르네상스의 이상적인 도시 계획. 르네상스 이탈리아의 도시 계획

르네상스 시대에 건축가들은 점차 주변 공간과 연결될 수 있어야 하는 전체의 일부로서 다양한 구조의 대조적인 상호 이익 조합을 찾을 수 있는 구조에 대한 태도를 형성했습니다. 르네상스 도시 계획의 문화는 베니스의 산 마르코 광장, 누에 작업장의 교육 하우스 앙상블, 건축가 등 다양한 앙상블에서 점진적으로 형성되었습니다. Brunelleschi 및 기타 매우 중요한 것은 거리를 따라 아케이드와 콜로네이드를 사용하여 도시 개발에 눈에 띄는 공통점을 부여한 것입니다(피렌체의 우피치 거리, 건축가 Vasari).

점차적으로 건축가의 이해에서 모든 부분이 상호 연결되는 단일 전체로서의 도시에 대한 아이디어가 성숙해졌습니다. 새로운 화기는 중세 석조 요새를 무방비 상태로 만들었습니다. 이것은 도시 주변을 따라 흙벽이 있는 벽의 모양을 미리 결정했습니다.요새도시 요새 라인의 별 모양을 결정했습니다. 이러한 유형의 도시는 16세기 2/3에 나타납니다. 르네상스 사상이 형성되고 있다"이상적인 도시"살기 가장 편리한 도시.

도시 지역의 조직에서 르네상스 건축가는 세 가지 주요 원칙을 따랐습니다.
1. 계급 정착(귀족을 위한 - 도시의 중앙 및 최고의 부분);
2. 나머지 인구의 전문가 그룹 재정착(관련 직업의 장인이 근처에 있음)
3. 도시 영역을 주거, 산업, 상업 및 공공 단지로 분할.
"이상적인 도시"의 레이아웃은 반드시 규칙적이거나 방사형 원형이어야 하지만 레이아웃의 선택은 다음에 의해 결정되어야 합니다. 자연 조건: 기복, 수역, 강, 바람 등

팔마 누오바, 1593년

일반적으로 도시의 중심에는 성이 있는 주요 공공 광장이 있거나 중앙에 시청과 교회가 있습니다. 방사형 도시에서 지역적으로 중요한 무역 또는 컬트 지역은 도시의 순환 고속도로 중 하나와 방사형 거리의 교차점에 위치했습니다.
이 프로젝트에는 거리를 녹화하고 빗물 유출 및 하수도를 위한 채널을 만드는 등의 상당한 개선도 포함되었습니다. 집들은 최고의 일사량과 환기를 위해 일정한 높이와 거리의 비율을 가져야 했습니다.
유토피아적 성격에도 불구하고 르네상스의 "이상적인 도시"의 이론적 발전은 도시 계획 실행에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 특히 짧은 시간에 작은 요새를 건설할 때 그러했습니다.(발레타, 팔마 누오바, 그란미켈레-16-17 세기).

도시의 시대는 찬란한 전성기를 맞았지만 이미 죽어가는 조짐이 보인다. 세기는 격렬하고 잔인했지만 고무적이었습니다. 도시국가에서 유래 고대 그리스(르네상스 3 천년 전), 스스로를 다스리는 자유인의 이상을 불러 일으켰습니다. 실제로 그러한 도시는 여러 세대의 싸움과 내전 끝에 효과적인 자치 체제를 개발 한 사람들로 구성되어 있기 때문입니다. 이 시스템은 도시마다 달랐습니다. 그들 중 어느 곳에서도 완전한 시민권을 주장할 수 있는 사람들의 수는 항상 적었습니다. 주민 대중은 어느 정도 비굴한 지위에 머물렀고 상위 계층에 대한 폭력적이고 잔인한 봉기를 통해서만 권리를 행사했습니다. 그럼에도 불구하고 유럽 전역, 특히 이탈리아, 독일, 네덜란드에서는 정부의 목적, 즉 지배자가 일부 피지배자에 의해 선택되는 사회 구조에 대해 어느 정도 사회적 합의가 있었습니다. 이 시민 개념에서 끝없는 피비린내 나는 전쟁이 시작되었습니다. 시민들이 자유를 위해 지불한 대가는 경쟁자들에 맞서 도시를 방어하기 위해 무기를 들고자 하는 의지로 측정되었습니다.

도시의 진정한 목소리는 시청의 큰 종이나 성당적대적인 도시의 무장한 주민들이 다가왔을 때 경보를 울린 사람. 그는 성벽과 성문에 무기를 붙들 수 있는 모든 사람을 불렀습니다. 이탈리아인들은 종을 일종의 이동식 사원, 일종의 세속적인 방주로 바꾸어 군대를 전투로 이끌었습니다. 경작지를 소유하기 위해 이웃 도시와의 전투에서, 시민권을 위해 황제 또는 왕과의 전투에서, 방황하는 병사 무리와의 전투에서 ... 이 전투 중에 도시의 삶은 얼어 붙었습니다. 15세에서 70세 사이의 모든 건장한 남자들은 예외 없이 정상적인 활동을 중단하고 전투를 벌였습니다. 그래서 결국 경제적 생존을 위해 그들은 싸울 줄 아는 전문가를 고용하기 시작했고 한편 시민권은 저명한 시민 중 한 사람의 손에 집중되었습니다. 그가 돈과 무기를 통제했기 때문에 이 시민은 한때 자유 도시의 통치자로 점차 변모했습니다. 중앙 군주제를 인정한 국가에서 도시는 왕좌에 화해했습니다 (단순히 피로로 인해). 런던과 같은 일부 도시는 더 큰 자치권을 유지했습니다. 다른 사람들은 군주제 구조에 완전히 흡수되어 있음을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고 르네상스 시대 내내 도시는 살아 있는 단위로 계속 존재했으며, 현대 사회중앙정부의 관할하에 있게 된다. 그곳은 산업, 침실 구역, 유원지가 아니었고 나중에 많은 사람들이 그렇게 했습니다. 인간의 살과 건축용 돌을 고유한 삶의 리듬으로 결합한 유기적 구조물이었습니다.

유럽이 예복처럼 박힌 도시들 보석, 르네상스에 의해 이미 고대였습니다. 그들은 놀랍도록 규칙적인 모양과 일정한 크기를 유지하면서 세기를 거듭했습니다. 드문 예외를 제외하고 영국 도시는 미리 정해진 계획에 따라 건설되지 않았지만 겸손한 정착지에서 성장했으며 건물이 건물에 가장 무질서하게 붙어 있기 때문에 구조가 형태가 없었기 때문에 영국에서만 대칭을 느끼지 않았습니다. 방법. 대륙에서는 오래된 도시를 관리할 수 없는 비율로 확장하기보다는 새로운 도시를 시작하는 경향이 계속되었습니다. 독일에서만 400년 동안 2,400개의 도시가 건설되었습니다. 사실, 오늘날의 기준으로는 이것이 작은 마을인지 큰 마을인지 말하기 어렵습니다. 프랑스의 오렌지는 19세기까지 6,000명에 불과했습니다. 그리고 25만 명의 주민이 거주하는 도시는 단순히 거인으로 간주되었고 그 수가 거의 없었습니다. 공국의 수도 인 밀라노의 인구는 20 만 명, 즉 주요 라이벌 인 피렌체 인구의 두 배 (그림 53, 사진 17 참조) 였으므로 크기는 권력의 척도가 아닙니다.

쌀. 53. 15세기 말 피렌체 현대 목판화에서

랭스, 대관식 장소, 대형 쇼핑몰, 100,000 명의 주민이 있었고 파리는 약 250,000 명이었습니다. 대부분의 유럽 도시의 인구는 10-50,000명으로 추산됩니다. 전염병으로 인한 손실조차도 오랫동안 인구에 영향을 미치지 않았습니다. 전염병의 희생자 수는 항상 과장되었지만 아마도 몇 달 안에 주민의 약 4 분의 1을 앗아 갔을 것입니다. 그러나 한 세대 후에 도시는 원래의 인구 수준으로 돌아왔습니다. 잉여 주민은 새로운 도시로 흘러갔습니다. 이탈리아 모델은 군사적 또는 상업적 관계로 통합된 여러 도시가 대도시, 정도는 다르지만 유럽 전역에서 추적할 수 있습니다. 이러한 연맹체에서는 각 도시에 내재된 행정제도와 지방관습은 철저히 준수되었으나 세금 징수와 보호는 중앙도시에서 통제되었다.

도시는 나무처럼 성장하여 그 모양은 유지했지만 점점 커져갔고, 성벽은 잘린 고리처럼 성장의 이정표를 세웠습니다. 성벽 바로 바깥에는 가난하고 거지들과 온갖 부랑자들이 살았는데 그들은 성벽 주위에 오두막을 짓고 비참한 거리를 역겨운 엉망진창으로 만들었습니다. 때때로 그들은 활력이 넘치는 지방 자치 단체에 의해 흩어졌지만 더 자주 그들은 어떤 계획이 나타날 때까지 그들이 있던 곳에 머물도록 허용되었습니다. 부유 한 주민들은 자신의 벽으로 보호되는 큰 부동산 한가운데에있는 빌라에 도시 외곽에 정착했습니다. 마지막으로 경제적 필요성이나 시민의 자부심이 도시의 확장을 요구했을 때 또 다른 고리의 벽이 세워졌습니다. 그들은 새로운 땅을 점유하고 개발을 위한 추가 공간을 남겼습니다. 그리고 오래된 벽은 새 건물 건설을 위해 약탈적으로 해체되지 않았다면 수세기 동안 계속 서있었습니다. 도시는 형태를 되찾았지만 새로운 건축 자재를 추구하지 않았기 때문에 같은 벽돌이나 다듬은 돌이 천년 동안 여섯 개의 다른 건물에 있을 수 있었습니다. 사라진 오래된 벽의 흔적을 여전히 볼 수 있습니다. 나중에 순환 도로로 바뀌거나 덜 자주대로로 바뀌었기 때문입니다.

성벽은 도시의 모양을 결정하고 크기를 결정했습니다. 중세 시대에 그들은 물과 음식을 공급받은 주민들을 위한 강력한 보호 역할을 했습니다. 도시를 포위하려는 군사 지도자는 적군의 보급품이 바닥날 때까지 몇 달을 기다려야 했습니다. 성벽은 공비로 유지되었고, 그 외 파손된 부분은 무엇보다 먼저 처리되었습니다. 무너진 성벽은 폐허가 된 도시의 표식이었고, 승리한 침략자의 첫 번째 임무는 그것을 지면에서 쓸어버리는 것이었다. 그가 거기에 살지 않는 한. 그러나 성벽은 점차 그 중요성을 잃어갔고, 이는 도시가 묘사되기 시작한 방식에 반영되었습니다. 16 세기에는 거리에 특별한 중요성이 부여 된 평면도가 널리 사용되었습니다. 그들은 집 경계에 칠해졌습니다. 중요한 건물이 강조 표시되었습니다. 그러나 점차적으로 모든 것이 공식화되고 평평해졌으며 덜 화려하고 그림 같지는 않지만 계획이 더 정확해졌습니다. 그러나 계획이 실행되기 전에 도시는 마치 여행자가 접근하여 멀리서 보는 것처럼 묘사되었습니다. 오히려 하나의 거대한 성처럼 벽, 탑, 교회가 서로 밀착되어 삶에서와 같이 도시가 등장한 예술 작품이었습니다 (그림 54 참조).

쌀. 54. 군사 구조물로서의 성벽. 1493년의 뉘른베르크. 현대 판화에서

언덕에 위치한 베로나와 같은 도시는 오늘날까지 존재합니다. 그들의 계획에는 건축업자가 그린 그림이 명확하게 보입니다. 남부, 특히 이탈리아에서는 탑과 같은 대형 주택이 우세하여 도시 경관이 석화 된 숲처럼 보입니다. 이 집들은 가족과 파벌 사이의 불화가 도시를 산산조각 냈던 더 폭력적인 시대의 잔재였습니다. 그런 다음 더 높이, 더 높이, 더 높게 지을 수 있는 사람들은 이웃보다 우위를 차지했습니다. 노련한 시 정부는 그들의 수를 줄이는 데 성공했지만, 많은 사람들은 여전히 ​​이런 식으로 스스로를 높이려고 했고, 도시의 내부 안보를 위협하고 탐욕스럽게 좁은 거리에서 공기와 빛을 빼앗았습니다.

