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양손 기술 연습. 4현 베이스 기타에 대한 즉흥 연주의 초등학교 베이스 기타용 저울

음 C와 G 사이의 거리가 음정이고 음 C와 C# 사이의 거리도 음정입니다. 프렛보드의 최소 세 곳에서 이러한 음을 조합하여 연주하십시오. 첫 번째 음정은 베이스 연주에 더 적합합니다. 이번 레슨에서는 베이스 연주에서 가장 중요한 음정에 대해 알아보겠습니다.

기억하다: 반음- 인접한 두 음 사이의 거리(서양 음악에서), 예를 들어 C와 C# 사이의 거리 = 1 반음. 음 E와 F 사이에는 반음이 1개 있습니다. 목의 적어도 세 곳에서 이 음정을 연주하십시오. 베이스에는 E# 또는 Fb가 없습니다!

물론 음정- 반음의 2배 크기로 2개의 반음으로 구성됩니다. 예를 들어 음정은 C - D 및 E - F# 간격입니다. 프렛보드의 서로 다른 세 위치에서 이 간격을 연주하십시오.

정의: 색조 -어떤 식으로든 서로 관련된 음표를 포함하는 음악적 구조. 노래의 키는 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 근음, 키 노트, 음계의 첫 번째 위치에 있는 첫 음에 의해 결정됩니다. 키 노트는 종종 강장제라고 합니다.

가장 일반적인 것은 메이저 스케일과 마이너 스케일입니다.

음 C(C)로 시작하는 메이저 스케일(키 C)은 C, D, E, F, G, A, B 및 C("옥타브") 음으로 구성됩니다. 시간 동안 암흑기그래서 유럽 음악 공동체를 결정했습니다. 나는 이 결정이 당시의 사상과 이론에 근거한 것이라고 믿는다. 그 이후로 이것은 서양 음악의 관습이었습니다. 모든 음악가는 베토벤에서 비틀즈 또는 크림에 이르기까지 이 확립된 시스템을 사용하고 사용합니다(음표가 무엇인지 알고 있는 경우).

논평:앞으로 목에 손가락을 대는 것에 대해 이야기 할 때 손가락을 이름으로 부르지 않고 1-인덱스, 2-가운데, 3-링, 4-새끼 손가락 순서로 부르겠습니다.

후진하면서 베이스 기타에서 C 장조 또는 C 장조 스케일을 연주하십시오. 세심한 주의손가락 배열(핑거링). 또한 모든 음계는 토닉과 같은 음으로 끝나지만 한 옥타브 더 높습니다. 즉, 두 번째 현 A(La)의 음 C(C)로 시작하여 동일한 음 C(C)로 끝나지만 현 G(Sol)에서 끝납니다. 기억하다! 음계는 양방향(위아래)으로 재생됩니다! 울타리에서 점심까지 운동을 반복합니다 (농담). 저울을 몇 번 연주하면 충분합니다. 나중에 다시 할 수 있습니다.

다음 다이어그램에서는 모든 것이 매우 간단하고 명확하게 표시됩니다.

감마 C 메이저 / C 메이저:

손가락~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

메모~~~~~~C~~~~~~D~~~~~~E~~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

끈~~~~A~~~~~~A~~~~~~D~~~~~~D~~~~~~D~~~~~G~~~~G~~~~~G

젊은이~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

이러한 정보를 표시하는 또 다른 방법은 tablature 또는 탭입니다. 이것은 현과 프렛을 표현하기 위한 매우 간단하고 효과적인 시스템입니다. 탭은 음악가들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 웹에는 많은 탭이 있으며 찾기가 어렵지 않습니다. 탭의 형태로 현, 음표, 프렛을 누르는 것 뿐만 아니라 손가락 주법(연주 기법)까지 상상하기 쉽습니다. 탭에 있는 문자열의 숫자는 고정해야 하는 프렛을 나타냅니다.

C 메이저 스케일 탭:

~~~~2~4~1~2~~~~4~1~~3~4~~손가락

G ______________2____4____5____

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

이자형___________________________________________

또한 특정 프렛을 누를 때 소리가 나는 탭의 음표에 서명할 수 있지만 특별히 필요한 것은 아닙니다.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~~~노트

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~~손가락

지 __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5__________

전자 __________________________

탭을 직접 연습하고 작성할 수 있다면 좋을 것입니다. 특히 악보를 소유하지 않은 경우 탭이 정말 필수 불가결하다는 것을 알게 될 것입니다.

음표 E(Mi)에서 Mi 조성의 주요 음계가 시작됩니다. 이 음계는 E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E("옥타브") 소리로 구성됩니다.

C 장조 음계와 마찬가지로 이미 익숙한 운지법을 사용하여 이 음계를 연주하십시오. E에서 시작하여 C가 아닌 A 현, 7프렛의 프렛보드에서 4반음 올라갑니다. 앞뒤로 연주합니다.

감마 E(Mi) 전공:

손가락~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

메모~~~~E~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

끈~~~A~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

젊은이~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) 메이저 스케일 태블러처:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ 메모

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~손가락

G_________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9__________

이자형___________________________________

스케일은 지판의 여러 위치(위치)에서 연주할 수 있지만 음의 순서는 변경되지 않고 소리의 피치, 고정된 프렛 및 손가락(핑거링)의 위치가 변경됩니다.

가장 일반적인 것은 메이저 스케일과 마이너 스케일입니다.

음 C(C)로 시작하는 메이저 스케일(키 C)은 C, D, E, F, G, A, B 및 C("옥타브") 음으로 구성됩니다. 암흑기 동안 유럽 음악 공동체는 그렇게 결정되었습니다. 나는 이 결정이 당시의 사상과 이론에 근거한 것이라고 믿는다. 그 이후로 이것은 서양 음악의 관습이었습니다. 모든 음악가는 베토벤에서 비틀즈 또는 크림에 이르기까지 이 확립된 시스템을 사용하고 사용합니다(음표가 무엇인지 알고 있는 경우).

손가락 위치(핑거링)에 세심한 주의를 기울이면서 베이스 기타에서 C 메이저 또는 C 메이저 스케일을 연주합니다. 또한 모든 음계는 토닉과 같은 음으로 끝나지만 한 옥타브 더 높습니다. 즉, 두 번째 현 A(La)의 음 C(C)로 시작하여 동일한 음 C(C)로 끝나지만 현 G(Sol)에서 끝납니다. 기억하다! 음계는 양방향(위아래)으로 재생됩니다! 울타리에서 점심까지 운동을 반복합니다 (농담). 저울을 몇 번 연주하면 충분합니다. 나중에 다시 할 수 있습니다.

다음 다이어그램에서는 모든 것이 매우 간단하고 명확하게 표시됩니다.

감마 C 메이저 / C 메이저:

손가락~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

메모~~~~~~C~~~~~~D~~~~~~E~~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

끈~~~~A~~~~~~A~~~~~~D~~~~~~D~~~~~~D~~~~~G~~~~G~~~~~G

젊은이~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

C 메이저 스케일 탭:

