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어린이 발달에서 민속의 역할. 현대 생활의 고전 민속 내 인생의 민속 메시지

현대 민속이란 무엇이며 이 개념에는 무엇이 포함됩니까? 동화, 서사시, 전설, 역사적인 노래 등 훨씬 더-이것은 먼 조상 문화의 유산입니다. 현대민속은 다른 모습을 하고 새로운 장르로 살아가야 한다.

우리 작업의 목적은 우리 시대에 민속이 존재한다는 것을 증명하고 현대를 나타내는 것입니다. 민속 장르우리가 편집한 현대 민속 컬렉션을 제공합니다.

구강 징후를 찾기 위해 민속 예술현대에는 민속이라는 현상이 무엇인지 명확하게 이해해야합니다.

민속은 민속 예술이며 대부분 구두입니다. 예술 집단 창의적인 활동그의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들; 사람들이 만든그리고 대중들 사이에서 공통적으로 사용되는 시, 노래, 응용 공예, 미술, 그러나 이러한 측면은 작업에서 고려되지 않습니다.

고대부터 시작된 민속 예술은 역사적 근거전 세계 예술 문화, 국가 소스 예술적 전통, 국민 의식의 대변인. 민속 작품 (동화, 전설, 서사시) 재창조에 도움 캐릭터 특성민속 연설.

민속 창조성은 모든 곳에서 문학에 선행했으며 우리를 포함한 많은 사람들 사이에서 출현 후에도 계속해서 발전했습니다. 문학은 단순히 글을 통한 민속의 전승과 통합이 아니었다. 자체 법률에 따라 발전했으며 민속과는 다른 새로운 형식을 개발했습니다. 그러나 민속과의 연결은 모든 방향과 채널에서 분명합니다. 그 뿌리가 수세기에 걸친 민속 예술 층에 들어 가지 않을 단일 문학 현상의 이름을 지정하는 것은 불가능합니다.

모든 구전 민속 예술 작품의 특징은 가변성입니다. 수세기 동안 민속 작품은 구두로 전승되었기 때문에 대부분의 민속 작품에는 여러 변형이 있습니다.

전통 민속, 수백 년 된우리에게 내려온 것은 의식과 비 의식의 두 그룹으로 나뉩니다.

의식 민속에는 다음이 포함됩니다.

비 의식 민속은 민속 드라마 (Petrushka 극장, 수의사 드라마),시 (chastushkas, 노래), 연설 상황의 민속 (속담, 속담, 티저, 별명, 저주) 및 산문의 네 그룹으로 나뉩니다. 민속 산문은 다시 동화 (동화, 일화)와 비 동화 (전설, 전통, bylichka, 꿈에 관한 이야기)의 두 그룹으로 나뉩니다.

"민속"이란 무엇입니까 현대인? 이것 민요, 옛날 옛적에 만들어지고 입에서 입으로 전해져 어린이를위한 아름다운 책이나 문학 수업의 형태로만 우리에게 내려온 우리 조상의 동화, 속담, 서사시 및 기타 작품. 현대인그들은 서로에게 동화를 말하지 않고, 직장에서 노래를 부르지 않으며, 결혼식에서 울거나 한탄하지 않습니다. 그리고 그들이 "영혼을 위해"를 작곡하면 즉시 적습니다. 모든 민속 작품은 현대 생활. 그렇습니까? 예, 아니오.

민속, 번역 영어로, 수단 " 민중의 지혜, 대중적인 지식. 따라서 민속은 사람들의 의식, 삶, 세계에 대한 생각의 구체화로서 항상 존재해야합니다. 그리고 우리가 매일 전통적인 민속을 접하지 않는다면 우리에게 가깝고 이해할 수있는 다른 것이있을 것입니다. 현대 민속이라고 할 것입니다.

민속은 불변하고 골화 된 형태의 민속 예술이 아닙니다. Folklore는 지속적으로 개발 및 진화 과정에 있습니다. Chastushkas는 현대의 반주에 따라 수행 될 수 있습니다. 악기~에 현대 테마, 민속 음악록 음악의 영향을 받을 수 있으며, 현대 음악민속 요소가 포함될 수 있습니다.

종종 경솔해 보이는 자료는 "새로운 민속"입니다. 더욱이 그는 어디에나 살고 있습니다.

현대 민속은 고전 민속의 장르에서 거의 아무것도 취하지 않았으며 그것이 취한 것은 인식 할 수 없을 정도로 변경되었습니다. “거의 다 늙었다. 구두 장르-의식 가사에서 동화까지”라고 Sergei Neklyudov 교수(러시아 최대 민속학자, 러시아 인문학 국립 대학교 기호학 및 민속학 유형학 센터장)는 썼습니다.

사실 현대인의 삶은 달력과 계절과 관련이 없다. 현대 세계의식 민속은 거의 없으며 표지판 만 남았습니다.

오늘날 비 의식 민속 장르는 큰 자리를 차지합니다. 그리고 여기에는 수정된 오래된 장르(수수께끼, 속담)뿐만 아니라 상대적으로 젊은 형식("거리" 노래, 일화)뿐만 아니라 일반적으로 특정 장르에 속하기 어려운 텍스트도 포함됩니다. 예를 들어, 도시 전설(버려진 병원, 공장에 관한 것), 환상적인 "역사 및 지역 역사 에세이"(도시 또는 그 일부 이름의 기원, 지구물리학적 및 신비로운 변칙에 관한 것, 그곳을 방문한 유명인사에 관한 것 등) , 놀라운 사건, 법적 사건 등에 대한 이야기 소문도 민속의 개념에 포함될 수 있습니다.

때때로 우리 눈앞에서 가장 진보되고 교육받은 사회 집단을 포함하여 새로운 징후와 신념이 형성됩니다. 선인장이 컴퓨터 모니터에서 "유해한 방사선을 흡수한다"는 말을 들어보지 못한 사람이 있습니까? 또한이 표시에는 "모든 선인장이 방사선을 흡수하는 것이 아니라 별 모양의 바늘로만 흡수됩니다."라는 발전이 있습니다.

민속 자체의 구조 외에도 사회 분포 구조가 변경되었습니다. 현대 민속은 더 이상 사람들 전체의 자의식 기능을 수행하지 않습니다. 대부분의 경우 민속 텍스트의 운반자는 특정 영토의 거주자가 아니라 일부 사회 문화적 그룹의 구성원입니다. 관광객, 고트족, 낙하산 병사, 한 병원의 환자 또는 한 학교의 학생은 자신의 징후, 전설, 일화 등을 가지고 있습니다. 가장 작은 그룹의 사람들조차도 다른 사람들과의 공통점과 차이점을 간신히 깨닫고 즉시 자신의 민속을 얻었습니다. 또한 그룹의 요소는 변경될 수 있지만 민속 텍스트는 그대로 유지됩니다.

예로서. 모닥불 하이킹을 하는 동안 그들은 소녀들이 모닥불 옆에서 머리를 말리면 날씨가 나쁠 것이라고 농담을 합니다. 소녀들의 전체 캠페인은 불에서 쫓겨납니다. 같은 여행사와 하이킹을했지만 완전히 다른 사람들과 심지어 강사까지 1 년 후에는 징조가 살아 있고 그들이 그것을 믿는다는 것을 알 수 있습니다. 소녀들도 불에서 쫓겨납니다. 또한 반대가 있습니다. 건조해야합니다 속옷, 그러면 숙녀 중 한 명이 여전히 젖은 머리카락으로 불에 타도 날씨가 좋아질 것입니다. 여기에서 특정 그룹의 새로운 민속 텍스트의 탄생뿐만 아니라 그 발전도 분명합니다.

현대 민속학의 가장 놀랍고 역설적인 현상은 네트워크 민속학이라고 할 수 있다. 모든 민속 현상의 주요하고 보편적인 특징은 구전 형식으로 존재하는 반면 모든 네트워크 텍스트는 정의상 기록됩니다.

그러나 공화당 러시아 민속 센터의 부국장 인 Anna Kostina는 많은 사람들이 익명 성 및 집단적 저자, 가변성, 전통주의와 같은 민속 텍스트의 모든 주요 기능을 가지고 있다고 지적합니다. 더욱이 온라인 텍스트는 분명히 "글쓰기 극복"을 위해 노력하고 있습니다. 따라서 이모티콘 (억양 표시 허용)의 광범위한 사용과 "padon"(의도적으로 잘못된) 철자의 인기가 있습니다. 재미있는 제목없는 텍스트는 이미 인터넷에서 널리 유통되고 있으며 정신과 시학에서 절대적으로 민속적이지만 순전히 구두 전송으로는 살 수 없습니다.

그리하여 현대에 정보 사회민속은 많은 것을 잃을 뿐만 아니라 얻는 것도 있다.

우리는 현대 민속전통 민속이 거의 남아 있지 않습니다. 그리고 남아있는 장르는 거의 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 새로운 장르도 등장하고 있다.

따라서 오늘날에는 더 이상 의식 민속이 없습니다. 그리고 그것이 사라진 이유는 분명합니다. 현대 사회의 삶은 달력에 의존하지 않으며 조상의 삶에서 없어서는 안될 모든 의식 행위가 사라졌습니다. 비의례 민속학도 시적 장르를 강조합니다. 여기에는 도시 로맨스, 안뜰 노래, 현대 주제에 대한 ditties뿐만 아니라 성가, 성가 및 가학적인 운율과 같은 완전히 새로운 장르가 있습니다.

산문 민속은 동화를 잃었습니다. 현대 사회이미 만들어진 작품을 관리합니다. 그러나 도시 전설, 환상적인 에세이, 놀라운 사건에 대한 이야기 등 일화와 많은 새로운 비동화 장르가 남아 있습니다.

연설 상황의 민속은 인식 할 수 없을 정도로 변했으며 오늘날에는 패러디처럼 보입니다. 예 : "일찍 일어나는 사람-직장에서 멀리 떨어져 산다", "100 %가 아니라 100 명의 고객이 있습니다."

별도의 그룹에서는 완전히 새롭고 독특한 현상 인 네트워크 민속을 골라 내야합니다. 여기에 "padonsky 언어", 네트워크 익명 이야기, "행복의 편지"등이 있습니다.

이 작업을 마친 후 우리는 민속이 수세기 전에 존재하는 것을 멈추지 않았고 박물관 전시. 많은 장르가 단순히 사라졌고 남아있는 장르는 기능적 목적을 변경하거나 변경했습니다.

아마도 100 ~ 200 년 안에 현대 민속 텍스트는 문학 수업에서 공부하지 않을 것이며 그 중 많은 부분이 훨씬 더 일찍 사라질 수 있지만 그럼에도 불구하고 새로운 민속은 사회와 삶에 대한 현대인의 표현입니다. 이 사회, 그 정체성과 문화적 수준. 민족지학적 세부 사항의 풍부함, 다양한 사회 단체러시아 노동 인구 19세기 중반 V. V. Bervi-Flerovsky는 그의 저서 "러시아 노동 계급의 조건"에서 세기를 떠났습니다. 이러한 각 그룹의 삶과 문화의 독특한 특징에 대한 그의 관심은 "Worker-tramp", "Siberian farmer", "Trans-Ural worker", "Worker-prospector"와 같은 개별 장의 제목에서도 발견됩니다. , "광산 노동자", "러시아 프롤레타리아". 이 모든 것은 특정 상황에서 러시아 국민을 대표하는 다양한 사회 유형입니다. 역사적 배경. Bervi-Flerovsky가 "산업 지역 노동자의 도덕적 분위기"의 특성을 강조하는 것이 필요하다고 생각한 것은 우연이 아닙니다. 특정 징후"도덕적 분위기"와 구별되는<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

자본주의, 특히 제국주의 시대는 사람들의 사회 구조에 새로운 중대한 변화를 가져옵니다. 사회 발전의 전체 과정과 전체 인민의 운명에 엄청난 영향을 미치는 가장 중요한 요소는 인류 역사상 가장 새롭고 가장 혁명적인 계급인 노동 계급의 출현입니다. 민속을 포함한 문화는 질적으로 새로운 현상입니다. 그러나 노동계급의 문화는 역사적으로도 구체적으로 연구되어야 하며, 그 발전 과정에서 국가적, 지역적, 직업적 특성이 고려되어야 합니다. 노동계급 내부에는 계급의식 수준과 문화적 전통이 다른 다양한 계층, 다양한 집단이 있다. 이와 관련하여 V. I. Ivanov의 작업 "러시아 자본주의의 발전"은 노동 계급 분리가 산업 중심지, 산업 남부, 분위기에서 발생한 다양한 조건을 구체적으로 조사하는 방법 론적 중요성을 유지합니다. 우랄 산맥의 "특별한 삶". .

