 자신은 다음과 같이 썼습니다. “... 거인이이 작업에 완전히 들어 맞기 때문에 여기의 비율은 엄청납니다. 여기에서 모든 방향으로 열리는 넓은 지평. 산 주변에 공기가 있어야 합니다.”

Hugo가 그의 작품을 큰 주기로 결합하려고 한 것은 우연이 아닙니다. 60 년대에 그는 Les Misérables를 3 부작의 두 번째 부분으로 간주하기 시작했으며 첫 번째 책은 Notre Dame Cathedral이었고 마지막은 Toilers of the Sea였습니다. 저자에 따르면 이 세 작품은 종교적 미신, 사회적 불의, 정복되지 않은 자연이라는 삼중의 모습으로 운명에 맞서는 인간의 투쟁을 보여준다. 그러한 계획에 비추어 볼 때 Hugo가 Les Misérables에 모든 새로운 작가의 여담, 과거와 미래에 대한 반성, 평화로운 진보와 혁명, 수도원과 종교에 대한 철학적 소개를 작성하려는 이유를 이해할 수 있습니다. 두 부분 - "신"과 "영혼". The Legend of the Ages에서와 같이 Hugo는 낭만적으로 이해되는 역사의 프리즘을 통해 그의 시대의 삶을 봅니다. 단테와 호머의 이미지, 성경의 이미지와 고대 신화파리 사람들의 쓰라린 삶의 사진을 통해 등장하고 민속 영웅의 이미지 뒤에 서십시오. 그 어느 곳보다 <레미제라블>의 주인공들은 작가의 사상을 담고 있는 일종의 상징이다.

책의 중앙에는 억압받는 사람들을 의인화하는 장 발장의 이미지가 있습니다. “종종 전체 국가는 발 아래 짓밟히는 이 눈에 띄지 않는 위대한 존재로 완전히 구체화됩니다. 종종 개미인 사람은 물질 세계도덕 세계의 거인으로 밝혀졌습니다.”라고 Hugo는 소설의 초안을 썼습니다. 이러한 "도덕적 거인"은 모두 Hugo가 가장 좋아하는 민속 영웅입니다. 농민 Jean Valjean, 재봉사 Fantine, 거리 소년 Gavroche입니다.

사람들을 의인화하는 Jean Valjean은 사람들에게 적대적인 부르주아 질서가 놓여있는 약탈 적 이기심, 인간 혐오 및 위선의 구체화 인 여관 주인 Thenardier에 반대합니다. 국민에게 동등하게 적대적인 것은 부르주아 사회의 감시자인 자베르 경찰 소장의 이미지로 구체화된 영혼 없고 비인간적인 입법을 가진 부르주아 국가입니다. Jean Valjean의 영적 부활은 평화 장교 Javert가 아니라 Hugo의 계획에 따라 사회를 구하기 위해 부름받은 인류, 형제 사랑 및 자비의 아이디어를 구현하는 Miriel 주교가 가져 왔습니다. 사실, 저자는 거짓 주교의 이미지를 제거하지 못했고 특히 러시아에서 진보적 인 비판은 책이 출판 된 직후 이것을 언급했습니다.

40년대에 위고는 여전히 "기독교 사회주의"의 영향을 받고 있었고 당시 사회 질서의 부당함을 사람들에게 확신시키고 인간애와 사랑의 모범을 보이기에 충분하다고 믿었습니다. 주교-사회적 악은 사라질 것입니다. 그러나 유배지에서 소설로 돌아온 휴고는 더 이상 도덕적 완전성을 설교하는 데 만족할 수 없었다. 이제 Les Misérables에는 악에 대한 혁명적 투쟁이라는 주제가 포함됩니다. 작가는 새로운 장을 추가하고 1832 년 파리에서 열린 공화당 봉기를 열렬한 동정심으로 묘사하고 "혁명의 사제"Enjolras와 공화당 비밀 사회 "Friends of the ABC"의 동지들의 이상적인 이미지를 만들고 마침내 모입니다. 바리케이드의 모든 장점.

그 결과 소설에는 화해할 수 없는 모순이 형성된다. 기독교적 겸손과 혁명의 영광이라는 개념을 결합하는 것은 불가능했습니다. 이것은 예술적 진리에 위배되었습니다. 위고 자신은 자신에게 더 소중한 것이 무엇인지, 추상적인 인간성 또는 미래를 위한 적극적인 혁명적 투쟁을 결정할 수 없었습니다. 그러나 소설의 독자들은 생드니 거리의 서사시를 호메로스 시의 영웅적 이미지로 끌어올리는 낭만적인 파토스로 그려진 자유를 위한 민중의 투쟁에 대한 흥미진진한 그림에 강한 감명을 받았습니다.

모리스 토레즈(Maurice Thorez)의 말을 빌리면 "놀라운 가브로슈"인 작은 가브로슈의 죽음을 잊을 수 없습니다. Gavroche는 모든 국가의 독자들이 가장 좋아하는 Hugo의 최고의 작품 중 하나입니다. 이 쾌활한 장난스럽고 뻔뻔스럽고 단순하고 냉소적이며 유치하고 순진하며 도둑의 전문 용어로 말하고 도둑과 어울리지 만 배고픈 사람에게 마지막 빵 조각을주고 약한 사람을 보호합니다. 그는 권위를 경멸하고 부르주아를 미워하며 신도 악마도 두려워하지 않고 조롱하는 노래로 죽음을 맞이합니다. Esmeralda처럼 Gavroche는 민속 생활. 그는 사람들의 대의를 위해 죽습니다. "파리의 영혼"인 Gavroche는 프랑스 국민의 최고의 국가적 특성인 "Gallic spirit"을 구현합니다.

Les Misérables의 출판은 프랑스뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 몇 년 동안이 책은 영국, 독일, 이탈리아, 미국, 일본, 인도에서 번역본으로 출판되었습니다. 러시아에서는이 소설이 이미 프랑스에서 출판 된 해에 Nekrasov의 Sovremennik을 포함한 세 개의 잡지에 동시에 출판되었으며 즉시 짜르 검열을 받았습니다. Hugo와 싸우는 이니셔티브는 Alexander II 자신에게 속했습니다. Golovnin 국가 교육부 장관은 1862년 4월 상트페테르부르크 검열 위원회에 다음과 같이 썼습니다. 뛰어난 재능과 따라서 독자에게 강력한 영향을 미칩니다.”

소설 출판이 금지되었습니다. 이것을 알게 된 Herzen은 The Bell에 분개하여 다음과 같이 썼습니다. “우리의 비참한 사람들이 Hugo의 소설을 금지했다고 상상해보십시오. 얼마나 가련하고 비열한 야만인가!”

혼돈에 맞서는 인간

아무리 조국을 그리워해도, 아무리 정치투쟁과 고된 노동에 몰두해도, 그는 날마다 그를 둘러싼 독특한 자연의 매력에 점점 더 빠져들었다. 그는 잠이 들었고 바다의 포효에 잠에서 깼고, 바다는 그의 창 밖에서 파도를 굴리고 폭풍으로 테라스의 유리 벽을 흔들거나 그의 발에 부드럽게 튀었습니다. 작가의 눈앞에 펼쳐진 건지 어부들의 삶은 전적으로 바다에 달려 있었다. 휴식 시간 동안 Hugo는 보트 여행을하고 Dover의 기괴한 절벽에 감탄하고 Serk의 바위 섬을 돌아 다니며 동굴과 동굴로 올라갔습니다. 그중 하나에서 그는 혐오감으로 처음으로 문어를 보았습니다 ... The 바다의 음악, 바다의 무지개 빛깔, 대조와 비밀, 요소의 장엄함, 바다와 맞서는 인간의 용감한 투쟁의 장엄함은 Hugo의 창의적인 상상력을 사로잡았습니다. 그의 시(Oceano Nox, Poor People, Infanta's Rose)에는 장엄한 바다 사진이 등장합니다. 점점 더 자주 그의 마음의 눈이 바다를 길들이는 남자의 이미지를 떠올립니다. 1865년에 그는 "Tailers of the Sea"라는 새로운 소설을 완성합니다.

다시 한 번 Hugo의 관심의 중심에는 사람들의 한 남자가 있습니다. 그러나 레 미제라블에서 그는 자신에게 적대적인 "사회적 요소"와 대면하게 되었지만 이제 인간은 강력한 자연의 요소 앞에 서게 되었습니다. Maurice Thorez의 말에 따르면 모든 페이지에서 "바다 파도의 미친 포효가 왔습니다."

Toilers of the Sea와 Les Misérables에서는 섬 주민들의 삶에 대한 생생하고 때로는 동정적이며 때로는 아이러니 한 이야기와 정복자 인 남자에 대한 숭고한시 인 두 가지 측면, 두 가지 내러티브 평면을 쉽게 구분할 수 있습니다. 자연의. 해안에서 일어나는 일과 바다에서 일어나는 일의 규모는 비교할 수 없습니다. 섬에서-지방의 소부르주아 작은 세계, 부르주아 영국의 캐스트 : 탐욕, 위선으로 뒤덮인 탐욕, 카스트 고립, 과시적인 경건. 이 사회의 소유권 도덕성은 편리한 순간에 주인을 강탈하기 위해 10 년 동안 썩지 않는 정직의 가면을 쓴 Kluben 대위의 이미지로 표현됩니다. 여기서 영혼의 지배자는 기독교의 권위로 민족의 억압과 노예 무역을 신성하게 다루는 에로드 목사입니다. 바다에서 인간은 부르주아적 이기심에서 벗어나 영웅적인 투쟁을 벌입니다.

모든 위대함, 이 투쟁의 모든 시는 일하는 사람들과 Victor Hugo를 위해 연결되어 있습니다. 소설 "Tailers of the Sea"에는 "Les Miserables"에서와 같이 분기되고 훌륭하게 구성된 음모가 없으며 일련의 민속 영웅도 없습니다. 소설의 줄거리는 간단하고 모든 "노동자"는 Norman 어부 Gilliat라는 하나의 이미지로 요약됩니다. Gillyat는 사람의 모든 최고의 화신입니다. 그는 용감한 영혼, 강한 근육, 맑은 마음, 순수한 마음을 가지고 있습니다. 영적 및 도덕적 측면에서 그는 소유 사회보다 훨씬 높기 때문에 Zhilyat Lukavets라는 별명을 부여한 주변 사람들의 적대감과 불신을 유발합니다. Gilliatt는 낭만적 인 배신자 인 일종의 "추방자"입니다. 그는 사회에 필요한 노동의 모든 짐을 어깨에 짊어지고 있지만, 이 사회는 이해하지도 인정하지도 않는다.