쌀. 55. 도시에 도착하는 모든 물품에 대해 관세를 징수하는 성문

성벽을 가로지르는 성문(그림 55 참조)은 두 가지 역할을 했습니다. 그들은 방어적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 도시의 수입에도 기여했습니다. 그들 주위에 경비병이 배치되어 도시로 들어오는 모든 물건에 대해 요금을 징수했습니다. 때때로 이것들은 제품이었습니다 농업, 주변 들판, 과수원 및 과수원에서 수확하는 작물. 그리고 때때로-수천 마일에서 가져온 이국적인 향신료-게이트의 모든 것이 세관 검사 및 관세의 대상이었습니다. 한번은 피렌체의 세관이 위험할 정도로 낮아졌을 때 관리 중 한 명이 관문 수를 두 배로 늘려 수익성을 두 배로 늘릴 것을 제안했습니다. 시의회 회의에서 그는 조롱을 받았지만, 이러한 경솔한 제안은 도시가 독립된 실체라는 믿음에서 비롯되었습니다. 마을 사람들은 이러한 갈취를 싫어했고, 무장 보호를 제공한다는 미심쩍은 약속만 받았습니다. 그들은 지불을 피하기 위해 온갖 속임수를 썼습니다. Sacchetti는 경비원을 속이기 위해 헐렁한 바지에 닭고기 달걀을 숨긴 농부에 대한 매우 사실적인 이야기를 가지고 있습니다. 그러나 농민의 적의 경고를받은 사람들은화물을 조사하는 동안 그를 앉히도록 강요했습니다. 결과는 분명합니다.

도시에서 문은 눈과 귀의 역할을 했다. 그들은 외부 세계와의 유일한 접점이었습니다. 위협이 온 것은 외부 세계에서 왔고 게이트의 경비원은 외국인과 모든 종류의 낯선 사람의 도착 및 출발에 대해 통치자에게 꼼꼼하게보고했습니다. 자유 도시에서 닫힌 문은 독립의 상징이었습니다. 일몰 후에 도착한 늦은 여행자는 성벽 밖에서 밤을 보내야 했습니다. 따라서 정문 외부에 호텔을 짓는 관습이 있습니다. 문 자체는 작은 요새와 같았습니다. 그들은 도시를 지키는 수비대를 수용했습니다. 중세 도시 위로 우뚝 솟은 거대한 성들은 사실 주요 요새 성문 집의 단순한 연속이었습니다.

그러나 중세 도시에서 건축 계획의 부재는 실제보다 더 분명했습니다. 그것은 사실입니다 : 거리는 목적없이 꼬이고, 원을 그리며, 고리를 만들고, 심지어 일부 안뜰로 용해되었지만 결국 도시의 한 지점에서 다른 지점으로 직접 전환하는 것이 아니라 프레임, 풍경을 만드는 것입니다. 공공 생활. 성문을 통과한 이방인은 중앙 광장에서 주요 도로가 방사형으로 나 있기 때문에 도시 중심으로 쉽게 길을 찾을 수 있었습니다. "Piazza", "place", "platz", "square"는 현지 언어로 무엇이든 부르던 로마 포럼의 직계 후계자였습니다. 재미,에서 평화로운 시간. 다시 말하지만 영국에만 그러한 만남의 장소가 없었습니다. 영국인은 메인 스트리트를 시장으로 확장하는 것을 선호했습니다. 같은 목적을 수행했지만 응집력과 통일감이 부족했고 교통량이 증가함에 따라 중앙 만남의 장소로서의 중요성을 잃었습니다. 그러나 대륙에서는 고대 로마의 메아리가 계속해서 존재했습니다.

쌀. 56. 베네치아 산마르코 광장

아마도 허름한 집들로 둘러싸인 나무 그늘이 있는 겸손하고 포장되지 않은 지역이었을 것입니다. 그리고 그것은 거대하고 놀랍습니다. 시에나 또는 베니스의 주요 광장 (그림 56 참조)처럼 지붕이없는 거대한 홀처럼 보이도록 계획 할 수 있습니다. 그러나 그녀가 어떻게 보이든 그녀는 도시의 얼굴, 주민들이 모이는 장소, 도시의 핵심 기관, 정부와 정의의 중심이 그녀를 둘러싸고 있습니다. 다른 곳에는 자연적으로 형성된 또 다른 중심이 있을 수 있습니다. 예를 들어 일반적으로 작은 광장에 지어진 보조 건물이 있는 대성당이 있습니다. 정문에서 꽤 넓고 곧고 깨끗한 도로가 광장으로 이어진 다음 대성당으로 이어졌습니다. 동시에 거리는 중심에서 멀어져 지역의 필요에 부응하는 말초 혈관이 되었습니다. 통행인을 태양과 비로부터 보호하고 공간을 절약하기 위해 의도적으로 좁게 만들었습니다. 때때로 건물의 최상층은 불과 몇 피트 떨어져 있었습니다. 거리의 좁음은 또한 전쟁 중에 보호 역할을 했습니다. 왜냐하면 공격자들의 첫 번째 행동은 주민들이 장벽을 세울 시간을 갖기 전에 거리를 질주하는 것이었기 때문입니다. 군대는 그들에게 행진함으로써 군사 질서를 유지할 수 없었습니다. 그러한 상황에서 단순한 바위로 무장한 적대적인 폭도들은 전문 군인들의 통행을 성공적으로 막을 수 있었습니다. 이탈리아에서는 13세기부터 도로가 포장되기 시작했으며 16세기에는 대부분의 유럽 도시의 모든 주요 도로가 포장되었습니다. 모두가 타거나 걸었기 때문에 포장 도로와 포장 도로 사이에 분리가 없었습니다. 승무원은 16세기. 점차 바퀴가 달린 교통량이 증가하고 거리가 직선화되어 그가 쉽게 지나갈 수 있었고 보행자가 돌보아지고 빈부 차이가 더욱 강조되었습니다.

르네상스 도시는 하나로 통합되었습니다. 공통 기능: 그들은 필요에 따라 자발적으로 성장하고 발전했습니다. 성벽만 계획하여 전체적으로 쌓고 쌓았으며, 도시 내부에는 특정 건물의 크기만이 인접한 영토의 배치를 결정했다. 대성당은 인접한 거리와 광장으로 전체 지역의 구조를 결정했지만 다른 곳에서는 필요에 따라 집이 나타나거나 기존 집에서 재건되었습니다. 로마 건축가 비트루비우스 폴리오(Vitruvius Polio)의 아이디어가 부활한 15세기 후반까지는 도시 계획이라는 개념조차 존재하지 않았습니다. Vitruvius는 August Rome의 건축가였으며 그의 작품 On Architecture는 기원전 30년경으로 거슬러 올라갑니다. 그는 유명한 건축가는 아니었지만 그의 책은 이 주제에 관한 유일한 책이었고 고대에 집착하는 세상을 기쁘게 했습니다. 건축에서의 발견은 지리학에서와 같은 방식으로 이루어졌습니다. 고대 작가는 자신의 창의성과 연구를 할 수 있는 마음에 자극을 주었습니다. 자신이 Vitruvius를 따르고 있다고 믿는 사람들은 사실 그의 이름을 사용하여 자신의 이론을 구성했습니다. Vitruvius는 도시를 모든 부분이 전체에 종속되는 집처럼 계획되어야 하는 자급 자족 단위로 간주했습니다. 하수도, 도로, 광장, 공공 건물, 건축 부지의 비율 - 모든 것이 이 계획에서 고유한 위치를 가집니다. 비트루비우스의 개념에 기초한 첫 번째 논문은 피렌체의 Leon Battista Alberti가 썼습니다. 그가 죽은 지 불과 13년 후인 1485년에 간행되어 19세기까지 이어지는 장대한 저술을 이끌어 도시 계획에 큰 영향을 미쳤다. 이 작품들 대부분은 놀라울 정도로, 심지어 너무 정교하게 묘사되었습니다. 이 컬트의 수학적 기반을 감안할 때 추종자들이 모든 것을 극단으로 가져간 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도시는 기하학의 문제처럼 인간과 지리적 요인에 주의를 기울이지 않고 발명되었습니다. 이론적 완벽함은 실제로 생명이 없는 메마름으로 이어졌습니다.

쌀. 57. 이탈리아 팔마 노바: 엄격한 도시 계획

Vitruvius의 원칙에 따라 도시가 몇 개만 건설되었다는 것은 다행스러운 일입니다. 때때로 새로운 도시에는 군대가 필요했습니다. 때때로 그것은 이 새로운 이론에 따라 건설될 수 있습니다(예: 베네치아 주의 팔마 노바(그림 57 참조)). 그러나 대부분의 경우 건축가들은 오래된 건물을 완전히 철거하고 그 자리에 다시 지을 기회가 거의 없었기 때문에 부분적인 개발에 만족해야 했습니다. 건축가는 소극적인 저항에 직면했고, 밀라노 주변에 위성 정착지를 건설하려는 레오나르도 다빈치의 제안이 어떻게 충족되었는지 회상하는 것으로 충분합니다. 1484년의 끔찍한 전염병은 50,000명의 주민을 앗아갔고 Leonardo는 5,000채의 집이 있는 10개의 새로운 도시를 건설하고 그곳에 30,000명의 사람들이 정착하기를 원했습니다. 악취와 파종 종자 감염과 죽음이 있는 공간. 그러나 금전적 이득이나 군사적 이점이 예상되지 않았기 때문에 그런 일은 없었습니다. 그리고 밀라노의 통치자는 자신의 궁정을 장식하는 데 금을 사용하기로 결정했습니다. 이것은 유럽 전역의 경우였습니다. 도시는 이미 형태를 갖추었고 대규모 계획을 세울 여지가 없습니다. 로마는 이 규칙의 유일한 예외였습니다.

중세 기독교의 첫 번째 도시는 쇠퇴했습니다. 그의 불행의 절정은 1305년 교황권을 아비뇽에 거주하도록 이전한 것이었다. 100년이 넘는 시간 동안 영원한 도시에는 위대한 가문의 야망과 군중의 잔인한 야만성을 억제할 만큼 강력한 힘이 없었습니다. 이탈리아의 다른 도시들은 점점 더 아름다워지고 번영했지만, 로마는 곰팡이에 뒤덮여 무너졌습니다. 오거스타시는 견고하게 지어졌고 살아남았으며 시간의 공격과 야만인의 습격에 굴복하지 않고 시민들의 손에 죽었습니다. 전쟁은 부분적으로 책임이 있었지만 주로 거대한 고대 건물이 기성 건축 자재의 원천이라는 사실이었습니다. 1443년에 대분열이 끝나고 로마에서 다시 교황권이 확립되었습니다. 처음으로 교황 니콜라스 5세는 영원한 도시의 비참한 상태에 주목했고, 로마를 세계의 수도로 인정하기 위해서는 로마를 재건해야 한다는 것을 이해했습니다(그림 58 참조). 엄청난 작업! 이 도시는 한때 약 100만 명의 인구를 수용했습니다. 19 세기. 건설의 확장으로 이어진 산업 혁명 이전에 유럽의 어떤 도시도 그 크기에 있어서 아우구스투스의 로마와 비교할 수 없었습니다. 그리고 1377년에는 인구가 약 20,000명에 불과했습니다. 언덕 중 7개는 버려졌고 인구는 Tiber의 늪지대에 사는 것을 선호했습니다. 폐허가 된 집들이 늘어선 황량한 거리를 소떼가 배회했습니다. 포럼은 이전의 영광을 잃고 "Campo Vacchino", 즉 "Cow Field"라는 별명을 갖게되었습니다. 죽은 동물은 한 번도 치우지 않았고 죽은 곳에서 썩어서 발 밑의 더러운 진창에 연기와 썩은 냄새를 더했습니다. 유럽에서 그렇게 높은 곳에서 그렇게 낮게 가라앉은 도시는 없었습니다.