~~~~2~4~1~2~~~~4~1~~3~4~~손가락

G ______________2____4____5____

D___________2___3____5___

A___3___5_____________________________

이자형___________________________________________

또한 특정 프렛을 누를 때 소리가 나는 탭의 음표에 서명할 수 있지만 특별히 필요한 것은 아닙니다.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~~~노트

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~~손가락

지 __2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5__________

전자 __________________________

탭을 직접 연습하고 작성할 수 있다면 좋을 것입니다. 특히 악보를 소유하지 않은 경우 탭이 정말 필수 불가결하다는 것을 알게 될 것입니다.

음표 E(Mi)에서 Mi 조성의 주요 음계가 시작됩니다. 이 음계는 E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E("옥타브") 소리로 구성됩니다.

감마 E(Mi) 전공:

손가락~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

메모~~~~E~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

끈~~~A~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

젊은이~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) 메이저 스케일 태블러처:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ 메모

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~손가락

G_________6___8____9__

D___________6__7___9________________

A___7___9__________

이자형___________________________________

3부.

첫 번째 위치베이스 기타의 목을 위치별로 연구하는 것이 더 편리하고 정확합니다. 위치는 왼손 검지로 결정됩니다. 무슨 초조해 검지이것이 입장이 될 것입니다. 베이스 기타에서 가장 일반적인 규칙은 각 손가락에 파일 프렛이 있다는 것입니다. 검지(숫자 1로 표시)가 첫 번째 프렛에 있는 경우 가운데(2)는 두 번째 프렛에, 약지(3)는 세 번째 프렛에, 새끼 손가락(4)은 네 번째에 있습니다. 나중에 악절을 연주하는 방법을 배우고 악기의 넥을 보지 않으려면 이 규칙을 엄격히 따라야 합니다. 프렛보드에서 음표의 위치를 기억하는 가장 쉬운 방법은 음계를 배우고 오케스트라 및 앙상블 파트에서 발췌한 연습이나 발췌로 얻은 지식을 통합하는 것입니다.

A 마이너 스케일을 암기하십시오. 손가락으로 소리를 추출하면 i m, i m, i m 또는 mi, mi, mi i의 교대 손가락 순서는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 같은 손가락으로 두 번 연주하지 않는다는 것입니다. 손가락은 지속적으로 번갈아 가며 움직여야 합니다. 먼저 중재자와 함께 연주하는 방법을 배우기로 결정한 경우 음표 위의 아이콘을 따르십시오(그림 2). 이 기술을 사용하면 사운드 추출 방향이 중요하기 때문입니다.

음계를 외우면서 소리의 이름을 부르거나 큰 소리로 말해보세요(혼자 할 수 있습니다). 천천히 고르게 플레이하세요. 얻은 지식을 통합하고 손가락 조정을 개발하려면 운동을 배우십시오. 1과 전. 2 카운트 1, 2 등의 픽 스트라이크에주의하십시오. 아래로 향하고 "and"를 희생합니다. 짝수 크기(2/4, 4/4) 및 크기 3/4에 대한 이 규칙은 거의 항상 유효합니다.

연습문제 1과 2는 현 2와 3에서 연주되며 6개의 음으로만 구성됩니다. 이 연습에서는 직유(simile)라는 용어를 보게 될 것입니다. 이 용어는 이탈리아어에서 like 또는 do like로 번역될 수 있습니다. 즉, 같은 스트로크로 계속 플레이합니다.

정지시키다연습 3에서 1/4 쉼표(4, 8, 10, 12, 16절)를 찾을 수 있습니다. 음악에서 일시정지는 추상적인 개념이 아닙니다. 일시 중지에는 명확하게 정의된 시간 경계(시작과 끝)가 있습니다. 일시 중지하는 방법에는 두 가지가 있습니다.
1. 방금 음을 연주한 현에 오른손 손가락을 대고 멈춥니다. 곡괭이로 연주하는 경우 음소거하려는 현에서 손바닥 가장자리를 내립니다(터치).
2. 왼손의 근육을 이완시켜 음표 소리가 멈추도록 합니다. 현에서 손가락을 멀리 움직일 필요가 없습니다.

