루트비히 판 베토벤: 작품. 베토벤의 피아노 소나타 베토벤의 작품 제목 목록
L. Beethoven의 작품에서 소나타 장르는 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그의 고전적인 형태는 진화를 거쳐 낭만적인 형태로 변모한다. 그의 초기 작품들은 비엔나의 고전 하이든과 모차르트의 유산이라고 할 수 있지만, 성숙한 작품에서는 음악을 완전히 알아볼 수 없습니다.
시간이 지남에 따라 베토벤 소나타의 이미지는 외부 문제에서 주관적인 경험, 자신과의 내부 대화로 완전히 이동합니다.
많은 사람들은 베토벤 음악의 참신함이 프로그램과 연결되어 있다고 믿습니다. 즉, 각 작품에 특정 이미지나 플롯을 부여하는 것입니다. 그의 소나타 중 일부에는 제목이 있습니다. 그러나 저자는 단 하나의 이름만을 부여했습니다. Sonata No. 26에는 "Lebe wohl"이라는 서문으로 작은 언급이 있습니다. 각 부분에는 "이별", "이별", "만남"이라는 낭만적 인 이름도 있습니다.
나머지 소나타는 이미 인지도가 높아지고 인기가 높아지면서 제목이 붙여졌습니다. 이 이름은 친구, 출판사, 창의성 팬이 발명했습니다. 각각은 이 음악에 몰입했을 때 발생하는 분위기와 연관성에 해당했습니다.
그와 같은 줄거리는 베토벤의 소나타 사이클에는 없지만 저자는 때때로 하나의 의미론적 아이디어에 종속된 극적인 긴장을 만들 수 있으므로 분명히 그는 줄거리가 스스로 제안하는 문구와 고뇌의 도움으로 단어를 생생하게 전달했습니다. 그러나 그 자신은 음모보다 더 철학적으로 생각했습니다.
소나타 8번 "불쌍한"
초기 작곡 중 하나 인 Sonata No. 8은 "한심한"이라고 불립니다. "위대한 한심함"이라는 이름은 베토벤 자신이 부여했지만 원고에는 표시되지 않았습니다. 이 작품은 그의 일종의 결과물이었다. 초기 창의성. 여기에서 용감한 영웅적이고 극적인 이미지가 분명하게 드러났습니다. 이미 청력 문제를 느끼기 시작하고 모든 것을 비극적 인 색으로 인식 한 28 세 작곡가는 무의식적으로 삶을 철학적으로 다루기 시작했습니다. 소나타의 밝은 연극 음악, 특히 첫 악장은 오페라 초연만큼이나 토론과 논란의 대상이되었습니다.
음악의 참신함은 또한 당사자 간의 날카로운 대조, 충돌 및 투쟁과 동시에 서로에 대한 침투와 개발의 통일성과 목적성 창출로 구성되었습니다. 특히 끝이 운명에 대한 도전을 표시하기 때문에 그 이름은 완전히 정당화됩니다.
소나타 14번 "달"
서정적인 아름다움이 가득하여 많은 작품으로 사랑받고 있다" 월광 소나타"는 베토벤의 삶의 비극적 인시기에 쓰여졌습니다. 사랑하는 사람과의 행복한 미래에 대한 희망의 붕괴와 냉혹 한 질병의 첫 징후입니다. 이것은 진정으로 작곡가의 고백이자 그의 가장 꿰뚫는 작품입니다. 소나타 14번은 Ludwig Relshtab에게서 아름다운 이름을 따왔습니다. 유명한 평론가. 이것은 베토벤의 죽음 이후에 일어났습니다.
소나타 사이클에 대한 새로운 아이디어를 찾기 위해 베토벤은 전통적인 작곡 체계에서 벗어나 판타지 소나타 형식에 도달했습니다. 따라서 베토벤은 고전 형식의 경계를 허물고 자신의 작품과 삶을 구속하는 규범에 도전합니다.
