단계별 애니메이션 연필 드로잉 자습서. 연필로 나만의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법(자세한 튜토리얼)

사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.

많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

표정

감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.

예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.

그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.

역학

얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.

코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.

주요 실수

초상화의 애니메이션은 순종합니다 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.

더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.

눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.

귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.

애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.

이 테마는 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 관한 것입니다. 이 레슨은 이 스타일을 해보고 싶은 초심자를 위한 것이지만, 이미 경험이 있는 사람들에게는 유용할 수도 있습니다. 머리를 그리는 것으로 시작하고 아래에 표시된 일련의 동작을 주의 깊게 따르십시오.

그래서 애니메이션 스타일로 그림을 그립니다.

얼굴 그리기
이 수업에서는 얼굴의 모양과 구조에 주의를 기울입니다.
1단계 턱과 볼을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2단계 목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계 코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계 눈을 추가합니다. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계 눈썹을 추가합니다. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계 귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어 라인에주의하십시오. 큰 머리…

참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)


일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.

"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 비롯되었지만 오늘날에는 더 넓은 의미를 띠고 있습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 다음에서 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서 그들은 예술가의 재능이없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법에 대해 논의합니다.

일본 애니메이션 만화는 10대와 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.

애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에서 특정 법칙이 발전했습니다.

일반적으로 시각, 특히 만화와 만화의 특징은 평면적 방향과 그래픽 이미지입니다.

예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.

주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 얼굴이 둥글다 큰 눈, 작은 입과 코. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 계획이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.

두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대해서는 안됩니다. 명확한 윤곽선, 많은 볼륨을 생성하지 않는 떨어지는 그림자만 있습니다.

사람들의 이미지에 대한 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.

누구나 애니메이션을 그리는 방법을 배울 수 있기 때문에 필요한 것은 욕망뿐입니다.

애니메이션 소녀를 그리는 방법을 배우는 방법, 단계별 지침이 자세히 알려줍니다.

연필로 애니메이션 그리기를 시작하십시오. 경비 짝수 원, 수직선과 수평선이 있는 4개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 세로선은 코를 그리는 데 도움이 되고 가로선은 눈, 눈썹, 입술의 선을 그리는 데 도움이 됩니다. 원의 아래쪽 절반을 4등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.

턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입과 코의 라인을 스케치합니다.

귀를 그립니다. 각 귀의 윗부분은 눈의 정중선보다 높지 않아야 하며 입의 선보다 약간 위에서 끝나야 합니다. 하이라이트를 강조하여 눈을 그립니다. 가는 선으로 위 눈꺼풀에 밑줄을 긋습니다.

조화로운 길이의 목을 그립니다. 상단 헤어라인은 처음에 그린 원보다 약간 더 높아야 합니다. 우아한 스트로크로 앞머리와 어깨까지 내려오는 무성한 머리카락을 강조합니다.

연필로 턱 아래에 머리카락과 그림자를 그립니다.

전체 이미지를 자세히 그립니다. 흰색 하이라이트를 남기고 눈을 강조 표시하십시오.

연필로 그린 애니메이션을 수채화나 구아슈로 채색할 수 있습니다. 애니메이션을 컬러로 완전히 완성했으면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검정색으로 연필 선을 따라 그립니다. 젤 펜또는 래피드그래프.

연필이나 붓을 집어본 적이 없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 애니메이션에 전통적인 방식을 사용하면 아름다운 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 이 스타일의 기본 법칙도 배울 수 있습니다.

다음은 그리기 및 채색 연습을 위한 만화 캐릭터의 단계별 선화입니다. 헤어 스타일에주의하십시오 - 캐릭터의 헤어 스타일은 만화의 일종의 상표입니다 - 종종 캐릭터는 헤어 스타일로만 알아볼 수 있습니다.

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카와이 사사미

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손오공

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애쉬 케첨

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1) 머리카락을 그리기 전에 베이스(머리, 어깨, 얼굴 등)를 그립니다.
머리가 끝나는 곳을 알 수 있도록 머리 뒤쪽을 그립니다.