시골에서 자본주의 관계의 발전은 농촌 코뮌을 해체하고 농민을 두 계급, 즉 일부는 지속적으로 프롤레타리아화되고 있는 소규모 생산자와 농촌 부르주아 계급인 쿨락으로 나누고 있다. 자본주의 하에서 단일한 농민 문화라는 생각은 소부르주아적 환상과 편견에 대한 찬사이며, 이 시대의 농민 창의성에 대한 무분별하고 무비판적인 연구는 그러한 환상과 편견을 강화할 수 있을 뿐입니다. V. I. Ivanov는 차르 독재 정치와 농노 소유 잔재에 대한 러시아의 모든 민주적 세력이 정치적 자유를 위해 투쟁하는 조건에서 사람들의 사회적 이질성을 강조했습니다. "... 독재 정치와 싸우는 사람들은 부르주아지로 구성됩니다. 그리고 프롤레타리아." 영국·프랑스·네덜란드·독일·이탈리아에서 반봉건혁명을 이끈 사람들의 사회구조도 그만큼 이질적이었다는 것은 사회사를 보면 알 수 있다. 인민의 이익을 이용하여 권력을 잡은 부르주아지는 인민을 배신하고 스스로 반 인민이된다는 것도 알려져있다. 그러나 역사 발전의 일정 단계에서 그것이 민족을 구성하는 요소 중 하나라는 사실은 해당 시대의 민속 문화의 성격에 반영되지 않을 수 없습니다.

복잡하고 끊임없이 변화하는 사람들의 사회 구조를 인식한다는 것은 사람들의 계급 구성이 변하고 있음을 의미할 뿐만 아니라 사람들 내부의 계층과 집단 간의 관계가 발전하고 변하고 있음을 의미합니다. 물론 인민대중은 기본적으로 근로착취대중이기 때문에 계급적리해관계와 견해의 공통성, 문화의 통일성을 결정한다. 그러나 사람들의 근본적인 공통점을 인식하고 무엇보다도 착취당하는 대중과 지배 계급 사이의 주요 모순을 V.I. Ivanov는 "이 단어 (인민)가 인민 내부의 계급 적대에 대한 이해 부족을 덮지 말 것을 요구합니다."

결과적으로 계급사회에서 민중의 문화와 예술인 '민속예술'은 지배계급 전체의 이데올로기와 대립한다는 점에서 뿐만 아니라 그 자체로 복잡하고 때로는 그 성격, 계급 및 이데올로기 적 내용이 모순됩니다. 따라서 민속학에 대한 우리의 접근 방식은 사회 역사의 서로 다른 단계에 있는 사람들을 구성하는 개별 계급과 집단의 모든 일치하는 이해관계와 사상이 아니라 국가적 이상과 열망의 표현에 대한 연구를 포함합니다. 전체 국민과 지배 계급 사이의 모순과 "인민 내부"의 가능한 모순으로서 민속학의 성찰 연구. 그러한 접근 방식 만이 민속의 역사에 대한 진정한 과학적 연구, 모든 현상의 범위 및 이해에 대한 조건입니다. 아무리 모순적 일지라도 "이상적인"아이디어와 아무리 양립 할 수없는 것처럼 보일지라도 민속 예술. 이러한 접근 방식은 민속의 잘못된 낭만적 이상화와 민속에서 독단적 개념이 지배하는 동안 한 번 이상 발생한 것처럼 민속 분야에서 전체 장르 또는 작품의 자의적 배제에 대한 신뢰할 수있는 보증 역할을합니다. 민속예술에 대한 선험적 사색이 아니라 대중과 사회의 실제 역사를 고려하여 민속을 판단할 수 있는 것이 중요하다.

소개

민속은 민속 교육의 주요 수단입니다. 민속 교육학은 젊은 세대를 교육하는 성인의 학문적 주제 및 활동 유형, 아이디어와 아이디어, 견해, 의견 및 신념의 집합 및 상호 연결뿐만 아니라 육성 및 개발에 대한 사람들의 기술 및 기술입니다. 민속 예술에 반영된 젊은 세대의 교육. 이것이 젊은 세대에 대한 국가의 사고방식, 가정과 사회의 교육 전통, 세대 간의 연결과 연속성이다.

민속은 귀중한 국보입니다. 이것은 수세기에 걸쳐 여러 세대의 공동 노력으로 형성된 벨로루시 인의 영적 문화의 거대한 층입니다. 민족부흥의 현 단계에서는 선조들이 이룩한 것을 되돌려야 한다.

벨로루시 민족 민속은 슬라브 세계에서 가장 풍부한 민속 중 하나입니다. 그것은 교육적 경험과 민속 지혜로 가득 차 있습니다. 민속을 기반으로 장로에 대한 존중, 근면, 관용, 친선, 다른 사람의 의견에 대한 관용과 같은 거대한 윤리적 교육적 아이디어가 만들어졌습니다.

관용, 관용, 미덕은 전통적인 기독교 미덕으로서 점차 벨로루시 사람들의 특징이되었습니다. 더욱이 그것들은 개인의 존엄성, 목적 의식, 활동성과 같은 특성과 공존합니다.

교육 콘텐츠, 가정 전통, 공휴일, 벨로루시 고전 문학이 포함 된 민속-국가적 성격 형성에 큰 영향을 미치는 개념입니다. 그것은 서사시, 동화, 전설의 세계에서 어린이와 청소년의 창의적인 발전에 기여합니다. 잠언과 속담은 도덕 계율의 기초가 될 수 있으며, 사람들의 역사와 문화에 대한 사고, 논리, 관심을 발전시키는 데 도움이 됩니다.

따라서 민속은 다른 민족의 문화, 도덕적, 종교적 및 신화 적 토대에서 발전한 교육 원칙에 대한 지식의 주요 원천입니다. 예술적 창의성의 비 유적 및 상징적 특성, 개인의 정서적 및 감각적 영역에 미치는 영향은 눈에 거슬리지 않는 가장 적절한 수단이자 동시에 효과적인 교육적 영향을 미칩니다.

이 코스 주제에 대한 고려는 동시에 적절하고 흥미 롭습니다.

민속의 교육적 잠재력은 무한합니다. 오늘날 우리 사회는 민속 체험을 통해 잊혀진 고대의 전통을 되살리며 교육 이론과 실천의 새로운 모델을 만들고 있습니다.

민속, 고대 문화 계층, 일반적으로 전통에 대한 관심은 사람의 교육 및 개발의 무한한 원천으로서 최근 몇 년 동안 사회 교육 환경에서 특히 활발해졌습니다. 이는 민속예술의 깊은 영성과 지혜, 민족문화를 대대로 전승하는 과정의 연속성과 함께 민속장르의 기능적 특징 때문이다.

새로운 세기가 시작되면서 민족 문화, 민족 과정, 전통 예술 및 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 과학자들은 각 국가의 역사적, 국가적 자의식의 특별한 성장에 주목하며 이를 사회 심리적, 정치적 이유로 설명합니다.

민족 문화의 보존과 발전, 그 뿌리는 역사적, 문화적 기념물, 전통 민속 예술에 대한 신중한 태도가 필요한 가장 중요한 작업입니다. 민속, 민속 풍습, 의식 및 명절, 전통 예술 및 공예 및 순수 예술의 부흥은 우리 시대의 시급한 문제입니다. 민속, 그 장르, 수단, 방법은 사람들의 삶의 전체 그림을 가장 완벽하게 채우고 사람들의 삶, 도덕성, 영성에 대한 생생한 그림을 제공합니다. 민속은 사람들의 영혼과 존엄성과 특징을 드러냅니다. 과학의 관점에서 볼 때 민속은 특별한 연구와 신중한 평가가 필요한 현상입니다.

코스 작업의 목적은 국가 교육 시스템에서 민속의 중요성을 밝히는 것입니다.

코스 작업의 목표:

- 민속 현상과 그 교육적 가치를 특성화합니다.

- 각각의 교육적 잠재력을 기반으로 민속의 주요 장르를 특성화합니다.

- 교육에서 주요 민속 장르의 실제 적용을 보여줍니다.

이 과정의 목적은 민족 민속의 다면적 현상이며 주제는 민속의 장르와 그 교육적 잠재력입니다.

교과 과정 작성에 사용되는 방법 - 설명, 비교 분석, 문학 출처 분석.

민속 교육 장르

1. 민속은 민족 교육의 수단입니다

1.1 민속의 개념과 본질

"민속"( "민간 지혜"로 번역됨)이라는 용어는 영국 과학자 W.J. Toms in 1846. 처음에 이 용어는 전체 영적(신앙, 춤, 음악, 목각 등), 때로는 사람들의 물질적(주거, 의복) 문화를 포함했습니다. 현대 과학에서는 "민속"이라는 개념의 해석에 통일성이 없습니다. 때로는 원래 의미로 사용됩니다. 민속 생활의 필수적인 부분이며 다른 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 20세기 초부터 이 용어는 더 좁고 구체적인 의미인 언어 민속 예술로도 사용됩니다.

Folklore (영어 민속)-민속 예술, 대부분 구두입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 인민이 창작하고 인민대중에 존재하는 시(이야기, 노래, 노래, 일화, 동화, 서사시), 민속음악(노래, 기악, 연극), 연극(드라마, 풍자극, 인형극), 춤, 건축, 시각 예술 및 공예.

민속은 사회의 희망과 염원에 의해 결정되는 집단과 개인의 집합적이고 전통에 기반한 창조성이며, 이는 그들의 문화적, 사회적 정체성을 적절하게 표현하는 것입니다.

B.N. Putilov에 따르면 "민속" 개념의 의미에는 다섯 가지 주요 변형이 있습니다.

1. 전통문화의 조합, 다양한 형태, 즉 "전통문화" 개념의 동의어로서의 민속

2. 말, 생각, 생각, 소리, 움직임으로 실현되는 전통적인 영적 문화 현상의 복합체로서의 민속. 실제 예술적 창의성 외에도 정신력, 전통적 신념, 민속 생활 철학이라고 할 수있는 것을 다룹니다.

3. 사람들의 예술적 창의성 현상으로서의 민속;

4. 언어 예술의 영역, 즉 구전 민속 예술 분야로서의 민속;

5. 모든 다양성에서 언어 적 영적 문화의 현상 및 사실로서의 민속.

가장 협소하지만 가장 안정적인 이러한 정의는 주로 구전 민속 예술의 장르, 즉 언어 적 표현과 연결하는 정의입니다. 이것은 유 전적으로 관련된 구전 민속 예술의 "후계자"인 직계 후손 인 문학 과학의 발전에 큰 공헌을 한 민속학의 가장 발전된 영역입니다.

"민속"의 개념은 또한 일반적으로 이 개념이 적용되지 않는 것(민속 건축, 민속 예술 및 공예 등)을 포함하여 민속 예술의 모든 영역을 의미합니다. 예술은 민속 예술, 민속 예술에 기원을 두고 있습니다.

가장 오래된 유형의 언어 예술은 후기 구석기 시대에 인간의 언어가 형성되는 과정에서 발생했습니다. 고대의 언어적 창의성은 인간의 노동 활동과 밀접하게 연결되어 있으며 종교적, 신화적, 역사적 사상과 과학적 지식의 시작을 반영하고 있다. 원시인이 자연의 힘, 운명에 영향을 미치려는 의식 행동에는 주문, 음모가 발음되고 자연의 힘에 대한 다양한 요청이나 위협이 전달되었습니다. 단어의 예술은 음악, 춤, 장식 예술과 같은 다른 유형의 원시 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 과학에서는 이것을 "원시적 혼합주의"라고 하는데, 그 흔적은 민속학에서도 여전히 볼 수 있습니다.

인류가 다음 세대에 물려주어야 할 중요한 삶의 경험이 점점 더 축적되면서 언어 정보의 역할이 커졌습니다. 언어적 창의성을 독립적인 예술 형식으로 분리하는 것은 민속 선사시대에서 가장 중요한 단계입니다. 민속은 민속 생활에 유기적으로 내재 된 언어 예술이었습니다. 작품의 다른 목적은 다양한 주제, 이미지 및 스타일을 가진 장르를 낳았습니다. 가장 고대에 대부분의 사람들은 부족 전통, 노동 및 의식 노래, 신화 이야기, 음모를 가졌습니다. 신화와 민속 사이의 경계를 닦은 결정적인 사건은 동화의 등장으로 그 줄거리는 허구로 인식되었습니다.

고대와 중세 사회에서는 영웅적인 서사시가 형성되었습니다. 종교적 신념을 반영하는 전설과 노래(예: 러시아 영적 시)도 있었습니다. 나중에 사람들의 기억 속에 남아있는 실제 역사적 사건과 영웅을 묘사하는 역사적 노래가 나타났습니다. 사회의 사회 생활이 변화함에 따라 군인, 마부, 벌락의 노래와 같은 새로운 장르가 러시아 민속에 등장했습니다. 산업과 도시의 성장은 로맨스, 일화, 노동자, 학교 및 학생 민속에 생명을 불어넣었습니다.