소나타 15번 "전원"
Sonata No. 15는 저자 "Grand Sonata"에 의해 불렸지만 Hamburg A. Kranz의 출판사는 "Pastoral"이라는 다른 이름을 부여했습니다. 그 밑에는 그다지 널리 알려지지는 않았지만 음악의 성격과 분위기와 완벽하게 일치한다. 파스텔 진정 색상, 작품의 서정적이고 절제된 우울한 이미지는 베토벤이 글을 쓸 당시의 조화로운 상태에 대해 알려줍니다. 작가 자신도 이 소나타를 매우 좋아했고 자주 연주했다.
소나타 21번 "오로라"
"오로라"라고 불리는 소나타 21번은 작곡가의 가장 위대한 업적인 영웅 교향곡과 같은 해에 쓰여졌습니다. 아침 새벽의 여신이 이 작품의 뮤즈가 되었다. 깨어나는 자연의 이미지와 서정적 모티프는 그의 영적 중생, 낙관적 분위기 및 힘의 급증을 상징합니다. 기쁨과 생명을 긍정하는 힘과 빛이 있는 베토벤의 희귀한 작품 중 하나입니다. Romain Rolland는 이 작품을 "하얀 소나타"라고 불렀습니다. 민속 모티프와 민속 춤의 리듬 또한 이 음악이 자연에 가깝다는 것을 증명합니다.
소나타 23번 "열정"
소나타 23번의 "열정"이라는 이름도 저자가 아니라 발행인 Kranz가 부여한 것입니다. 베토벤 자신은 셰익스피어의 템페스트에 구현된 인간의 용기와 영웅주의, 이성과 의지의 우위라는 개념을 염두에 두었습니다. "열정"이라는 단어에서 유래한 이름은 다음과 관련하여 매우 적절합니다. 비유적 체계이 음악. 이 작품은 작곡가의 영혼에 축적된 모든 극적인 힘과 영웅적인 압력을 흡수했습니다. 소나타는 반항 정신, 저항 사상, 완고한 투쟁으로 가득 차 있습니다. 영웅 교향곡에서 드러난 그 완벽한 교향곡은 이 소나타에서 훌륭하게 구현된다.
소나타 26번 "이별, 이별, 복귀"
이미 언급했듯이 Sonata No. 26은 사이클에서 유일하게 프로그램적인 작업입니다. 그의 구조 "이별, 이별, 복귀"는 이별 후 연인들이 다시 만나는 삶의 순환과도 같다. 이 소나타는 작곡가의 친구이자 학생인 루돌프 대공이 비엔나에서 떠나는 것을 기념하여 헌정되었습니다. 거의 모든 베토벤의 친구들이 그와 함께 떠났습니다.
소나타 29번 "함머클라비어"
주기의 마지막 소나타 29번 중 하나는 Hammerklavier라고 합니다. 이 음악은 당시 만들어진 새로운 해머 액션 악기를 위해 작곡되었습니다. 어떤 이유로 이 이름은 29번째 소나타에만 고정되었지만 Hammerklavier 음표는 그의 모든 후기 소나타의 원고에 나타납니다.
("장례 행진과 함께")
- 1번: 소나타 13번 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- 2번: 소나타 14번 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia"("Moonlight")
- 2번: 소나타 17번 D-moll("The Tempest")
- 3번: 소나타 18번 Es-dur("사냥")
Haydn과 Mozart에게도 피아노 소나타 장르는 그다지 의미가 없었고 창의적인 실험실이나 일종의 친밀한 인상과 경험의 일기로 바뀌지 않았습니다. 베토벤 소나타의 독창성은 부분적으로는 이전의 순수 실내악 장르를 교향곡, 협주곡, 심지어 뮤지컬 드라마와 동일시하려고 시도하면서 작곡가가 공개 콘서트에서 거의 연주하지 않았기 때문입니다. 피아노 소나타그에게는 추상적 인 인류가 아니라 상상의 친구와 같은 생각을 가진 사람들에게 전달되는 매우 개인적인 장르로 남아있었습니다. 그러나 우리 각자는 베토벤 소나타에 대한 인식에 새롭고 독특한 것을 가져오면서 이 원에 들어갈 권리가 있습니다.