2) 이제 머리카락의 곱슬거리지 않은 부분을 모두 그립니다. 예를 들어, 나는이 소녀를 스트레이트 뱅으로 그렸습니다.
캐릭터가 원하는 헤어 스타일에 대한 아이디어가 이미 있어야합니다. 포니테일, 땋은 머리 또는 느슨한 머리 - 지금 아이디어를 갖는 것은 좋은 생각(필요한 경우 대략적인 스케치를 만들 수 있습니다)

3) 컬 자체를 그리기 위한 준비는 이것으로 끝입니다. 나는 내 여자의 머리를 매듭 (또는 오당고, 당신이 부르고 싶은대로)으로 땋고 그녀의 머리카락이 단단히 뒤로 당겨진 것처럼 보이도록 몇 가닥을 추가했습니다.
저처럼 머리를 할 필요는 없습니다. 이것은 곱슬머리 단계를 위해 캐릭터를 준비하는 방법의 한 예일 뿐입니다.

4) 이제 컬링을 시작합니다. 첫 번째 컬의 뒷면을 나타내는 몇 개의 곡선을 그립니다. 제 컬은 얇은 부분과 두꺼운 부분으로 나뉘는데 원한다면 두꺼운 부분으로 만들어도 됩니다.

5) 이제 앞부분을 그려봅시다. 약간의 무게와 두께를 주기 위해 한쪽 면을 약간 둥글게 만듭니다. 완성된 컬을 얻으려면 4단계에서 그린 선을 닫아야 합니다.

6) 두 번째 컬의 뒷면을 그립니다. 왜냐하면 이 머리카락은 매우 느슨하고 "탄력적"이며 컬 사이에 충분한 공간을 둡니다.

7) 소용돌이의 앞쪽 절반을 그립니다. 이번에는 이전 소용돌이와 달리 그 뒤에 곡선을 추가합니다. 각 컬의 다른 두께에 주의하십시오.

8) 이번에는 다른 컬 세트를 만듭니다. 친한 친구친구에게 - 타이트한 컬을 만들고 싶다면 저처럼 거리를 두지 말고 전체적으로 바싹 그리세요.

9) 컬의 두께와 간격을 변화시키면서 계속해서 컬을 만듭니다. 컬의 뒷면에 몇 줄을 추가할 수 있습니다.

10) 컬링을 계속하십시오. 머무를 곳을 확인하세요(짧은 것도 좋습니다!).

11) 작은 컬로 마무리합니다.

12) 반대쪽 머리에도 전체 과정을 반복합니다. 뒤쪽으로 이동하기 전에 모든 앞쪽 컬을 그립니다.

13) 이제 뒤로 가자. 헷갈리기 시작하면 연필 압력을 덜 사용하여 그려보세요. 컬이 많은 경우 도움이 될 수 있습니다.

14) 컬이 다 들어간 완성본입니다! 여전히 몇 가지 작은 것들이 누락되었습니다. 지금 추가해 보겠습니다.

15) 약간의 작은 컬을 추가하세요(각 행을 끝낸 것과 같은 것).
마지막으로! 스케치가 준비되었습니다!

16) 이제 뇌졸중. 다른 두께의 선을 만드십시오. 밑그림처럼 앞줄부터 해보고 헷갈리지 않게 각각의 컬을 따로 해주세요.

17) 완성된 원형 컬입니다. 가는 선과 굵은 선을 번갈아 가며 사용합니다.
여기서 전체 이미지가 어떻게 보일지 보여주기 위해 캐릭터를 그렸습니다. 그러나 컬을 시작하기 전에 캐릭터를 완전히 그릴 수 있습니다. 이 모든 작업을 마친 후 그림의 나머지 부분이 마음에 들지 않는다면 안타까운 일입니다. ;아르 자형

18) 이제 색상을 추가할 수 있습니다!
채색을 위해 마커를 사용하고 레이어별로 그림자에 더 어두운 음영을 추가합니다.
왜냐하면 이것은 색칠 수업이 아닙니다. 무엇을 해야할지 말하지 않겠습니다. 실험하거나 교훈을 찾으십시오.

이것이 현재 사진의 모습입니다. 아직 끝나지 않았습니다.
이 튜토리얼이 캐릭터의 곱슬머리를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
이는 지침일 뿐임을 기억하십시오. 이를 사용하여 자신만의 스타일을 연습하고 개발할 수 있습니다.
행운을 빌어요!

번역: Nancy 일명 Lalaokati

1. 기본에 충실하자!
당신은 무엇을 잘못하고 있습니까?