수천 년 동안 민속은 모든 사람들 사이에서 시적 창의성의 유일한 형태였습니다. 그러나 수세기 동안 글쓰기의 출현에도 불구하고 후기 봉건 시대까지 구전 시적 창의성은 일하는 사람들뿐만 아니라 사회의 상위 계층 인 귀족, 성직자에게도 널리 퍼졌습니다. 어떤 사회적 환경에서 생겨난 작품은 국유재산이 될 수 있다.

1.2 민속의 특정 기능

집단성은 민속 구술 예술의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 각 구전 민속 예술 작품은 특정 집단의 생각과 감정을 표현할 뿐만 아니라 집단적으로 창작되고 유통된다. 그러나 민속학에서 창작 과정의 집합성은 개인이 아무런 역할도 하지 않았다는 것을 의미하지 않는다. 재능있는 마스터는 기존 텍스트를 새로운 조건에 맞게 개선하거나 조정했을뿐만 아니라 때때로 구전 민속 예술의 법칙에 따라 저자 이름없이 배포되는 노래, ditties, 동화를 만들었습니다. 노동의 사회적 분업으로 인해 시적 및 음악 작품 (고대 그리스 랩 소드, 러시아 guslars, 우크라이나 kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers 등)의 창작 및 공연과 관련된 독특한 직업이 생겼습니다. 집합성은 단순한 공동저작이 아니라 노래, 동화, 전설, 속담, 속담을 개량하는 특별한 긴 과정이다. 집단성은 민속시 작품의 끊임없는 선택 및 연마 과정에서 가장 분명하게 나타납니다. 많은 작품 중에서 사람들은 자신의 생각과 미적 견해와 유사한 최고를 선택하고 보존합니다. 민속학의 집단적 시작은 개인에 반대되지 않습니다. 민속은 집단과 개인의 유기적 결합이 특징이며 집단성은 작가와 공연자의 개별 능력 발현을 방해하지 않습니다.

민속의 존재에 대한 구술형식은 민속예술의 집합성과 유기적으로 연결되어 있다. 민속은 글보다 먼저 등장했으며 원래 구전으로만 존재했습니다. 민속시의 존재에 대한 구두 형식은 동일한 민속 작품의 변형으로 이어집니다. 이것은 민속의 또 다른 특정 기능인 가변성입니다.

민속 작품은 예술적 형식의 특성에서 소설과 다릅니다. 이러한 특징에는 무엇보다도 수세기에 걸쳐 사람들이 발전시킨 전통적인 시학이 포함됩니다. 전통적인 민속 상징, 끊임없는 별명, 은유는 민속 예술에 특정한 풍미를 부여합니다.

민속은 유형화의 특성에서 서면 문학과 다릅니다. 문학은 전형적인 배경에서 전형적인 캐릭터를 창조하는 것이 특징입니다. 그의 사회적 환경과 시대의 주요 특징을 반영하는 전형적인 캐릭터는 영웅의 개별적인 자질, 개성 있고 독특한 외모를 통해 나타납니다. 구전 민속 예술의 이미지에는 그러한 개별화가 없습니다.

1.3 민속의 기능과 교육적 가능성

첫째, 민속은 과거와 현재의 민속 정신 문화에 대한 지식을 심화시키는 데 기여합니다. Folklore는 자신과 "이웃 사람들"의 삶, 전통, 관습을 소개합니다.

둘째, 민속의 도움으로 사람들의 문화에 담긴 도덕적 및 행동 적 문화적 규범과 가치의 동화가 수행됩니다. 도덕 및 행동 규범과 가치는 이미지 시스템으로 표현됩니다. 동화 속 인물의 성격을 드러내고 그들의 행동의 본질을 탐구하면서 학생은 좋은 것과 나쁜 것을 이해하여 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 쉽게 결정하고 인간의 아름다움에 대한 민속 아이디어를 이해합니다. 현명한 민속 속담과 말은 행동 규범에 대해 알려줍니다.

셋째, 민속학의 도움으로 자기 민족 문화에 대한 존중과 타 민족 문화에 대한 관대한 태도를 함양할 수 있다. 민속을 공부하면서 아이는 사람들이 창조자이며 존경하고 자랑스러워해야 할 문화 유산의 창조자임을 깨닫습니다. 민속은 소수 민족의 역사를 보존하는 수백 년 된 민속 작품입니다.

넷째, 민속은 미적 취향의 발달에 기여한다. 아이는 민속 사상의 아름다움을 느끼고 사람들과 소통해야 할 필요가 있습니다. 그는 사람들이 그들의 작업에서 사용하는 의미를 이해하고 미래에 적용하려고 노력합니다.

벨로루시 민속은 벨로루시 민족 문화에서 특별한 위치를 차지하고 다음 기능을 수행합니다.

1. 심미적

2. 교육

3.인지

미적 기능민속은 어린이의 예술적 취향을 형성하고 아름다움을 감상하고 이해하는 능력을 개발하며 조화롭게 발전된 성격 형성에 기여한다는 사실에 있습니다.

본질 교육적 기능민속 교육의 수단 인 구전 민속 예술이 인간 성격의 특성을 형성한다는 사실에 있습니다. 속담, 속담, 동화는 높은 도덕적, 윤리적 의미로 가득 차 있으며 "좋은"과 "나쁜"의 관점에서 사람의 특징적인 평가를 제공합니다.

민속의 인지적 가치이것은 아이를 외부 세계에 소개하는 방법이라고 결론지었습니다.

1.4 민속 장르

모든 민속 장르는 일반적으로 문학에서와 같이 극, 산문 및 노래의 세 그룹 또는 세 유형으로 그룹화됩니다.

모든 민속은 수수께끼, 속담 및 말을 포함하는 작은 장르에서 시작됩니다.

잠언은 삶의 가장 다양한 현상을 대표하고 완전한 문장의 형태를 갖는 교훈적인 성격의 잘 조준된 비유적인 말로 이해됩니다.

잠언은 인지-지적(교육적), 생산, 미적, 도덕 등 일하는 사람들의 많은 영적 필요를 충족시켰습니다.

잠언은 고대나 과거가 아니라 사람들의 생생한 목소리입니다. 사람들은 오늘 필요한 것과 내일 필요한 것만 기억에 남습니다. 속담이 과거에 대해 말할 때 현재와 미래의 관점에서 평가됩니다. 격언에 반영된 과거가 사람들의 이상, 기대 및 열망에 해당하는 정도에 따라 비난하거나 승인합니다. . (6; 36)

속담은 모든 사람들이 만든 것이므로 사람들의 집단적 의견을 표현합니다. 그것은 사람들의 삶에 대한 평가, 사람들의 마음에 대한 관찰을 포함합니다. 개인의 마음이 만든 성공적인 격언은 다수의 의견을 표현하지 않으면 대중적인 속담이 될 수 없습니다.

민속 속담은 암기에 유리한 형식을 가지고 있어 민족 교육학적 수단으로서의 중요성을 강화합니다. 잠언은 기억에 단단히 박혀 있습니다. 그들의 암기는 단어, 다양한 자음, 운율, 리듬, 때로는 매우 능숙한 놀이로 촉진됩니다. 속담의 궁극적인 목표는 항상 교육이었습니다. 고대부터 잠언은 교육적 수단으로 사용되었습니다. 한편으로는 교육적 아이디어를 포함하고 다른 한편으로는 교육적 영향을 미치고 교육 기능을 수행합니다. 사람들의 생각에 해당하는 교육적 영향의 수단, 방법에 대해 말하고 특성 평가를 제공합니다. 성격-어떤 식 으로든 성격 형성의 목표를 결정하는 긍정적이고 부정적인 교육, 자기 교육 및 재교육에 대한 요구를 포함하고 신성한 의무를 소홀히하는 성인을 비난합니다-교육적 등

잠언에는 일상적인 조언, 일에 대한 소망, 인사 등 실용적인 자료가 많이 있습니다.

잠언의 가장 일반적인 형태는 훈계입니다. 교육학적 관점에서 세 가지 범주의 가르침이 흥미롭습니다. 성인에게 품위있는 행동을 요구하는 가르침, 그리고 마지막으로 교육적 경험의 일반화 인 교육 결과를 확인하는 교육적 조언을 포함하는 특별한 종류의 지침. 그들은 양육 문제에 관한 거대한 교육 및 양육 자료를 포함합니다. 잠언에 따르면 긍정적이고 부정적인 성격 특성은 육성 및 재교육의 목표로 제시되어 사람들의 행동과 성격의 전면적 개선을 제안합니다. 동시에 모든 민족이 인간 완전성의 무한함을 인식하고 있다는 사실은 주목할 만합니다. 아무리 완벽한 사람이라도 한 단계 더 올라갈 수 있습니다. 이 단계는 사람뿐만 아니라 인류를 진보로 이끈다. 많은 속담은 자기 계발을 위한 동기 부여와 합리적인 요구입니다.

"문학 백과사전"에서 수수께끼는 "추측자의 독창성을 테스트하는 대상 또는 현상에 대한 복잡한 시적 설명"으로 특징지어집니다. 수수께끼의 정의는 동일한 기호를 기반으로 합니다.

- 설명은 종종 의문문의 형태로 구성됩니다.

- 설명이 간결하고 리듬감이 수수께끼에 내재되어 있습니다.

따라서 수수께끼는 명시적(직접적) 또는 가정된(숨겨진) 질문의 형태로 복잡한 작업을 포함하는 종종 시적인 형태의 대상 또는 현상에 대한 간략한 설명입니다.

수수께끼는 아이들의 사고력을 개발하고 주변 현실의 다양한 영역에서 사물과 현상을 분석하도록 가르치도록 설계되었습니다. 또한 동일한 현상에 대한 많은 수의 수수께끼가 존재하여 대상(현상)에 대한 포괄적인 설명을 제공할 수 있습니다. 그러나 정신 교육에서 수수께끼의 중요성은 사고의 발달로 인해 소진되는 것이 아니라 인간 생활의 가장 다양한 영역에서 자연과 지식에 대한 정보로 마음을 풍요롭게 합니다. 정신 교육에서 수수께끼의 사용은 자연과 인간 사회에 대한 정보의 총체가 아동이 적극적인 정신 활동 과정에서 습득한다는 점에서 가치가 있습니다.

수수께끼는 아이의 기억력 발달, 상상력이 풍부한 사고, 정신 반응 속도에 기여합니다.

수수께끼는 아이에게 다양한 사물의 특징을 비교하고 그 안에서 공통점을 찾도록 가르치고 그로 인해 사물을 분류하고 중요하지 않은 특징을 버리는 능력을 형성합니다. 즉, 수수께끼의 도움으로 이론적 창의적 사고의 기초가 형성됩니다.

수수께끼는 아이의 관찰력을 발전시킵니다. 아이가 관찰력이 높을수록 수수께끼를 더 빠르고 잘 추측합니다. 자녀 양육 과정에서 특별한 장소는 수수께끼의 진단 기능이 차지합니다. 교사는 특별한 테스트 및 설문지없이 관찰, 독창성, 정신 발달 및 창의적 수준을 식별 할 수 있습니다. 아이 생각.

속담-우화 또는 속담과 같은 가장 단순한 시적 작품에서 눈에 띄고 독립적으로 내용을 두껍게 만드는 요소 인 생생한 말로 바뀔 수 있습니다. 이것은 작품 아이디어에 대한 추상적 인 공식이 아니라 작품 자체에서 가져 와서 그 대리인 역할을하는 비 유적 암시입니다 (예 : "참나무 아래의 돼지"또는 "나무의 개") 말구유” 또는 “그는 오두막에서 더러운 린넨을 꺼낸다”)

속담과 달리 속담에는 일반화하는 교훈적인 의미가 포함되어 있지 않습니다.

잠언과 격언은 비유적이거나 우화적인 표현으로 사람들의 세상 지혜를 담고 있다. 이 두 가지 새싹, 은유(수수께끼로)와 비유적 비교(말로)에서 민속 시가 자랍니다.

민속의 노래 장르는 서사적 노래와 발라드, 의식 및 서정적 노래, ditties, 노동 노래 및 즉흥 연주로 표현됩니다. 애가도 노래 장르에 합류합니다.

노래는 사람들의 오래된 기대, 열망 및 가장 깊은 꿈을 반영합니다. 노래는 윤리적, 미적, 교육적 아이디어의 음악적이고 시적인 디자인에서 독특합니다. 노래의 아름다움과 선함은 하나되어 행동합니다. 국민이 부르는 착한동네는 착할 뿐만 아니라 아름답다. 민요는 선과 인간의 행복에만 초점을 맞춘 최고의 국가적 가치를 흡수했습니다.