두 방법 모두 단점이 있습니다. 1. 스타카토 스트로크로 빠른 패시지를 수행하는 데 어려움이 있습니다. 2. 원치 않는 덜거덕거리는 소리가 날 수 있습니다. 초보 음악가는 동시에 두 가지 방법을 사용하고 나중에 (각각의 경우에) 가장 편리한 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 따라서 연습 3을 연주할 때 4, 8, 10, 12, 16 마디에서 셋을 세면서 그 이전에 연주된 소리를 음소거합니다. 이 경우"1" 카운트를 위해.
연습 4의 2, 4, 6, 10, 12 및 15 마디에서 "and" 카운트에서 소리를 음소거하고 "two" 카운트에서 8 및 16 마디에서 소리를 음소거합니다.

더 명확하게 하기 위해 연습 3과 4에서는 소리를 음소거해야 하는 횟수(글꼴)가 굵은 스타일로 강조 표시됩니다. 다루는 자료를 통합하려면 V. Tsoi "A Star named the Sun"의 노래 일부를 배우십시오. MIDI 파일 구조는 다음과 같습니다.
* 2소절(스네어 드럼 테두리에 4번 치는 것) 점수;
* 베이스 기타 사운드가 포함된 사운드트랙의 일부
* 그런 다음 4 소절(베이스 드럼의 8 비트) 드럼 손실;
* 베이스 기타 없이 소리가 나는 음반의 조각.
MIDI 베이스를 복제한 트랙 섹션과 MIDI 베이스가 누락된 섹션 모두에서 자신의 역할을 수행해야 합니다.

사고는 핵심적이고 무작위적입니다. 우발적인 키는 베이스 음자리표 뒤에 설정되며 모든 소절과 모든 옥타브에서 유효합니다. 이 기호가 가리키는 음표가 있는 줄이나 줄 사이에 기록됩니다. 주요 우연은 단조롭거나 단조로운 것일 수 있습니다. 임의의 우연은 음표 앞에 배치되며 주어진 소절과 주어진 옥타브에 대해 유효합니다. Bekar는 우발적인 표시일 뿐이며 절대 열쇠에 놓이지 않습니다.
F 메이저 스케일을 배우고 우발적 인 주요 기호 인 B 플랫에주의하십시오. 높은 옥타브 B 음표는 3번 현의 두 번째 프렛에 있고 높은 옥타브 B 플랫은 3번 현의 첫 번째 프렛에 있습니다.

F장조 음계를 외울 때는 B와 B플랫이 2개이므로 반드시 B플랫으로 부르세요. 다른 메모베이스 기타의 다른 프렛에 있습니다. 우크라이나어 배우기 민요, 리듬과 일시 정지에주의를 기울이고 올바른 리듬으로 멜로디를 연주하는 데 어려움이 있으면 반드시 MIDI 파일을 들어보십시오.

"No Remorse"(Metallica) 작곡의 단편 (하나의 파일에 수집)을 배우고 지나가는 우연에주의하십시오. 임의의 우발적 사고는 바가 끝날 때까지 지속된다는 사실을 기억해 주셨으면 합니다. 즉, "and"카운트 ( "times"카운트 이후)에는 F-sharp 음표가 있고 "two"카운트의 F 음표 앞에는 샤프가 없지만 모든 것을 정확히 F-로 연주해야합니다. 날카로운. 두 번째 소절에서는 음을 F-sharp로 발음하기 위해 우연한 기호를 다시 넣습니다. 이 주제가 어려움을 일으키는 경우 태블러추어를 분석하면 프렛이 올바르게 배치됩니다.

없이는 상상할 수없는 도구 중 현대 음악,베이스 기타는 막내 중 하나입니다. 첫 번째 모델은 20세기 말 미국에서 등장했으며 53년부터 대량 생산되기 시작했습니다. 이들은 이전에 인기가 있었던 미국 회사 Fender의 베이스 기타였습니다. 오늘펜더 프리시전 모델. 베이스 기타는 앙상블에서 더블베이스의 기능을 수행하기 시작하면서 즉시 매우 큰 인기를 얻었습니다. 우선, 사운드 증폭 장비의 사용으로 인해 음량이 크게 증가했을 뿐만 아니라 소형화 덕분입니다. 더블 베이스와 마찬가지로 초기 베이스 기타에는 더블 베이스처럼 조율된 4개의 현이 있었습니다. 첫 번째 줄(가장 얇은 줄)은 큰 옥타브의 음 G(소금), 두 번째 줄은 큰 옥타브의 음 D(레), 세 번째 줄은 카운터 옥타브의 음 A(라), 네 번째 줄은 문자열(가장 두꺼운)은 역시 콘트라 옥타브에 위치한 음표 E(미)입니다.

베이스는 하모니의 기초입니다. 이 화음이나 저 화음의 이름을 이해하고 싶을 때 우선 이 편곡에서 가장 낮은 음표를 찾아야 합니다. 화음에 이름을 부여한 사람은 바로 그녀입니다. 코드를 구성하는 다른 모든 음표는 하나 또는 다른 코드 진행에서 이 코드의 모달 기능만 명확히 합니다.

그래서 코드를 "베이스"라고 합니다. 일반적으로 오케스트라에서 조율이 가장 낮은 악기인 더블 베이스는 다양한 종류의 음악 구성을 위한 화성 기반을 생성하도록 설계되었습니다. 그러나 20세기 들어 과학기술의 진보를 기반으로 한 음악적 관점의 확장은 물론 삶에서 음악의 역할이 크게 증가하면서 현대 사회, 앙상블이나 오케스트라의 거의 모든 악기를 강조 표시할 수 있습니다. 베이스 기타도 예외는 아니었습니다. 다른 스타일음악, 그것은 반주 악기와 독주자로 모두 사용됩니다. 악기의 음역대를 넓히기 위해 베이스 기타의 5현과 6현 모델이 개발되어 판매되었습니다. 5현 모델에서는 훨씬 더 두꺼운 현이 가장 자주 추가됩니다. 악기의 범위를 4옥타브로 가져옵니다.