아래의 세 점 A, B, C를 예로 들어 보겠습니다.
직선 - B와 곡선 - C - B를 그릴 때 무엇을 보고 계십니까? 연필로? 또는 포인트 C 또는 B?

그림을 그릴 때 그리는 선의 방향을 보고 연필 끝뿐만 아니라 A, B, C 세 점을 똑같이 봐야 합니다. 연필의 끝.

그런 다음 아래 7개의 무작위 점을 보십시오. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까?
그냥 점의 그룹? 아니면 희미하게 그 모양을 알아볼 수 있습니까?

무작위로 포인트에 번호를 매기자. 아직도 원하는 모양을 받지 못하셨나요?

눈이 자동으로 모양을 따라가는 의미를 부여하기 위해 점의 번호를 다시 지정해 보겠습니다. 이렇게 점을 보고 모양을 알 수 있는 사람은 모양을 그릴 수 있습니다.

마지막으로 점이 연결됩니다. 임의의 선이 연결되어 모양을 만듭니다. 재능있는 사람들그림을 그릴 때 그림 속의 은선을 느끼고 따라갈 수 있습니다. 도형을 그리는 능력은 실제로 점을 올바른 순서로 렌더링할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다.

2. “좋은 그림을 그리는 방법? "

직업이 좋은 이유는 무엇입니까? 스케치? 흥미로운 세부 사항? 프로젝트? 주제? 화합물? 이 모든 구성 요소가 중요하지만 듣고 싶다면 긍정적인 리뷰다른 사람의 작업에 대해 인상을 주고 느낌을 전달해야 합니다. 즉, 당신의 작품을 보는 사람들과 무의식적으로 연결될 수 있어야 합니다.
시작하고 사각형 상자를 그립니다. 그래픽 테스트입니다.

1~6호실에는 새로운 정보점차적으로 상자에 추가됩니다. 초심자 수준에서 만든 도면에 담긴 정보의 양은 간단한 상자부터 고급 상자까지 훌륭합니다. 이것은 숫자 1과 8의 차이로 설명됩니다.

관찰자(상자를 그리도록 작업을 설정한 사람)는 자신이 요청한 것만 볼 것으로 예상할 것입니다. 사각형 상자 번호 6-8은 이러한 기대를 초과합니다. 6~8번이 실수라고 할 수는 없습니다. 효과적인 열쇠는 개별 해석을 보여주는 것입니다.

도면에 놀라움의 요소를 부여하고 다음을 포함해야 합니다. 추가 정보더 흥미롭게 만들 것입니다. 물론 이렇게 하려면 스케치를 잘해야 합니다. 그러나 그 위에, 당신은 또한 생각해야합니다 흥미로운 주제, 캐릭터 포즈 및 프로젝트.

예제 9와 10의 캐릭터는 동일하지만 디자인뿐만 아니라 성격도 어떻게 다른지 알 수 있습니다. 주요 애니메이션 및 만화 캐릭터가 매력적이라는 독자의 의견에 잠재 의식적 전제입니다. 이들의 매력에 깊이를 더할 전망이다. 우리는 독자의 기대를 뛰어넘어 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 누군가 당신의 그림이 "좋다"고 말하는 첫 번째 단계이지만 진정한 시작은 그들이 "훌륭하다"라고 말할 때입니다.

서클 매거진과 마찬가지로 독자의 기대에 따라 그릴 수도 있습니다.
예를 들어 상자를 볼 때 애니메이터는 레벨 8까지 그릴 수 있지만 독자는 레벨 6 그림을 기대하기 때문에 그렇지 않습니다. 마찬가지로 애니메이터는 사실적인 일러스트를 그리는 대신 간단한 선으로 만화를 그리고 SD(Simple Distortion)와 같은 적절한 캐릭터를 만듭니다.

먼저 사각형 상자를 그립니다.
무엇? 다시!
우리는 기본을 배워야 합니다!

정확한 원근법으로 그리는 방법은 전문서적에 설명되어 있지만 건축가처럼 정밀하게 그릴 필요는 없습니다. 익숙해지면 소실점을 그리거나 생각하는 데 많은 시간을 소비하지 않을 것입니다.
손으로 직선을 그립니다(자 또는 템플릿 없음). 에 선을 그어라 깨끗한 슬레이트종이를 한 지점에서 다른 지점으로 옮기면서 마음속으로 최종 결과를 상상합니다. 더 큰 규모에서만 스케치에 대해 동일한 작업을 수행합니다.