32개의 소나타는 마스터의 거의 모든 창작 경로를 다룹니다. 그는 본에서 빈으로 옮긴 직후인 1793년에 요제프 하이든에게 헌정된 처음 3개의 소나타(작품 2) 작업을 시작했고, 1822년에 마지막 2개를 완성했습니다. 후기 작품은 베토벤이 그의 가장 위대한 작품으로 여겼던 엄숙한 미사(1823)와 접점을 가지고 있습니다.
1793년에서 1800년 사이에 만들어진 첫 번째 소나타 그룹(1-11번)은 매우 이질적입니다. 여기의 리더는 "그랜드 소나타"(작곡가 자신이 지정한대로)로, 크기면에서 교향곡보다 열등하지는 않지만 그 당시 피아노를 위해 쓰여진 거의 모든 것을 능가합니다. 이들은 네 부분으로 구성된 주기 작품 2(Nos. 1-3), 작품 7(No. 4), 작품 10 No. 3(No. 7), 작품 22(No. 11)입니다. 1790년대에 월계관을 수상한 베토벤 최고의 피아니스트비엔나는 자신을 고인이 된 모차르트와 늙어가는 하이든의 유일한 상속자로 선언했습니다. 따라서-대부분의 초기 소나타의 대담하고 논쟁 적이며 동시에 삶을 긍정하는 정신, 용감한 기교는 명확하지만 강하지 않은 사운드로 당시 비엔나 피아노의 능력을 분명히 뛰어 넘었습니다. 그러나 베토벤의 초기 소나타에서는 느린 부분의 깊이와 침투력도 놀랍다. “이미 28세에 나는 철학자가 될 수밖에 없었다”고 불평했다. 나중에 베토벤, 그의 청각 장애가 어떻게 시작되었는지 회상하면서 처음에는 다른 사람들이 인식하지 못했지만 비극적 인 색조로 예술가의 세계관을 채색했습니다. 이 해의 유일한 프로그램 소나타 ( "한심한", 8 번)의 저자 제목은 그 자체로 말합니다.
동시에 베토벤은 소녀 또는 여성의 연주를 위해 설계된 우아한 미니어처(두 개의 가벼운 소나타 opus 49, nos. 19 및 20)를 만들었습니다. 단순하지는 않지만 사랑스러운 소나타 6번(작품 10 2번)과 봄의 신선함을 발산하는 소나타 9번과 10번(작품 14)이 이와 유사합니다. 그 후 이 행은 1809년에 작곡된 소나타 24번(작품 78)과 25번(작품 79)에서 계속되었습니다.
전투적으로 모범적인 소나타 11번을 연주한 후 베토벤은 "이전 작품에 만족하지 않고 새로운 길을 가고 싶다"고 선언했다. 1801-1802년의 소나타(12-18번)에서 이 의도는 훌륭하게 실현되었습니다. 소나타 교향곡의 아이디어는 소나타 판타지의 아이디어로 대체되었습니다. 2개의 소나타 작품 27(13번과 14번)은 "준 우나 환상곡"으로 명시적으로 표시되어 있습니다. 그러나이 지정은이 기간의 다른 소나타에 접두사로 붙을 수 있습니다. 마치 베토벤이 소나타가 얼어붙은 형식이라기보다 독창적인 개념에 가깝다는 것을 증명하려는 것처럼, 변형으로 시작하고 전통적인 느린 악장 대신 엄격한 "장례식 행진곡"을 포함하는 주기가 가능하다는 것을 증명하려는 것 같습니다. for the Death of a Hero”(No. 12) - 또는 반대로 낭만적인 시인 Ludwig Relshtab에서 밤 호수의 이미지를 불러일으킨 꿰뚫는 고백 Adagio가 들리는 처음에 소나타 14번의 주기 조명 월광(따라서 저자가 아닌 이름인 "월광 소나타"). 드라마가 전혀 없는 Sonata No. 13은 덜 실험적입니다. 거의 만화경처럼 변화하는 이미지의 다양성입니다. 반면 소나타 17번은 비극적인 독백과 대화, 무언의 암송으로 구성되어 있어 오페라나 드라마에 가깝다. 안톤 쉰들러에 따르면 베토벤은 이 소나타(열정도 포함)의 내용을 셰익스피어의 템페스트와 연관시켰지만 어떤 설명도 하지 않았습니다.