쌀. 58. 1493년 성 베드로 대성당이 있는 로마의 파노라마(위). Schedel의 저서 "The Chronicle of the World"의 현대 판화에서

교황 니콜라스 5세가 그의 재건을 구상한 지 160년 이상이 흘렀고, 베르니니가 성 베드로 대성당의 주랑을 완성하기까지 160년 이상이 흘렀습니다. 그리고 그 세기 반 동안 통치했던 모든 교황은 덕이 있는 사람에서 사악한 사람에 이르기까지, 가장 학식 있는 니콜라스에서 타락한 알렉산더 보르지아에 이르기까지 르네상스의 첫 번째 도시에 새로운 생명을 불어넣은 열정을 공유했습니다. 예술과 건축에 대한 사랑, 변화에 대한 열망 고대 도시기독교계의 합당한 수도로.

그곳에서 일한 건축가와 예술가의 이름 목록은 명예의 전당과 똑같이 들립니다. 최초의 Vitruvians 인 Alberti, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo 및 위인의 그림자에 빠진 많은 다른 사람들이지만 모든 통치자의 궁정을 꾸밀 수 있습니다. 예를 들어, 그 자리에 새로운 브라만테 사원을 짓기 위해 고대 성 베드로 대성당을 파괴한 것은 항의의 폭풍을 일으켰습니다. 그러나 절대적인 교황의 권위는 역사상 가장 위대한 도시 프로젝트 중 하나를 완성하기에 충분했습니다. 그 결과는 단지 어떤 통치자에 대한 웅장한 기념비가 아니었습니다. 일반 시민에게 많은 혜택이 돌아갔습니다. 물 공급이 개선되고 고대 하수도 시스템이 복원되었으며 화재 및 전염병의 위협이 급격히 감소했습니다.

도시는 모든 정직한 사람들 앞에서 지금 사무실의 침묵 속에서 일어나는 일이 일어나는 무대였습니다. 건물의 불규칙성, 기이한 스타일과 의상의 다양성, 거리에서 바로 생산된 수많은 상품 - 이 모든 것이 르네상스 도시에 현대 도시의 단조로운 단조로움에는 없는 밝기를 부여했습니다. . 그러나 또한 특정 동질성, 즉 다음을 선언한 그룹의 융합이 있었습니다. 내부 통일도시. 20세기에 들어서면서 눈은 스프롤 현상에 의해 생성된 분할에 익숙해졌습니다. 보행자와 자동차 교통은 서로 다른 세계에서 발생하고 산업은 상업과 분리되며 둘 다 공간으로 주거 지역과 분리됩니다. 주민들의 재산에 따라 세분됩니다. 도시에 사는 사람은 자기가 먹는 빵이 어떻게 구워지는지, 죽은 사람이 어떻게 장사되는지 보지 않고 평생을 살 수 있습니다. 도시가 커질수록 사람들은 동료 시민들로부터 더 멀어지게 되었고, 마침내 군중 속에서의 외로움의 역설은 일상적인 현상이 되었습니다.

예를 들어 인구 50,000명의 성벽으로 둘러싸인 도시에서 대부분의 집은 초라한 판잣집이었고 공간이 부족하여 사람들은 공공 장소에서 더 많은 시간을 보내게 되었습니다. 가게 주인은 작은 창을 통해 거의 노점에서 물건을 팔았습니다. 1 층의 셔터는 선반이나 테이블, 즉 카운터를 형성하여 신속하게 기대기 위해 경첩으로 만들어졌습니다 (그림 60 참조). 그는 집의 위층 방에서 가족과 함께 살았고 훨씬 더 부자가 되었기 때문에 점원과 별도의 상점을 유지하고 정원 교외에 살 수있었습니다.

쌀. 60. 도시 상인: 의류 및 직물 상인(왼쪽), 이발사(가운데) 및 제과점(오른쪽)

숙련된 장인은 집 아래층을 작업장으로 사용하기도 했습니다. 장인과 상인은 무리 행동을 보여주는 경향이 매우 컸습니다. 각 도시에는 자체 Tkatskaya Street, Myasnitsky Ryad 및 자체 Rybnikov Lane이 있습니다. 그리고 작고 붐비는 방에 공간이 충분하지 않거나 날씨가 좋은 경우에도 무역은 거리로 이동하여 시장과 구별 할 수 없게되었습니다. 부정직한 사람들은 공개적으로, 광장에서, 생계를 유지하던 곳에서, 즉 공개적으로 처벌을 받았습니다. 그들은 기둥에 묶여 있었고 쓸모없는 물건들은 발치에 불태우거나 목에 걸었습니다. 질 나쁜 포도주를 팔던 포도주 양조업자는 강제로 많은 양의 포도주를 마시고 나머지는 그의 머리에 부었습니다. Rybnik은 썩은 물고기 냄새를 맡거나 얼굴과 머리카락을 묻혔습니다.

밤이되자 도시는 완전한 침묵과 어둠에 빠졌습니다. 의무적 인 "불을 끄는 시간"이없는 곳에서도 현자는 늦게 나가지 않으려 고 노력했고 어두워지면 볼트로 튼튼한 문 뒤에 안전하게 앉았습니다. 한밤중에 교도관에게 붙잡힌 행인은 의심스러운 걸음걸이의 이유를 설득력 있게 설명할 준비를 해야 했다. 유혹 할 수있는 유혹은 없었습니다 정직한 사람대중 유흥은 해가 질 때 끝나고 마을 사람들은 해가 질 때 잠자리에 드는 비축 습관을 고수했기 때문입니다. 수지 양초를 사용할 수 있었지만 여전히 상당히 비쌌습니다. 그리고 기름 헝겊에 적신 악취가 나는 심지도 아껴서 사용했습니다. 기름은 고기보다 더 비싸기 때문입니다. 새벽부터 황혼까지 지속되는 근무일은 폭풍우가 치는 밤의 즐거움을 위해 힘이 거의 남지 않았습니다. 인쇄술이 널리 발달하면서 많은 가정에서 성경을 읽는 것이 관습이 되었습니다. 또 다른 국내 엔터테인먼트는 류트, 비올, 플루트와 같은 악기를 살 여유가 있는 사람들을 위한 음악 제작과 돈이 없는 사람들을 위한 노래였습니다. 대부분의 사람들은 저녁 식사와 취침 시간 사이의 짧은 여가 시간을 대화로 보냈습니다. 그러나 저녁과 밤의 유흥 부족은 공공 비용으로 낮 동안 보충하는 것 이상이었습니다. 잦은 교회 휴일은 연간 근무일 수를 오늘날보다 낮은 수치로 줄였습니다.

쌀. 61. 종교 행렬

금식일은 엄격하게 준수되고 법의 힘에 의해 지원되었지만 공휴일은 문자 그대로 이해되었습니다. 그들은 전례를 포함했을 뿐만 아니라 거친 재미로 바뀌었습니다. 요즈음 마을 사람들의 결속력은 붐비는 종교 행렬에서 분명히 드러났고, 종교 행렬(그림 61 참조). 모두가 참여하기를 원했기 때문에 관찰자가 거의 없었습니다. 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 앤트워프에서 비슷한 행렬을 목격했고 그의 예술가의 눈은 색상과 모양의 끝없는 행렬을 기쁨으로 응시했습니다. 성모 승천의 날이었습니다. “... 그리고 계급과 직업에 관계없이 도시 전체가 각자 자신의 계급에 따라 최고의 드레스를 입고 그곳에 모였습니다. 모든 길드와 영지에는 알아볼 수 있는 고유한 표시가 있었습니다. 중간에 그들은 크고 값비싼 양초와 세 개의 길고 오래된 프랑크 은 트럼펫을 가지고 다녔습니다. 독일식으로 만든 드럼과 파이프도 있었다. 그들은 시끄럽고 시끄럽게 불었습니다 ... 금세공인과 자수공, 화가, 석공과 조각가, 목공인과 목수, 선원과 어부, 직공과 재단사, 빵 굽는 사람과 무두질하는 사람이 있었습니다. 장인과 다양한 사람들이 생계를 유지합니다. 그 뒤를 이어 소총과 석궁을 든 궁수, 기병, 보병이 뒤따랐습니다. 그러나 그들 모두 앞에는 종교 명령이있었습니다. 많은 과부들도이 행렬에 참여했습니다. 그들은 노동으로 생계를 유지하고 특별한 규칙을 지켰습니다. 그들은 머리부터 발끝까지 흰 옷을 입고 있었는데 특히 이번 행사를 위해 꿰매어 보니 슬펐습니다 ... 20 명이 호화로운 옷을 입고 우리 주 예수와 함께 성모 마리아의 모습을 가지고 다녔습니다. 행렬이 진행되는 동안 많은 놀라운 것들이 보여졌고 웅장하게 제시되었습니다. 그들은 배와 다른 구조물이 서 있는 마차를 끌었습니다. 사람들로 가득한마스크에. 그 뒤를 이어 신약의 장면과 순서대로 선지자들을 대표하는 극단이 뒤를이었습니다. 처음부터 끝까지 행렬은 우리 집에 도착할 때까지 2 시간 이상 지속되었습니다.

앤트워프에서 뒤러를 그토록 기쁘게 했던 기적은 이탈리아인들이 종교적 축일을 예술 형식으로 취급했기 때문에 베니스와 피렌체에서 그를 매료시켰을 것입니다. 1482년 비테르보에서 열린 성체 성혈 축일에서 전체 행렬은 여러 구역으로 나뉘었고, 각 구역은 일부 추기경이나 교회의 최고 고위 인사를 담당했습니다. 그리고 각자는 자신의 음모를 값비싼 휘장으로 장식하고 미스터리가 연주되는 무대를 제공하여 전체적으로 그리스도의 죽음과 부활에 관한 일련의 연극을 형성함으로써 서로를 능가하려고 노력했습니다. 신비 공연을 위해 이탈리아에서 사용된 무대는 유럽 전역에서와 동일하게 3층 구조로 위층과 아래층이 각각 천국과 지옥 역할을 하고 중앙의 주 단은 지구를 묘사했습니다(그림 참조). .62).

쌀. 62. 미스터리 발표 장면

무엇보다도 배우들이 공중에서 날아 오르고 헤엄 칠 수있는 복잡한 무대 메커니즘이 주목을 받았습니다. 플로렌스에는 천사들에 둘러싸인 매달린 공으로 구성된 한 장면이 있었는데, 적절한 순간에 마차가 나타나 땅으로 내려왔습니다. 레오나르도 다빈치는 스포르차 공작을 위해 훨씬 더 복잡한 기계를 만들어 움직임을 보여주었습니다. 천체, 그리고 각각은 자신의 수호 천사를 가지고 있습니다.

이탈리아의 세속 행렬은 고대 로마의 위대한 승리를 재연했으며 그 이름을 따서 명명되었습니다. 때때로 그들은 휴일을 위해 때로는 주권자 또는 유명한 군사 지도자의 도착을 기리기 위해 마련되었습니다. 위대한 로마인의 영광스러운 이름이 기억 속에 되살아 났고 토가와 월계관으로 표현되었으며 전차를 타고 도시 주변으로 운송되었습니다. 그들은 특히 우화를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 믿음이 우상 숭배를 정복하고 미덕이 악을 근절했습니다. 또 다른 가장 좋아하는 표현은 인간의 세 시대입니다. 모든 세속적 또는 초자연적 사건이 매우 자세하게 진행되었습니다. 이탈리아인들은 이러한 장면의 문학적 내용에 대해 작업하지 않았으며, 장관의 화려함에 돈을 쓰는 것을 선호하여 모든 우화적 인물은 직설적이고 피상적인 창조물이었으며 확신 없이 큰 소리로 들리는 공허한 문구만 선포했기 때문에 공연에서 제외되었습니다. 성능에. 그러나 화려한 풍경과 의상은 눈을 즐겁게 했고 그것으로 충분했다. 유럽의 다른 어떤 도시에서도 상업적인 오만함, 기독교적 감사, 동양의 상징주의가 이상하게 혼합된 베니스의 통치자에 의해 수행된 바다와의 결혼식이라는 연례 의식에서처럼 시민의 자부심이 그렇게 밝고 훌륭하게 나타났습니다. . 이 의식 축제는 그리스도의 탄생 후 997년 전투 전에 베니스의 총독이 포도주를 만들어 바다에 부었을 때 시작됩니다. 그리고 승리 후 다음 승천일에 축하했습니다. Bucentaur라고 불리는 거대한 국가 바지선이 만의 같은 지점으로 노를 젓고 그곳에서 총독은 반지를 바다에 던지면서이 행동으로 도시가 바다, 즉 다음 요소와 결혼했다고 선언했습니다. 훌륭하게 만들었습니다 (그림 63 참조).