3. 시작하기 전에.
그리기 시작! 하지만 그 전에.

그림을 시작한다는 말은 잘하지만 무엇을 그릴 것인가?
당신은 연필 willy-nilly를 마스터 했습니까? RPG(Role Playing Game) 캐릭터를 그리실 건가요? 만화 캐릭터? 싸움의 영웅? 아니면 일러스트나 로고를 그릴 계획이신가요? 문자 기본 표현 다이어그램? 그려도 상관없습니다 - 낙서. 캐릭터, 위치 및 포즈의 특정 이미지가 있는지 확인하십시오. 좋은 그림은 프로젝트에서 시작됩니다.
이것이 정해지면 움직임의 윤곽선을 그려 그림의 청결함이나 페이지에 충분한 레그룸이 있는지 걱정할 필요가 없는 전체적인 이미지를 만듭니다. 좋은 사진확실한 윤곽을 가지고 있습니다. 이것은 스케치의 첫 번째 단계입니다.

이제 개요를 자세히 설명하십시오!

일반적으로 사람들은 단순한 다각형을 그리면 조화로운 스케치를 얻기가 매우 어렵다고 생각합니다. 실제로 그림을 그릴 때 사각형을 그리는 것이 아닙니다. 그러나 신체의 각 부분이 어떤 위치에 있는지 결정해야 합니다. 그리고 당신이 그것을 올바르게 할 때, 당신은 빠르고 잘 그릴 것입니다.

지금은 사각형 상자를 그릴 수 있지만 곧 문자를 그릴 수 있게 됩니다.

4. 기본 사항에 대해 알아보자

몸의 크기에 대해 생각할 때입니다.

4. Shoujo Manga (코믹 걸스)
허리가 매우 가는 캐릭터와 긴 다리. 소녀의 경우 몸의 윤곽이 비례적으로 정의되지만 머리는 작습니다. 소년들은 거의 같은 방식으로 그려지지만 어깨가 더 넓습니다.

5. 재미있는 SD 캐릭터
이 유형은 몸은 작지만 팔, 다리, 머리가 커서 재미있어 보입니다.

6. 현실적인 유형.
몸통, 몸, 다리의 길이는 비례합니다. 과장된 좁은 허리를 제외하고는 거의 같은 소녀입니다.

캐릭터 드로잉은 스타일에 따라 다릅니다. 단순히 신체 비율의 변화가 아니라 만화인지 일러스트인지에 따라 같은 캐릭터라도 다른 특징을 갖게 됩니다. 비교하다 다양한 도면아래 같은 캐릭터의 경우, 특히 눈과 손이 그려진 방식을 살펴보십시오. 일부 세부 사항은 자세히 렌더링되고 다른 세부 사항은 생략되었음을 알 수 있습니다.

5. 상세도면
캐릭터 그리기
개별 캐릭터를 살펴보았지만 애니메이션이나 만화 작품은 한 캐릭터만으로 제작할 수 없습니다. 지원 캐릭터도 그릴 수 있어야 합니다.
지원 캐릭터를 그리는 방법도 참조하십시오. 각각의 개성을 정확하게 표현해야 합니다. 당신이 해야 할 두 가지 일이 있습니다. 주연 캐릭터를 돋보이게 만들고 지원 캐릭터에게 충분한 개성을 부여하여 그들을 흥미롭게 만드세요. 각 캐릭터의 개인 배경(과거, 신념, 주인공과의 관계 등)을 생각하고 표정, 헤어스타일, 의상, 장신구 등을 통해 작품에 전달합니다.

3~7번 캐릭터는 매력적인 주인공보다 그리기가 훨씬 어렵습니다. 노인을 그리면 작품과 캐릭터에 실생활을 불어넣을 수 있습니다.