베이스 기타는 4분의 1 단위로 조율되기 때문에 모든 현은 4분의 1 단위로 조율되며 모든 핑거링은 프렛보드의 모든 부분, 모든 현에서 보편적입니다. 이 상황은 베이스 기타의 여러 현을 마스터링하는 과정을 크게 촉진합니다.

한편, 우리의 인식에서 베이스 기타는 대부분 4현 악기이며 현 수가 다른 베이스 기타 간에는 범위의 폭을 제외하고는 차이가 없습니다. 그리고 한편으로는 베이스기타를 배우고 싶은데 6현이나 5현 모델 말고는 다른 모델이 없다!? 이러한 고려 사항을 바탕으로 각 범위를 다른 범위와 별도로 보다 전체론적으로 인식하여 5현 또는 6현 베이스 기타의 이점을 극대화할 수 있습니다. 이 매뉴얼은 4현, 5현 및 6현 베이스 기타에 대한 이론 부분(스케일, 3화음, 7화음 및 펜타토닉 스케일)에서 논의된 표준 악보의 운지법을 제시합니다.

앙상블에서 베이스 기타가 주로 하는 역할은 리듬-화성이라고 할 수 있다. 드럼의 리듬을 음악적 조화. 개념부터 음악 스타일무엇보다도 리드미컬하므로 베이스 기타와 타악기하나 또는 다른 스타일의 음악 (삼바, 룸바, 스윙, 보사노바, 발라드 등)의 느낌을 만듭니다.

일반적으로 현대 베이스 연주자는 기타 "하모니"와 이 스타일 또는 저 스타일을 기반으로 자신을 위한 "부품"을 발명해야 하는 경우가 매우 많습니다. 여기서 기타 "하모니"는 노래나 다른 곡의 코드 진행을 의미합니다. 음악, 예: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| GM7 | A7|디엠| 디엠:||

보시다시피 모든 것이 매우 간단합니다. 메이저 버전과 마이너 버전의 표준 음악 구조(음계, 3화음, 7화음 및 펜타토닉 음계)를 배우고 스타일에 대한 아이디어를 얻으려면 더 다양한 음악을 들어야 합니다. .

객관적인 관점에서 즉흥 연주의 예술은 악기, 세 가지 구성 요소로 나눌 수 있습니다. 1. 리듬감. 2. 조화의 느낌. 3. 형태감.

리듬 감각은 "리듬 기질"에 대한 인식에 의해 개발됩니다. 즉, 명확한 느낌의 개발, 다단계, 말하자면 템포 리듬의 듀오 트리올 분할입니다. 이를 통해 동일한 템포에서 빠르거나 느린 "프레이즈"를 연주할 수 있습니다.

이 설명서에서 설명하는 음표(음계, 3화음, 7화음, 펜타토닉 음계)를 학습하면 화성의 느낌이 발달합니다. 제안된 음계, 아르페지오 등의 학습 및 연주는 어떤 멜로디가 연주의 결과인지 의미에서 "소리"를 들을 수 있게 해줍니다. 그러한 운동의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 기타로 솔페지오라고 말할 수 있습니다. 처음에는 이러한 연습과 실제 음악의 연결이 명확하지 않지만 결국 이러한 접근 방식이 "깊이"또는 "높이"를 이해하는 "최단 경로"라는 데 동의하지 않을 수 없습니다. 음악 예술. 즉흥 연주는 결국 "듣기의 문제"이기 때문입니다. 따라서 우선 "청각"이며 개발이 필요합니다.

형태 감각 - "사각형"이라는 기본적이고 논리적이며 음악적인 구조를 이해함으로써 개발됩니다. 최소 제곱은 하나의 측정값입니다. 일반적으로 정사각형의 길이는 성격에 따라 다르므로 임의의 길이가 될 수 있습니다. 공연된 음악, 그러나 그것들은 표준적으로 구별됩니다: 1-바 정사각형, 2-바 정사각형, 4-바 정사각형, 8, 16 등. 시계 사각형.

제안된 방법론은 위에 나열된 학생의 자질을 형성하고 개발하는 것을 정확하게 목표로 합니다.

먼저 음계와 같은 운지법을 신중하게 배운 다음 태블러추어 아래의 음표에 적힌 대로 연주를 시도합니다. 운동을 수행하는 과정에서 특히 중요한 것은 발로 비트의 강한 비트를 "두드리는 것"입니다. 첫째, 멜로디를 "올바르게" 듣고 전달할 수 있게 해주며, 둘째, 리드미컬한 기질을 더 좋고 빠르게 느낄 수 있게 해줍니다. "리듬"에서 제안된 연습의 실제 실행은 이 매뉴얼 방법론의 "초석"입니다.

몇 가지 메이저 및 마이너 스케일(서로 다른 키)을 연주합니다. 다른 프렛으로 연주를 시작하십시오. 스케일을 연주하면서 베이스 넥을 따라 이동합니다. 연주하는 음계와 키를 기억해 두십시오. 이것은 손가락을 단련하는 좋은 연습이며 동시에 프렛보드에서 음표의 위치를 배우게 됩니다.

종류는 1가지뿐 메이저 스케일(당신은 이미 그것을 공부했습니다). 그러나 마이너 스케일에는 3가지 종류가 있습니다.

1. 내추럴 마이너(이전 장에서 논의됨)
2. 하모닉 마이너
3. 멜로디 마이너

마이너 스케일 단계(b - 음이 반음 감소함을 의미)

내츄럴 마이너 ~~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~b7~~8
하모닉 마이너 ~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~b6~~~7~~~8
멜로디 마이너 ~~~1~~~2~~~b3~~~4~~~5~~~6~~~~b7~~8

멜로디 마이너는 록 음악에서 자주 사용되기 때문에 "록" 또는 "치명적인" 마이너라고도 합니다.