Hugo의 작업에서 처음으로 영웅을 높이고 그의 이미지를 시적으로 만드는 것은 노동입니다. Jean Valjean은 억압받는 사람들의 고통을 의인화했습니다. Gillyat는 노동 경험, 재능, 노동에 의해 수세기 동안 축적 된 지식을 흡수했습니다. 그는 선원, 대장장이, 독학 기계공, 의사 및 음악가, 정원사 및 목수와 같은 모든 거래의 잭입니다.

소설에서 가장 중요한 것은 가장 간단한 도구로 무장하고 전례없는 어려움과 수많은 위험 속에서 요소에 대한 대담한 도전을 혼자서 아무 도움없이 포기한 Gilliat의 노동 위업입니다. 먼 암초에서 제거되어 부서진 증기선의 차를 해안으로 가져 왔습니다. 작가 앞에 미래의 건설자이자 지구의 주인으로 등장하는 것은 노동자, 단순한 인간, "물질계에서는 개미, 도덕계에서는 거인"이다. 기계를 구하려는 Gilliat의 투쟁, 바다와의 무술은 거대한 윤곽을 취하고 저자에 따르면 인류가 자연에 대항하여 수행하는 영원한 투쟁의 시적 의인화가됩니다. 지구입니다. 그는 움직이고, 옮기고, 폐지하고, 철거하고, 버리고, 부수고, 파고, 파고, 부수고, 폭발하고, 부수고, 지상에서 한 가지를 닦아내고, 다른 것을 파괴하고, 파괴하고, 새로운 것을 창조합니다. 무엇보다 주저하지 마십시오. 땅의 두께도, 산맥도, 빛을 발산하는 물질의 힘도, 자연의 위대함도 전에 ... 개미에게 복종하십시오!

이 인간 활동은 악에서 선으로의 이동, 불활성 물질에 대한 영의 승리를 표현합니다. Toilers of the Sea는 어둡고 사악한 요소, 즉 자연과 인간의 선의 및 마음의 충돌을 보여줍니다. 자연은 대조와 놀라움, 멋진 아름다움과 상상할 수 없는 공포로 가득 차 있으며 때로는 인간에게 우호적이고 때로는 적대적입니다. 거울 바다가 갑자기 "귀머거리 으르렁 거리기"시작하고, 갑자기 작은 구름에서 격렬한 스콜이있는 뇌운이 나타나고, 치명적인 암초가 평화로운 역류에 숨어 있고, 역겨운 "의지가 부여 된 점액 덩어리"가 빛나는 수중 방에 살고 있습니다. 문어.

작가의 낭만적인 상상력은 요소를 영화롭게 합니다. “거의 마법 같은 그림의 힘으로 그는 장엄하고 강력하며 매초 변화하고 끓고 숨쉬는 바다의 그림을 소설 페이지에 재현합니다. 현실에서 독자는 신화, 동화의 분위기로 쉽게 옮겨진다. Zhiliatna 그의 바위는 고대인의 영웅과 같습니다 민화, 환상적인 괴물, 히드라 및 용의 공격을 격퇴합니다. 그는 교활한 구름, 화난 쉿하는 파도, 분노에 휩싸인 회오리 바람, 머리가 많은 번개와 싸 웁니다. 결국 그는 문어와의 완전히 멋진 결투를 견뎌냅니다. 어린 코제트의 슬픈 삶과 미리엘 주교의 의로운 삶을 그린 "레 미제라블"에서 휴고는 신데렐라 이야기, 사악한 마케흐와 자매들, 선량한 노인과 강도 이야기를 사용했습니다. "Tilers of the Sea"에서 그는 자연과 함께 Gilliat 무술의 모든 위대함을 드러내 기 위해 사람들의 시적 상상력을 다시 한 번 촉구합니다. 소설의 페이지에서 들리는 장엄한 노동과 투쟁의 교향곡은 멜로 드라마 피날레로 익사 할 수 없습니다. 작가는 예술의 진실과는 반대로 정복자에게 운명 앞에서 기독교 적 극기와 겸손을 부과했습니다. 요소, 국가 영웅 Gilliat. 독자는 그 앞에 동일한 Gilliat가 있다고 믿고 싶지 않습니다.

전 세계 독자를 위한 겸손한 게르시아어 어부에 관한 소설은 인간 투사, 노동자, 창조자의 영광을 노래하는 영웅적인 서사시입니다. 그리고 이것이 19세기 중반 프랑스 문학의 다른 어떤 작품과도 다른 위고 책의 독창성과 강점이다.

끔찍한 웃음

Hugo는 "Tailers of the Sea"와 거의 동시에 역사의 패턴을 이해하기 위해 끊임없이 노력하면서 귀족-군주제-공화국이라는 새로운 3 부작을 구상합니다. 첫 번째 부분인 The Man Who Laughs는 1869년에 출판되었습니다.

형식적으로 웃는 남자는 역사 소설이지만 휴고와 마찬가지로 모든 것이 현재를 향하고 있습니다. 이 활동은 18세기 초 영국에서 이루어지며 Hugo는 다시 한 번 역사화의 탁월한 숙달을 보여줍니다. 왕궁 - 런던 빈민가; 타워의 불길한 지하 감옥과 귀족 클럽; 은신처와 일을 박탈당한 방랑자 무리, 거만하고 어리석은 영주; 유서 깊은 의회 의식과 타르 칠한 시체가 삐걱 거리는 사슬에 매달린 교수대 등 흥미 진진한 음모가 펼쳐지는 배경입니다. 사실적인 사회 소설의 전성기, 이미 플로베르의 주요 저서들이 출간되고 졸라가 글을 쓰기 시작했을 때 위고는 낭만주의 예술의 모든 색으로 빛나는 작품을 내놓았다. 독자는 공포, 비밀, 극적인 대조, 예상치 못한 우연으로 가득 찬 낭만적인 세계에 직면하게 됩니다. 어릿광대는 영주로 밝혀지고, 공작부인은 폭도들과 함께 즐거운 시간을 보내고, 바다에 던져진 병은 귀족의 운명을 끝냅니다. 무시무시한 범죄자들은 ​​비밀 던전에서 고문을 당하고 눈먼 미녀는 괴물을 사랑합니다. 우울한 미스터리, 악의적 인 속임수, 폭력적인 열정이 자신의 행복을 위해 용감하게 전투에 뛰어 들지만 불평등 한 투쟁에서 죽는 영웅을 둘러싸고 있습니다.

소설 "웃는 남자"에서 "대성당"에서와 같이 두 세계가 반대합니다. 겉으로는 화려하지만 본질적으로 사악하고 무자비한 상류층의 세계, 그 의인화는 검은 영혼을 가진 치명적인 아름다움, Josiana 공작 부인과 선함과 인류의 세계 , 방황하는 철학자 Ureus, 대중 광대 Gwynplaine 및 눈먼 소녀 Dei와 같은 민속 영웅의 이미지로 구현되었습니다.

낭만적 인 대조, 낭만적 인 상징주의가 소설의 전체 구조에 스며 듭니다. 악마 Josiana 옆에 교활한 스파이의 모습과 Toilers of the Sea의 Klubin과 같은 위선자 인 부러워하는 Barkilfedro가 자랍니다. 사회적 악의 상징은 어린이 인신매매범인 콤프라치코스(comprachikos)이기도 하다. 반면에 좋은 것은 공식 사회 밖에서만 존재합니다. 추운 겨울 밤, 버려진 아이는 더 약하고 무력한 아기에게 자비를 베풉니다. 그 앞에서 반쯤 얼고 배고프고 Jean Valjean 이전과 마찬가지로 모든 문이 잠겨 있습니다. 그는 곰 (Latin Ursus)의 이름을 가지고 있고 늑대를 그의 친구로 간주하지만 사회의 수간법에 외계인 인 자신과 같은 가난한 사람의 밴에서 피난처를 찾습니다.

콰지모도와 마찬가지로 그윈플렌도 사람들의 고통의 상징이며 추악한 웃음의 가면 뒤에 밝은 영혼을 숨긴다. 그러나이 이미지의 사회적 의미는 더 깊습니다. Quasimodo는 자연의 괴물 같은 변덕 일 뿐인 반면 Gwynplaine의 삶은 그의 얼굴과 마찬가지로 이기적인 목적으로 사람과 사회에 의해 절단됩니다. 선과 악 사이의 투쟁은 귀족의 눈부신 운명과 평범한 사람의 겸손한 운명 사이, 조시아나 공작 부인에 대한 열정과 다야에 대한 순수한 사랑 사이의 그윈플렌의 망설임에서 표현됩니다. Guimplain은 곧 참된 행복은 금박을 입힌 방에서 찾을 수 없다는 것을 확신하게 되고, 너무 늦었지만 갑자기 단절된 대중의 땅으로 돌아갑니다.

악의 운명에 대한 작가의 깊은 믿음은 그가 소설의 전체 부분 ( "바다와 밤")을 바다 깊은 곳에서 어떻게 죽었는지에 대한 이야기에 바치도록 자극했습니다. 이것은 범죄에 대한 도덕적 보복입니다. 사회의. 그러나 Hugo, Gwynplaine, Day의 사랑하는 영웅들도 죽어 가고 있습니다. 악은 여전히 ​​선보다 강하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 위선과 폭력의 세계를 거부한 그윈플렌은 도덕적 승리를 쟁취한다. 그윈플렌의 비극적 인물은 어깨를 곧게 펴기 시작하는 억압받는 사람들의 이미지이며, 마침내 그들의 노예에 맞서 반란을 일으킬 준비가 되어 있습니다. 이 소설은 제2제정의 몰락 직전에 쓰였으며 모두 다가오는 사회적 폭풍에 대한 예감으로 가득 차 있습니다. 그의 환상적인 상승의 짧은 순간에 운명의 변덕에 의해 의회 벤치에서 자신을 발견 한 비참한 광대, 어제의 평민은 웃고 울부 짖는 영주들의 얼굴에 위협적이고 예언적인 말을 던집니다.