이 시기의 더 전통적인 소나타도 드물다. 따라서 4악장 소나타 15번은 더 이상 교향곡과 관련이 없다고 주장하지 않고 오히려 부드러운 수채화 톤으로 유지됩니다("전원"이라는 이름이 붙은 것은 우연이 아닙니다). 베토벤은 이 소나타를 높이 평가했으며, 그의 학생인 페르디난드 리스에 따르면 특히 절제된 우울한 안단테를 기꺼이 연주했습니다.
베토벤 작품의 절정기는 1802-1812년으로 간주되며 이 시기의 몇 안 되는 소나타도 거장 업적의 정점에 속합니다. 예를 들어, 1803-1804년에 "오로라"(아침 새벽의 여신 이후)라고도 불리는 소나타 21번(작품 53)의 영웅 교향곡과 병행하여 만들어졌습니다. 처음에는 첫 번째 악장과 피날레 사이에 아름답지만 극도로 확장된 안단테가 배치되어 있다는 것이 궁금합니다. ). 작곡가는 첫 번째 악장의 밝은 "주간"이미지를 피날레의 점차 밝아지는 색상과 연결하여 짧고 우울한 인터메조로 대체했습니다.
이 찬란한 소나타의 정반대는 1804-1805년에 쓰여진 소나타 23번(작품 57)으로 출판사로부터 "열정"이라는 이름을 받았습니다. 이것은 훗날 교향곡 5번에서 사용된 두근거리는 '운명의 모티프'가 중요한 역할을 하는 엄청난 비극적 힘의 구성이다.
1809년에 만들어진 소나타 26번(opus 81-a)은 32개 소나타 중 상세한 저자의 프로그램이 있는 유일한 소나타입니다. 그 세 부분은 "이별-이별-돌아가기"라는 제목으로 다음과 같이 보입니다. 자전 소설, 이별, 그리움, 연인의 새로운 데이트에 대해 이야기합니다. 그러나 저자의 메모에 따르면 소나타는 1809년 5월 4일에 황실 가족과 함께 비엔나에서 급히 대피하도록 강요받은 베토벤의 학생이자 후원자 인 "황제 전하 루돌프 대공이 떠날 때"작성되었습니다. 도시는 나폴레옹 군대에 의해 포위, 포격 및 점령 될 운명에 처했습니다. 대공 외에도 거의 모든 베토벤의 절친한 친구와 여자 친구가 당시 비엔나를 떠났습니다. 아마도 그들 중에는 소리로이 소설의 진정한여 주인공이 있었을 것입니다.
1814년에 작곡된 2부작 소나타 작품 90(No. 27)은 용기를 내어 사랑에 빠진 모리츠 리히노프스키 백작에게 바칩니다. 오페라 가수그리고 그녀와 함께 불평등한 결혼. Schindler에 따르면 베토벤은 혼란스러운 1악장의 성격을 "마음과 이성 사이의 투쟁"으로 정의했고, 2악장은 부드럽고 거의 슈베르트 음악을 "연인의 대화"와 비교했습니다.