노래는 수수께끼와 잠언보다 더 복잡한 형태의 민요입니다. 노래의 주요 목적은 미적 견해와 취향을 개발하기 위해 아름다운 사랑을 심어주는 것입니다. 이 노래는 젊은 세대의 양육을 포함하여 민속 생활의 모든 측면을 시적으로 표현한 것이 특징입니다. 노래의 교육적 가치는 아름다운 노래를 가르쳤고 아름다움과 친절을 가르쳤다는 것입니다. 노래는 일, 휴일, 게임, 장례식 등 민속 생활의 모든 사건을 동반했습니다. 개인의 윤리적, 미적 본질을 가장 잘 표현한 노래에서 사람들의 전 생애가 지나갔습니다. 완전한 노래주기는 태어나서 죽을 때까지 사람의 삶입니다. 아직 이해하는 법을 배우지 않은 요람 속의 아기, 이미 느끼고 이해하는 것을 멈춘 관 속의 노인에게 노래를 부릅니다. 과학자들은 자궁에서 아이의 정신 발달에 부드러운 노래의 유익한 역할을 입증했습니다. 자장가는 아기를 재울 뿐만 아니라 애무하고 달래며 기쁨을 가져다줍니다. 일부 노래 카테고리는 특정 연령 그룹을 위해 설계되었지만 물론 대부분의 노래는 연령별로 명확하게 구분되고 배포될 수 없습니다. 어린 아이들은 특별한 열정으로 어른들의 다른 노래를 부릅니다. 따라서 우리는 특정 연령에서 특정 노래의 우세한 연주에 대해서만 이야기할 수 있습니다.

주목할만한 교육적 영향 수단은 다음과 같습니다. 유봉그리고 동요.그 안에서 성장하는 아이는 성인의 관심을 완전히 차지합니다. Pestushki는 양육한다는 단어에서 이름을 얻었습니다. 간호하고 팔에 안고 있습니다. 양육하는 동안 아이의 움직임에 수반되는 짧은 시적 후렴구입니다.

Pestushki는 촉각 수신(가벼운 신체 접촉)이 수반될 때만 의미가 있습니다. 시적인 대사의 뚜렷한 발음과 함께 경쾌하고 소박한 노래와 함께 부드러운 마사지는 어린이에게 밝고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 유봉에서는 아동의 신체 발달의 모든 주요 사항이 고려됩니다. 그가 두 발로 서기 시작하면 그는 한 가지 말을 듣습니다. 첫 걸음을 내딛는 아이는 다리에 단단히 서서 동시에 다른 해충이 말하도록 배웁니다.

유봉은 손가락, 팔, 다리로 아이의 게임에 수반되는 동요로 점차 변합니다. 이 게임에는 근면, 친절, 친근함에 대한 교육과 같은 교육적 게임이 종종 있습니다.

이 노래는 민요의 복잡한 형식입니다. 노래의 주된 목적은 미학 교육입니다. 그러나 그들은 성격 형성의 다른 측면을 구현하는 것을 목표로 합니다. 개인에게 영향을 미치는 복잡한 수단입니다.

노래는 사람의 외적 아름다움, 삶의 아름다움의 의미를 드러냅니다. 그들은 젊은 세대의 미적 취향을 개발하는 가장 좋은 수단 중 하나입니다. 아름다운 멜로디는 노래의 시적인 가사의 미적 영향을 향상시킵니다. 민요가 농민 청년들에게 미치는 영향은 항상 막대했으며 그 의미는 시와 선율의 아름다움(외적 아름다움, 형태의 아름다움)에만 국한되지 않았습니다. 생각의 아름다움, 내용의 아름다움도 민요의 강점 중 하나다.

그리고 노래 자체의 가사와 조건, 공연의 성격은 건강 강화, 근면 발전에 기여합니다. 노래는 건강을 미화하며 최고의 선인 행복이라고합니다. 사람들은 항상 노래가 목소리를 발전시키고 폐를 확장하고 강화한다고 믿었습니다. "큰 소리로 노래하려면 폐가 강해야합니다."

아동·청소년의 노동교육에서 노래의 중요성은 이루 말할 수 없다. 위에서 언급했듯이 노래는 노동 과정을 동반하고 자극했으며 노동자의 노동 노력을 조정하고 통합하는 데 기여했습니다.

동화는 수세기에 걸쳐 사람들이 연구하고 검증한 중요한 교육 도구입니다. 삶, 민속 교육 관행은 동화의 교육적 가치를 설득력있게 입증했습니다. 어린이와 동화는 뗄래야 뗄 수없는 관계이며 서로를 위해 만들어지기 때문에 각 어린이의 교육 및 양육 과정에는 동족의 동화에 대한 지식이 포함되어야합니다.

동화의 가장 특징적인 특징은 국적, 낙천주의, 줄거리의 매력, 이미지 및 재미, 그리고 마지막으로 교훈주의입니다.

민화의 소재는 행복, 신념, 관습 및 주변 자연을위한 사람들의 삶이었습니다. 사람들의 믿음에는 미신과 어둠이 많이있었습니다. 이 어둡고 반동적인 것은 근로인민의 어려운 력사적 과거의 결과이다. 대부분의 동화는 근면, 재능, 전투와 일에 대한 충성심, 민족과 조국에 대한 무한한 헌신과 같은 사람들의 최고의 특징을 반영합니다. 동화 속 사람들의 긍정적인 특성의 구현은 동화를 이러한 특성을 대대로 전달하는 효과적인 수단으로 만들었습니다. 동화는 민중의 삶, 즉 그들의 가장 좋은 특성을 반영하고 이러한 특성을 젊은 세대에게 길러주기 때문에 국적은 동화의 가장 중요한 특성 중 하나임이 밝혀졌습니다.

많은 민담은 진리의 승리, 악에 대한 선의 승리에 대한 확신을 심어줍니다. 일반적으로 모든 동화에서 긍정적 인 영웅과 그의 친구들의 고통은 일시적이고 일시적이며 일반적으로 기쁨이 뒤 따르며이 기쁨은 투쟁의 결과, 공동 노력의 결과입니다. 낙천주의아이들은 특히 동화를 좋아하고 민속 교육 수단의 교육적 가치를 높입니다.

줄거리의 매력, 이미지, 재미는 동화를 매우 효과적인 교육 도구로 만듭니다.

형상-아직 추상적 사고가 불가능한 어린이의 인식을 용이하게하는 동화의 중요한 특징입니다. 영웅에서 그를 국민의 국민적 성격에 더 가깝게 만드는 주인공 특성은 일반적으로 용기, 근면, 재치 등 매우 볼록하고 생생하게 나타납니다. 이러한 특징은 이벤트와 과장법과 같은 다양한 예술적 수단을 통해 드러납니다. 따라서 과장법의 결과로 부지런함의 특징은 이미지의 최대 밝기와 볼록도에 도달합니다 (궁전을 짓는 하룻밤, 영웅의 집에서 왕궁까지의 다리, 아마씨를 뿌리고 자라는 하룻밤, 사람들을 가공하고, 방적하고, 짜고, 바느질하고, 옷을 입히고, 밀을 뿌리고, 재배하고, 수확하고, 타작하고, 갈고, 굽고, 사람들을 먹이는 등). 체력, 용기, 용기 등과 같은 특성에 대해서도 마찬가지입니다.

이미지가 보완됨 우스꽝스러움전래 동화. 현명한 교육자 사람들은 동화를 흥미롭고 재미있게 만들기 위해 특별한주의를 기울였습니다. 설화에는 밝고 생동감 넘치는 이미지뿐만 아니라 은은하고 유쾌한 유머도 있다. 모든 사람들은 동화를 가지고 있으며 그 특별한 목적은 듣는 사람을 즐겁게 하는 것입니다.

교훈동화의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 전 세계 모든 민족의 동화는 항상 유익하고 유익합니다. A.S. 그의 "황금 수평아리 이야기"의 끝에서 푸쉬킨 :

이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다!

좋은 친구 수업.

위와 같은 특징으로 인해 만민동화는 효과적인 교육수단이다. 동화는 교육적 아이디어의 보물 창고이며 민속 교육적 천재의 훌륭한 예입니다.

구전민속예술과 유기적으로 연결된 형태로 존재하는 민속극은 고대로부터 유래했다. 행동의 연극화는 달력 및 가족 행사(크리스마스 의상, 결혼식 등)에 나타났습니다.

민속극장에서는 실연극과 인형극이 구별된다. Petrushka의 러시아 극장은 우크라이나 출생 장면 인 Belarusian batleika와 가깝습니다.

민속극의 가장 특징적인 특징은 (일반적인 민속 예술뿐만 아니라) 의상과 소도구, 동작 및 몸짓의 개방적인 관례성입니다. 공연 중에 배우는 대사를 줄 수 있고, 행동에 개입하고, 지시하고, 때로는 참여할 수있는 청중과 직접 소통했습니다 (연기자 합창단과 함께 노래, 군중 장면에서 작은 캐릭터 묘사).

일반적으로 민속 극장에는 무대도 무대도 없었습니다. 주요 관심사는 등장 인물의 등장 깊이가 아니라 상황과 상황의 비극적이거나 코믹한 성격에 초점을 맞추고 있습니다.

민속 극장은 젊은 관중에게 언어 민속을 알리고 기억력과 비 유적 사고를 개발합니다. 만화 캐릭터는 사람들의 악덕을 비웃고, 드라마틱 캐릭터는 공감을 가르칩니다. 간단한 제작에 참여함으로써 아이는 정확하고 아름답게 말하는 법, 대중 앞에서 연설하는 법, 수줍음을 극복하는 법을 배웁니다.

민속 무용은 가장 오래된 민속 예술 유형 중 하나입니다. 춤은 축제와 박람회에서 민속 공연의 일부였습니다. 둥근 춤과 다른 의식 춤의 모습은 민속 의식과 관련이 있습니다. 점차 의식적인 행동에서 멀어지면서 둥근 춤은 새로운 내용으로 채워져 삶의 새로운 특징을 표현했습니다.

사냥, 축산에 종사하는 사람들은 동물 세계에 대한 관찰을 춤에 반영했습니다. 동물, 새, 가축의 본성과 습관은 비 유적으로 표현 적으로 전달되었습니다 : Yakut 곰 춤, 러시아 크레인, 갠더 등 포도). 민속 춤은 종종 군사 정신, 용맹, 영웅주의를 반영하며 전투 장면이 재현됩니다 (조지아 호루미, 베리카오 바, 코사크 춤 등). 사랑의 주제는 민속 무용 예술에서 큰 위치를 차지합니다. 감정의 고귀함을 표현하는 춤, 여성에 대한 존중하는 태도 (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille).

댄스를 사용하면 가소성, 움직임의 특수 조정, 움직임과 음악의 상관 관계 방법을 개발할 수 있습니다. 아이들은 리드미컬하게 움직이는 법을 배우고 서로 움직이면서 의사 소통합니다 (라운드 댄스, 스트림).

민속 예술과 공예에서는 사람들의 부피가 크지 않고 영원히 살아있는 영혼, 풍부한 실제 경험과 미적 취향이 불멸합니다. 벨로루시에서는 목공, 도자기, 직조, 회화, 직조 및 자수가 가장 발달했습니다.

민속 예술의 일부 기능에서는 일과 삶의 규범, 문화 및 신념을 추적할 수 있습니다. 가장 일반적인 요소는 고대에 태어난 장식으로 구성의 유기적 통일성을 달성하는 데 도움이되며 실행 기술, 대상의 느낌, 플라스틱 형태, 재료의 자연미와 깊이 연결됩니다. 민속 공예가는 고대부터 높은 평가를 받았습니다. 그들의 기술의 비밀은 과거의 지혜와 경험과 현재의 발견을 결합하여 아버지에서 아들로 대대로 전해졌습니다. 어릴 때부터 아이들은 일에 참여하여 부모를 도왔습니다. 공동 작업은 아이들이 기술을 더 잘 습득하고 멘토 (부모)의 경험을 통해 배우고 근면함을 심어줍니다.

2. 민족교육체계에서 민속과 민속장르의 활용 실태

Folklore는 동화, 서사시, 전설의 세계에서 어린이와 청소년의 창의적 발전에 기여합니다. 민속학으로 체계화된 수세기에 걸친 영적 전통의 역사는 현대 교육 모델을 구축하는 데 사용되어야 합니다.

실제 적용 및 잠재력 고려 잠언국민교육에서.

일반적인 민속 교육 시스템에서 노동 교육의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 실제로 핵심입니다. 예로부터 아동·청소년의 노동교육은 부모의 가장 중요한 책무였고, 그 다음은 교육기관 및 기타 공공기관의 책무였다. 그래서 천하 만민 중에 노동을 칭송하고 게으름을 비웃는 속담이 아주 많습니다.

잘생긴 사람이 좋은게 아니라 장사 잘하는 사람이다(러시아 속담).