“-주교, 동료 및 왕자들은 사람들이 눈물을 흘리며 웃는 큰 괴로움임을 알고 있습니다. 내 주님, 사람들-나야 ... 떨다! 거침없는 심판의 시간이 다가오고, 잘린 발톱이 다시 자라며, 찢어진 혀가 불꽃의 혀로 변하고, 위로 솟아 오르고, 격렬한 바람에 사로 잡혀 어둠 속에서 외치며, 굶주린이 이를 갈고 있습니다. 사람들이 오고 있습니다. 이 사람은 떠오르는 사람입니다. 끝나가고 있습니다. 이것은 재앙의 진홍빛 새벽입니다 - 그것이 당신이 조롱하는 웃음 속에 있는 것입니다!

그리고이 연설은 영주들을 공포로 얼어 붙게 만들지 만 Hugo의 책의 혁명적 낭만주의 정신은 큰 힘으로 표현됩니다.

끔찍한 해

그윈플렌에 대한 책을 쓴 작가의 예감이 2년도 안 돼 현실이 됐다. 작은 나폴레옹 제국이 무너졌습니다. Hugo의 운명은 그의 나라의 운명과 밀접한 관련이 있었고이 정치적 사건은 그의 전체 개인 생활을 새로운 방향으로 바 꾸었습니다. 추방 된 시인은 고국으로 돌아 왔습니다. 제3공화국 선포 이튿날인 9월 5일, 거의 일흔이 되어가는 프랑스의 위대한 작가는 19년 만에 처음으로 프랑스 땅을 밟았다. 그의 눈물을 참지 마십시오.

Hugo는 그의 말에 충실했습니다. 그는 공화국과 함께 돌아 왔습니다. 그러나 자유 - 프랑스 사람들이 자유를 찾았습니까? Hugo Okoryu는 이것이 사실이 아니라고 확신했습니다. 프랑스의 어려운시기에 망명자는 고국으로 돌아 왔습니다. 나폴레옹 3세가 프로이센과 함께 시작한 모험 전쟁은 프랑스를 재앙으로 이끌었습니다. 적군이 파리를 공격했습니다. 9월 4일 집권한 '조국방위' 공화정부는 곧 '국가반역정부'라는 부끄러운 별명을 얻을 정도로 반역적인 정책을 추진했다. 프로이센의. 파리 포위, 기근, 전염병, 장군의 배신, 정부에 대한 이중 봉기 및 참가자에 대한 유혈 보복 ... 마침내 1871 년 1 월 28 일 파리가 함락되었습니다. 노동자들은 3월 18일 무장 봉기로 부르주아지의 배신과 도발에 대응했다. 3월 28일 파리 코뮌이 엄숙하게 선포되었습니다.

이 모든 난기류 사건은 Victor Hugo에 충격을주고 사로 잡았습니다. 돌아온 지 이미 2주 후에 그는 포위된 파리에 있는 자신을 발견했습니다. 사람들과 전쟁의 재난을 함께 나눈 후 그는 애국적인 선언문을 썼습니다. 보르도에서 만난 국회의원으로 선출되어 조국을 수호하기 위해 연단에서 전화를 걸고 분노한 외침과 울부 짖음으로 그의 연설을 익사시키려는 반역자들을 비난했습니다. 코뮌이 열리기 10일 전, 의회의 반동적 다수파는 당시 프랑스군 대열에서 싸우고 있던 위고의 옛 동지인 이탈리아 혁명가 가리발디의 의회 권한을 박탈했습니다. 이에 분노한 Hugo 차장은 사임했습니다.

당시 작가의 생각과 감정은 주목할만한 정치적 가사 The Terrible Year (1872)에 반영되었습니다. 위고가 1870년 8월부터 1871년 8월까지 매일매일 기록한 일종의 시적 일기이다. 시인은 포위, 추위, 기근의 어려운시기에 파리 사람들의 확고 함과 용기를 자랑스럽게 묘사하고 프랑스에 불의 선을 바꿉니다. 그의 "어머니, 영광, 유일한 사랑"은 투쟁의 계속을 요구하고 쓰라린 소나기를 요구합니다. 항복하기로 합의한 정부에 대한 비난.

하지만 시성어떤 우월주의에도 완전히 이질적이었습니다. 프랑스에 도착하자마자 그는 독일군에게 전쟁을 중단할 것을 촉구하는 선언문을 썼습니다. The Terrible Year의 구절에서 그는 유혈 사태에 대한 책임을 민족이 아니라 통치자에게두고 나폴레옹 3 세와 빌헬름 1 세 도적을 "서로 합당하다"고 부릅니다. 또 다른 시에서는 사자와 호랑이가 로마 콜로세움의 경기장으로 풀려나 네로의 즐거움을 놓고 말다툼을 하고 사자는 이렇게 말합니다.

Hugo의 애국시, 국가 영웅주의의 찬미, 1871 년 프랑크 타이어와 군인에 대한 호소는 나치가 시인의 고향을 침공하는 동안 우리 시대에 새로운 활력으로 들렸습니다. 그들은 프랑스의 충실한 아들들에게 입양되어 프랑스 레지스탕스의 지하 언론에 출판되었으며 전사의 영혼에 승리에 대한 믿음을 부었습니다.

Hugo의 마음을 괴롭힌 조국의 운명에 대한 고통은 곧 작가의 사랑하는 아들 Charles가 죽었습니다.

1871년 3월 18일의 역사적인 날, 애도의 마차가 혁명의 폭풍에 휩싸인 파리의 거리를 천천히 지나갔습니다. 백발의 노인이 고개를 숙인 채 그녀를 따랐다. 사방에서 총성이 울렸고, 바리케이드는 계속 그의 길을 막았고, 코뮌은 장례 행렬이 통과할 수 있도록 조약돌을 해체했습니다.

빅토르 위고는 죽은 아들의 일 때문에 브뤼셀로 떠나야 했고, 파리 코뮌의 모든 영웅적 비극이 그 없이 전개되었습니다. 그러나 그 시대의 편견에 짓눌린 노인이 주로 부르주아 신문에서 가져온 정보인 사건의 중요성과 규모를 멀리서 정확하게 판단할 수 있을까? 억눌린 사람들의 행복을 위한 성실한 투사였던 빅토르 위고는 파리 코뮌을 이해하지도 받아들이지도 않았습니다. 부르주아 민주주의 혁명의 가수는 프롤레타리아 혁명의 역사상 첫 번째 시도의 순간에 광범위한 대중과 공통된 언어를 찾을 수 없었습니다. 코뮌이 출현하기 직전에 국제 노동자 협회 (International)가있는 파리의 레드 클럽에서 회의 중에 "보복"의 구절이 경건하게 낭송되었지만이 구절의 저자는 코뮌을 다음에서만 환영했습니다. 첫날; 곧 그는 부르주아 공화국의 전체 국가기구의 급진적 붕괴에 겁을 먹었습니다. 정치적 형태"끔찍한 해"의 슬픈 경험에도 불구하고. 게다가 그 늙은 인본주의자는 과거의 혁명에 대해 마음껏 노래할 수 있었고 실제로 코뮌의 혁명적 공포를 마주했을 때 그것에 동의할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.

The Terrible Year 컬렉션의 대부분의시는 파리 코뮌에 헌정되었습니다. 그 출현은 열정적 인시 "매장"(우리는 구세계의 죽음에 대해 이야기하고 있음)으로 표시되지만 그 후 시인은 억압의 종식을 요구하는 전체시의 흐름으로 Communards에 떨어집니다. Hugo는 Communards의 잔인함에 대한 반동적 조작을 믿었습니다. 그러나 코뮌이 무너지고 5 월의 피비린내 나는 주가 시작되었을 때 같은 Victor Hugo는 그의 모든 열정과 에너지를 가지고 베르사유 사형 집행자로부터 패배 한 코뮌을 방어하기 위해 달려갔습니다. 목숨을 걸고 그는 브뤼셀 자택에서 코뮌 당원들에게 망명을 제안했고 수년 동안 코뮌 구성원들을 위한 완전한 사면을 위해 용감하게 싸웠습니다. 여론사면은 1880년에야 승인되었습니다). 그해의 그의 연설과 기사는 Deeds and Speeches라는 책에 수집되어 있습니다. 망명 후." 반동분자들은 언론에서 위고를 비방하는 데 그치지 않았다. 어느 날 저녁, 잔인한 갱단이 그의 집을 공격하고 돌로 창문을 부수고 조약돌이 어린 손자를 보호하려는 작가의 바로 그 사원으로 날아갔습니다.

The Terrible Year의 구절에서 Hugo는 Communards의 영웅주의를 노래하고 White Terror의 잔학 행위에 대한 멋진 그림을 그렸습니다. 레이스 우산 끝을 가진 우아한 여성들이 포로 코뮌의 상처를 여는 방법을 알려주는 시 "여기에 포로가 있습니다 ..."는 프랑스와 해외에서 널리 알려져 널리 인기를 얻었습니다. 시인은 이렇게 말합니다.

안타깝다 미안하다
난 이 개들이 싫어
상처 입은 암늑대의 가슴을 갉아먹고 있다!
(G. Shengeli 번역)

또 다른 유명한시 ( "At the Barricade")에서 Gavroche의 합당한 형제 인 Communard 소년은 사형 집행자로부터 탈출 할 수있는 기회를 가지고 자발적으로 처형 장소로 돌아와 동료들과 함께 죽습니다.

승리 한 부르주아지의 잔인 함을 분노하게 비난하면서 시인은 "당신은 새벽의 범죄를 심판합니다! "라고 외칩니다. 컬렉션의 마지막시는 코뮌 대의의 역사적 정확성에 대한 인식으로 가득 차 있습니다. 시인은 밝은 미래의 어머니인 혁명적 수도를 노래합니다. 도시 전체가 반응으로 상처를 입었지만, 파리는 태양이고 사형 집행자들은 그 상처에서 자유의 광선이 어떻게 뿜어져 나오는지 공포에 질려 보게 될 것입니다. "끔찍한 해"는 장엄한 우화로 끝납니다. 바다 물결이 구세계의 요새로 올라와 삼키겠다고 위협하고 도움을 청하는 외침에 응답합니다.