마지막 5개의 소나타(28-32번)는 후기내용의 신비, 특이한 형식 및 극도의 복잡성으로 특징지어지는 베토벤의 작품 음악적 언어. 이 매우 다른 소나타들은 또한 1816년에 쓰여진 28번(작품 101)을 제외한 거의 모든 소나타가 새로운 유형의 피아노인 6옥타브의 기교적이고 표현적인 가능성을 기반으로 작곡되었다는 사실로 통합됩니다. 1818년 베토벤이 이 회사로부터 선물로 받은 영국 회사 Broadwood의 콘서트용 그랜드 피아노. 이 악기의 풍부한 음향적 잠재력은 Hans von Bülow가 Heroic Symphony와 비교한 웅장한 소나타 작품 106(No. 29)에서 가장 잘 드러났습니다. 어떤 이유에서인지 Hammerklavier("Hammer Piano Sonata")라는 이름이 지정되었지만 이 지정은 이후의 모든 소나타의 제목 페이지에 있습니다.
대부분의 경우 자유롭게 배열된 주기와 기발한 주제의 교대가 있는 판타지 소나타의 아이디어가 새로운 숨결을 낸다. 이것은 낭만주의 음악과의 연관성을 불러 일으 킵니다 (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, 심지어 Prokofiev와 Scriabin도 때때로 들립니다) ... 그러나 Beethoven은 자신에게 충실합니다. 그의 고유한 긍정적인 세계관을 반영합니다. 1820년대에 퍼진 환멸, 안절부절, 외부 세계와의 불화라는 낭만적인 생각은 소나타 29번의 애절한 아다지오와 소나타 1번의 고통스러운 아리오소 돌렌테의 음악에서 그 메아리를 들을 수 있지만 그에게는 낯설었습니다. 31. 그러나 경험 한 비극과 재앙에도 불구하고 선과 빛의 이상은 베토벤에게 흔들리지 않으며 마음은 영이 고통과 세상의 허영심을 극복하도록 도울 것입니다. 베토벤은 1820년에 "예수와 소크라테스가 나의 모델이었다"고 썼습니다. 후기 소나타의 "영웅"은 더 이상 승리한 전사가 아니라, 만물에 스며드는 직관과 모든 것을 포괄하는 생각을 무기로 하는 창조자이자 철학자입니다. 소나타 중 두 개(29번과 31번)가 창의적인 지성의 힘을 보여주는 푸가로 끝나는 반면 다른 두 개(1번과 2번)는 말하자면 모델을 나타내는 관조적인 변주곡으로 끝나는 것은 이유가 없습니다. 우주의 축소판.
위대한 피아니스트 Maria Veniaminovna Yudina는 베토벤의 32개의 소나타를 "신약"이라고 불렀습니다. 피아노 음악 (“구약 성서"는 그녀를 위한 바흐의 평균율 클라비어였습니다.) 실제로 그들은 먼 미래를 내다보며 그들을 낳은 18세기를 전혀 부정하지 않습니다. 따라서 이 거대한 주기의 각각의 새로운 공연은 현대 문화의 사건이 됩니다.