몸은 위대하지만 행동은 작다(러시아 속담)

작은 행동이 큰 게으름보다 낫다(러시아 속담)

타는 것을 좋아한다면-썰매를 타는 것을 좋아합니다 (러시아 속담)

시냇물을 마시려면 허리를 숙여야 한다(러시아 속담)

Gultay for work, and mazol by the hand (벨로루시 속담)

조국애, 조국애는 애국심교육에서 가장 중요한 화두이다.

그 새는 둥지를 좋아하지 않는 멍청한 새입니다.

조국은 어머니입니다. 그녀를 옹호하는 방법을 알고 있습니다.

다른 사람의 음식은 맛이 다릅니다.

각 도요새는 자신의 늪을 칭찬합니다.

소나무가 자란 곳은 빨간색입니다.

대초원은 백조에게는 쓸모가 없고 호수는 버스터드에게 쓸모가 없습니다.

그의 늪에서 개구리는 노래합니다.

집과 벽이 도움이 됩니다.

그의 거리에서 개는 호랑이입니다.

원시 자궁처럼 말뚝 오두막.

격언 체계의 특별한 위치는 장로에 대한 존경심을 가르치는 잠언이 차지합니다.

Shanuy people, then i tsyabe 쟁기. (4, 302)

오래된 것은 Pavage, 작은 것은 Pavuchay.

예술적 이미지의 잠언과 말은 모든 다양성과 불일치 속에서 살아있는 삶의 경험을 기록했습니다.

풀리다 수수께끼분석, 일반화, 독립적으로 결론, 결론을 도출하는 능력, 물체 또는 현상의 가장 특징적이고 표현적인 특징을 명확하게 식별하는 능력, 물체의 이미지를 명확하고 간결하게 전달하는 능력을 개발하고, 어린이에게서 발달합니다. “현실에 대한 시적 관점”.

색상, 소리, 냄새, 수수께끼로 가득한 조국의 그림 같은 풍경을 반영하여 미적 감정 교육에 기여합니다.

푹신한 카펫

손으로 짠 것이 아니라,

실크로 꿰매지 않고,

태양과 함께 달과 함께

빛나는 실버 (눈)

수수께끼는 아이들이 주변 세계에 대해 배우고 사물의 세계를 소개하도록 도와줍니다.

다음은 가정 용품에 대한 수수께끼의 예입니다.

반지 두 개, 끝 두 개, 가운데 카네이션(가위)

다리가 없어도 걷고, 입이 없어도 잘 때, 일어날 때, 일할 때 알려줄게 (시간)

수수께끼는 동물의 습관, 야채와 과일, 식물 및 열매에 대한 수수께끼에서 외모의 특징에 특별한주의를 기울입니다.

겨울에 자고 여름에 두드러기를 일으킨다(곰)

얽히고 설킨, 콧수염, 식료품 저장실을 배회하고 사워 크림 (고양이)을 찾고 있습니다.

나는 나무 (사과)에서 붉게 돌아갈 것입니다.

낮고 뾰족하고 달콤하고 향긋한 열매를 따고 손을 모두 떼어냅니다 (구스베리)

수수께끼의 가치는 매우 시적인 형태로 사람의 경제 및 노동 활동, 삶의 방식, 경험, 동식물, 세계 전체를 반영하고 오늘날까지 예술적 의미가 크다는 것입니다. 자녀 양육.

전래 동화,예술 작품과 문학 작품이기 때문에 노동자들에게는 동시에 많은 지식 분야에서 이론적 일반화 영역이었습니다. 그들은 민속 교육학의 보물이며 또한 많은 동화는 교육학 작품입니다. 그들은 교육적 아이디어를 포함합니다.

위대한 러시아 교사 K.D. Ushinsky는 동화에 대해 매우 높은 평가를 받았기 때문에 동화를 교육 시스템에 포함했습니다. Ushinsky는 민속 예술의 단순성과 직접 성이 아동 심리학의 동일한 속성에 해당한다는 사실에서 어린이와 함께하는 동화의 성공 이유를 보았습니다.

동화는 주제와 내용에 따라 청취자가 생각하게 만들고 반성을 제안합니다. 종종 아이는 "인생에서 그런 일은 일어나지 않는다"고 결론을 내립니다. 무의식적으로 "인생에서 무슨 일이 일어나는가? "라는 질문이 생깁니다. 이 질문에 대한 답을 담고 있는 화자와 아이의 대화는 이미 인지적 가치가 있다. 그러나 동화는 인지적 소재를 직접적으로 담고 있다. 동화의인지 적 중요성은 특히 민속 관습과 전통의 개별 세부 사항, 심지어 가정 사소한 일까지 확장된다는 점에 유의해야합니다.

예를 들어, Chuvash 동화 "노인을 공경하지 않는 사람은 좋은 사람을 보지 못할 것입니다"에서 며느리는 시어머니의 말을 듣지 않고 죽을 요리하기로 결정했습니다. 기장이지만 기장에서 물이 아니라 기름에만 있습니다. 그것의 결과는 무엇입니까? 뚜껑을 열자마자 삶지 않고 볶은 기장 알갱이가 튀어나와 그녀의 눈에 떨어져 영원히 눈을 멀게 했다. 물론 동화에서 가장 중요한 것은 도덕적 결론입니다. 노인의 목소리를 듣고 그들의 세상 경험을 고려해야합니다. 그렇지 않으면 처벌을 받게됩니다. 그러나 어린이에게는 교육 자료도 포함되어 있습니다. 끓이지 않고 기름에 튀기므로 물없이 기름만으로 죽을 요리하는 것은 우스꽝 스럽습니다. 인생에서 아무도 이것을하지 않기 때문에 아이들은 일반적으로 이것에 대해 말하지 않지만 동화에서 아이들은 모든 것이 제자리에 있고 모든 것이 순서대로 있어야한다는 지시를받습니다.

여기 또 다른 예가 있습니다. 동화 "수퍼를위한 페니"는 똑똑한 재단사가 탐욕스러운 노파와 수프의 각 "별"에 대해 1 페니를 지불하기로 동의 한 방법을 알려줍니다. 노파가 기름을 붓고 있을 때 재단사는 그녀에게 다음과 같이 격려했습니다. 욕심 많은 노파는 많은 돈을 벌기 위해 점점 더 많은 버터를 넣었습니다. 그러나 그녀의 모든 노력은 한 푼의 수입을 가져왔습니다. 이 이야기의 교훈은 간단합니다. 욕심을 부리지 마십시오. 이것이 이야기의 주요 아이디어입니다. 그러나 그 교육적 가치도 크다. 왜,-아이가 물을 것입니다-노인이 하나의 큰 "별표"를 받았습니까?

동화에서는 민속 교육학의 교육과 양육의 통일성에 대한 아이디어가 최대한 구현됩니다.

포크 가사 노래다른 속과 확연히 다른

민속의 종류. 그 구성은 영웅 서사시, 동화 및 기타 장르보다 다양합니다. 노래는 동시에 만들어지지 않았습니다. 매번 자신의 노래를 작곡했습니다. 각 노래 장르의 수명은 동일하지 않습니다.

어린 시절 노래는 복잡합니다. 어린이를 위해 특별히 작곡된 성인용 노래(자장가, 동요 및 유봉)입니다. 성인 레퍼토리에서 점차 어린이 레퍼토리로 넘어가는 노래(캐롤, 스톤플라이, 챈트, 게임송); 그리고 아이들이 직접 작곡한 노래.

유아기에 어머니와 할머니는 부드러운 자장가로 자녀를 달래고 유봉과 동요로 즐겁게하며 손가락, 팔, 다리로 놀고 무릎이나 손에 던집니다.

잘 알려진 : "까치 까마귀, 죽 요리 ..."; “알았어 알았어! 어디 있었어? -

할머니가…".

Pestushki - 아이의 첫 의식적 움직임에 수반되는 노래와 운율. 예를 들어:

"오, 노래해, 노래해

나이팅게일!

아 노래해 노래해

어린;

어린,

예쁜,

예쁜."

동요-손가락, 팔, 다리가있는 어린이의 첫 게임을위한 노래와 운율. 예를 들어:

"냄새를 맡아라, 작은 돼지들아!

Rotok - 화자,

손이 움켜쥐고 있다

다리는 워커다."

전화 - 동요는 태양, 무지개, 비, 새에게 호소합니다.

- 봄은 붉다! 당신은 무엇을 위해 왔습니까?

-양각대, 해로우,

오트밀 뭉치에

호밀 스파이크에.

문장은 누군가에게 말로 호소하는 것입니다. 예를 들어, 그들은 목욕에서 이렇게 말합니다.

고골에서 - 물,

아기부터 - 얇음!

모두 굴립니다.

노래 민속의 특별한 장소는 자장가가 차지합니다.

여우들이 자고 있다

모든 조각

담비들이 자고 있다

모든 것이 민트에 있습니다.

매들이 자고 있다

둥지의 모든 것

세이블이 자고있다

그들이 원하는 곳 어디든지

작은 아이들

그들은 요람에서 잔다.

자장가에서 어머니는 주변 현실에 대해 이야기하고 삶의 목적과 의미에 대해 소리내어 생각하며 걱정, 기쁨, 슬픔을 발음합니다. 자장가에서 어머니는 자신의 감정에 대한 분출구를 찾고, 끝까지 말하고, 말하고, 정신적 해방을 얻을 수 있는 기회를 찾습니다.

자장가는 민속 교육학의 가장 큰 업적이며, 아이가 여전히 끊임없는 관심, 사랑 및 부드러움이 필요한 무력한 생물 인 그 어린 나이에 아이를 키우는 관행과 불가분의 관계가 있습니다. .

민요에는 기쁨과 슬픔, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔이 담겨 있습니다. 노래는 용기, 용기, 진실성, 인본주의, 감수성, 근면함과 같은 벨로루시 인의 국가적 특성의 가장 좋은 특징을 보여줍니다.

결론

모든 민족, 국가, 민족의 공교육 경험은 매우 풍부합니다. 전통적인 양육 문화에 대한 분석에서 알 수 있듯이, 이 경험은 형성되는 성격의 자질과 양육 및 교육 수단 시스템에 대한 거의 동일한 요구 사항이 특징입니다. 그것은 수세기에 걸쳐 입증된 일종의 (모든 인류에게 공통된) 민간 지혜, 보편적 가치 체계입니다. 그러나 이것이 변경 및 비판적 평가없이 민간 요법 및 양육 요인의 전체 무기고를 사용해야 함을 의미하지는 않습니다. 오늘날 작동하고 인본주의 및 보편적 가치에 대한 우리의 생각과 상관 관계가 있는 사람들을 데려가는 것이 필요합니다.

구전 민속 예술이 대중 여가의 산물에 불과하다고 생각하는 것은 헛된 일입니다. 그것은 국민의 존엄과 마음이었습니다. 그것은 그의 도덕적 이미지를 형성하고 강화했으며 그의 역사적 기억, 그의 영혼의 축제 옷이었으며 그의 일, 본성 및 아버지와 할아버지의 숭배와 관련된 관습과 의식에 따라 흐르는 그의 전체 측정 된 삶을 깊은 내용으로 가득 채웠습니다.

민속은 어린이 교육에 중요한 역할을 합니다. 그것을 장르로 나누면 특정 나이에 아이가 영적 세계를 풍요롭게하고, 애국심을 키우고, 국민의 과거를 존중하고, 전통을 연구하고, 사회에서 행동의 도덕적 및 도덕적 규범을 동화시킬 수 있습니다.

Folklore는 어린이의 구두 연설을 개발하고 그의 영적 발달과 상상력에 영향을 미칩니다. 어린이 민속의 각 장르는 특정 도덕 표준을 가르칩니다. 예를 들어 동화는 동물을 사람에 비유하여 어린이에게 사회 행동 규범을 보여주고 동화는 상상력뿐만 아니라 독창성도 발전시킵니다. 잠언과 말은 수세기 동안 테스트를 거쳐 우리 시대와 관련성을 잃지 않은 민속 지혜를 아이들에게 가르칩니다. 서사시는 고대에 일어난 사건에 대한 영웅적인 이야기입니다. 그리고 서사시는 아이들이 인식하기 쉽지 않지만 그럼에도 불구하고 과거 사람들에 대한 존경심을 키우고 항상 사람들의 전통과 행동을 연구하고 모든 것에도 불구하고 슬라브 민족의 애국심에 초점을 맞추고 있습니다. , 고국에 충실하고 가능한 모든 방법으로 그것을 방어했습니다. 노래 가사는 자녀 양육에도 영향을 미칩니다. 아이가 아직 아주 어릴 때 주로 사용합니다. 예를 들어, 아기를 진정시키고 재우기 위해 자장가를 불러줍니다. 또한 노래 가사에는 ditties, jokes, pestles, tongue twisters, counting rhymes가 포함됩니다. 여기서 그들은 특별한 소리 조합을 사용하기 때문에 어린이의 청각 및 언어 발달을 목표로합니다.