당신은 내가 조수라고 생각했고 나는 세상의 홍수입니다!
(I. Antokolsky 번역)

진리의 두 기둥

코뮌 사건의 영향으로 오랫동안 계획된 소설 "93 년"이 마침내 캐스팅되었고 여러면에서 다시 생각되었습니다. 코뮌에 대한 작가의 직접적인 반응이자 인류의 역사적 행로와 ​​혁명투쟁에 대한 오랜 성찰의 결과였다. 위고는 1872년 12월 16일에 쓰기 시작하여 1873년 6월 9일에 끝냈습니다. 1874년에 작업이 빛을 보았습니다. 그것은 어제의 코뮌 집행자들이 부르주아 공화국을 배신하려했고 최근 혁명에 겁에 질려 극도로 반동적인 세력과 합의를 맺고 비밀리에 새로운 군주제 쿠데타를 준비했던 극심한 정치적 투쟁의시기에 나왔습니다.

그의 소설과 당시 국회 연설에서 위고는 단호하게 국민의 민주적 이익을 옹호했습니다. 18세기 말 프랑스 대혁명을 그린 그 역시 1871년 코뮌을 염두에 두고 현재의 프리즘을 통해 과거를 바라본다. 소설에서 발생하는 모든 도덕적, 정치적 문제는 그에게 오늘날의 문제이며 그의 마음을 불태운다. 인민은 자유를 위한 투쟁에서 압제자들의 피를 흘릴 도덕적 권리가 있습니까? 인간과 인류에 대한 사랑, 개인의 행복, 미래의 공동선을 위한 희생의 필요성을 어떻게 조화시킬 수 있습니까? 혁명의 양면, 즉 인본주의적 이상과 폭력적 방법을 어떻게 조화시킬 것인가?

위고는 과거와 현재의 반동에 맞서 무조건 혁명의 편을 든다. 그는 1789-1794년의 부르주아 민주주의 혁명을 민족사의 영웅적인 한 페이지로, 온 인류의 진보의 길에서 가장 위대한 이정표 중 하나로 평가합니다. 그의 책에서 그는 무엇보다도 혁명의 영웅주의를 전달하려고 노력했습니다. 한 에피소드는 소설의 즉각적인 주제로 사용됩니다. 영국 왕실 군대의 지원을 받아 Vendée의 후진 농민들 사이에서 프랑스 봉건 영주가 제기 한 반혁명 반란에 대한 Jacobin Convention의 투쟁입니다. 이것은 혁명의 운명이 결정된 혁명의 가장 첨예한 순간 중 하나이며 이것은 소설에서 큰 힘으로 드러납니다. 깊은 애국심으로 Hugo는 프랑스 국민의 두려움과 용기를 묘사합니다. Vendée의 내전 사진, 협약 활동 이야기에서 탁월한 역사 지식을 느낄 수 있습니다. 그러나 위대한 낭만주의 펜 아래 특정 역사적 에피소드는 과거와 미래, 선과 악, 빛과 어둠 사이의 거대한 전투로 변모합니다. 시대의 복잡한 사건과 격렬한 열정의 전체 그림은 두 개의 "영원한"상호 적대적인 도덕적 세력의 충돌로 축소됩니다. 민속 서사시 이미지의 특징 인 단순화되고 웅장한 윤곽을 얻습니다.

"The Ninety-Third Year"는 영웅, 전체 국민의 영웅적인 투쟁에 관한 책입니다. 저자는 혁명의 동시대 인 사건 참가자의 관점을 취하려고하지 않습니다. 서사시 시인처럼 그는 멀리서 과거를 한 눈에 꿰뚫어 전체 시대를 다루고 사건의 위대함을 감상하고 그 안에서 중요한 것을 강조 할 수 있습니다. 소설의 페이지에서 강력하고 넓은 획으로 우울하고 불 같은 색으로 쓰여진 혁명의 가혹하고 비극적 인 이미지가 떠 오릅니다.

혁명의 주요 세력은 지도자의 이미지로 작가를 위해 의인화됩니다. 그러나 "가상 인물을 통해 진정한 사실을 밝히기 위해"라는 그의 예술적 원칙에 따라 Hugo는 Danton, Marat 및 Robespierre를 소설의 영웅으로 만들지 않으며 1789-1794 년 혁명의 위대한 인물의 초상화는 단 한 에피소드에만 나타납니다. - 파리 선술집에서의 대화 장면에서 Marat의 이미지는 부르주아 역사가의 영향으로 왜곡됩니다. 소설의 주인공은 Lantenac, Cimourdain 및 Rovin입니다.

무의미한 이민 귀족들에게 둘러싸인 군주제를 회복하기 위해 프랑스를 영국에 팔 준비가 된 반혁명적 Vendéan 갱단의 지도자 인 "조국의 살인자"인 Marquis de Lantenac은 반응의 상징입니다. , 과거의; 그는 엄격한 공화당 Cimourdain과 관대 한 몽상가 Gauvin의 두 이미지로 의인화 된 혁명에 반대합니다. 이성과 정의의 화신, "검의 공화국"의 지지자 인 Cimourdain은 혁명적 의무의 확고한 이행, 적에 대한 무자비한 보복을 요구합니다. 이것이 오늘날 혁명의 날입니다. 보편적인 형제애와 평화와 행복을 꿈꾸는 '이상의 공화국'을 꿈꾸는 로벤의 미래는 밝다. Jean Valjean과 Enjolras가 Javert와 대결하면서 둘 다 Lantenac과 대결합니다. 이들은 과거의 거짓말에 대항하는 "진실의 두 극"입니다.

전체 소설은 이러한 인물들 사이의 대조의 깊은 의미를 강조하는 방식으로 구성됩니다. Lantenac은 18 세기 말 Brittany의 그림 같은 풍경을 배경으로 행동합니다. 반 야생이고 어둡지 만 광신적으로 완고한 농민들이 잘못된 대의를 위해 투쟁하면서 우울한 숲에 숨어 있습니다. 혁명적 인 파리의 장엄한 그림이 Cimourdain 주변에서 자라고 열광적 인 군중이 "조국에 목숨을 바치며"살아나고 폭풍우가 치는 대회 회의가 있습니다. 소설의 상징적 의미는 영웅의 이미지에 의해서만 획득되는 것이 아닙니다. 파리와 브리트니는 Cimourdin 및 Lantenac과 동일한 필멸의 적입니다. Turg 타워에 구현된 봉건적 폭력은 단두대에 구현된 혁명적 폭력에 반대됩니다.

Hugo는 수세기에 걸친 고통과 억압에 대한 국민의 복수의 정의를 인정합니다. "Turg는 의무이고 단두대는 보복입니다.", "Turg는 범죄 이야기이고 단두대는 처벌 이야기입니다." 그는 심지어 1793년의 자코뱅 테러가 역사적 필연에 의해 야기되었다는 것을 인정할 준비가 되어 있지만, 추상적인 인간성을 이유로 그는 베르사유 사형 집행자들의 백색 테러와 붉은 공포를 모두 거부한 것처럼 원칙적으로 모든 폭력을 거부합니다. 코뮌. 관대함과 자비로 구세계를 정복하기 위해 노력하는 로완은 소설의 가장 밝은 이미지입니다. 그리고 사람들은 그의 편입니다. Radub 상사와 모든 공화당 군인들은 한때 Javert Valjean을 석방했듯이 포로 적 Lantenac을 석방 한 Govin의 행동에 진심으로 공감합니다. 그리고 같은 병사들은 Gauvin을 도마로 보낸 Cimourdain의 경직성을 만장일치로 비난합니다. 예, Cimourdain 자신은 학생의 인도적 이상에 굴복하여 자살로 이어집니다.

조만간 Hugo의 대부분의 영웅들에게 작가의 깊은 신념에 따르면 모든 인간의 영혼에 잠복하고있는 선이 적어도 잠시 동안은 악을이기는 순간이옵니다. Jean Valjean은 세 명의 농민 자녀를 화재에서 구하기 위해 왕의 대의와 자신의 생명을 위태롭게 한 그의 적 Lantenac에 의해 구출 된 Javert 주교를 만났을 때 그러한 영적 위기를 경험했습니다. Gauvin의 눈에 Lantenac은 관련없는 친절한 행동을 취하기 때문에 자비에 자비로 응답합니다. 그러나 소설 '93 년'에서 휴고는 추상적 인간성, 삶의 요구 사항을 고려하지 않은 인간성 자체가 사람들에게 좋지 않고 해를 끼칠 수 있음을 처음으로 인정해야합니다. Valjean의 자비에 흔들린 Javert는 Seine에 몸을 던졌습니다. Gauvin에 의해 석방된 Lantenac은 다시 조국과 혁명의 사악하고 위험한 적이 됩니다.

소설의 끝에서 관대하게 저지른 그의 치명적인 행동을 평가하면서 Gauvin은 다음과 같이 말합니다. 나는 영국에게 배신당한 프랑스를 잊었다. 나는 조국의 집행자에게 자유를 주었다. 나는 유죄입니다."

혁명적 사건의 논리, 소설 속 사실의 논리는 추상적인 도덕 원칙보다 강하다. 그리고 승리를 결정해야 할 사다리 대신 Gauvin이 단두대를 가져와 곧 머리를 눕힐 운명이 된 것은 우연이 아닙니다.

그러나 이것이 Hugo가 사람들 사이의 형제애와 평화에 대한 관대 한 꿈을 포기하고 Cimourdain의 무자비한 엄격함을 완전히 받아들이는 것을 의미하지는 않습니다. 각 캐릭터가 자신의 방식으로 옳다는 것이 소설의 비극입니다. 작가는 영웅적인 과거에서 현재의 고통스러운 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다. 그는 "진리의 두 기둥"을 통합하기 위해 혁명의 변증법을 이해할 수 없었습니다. 이것은 그의 세계관의 약점으로 인해 방지되었습니다. 소설 "93 년"은 역사적 과정에 대한 막연한 생각, 폭정에 대한 증오, 영웅적 이상 등 모든 장점과 단점을 지닌 혁명적 낭만주의의 기념비로 남아 있습니다. 그러나 그의 마지막 소설에서 Hugo는 예술적 통찰력을 얻었고 그에게 역사의 비극을 드러냈습니다.

Hugo의 걸작은 진보적 인 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 그는 미래를위한 용감한 투쟁을 요구하고 고상하고 고귀한 감정을 불러 일으켰습니다. 당시 관영 신문 라프레스가 썼듯이 "백인과 삼색기가 아닌 붉은 깃발"이 책을 휘날리자 반동적 비판이 적개심으로 맞닥뜨렸다. 이제부터 그의 이데올로기 적 적들의 눈에는 Hugo가 주로이 책의 저자가되었고 그들은 그를 Victor Hugo가 당연히 자랑스러워했던 별명 인 "문학의 93 년차"라고 불렀습니다.