(Larisa Kirillina. T.A. Alikhanov의 콘서트 주기 소책자 텍스트(Moscow Conservatory, 2004))
베스타의 불 (Vestas Feuer, E. Schikaneder의 대본, 1장면, 1803)
Fidelio (I. Sonleitner 및 G. F. Treitschke의 대본은 Bouilly의 연극 "Leonora 또는 Conjugal Love"의 줄거리를 바탕으로, Leonora라는 제목의 1판, op. 72, 1803-05, Fidelio 또는 Conjugal이라는 제목으로 상연됨 Love, Fidelio, oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2nd edition, with added of Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , 1814년 인도, Court National 오페라 극장, 비엔나)
발레
Knight's Ballet을 위한 음악 (Musik zum Ritterballett, 8 number, WoO 1, 1790-91)
프로메테우스의 창작물(Die Geschopfe des Prometheus, S. Viganò 각본, op. 43, 1800-01, 1801년 상연, 비엔나 국립 오페라 하우스)
합창단과 오케스트라 독주자를 위한
oratorio Christus on the Mount of Olives (Christus am Olberge, 작사: FC Huber, op. 85, 1802-03)
미사 다장조(op. 86, 1807)
엄숙한 미사(Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
칸타타
요제프 2세의 죽음에 대하여 (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., S. A. Averdonk의 글, WoO 87, 1790)
레오폴트 2세의 치세에 들어서면서 (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, S. A. Averdonk의 글, WoO 88, 1790)
영광스러운 순간(Der glorreiche Augenblick, 작문 A. Weissenbach, op. 136, 1814), 바다의 고요함과 행복한 항해(Meeresstille und gluckliche Fahrt, 작문 J. W. 괴테, op. 112, 1814-1815)
아리아
키스의 유혹(Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Laughing with girls(Mit MadeIn sich vertragen, 작사: J. W. 괴테. WoO 90, circa 1790), 징슈필의 두 아리아 - The Beautiful Shoemaker(Die schone) Schueterin, WoO 91, 1796);
장면과 아리아
첫사랑(Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), 오 배신자(Ah, perfido, op. 65, 1796), 아니, 걱정하지 마세요(No, non turbati, words by P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
테셋
전율, 불경(Tremate, empitremate, Bettoni의 말, op. 116, 1801-1802);
이중주
당신의 행복의 날에 저를 기억해 주십시오.
합창단과 오케스트라를 위한 노래
가장 밝은 동맹을 기리기 위해(Chor auf die verbundeten Fursten, 작사 C. Bernard, WoO 95, 1814), 연합 노래(Bundeslied, 작사 J. W. 괴테, op. 122, 1797; 개정 1822-1824), 축제 공연 - 집 봉헌 (Die Weihe des Hauses, K. Meisl 작사, WoO 98, 1822), 희생 노래 (Opferlied, 작사 F. Mattisson, op. 121, 1824) 및 기타;
심포니 오케스트라
교향곡 9개: 1번(C-dur, op. 21, 1799-1800), 2번(D-dur, op. 36, 1800-1802), 3번(Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802-1804), 4번(B-dur, op. 60, 1806), 5번(c-minor, op. 67, 1804-1808), 6번(F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), 7호(A-dur, op. 92, 1811-1812), 8호(F-dur, op. 93, 1811-1812), 9호(d-moll, op. . 125, Schiller, 1817 및 1822-1823의 ode "To Joy"의 가사에 대한 마지막 합창 포함); 웰링턴의 승리, 또는 비토리아 전투(Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, 원래 기계식 악기 I. N. Meltsel의 판가르마니콘 op. 91, 1813);
서곡
Prometheus의 발레 창작물(op. 43, 1800-1801), Collin의 비극 Coriolanus(c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1(C-dur, op. 138, 1805), 레오노라 2번(C-dur, op. 72, 1805), 레오노라 3번(C-dur, op. 72, 1806), 오페라 "피델리오"(E-dur, op. 72, 1814), 괴테 비극 "Egmont"(f-moll, op. 84, 1809-1810), Kotzebue의 연극 "아테네 폐허"(G-dur, op. 113, 1811), 연극 "King Stefan" " Kotzebue 작성(Es-dur, op. 117, 1811); 춤 - 12분(WoO 7, 1795), 12개의 독일 춤(WoO 8, 1795), 6분(WoO 10, 1795), 12분(WoO 12, 1799), 12개의 독일 춤(WoO 13, 1800년경), 12개의 컨트리 댄스(WoO 14, 1800-1801), 12개의 에코세즈(WoO 16, circa 1806?), 축하 미뉴에트(Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