악당

1- 적 고문:마법사 (캐릭터 #1) 등이 구부러진 노인.
2- 적 지도자.고집스러운.
어깨는 옆의 강한 병사보다 좁습니다. 굿즈.
3 - 적 조언자:나쁜 마녀(캐릭터 #2)는 Goodies 쪽의 마녀와 크기는 같지만 여성스러운 자세는 아닙니다.
4 - 적 리더 2번.머리는 영웅의 머리보다 크지만 적의 족장보다 가늘다. 매력적인 캐릭터.
5- 여성 적 캐릭터
파워 포스처는 나와는 별개의 장르다. 영웅보다 약간 높습니다.
6 - 적 스파이.원숭이 유형(짧고 긴 팔)
닌자 같은 발걸음.
7 - 괴물.거대한 손은 그의 힘을 강조합니다.
8 - 윌렌스의 애완동물
역사에서 특별한 의미는 없습니다.
역사에서 악마의 처리를 강조합니다.

6. 어울리는 포즈를 찾습니다.

말할 수 있는 번역:

1단계: 기본 사항

1) 몸의 곡선을 정의하는 데 도움이 되는 척추부터 시작합니다. 나는 상단에서 시작하여 척추의 끝(미골)이 있다고 생각되는 곳까지 부드러운 S자 모양의 곡선을 그립니다.

2) 그런 다음 세부 사항(머리, 팔, 허리 윤곽)으로 몸통을 스케치합니다. 아직 가슴 모양을 설명하지 않았습니다. 이것은 시작에 불과합니다.

3) 몸의 탄력있는 스케치를 얻은 후 밝은 곡선(빨간색 선)으로 가슴의 바깥쪽 테두리를 그립니다. 팔과 가슴(겨드랑이)이 만나는 피부의 작은 주름에 표시하는 것을 잊지 마십시오.

4) 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 유방 볼륨은 가이드 라인으로 표시할 수 있습니다. 가슴은 몸에 부착되어 있으며 가슴 전체의 윤곽을 그리면 부풀어 오르지 않고 가슴이 있는 단단한 덩어리처럼 보일 것입니다.

5와 6)이 두 단계에서 젖꼭지를 찾으려고 합니다. 6단계에서는 약간의 트릭을 사용하여 각 가슴의 중심을 정의합니다. 유방을 3차원 물체로 표현하면 다음과 같이 도움이 됩니다. 수직선, 마치 각 유방을 반으로 나누는 것처럼 쇄골 하와에서 유방 중앙을 통과하고 밑면의 바닥에서 약간 수렴합니다. 기억하세요: 부드러운 곡선만!!!

7) 체지방이 없는 사람은 없기 때문에 7번에서 엉덩이 부분과 가슴 아래 몸통 부분을 약간 둥글게 하여 몸을 그립니다.

8) 같은 몸통에 있는 큰 가슴의 대략적인 스케치. 나는 수정을 통해서만 젖꼭지 배치에 동일한 원칙을 사용합니다. 젖꼭지는 더 크고 직경이 더 크며 유방의 무게와 부피로 인해 더 낮게 위치합니다.

9) 같은 몸에 작은 가슴. 동일한 규칙이 적용됩니다: 더 작은 가슴, 더 작은 젖꼭지 및 더 높은 위치.

2단계: 각도!

여성은 크거나 작을 수 있으며 비율에 맞게 가슴을 그려야 합니다. 대부분에서도 만화 스타일이 규칙을 적용합니다. 왼쪽 예에서 가슴은 야구공처럼 보이고 몸통에서 분리된 것처럼 보입니다. 오른쪽: 조화롭게 보입니다. 몸의 곡선이 변하면 가슴 라인도 변한다는 사실을 기억하세요. 여기에 작은 다이어그램을 스케치했습니다. 명확성을 위해 신체의 주요 부분을 그대로 상자에 넣고 가운데 선으로 그렸습니다. 그리고 기억하세요: 가슴 둘, 각각 따로 그려야하며 결코 하나의 덩어리로 압축되지 않습니다!

팔을 올리면 가슴이 옆으로 약간 늘어납니다. 한쪽 팔을 올리면 가슴이 약간 다른 높이에 위치하게 됩니다(가까운 쪽이 팔 뒤로 당겨집니다). 두 팔을 머리 위로 올린 상태에서 겨드랑이 아래에 작은 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

3단계: 유방 형태 및 영향을 미치는 방법!