쌀. 63. "부센타우로스" 베네치안

"Bucentaur"는 모든 시민 행사에 장엄하게 참여했습니다. 다른 도시의 엄숙한 행렬은 무더운 먼지 속에서 움직였고, 베네치아인들은 거대한 바닷길의 매끄러운 표면을 따라 활공했습니다. Bucentaur는 아드리아 해에서 베니스의 모든 적을 휩쓸었던 전투 갤리선에서 개조되었습니다. 그녀는 전함의 강력하고 잔인한 충돌 뱃머리를 유지했지만 이제 상부 갑판은 주홍색과 금색 양단으로 장식되었고 측면을 따라 펼쳐진 황금색 잎사귀 화환이 태양에 눈부시게 반짝였습니다. 뱃머리에는 한 손에는 검을, 다른 한 손에는 저울을 들고 있는 인간 크기의 정의의 형상이 있었습니다. 방문하러 온 주권자들은이 배를 타고 섬 도시로 호송되었으며, 수많은 작은 배로 둘러싸여 있으며 풍부한 직물과 화환으로 장식되었습니다. 손님은 그에게 할당된 거주지 바로 문으로 안내되었습니다. 비용에 대한 똑같은 화려한 무시와 밝은 색상에 대한 똑같은 관능적이고 거의 야만적 인 취향으로 눈부신 베네치아 카니발이 유럽 전역에서 방문객을 끌어 들인 것은 당연합니다. 이 기간 동안 도시의 인구는 두 배가 되었습니다. 분명히 가장 무도회 패션은 베니스에서 왔으며 유럽의 모든 안뜰로 퍼졌습니다. 다른 이탈리아 도시에서는 마스크를 쓴 배우를 미스터리에 도입했지만, 마스크를 카니발에 추가하는 것으로 높이 평가한 것은 상업적 통찰력을 가진 엔터테인먼트를 사랑하는 베네치아 사람들이었습니다.

중세의 군사 경쟁은 참가자의 지위가 다소 감소했지만 르네상스 시대에도 거의 변하지 않았습니다. 예를 들어, 뉘른베르크의 생선 장수들은 자체 토너먼트를 열었습니다. 무기로서의 활은 전장에서 사라졌지만 양궁 대회는 매우 인기가 있었습니다. 그러나 가장 사랑받는 것은 휴일이었고 그 뿌리는 기독교 이전 유럽으로 거슬러 올라갑니다. 그들을 근절하지 못한 교회는 말하자면 그들 중 일부를 세례식으로 명명했고, 다른 일부는 가톨릭과 개신교 국가 모두에서 변함없는 형태로 계속 살았습니다. 이들 중 가장 위대한 것은 봄의 이교도 모임인 노동절이었습니다(그림 64 참조).

쌀. 64. 메이데이 축하

이날 가난한 사람과 부자 모두 여행을 떠나 꽃을 따고 춤을 추며 잔치를 벌였습니다. May Lord가되는 것은 큰 영광 이었지만 모든 축제 비용이 그에게 떨어졌기 때문에 값 비싼 기쁨이기도했습니다. 어떤 사람들은이 명예로운 역할을 피하기 위해 잠시 동안 도시에서 사라졌습니다. 휴일은 도시에 시골의 일부, 자연의 삶을 너무 가깝고 멀리 가져 왔습니다. 유럽 ​​전역에서 계절의 변화를 축제로 기념했습니다. 그들은 세부 사항과 이름이 서로 달랐지만 차이점보다 유사점이 더 강했습니다. 무질서의 군주는 선사 시대 동지 축제의 유물이었던 로마 토성의 직계 상속인 인 겨울 중 하나에 여전히 통치했습니다. 계속해서 그들은 그것을 근절하려고 시도했지만 광대, 전사 및 무용수로 변장 한 지역 카니발에서 부활하여 처음으로 동굴 그림으로 세상에 나타났습니다. 시간이 왔고 천년 전의 휴일은 인쇄기의 포효와 바퀴 달린 마차의 소음이 새로운 세계의 시작을 알리는 도시의 삶에 쉽게 맞습니다.

유럽의 주요 도시들은 매우 효율적인 우편 시스템으로 연결되어 있었습니다. 단순한 평신도는 그것을 자유롭게 사용할 수 있습니다 ... 그의 편지를 읽는 것을 두려워하지 않는다면. 우편물을 조직한 당국은 도시와 국가 간의 통신 구축만큼이나 스파이 활동에도 관심을 가졌습니다. 끔찍한 도로 상태에도 불구하고 차량 수는 증가했습니다. 순례의 물결은 전례없는 높이에 이르렀고 순례자의 흐름이 가라 앉기 시작했을 때 무역이 활발히 발전했기 때문에 상인이 대신했습니다. 국가 공무원은 어디에나 있었고 행진하는 군인 부츠의 부랑자는 1 분 동안 가라 앉지 않았습니다. 비즈니스를 위해 이동하는 여행자는 더 이상 드물지 않습니다. 불안한 에라스무스와 같은 사람들은 장소와 생계 수단을 찾기 위해 한 과학 센터에서 다른 과학 센터로 이동했습니다. 일부는 여행을 즐거움과 결합된 교육의 수단으로 보기도 했습니다. 이탈리아에서 일어났다 새로운 학교호기심 많은 사람들에게 흥미로운 장소를 방문하도록 추천한 지역 역사 작가들. 많은 사람들이 말을 타고 여행했지만 Kotz 또는 Kosice(헝가리)에서 처음 발명되었다는 소문이 있는 마차가 이미 나타나기 시작했습니다(그림 65 참조).

쌀. 65. 독일 마차 1563. 장거리 여행에는 최소 4마리의 말이 필요합니다.

이 객차의 대부분은 전시용으로 제작되었으며 매우 불편했습니다. 시신은 이론적으로는 스프링 역할을 하도록 되어 있는 벨트에 매달렸지만 실제로는 일련의 역겨운 잠수와 그네로 여행을 돌렸습니다. 평균 속도는 도로 상태에 따라 하루에 20마일이었습니다. 두꺼운 겨울 진창을 통해 마차를 끌려면 적어도 여섯 마리의 말이 필요했습니다. 그들은 도중에 자주 마주치는 충돌에 매우 민감했습니다. 독일에 도착하면 한 번에 세 대의 마차가 떨어지는 그런 움푹 들어간 곳이 형성되어 불행한 농민 한 사람의 목숨을 앗아갔습니다.

로마의 도로는 여전히 유럽의 주요 동맥이었지만 그 화려함도 농민들의 약탈을 막을 수는 없었습니다. 헛간이나 헛간, 심지어 집을 짓는 데 재료가 필요할 때 습관적으로 준비가 된 마을 사람들은 이미 다듬은 돌의 큰 저장고로 향했습니다. 노면의 상층을 제거하자마자 날씨와 교통이 나머지를 완성했습니다. 몇몇 지역에서는 도시 밖의 도로를 보존하고 유지하라는 명령이 내려졌습니다. 영국에서는 수리를 위해 갑자기 점토가 필요하게 된 제분업자가 가로 10피트, 깊이 8피트의 구멍을 파고 그것을 버렸습니다. 빗물로 가득 찬 구덩이에 여행자가 빠져 익사했습니다. 방앗간 주인은 책임을 묻자 자신은 아무도 죽일 생각이 없으며 단순히 흙을 구할 곳이 없다고 말했습니다. 그는 구금에서 풀려났습니다. 그러나 고대 관습은 최소 너비의 도로를 만들기 위해 규정되었습니다. 한 곳에서는 두 개의 수레가 서로 지나갈 수 있도록 허용하고 다른 곳에서는 창을 들고 기사를 지나갈 수 있도록해야했습니다. 로마 도로가 숲을 통과하는 프랑스에서는 고가의 화물 운송이 증가함에 따라 점점 더 많아지는 산적에 대한 예방 조치로 폭을 20피트에서 약 78피트로 늘렸습니다. 현명한 사람은 항상 회사를 다니고 모두가 무장했습니다. 고독한 여행자는 의심의 대상이었으며, 그가 이 지역에 머무는 합당한 이유를 밝히지 않으면 결국 지역 감옥에 수감될 수 있었습니다.

유리한 상황에서도 유럽 전역을 여행하는 데는 몇 주가 걸릴 수 있습니다. 따라서 길가 호텔-여관 (그림 66 참조)은 이러한 중요성을 얻었습니다.

쌀. 66. 도로변 호텔 메인 휴게실

최대 200마리의 말이 마굿간에 수용된 파도바의 유명한 Bull Hotel과 같은 대규모 시설일 수도 있고, 부주의하고 순진한 사람들을 위한 작고 악취가 나는 선술집일 수도 있습니다. 오스트리아에서는 여관 주인이 체포되었는데, 입증된 바와 같이 수년에 걸쳐 185명 이상의 손님을 죽이고 상당한 부를 축적했습니다. 그러나 대부분의 동시대인들은 상당히 친근한 그림을 그립니다. 첫 번째 가이드북에서 William Caxton이 묘사한 멋진 여인은 길에서 지친 하루를 보낸 후 여행자에게 즐거운 인상을 주기로 되어 있었습니다. Caxton은 1483년에 그의 책을 인쇄했습니다.

무엇보다도 그녀는 단일 언어를 사용하는 동포들에게 도시를 벗어나 말을 고용하고 밤에 숙소를 구하는 방법을 문의하기에 충분한 프랑스어 구를 제공했습니다. 거기에 인용된 호텔에서의 대화는 유익하다기보다는 정중하지만 유럽의 모든 도시에서 매일 저녁 어떤 상황이 반복되었는지를 보여준다.

“신의 축복을 빕니다, 아가씨.

- 어서오세요.

– 여기에서 침대를 얻을 수 있습니까?

-네, 좋고 깨끗합니다. [비록] 당신이 12 명이 있어도.

아니요, 우리는 셋입니다. 여기서 먹을 수 있나요?

-네, 많이 감사합니다.

"우리에게 음식을 가져다주고 말에게 건초를 주고 짚으로 말을 잘 말리십시오."

여행자들은 먹고 계산서를 신중하게 확인하고 아침 계산에 비용을 추가하도록 요청했습니다. 그런 다음 다음과 같습니다.

“우리를 침대로 데려가십시오. 우리는 피곤합니다.

“Jeanette, 촛불을 켜고 위층 방으로 안내하십시오. 뜨거운 물을 가져다가 발을 씻게 하고 깃털 침상을 덮으소서.”

대화로 판단하면 일류 호텔입니다. 여행자는 테이블에서 저녁 식사를 제공받으며 이것이 관습 이었지만 분명히 음식을 가져 오지 않았습니다. 그들은 양초와 함께 침대로 안내되고 따뜻한 물이 제공됩니다. 아마도 운이 좋다면 각자 침대를 구하고 낯선 사람과 함께 사용하지 않을 수도 있습니다. 그러나 손님에게 엔터테인먼트를 제공하는 고급 호텔이든 성벽 근처의 단순한 오두막이든 상관없이 여행자는 악천후와 야생 동물뿐만 아니라 동료로부터도 보호하면서 몇 시간 동안 휴식을 취할 수 있습니다. 인간.