오케스트라와 하나의 악기를 위해
바이올린 협주곡(C-dur, 발췌, WoO 5, 1790-1792), 피아노를 위한 론도(B-dur, WoO 6, circa 1795), 5개의 피아노 협주곡: 1번(C-dur, op. 15, 1795) ) -1796, 개정 1798), 2번(B-dur, op. 19, 1판 1794-1795; 2판 1798), 3번(c-minor, op. 37, 1800), 4번( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5(Es-dur, op. 73, 1808-1809), 바이올린 협주곡(D-dur, op. 61, 1806);
악기와 오케스트라의 앙상블을 위한
피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡(C-dur, op. 56, 1803-1804);
브라스 밴드
행진곡 4곡(F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 및 WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), 폴로네즈(D-dur, WoO 21) , 1810), 2개의 생태(D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) 등;
악기 앙상블을 위한
2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 옥텟(Es-dur, op. 103, 1792), 론도(동일한 구성을 위한 Es-dur, WoO 25, 1792), 11개의 Mödling 댄스(7개의 관악기와 현악기, WoO 17, 1819), 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 7중주(Es-dur, op. 20, 1799-1800), 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 6중주(Es- dur, op. 71, 1796), 현악 4중주와 2개의 호른을 위한 6중주(Es-dur, op. 81b, 1794 또는 초기 1795), 3개의 현악 5중주(Es-dur, op. 4, 바람을 위한 옥텟에서 재작업됨) 악기, op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-단조, op.104, 피아노 트리오 op.1 no.3, 1817에서 각색), 피아노를 위한 5중주, 오보에, 클라리넷, 바순 및 호른(Es-dur, op. 16, 1794-1796); 현악 4중주 16개: 1-6번(F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), 7-9번(F -dur , e-moll, C-dur, A. K. Razumovsky 전용, op. 59, 1805-1806), No. 10(Es-dur, op. 74, 1809), No. 95, 1810), 12호(Es-dur, op. 127, 1822-1825), 13호(B-dur, op. 130, 1825-1826), 14호(cis-moll, op. 131) , 1825-1826), 15호(A-moll, op. 132, 1825), 16호(F-dur, op. 135, 1826); 현을 위한 큰 푸가. 4중주(B-dur, op. 133, 원래는 4중주 op. 130, 1825의 마지막 부분으로 의도됨), 피아노, 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 3중주(Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 삼중주(Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 피아노 트리오를 위한 14개의 변주곡(Es-dur, op. 44, 1803?), 피아노, 클라리넷, 첼로를 위한 트리오(B-dur, op. 11, 1798), 피아노, 플루트, 바순을 위한 트리오(G-dur, WoO) 37, 1786-87 및 1790 사이), 바이올린, 비올라 및 첼로를 위한 트리오(Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), 세레나데 같은 구성의 경우(D-dur, op. 8, 1796-1797), 플루트, 바이올린 및 비올라를 위한 세레나데(D-dur, op. 25, 1795-1796), 2개의 오보에와 영국인을 위한 트리오(C-dur , op, 87, 1794), Mozart의 오페라 "Don Giovanni"(C-dur, WoO 28, 1796- 1797) 등;
두 악기를 위한 앙상블
피아노와 바이올린을 위한 소나타 10개 - 1번, 2번, 3번(D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), 4번(a-moll, op. 23, 1800) -1801 ), 5번(F-dur, op. 24, 1800-1801), 6, 7, 8번(A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9번(A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), 10번(G-dur, op. 96, 1812); 모차르트의 피가로의 결혼 주제에 대한 12개의 변주곡(F-dur, WoO 40, 1792-1793), 론도(G-dur, WoO 41, 1792), 6개의 독일 무곡(WoO 42, 1795 또는 1796), 피아노와 첼로 소나타 5개: 1, 2번(F-dur, g-moll, op. 5, 1796), 3번(A-dur, op. 69, 1807-1808), 4번과 5번(C) -dur, D-dur, op. 102, 1815); 오페라 "주제에 의한 12개의 변주곡" 마법의 피리 Mozart(F-dur, op. 66, circa 1798), Handel의 오라토리오 "Judas Maccabee"(G-dur, WoO 45, 1796)의 주제에 대한 12개의 변주곡(Es-dur, Mozart의 오페라 "Magic Flute"(Es-dur, WoO 46, 1801) 및 기타; 피아노 및 호른 소나타(F-dur, op. 17, 1800); 2개의 플루트를 위한 듀엣(G-dur, WoO 26) , 1792), 비올라와 첼로를 위한 듀엣(Es-dur, WoO 32, 약 1795-1798), 클라리넷과 바순을 위한 3개의 듀엣(C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, 1792년까지) 등 .;