따라서 어린이에게 민속 문화를 소개하는 것은 기본 개념과 행동의 예가 제시되는 어린 시절부터 시작됩니다. 문화 유산은 세대에서 세대로 전해져 어린이의 세계를 발전시키고 풍요롭게 합니다. 민속은 민속 지혜를 전달하고 발달 초기 단계에서 어린이를 교육하는 독특한 수단입니다.

서지

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5 학년 때 우리는 어린이 민속을 공부했습니다. 나는 자장가에 관심을 갖게 되었고 그에 관한 과학 논문을 썼다. 내 관심을 끈 또 다른 민속 장르는 운을 세는 것입니다. 현대 사회에서 아이들은 운율을 거의 알지 못하고 어린이 하위 문화가 빈곤합니다. 그렇기 때문에 운율 계산의 역사, 그 발달 및 운율 계산이 어린이 민속의 배경으로 점차 사라지는 이유를 알고 싶었습니다.

나의 주요 목표는 다른 시대와 우리 시대에 운율 계산의 역할을 비교하는 것이 었습니다. 내 작업을 다음과 같이 보았습니다.

1. 해당 주제에 관한 과학 문헌을 연구합니다.

2. 카운팅 운율 수집 (과학 문헌, 현대 학생의 게임 활동)

3. 수집된 자료를 분석하기 위해

4. 결론을 도출합니다.

원래 가설은 요즘 아이들이 운율을 거의 알지 못하고 대부분 의미가 없다는 것입니다. 과학 문헌에서 이에 대한 설명을 찾을 수 있었습니다. 작업하는 동안 나는 가설의 정확성과 어린이 작가가 만든 많은 개발 및 교육 운율이 어린이에게 알려지지 않았으며 게임에 사용되지 않는다는 것을 확신했습니다.

내 작업에서는 다음과 같은 방법을 사용했습니다.

1. 수집된 자료의 분석, 합성

2. 초등학생의 경기 관찰;

3. 응답자 설문 조사.

어린이 20명, 7-8세 58명, 9-10세 25명, 13-15세 10명, 그 이상 5명 등 총 118명을 인터뷰했습니다.

19명은 3개 이상의 운율을 기억하고, 27명은 2개의 운율을 기억하고, 72명은 1개의 운율을 기억합니다.

그러나 불행하게도 대다수(응답자의 67%)는 우선 가장 도덕적인 성격과는 거리가 먼 운율을 말합니다(“. 주머니에서 칼을 꺼냈어요. 자를게요, 때릴 거예요.” ). 아이들은 저자의 운율을 듣고 읽었지만 암기하지 않기 때문에 게임에서 거의 사용하지 않습니다 (응답자의 0.8 %만이 이름을 지정했습니다). 인지적 또는 도덕적 의미에서 흥미로운 라임은 응답자의 20%, 무의미하거나 도덕적으로 흥미롭지 않은 74%에게 알려져 있습니다. 19명만이 운율을 유머와 함께 세고 있습니다. raktera (. leniation, 대다수(응답자의 67%)는 우선 가장 도덕적인 것과는 거리가 먼 운율을 말합니다.

2. 인간 생활에서 민속의 역할.

민속 예술의 마법의 영역은 무한합니다. 그것은 수세기에 걸쳐 지어졌습니다. 구전 민요(또는 국제 과학에서 이 시라고 부르는 민속)에는 다양한 종류가 있습니다. 러시아어로 번역된 영어 단어 "민속"은 "민속적 지혜", "민속 예술"을 의미합니다. 우리가 깊이 읽고 러시아 민속에 대해 생각하면 그것이 우리의 원주민 역사와 민속 환상의 연극, 쾌활한 웃음, 인간 삶에 대한 깊은 민속 생각 등 그 자체로 많은 것을 반영한다는 것을 알게 될 것입니다. 사람들은 자신의 삶을 개선하는 방법, 행복한 운명을 위해 싸우는 방법, 좋은 사람은 어떤 사람이어야 하는지, 어떤 성격을 비난하고 조롱해야 하는지에 대해 생각했습니다.

서사시, 동화, 속담, 달력 합창, 수수께끼와 같은 수많은 러시아 민속 이야기-이 모든 것이 반복되어 입에서 입으로, 대대로, 아버지에서 아들로, 할머니에서 손녀로 전달되었습니다. 종종 공연자들은 자신이 좋아하는 텍스트에 자신의 것을 추가하여 개별 이미지, 세부 사항 및 표현을 약간 변경하고 이전에 만든 노래 또는 동화를 눈에 띄지 않게 연마하고 개선했습니다.

3. 어린이 민속. 그의 장르, 도덕적 영향.

어린이 민속은 구전 민속 예술의 광대한 영역입니다. 이것은 밝고 즐겁고 활력과 아름다움으로 가득 찬 전 세계입니다. 아이들은 어른들의 삶을 흥미롭게 바라보고 기꺼이 그들의 경험을 차용하지만 얻은 것을 다시 칠합니다. 아이들의 생각은 특정 이미지와 연결되어 있습니다. 이것이 아이들의 예술적 창의성의 비밀의 열쇠입니다.

성인이 만든 어린이를위한 민속에는 자장가, 유봉, 동요, 농담, 동화가 포함됩니다. 이 민속 예술 영역은 민속 교육학의 수단 중 하나입니다.

어린이와 성인 모두 공허한 재미로 간주되는 운율, 티저, 혀 트위스터 및 기타 장르의 어린이 민속을 세는 것도 잘 알고 있습니다. 사실, 이 쾌활하고 재미있는 운율이 없으면, 그 안에 포함된 언어적 게임 없이는 아이는 결코 자신의 모국어를 완벽하게 마스터하지 못할 것이며, 어떤 생각, 감정 및 경험도 표현할 수 있는 합당한 마스터가 될 수 없을 것입니다.

게임에 포함된 라임, 무승부, 노래 및 문장이 함께 게임 민속을 구성합니다.

운율 - 가장 일반적인 어린이 민속 장르 인 게임에서 리더 또는 역할 분배를 결정하는 데 사용되는 짧은 운율.

운율을 말하거나 듣는 것은 아이들에게 큰 즐거움을 줍니다. 모든 어린이가 좋은 "카운터"가 될 수는 없습니다. 첫째는 끈질긴 기억력과 예술성이 있어야 하고 둘째는 솔직해야 한다.

사실 운을 세는 것은 옛날부터 아이들을 위해 발명된 객관적인 정의를 구현하는 방법이라는 것입니다. 마치 성인(또는 주모자)의 권위가 아니라 운명 자체가 역할 분담을 관리하는 것처럼. 그렇다면 행복과 행운으로 게임을 이기는 것은 플레이어 자신에게 달려 있습니다. 게임의 어린이는 수완이 풍부하고 재치 있고 손재주 있고 친절하며 심지어 고귀해야합니다. 아이들의 마음, 영혼, 성격의 이러한 모든 특성은 운율에 의해 개발됩니다.

4. 운율 계산의 주요 예술적 특징.

카운터에는 두 가지 주요 기능이 있습니다. 첫째, 대부분의 계산 운율은 계산을 기반으로 하며 둘째, 계산 운율은 무의미한 단어와 자음의 더미로 놀라움을 금치 못합니다. 왜 사람들은 왜곡된 형태의 단어가 필요했고, 신비한 계정을 사용하는 습관 아래 숨겨진 것은 무엇입니까?

고대 개념과 아이디어의 전체 그룹은 사람들의 설명과 관련이 있습니다. 예전에는 누군가에게 공통된 작업을 맡길 때 사람들이 엄청난 재량권을 가지고 있다고 가정 할 수 있습니다. 그 일을 수행하는 사람은 행복할까, 불행할까? 사냥이나 다른 낚시를 하기 전에는 점수가 많이 결정됩니다. 불행한 숫자를 가진 사람은 사람들에 따르면 모든 것을 망칠 수 있습니다. 이것이 고대 계산의 목적입니다. 그의 이러한 기능은 어린이 게임에서 잔존 형태로 보존되었습니다.

운율을 세는 가장 간단한 형태와 분명히 원시적으로 오래된 것은 "베어"계정으로 인식 될 수 있습니다. 계수 금지로 인해 사람들은 계수할 때 조건부 형식을 사용해야 했습니다. 따라서 이르쿠츠크 지방의 주민들은 죽인 게임을 세는 것이 금지되었습니다. 그렇지 않으면 미래에 운이 없을 것입니다. Transbaikalia에 거주하는 러시아인은 비행 중에 거위를 세는 것이 금지되었습니다. 계산 금지는 큰 불편을 겪었고 사람들은 소위 "음수"수를 생각해 냈습니다. 각 숫자에 음수 입자가 추가되었습니다 : 두 번 이상, 두 번이 아닌 등. 이것이 계정의 왜곡된 형태의 목적입니다. 사람들은 또한 어업 참가자의 역할 분배에 필요한 재 계산 인 추첨을 숨겼습니다. 운율을 세는 최신 형태의 프로토 타입 인 재검토에는이 그룹의 사람들이 이해할 수있는 조건부 구두 형식이 제공되었습니다. 이것이 "난해한" 설명의 기원이며, 그 예는 동요입니다.

시간이 지남에 따라 금지 사항과 숫자에 대한 믿음에서 벗어나 계산 운율이 고유 한 방식으로 발전하기 시작했습니다. 새롭고 순전히 예술적인 요소가 도입되었습니다. 왜곡 된 단어는 고대의 조건부 우화 연설과 관련없이 오래된 단어와 일치하여 발명되기 시작했습니다. 운율 계산에서 새로운 단어의 형성은 이전 의미를 잃었고 종종 순수한 넌센스의 형태를 취했습니다.

넌센스는 민속에서 오래 살 수 없었고 의미있는 이질적인 문구, 별도의 단어가 운율에 침투하기 시작했습니다. 일부 콘텐츠는 단어에서 짜여졌고 곧 "플롯" 조항이 나타났습니다.

운율 계산의 주요 특징 중 하나는 명확한 리듬, 모든 단어를 개별적으로 외치는 능력입니다. 5-6세 어린이의 경우 어른들이 "조용히 하라"는 끊임없는 요구를 하기 때문에 이것은 특별한 즐거움입니다. 운율을 세는 리듬 패턴을 듣고 따라하는 것은 쉬운 기술이 아닙니다. 게임에서만 어린이가 획득합니다. 게임이 무모할수록 아이가 선출되는 것이 더 바람직하고 아이들은 세는 운율의 리듬에 더 예리하게 귀를 기울입니다.

이 전체 쾌활한 운율은 운율 계산의 또 다른 기능인 의성어를 기반으로합니다. 계산 운율 "Aty-bats, there were soldiers"를 기억하십시오. 그 맑은 리듬은 군인 중대의 발걸음과 비슷합니다.

5. 내용, 예술적 특징, 도덕적 의미에 따른 분류.

가장 일반적인 유형의 민속 운율은 플레이어를 계산하기 위한 것입니다. 숨바꼭질이나 태그 놀이를 할 때 누가 운전하는지 결정해야 한다면 그들은 그렇게 생각합니다.

많은 운율 그룹은 게임에 참여할 사람들을 나타냅니다. 계산이 끝나면 마지막으로 남는다.

이러한 유형의 운율 계산에는 운전자의 직접적인 구두 표시나 계산 방법이 없는 경우가 포함됩니다. 마지막 표현 단어로 대체됩니다. 이 그룹에서는 터무니없는 음모와 사운드 조합으로 무의미한 운율이 두드러집니다.

운율 계산의 다음 그룹인 게임은 계산과 게임 모두를 위한 것입니다. 질문, 작업, 지침 및 기타 요구 사항으로 끝나는 것은 이러한 운율입니다.

라임의 요구 사항은 다양하며 거의 반복되지 않습니다. 예를 들어, 운율 계산에서 “그들은 황금 현관에 앉았다. ” “당신은 누구입니까?”라는 질문에 정확하게 대답해야 합니다.

이기려면 계산이 시작된 위치를 정확히 기억하고 원에서 자신의 위치를 빠르게 세고 올바른 단어 또는 숫자를 외쳐야합니다. 그런 다음 재 계산은 다른 사람이 아닌 귀하에게 있어야합니다.

계산에 의한 승자가 친구에게 서클을 떠날 권리를 부여하고 그 자신이 새로운 테스트를 위해 남아있는 계산 운율이 있습니다.

문학 작가의 운율 세기에 특별한 관심을 기울이고 싶습니다. 그것들은 대부분 읽기용이지 계산용이 아닙니다. 그들은 어린이와 성인 모두에게 지적 게임을 제공합니다. 계산 운율에서 민속 원형을 인식하고 유사점과 차이점을 포착하고 민속 샘플에서 매력과 반발의 순간에 작가의 아이러니를 포착합니다.