이 저울은 단순해 보이지만 잠시 집중해 보십시오. 이들 사이의 차이가 1-2음에 불과하다는 사실에도 불구하고 이러한 작은 변화는 매우 중요합니다. 이 3가지 음계를 최대한 빨리 연주하십시오(가장 중요한 것은 올바르게 연주하는 것입니다!). 연주하면서 이 음계의 소리를 주의 깊게 들어 보십시오. 소리의 차이를 확인하십시오. 이것 좋은 운동청력을 위해.

메이저와 마이너 스케일 정보는 당신이 배워야 할 가장 중요한 것입니다. 이 순간. 이 2개의 음계는 우리 시대의 모든 록 또는 팝송의 95-98%를 위한 "건축 자재"입니다.

A(La) 음계의 다음 예를 재생합니다. 연주할 음을 큰 소리로 노래합니다.

감마 A(A) 장조

~~~~A~~~B~~~~C#~~D~~~~E~~F#~~~~G#~~~A 노트
~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~1~~~~3~~~~1~~~~2 손가락

지 __________________1____2___
D__________2____4______________
A_______2____4___5____________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A 노트
~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~2~~4~~1 손가락

지 ______________________________________2__
디 _________2____3____5_______
A_______2____3____5_________
E___5___________________________________________

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~F#~~~G~~~~A 노트
~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~3~~4~~~~손가락 1개

G___________________________________________2___
디 ___________2____4____5_______
A_______2____3____5_______________________
전자 __5___________________________

자연 단조와 멜로디 단조의 유일한 차이점은 멜로디 단조의 6도가 자연 단조보다 반음 더 높다는 것입니다(1프렛 더 높음). 그러나이 작은 변화는 "느낌"과 스케일의 전체 사운드를 크게 변경합니다. 앞으로 이 두 음계가 크게 다르지는 않지만 동시에 완전히 다른 화음과 하모니를 형성한다는 것을 알게 될 것입니다.

음계 A(La) 마이너를 연주하는 또 다른 방법

마이너 스케일을 연주하는 이런 방식의 손가락 위치는 이미 배운 것보다 더 보편적입니다.

감마 A(La) 자연미성년자

~~~~A~~~~B~~~~C~~~~D~~~~E~~~~F~~~~G~~~~A 노트
~~~1~~~~3~~~~4~~~~1~~~~3~~4~~1~~3 손가락

G___________________________________________
디 __________________5____7____
___5____7____8______________
전자 __5____7____8_____________________________

감마 A(La) 멜로디 마이너