일몰

19 세기가 끝나고 Viktor Gyugs의 삶은 쇠약 해졌고 뒤에는 밝은 봄, 폭풍우가 치는 여름, 이제 맑은 가을이 왔습니다. 깊은 노년기는 휴고의 얼굴을 주름으로 덮고 백발로 머리를 희게했지만 그의 마음의 불, 그의 시민적이고 창조적 인 불을 끌 수는 없었습니다. 80세의 나이에도 그는 여전히 하루에 몇 시간씩 사무실 악보대에 서서 군주제, 군대, 카톨릭 교회에 분노한 빈정거림을 퍼부었으며, 정의를 위해 싸운 모든 사람을 옹호하는 목소리를 높였습니다. 반란군 세르비아 (1876), 러시아 Narodnaya Volya 회원 Yakov Hartman, 차르 (1880)가 프랑스에 인도를 요구했고 고된 노동에 시달린 코뮌의 영웅 또는 제조업체에 의해 거리로 쫓겨 난 리옹 직공 (1877).

노인 시인은 자신의 감정의 신선함을 유지하고 젊고 열렬한 서정시를 만들었으며 가장 좋아하는 어린 손자 Georges와 Jeanne ( "할아버지가되는 기술")에 대한 매력적인 시집을 썼으며 미래에 대한 사심없는 믿음도 유지했습니다. , 그의 후기시와시에서 점점 더 빛나는 비전이 나타납니다.

진정으로 Victor Hugo의 영혼에서 그의 시대가 끝날 때까지 "All the Strings of the Lyre"는 강력하고 불협화음의 합창으로 들렸습니다. 이것은 그의 마지막 시집 중 하나의 이름입니다.

1885년 5월 22일 빅토르 위고의 죽음은 프랑스 국민에게 국가적으로 중요한 사건으로 인식되었습니다. 국가 애도가 전국적으로 선포되었습니다. 백만 명이 넘는 사람들이 작가의 관 뒤를 걸으며 프랑스와 유럽 전역에서 모여 마지막 방법민주주의의 기사. 파리 코뮌의 참전 용사들은 파리 신문을 통해 모든 전우들에게 호소하며 평생 동안 용감하게 그들을 옹호 한 빅토르 위고의 장례식에 초대했습니다.

Victor Hugo는 억압받는 또 다른 수호자 Jean Jacques Rousseau의 무덤 옆에있는 Pantheon에 묻혔습니다.

인류의 영적 역사를 상상하는 것은 불가능합니다. XIX 세기빅토르 위고 없이. 그의 성격과 창의성은 동시대와 다음 세대의 마음에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 인류와 정의의 시인, 열렬한 애국자, 사회적 및 국가적 억압에 대한 지칠 줄 모르는 투사, 민주주의의 수호자 인 그는 그 시대의 가장 고귀한 사상과 감정, 영웅적 이상과 역사적 망상을 뛰어난 재능으로 표현했습니다. 그의 작품은 부르주아 민주주의 혁명 시대의 표현이자 결과였습니다.

Hugo는 프랑스 진보적 낭만주의의 가장 밝은 인물이었으며 그의 시대가 끝날 때까지 낭만적이었습니다. 부르주아 문화가 쇠퇴하고 데카당스가 지배하던 19세기 말 10년 동안 그는 Saltykov-Shchedrin에 따르면 "이데올로기적이고 영웅적인 문학"의 살아있는 구체화였으며, 마음"은 사람뿐만 아니라 돌도 영웅주의와 이상을 외쳤던이 경향적인 시간을 부활 시켰습니다.

Hugo의 말은 문학 감정가의 좁은 범위가 아니라 항상 많은 청중, 사람, 인류에게 전달됩니다. 그분은 사람들에게 하실 말씀이 있으시며 큰 소리로 말씀하시며 땅끝까지 들리도록 방송하십니다. 그의 끝없는 상상력은 그에게 가장 웅장한 이미지, 가장 눈부신 색상, 가장 선명한 대조를 제안합니다. A. N. Tolstoy는 Hugo의 브러시가 빗자루와 비슷하다는 것을 발견했습니다. 그리고 이 빗자루로 그는 과거의 유령을 흩어버리고 인류가 미래로 가는 길을 개척하고자 했습니다.

“트리뷴이자 시인인 그는 허리케인처럼 전 세계를 강타하여 인간 영혼의 아름다운 모든 것에 생명을 불어넣었습니다. 그는 모든 사람들에게 삶, 아름다움, 진실, 프랑스를 사랑하도록 가르쳤습니다.”라고 Maxim Gorky는 Hugo에 대해 썼습니다. 이것은 위대한 낭만주의자로 간주되는 사람들에 대한 그의 의무입니다.

빅토르 위고: 윤리적이고 직관적인 외향적 (예브게니아 고렌코)

에브게니아 고렌코:
현재 저널리스트로 활동하고 있는 학력 물리학자. 사회 공학에서 그녀는 그녀의 저서(V. Tolstikov의 문학 편집자 아래)와 여러 출판물(일부는 그녀의 여동생과 공동 저술)로 유명합니다. 심리 치료 및 자아초월 심리학과 같은 심리학의 다른 흐름에 큰 관심을 보입니다.
이메일 주소: [이메일 보호]
웹사이트: http://ncuxo.narod.ru

오늘날까지 프랑스의 탁월한 낭만주의 시인으로 남아 있는 빅토르 위고는 낭만주의가 이미 고전주의의 마지막 방어선을 되찾고 있을 때 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 모든 작품에는 이상에 대한 열정적 인 욕망, 산악 산, 비극적 인 실망, 즐거운 승영 또는 냉혹 한 시간의 흐름으로 인한 슬픔이 묻어 있습니다 ...

연인의 시에서만 배워야 한다면
고통, 기쁨, 열정이 불타고 있습니다 ...
시기와 괴로움으로 괴로움을 당하지 아니하였으면
사랑하는 당신의 손이 다른 사람의 손에 있는 것을 보고,
장밋빛 뺨에 상대방의 입,
우울한 긴장감으로 따라오지 않았다면
느리고 관능적인 소용돌이가 있는 왈츠를 위해,
꽃에서 향기로운 꽃잎을 찢고 ...

모든 것이 얼마나 돌이킬 수 없이 망각에 휩쓸려 가는지,
자연의 맑은 얼굴은 끝없이 변하고,
그리고 그의 터치로 얼마나 쉬운지
마음을 묶은 비밀의 인연을 끊다! ..

나이가 들면 모든 열정은 필연적으로 사라지고,
가면을 쓴 또 다른, 그리고 칼을 움켜쥐고 있는 저 - 가지각색의 배우 무리처럼 고요하게
노래와 함께 떠나면 다시 가져올 수 없습니다.

내 슬픔에는 다른 방법이 없습니다.
꿈을 꾸고 숲 속으로 달려가 기적을 믿으세요...

Victor Hugo의 작업에서 감정의 떨림이 명확하게 보입니다. 강한 감정과 결합 된 억압되지 않은 직관입니다.

오늘의 석양은 구름에 가려져
그리고 내일은 뇌우가 있을 것입니다. 그리고 다시 바람, 밤;
그리고 다시 투명한 수증기와 함께 새벽,
그리고 다시 밤, 낮-시간이 사라집니다.

모든 몽상가(그리고 Victor Hugo는 자신을 몽상가라고 부르는 것을 좋아함)는 자신 안에 상상의 세계를 지니고 있습니다. 어떤 사람에게는 꿈이고 다른 사람에게는 광기입니다. “이 몽유병은 인간 특유의 것이다. 짧거나 부분적인 광기에 대한 마음의 소인은 결코 드문 현상이 아닙니다... 이 어둠의 영역으로의 침입은 위험이 없는 것이 아닙니다. 꿈에는 희생자가 있습니다. 미친 사람들입니다. 재난은 영혼 깊은 곳에서 일어납니다. Firedamp 폭발... 규칙을 잊지 마십시오. 몽상가는 꿈보다 강해야합니다. 그렇지 않으면 그는 위험에 처해 있습니다. 모든 꿈은 투쟁입니다. 가능성은 항상 일종의 불가사의한 분노로 현실에 접근한다…

인생에서 Victor Hugo는 군사 귀족의 quadra 인 Beta Quadra에 속하기 때문에 그다지 경건하지 않은 약간 다른 인상을줍니다.

그의 영혼에 타오르는 우울한 불에서 단 하나의 섬광도 터지지 않습니다. 결혼 첫 달에 Victor Hugo를 아는 모든 사람들은 마치 "적진을 점령 한 기병 장교"가있는 것처럼 그의 승리의 모습을 보았습니다. 그것은 자신의 승리가 만들어낸 자신의 힘에 대한 의식, 자신이 선택한 사람을 소유한 황홀한 기쁨, 그리고 아버지와 가까워진 후 아버지의 군사적 공적에 대한 자부심을 키웠기 때문입니다. 그는 자신이 관련되어 있다고 생각했습니다. 그를 처음 본 팬들은 그의 얼굴의 진지한 표정에 충격을 받았고, 순진한 귀족으로 물들고 검은 천을 입은이 젊은이가 그의 "탑"에서 그들을 받아 들인 위엄, 다소 엄격한 것에 놀랐습니다.

기사의 나쁜 리뷰 때문에 그는 분노합니다. 그는 자신에게 높은 권위를 부여했다고 생각하는 것 같습니다. 그가 La Cotidienne에 실린 기사에서 몇 가지 불쾌한 말에 너무 화가 나서 막대기로 비평가를 때리겠다고 위협했다고 상상해 보십시오.

두 가지가 있으며시의 전쟁은 분명히 격렬한 사회 전쟁보다 치열해야합니다. 두 진영은 협상보다 싸움에 더 열심인 듯... 클랜 안에서는 명령을 내리지만 밖에서는 전쟁의 함성을 지르고... 신중한 중재자들이 두 전선 사이에 나타나 화해를 촉구한다. 아마도 그들은 첫 번째 희생자가 될 것이지만 그렇게 될 것입니다 ... (Victor Hugo가 그의 컬렉션 New Odes and Ballads에 대한 서문).