르네상스는 가장 중요한 시대 중 하나입니다. 문화 발전인류는 근본적으로 새로운 문화의 기초가 발생하고 미래의 다음 세대가 적극적으로 사용할 풍부한 아이디어, 생각, 상징이 발생하는 시점이기 때문입니다. XV 세기에. 이탈리아에서는 실제 건축 구현보다 미래 모델 인 프로젝트처럼 개발되는 도시의 새로운 이미지가 탄생하고 있습니다. 물론 르네상스 이탈리아에서 그들은 도시를 많이 미화했습니다. 그들은 거리를 곧게 펴고, 정면을 평평하게 하고, 포장 도로를 만드는 데 많은 돈을 썼습니다. 건축가는 또한 새 집을 짓고 빈 공간에 맞추거나, 드물게는 , 철거 된 오래된 건물 대신에 세웠습니다. 전체적으로 이탈리아 도시실제로 건축 풍경은 중세 시대로 남아 있습니다. 도시계획이 활발했던 시기는 아니었지만, 도시문제가 도시계획의 하나로 인식되기 시작한 시기이다. 중요 영역문화빌딩. 정치적일 뿐만 아니라 사회문화적 현상으로서 도시가 무엇인지에 관한 흥미로운 논문들이 많이 나왔다. 르네상스 인문주의자들의 눈에 중세 도시와 다른 새로운 도시는 어떻게 보일까?

모든 도시 계획 모델, 프로젝트 및 유토피아에서 도시는 먼저 인간 구원의 공간을 상징하는 하늘의 예루살렘, 방주라는 신성한 원형에서 벗어났습니다. 르네상스 시대에는 신성한 원형이 아니라 건축가의 개별 창작 활동의 결과로 만들어진 이상적인 도시에 대한 아이디어가 생겼습니다. 건축에 관한 고전 Ten Books의 저자인 유명한 L. B. Alberti는 독창적인 건축 아이디어가 종종 밤에 떠오른다고 주장했습니다. 이때 그의 주의가 산만해지고 깨어 있는 동안에는 드러나지 않는 것들이 나타나는 꿈을 꿉니다. 창작 과정에 대한 이 세속화된 설명은 고전적인 기독교인의 보는 행위와는 상당히 다릅니다.

새로운 도시는 사회적, 정치적, 문화적, 국내적 목적에서 천상의 것이 아니라 지상의 규정에 상응하는 이탈리아 인문주의자들의 작품에 등장했다. 신성한 공간적 수축의 원칙이 아니라 기능적이고 완전히 세속적인 공간 구분을 기반으로 지어졌으며 중요한 주거 또는 공공 건물을 중심으로 그룹화 된 광장, 거리의 공간으로 구분되었습니다. 이러한 재건은 예를 들어 피렌체와 같이 실제로 어느 정도 수행되었지만 시각 예술, 르네상스 회화 및 건축 프로젝트에서 더 많이 실현되었습니다. 르네상스 도시는 자연에 대한 인간의 승리, 인간 문명이 자연에서 새로운 것으로 "배분"된다는 낙관적 믿음을 상징했습니다. 인공 세계합리적이고 조화롭고 우수한 기반을 가지고 있었습니다.

르네상스 인은 창조주가 미완성으로 판명 된 것을 자신의 손으로 완성한 우주 정복 문명의 원형입니다. 그렇기 때문에 건축가는 도시를 계획할 때 도시 공동체의 삶에 필요한 모든 건물을 배치해야 하는 다양한 기하학적 모양 조합의 미학적 의미를 기반으로 아름다운 프로젝트를 만드는 것을 좋아했습니다. 공리주의적 고려는 배경으로 사라졌고 건축적 환상의 자유로운 미적 유희는 당시 도시 계획가들의 의식을 정복했습니다. 개인의 존재 기반으로서의 자유로운 창의성에 대한 생각은 르네상스 시대의 가장 중요한 문화적 명령 중 하나입니다. 이 경우 건축적 창의성은 또한 이 아이디어를 구현했으며, 이는 복잡한 장식적인 환상과 더 흡사해 보이는 건물 프로젝트의 생성으로 표현되었습니다. 실제로 이러한 아이디어는 주로 제작 과정에서 구현되었습니다. 다른 종류의규칙적인 모양의 석판으로 덮인 돌 포장 도로. 마을 사람들이 자랑스러워하며 "다이아몬드"라고 부르는 것은 주요 혁신이었습니다.

도시는 원래 자연계의 자연성에 반대하는 인공적인 제품으로 인식되었는데, 중세 도시와 달리 생활 공간을 정복하고 지배했으며 단지 지형에 맞지 않았기 때문입니다. 따라서 르네상스의 이상적인 도시는 엄격한 기하학적 모양정사각형, 십자가 또는 팔각형의 형태로. I. E. Danilova의 적절한 표현에 따르면 당시의 건축 프로젝트는 지배의 인장으로 위에서부터 겹쳐졌습니다. 인간의 마음모든 것이 대상입니다. 뉴에이지 시대에 인간은 이해할 수 없는 우연이나 행운의 게임을 없애기 위해 세상을 예측 가능하고 합리적으로 만들려고 노력했습니다. 따라서 L. B. Alberti는 그의 작품 "On the Family"에서 이성이 재산보다 민사와 인간 생활에서 훨씬 더 큰 역할을 한다고 주장했습니다. 유명한 건축 및 도시 계획 이론가는 응용 수학과 기하학의 규칙을 확장하여 세계를 테스트하고 정복해야 할 필요성에 대해 말했습니다. 이러한 관점에서 볼 때 르네상스 도시는 세계, 즉 공간을 정복하는 최고의 형태였다. 왜냐하면 도시 계획 프로젝트는 그 위에 구획된 공간의 기하학적 그리드를 부과한 결과 자연경관의 재편성을 수반했기 때문이다. 그것은 중세 시대와 달리 중앙이 대성당이 아니라 거리가있는 사방에서 열리고 성벽 너머 멀리 보이는 광장의 여유 공간 인 개방형 모델이었습니다.

문화 분야의 현대 전문가들은 르네상스 도시의 공간 구성 문제, 특히 도시 광장의 주제, 그 기원 및 의미론에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있으며 다양한 국제 심포지엄에서 활발히 논의되고 있습니다. R. Barth는 다음과 같이 썼습니다. 더 큰 가치의미 있는 것의 공허함 대신 의미 있는 공허함을 주기 시작한다. 즉, 요소 ​​자체가 아니라 위치에 따라 요소가 점점 더 중요해집니다.

중세 도시, 건물, 교회는 친밀감 현상, 물리적 또는 영적 장벽을 극복해야 할 필요성, 대성당이든 작은 요새와 유사한 궁전이든 외부 세계와 분리 된 특별한 공간을 구현했습니다. 침투는 항상 숨겨진 비밀에 대한 친숙함을 상징했습니다. 반면에 광장은 완전히 다른 시대의 상징이었습니다. 그것은 위쪽뿐만 아니라 측면, 거리, 골목, 창문 등을 통해 개방의 아이디어를 구현했습니다. 사람들은 항상 광장에 들어갔습니다. 밀폐된 공간. 반대로 모든 사각형은 즉시 개방되고 열린 공간의 느낌을 만들어 냈습니다. 도시 광장은 그대로 신비로운 비밀로부터 해방되는 과정 자체를 상징하고 공개적으로 탈 신성화 된 공간을 구현했습니다. L. B. Alberti는 도시의 가장 중요한 장식은 거리와 광장의 위치, 방향, 대응, 배치에 의해 주어진다고 썼습니다.

이러한 아이디어는 XIV 및 XV 세기에 피렌체에서 발생한 개별 가족 씨족의 통제로부터 도시 공간 해방을위한 투쟁의 실제 관행에 의해 강화되었습니다. F. 브루넬레스키는 이 기간 동안 도시에 세 개의 새로운 광장을 설계했습니다. 다양한 귀족의 묘비가 광장에서 제거되고 그에 따라 시장이 재건됩니다. 열린 공간의 아이디어는 벽과 관련하여 L. B. Alberti에 의해 구현됩니다. 그는 장애물이 되는 벽의 관습성을 강조하기 위해 가능한 한 자주 콜로네이드를 사용하라고 조언합니다. 이것이 알베르티의 아치가 잠긴 성문의 반대편으로 인식되는 이유입니다. 아치는 시야를 여는 틀처럼 항상 열려 있어 도시 공간을 연결한다.

르네상스 도시화는 도시 공간의 근접성과 고립을 의미하는 것이 아니라 반대로 도시 외부의 분포를 의미합니다. Francesco di Giorgio Martini의 프로젝트는 "자연의 정복자"의 공격적인 공격적 파토스를 보여줍니다. Yu. M. Lotman은 그의 논문의 특징인 이 공간 충동에 대해 썼습니다. 대부분의 경우 마티니 요새는 바깥쪽으로 강하게 확장되는 요새가 있는 벽 모서리에 의해 모든 방향으로 노출되는 별 모양입니다. 이 아키텍처 솔루션은 주로 포탄의 발명으로 인한 것입니다. 멀리 우주로 진출한 요새에 설치된 대포는 적에게 능동적으로 대응할 수 있게 했고, 원거리에서 적에게 타격을 가해 주벽에 닿지 못하게 했다.

레오나르도 브루니는 피렌체에 대한 찬사에서 우리에게 실제 도시가 아니라 구체화된 사회 문화적 교리를 제시합니다. 왜냐하면 그는 도시 배치를 "수정"하고 새로운 방식으로 건물의 위치를 ​​설명하려고 하기 때문입니다. 결과적으로 Palazzo Signoria는 도시 권력의 상징으로 실제보다 넓은 벽의 고리, 요새 등이 갈라지는 도시의 중심에 있음이 밝혀졌습니다.이 설명에서 Bruni는 출발합니다. 중세 도시의 폐쇄적 모델에서 벗어나 새로운 시대의 상징인 일종의 도시 확장이라는 아이디어를 구현하고자 한다. 피렌체는 인근 땅을 점령하고 광활한 영토를 예속합니다.

따라서 XV 세기의 이상적인 도시입니다. 수직적 신성화 투영이 아니라 구원의 영역이 아닌 편안한 생활 환경으로 이해되는 수평적 사회 문화적 공간에서 구상된다. 그래서 이상적인 도시는 15세기의 예술가들에 의해 묘사되었습니다. 먼 목표가 아니라 내부에서 아름답고 조화로운 인간 삶의 영역으로.

그러나 원래 르네상스 도시의 이미지에 존재했던 특정 모순에 주목할 필요가 있습니다. 이 기간 동안 주로 "사람을 위해"만들어진 새로운 유형의 웅장하고 편안한 주거지가이 기간 동안 나타 났음에도 불구하고 도시 자체는 이미 돌로 된 새장으로 인식되기 시작했습니다. 자유롭고 창조적 인 인간 성격의 개발. 도시의 풍경은 자연과 모순되는 것으로 인식될 수 있으며, 아시다시피 당시의 예술가, 시인, 사상가들에게 미학적 감탄의 대상은 자연(인간과 비인간 모두)입니다.

사회 문화적 공간의 도시화의 시작은 기본적이고 초보적이며 열정적으로 인식되는 형태에서도 이미 존재 론적 외로움, 새로운 "수평"세계에 대한 포기를 불러 일으켰습니다. 앞으로 이 이중성은 발전하여 근대 문화의식의 첨예한 모순으로 변해 유토피아적 반도시 시나리오의 등장으로 이어질 것이다.

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문화학

문화 이론. 사회 인도주의 지식 체계의 문화학. 우리 시대의 기본 문화 이론과 학교. 문화의 역학. 문화의 역사. 고대 문명은 유럽 문화의 요람입니다. 유럽 ​​중세의 문화. 실제 문제 현대 문화. 세계화하는 세계에서 국가 문화의 얼굴. 언어와 문화 코드.

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사회의 존재와 발전을 위한 조건으로서의 문화

독립적인 지식 분야로서의 문화학

문화 연구의 개념, 대상, 주제, 작업

문화적 지식의 구조

문화 연구 방법

문화 이해의 역사와 논리의 통일성

문화에 대한 고대의 생각

중세 문화의 이해

근대 유럽철학의 문화이해

XX 세기 문화 연구의 일반적인 특성.

O. Spengler의 문화학적 개념

르네상스 미술

르네상스-지금은 연극, 문학, 음악 등 모든 예술의 전성기이지만 의심 할 여지없이 그 시대의 정신을 가장 잘 표현한 것은 순수 예술이었다.