~~~~A~~~~B~~~~C~~~D~~~~E~~~F#~~~G~~~~A 노트
~~~~1~~~~3~~4~~~1~~~~3~~~4~~1~~3 손가락

G ____________________________________________
디 ___________________________5____7___
___5____7___9_____________
E ___5____7____8_______\점프/___________

F# 음표를 연주할 때 새끼 손가락이 A(A) 현의 9프렛까지 닿도록 약간 점프해야 합니다. 그런 점프를 연습하십시오. 이 기술은 앞으로 당신에게 큰 도움이 될 것입니다. 그냥 점프하는 대신 "슬라이드" 기술을 사용해 보세요. 세 번째 손가락이 7프렛에서 9프렛(E에서 F#)으로 미끄러지도록 합니다. 그렇게 함으로써, 당신은 특성을 받게 될 것입니다. 이 기술게임 소리.

작업: 멜로디 마이너의 나머지 음계에 대한 탭을 종이에 그리고 손가락과 음표의 위치를 스케치하는 것을 잊지 마십시오.

6일 종료

펜타토닉 스케일에 익숙해지는 시간입니다. 펜타토닉 스케일은 그런 특별한 스케일입니다. "펜타"는 5를 의미합니다. 토닉은 음색 또는 음표를 의미합니다. 따라서 펜타토닉 스케일은 5음 또는 5음입니다. 저것들. 5개의 음으로 구성된 음계입니다.

많은 펜타토닉이 있지만 우리는 메이저 펜타토닉과 마이너 펜타토닉 2개에만 관심을 가질 것입니다.

메이저 펜타토닉 스케일메이저 스케일의 1, 2, 3, 5, 6단계로 구성되어 있습니다.

마이너 펜타토닉 스케일메이저 스케일의 1, b3, 4, 5, b7 단계로 구성됩니다. 문자 b -는 평면을 의미합니다.

펜타토닉 스케일은 실행이 쉽기 때문에 실제로 널리 사용됩니다(하프톤 간격이 제거됨). 펜타토닉 스케일을 연주할 때 현을 따라 프렛보드를 가로질러 브러시를 이동하는 것이 더 쉽습니다.

조화롭게 펜타토닉 스케일의 각 음은 엄격하게 개별적입니다.

운동:여러 가지 펜타토닉 스케일(다른 키)을 연주합니다. 베이스 기타의 지판을 따라 움직입니다. 연주하는 모든 음표를 소리내어 노래해 보세요. 다른 손가락 위치를 사용하십시오.

메이저 펜타토닉 스케일은 메이저 스케일의 축소 버전으로 사용할 수 있습니다(스케일의 모든 음을 연주할 필요가 거의 없기 때문에 매우 유용합니다). 마이너 펜타토닉 스케일은 마이너 스케일을 대체하는 데에도 사용할 수 있습니다. 다른 음계로 대체할 수 있는 이러한 가능성은 매우 흥미롭습니다. 펜타토닉 음계만 사용하면 마이너 스케일다른 뮤지션들이 사용합니다. 이 5음 스케일은 매우 유용합니다!

메이저와 메이저를 혼합하여 멋진 베이스 리프를 만들 수 있습니다. 마이너 펜타토닉한 톤. 베이스 기타 목의 한 영역에서 연주하는 하나 또는 다른 펜타토닉 스케일로 전환하면 작곡을 포화시키고 향상시키는 매우 독특하고 독특하며 즉석에서 노트 시퀀스를 만들 수 있습니다. 이 게임 계획을 실험해 보십시오. 즉흥적으로!

다른 음계, 베이스 노트 코드 진행 및 모드 대신 다른 펜타토닉 음계를 사용합니다.

오늘은 펜타토닉 스케일에 대한 지식이면 충분합니다. 이 주제는 이해하기 매우 쉽습니다. 펜타토닉 스케일은 전 세계 수백만 명의 뮤지션이 널리 사용한다는 점을 기억하십시오. 가능한 한 많이 그리고 자주 실험하십시오.

7일 종료

그래서 우리는 화음의 주제에 도달합니다. 왜 코드인가? 그러나 기타리스트, 피아니스트, 심지어 트럼펫 연주자(드러머를 제외한 모든 사람)와 함께 연주하게 될 모든 음악 구조는 코드를 기반으로 하고 코드로 구성되기 때문입니다. 보컬리스트는 뮤지션이 연주할 코드에 적합한 음을 부를 것입니다. 주요 음악가(솔리스트), 기타리스트, 하모니스트, 플루티스트 등 코드 구조에 해당하는 음을 연주합니다. 코드에 대한 지식은 현대 베이스 연주자에게 필수입니다.

현- 함께 들리는 3개 이상의 음(특정 피치의 사운드) 그룹.

함께 울리는 세 개의 음표를 호출합니다. 삼합회(또한 화음). 3화음은 화음이지만 모든 화음이 3화음은 아닙니다. Triad - 단어 3에서. 많은 화음은 4개 또는 5개의 음 또는 단계로 구성됩니다.

"두 음표 코드" - 코드는 고려되지 않습니다. 이러한 음표 그룹을 dyads또는 두 발(더블 스톱).

자, 화음은 음표 그룹이지만 질문은 - 어떤 음표입니까?

가장 간단한 것부터 시작합시다. 기본 주요 화음모든 키의 메이저 스케일의 1, 3, 5단계를 포함합니다.

예를 들어, C(Do) 장조 음계에서 1, 3, 5번째 위치에 있는 음은 무엇입니까? C(도), E(미), G(솔). 베이스 기타를 들고 이 음을 차례로 연주하십시오. 이것은 베이스 기타에서 "음표의 코드 진행"이 됩니다. 나는 코드의 모든 음이 동시에 들릴 때 기타리스트가 연주하는 것처럼 코드 자체를 연주하는 것이 아니라 코드의 음만 연주한다는 것을 이해하기 위해 이러한 긴 용어를 사용합니다. 이 음표가 코드를 구성합니다. 이 시퀀스를 재생합니다. 프렛보드에서 이 음을 연주할 수 있는 추가 위치를 찾으십시오. E(Mi) 현의 8프렛 음표 C(Do)와 A(La) 현의 3프렛 음 C(Do)입니다. D(D) 현, 10프렛의 C(Do)는 어떻습니까?

그리고 E(미)장조 화음에는 어떤 음이 포함되어 있습니까? E(Mi), G#(G 샤프 또는 A 플랫) 및 B(Si). 베이스 프렛보드의 여러 위치에서 이 음을 연속으로 연주하십시오. D(D) 메이저, G(G) 메이저, Bb(B 플랫) 메이저와 같은 몇 가지 다른 메이저 코드를 선택합니다. 각 음(1, 3, 5)의 위치에 주의하면서 연주하는 코드 진행의 각 음표를 큰 소리로 노래합니다.

기본 마이너 코드특정 키의 메이저 스케일의 1도, 3b(3도 반음 감소) 및 5도 또는 (이해하기 더 쉬운) 단조 스케일의 1도, 3도 및 5도로 구성됩니다.

A(La) 마이너 코드에는 어떤 음표가 포함되어 있습니까? A(La), C(Do) 및 E(Mi). 1st, b3rd, 5th 스텝(물론 A 장조). 이 음을 순서대로 연주하고 각 음을 소리내어 노래합니다.