사람들은 종종 한 가지 중요한 사실을 잊습니다. 가슴은 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다! 그녀는 견고하지 않습니다. 그 모양은 공보다 미끄럼틀에 가깝습니다. 가슴을 물로 채워진 거품처럼 생각하십시오. 거품이 자유롭게 매달려 있으면 추와 같지만 가슴을 누르면 압력이 가해지는 지점에서 움푹 들어가고 가장자리에서 볼륨이 증가합니다. 들여 쓰기.

어떤 옷이라도 가슴을 압박하거나 여러 곳에서 튀어 나오게 할 수 있습니다. 유방은 항상 둥글지 않으며 거의 ​​둥글지 않습니다. (물론 실리콘으로 만들어진 것이 아니라면).

아래 다이어그램에서 손의 움직임이 가슴 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 왼쪽 - 가슴이 쉬고 있습니다. 오른쪽 - 압착되거나 눌려졌습니다. 가슴과 몸통 사이의 세로 주름이 길어지고 가슴이 몸에 밀착됩니다.

4단계: 힌트

왼쪽에서 오른쪽으로 - 작은, 중간 및 큰 가슴. 마지막 그림은 가슴이 있어서는 안되는 것입니다. 자세히 보면 각 가슴 아래의 빨간색 선은 가슴과 흉곽 사이의 피부 주름을 나타냅니다. 오른쪽 가장 바깥쪽 가슴은 무게감이 거의 없어 주름이 없습니다. 그러나 가장 작은 가슴에도 무게가 있다는 것을 기억하십시오!

젖꼭지가 어떤 색인지 고려하십시오. 너무 분홍색으로 만들 필요가 없습니다. 그들은 몸색이 더 붉고 갈색이고 주황색입니다.
적어도 나는 밝은 분홍색 젖꼭지를 본 적이 없습니다.
(번역 참고: 순진한 작가, 젖꼭지로 소녀를 잡아당기지 않음))

근처: 유두의 측면도. 젖꼭지가 항상 가슴에 수직으로 튀어나온 것은 아닙니다. 일반적으로 매우 평평하고 눈에 띄지 않을 수 있지만 때로는 매우 대담하게 튀어 나옵니다!
(참고 번역: 예, 저자는 여전히 이 문제에 대해 약간의 경험이 있습니다))

번역: 클로이

애니메이션 고양이를 그리는 방법

1 단계. 시작하겠습니다. 머리의 기초로 타원을 그립니다. 그런 다음 안면 가이드 라인을 그립니다. 총구의 세부 사항을 비례적으로 정렬하는 데 도움이 됩니다. 코, 입, 눈의 작은 세부 사항을 추가하십시오. 몸으로 넘어 갑시다. 우리는 길쭉한 심장을 그립니다. 이것은 우리 고양이의 가슴이 될 것입니다. 심장에서 아래로 두 줄을 그립니다. 이것은 우리 새끼 고양이의 앞발이 될 것입니다. 그런 다음 측면에 두 개의 곡선을 그립니다. 이것이 뒷다리입니다. 오른쪽에 포니 테일이라는 또 다른 긴 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

2 단계. 주둥이 아래쪽 디자인부터 단계를 시작합니다. 우리는 눈의 아치형 아치를 지정합니다. 다음으로 발과 꼬리의 스케치 인 선을 그립니다.

3 단계. 가슴, 꼬리에 양모를 그립니다. 총구, 귀에 세부 사항을 추가하십시오. 우리는 발을 자세히 설명합니다.

4 단계. 콧수염을 추가하고 눈을 그립니다. 귀를 자세히 설명합니다. 우리는 발을 완성하고 가슴에 표시를 추가합니다. 준비가 된!

5단계 여분의 선을 지운 후의 고양이 모습입니다. 최종 변종. 원하는 경우 가슴에 표시를 생략하거나 자신의 것을 추가할 수 있습니다. 최대한 간단하게 수업을 진행하려고 노력했습니다.

(3 평점, 평균: 5,00 5점 만점)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 특징을 나타내는 가장 중요한 차이점 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징, 즉 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락 및 길쭉한 팔다리입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

1. 를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
5. 그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
7. 썸네일 지우기
8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가합니다. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
4. 캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
5. 그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
6. 이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
5. 더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
6. 도면 주위를 추적합니다.
7. 썸네일을 지웁니다.
8. 완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가합니다. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
3. 눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
5. 몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해보십시오. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
7. 완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.