르네상스가 예술가들이 더 이상 지배적인 "비잔틴" 스타일의 틀에 만족하지 않고 그들의 작품에 대한 모델을 찾기 위해 처음으로 의지했다는 사실로 르네상스가 시작되었다는 이론이 있다는 것은 우연이 아닙니다 고대로. "Renissance"(르네상스)라는 용어는 그 시대의 사상가이자 예술가인 Giorgio Vasari("유명한 화가, 조각가 및 건축가의 전기")에 의해 도입되었습니다. 그래서 그는 시간을 1250년에서 1550년으로 불렀다. 그의 관점에서 이것은 고대의 부흥의 시간이었습니다. Vasari에게 고대는 이상적인 방식으로 나타납니다.

앞으로는 용어의 내용이 발전했습니다. 부흥은 신학에서 과학과 예술의 해방, 기독교 윤리에 대한 냉각, 국가 문학의 탄생, 가톨릭 교회의 제한으로부터 자유를 원하는 인간의 열망을 의미하기 시작했습니다. 즉, 르네상스는 본질적으로 인문주의.

부흥, 르네상스(French renais sance - rebirth) - 가장 위대한 시대 중 하나, 전환점중세와 새로운 시대 사이의 세계 예술 발전에. 르네상스는 XIV-XVI 세기를 다룹니다. 이탈리아에서는 XV-XVI 세기. 다른 유럽 국가에서. 문화 발전의이 기간은 고대 예술에 대한 관심의 부활과 관련하여 르네상스 (또는 르네상스)라는 이름을 받았습니다. 그러나 당시의 예술가들은 오래된 패턴을 복사했을 뿐만 아니라 질적으로 새로운 내용을 넣었습니다. 르네상스는 예술적 스타일이나 방향으로 간주되어서는 안됩니다. 이 시대에는 다양한 예술적 스타일, 트렌드, 흐름이 있었기 때문입니다. 르네상스의 미적 이상은 새로운 진보적 세계관 인 인본주의를 기반으로 형성되었습니다. 현실 세계와 사람은 최고의 가치로 선포되었습니다. 사람은 만물의 척도입니다. 특히 창의적인 사람의 역할이 커졌습니다.

그 시대의 인본주의적 파토스는 이전 세기와 마찬가지로 우주의 그림을 그리는 것을 목표로 한 예술에서 가장 잘 구현되었습니다. 새로운 것은 그들이 물질과 정신을 하나의 전체로 통합하려고 노력했다는 것입니다. 예술에 무관심한 사람을 찾기 어려웠지만 미술과 건축을 선호했습니다.

15세기 이탈리아 회화 대부분 기념비적입니다 (프레스코). 회화는 순수 예술의 유형 중 선두 자리를 차지합니다. 그것은 "자연을 모방한다"는 르네상스 원칙과 가장 완벽하게 일치합니다. 자연에 대한 연구를 바탕으로 새로운 시각 체계가 형성됩니다. 그는 키아로스쿠로의 도움으로 볼륨의 이해를 발전시키고 볼륨을 전달하는 데 가치 있는 기여를 했습니다. 화가 마사치오. 선형 및 공중 원근법의 발견 및 과학적 입증은 유럽 회화의 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 조각의 새로운 플라스틱 언어가 형성되고 있으며 창립자는 Donatello였습니다. 그는 독립형 원형 조각상을 부활시켰다. 그의 최고의 작품은 다비드(피렌체)의 조각상이다.

건축에서는 고대 질서 체계의 원리가 부활하고 비율의 중요성이 높아지며 새로운 유형의 건물이 형성되고 있으며(도성 궁전, 시골 별장 등) 건축 이론과 이상 도시의 개념은 개발 중. 건축가 브루넬레스키는 건축에 대한 고대의 이해와 후기 고딕 양식의 전통을 결합하여 고대인에게 알려지지 않은 새로운 건축 영성을 달성한 건물을 지었습니다. 르네상스 시대에 새로운 세계관은 당연히 천재라고 불리는 예술가들의 작품에서 가장 잘 구현되었습니다. Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione 및 Titian. 16세기의 마지막 2/3 ~라고 불리는 후기 르네상스. 이때 위기는 예술을 덮는다. 그것은 정중하게 규제되고 따뜻함과 자연스러움을 잃습니다. 그러나 개별 위대한 예술가-Titian, Tintoretto는이 기간 동안 계속해서 걸작을 만듭니다.

이탈리아 르네상스는 프랑스, ​​스페인, 독일, 영국 및 러시아의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

네덜란드, 프랑스, ​​독일(XV-XVI 세기) 예술 발전의 부상을 북부 르네상스라고 합니다. 화가 Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder의 작품은 예술 발전에서 이 시기의 정점입니다. 독일에서 A. Dürer는 독일 르네상스의 가장 위대한 예술가였습니다.

영적 문화와 예술 분야에서 르네상스 시대에 이루어진 발견은 이후 세기에 유럽 예술의 발전에 큰 역사적 중요성을 가졌습니다. 그들에 대한 관심은 오늘날까지 계속되고 있습니다.

이탈리아의 르네상스는 초기 르네상스, 전성기 르네상스, 후기 르네상스 등 여러 단계를 거쳤습니다. 피렌체는 르네상스의 발상지가 되었습니다. 새로운 예술의 기초는 화가 Masaccio, 조각가 Donatello 및 건축가 F. Brunelleschi에 의해 개발되었습니다.

아이콘 대신 그림을 처음으로 만든 사람은 프로토 르네상스의 가장 큰 거장이었습니다. 지오토.그는 상징주의를 실제 공간과 특정 대상의 묘사로 대체하여 실제 인간의 감정과 경험의 묘사를 통해 기독교 윤리 사상을 전달하기 위해 노력한 최초의 사람이었습니다. 유명한 조토의 프레스코화에 파도바의 아레나 채플성도 옆에서 양치기 또는 스피너와 같은 아주 특이한 캐릭터를 볼 수 있습니다. Giotto의 각 개인은 매우 명확한 경험, 명확한 성격을 표현합니다.

예술의 초기 르네상스 시대에 고대 예술 유산의 발전이 일어나고 새로운 윤리적 이상이 형성되며 예술가는 과학의 업적 (수학, 기하학, 광학, 해부학)으로 향합니다. 초기 르네상스 예술의 이데올로기 및 문체 원칙 형성에 주도적 인 역할은 다음과 같습니다. 피렌체. Donatello, Verrocchio와 같은 마스터가 만든 이미지에서 Donatello의 condottiere Gattamelata David의 승마 동상은 영웅적이고 애국적인 원칙을 지배합니다 (Donatello의 "St. George"및 "David"및 Verrocchio의 "David").

Masaccio는 르네상스 회화의 창시자였습니다.(Brancacci Chapel의 벽화, "Trinity") Masaccio는 공간의 깊이를 전달할 수 있었고 그림과 풍경을 단일 구성 아이디어로 연결했으며 개인에게 초상화 표현력을 부여했습니다.

그러나 인간에 대한 르네상스 문화의 관심을 반영한 그림 초상화의 형성과 진화는 Umrbi 학교의 예술가 이름과 관련이 있습니다. 피에로 델라 프란체스카, 핀투리키오

예술가의 작품은 초기 르네상스에서 두드러집니다. 산드로 보티첼리.그가 만든 이미지는 영적이고 시적입니다. 연구자들은 예술가의 작품에서 추상화와 세련된 지적주의, 복잡하고 암호화된 콘텐츠("봄", "비너스의 탄생")로 신화적인 구성을 만들고자 하는 그의 열망에 주목합니다. 보티첼리의 전기 작가 중 한 명은 그의 마돈나와 비너스가 다음과 같은 인상을 준다고 말했습니다. 손실, 지울 수없는 슬픔... 그들 중 일부는 하늘을 잃었고 다른 일부는 지구를 잃었습니다.

"봄" "비너스의 탄생"

이탈리아 르네상스의 이데올로기적, 예술적 원리 발전의 절정은 하이 르네상스. 전성기 르네상스 예술의 창시자는 레오나르도 다빈치입니다. 화성그리고 과학자.

그가 창조했다 전선걸작 : "Mona Lisa"( "La Gioconda") 엄밀히 말하면 Gioconda의 얼굴은 절제와 평온함으로 구별되며 그녀의 세계적인 명성을 얻었고 나중에 Leonardo 학교의 작품에서 없어서는 안될 부분이 된 미소는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그러나 얼굴과 체형을 감싸는 부드럽게 녹는 안개 속에서 레오나르도는 인간 표정의 무한한 가변성을 느낄 수 있었습니다. Gioconda의 눈은 보는 사람을 세심하고 침착하게 바라보지만 눈구멍의 음영으로 인해 약간 눈살을 찌푸리고 있다고 생각할 수 있습니다. 그녀의 입술은 압축되어 있지만 거의 눈에 띄지 않는 그림자가 모서리 근처에 윤곽이 잡혀있어 매분 열리고 웃고 말할 것이라고 믿게 만듭니다. 그녀의 시선과 입술의 반쯤 웃는 것 사이의 대조는 그녀의 경험의 모순적인 본질에 대한 아이디어를 제공합니다. Leonardo가 긴 세션으로 모델을 고문한 것은 헛되지 않았습니다. 누구와도 달리 그는이 그림에서 그림자, 음영 및 하프 톤을 전달했으며 떨리는 삶의 느낌을줍니다. Vasari가 Mona Lisa의 목에서 정맥이 어떻게 뛰고 있는지 볼 수 있다고 생각한 것은 당연합니다.

Gioconda의 초상화에서 Leonardo는 몸과 그것을 감싸는 공기 환경을 완벽하게 전달했을뿐만 아니라. 그는 또한 그림이 조화로운 인상을 주기 위해 눈이 필요로 하는 것이 무엇인지에 대한 이해를 담았습니다. 그래서 긴장된 불협화음이 해소될 때 음악에서 일어나는 것처럼 모든 것이 자연스럽게 하나에서 다른 형태로 태어나는 것처럼 보입니다. 조화로운 화음으로. Gioconda는 엄격하게 비례하는 직사각형에 완벽하게 새겨 져 있으며 그녀의 반쪽 모양은 전체를 형성하고 접힌 손은 그녀의 이미지 완성도를 제공합니다. 물론 초기 수태 고지의 기괴한 컬에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 그러나 모든 윤곽이 아무리 부드러워도 Gioconda의 머리카락의 물결 모양의 자물쇠는 투명한 베일과 조화를 이루고 어깨 너머로 던져진 천은 먼 길의 부드러운 구불 구불 한 메아리를 찾습니다. 이 모든 것에서 Leonardo는 리듬과 조화의 법칙에 따라 창조하는 능력을 보여줍니다. “기술적인 측면에서 모나리자는 항상 설명할 수 없는 것으로 여겨져 왔습니다. 이제 이 수수께끼에 답할 수 있을 것 같아요.” 프랭크가 말했습니다. 그에 따르면 Leonardo는 "sfumato"(이탈리아어 "sfumato", 문자 그대로 "연기처럼 사라졌다")를 개발 한 기술을 사용했습니다. 트릭은 그림의 개체에 명확한 경계가 없어야하고 모든 것이 서로 부드럽게 전환되어야하며 개체를 둘러싼 가벼운 공기 연무의 도움으로 개체의 윤곽이 부드러워 져야한다는 것입니다. 이 기술의 가장 큰 어려움은 현미경이나 X선을 사용하여 인식할 수 없는 가장 작은 스트로크(약 1/4밀리미터)에 있습니다. 따라서 다빈치의 그림을 그리는 데는 수백 번의 세션이 필요했습니다. 모나리자의 이미지는 약 30층의 거의 투명한 액체 유성 페인트로 구성되어 있습니다. 이러한 장신구 작업을 위해 작가는 돋보기를 사용해야 했을 것이다. 아마도 그러한 힘든 기술의 사용은 초상화 작업에 거의 4 년이 걸리는 오랜 시간을 설명합니다.