C#(C 샤프) 마이너 코드에는 어떤 음이 포함되어 있습니까? C#(C 샤프), E(Mi) 및 G#(샤프 또는 Ab - A 플랫). 베이스를 들고 이 일련의 음표를 연주하고 노래합니다. F(F) 마이너, Bb(B 플랫) 마이너 및 D(D) 마이너와 같은 다른 마이너 코드를 연속으로 선택하고 연주합니다. 메이저 스케일의 1도, b3도, 5도.

정보:예를 들어 C(Do) 코드와 같이 첫 번째 음으로 코드를 부르는 경우 이는 메이저 코드에 대해 이야기하고 있음을 의미합니다.

이 모든 정보가 당신에게 무슨 소용이 있습니까? 누군가 코드를 연주하거나 (코드의) 부를 때 키 등 - 이 정보를 가지고 있으면 코드 구성의 기본 사항을 알면 필요한 음을 쉽게 선택할 수 있고(이 코드가 구성되어 있음) 이 코드와 관련된 나만의 베이스 라인을 작곡하고 연주할 수 있습니다. 즉, 당신은 이미 입문 단계, 기타리스트 및 모든 것에 대한 저음(저주파) 지원을 수행할 수 있습니다. 뮤지컬 그룹. 누군가 C(도) 메이저 코드를 연주한다면 이 코드가 C(도), E(미), G(솔)(메이저 스케일의 1도, 3도, 5도)로 구성되어 있다는 것을 이미 알고 있을 것입니다. 이 음표에서 베이스 맥동(모든 조합 또는 시퀀스)을 쉽게 생성하고 기타리스트 또는 피아니스트와 함께 연주할 수 있습니다. 노래나 구성의 코드 변경을 따라 연주하면 됩니다. 코드의 루트를 찾아 연주하십시오. 강장제에 코드의 다른 음표를 추가하고 즉흥 연주하십시오. 일반적으로 1, 5, 옥타브(8음계)가 가장 중요한 음표입니다. 많은 화음에서 동일한 음표가 반복되며 음계의 정도가 다를 뿐입니다. 이것은 베이스 연주자의 연주를 크게 단순화합니다.

지금은 거기에서 멈춰라. 오늘과 이전에 배운 모든 정보를 빠르게 다시 읽으십시오. 다른 코드를 연주합니다(더 정확하게는 음표의 코드 진행). 귀에 가장 즐거운 코드를 직접 표시하십시오.

8일 종료

9일차: 베이스 기타의 음표 연결

소위 "타이 노트"는 노트의 한 코드 진행에서 다른 코드 진행으로 이동하는 데 사용됩니다. "연결 음표"는 이름에서 알 수 있듯이 음표의 코드 진행을 다음 진행으로 가져오는 것처럼 이러한 연결 음 자체가 현재 음계에 속할 수 있으므로 그 밖에 놓일 수 있습니다. 대부분의 경우 현재(현재 재생 중인) 음계에 속하는 음표로 충분하고 더 쉬울 것입니다. 음악적 선호도에 따라 베이스 파트가 어떻게 들려야 하는지에 대한 아이디어에 따라 연결 음표를 선택하게 됩니다. 이렇게 하면 사운드가 다양해지고 연주에 "스타일과 풍미"가 추가됩니다. 자동 장치처럼 얼굴없이 현재 코드의 강장제를 이길 수있을뿐만 아니라 자신 만의 것을 추가 할 수 있습니다.

베이시스트가 자신의 사운드를 조화시키기 위해서는 본딩 노트가 필요합니다. 하모니는 아주 간단하게 화음과 화음의 관계에 대한 교리(이론)입니다. 조화롭다는 것은 귀가 즐겁다는 뜻입니다. 부조화 -불쾌하고 "절단"청력. 여러 메이저/마이너 코드(코드 진행)를 차례로 연주해 보십시오. 함께 "좋은" 소리를 내는 코드와 귀에 듣기 좋은 코드, 그렇지 않은 코드를 결정합니다.

"바인딩 노트"는 어떻게 사용하나요? 당신의 파트가 불협화음이 아닌 좋은 소리가 나도록 선택하세요. 베이스 라인이 노래의 한 부분에서 다음 부분으로 매끄럽고 리드미컬하게 들리도록 하십시오(사운드의 일종의 "깨짐"이 필요한 경우 제외).

실용적인 작업

3-4개의 코드 진행을 선택합니다. 모든 키(메이저/마이너). 차례로 재생하십시오. 이제 그들 사이에 연결 음표를 하나씩 삽입하십시오. 이 음표로 다시 연주하십시오. 귀에 가장 듣기 좋은 부분이 들리도록 연결 음표를 선택하십시오. 바인딩 노트는 한 번에 하나만 사용할 수 있는 것이 아니라 한 번에 여러 개가 있을 수 있음을 기억하십시오. 노트에 모든 작곡을 적어 두십시오(탭 또는 악보 형식). 지루해지거나 손가락이 아플 때까지 이미 준비된 부분을 반복하고 메트로놈 아래에서 연주하십시오. 가능한 한 많이 실험하고 작곡하고 연주하는 것을 두려워하지 마십시오.

9일 종료

10일: 베이스 반음계

반음계: 반음계는 음계 사이, 음계 내 또는 화음 기반 베이스 음열 사이의 간격을 채우는 데 사용될 수 있기 때문에 음표 연결에 대한 아이디어와 함께 언급합니다. 단지 하나의 음표 시퀀스를 다른 음표 시퀀스와 "연결"하는 데 도움이 됩니다.

본질적으로 링크 노트와 유사하지만 정의상 스케일이므로 링크 노트와 달리 특정 구조나 순서가 있습니다.

정의: 반음계- 옥타브 사이의 모든 12음은 일반적으로 1, 3, 4, #4, 5, 6, b7, 7, 8 순서로 연주되며 b2,2,b3 및 6은 건너뛰지만 항상 그런 것은 아닙니다. 사실, 음악에서 반음계 섹션을 배치하는 위치와 다음 음표에 따라 거의 모든 위치에서 12개의 반음으로 시작할 수 있습니다.

2개 또는 3개의 완전한 반음계를 연주하십시오. b6을 무시하고 b2, 2, b3으로 시도해 보십시오. 손가락 중 하나(검지 손가락)를 앞뒤로 움직여야 합니다.

C, E, G - F# - F - E, G, B. F# 및 F는 C와 Em 코드 진행 간의 반음계 연결음입니다. C(C) 코드에는 음 C, E, G의 시퀀스가 포함되고 Em 코드에는 음 E, G, B의 시퀀스가 포함됩니다.

마지막 문장이 어려웠어요! 천천히 다시 읽고 베이스를 연주하고, 이러한 반음계로 연결된 코드 기반 베이스 노트 패턴을 좀 더 생각해 보세요. 예를 들어: 코드의 노트인 다른 노트 시퀀스를 연주한 다음, 하나의 코드 구조를 다른 코드 구조로. 그런 다음 두 번째 코드 구조에서 다시 첫 번째 코드 구조로 돌아갑니다. 크로매틱 링크 노트를 사용할 때 모든 베이스 노트 코드 진행이 쉽게 연결되는 것은 아닙니다. 연결되는 것을 찾으십시오.

3개의 코드와 4개의 코드 사이에서 베이스 음 코드 진행과 일부 반음계 연결 음표를 연주해 보십시오. 4개의 코드의 경우 시퀀스 - A 자연 단조 - D 자연 단조 - G 장조 - C 장조 - 시작점으로 돌아가기 각 전환 사이에 반음계 연결음이 있는 자연 단조입니다. 각 스케일의 모든 음을 연주하지 말고 화음에서 3개의 음만 연주하십시오. 원하는 다른 것을 선택하십시오.

태블러추어- 위의 4개의 코드와 연결음.