저자의 운율은 항상 액션이 가득하고 역동적이며 서로를 대체하는 밝은 그림으로 가득 차 있으며 이것은 동요를 연상시킵니다. 시인의 임무는 다음에 일어날 일을 예측하기 위해 자신이 줄을 "마무리"하고 싶을 정도로 행동으로 아이를 사로 잡는 것입니다. 그리고 주인의 재능은 시인이 더 흥미롭고 재치 있고 재미있는 것을 생각해 냈기 때문에 아이가 실수를하고 실수를 기뻐하게 만드는 것입니다.

과학 문헌에서 운을 세는 그룹은 어떤 그룹으로 나뉩니까?

G. S. Vinogradov의 논문에서“러시아 어린이 민속. Game Preludes”는 어휘를 기반으로 한 어린이 민속, 특히 운율의 분류를 수행했습니다. Vinogradov는 세는 단어(“하나, 둘, 셋, 넷, 우리는 아파트에 서 있었습니다”), “난해한”, 왜곡된 세는 단어(“일차 약물, 비둘기가 날았다”) 및 등가물(“ anzy, dvanzy, 3, kalynzy"). 난해한 Vinogradov는 전체적으로 또는 부분적으로 무의미한 단어로 구성된 운율을 계산했습니다. 대체 계산 운율 - 난해하거나 계산 단어를 포함하지 않는 구절.

이 분류는 오늘날에도 관련이 있습니다.

당사가 수집한 자료를 통해 이 분류에 추가할 수 있습니다.

콘텐츠 측면에서 다음 그룹을 찾았습니다.

1. 도덕적 의미를 가진 라임, 교육. 그들은 진실함, 친절, 주의, 순종을 가르칩니다.

2. 당신의 지평을 넓히는 인지 운율. 그들로부터 아이는 주변 세계, 주민, 자연, 현상에 대한 지식을 얻습니다.

3. 불행하게도 우리는 외설적인 어휘가 발견되는 운율 계산도 처리해야 했습니다.

전체적으로 우리는 72개의 운율을 수집했는데, 그 중 9%는 도덕적 의미가 있는 운율, 26.5%는 인지적 운율, 19%는 의미 없는 운율, 1.5%는 부도덕한 운율, 31%는 의미가 있지만 아무것도 가르치지 않는 운율, 7% - 유머러스 한 형태로 운율을 세고, 6 % - 시적 형태로.

6. 주제에 대한 결론.

시작하기 전에, 우리는 아이들이 어른들의 감독 없이 그룹에서 덜 놀기 때문에 현대의 전형적인 아이들이 나이든 세대의 사람들보다 더 적은 운율을 알고 있다고 가정했습니다. 과학자들은 오늘날 어린이 하위 문화가 빈곤하다는 사실을 말할 수 있다고 말합니다.

그러나 얻은 데이터는 말 그대로 우리를 놀라게했습니다. 어린이 20명, 7-8세 58명, 9-10세 25명, 13-15세 10명, 그 이상 5명 등 총 118명을 인터뷰했습니다.

98명 중 19명이 3개 이상의 운율을 기억하고, 27명이 2개의 운율을 기억하고, 69명이 1개의 운율을 기억하고, 3명이 기억하는 사람은 단 한 명도 없었다.

나이든 세대의 사람들은 살아있는 장르이기 때문에 어린 학생들뿐만 아니라 무엇보다도 세는 운율을 기억합니다 (그들은 더 많이 연주했습니다).

우리는 우리 연구를 통해 어린 아이들 사이에서 최고의 민속과 작가의 운율을 홍보하기 위해 공동 어린이 게임에 대한 교육자의 관심이 부족하다는 결론을 내릴 수 있다고 믿습니다.

소개

이 코스 주제에 대한 고려는 동시에 적절하고 흥미 롭습니다.

코스 작업의 목적은 국가 교육 시스템에서 민속의 중요성을 밝히는 것입니다.

코스 작업의 목표:

- 민속 현상과 그 교육적 가치를 특성화합니다.

- 각각의 교육적 잠재력을 기반으로 민속의 주요 장르를 특성화합니다.

- 교육에서 주요 민속 장르의 실제 적용을 보여줍니다.

이 과정의 목적은 민족 민속의 다면적 현상이며 주제는 민속의 장르와 그 교육적 잠재력입니다.

교과 과정 작성에 사용되는 방법 - 설명, 비교 분석, 문학 출처 분석.

민속 교육 장르

1. 민속은 민족 교육의 수단입니다

1.1 민속의 개념과 본질

B.N. Putilov에 따르면 "민속" 개념의 의미에는 다섯 가지 주요 변형이 있습니다.

1. 전통문화의 조합, 다양한 형태, 즉 "전통문화" 개념의 동의어로서의 민속

3. 사람들의 예술적 창의성 현상으로서의 민속;

4. 언어 예술의 영역, 즉 구전 민속 예술 분야로서의 민속;

5. 모든 다양성에서 언어 적 영적 문화의 현상 및 사실로서의 민속.

1.2 민속의 특정 기능

1.3 민속의 기능과 교육적 가능성

첫째, 민속은 과거와 현재의 민속 정신 문화에 대한 지식을 심화시키는 데 기여합니다. Folklore는 자신과 "이웃 사람들"의 삶, 전통, 관습을 소개합니다.

벨로루시 민속은 벨로루시 민족 문화에서 특별한 위치를 차지하고 다음 기능을 수행합니다.

1. 심미적

2. 교육

3.인지

민속의 인지적 가치이것은 아이를 외부 세계에 소개하는 방법이라고 결론지었습니다.

1.4 민속 장르

모든 민속 장르는 일반적으로 문학에서와 같이 극, 산문 및 노래의 세 그룹 또는 세 유형으로 그룹화됩니다.

모든 민속은 수수께끼, 속담 및 말을 포함하는 작은 장르에서 시작됩니다.

잠언은 삶의 가장 다양한 현상을 대표하고 완전한 문장의 형태를 갖는 교훈적인 성격의 잘 조준된 비유적인 말로 이해됩니다.

잠언은 인지-지적(교육적), 생산, 미적, 도덕 등 일하는 사람들의 많은 영적 필요를 충족시켰습니다.

잠언에는 일상적인 조언, 일에 대한 소망, 인사 등 실용적인 자료가 많이 있습니다.

- 설명은 종종 의문문의 형태로 구성됩니다.

- 설명이 간결하고 리듬감이 수수께끼에 내재되어 있습니다.

수수께끼는 아이의 기억력 발달, 상상력이 풍부한 사고, 정신 반응 속도에 기여합니다.

속담과 달리 속담에는 일반화하는 교훈적인 의미가 포함되어 있지 않습니다.

민속의 노래 장르는 서사적 노래와 발라드, 의식 및 서정적 노래, ditties, 노동 노래 및 즉흥 연주로 표현됩니다. 애가도 노래 장르에 합류합니다.

동화의 가장 특징적인 특징은 국적, 낙천주의, 줄거리의 매력, 이미지 및 재미, 그리고 마지막으로 교훈주의입니다.

줄거리의 매력, 이미지, 재미는 동화를 매우 효과적인 교육 도구로 만듭니다.

이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다!

좋은 친구 수업.

위와 같은 특징으로 인해 만민동화는 효과적인 교육수단이다. 동화는 교육적 아이디어의 보물 창고이며 민속 교육적 천재의 훌륭한 예입니다.

민속극장에서는 실연극과 인형극이 구별된다. Petrushka의 러시아 극장은 우크라이나 출생 장면 인 Belarusian batleika와 가깝습니다.

2. 민족교육체계에서 민속과 민속장르의 활용 실태

실제 적용 및 잠재력 고려 잠언국민교육에서.

잘생긴 사람이 좋은게 아니라 장사 잘하는 사람이다(러시아 속담).

몸은 위대하지만 행동은 작다(러시아 속담)

작은 행동이 큰 게으름보다 낫다(러시아 속담)

타는 것을 좋아한다면-썰매를 타는 것을 좋아합니다 (러시아 속담)

시냇물을 마시려면 허리를 숙여야 한다(러시아 속담)

Gultay for work, and mazol by the hand (벨로루시 속담)

조국애, 조국애는 애국심교육에서 가장 중요한 화두이다.

그 새는 둥지를 좋아하지 않는 멍청한 새입니다.

조국은 어머니입니다. 그녀를 옹호하는 방법을 알고 있습니다.

다른 사람의 음식은 맛이 다릅니다.

각 도요새는 자신의 늪을 칭찬합니다.

소나무가 자란 곳은 빨간색입니다.

대초원은 백조에게는 쓸모가 없고 호수는 버스터드에게 쓸모가 없습니다.

그의 늪에서 개구리는 노래합니다.

집과 벽이 도움이 됩니다.

그의 거리에서 개는 호랑이입니다.

원시 자궁처럼 말뚝 오두막.

격언 체계의 특별한 위치는 장로에 대한 존경심을 가르치는 잠언이 차지합니다.

Shanuy people, then i tsyabe 쟁기. (4, 302)

오래된 것은 Pavage, 작은 것은 Pavuchay.

예술적 이미지의 잠언과 말은 모든 다양성과 불일치 속에서 살아있는 삶의 경험을 기록했습니다.

색상, 소리, 냄새, 수수께끼로 가득한 조국의 그림 같은 풍경을 반영하여 미적 감정 교육에 기여합니다.

푹신한 카펫

손으로 짠 것이 아니라,

실크로 꿰매지 않고,

태양과 함께 달과 함께

빛나는 실버 (눈)

수수께끼는 아이들이 주변 세계에 대해 배우고 사물의 세계를 소개하도록 도와줍니다.

다음은 가정 용품에 대한 수수께끼의 예입니다.

반지 두 개, 끝 두 개, 가운데 카네이션(가위)

다리가 없어도 걷고, 입이 없어도 잘 때, 일어날 때, 일할 때 알려줄게 (시간)

수수께끼는 동물의 습관, 야채와 과일, 식물 및 열매에 대한 수수께끼에서 외모의 특징에 특별한주의를 기울입니다.

겨울에 자고 여름에 두드러기를 일으킨다(곰)

얽히고 설킨, 콧수염, 식료품 저장실을 배회하고 사워 크림 (고양이)을 찾고 있습니다.

나는 나무 (사과)에서 붉게 돌아갈 것입니다.

낮고 뾰족하고 달콤하고 향긋한 열매를 따고 손을 모두 떼어냅니다 (구스베리)

동화에서는 민속 교육학의 교육과 양육의 통일성에 대한 아이디어가 최대한 구현됩니다.

포크 가사 노래다른 속과 확연히 다른

유아기에 어머니와 할머니는 부드러운 자장가로 자녀를 달래고 유봉과 동요로 즐겁게하며 손가락, 팔, 다리로 놀고 무릎이나 손에 던집니다.

잘 알려진 : "까치 까마귀, 죽 요리 ..."; “알았어 알았어! 어디 있었어? -

할머니가…".

Pestushki - 아이의 첫 의식적 움직임에 수반되는 노래와 운율. 예를 들어:

"오, 노래해, 노래해

나이팅게일!

아 노래해 노래해

어린;

어린,

예쁜,

예쁜."

동요-손가락, 팔, 다리가있는 어린이의 첫 게임을위한 노래와 운율. 예를 들어:

"냄새를 맡아라, 작은 돼지들아!

Rotok - 화자,

손이 움켜쥐고 있다

다리는 워커다."

전화 - 동요는 태양, 무지개, 비, 새에게 호소합니다.

- 봄은 붉다! 당신은 무엇을 위해 왔습니까?

-양각대, 해로우,

오트밀 뭉치에

호밀 스파이크에.

문장은 누군가에게 말로 호소하는 것입니다. 예를 들어, 그들은 목욕에서 이렇게 말합니다.

고골에서 - 물,

아기부터 - 얇음!

모두 굴립니다.

노래 민속의 특별한 장소는 자장가가 차지합니다.

여우들이 자고 있다

모든 조각

담비들이 자고 있다

모든 것이 민트에 있습니다.

매들이 자고 있다

둥지의 모든 것

세이블이 자고있다

그들이 원하는 곳 어디든지

작은 아이들

그들은 요람에서 잔다.

결론

서지

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3. 벨. vusna-paet. 독창성: 학생들을 위한 Padruchnik fil. 전문가. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. 리스, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: 민스크, 20000. - 512p.

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5. Berezhnova, L.N. 민족 교육학: 교과서. 학생 수당. 더 높은 절차 기관 / L.N. Berezhnova, I.L. 나복, V.I. Shcheglov. -M .: 출판사. 센터 "아카데미", 2007. - 240p.

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8. 문학 백과사전. 엄마. 퍼즐. M., 1964, v. 2, p. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belorussian: 자화상에 손을 대다. 동화 속 벨로루시인의 민족적 자아상 / Chernyavskaya Yu.V. - 민스크: "Four Quarters", 2006. - 244p.

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민속학의 의미

미취학 아동의 도덕 교육에서

1. 소개.

2. 도덕 교육에서 민속의 가치.