, "마지막 식사"지속적인 인상을 남깁니다. 벽면에는 이를 극복하고 보는 이를 조화와 장엄한 환상의 세계로 안내하듯 속이는 신뢰의 고대 복음 드라마가 펼쳐진다. 그리고 이 드라마는 슬픈 얼굴을 한 남편이 불가피한 일이라고 받아들이는 주인공을 향한 일반적인 충동에서 해결책을 찾는다. 그리스도께서는 방금 제자들에게 "너희 중 하나가 나를 팔리라"고 말씀하셨습니다. 배신자는 다른 사람들과 함께 앉습니다. 옛 거장들은 따로 앉아있는 유다를 묘사했지만 레오나르도는 그림자로 그의 모습을 가리고 훨씬 더 설득력있게 그의 우울한 고립을 가져 왔습니다. 그리스도는 그의 위업의 희생에 대한 의식으로 가득 찬 그의 운명에 복종합니다. 눈을 낮추고 기울인 머리, 손짓은 한없이 아름답고 장엄합니다. 그의 모습 뒤 창문을 통해 매력적인 풍경이 펼쳐진다. 그리스도는 전체 구성, 주위를 맴도는 모든 격정의 소용돌이의 중심이십니다. 그의 슬픔과 평온함은 그대로 영원하고 자연스럽고 이것이 보여지는 드라마의 깊은 의미입니다 그는 자연에서 완벽한 형태의 예술의 원천을 찾고 있었지만 N. Berdyaev는 그가 다가오는 과정에 대한 책임이 있다고 생각합니다 사람을 자연에서 찢어 놓은 인간 삶의 기계화와 기계화.

회화는 창의성에서 고전적 조화를 이룬다 라파엘.그의 예술은 성모(Madonna Conestabile)의 초기 쌀쌀한 움브리아 이미지에서 피렌체와 로마 작품의 "행복한 기독교" 세계로 진화했습니다. "황금 방울새를 가진 마돈나"와 "안락 의자에 앉은 마돈나"는 부드럽고 인간적이며 심지어 인간성에서 평범합니다.

그러나 "Sistine Madonna"의 이미지는 웅장하며 하늘과 땅의 세계를 상징적으로 연결합니다. 무엇보다 라파엘은 마돈나의 부드러운 이미지를 창조한 것으로 알려져 있다. 그러나 그림에서 그는 르네상스 시대의 보편적 인간(카스틸리오네의 초상화)의 이상과 역사적 사건의 드라마를 모두 구현했습니다. The Sistine Madonna (c. 1513, Dresden, Art Gallery)는 예술가의 가장 영감을 받은 작품 중 하나입니다. 성 베드로 수도원 교회의 제단화로 쓰여졌다. Piacenza의 Sixtus, 이 그림은 이미지의 디자인, 구성 및 해석 측면에서 피렌체 시대의 마돈나와 크게 다릅니다. 두 아기의 놀이를 겸손하게 따르는 아름다운 젊은 처녀의 친밀하고 세속적 인 이미지 대신 누군가가 뒤로 젖힌 커튼 때문에 갑자기 하늘에 나타난 멋진 비전이 있습니다. 엄숙하고 장엄한 황금빛 광채에 둘러싸인 마리아는 아기 예수를 앞에 안고 구름 속을 걸어갑니다. 그녀의 St 앞에 왼쪽과 오른쪽이 무릎을 꿇습니다. 식스토와 성. 바바라. 대칭적이고 엄격하게 균형 잡힌 구성, 실루엣의 선명도 및 형태의 기념비적 일반화는 Sistine Madonna에 특별한 웅장함을 부여합니다.

이 그림에서 Raphael은 아마도 다른 어느 곳보다 훨씬 더 생생한 이미지의 진실성과 이상적인 완벽의 특징을 결합했습니다. 마돈나의 이미지는 복잡합니다. 아주 젊은 여성의 감동적인 순결과 순진함이 그에게 확고한 결단력과 희생에 대한 영웅적인 준비와 결합됩니다. 이 영웅주의는 이탈리아 휴머니즘의 최고의 전통과 관련된 마돈나의 이미지를 만듭니다. 이 그림에서 이상과 현실의 조합은 Rafael이 그의 친구 B. Castiglione에게 보낸 편지에서 잘 알려진 말을 떠올리게 합니다. 라파엘은 "미인을 쓰려면 많은 미인을 봐야하지만 ... 부족하기 때문에 ... 아름다운 여자들, 나는 내 마음에 떠오르는 아이디어를 사용합니다. 완벽함이 있는지는 모르겠지만 그것을 이루기 위해 열심히 노력합니다. 빛을 비추는 이 말 창의적인 방법아티스트. 현실에서 출발하고 그것에 의지하면서 동시에 그는 우발적이고 일시적인 모든 것보다 이미지를 높이려고 노력합니다.

미켈란젤로(1475-1564) - 의심할 여지 없이 미술사에서 가장 영감을 받은 예술가 중 한 명이며 이탈리아 르네상스의 가장 강력한 인물인 레오나르도 다빈치와 함께 합니다. 조각가, 건축가, 화가, 시인으로서 미켈란젤로는 동시대인들과 그 이후의 서양 예술 전반에 막대한 영향을 미쳤습니다.

그는 1475년 3월 6일 아레초(Arezzo) 시 근처의 작은 마을 카프레제(Caprese)에서 태어났지만 자신을 피렌체인이라고 생각했습니다. 미켈란젤로는 자신의 도시, 예술, 문화를 깊이 사랑했으며 이 사랑을 그의 생애가 끝날 때까지 이어갔습니다. 그는 성년의 대부분을 로마에서 교황을 위해 일하면서 보냈다. 그러나 그는 자신의 시신이 산타 크로체 교회의 아름다운 무덤에 피렌체에 묻혔다는 유언장을 남겼습니다.

미켈란젤로가 완성한 대리석 조각 피에타(그리스도의 애가) (1498-1500), 여전히 원래 위치 인 성 베드로 대성당에 있습니다. 이것은 가장 유명한 작품세계 미술사에서. 피에타는 아마도 미켈란젤로가 25세 이전에 완성했을 것입니다. 이것이 그가 서명한 유일한 작품입니다. 어린 마리아는 무릎을 꿇은 죽은 그리스도와 함께 묘사되어 있는데, 이는 북유럽 예술에서 차용한 이미지입니다. 메리의 표정은 엄숙할 만큼 슬프지 않다. 이것은 젊은 미켈란젤로의 창의력의 최고점입니다.

젊은 미켈란젤로의 덜 중요한 작업은 거대한 (4.34m) 대리석 이미지였습니다. 다윗(Academy, Florence), Florence로 돌아온 후 1501에서 1504 사이에 처형되었습니다. 영웅 구약 성서미켈란젤로가 잘 생기고 근육질이며 벌거 벗은 청년의 모습으로 묘사되어 마치 자신의 적 골리앗을 평가하는 것처럼 걱정스럽게 먼 곳을 바라 봅니다. David의 얼굴의 생생하고 긴장된 표정은 미켈란젤로의 많은 작품의 특징입니다. 이것은 그의 개별 조각 방식의 표시입니다. 미켈란젤로의 가장 유명한 조각인 다비드는 피렌체의 상징이 되었으며 원래는 피렌체 시청인 베키오 궁전 앞 시뇨리아 광장에 놓여 있었습니다. 이 조각상으로 미켈란젤로는 동시대인들에게 자신이 모든 현대 예술가들뿐만 아니라 고대의 거장들을 능가한다는 것을 증명했습니다.

시스티나 예배당 금고에 그림 그리기 1505년 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 두 가지 명령을 수행하기 위해 로마로 소환되었습니다. 가장 중요한 것은 시스 티나 예배당 금고의 프레스코 화였습니다. 미켈란젤로는 1508년에서 1512년 사이에 천장 바로 아래 높은 발판에 누워 작업하면서 일부 성서 이야기에 대한 가장 아름다운 삽화를 그렸습니다. 교황 예배당의 금고에는 빛과 어둠의 분리로 시작하여 아담의 창조, 이브의 창조, 아담과 이브의 유혹과 타락, 홍수를 포함하여 창세기의 9개 장면을 묘사했습니다. . 주요 그림 주위에는 대리석 왕좌에 있는 선지자와 시빌, 다른 구약성서의 인물, 그리스도의 조상의 이미지가 번갈아 나타납니다.

이 위대한 작품을 준비하기 위해 미켈란젤로는 엄청난 수의 스케치와 카드보드를 만들어 다양한 포즈로 시터의 모습을 묘사했습니다. 이 장엄하고 강력한 이미지는 서유럽 예술의 새로운 방향에 자극을 준 인체 해부학과 움직임에 대한 예술가의 뛰어난 이해를 증명합니다.

다른 두 개의 훌륭한 조각상, 묶인 죄수와 노예의 죽음(둘 다 c. 1510-13) 파리의 루브르 박물관에 있습니다. 조각에 대한 미켈란젤로의 접근 방식을 보여줍니다. 그의 견해에 따르면, 조각상은 단순히 대리석 블록 안에 둘러싸여 있으며, 여분의 돌을 제거하여 조각상을 자유롭게 하는 것이 예술가의 일입니다. 종종 미켈란젤로는 더 이상 필요하지 않거나 단순히 예술가에 대한 관심을 잃었기 때문에 조각품을 미완성 상태로 두었습니다.

San Lorenzo의 도서관 Julius II의 무덤 프로젝트에는 건축 연구가 필요했지만 건축 분야에서 Michelangelo의 진지한 작업은 예술가가 다시 돌아온 Florence의 St. Lawrence 도서관 외관을 명령받은 1519 년에 시작되었습니다 ( 이 프로젝트는 구현되지 않았습니다). 1520년대에 그는 산 로렌초 교회에 인접한 우아한 도서관 입구 홀도 설계했습니다. 이러한 구조는 저자가 사망한 지 불과 수십 년 후에 완성되었습니다.

공화파의 지지자인 미켈란젤로는 1527-29년에 메디치와의 전쟁에 참여했습니다. 그의 책임에는 피렌체 요새의 건설 및 재건이 포함되었습니다.

메디치 예배당.꽤 오랜 기간 동안 피렌체에 거주한 미켈란젤로는 1519년에서 1534년 사이에 산 로렌초 교회의 새로운 성구실에 두 개의 무덤을 세우라는 메디치 가문의 위임을 완료했습니다. 높은 돔형 금고가있는 홀에서 예술가는 우르비노 공작 로렌조 데 메디치와 느 무르 공작 줄리아노 데 메디치를 위해 벽에 두 개의 웅장한 무덤을 세웠습니다. 두 개의 복잡한 무덤은 반대 유형의 표현으로 생각되었습니다. Lorenzo - 자신에 둘러싸인 사람, 사려 깊고 철회 된 사람; 반대로 Giuliano는 활동적이고 개방적입니다. Lorenzo의 무덤 위에 조각가는 아침과 저녁의 우화 조각을, Giuliano의 무덤 위에는 낮과 밤의 우화를 배치했습니다. 메디치 무덤에 대한 작업은 미켈란젤로가 1534년에 로마로 돌아온 후에도 계속되었습니다. 그는 사랑하는 도시를 다시는 방문하지 않았습니다.

최후의 심판

1536년부터 1541년까지 미켈란젤로는 로마에서 바티칸에 있는 시스티나 예배당의 제단 벽을 그리는 일을 했습니다. 르네상스의 가장 큰 프레스코는 최후의 심판의 날을 묘사하며, 불 같은 번개를 손에 든 그리스도는 지구의 모든 주민들을 구도의 왼쪽에 묘사 된 구원받은 의인과 단테의 지옥(프레스코 왼쪽). 자신의 전통을 엄격히 따르는 미켈란젤로는 원래 모든 인물을 누드로 그렸지만 10년 후 문화적 분위기가 더욱 보수적이 되면서 일부 청교도 예술가가 인물을 "옷을 입혔습니다". 미켈란젤로는 프레스코에 자신의 자화상을 남겼습니다. 그의 얼굴은 성스러운 순교자 사도 바돌로매에게서 찢어진 피부에서 쉽게 추측됩니다.