"내향적 감각" 측면과 관련된 모든 것은 Victor Hugo에서 거의 없거나 직관적으로 고양된 안개 뒤에 숨어 있거나 부정적인 의미를 가지고 있습니다. 따라서 소설 "노트르담 대성당"에서 작가의 존경을받지 못한 캐릭터 만이 백인 감각을 흐릿하게 표현할 수 있습니다.

아직 어린 Victor의 생각 중 일부는 또한 매우 재미 있습니다. 그녀와 그의 성격에 따라 그는 신중한 사람 일뿐만 아니라-나는 여기서 완전한 의미로 단어를 사용하겠습니다-그는 처녀이고 그녀 자신이 얼마나 처녀인지 ...”; “... 숭고하고 친밀한 대화에서 우리 둘 다 결혼 생활의 성스러운 친밀감을 준비했습니다 ... 저녁 황혼에 나무 아래, 잔디밭 사이에서 소음에서 벗어나 당신과 혼자 방황하는 것이 얼마나 좋을까요. 결국, 그러한 순간에 영혼은 대부분의 사람들에게 알려지지 않은 감정을 열어줍니다! (편지에서 신부 Adele Fouche에게).

“얼마나 많은 고통! 그는 심지어 Werther의 정신으로 생각했습니다. Adele과 결혼하여 단 하룻밤만 그녀의 남편이 되고 다음날 아침 자살할 수는 없습니까? “아무도 당신을 비난할 수 없습니다. 결국 당신은 내 과부가 될 것입니다 ... 불행으로 가득 찬 삶으로 행복의 하루는 지불 할 가치가 있습니다 ...”Adele은 그런 숭고한 고통의 길을 따라 그를 따르고 싶지 않았고 그를 이웃의 생각으로 되돌 렸습니다. 그들에 대한 험담.”

... 돌진하고 신음하고 몹시 눈물을 흘리다 ...

솔직히 말해서, 윤리적이고 직관적인 외향적인 사람들은 사회공학에서 운이 좋지 않습니다. 역사적으로 다른 TIM의 특성은 이 TIM의 아이디어 형성에 긴밀하게 중첩되었습니다. 따라서 반사적이고 지속적으로 내성적이며 제한적으로 행동할 수 있는 덴마크 왕자의 이미지를 EIE에 투사함으로써 사회공학은 이러한 유형의 실제 대표자들을 크게 불쾌하게 만들었습니다. 다른 사람들에 대한 힘. Power Beta Quadra에서 "To be or not to be?"라는 질문이 있습니다. 이미 명확하기 때문에 단순히 넣지 않았습니다. "BE!" 망설임과 의심은 "무엇을 이길 것인가? "라는 질문에서만 가능합니다.

모든 EIE의 특징인 공통성을 분리하려는 시도를 하고, 개인적, 사회적, 상황적 모든 것을 조심스럽게 버린다면, 필연적으로 동일한 의미론적 이미지에 도달하게 된다. 그 내용에서 중앙 위치는 그가 개인적으로 "선택된 자", "신성한 영감을받은"것과 같은 것, 일부 "더 높은 힘"이 그를 선택했다는 각 EIE의 확신으로 가득 차 있습니다. 고상하고 치명적인 임무. “햄릿의 해방되고 불안한 정신은 신의 축복을 요구합니다. 아마도 선과 악의 세력이 싸우는 것은 그것을 소유하기 위해서일 것입니다. 불행하게도 다양한 성공을 거두었습니다.”(하나의 EIE에 대해 말함).

EIE는 사회에서 가장 신비롭게 조정된 TIM이라는 사실이 오래 전부터 알려져 왔습니다. 이 유형의 사람들은 "더 높은"왕좌에 가장 가깝다고 말할 수 있습니다. Victor Hugo 자신은 "시인은 왕자에게 배정 된 주 하나님의 해석자"라는 생각으로 올리언스 공작에게 한 번 이상 영감을주었습니다. 당연히 이 시인은 다름 아닌 자신을 의미합니다. "Gott mit uns", 칼빈주의에서 인간 운명의 예정, 종교적 광신주의, "신은 죽었다"라는 니체의 진술-이 모든 것이 분명히 보여줍니다. 다른 사람들.

EIE는 비유적으로 하나님과 사람 사이의 연결고리처럼 느껴지며, 모든 사람이 “하나님의 종이다”라고 열정적으로 설득하면서도 자신을 노예로 여기지 않습니다! 그는 모든 사람 위에 있습니다! 그는 홀로 하나님을 대신하여 말하고 그의 이름으로 판단할 권리가 있습니다... 그리고 아무도 그를 판단할 권리가 없습니다. 이것은 더 높은 힘의 힘을 잠식하려는 시도입니다!

당연히 모든 EIE가 이러한 확신에 따라 실제 행동에 도달하는 것은 아닙니다. 환경은 대부분의 사람들을 "평준화"하고 평균 수준으로 조정하며 그들은 "흐릿한" TIM을 사용하는 것처럼 살고 행동합니다. 그러나 사람이 "변화하는 세상을 스스로 구부린다"면 그의 TIM은 그와 함께 "강화"됩니다. 그리고 잠복하고 간신히 따뜻했던 사람이 진정한 힘이됩니다.

"FATE"의 넓은 개념은 EIE의 세계관을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다. 저자는 어떻게 든 점령지에서 독일군 사령부가 배포 한 전단지를 발견했습니다. 그것은 "총통의 임무"라고 불렸고 Goering, Himmler 및 그와 같은 다른 사람들에 대한 찬사를 포함했습니다. 다음은 몇 가지 인용문입니다.

“사람들은 지난 몇 년간 우리 총통이 이룬 엄청난 업적에 경의를 표할 말이 부족합니다. 아돌프 히틀러를 우리 국민에게 보낸 프로비던스는 독일 국민을 위대한 미래로 불러 축복했습니다.”

"... 우리 국민이 가장 필요했을 때 운명은 우리에게 Fuhrer를 보냈습니다";

"역사상 독일 민족이 총통을 섬기고 그의 명령을 수행하기 위해 사상과 의지가 지금처럼 단합된 적은 없었습니다."

"Fate"가 시작되고 Victor Hugo의 "Notre Dame Cathedral"이 시작됩니다.

몇 년 전, 노트르담 대성당, 더 정확하게는 그것을 조사하는 동안 이 책의 저자는 탑 중 하나의 어두운 구석에서 벽에 새겨진 다음과 같은 단어를 발견했습니다.

아나그킨

이 그리스 문자는 때때로 어두워지고 돌에 아주 깊숙이 박혀 있으며 고딕 문자의 특징적인 일부 기호는 마치 중세 사람의 손에 의해 그려진 것처럼 문자의 모양과 배열에 각인되어 있습니다. , 특히 우울하고 치명적인 의미는 저자를 깊이 강타했습니다.

그는 고대 교회의 이마에 범죄나 불행의 낙인을 남기지 않고는 이 세상을 떠나고 싶지 않은 고통받는 영혼이 누구인지 스스로에게 물었습니다.

나중에이 벽 (정확히 어느 것이 기억 나지 않습니다)이 긁히거나 칠해져 비문이 사라졌습니다. 이것이 바로 지금까지 200년 동안 중세의 훌륭한 교회들에게 행해진 일입니다. 그들은 안팎으로 어떤 식 으로든 절단 될 것입니다. 사제는 그것들을 다시 칠하고, 건축가는 그것들을 긁어낸다. 그러면 사람들이 와서 그들을 파괴합니다.

그리고 이제 대성당의 우울한 탑 벽에 새겨진 신비한 단어 나이 단어가 너무 슬프게도 알 수없는 운명에 대해 아무것도 남지 않았습니다. 이 책의 저자가 그들에게 바친 깨지기 쉬운 기억 외에는 아무것도 없습니다. 몇 세기 전, 벽에 이 단어를 쓴 사람은 살아있는 사람들 사이에서 사라졌습니다. 차례로 대성당 벽에서 단어 자체가 사라졌습니다. 아마도 대성당 자체가 곧 지구상에서 사라질 것입니다.

서문입니다. 소설 자체는 "삼백 사십 팔년 6 개월 19 일 전 ..."이라는 단어로 시작됩니다.

모델 A와 초가치의 내용에서 발생하는 EIE의 일반적인 IMT 속성과 행동 반응을 식별해 봅시다.

자존감이 발달했습니다. “아카데미에서 Hugo는 진지하고 중요한 표정을 지었고 엄격한 표정으로 보였습니다. 뾰족한 턱은 그에게 용감하고 엄숙한 분위기를 주었다. 때때로 그는 논쟁하고 분개했지만 결코 품위를 잃지 않았습니다.

EIE는 매우 꼼꼼합니다. 쇠퇴기에 접어든 아델 위고는 약혼자였던 남편에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“내 스카프보다 핀 하나가 덜 찔렸는데 그는 이미 화를 냈습니다. 언어의 자유로움이 그를 괴롭힌다. 그리고 우리 집을 지배하는 순결한 분위기에서 이러한 "자유"가 무엇인지 상상할 수 있습니다. 어머니는 기혼 여성이 애인을 갖는 것을 결코 허락하지 않으셨습니다. 어머니는 그것을 믿지 않으셨습니다! 그리고 Victor는 모든 곳에서 나에게 위험을 보았고 내가 나쁜 것을 눈치 채지 못한 수많은 작은 것들에서 악을 보았습니다. 그의 의심은 멀리 갔고 나는 모든 것을 예측할 수 없었습니다 ... ".

솔직히, 유형으로서의 EIE는 다른 사람을 그다지 존중하지 않습니다(항상 다른 사람을 동등하게 생각하지 않는다는 점에서). 따라서 "오만함"과 "소"라는 단어는 폴란드어 (ITIM EIE)에서 유래되었습니다. “나는 항상 모든 것 위에 있다. 나는 우리, 니콜라스 2세를 사랑합니다. 그리고 이것은 오만하게 보일 수 없으며 그 반대 일 가능성이 큽니다.

행동과 외모의 귀족.

우주에서 그렇게 중요한 위치를 차지하고 있는 EIE는 부적절한 형태로 공개적으로 나타날 여유가 없습니다. EIE 남성은 종종 포멀한(종종 검은색) 정장, 흰색 셔츠, 주름 장식이 달린 넥타이를 선호합니다. 이 스타일은 많은 사람들(대부분 직관적인 사람)이 우아하고 매우 최신식으로 인식합니다. 흰색 센서가 눈에 띄지 않게 돌아서 약간 구겨집니다.