~~~낫. min.~~~D nat. min.~~~~ G 장조 ~~~~~~ C 장조 ~~~~~~ 화음
~~ A~ C ~ E~ Eb~ D ~ F ~ A ~ G#~ G ~ B ~ D ~ C#~ C ~E ~G ~G# ~노트
~~ 1 ~4 ~ 3 ~ 2~~1 ~ 4~ ~ ~1~ ~ ~1 ~~2 ~ 1 ~ 4~~ 3 ~~2~ 1~~4~~4 ~~손가락

G ____________________________________________________________
디 _________________________________________________ __ _2__5__6___
_______7___6__5_ _ _8___________ ___ _2___5___4___3____________
전자 __5__8_______________ _ _5__ _ _4___3_____________________________

현재 알고 있는 모든 것을 사용하여 이러한 코드 기반 베이스 음표 시퀀스의 위치를 변경하고 음표를 연결해 보십시오. 반음계 소리가 좋습니다. 반음계의 조각은 종종 재즈와 펑크에서 사용됩니다.

확실히 여기에서 중지합니다. 계속하기 전에 이전 자료를 검토하십시오.

10일 종료

11일차: 베이스 실신

종종 베이스 기타를 연주할 때 크로매틱 노트 "syncop"(리듬 지원을 강한 비트에서 약한 비트로 이동)하여 베이스 사운드의 리듬을 변경합니다.

주식은 "강"과 "약"으로 나뉩니다. 강박은 각 소절의 첫 번째 박입니다. 각 소절에 4개의 박자가 있다고 하자. 그런 다음 다음과 같이 강한 비트를 크게 부를 수 있습니다. BAM! 일반적으로 노래의 코드는 다운비트(마디의 첫 번째 비트)에서 서로 변경됩니다. 약한 박자는 리듬의 연속성을 이어주는 역할을 한다. 일반적으로 드러머 (기타리스트 또는 다른 음악가 일 수도 있음)는 각각 강한 비트를 강조하고 더 크게 들리고 약한 비트는 약간 더 조용하게 들립니다. 베이스 기타 사운드의 리듬이 단조롭지 않아 지루하지 않도록 베이시스트는 실신을 널리 사용합니다. 싱코페이션(Syncopation) 역시 다운비트 사이의 음을 연주하는 것입니다.

운동

메트로놈을 켜십시오. 놀다 느리게메트로놈의 비트에 초점을 맞춘 모든 음계. 느림은 느림을 의미합니다. 서두르지 마! 메트로놈의 클릭과 동시에 음을 연주하는 것은 "내림 박자 연주"를 의미합니다. 주목! 이것은 간단합니다. 기계식 메트로놈, 동일한 유형의 클릭을 내보낼 수 있습니다. 기타 효과 프로세서와 같은 디지털 메트로놈이 있는 경우 다양한 클릭을 생성할 수 있습니다. 예를 들어, 디지털 메트로놈에서 4/4 옵션을 선택하면 메트로놈이 마디의 4분의 1박자를 이기고 한 마디에 4개의 박자가 있음을 의미합니다(첫 번째 숫자(분수의 분자) 는 막대에 있는 비트 수이고, 두 번째 숫자(분모)는 각 비트의 지속 시간입니다. 이 경우 소절의 모든 첫 비트는 강한 비트가 됩니다. 다운비트에서 스케일의 음을 먼저 연주합니다. 그런 다음 같은 음계를 연주하되 일부는 다운비트로 연주합니다. 전부는 아니지만 일부를 연주합니다. 처음에는 어려울 것이고 종종 길을 잃을 것이지만 두렵지 않습니다. 자신 있고 명확하게 수행할 수 있을 때까지 운동을 반복합니다.

싱코페이션은 모든 경우에 사용됩니다. 음악 장르, 하지만 특히 Funk와 Rhythm and Blues의 베이스 연주자들이 널리 사용합니다. 이것은 매우 간단하지만 동시에 매우 강력한 기술이며 마스터하면 게임 수준을 높일 수 있습니다. 좋은 베이스 연주자와 함께 펑크 밴드를 들으면서 시간을 보내세요. 당김음을 듣기 위해 오래 기다릴 필요가 없습니다.

한 번 더 연습

C, E, F, F#, G, A, Bb, B의 반음계 섹션을 연주합니다.

1. 다운비트에서 모든 음을 연주합니다. 메트로놈이 다음과 같이 들리도록하십시오 : "Bam - 틱 - 틱 - Bam - 틱 - 틱 - Bam - 틱 - 틱 ...". Bam은 강한 비트, tick은 약한 비트입니다. 당신의 임무는 "Bam - C - C - Bam - E - E - ... - Bam - B - B ... 등 원 안에"와 같이 약한 비트로 음을 연주하는 것입니다.

2. 그런 다음 다음과 같이 연주합니다. 첫 번째 음 C(도)를 약한 비트로 연주하고 나머지는 모두 강한 비트로 연주하거나 약한 비트 사이에 음을 연주합니다(이렇게 연주하려면 메트로놈 템포를 늦추십시오).

11일 종료