이 기간 동안 미켈란젤로는 사도 성 바오로의 예배당(1940)을 그리는 것과 같은 다른 그림 의뢰를 받았지만, 우선 그는 건축에 모든 힘을 쏟으려고 노력했습니다.

성 베드로 대성당의 돔입니다. 1546년에 미켈란젤로는 건설 중인 바티칸의 성 베드로 대성당의 수석 건축가로 임명되었습니다. 이 건물은 도나토 브라만테의 계획에 따라 지어졌지만 궁극적으로 미켈란젤로가 제단 후진의 건설과 대성당의 돔을 위한 공학 및 예술적 솔루션 개발을 책임지게 되었습니다. 성 베드로 대성당 건설의 완성은 건축 분야에서 피렌체 거장의 최고 업적이었습니다. 긴 생애 동안 미켈란젤로는 로렌초 데 메디치에서 레오 10세, 클레멘스 8세, 비오 3세에 이르기까지 많은 추기경, 화가, 시인과 같은 왕자와 교황의 절친한 친구였습니다. 작가의 성격, 삶의 위치는 그의 작품을 통해 모호하지 않게 이해하기 어렵습니다. 너무 다양합니다. 아마도 시를 제외하고, 자신의 시에서 미켈란젤로는 창의성과 예술에서의 그의 위치에 대한 질문에 더 자주 그리고 더 깊이 관심을 가졌습니다. 그의 시에서 많은 부분은 그가 작품에서 직면해야 했던 문제와 어려움, 그리고 그 시대의 가장 저명한 대표자들과의 개인적인 관계에 주어집니다.르네상스 시대의 가장 유명한 시인 중 한 명인 Lodovico Ariosto는 그의 비문을 썼습니다. 이것 유명한 예술가: "Michele은 필사자 그 이상입니다. 그는 신성한 천사입니다."

세르게이 크로모프

하나의 이상적인 도시는 돌로 구현되지 않았지만 그들의 아이디어는 실제 도시르네상스...

건축가들이 도시 재건 문제를 처음 언급했던 시기로부터 500년이 지났습니다. 그리고 이 같은 질문은 오늘날 우리에게도 심각합니다. 어떻게 새로운 도시를 만들 것인가? 오래된 것을 재건하는 방법-별도의 앙상블을 그들에 맞추거나 모든 것을 철거하고 재건하려면? 그리고 가장 중요한 것은 새로운 도시에 어떤 아이디어를 놓는 것입니까?

르네상스의 거장들은 고대 문화와 철학에서 이미 들렸던 아이디어, 즉 인본주의의 아이디어, 자연과 인간의 조화를 구현했습니다. 사람들은 이상적인 국가와 이상적인 도시에 대한 플라톤의 꿈으로 다시 돌아갑니다. 도시의 새로운 이미지는 이탈리아 Quattrocento의 다른 많은 발명품과 마찬가지로 미래에 대한 대담한 주장인 이미지, 공식, 아이디어로 먼저 탄생합니다.

르네상스의 도시 계획에서는 이론과 실천이 동시에 발전했습니다. 새로운 건물이 지어지고 오래된 건물이 재건되고 있습니다. 건축 앙상블동시에 논문이 작성되고 있습니다. 건축에 전념, 도시 계획 및 요새화. 그중에는 Alberti와 Palladio의 유명한 작품, Filarete, Scamozzi 등의 이상적인 도시 계획이 있습니다. 저자의 아이디어는 실제 건설의 요구보다 훨씬 앞서 있습니다. 완료된 프로젝트, 이에 따라 특정 도시를 계획하고 도시의 개념을 그래픽으로 묘사할 수 있습니다. 경제, 위생, 방어, 미학의 관점에서 도시의 위치에 대한 추론이 제공됩니다. 주거 지역과 도심, 정원 및 공원에 대한 최적의 계획을 찾고 있습니다. 구성, 조화, 아름다움, 비율에 대한 질문을 공부합니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리성, 기하학적 명확성, 중심 구성 및 전체와 부분 간의 조화로 특징지어집니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대와 구별되는 것은 이 모든 건축의 중심에 서 있는 사람입니다. 인간에 대한 관심이 너무 커서 심지어 건축 구조비유 인간의 몸완벽한 비율과 아름다움의 기준으로

이론

XV 세기의 50 년대. Leon Alberti의 "Ten Books on Architecture"라는 논문이 나타납니다. 본질적으로 이 주제에 대한 새로운 시대의 첫 번째 이론적 작업이었습니다. 사이트 선택 및 도시 계획에서 건물 유형 및 장식에 이르기까지 도시 계획의 많은 문제를 다룹니다. 특히 흥미로운 것은 아름다움에 대한 그의 주장입니다. Alberti는 "아름다움은 모든 부분의 엄격한 비례 조화이며, 그들이 속한 것에 의해 통합되어 더 나빠지지 않고는 아무것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없습니다. "라고 썼습니다. 사실, 알베르티는 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포하여 고대 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 시작을 연결했습니다. 주어진 건물과 그 앞에 위치한 공간의 높이 비율(1:3에서 1:6), 주 건물과 부 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 부재 불협화음 대조 - 이것은 르네상스 도시 계획가의 미적 원칙입니다.

이상적인 도시는 그 시대의 많은 위대한 사람들을 흥분시켰습니다. 그와 레오나르도 다빈치에 대해 생각했습니다. 그의 아이디어는 2층 도시를 만드는 것이었습니다. 상위 레벨은 보행자 및 지상 도로를 위한 것이고, 하위 레벨은 화물 운송이 이동하는 주택의 지하실과 연결된 터널 및 운하를 위한 것입니다. 밀라노와 피렌체의 재건 계획과 스핀들 도시 프로젝트로 유명합니다.

또 다른 저명한 도시 이론가는 Andrea Palladio였습니다. 그의 논문 "Four Books on Architecture"에서 그는 도시 유기체의 무결성과 공간 요소의 관계에 대해 반성합니다. 그는 "도시는 일종의 큰 집일 뿐이고 그 반대의 경우도 마찬가지로 집은 일종의 작은 도시다"라고 말합니다. 도시 앙상블에 대해 그는 다음과 같이 썼습니다. 아름다운 모양전체와 부분의 대응, 부분과 전체의 대응, 부분과 전체의 대응. 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 치수 및 비율입니다. Palladio는 거리의 외부 공간과 주택 및 안뜰의 내부를 유기적으로 연결하려고 합니다.

16세기 말경. 많은 이론가들은 소매 공간과 요새화 문제에 매료되었습니다. 따라서 이상적인 도시의 Giorgio Vasari Jr.는 광장, 쇼핑 아케이드, 로지아, 궁전 개발에 많은 관심을 기울입니다. 그리고 Vicenzo Scamozzi와 Buanayuto Lorrini의 프로젝트에서 요새화 예술 문제는 중요한 위치를 차지합니다. 이것은 시간의 순서에 대한 응답이었습니다. 폭발성 포탄의 발명으로 요새 벽과 탑은 도시 경계에서 벗어난 흙 요새로 대체되었으며 도시는 윤곽선에서 다중 빔 별과 비슷해지기 시작했습니다. . 이러한 아이디어는 실제로 지어진 Palmanova 요새에 구현되었으며, 그 생성은 Scamozzi에 기인합니다.

관행

하나의 이상적인 도시가 돌로 구현되지는 않았지만 작은 요새 도시를 제외하고는 이미 16 세기에 이미 건설의 많은 원칙이 구현되었습니다. 그 당시 이탈리아와 다른 나라에서는 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결하는 곧고 넓은 거리를 깔고 새로운 광장을 만들고 오래된 광장을 재건했으며 나중에는 규칙적인 구조의 공원과 궁전 앙상블이 나타났습니다.

르네상스 예술은 중세 예술과 충분히 대립했음에도 불구하고 중세 도시에 쉽고 유기적으로 들어맞았다. 실제 활동에서 르네상스 건축가는 "오래된 것을 파괴하지 않고 새로운 것을 짓는다"는 원칙을 사용했습니다. 그들은 피렌체의 Annuziata 광장 (Filippo Brunelleschi가 설계)과 로마의 국회 의사당 (Michelangelo가 설계)에서 볼 수 있듯이 같은 스타일의 건물에서 놀랍도록 조화로운 앙상블을 만들었습니다. 하나의 구성으로 다른 시간. 그래서 성 베드로 광장에서 베니스의 Mark, 중세 건물은 16 세기의 새로운 건물과 건축 및 공간 앙상블로 결합됩니다. 그리고 피렌체에서는 Giorgio Vasari가 설계한 중세 Palazzo Vecchio가 있는 Piazza della Signoria에서 Uffizi Street가 조화롭게 이어집니다. 또한 산타 마리아 델 피오레 피렌체 대성당(브루넬레스키의 재건)의 앙상블은 세 가지를 완벽하게 결합합니다. 건축 양식: 로마네스크, 고딕, 르네상스.

중세의 도시와 르네상스의 도시

르네상스의 이상적인 도시는 고대 도시 계획 원칙의 발전으로 표현된 중세에 대한 일종의 항의로 나타났습니다. 인간이 아닌 신성한 계획의 구체화 인 "하늘의 예루살렘"과 닮은 불완전하지만 일종의 것으로 인식되었던 중세 도시와 달리 르네상스 도시는 인간 창조주에 의해 창조되었습니다. 인간은 이미 존재하는 것을 단순히 복사한 것이 아니라 더 완벽한 것을 창조했으며 "신성한 수학"에 따라 그것을 했습니다. 르네상스의 도시는 인간을 위해 만들어졌으며 지상 세계 질서, 실제 사회, 정치 및 일상 구조와 일치해야 했습니다.

중세 도시는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있으며 세계와 차단되어 있으며 그 집은 허점이 몇 개 있는 요새와 비슷합니다. 르네상스의 도시는 열려 있고 외부 세계로부터 자신을 방어하지 않고 통제하고 정복합니다. 건물의 벽은 거리와 광장의 공간을 안뜰과 방으로 구분하여 결합합니다. 그들은 투과성이 있습니다 - 그들은 많은 개구부, 아케이드, 열주, 차도, 창문이 있습니다.

중세 도시가 건축 볼륨의 배치라면 르네상스 도시는 건축 공간의 분포가 더 큽니다. 신도시의 중심은 대성당이나 시청 건물이 아니라, 상하좌우로 개방된 중앙 광장의 자유공간이다. 그들은 건물에 들어가 거리와 광장으로 나갑니다. 그리고 중세 도시가 구성 적으로 중심에 끌리면 구심력이 있고 르네상스 도시는 원심력입니다. 외부 세계.

중세 도시는 자연 경관을 따라 그 자체의 목적을 위해 사용합니다. 르네상스의 도시는 오히려 예술 작품, "기하학 게임"입니다. 건축가는 그 위에 그려진 공간의 기하학적 그리드를 중첩하여 지형을 수정합니다. 그러한 도시는 명확한 모양을 가지고 있습니다. 원, 사각형, 팔각형, 별; 강조차도 곧게 펴집니다.

중세 도시는 수직적입니다. 여기에서 모든 것은 멀리 있고 접근하기 어려운 위쪽, 하늘로 향합니다. 르네상스의 도시는 수평적이며 여기서 가장 중요한 것은 새로운 지평을 향한 원근법, 원거리에 대한 열망입니다. 중세인에게 천국으로가는 길은 회개와 겸손, 지상의 모든 것을 포기함으로써 얻을 수있는 승천입니다. 르네상스 사람들에게 이것은 자신의 경험을 얻고 신성한 법칙을 이해함으로써 상승하는 것입니다.

이상적인 도시에 대한 꿈은 르네상스 시대뿐만 아니라 후기의 많은 건축가들의 창조적 탐구에 자극을 주었고 조화와 아름다움의 길을 인도하고 조명했습니다. 사상의 세계와 사실의 세계가 다른 것처럼, 상상의 세계와 환상의 세계가 다른 것처럼 이상적인 도시는 항상 실제 도시 안에 존재한다. 그리고 르네상스의 거장들이 꿈꾸는 방법을 알고 있다면 태양의 도시, 황금의 도시인 이 도시를 볼 수 있습니다.

원본 기사는 잡지 "New Acropolis" 사이트에 있습니다.