밀교, 신비주의, 종교에 대한 갈망.

연구원들은 Victor Hugo의 상상력, 다크 판타지에 대한 그의 성향에 대한 이상한 관심에 주목합니다. 이것은 아마도 각 EIE에 대해 말할 수 있습니다. 그들은 다른 삶의 상황에서 치명적인 우연의 일치를 찾는 것을 좋아하고 마법에 진지한 관심을 보이는 경향이 있습니다. EIE는 신의 존재를 의심할 수 있지만 악마의 존재에 대해 더 확신하는 것 같습니다.

“그녀는 휴고가 하나님께 소망을 두어야 한다고 말했을 때를 사랑했고, 그녀의 연인이 설교자가 되었을 때를 사랑했습니다.

나의 천사여, 고통은 죄를 위해 우리에게 주어졌습니다.
그리고 기도하세요, 기도하세요! 그리고 아마도 창조주
성도를 축복함과 동시에 죄인을 축복함
그리고 당신과 나는 마침내 우리의 죄를 버릴 것입니다!

도덕적, 윤리적 판단의 모호함과 경향성. 자신감있는 여덟 번째 기능의 경우 단 하나의 의견 만 정확합니다. 따라서 EIE는 자신만이 상황, 특히 사람을 정확하게 평가할 수 있다고 확신합니다(Ida와 연결됨). 그들은 반대를 용납하지 않는 단호한 어조로 "현재의 도덕에 대해"(사실상 항상 분개하는) 판단을 내립니다.

EIE의 성향은 일반적으로 긍정적인 측면을 무시하고 부정적인 측면에서만 상황을 제시한다는 사실에서도 나타납니다. 농담처럼 :“저녁. TV가 켜져 있습니다. Sergei Dorenko가 화면에 나타나서 말합니다.

그건 그렇고, Dorenko의 예에서 불독 그립이라는 또 다른 일반적인 기능을 볼 수 있습니다. EIE가 누군가를 잡으면 그는 그를 절대 놓아주지 않는 것 같습니다.

“과거를 평가하면서 Hugo는 당시 그림에서 생성된 비꼬는 냉소를 보여주었습니다. “로마 상원은 죄수에게 몸값을 주지 않겠다고 선언합니다. 이것은 무엇을 증명합니까? 상원에 돈이 없었습니다. 상원은 전장에서 도망친 바로를 만나러 나갔고 공화국에서 희망을 잃지 않은 것에 대해 감사했습니다. 이것은 무엇을 증명합니까? 바로를 사령관으로 임명한 집단이 여전히 그의 처벌을 막을 만큼 막강했다는 사실은..."

이벤트의 중심에있는 능력, 폭풍우 및 갑작스런 () 변경. "혁명적" 이벤트는 EIE의 보이지 않는 지시에 따라 오랫동안 양조될 수 있습니다. 그러나 "H 시간"이 가까울수록 이벤트에 더 가까워집니다. EIE는 그들의 진원지가 될 것입니다. 기다릴 수 있는 능력은 EIE의 강점 중 하나입니다. 이런 식으로 그는 에너지를 축적하고 능숙하고 정확하게 목표물에 지시합니다.

이것은 일상적이고 일상적인 경우에서 볼 수 있습니다. 어쨌든 낯선 회사라도 EIE는 쉽게 주변 사람들의 관심과 감탄의 중심이됩니다. 그의 사회에서는 "햄릿은 자신에게만 예외적 인 감정에 대한 권리를 인정합니다. "라고 깊은 인상을 남기고 싶다면 그에게주의를 기울이지 않고 사업을 시작하는 것이 어렵습니다.

가라앉지 않음.

상황이 어떻게 전개되든 EIE는 항상 허점을 예비하려고 합니다. 마치 여우가 구멍에서 비상구를 찾는 것처럼 말입니다. “저는 종종 극단적인 상황에 처하게 됩니다. 이것은 일반적으로 별도의 문제입니다. 난데없이 모험을 찾아내는 능력이 나의 특징이다. Hamlet에 지루하지 않을 것입니다. 아마도 적대 행위를 할 때 가장 좋은 것은 그를 정찰에 보내는 것입니다. 나는 어떤 상황에서도 벗어날 수 있는 타고난 능력이 있습니다. 이것은 가장 열악한 상황에서도 성공의 열쇠입니다. 근처에있는 동지들에 대한 책임감을 느끼고 임무에 활력을 불어 넣는 Hamlet은 모두가 돌아올 수 있도록 모든 것을 할 것입니다. 그에게는 위험을 감수하는 사람에게만 가장 감사하기 때문에 이것이 항상 중요한 것입니다. Hamlet은 좋은 동지이며 곤경에 빠지지 않을 것입니다. Druids의 운세에 따르면 Hamlet의 가장 일반적인 표시는 개암입니다. 이것은 위에서 말한 것을 훨씬 더 설득력있게 증명합니다.

합리적 논리의 약점.

모든 (전략적) 일관성과 목적성 때문에 EIE는 (전술적으로) 비논리적이고 불합리한 행동을 할 수 있습니다. “햄릿은 다소 모순적인 성격입니다. 무언가를 성취하고 나면 그는 어딘가에서 무언가를 잊었다는 것을 쉽게 기억하고 돌아올 수 있습니다. 또는 먼 해안으로 수영하고 갑자기 돌아옵니다. 이것이 가장 중요하지 않지만 Hamlet에게 중요한 감정에 의해 지시되는 경우 갑자기 돌아옵니다. Hamlet의 감정은 "무한대"라는 기호로만 결정될 수 있습니다.

이것은 EIE에게는 특히 유쾌하지 않지만 상황을 수정하려는 자체 시도 중 어느 것도 특별한 것을 제공하지 않을 수 있습니다. EIE는 다른 사람을 통제하기 위해 상황을 통제할 수 있지만 자신은 통제할 수 없습니다!

EIE는 종종 광범위하지만 피상적이고 체계화되지 않은 학식을 가지고 있습니다. Morois는 겸손하게 Victor Hugo의 학식을 "상상적"이라고 불렀습니다. 후자가 당시에 좋은 교육을 받았음에도 불구하고 교양있는 사람이었고 많이 읽었습니다. 이러한 약점은 인식 부족에서 오는 것이 아니라 이질적인 사실에 기반한 통합적이고 내부적으로 일관된 지식 시스템을 구축하지 못하는 전형적인 무능력에서 비롯됩니다.

가족에 독재를 세우려는 욕망. 한 단어 - 베타!

“그래서 수도원 서약에 전혀 구속되지 않은 여성이 인도하는 데 동의하지 않는 놀라운 삶이 시작되었습니다. Victor Hugo는 과거를 용서하고 잊겠다고 약속했지만 이에 대한 확실하고 매우 가혹한 조건을 설정했습니다. 어제 여전히 레이스와 보석으로 된 단정 한 파리 미녀의 수에 속했던 줄리엣은 이제 그를 위해서만 살아야했고, 그와 함께 어딘가에 집을 떠나고, 모든 부조리, 모든 사치를 포기해야했습니다. 자신에 대한 참회 . 그녀는 그 조건을 받아들이고 "사랑으로 다시 태어나기"를 갈망하는 죄인의 신비로운 기쁨으로 그것을 성취했습니다. 그녀의 주인과 연인은 매달 약 800프랑 정도의 소액을 그녀에게 주었고, 그녀는 ... 그녀의 주인이 매일 밤 주의 깊게 확인하는 비용을 기록했습니다.

“한 번 ... 대화가 간음으로 바뀌었고 Victor의 말에서 진정한 사나움이 들렸습니다. 그는 속은 남편은 죽이거나 자살해야 한다고 주장했다."

그러나 "지배적인 남편"과 함께 "목가적인 가족의 아버지"의 정의도 EIE에 적합합니다. EIE는 일반적으로 자녀를 훨씬 더 부드럽게 대하고 더 많은 자유를 줍니다.

1 Victor Hugo에 대한 전기 정보는 A. Morois "Olympio, or the Life of Victor Hugo"의 저서에서 가져왔습니다.
2 여기와 아래에 굵은 글씨로 된 강조는 내 것임 - E.G., 이탤릭체로 강조 - V. Hugo 자신의 텍스트
3 빅토르 위고. 오 젊다...
4 빅토르 위고. 슬픔 올림피오
5 빅토르 위고. 친자 관계
6 빅토르 위고. 하나님에 대한 희망.
7 록(그리스어)
8 이것은 일반적으로 이러한 유형의 모든 남성에게 일반적입니다.

전기 (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - 프랑스 낭만주의 작가. V. Hugo는 1802년 2월 26일 Besançon에서 태어났습니다. 그는 1885년 5월 22일 파리에서 사망했습니다. 조디악 로그인 - 물고기 자리.

프랑스 낭만주의 선언문 인 드라마 "크롬웰"(1827)의 서문. 연극 Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838)는 반항적 인 아이디어의 구체화입니다. 역사소설 노트르담 대성당(1831)에서는 반성직적 경향이 강하다. 쿠데타 이후 루이 나폴레옹 보나파르트(1851)는 이주하여 정치 팜플렛 "작은 나폴레옹"(1852)과 풍자 시집 "보복"(1853)을 출판했습니다.

소설 Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869)는 프랑스 사회의 여러 부분의 삶을 묘사하며 민주적이고 인본주의적인 이상으로 가득 차 있습니다. 시집 "Oriental Motifs"(1829), "Legend of the Ages"(vols. 1-3, 1859-83); 프랑스 혁명 "93rd year"(1874)에 관한 소설.

낭만주의 운동의 지도자

Victor Hugo는 나폴레옹 군대의 대위(이후 장군)의 셋째 아들이었습니다. 그의 부모는 자주 헤어졌고 결국 1818년 2월 3일에 공식적으로 별거 허가를 받았습니다. Victor는 그의 어머니의 강한 영향 아래 자랐는데, 어머니의 왕당파와 Voltairian 견해는 그에게 깊은 각인을 남겼습니다. 아버지는 1821년 아내가 사망한 후 아들의 사랑과 존경을 받을 수 있었습니다. 오랫동안 휴고의 교육은 순탄치 않았습니다. 1814 년에 그는 Cordier 기숙 학교에 입학하여 Louis the Great의 Lyceum으로 이사했습니다. lyceum을 졸업 한 후 Victor Hugo는 형제들과 함께 2 주간 잡지 Conservative Literer의 출판을 맡아 초기시와 멜로 드라마 소설 Bug Jargal (1821)의 첫 번째 버전을 출판했습니다. 그는 어린 시절 친구인 Adele Fouche에게 관심을 갖게 되었지만 어머니의 강한 반대에 부딪혔고 어머니가 죽은 후에야 아버지는 연인들의 만남을 허락했습니다.