3. 민속 작품에 대한 어린이 인식의 특징.

4. 미취학 아동을위한 민속 작품 선택 요건.

5. 문학

우리는 장로들로부터 아름다움과 순결을 취합니다.

사가, 과거의 이야기를 끌고,

좋은 건 좋은 거니까

과거, 미래, 현재.

V. 비소츠키

우리는 많은 것을 다르게 보기 시작하고 많은 것을 재발견하고 재평가하는 흥미롭고 어려운 시대에 살고 있습니다.

우선, 이것은 우리가 매우 피상적으로 알고 있는 과거를 의미합니다. 러시아 사람들을 돌보고 기뻐하고 불안하게 한 것, 그들은 무엇을 했습니까, 어떻게 일했습니까, 무엇을 꿈꾸었습니까? 오늘날 이러한 질문에 답하는 것은 시간의 연결을 복원하고 잃어버린 가치를 반환하는 것을 의미합니다. 뿌리로 돌아가면 도움이 될 것입니다.민속학, 결국 그 내용은 사람들의 삶, 수세기의 체를 통해 걸러진 인간 경험, 러시아인의 영적 세계, 그의 생각, 감정, 경험입니다.

따라서 아이들에게 구전 민속 예술, 일부 유형의 민속 예술 및 공예를 소개하는 것은 유치원 교사에게 정말 시급한 과제입니다.

사람들의 영적 부에 대한 인식과 동화 과정은 가능한 한 빨리 시작되어야합니다. 우리 사람들은 비 유적으로 "모유로"라고 말하면서 아이는 자장가, 유봉, 동요, 재미를 통해 사람들의 문화를 흡수해야합니다 게임, 수수께끼, 잠언, 말, 동화, 민속 장식 예술 작품. 이 경우에만이 흐려지지 않은 아름다움의 원천 인 민속 예술은 아이의 영혼에 깊은 흔적을 남기고 꾸준한 관심을 불러 일으킬 것입니다.

일반적으로 예술과 마찬가지로 민속 예술은 다기능이며 이러한 기능 중 하나는 교육입니다. 민속 예술은 훌륭한 교육적 잠재력을 가지고 있습니다.

개인적 성장의 메커니즘 중 하나는 자신을 도덕적으로 중요한 다른 사람과 동일시하는 것입니다. 어린이에게 민속, 과거 시대의 증거, 문서, 진정한 고대 유물을 소개함으로써 우리는 어린이가 축적된 경험에서 최선을 배우도록 돕습니다. 수세기 동안 우리 조상들에 의해. 따라서 우리는 우리 삶에서 여러면에서 잃어버린 젊은 세대의 길에 미적 및 도덕적 지침을 제시합니다.

민속 작품 선택 요건

미취학 아동.

미취학 아동의 미학 교육 및 민속 예술을 통한 예술적 및 창의적 능력 개발 작업은 다음과 같은 원칙에 기반합니다.

민속 예술을 기반으로 한 작업과 다양한 교육 작업 및 어린이 활동의 통합 (자연에 대한 지식, 언어 발달, 다양한 게임);
음악, 시각, 게임, 예술 및 연설, 연극 등 다양한 예술 및 창의적 활동에 어린이를 적극적으로 참여시킵니다.
개인의 선호도, 성향, 관심사, 특정 예술 활동의 발달 수준, 어린이와의 집단 활동 과정에서 각 어린이와의 개별 작업을 고려한 어린이에 대한 개별 접근;
어떤 형태로든 어린이의 창의성에 대한 신중하고 존중하는 태도;
물론 서로 밀접하게 연결되어 있고 고전 예술과 밀접하게 연결되어 있다면 어린이의 연령 능력으로 인해 다양한 유형의 민속 예술 (음악, 예술 및 연설, 장식 및 응용)에 대한 민속 자료를 신중하게 선택합니다.

제안된 미술 자료는 어린이가 이해할 수 있고 접근할 수 있어야 합니다. 그들은 동요의 부드러운 유머, 잠언과 말의 지혜를 이해하여 모국어의 비유와 멜로디를 높이는 데 기여합니다. 아이들은 동화를 만들 때 기꺼이 속담과 속담을 포함하고 극화 게임에 사용합니다.

다음은 다양한 연령대의 유치원에서 교실과 일상 생활에서 사용할 수 있는 속담과 말의 예입니다.

취학 전 연령.

한 해를 마감하는 12월, 겨울이 시작됩니다.

산에서 물이 흘렀다봄을 가져왔습니다.

서둘러 사람들을 웃게 만드십시오.

일을 마쳤습니다-대담하게 걸으십시오.

작지만 먼

다른 사람.

취학 전 연령.

더 자주 씻고 물을 두려워하지 마십시오.

큰 서리에 코 조심하세요.

할 일이 없으면 저녁까지 지루한 하루.

어머니에게는 아이가 있고 고양이에게는 고양이가 있습니다. 모두가 자녀를 사랑합니다.

다른 사람.

취학 전 나이

새는 날개가 강하고 사람은 그의 친구입니다.

친구가 없는 사람은 뿌리 없는 떡갈나무와 같다.

친구가 없으면 세상은 달콤하지 않습니다.

그들은 드레스로 인사합니다.마인드 에스코트

많이 원할 때많은 수면이 필요하지 않다는 것을 알고 있습니다.

부모는 열심히 일하고 아이들은 게으르지 않습니다.

노동은 사람에게 먹이를 주지만 게으름은 망칩니다.

겨울은 눈으로 붉고 가을은 빵으로 붉습니다.

아이들에게 잘 선택된 수수께끼를 추측하고 추측하는 과정은 긍정적 인 감정을 불러 일으키고 사물과 현상의 세계에 대한 어린이의인지 적 관심을 형성합니다. 수수께끼에는 다양한 사물과 현상, 주변 사건에 대한 광범위한 정보가 포함되어 있기 때문입니다. 삶. 수수께끼와의 접촉은 특정 미적 감정을 불러일으킵니다.

나는 모래알처럼 작다.

그리고 나는 땅을 덮는다.

나는 물에서 왔지만 공중에서 날아갑니다.

나는 보풀처럼 들판에 눕고,

다이아몬드처럼, 나는 태양에 빛난다.

(눈)

수수께끼의 미묘한 유머도 훌륭합니다.

부풀어 오른 눈이 앉아있다.

프랑스어를 구사하고,

벼룩처럼 점프

사람처럼 떠다닙니다.

(개구리)

수수께끼는 단어의 모호성으로 인해 어린이의 어휘를 풍부하게하고 단어의 이차적 의미를 보는 데 도움을 주며 단어의 비 유적 의미에 대한 아이디어를 형성합니다.

민속 작품을 선택할 때 소재에 대한 인식의 접근성을 고려할 필요가 있으며, 여기서는 다음과 같은 형태의 민속 예술을 회상하는 것이 적절합니다.자장가.

사람들에 따르면 자장가는 어린 시절의 동반자입니다. 그것은 가장 오래된 민속 장르 중 하나로서 러시아뿐만 아니라 전 세계 모든 민족의 민속 예술 보물의 귀중한 부분입니다.

자장가에 익숙해지는 과정에서 아이들은 조상의 삶, 가정 환경, 특히 아이들이 잤던 장소, 아이를 재우는 것과 관련된 속성 등을 알게됩니다. 즉, 그들은 자기 민족의 문화에 애착을 갖게 됩니다.

자장가는 콘텐츠 및 장르적 특징(간단한 운율, "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-bayu-baenki" 등과 같은 사운드 조합, 선율, 차분한 억양, 부드러운 내레이션, 감소 기법 사용)으로 인해 )은 미취학 아동의 민속 작품 선택 요건도 충족하여 모국어의 아름다움을보고 이해하는 능력 형성에 기여하며, 이를 통해 미취학 아동의 미적 감정 교육에 영향을 미칩니다. 예를 들어:

수면, 마샤 - 태양,

자, 작은 곡물.

자, 내 사랑

물고기는 황금색입니다.

사람들의 언어적 창의성의 다른 장르와 함께 자장가에는 미취학 아동의 언어 발달을 가능하게 하는 강력한 힘이 포함되어 있습니다. 그들은 주변 세계에 대한 광범위한 정보, 주로 사람들의 경험에 가깝고 예를 들어 토끼와 같은 외모로 매력을 느끼는 대상에 대한 광범위한 정보를 포함하고 있기 때문에 어린이의 어휘를 풍부하게합니다.

적은 양에도 불구하고 자장가에는 무한한 교육 및 교육 기회의 원천이 있습니다. 자장가는 아이들에게 친숙한 이미지를 사용합니다.

오 요람, 요람,

벌레들이 우리 쪽으로 날아오고 있었다.

그들은 우리에게 날아왔다

우리는 그들을 보았다.

그들은 날았다, 날았다.

그들은 자작나무에 앉았다.

그리고 자작 나무 삐걱 거리는 소리, 삐걱 거리는 소리,

그리고 내 Vasya는 자고 있습니다.

오, 당신은 작은 회색 고양이.

꼬리가 하얗다

나가, 키티, 가지마

내 아기를 깨우지 마세요.

안녕 안녕 안녕.

딸은 보풀에 누워 있습니다.

푹신한 침대에서.

내 딸은 푹 잘 것이다.

딸은 푹 잘 것이다

그리고 나는 요람을 흥얼 거리며 흔들 것입니다.

유치원의 교육 과정에서 똑같이 중요한 역할은 러시아 민요, 유봉, 아이를 즐겁게하는 동요, 그에게 밝고 즐거운 분위기를 조성하는 것, 즉 심리적 편안함을 유발하여 준비하는 것입니다. 주변 세계에 대한 인식과 다양한 유형의 어린이 활동에 대한 반영에 대한 긍정적 인 정서적 배경. 이러한 장르의 민속은 어린이를 위해 특별히 만들어졌으며 민속 교육의 수단입니다.

민요, 유봉, 동요, 자장가는 생애 첫날부터 어린이들에게 잘 알려진 자료로 만들어지며 경험을 통해 습득 한 어린이의 행동을 반영하여 세계관에 가깝고 구체적입니다.

눈에 거슬리지 않고 거친 교훈없이 아이에게 기대되는 것을 가르칩니다.

고양이 끌어당김에, 십대 아이를 위해.

자라고 있습니다 날 찾아와 이렇게 성장해,하지만 더러운 속임수는 아닙니다.

허리까지 땋아 올리기, 머리카락을 흘리지 마십시오.

성장 침 혼동하지 마십시오, 어머니 딸의 말을 들어라.

미적 영향에 대한 큰 잠재력은 민속 음악에 있습니다.

재미 있고 장난기 가득한 민속 음악은 아이들에게 러시아 사람들의 관습과 삶, 일, 자연에 대한 존중, 삶에 대한 사랑, 유머 감각을 소개합니다. 유치원 기관의 실습에서 음악 민속에 대한 지식은 음악 및 기타 수업, 일상 생활, 여가 및 어린이와 함께하는 민속 휴일 과정에서 수행됩니다. 그것은 아이들의 관심을 불러 일으키고, 기쁨을 가져다주고, 좋은 분위기를 조성하고, 한마디로 두려움, 불안, 불안감을 해소하고 정서적, 심리적 웰빙을 제공합니다.

가장 일반적이고 접근 가능한 수단은 노래입니다. 음악 민속의 가장 밝은 작품 중 하나 인 민요는 어린이의 삶에서 러시아 음악 문화의 기초로 포함됩니다. 진실성,시, 멜로디의 풍부함, 리듬의 다양성, 선명도, 형식의 단순성은 러시아 노래 민속 예술의 특징입니다. 러시아 민요의 이러한 특징은 독특한 매력을 선사합니다. 어린 아이들이 들을 수 있는 가장 단순한 노래도 예술적인 수준이 높습니다. 멜로디는 매우 단순하고 쉽게 접근할 수 있지만 종종 다양하여 특별한 매력을 선사합니다. ("Rain", "Sun", "Cockerel", "You Bunny, Bunny" 등)

아이들에게 노래를 소개하면 민요의 예술적 이미지를 드러내고 각 어린이에게 다가가 그를 사로 잡도록 노력해야합니다. 감정적으로 연주되는 노래는 아이들이 그것을 좋아하고 기꺼이 그리고 표현력 있게 노래할 것이라는 보장입니다.

미취학 아동과 함께 작업하려면 다음 요구 사항을 충족하는 특별 레퍼토리를 선택해야 합니다.

민속 작품에는 어린이가 접근할 수 있는 현상,
다양한 감정표현
다양한 표현 수단을 사용하여 민속 작품의 이미지를 전달했습니다.

문학

아니킨 V.P. 러시아 민화. 모스크바 "계몽", 1977

아니킨 V.P. 지혜의 발걸음 M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. 미취학 아동에게 문학을 소개합니다. 모스크바 "Sfera 쇼핑 센터", 2003

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