젊은 시인의 첫 번째 컬렉션인 Odes and Micellaneous Poems(1822)는 루이 18세 왕의 승인을 얻었습니다. Victor Hugo는 Adele과 결혼할 수 있도록 연간 1,200프랑의 연금을 받았습니다. 1823년에 그는 "고딕" 전통으로 쓰여진 그의 두 번째 소설인 아이슬란드인 간을 출간했습니다. 이것은 낭만주의와의 화해를 의미했으며, 문학적 연결: Hugo의 친구는 Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps 및 Alphonse de Lamartine이었습니다. 곧 그들은 Muses Francaise 잡지에서 낭만적인 성향을 지닌 Senacle 그룹을 결성했습니다. Hugo와 Charles Sainte-Beuve 사이의 관계는 특히 따뜻했습니다. 그는 또 다른 낭만적 인 출판물 인 Globe 잡지에 Odes and Ballads (1826)에 대한 찬사 리뷰를 게재했습니다.

1827년 빅토르 위고는 연극 크롬웰을 제작했는데, 이 연극은 상연하기에는 너무 길었지만 그 유명한 서문은 프랑스에서 끓어오르고 있던 연극 예술의 원칙에 관한 모든 논쟁의 정점이었습니다. Hugo는 셰익스피어의 연극을 열광적으로 칭찬하면서 시간, 장소 및 행동의 고전주의적 통일성을 공격하고 숭고함과 그로테스크의 결합을 옹호했으며 알렉산드리아의 12음절을 버리고 보다 유연한 검증 시스템에 대한 요구를 제시했습니다. 이 프랑스의 낭만적 인 드라마 선언문과 인본주의 적 사상이 담긴 이야기 "정죄받은 자의 마지막 날"(1829), 시집 "동양 동기"(1829)는 위고에게 큰 명성을 안겨주었습니다.

1829년부터 1843년까지의 기간은 가장 높은 학위생산적인. 1829년에 연극 마리옹 델로름이 등장했는데, 이 연극은 루이 13세를 부적절하게 묘사했기 때문에 검열관에 의해 금지되었습니다. 한 달도 채 안되어 Victor Hugo는 그의 두 번째 드라마 Ernani를 썼습니다. 1830년 2월 25일의 추악한 제작에 이어 똑같이 시끄러운 다른 제작물이 이어졌습니다. "Ernani를위한 전투"는 극작가의 승리뿐만 아니라 낭만주의의 최종 승리로 끝났습니다. 드라마 투르의 영역에서 "고전주의의 바스티유"가 파괴되었습니다. 후속 연극은 특히 The King Amuses 자신 (1832)과 Ruy Blas (1838)와 같이 공명이 적지 않았습니다.

Notre Dame Cathedral (1831)은 Victor Hugo의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 여기에서 그가 산문에서 그의 뛰어난 능력을 처음으로 보여 주었기 때문입니다. 이 시기의 드라마에서처럼 소설의 등장인물들은 낭만적인 상징으로 묘사된다. 그들 사이에 감정적 유대가 즉시 발생하고 그들의 죽음은 적대적인 "오래된 시스템"의 부자연 스러움을 반영하기 때문에 현실을 아는 방법 역할을하는 운명 때문입니다. 인간의 성격. 같은 시기에 휴고의 시적 재능도 만개했다.

Victor Hugo의 서정시 모음 - "Autumn Leaves"(1831), "Songs of Twilight"(1835), "Inner Voices"(1837), "Rays and Shadows"(1840) - 주로 개인적인 경험으로 인해 발생했습니다. 이때 Hugo의 삶에는 중요한 사건들: Sainte-Beuve는 아내와 사랑에 빠졌고 여배우 Juliette Drouet에 대한 열정에 휩싸였습니다. 1841년에 위고의 문학적 업적은 마침내 프랑스 학술원에서 인정받았고, 그곳에서 몇 차례의 실패 끝에 선출되었습니다.

1842년 빅토르 위고는 프랑스와 독일 간의 협력을 촉구하는 국제 정책 프로그램의 개요를 설명하는 여행 노트인 The Rhine(1842)을 출판했습니다. 얼마 지나지 않아 시인은 끔찍한 비극을 경험했습니다. 1843 년에 그의 사랑하는 딸 Leopoldina와 그녀의 남편 Charles Vacri가 센 강에서 난파하는 동안 익사했습니다. 잠시 사회에서 은퇴 한 Hugo는 "Troubles"라는 조건부 이름으로 대규모 사회 소설 계획을 생각하기 시작했습니다. 이 책에 대한 작업은 1848년 혁명으로 인해 중단되었습니다. Hugo는 활동적인 정치 영역에 들어가 국회의원으로 선출되었습니다.

망명과 승리

1851 년 12 월 2 일 쿠데타 이후 작가는 브뤼셀로 도망쳐 그곳에서 저지 섬으로 이사하여 3 년을 보냈고 1855 년에는 건지 섬으로갔습니다. 긴 망명 기간 동안 Victor Hugo는 그의 가장 위대한 작품을 제작했습니다. 1852 년에 홍보 책인 작은 나폴레옹이 출판되었고 1853 년에 Retributions가 나타났습니다. Hugo의 정치적 가사의 절정, 나폴레옹 3 세와 그의 모든 부하들에 대한 파괴적인 비판이 담긴 화려한 시적 풍자입니다.

1856년에는 휴고 서정시의 걸작인 "Contemplations" 컬렉션이 출판되었고, 1859년에는 "Legends of the Ages"의 첫 두 권이 출판되어 위대한 서사시인으로서의 그의 명성을 확인시켜 주었습니다. 1860-1861 년에 Victor는 다시 소설 The Adversity로 전환하여 크게 재 작업하고 확장했습니다. 이 책은 1862년에 Les Misérables라는 제목으로 출판되었습니다. 이 걸출한 소설의 이러한 인물들은 빵 한 덩어리를 훔친 죄로 유죄 판결을 받은 고귀한 죄수 장 발장이 친절한 주교의 자비 덕분에 짐승으로 변하고 새 생명으로 다시 태어나는 등 세계적인 명성을 얻었습니다. 전범을 쫓고 영혼 없는 정의를 구현하는 자베르 경위. 탐욕스러운 여관 주인 Thenardier와 그의 아내는 고아 Cosette를 고문합니다. Cosette와 사랑에 빠진 젊은 공화당 열광자 Marius; 바리케이드에서 영웅적으로 죽은 파리의 말괄량이 Gavroche.

건지에 머무는 동안 Victor Hugo는 "William Shakespeare"(1864), "Songs of the Streets and Forest"(1865) 시집, 두 편의 소설 "Tailers of the Sea"(1866)를 출판했습니다. 그리고 "웃는 남자"(1869). 첫 번째는 V. Hugo가 채널 제도에 머무르는 것을 반영합니다. 국가적 성격의 최고의 특징을 부여받은 책의 주인공은 바다 요소와의 싸움에서 놀라운 체력과 인내를 보여줍니다. 두 번째 소설에서 Hugo는 Anne 여왕 통치 기간 동안 영국의 역사로 향했습니다. 줄거리는 어린 시절 인신매매단(콤프라초)에게 팔려 얼굴을 영원한 웃음의 가면으로 바꾼 영주의 이야기를 기반으로 합니다. 자신을 지켜준 노인과 눈 먼 미녀와 함께 방랑 배우로 전국을 누비며 타이틀을 되찾게 되자 궁정에서 궁핍한 이들을 변호하는 불 같은 연설을 펼친다. 귀족들의 비웃는 웃음. 이질적인 세상을 떠난 그는 방황하던 예전의 삶으로 돌아가기로 결심하지만 사랑하는 사람의 죽음으로 절망에 빠지고 바다에 몸을 던진다.

프랑스-프로이센 전쟁이 시작된 1870년 나폴레옹 3세 정권이 무너진 후 빅토르 위고는 충실한 줄리엣과 함께 파리로 돌아옵니다. 수년 동안 그는 제국에 대한 반대를 구현했으며 공화국의 살아있는 상징이되었습니다. 그의 보상은 귀가 먹먹할 정도로 엄숙한 집회였습니다. 적군이 시작되기 전에 수도를 떠날 기회를 얻은 그는 포위 된 도시에 머물기로 결정했습니다.

1871년 국회의원으로 선출된 위고는 보수 다수파의 정책에 항의하여 곧 하원의원직을 사임했습니다. 1872년 Victor는 The Terrible Year 컬렉션을 출판하여 1842년부터 프랑스와 동맹을 맺을 것을 요청했던 독일에 대한 환상이 사라졌음을 증언합니다.

1874 년 산문의 새로운 경향에 완전히 무관심한 Hugo는 "The Ninety-Third Year"를 쓰는 역사 소설로 다시 돌아섰습니다. 혁명적 인 프랑스에 대한 많은 정확한 정보에도 불구하고 낭만적 인 상징화는 소설에서 다시 승리합니다. 캐릭터 중 하나는 반혁명가에 대한 무자비 함을 구현하고 두 번째는 무엇보다도 내전 인 자비를 구현합니다. 작가는 혁명을 새로운 문명의 싹이 혼돈과 어둠을 헤치고 나아가는 "정화의 도가니"라고 부릅니다.

75세의 나이에 Victor Hugo는 "Legends of the Ages"의 두 번째 부분뿐만 아니라 그의 손자 Georges와 Anna에게서 영감을 받은 "The Art of Being a Grandfather" 컬렉션도 출판했습니다. "Legend of the Ages"의 마지막 부분은 1883년에 출판되었습니다. 같은 해 Juliette Drouet는 암으로 사망했고 이 손실로 인해 Hugo의 힘이 손상되었습니다.

사망 후 Victor Hugo는 국장을 받았으며 그의 유해는 Voltaire와 Rousseau 옆에있는 판테온에 안치되었습니다.

사이트 게시일: 2011년 2월 18일.
콘텐츠 업데이트: 2012년 7월 20일.