피아노 2손용
소나타:
피아노 소나타 3개(Es-dur, f-moll, D-dur, 소위 Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), 쉬운 소나타(발췌, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 개인 소나타 2개 (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32개의 피아노 소나타
1, 2, 3(f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), 4번(Es-dur, op. 7, 1796-1797), 5, 6, 7(c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8(c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 및 10(E- dur, G-dur, op. 14, 1798-1799), 11호(B-dur, op. 22, 1799-1800), 12호(As-dur, op. 26, 1800-1801), 아니오 . 13(Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14(cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", 소위 "Lunar", op. . 27 No. 2, 1801), No. 15(D-dur, 소위 "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 및 18(G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 및 20(g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, 1798년 완성), No. 21(C-dur, 소위 " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur, op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "열정", op. 57, 1804-1805), No. 24(Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25(G-dur, op. 79, 1809), No. 26(Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27( e-moll, op. 90, 1814), 28호(A-dur, op. 101, 1816), 29호(B-dur, op. 106, 1817-1818), 30호(E-dur) , op. 109, 1820), 31호(As-dur, op. 110, 1821), 32호(c-moll, op. 111, 1821-1822);
피아노를 위한 변형:
E. K. Dresler의 행진곡에 대한 9개의 변주곡(c-moll, WoO 63, 1782), 스위스 노래에 대한 6개의 가벼운 변주곡(F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12개의 변주곡 가이벨의 "라 노제 방해"(C-dur, WoO 68, 1795)의 미뉴에트, 노래 "작은 빨간 모자"(Dittersdorf의 "Das rote Karrchen")의 아리에타 "Es war einmal ein alter Mann"의 13개 변주곡 , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 오페라 "밀러의 여인"("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795) 주제에 대한 9개의 변주곡, 6개의 변주곡 같은 오페라의 듀엣 주제(G-dur, WoO 70, 1795), 발레 "The Forest Girl"(P. Vranitsky의 "Das Waldmadchen", A-dur, WoO 71)의 러시아 댄스 주제에 대한 12개의 변주곡 , 1796), Gretry(C-dur, WoO 72, 1796-1797)의 오페라 "Richard the Lionheart" 주제에 대한 8개의 변주곡, A. Salieri의 오페라 "Falstaff" 주제에 대한 10개의 변주곡(B- dur, WoO 73, 1799), 6개의 변주곡 나만의 테마(G-dur, WoO 77, 1800), 6개의 변주곡(F-dur, op. 34, 1802), 발레 "The Works of Prometheus"(Es-dur, op. 35, 1802), 영국 노래 "God save the King" 주제 변주 7개(C-dur. WoO 78, 1803), 영국 노래 "Rule Britannia" 주제 변주 5개(D-dur, WoO 79, 1803), 자체 주제에 따른 32개의 변주곡(c-moll, WoO 80, 1806), A. Diabelli의 왈츠에 대한 33개의 변주곡(C-dur, op. 120, 1819-1823), 피아노 또는 플루트를 위한 6개의 변주곡 또는 5개의 스코틀랜드 민요와 1개의 오스트리아 민요 주제에 대한 바이올린 반주(op. 105, 1817-1818), 2개의 티롤 민요, 6개의 스코틀랜드, 우크라이나 및 러시아 민요 주제에 대한 10개의 변주곡(op. 107, 1817-1818) , 등.;
피아노용 바게트:
7개의 바가텔(op. 33, 1782-1802), 11개의 바가텔(op. 119, 1800-1804 및 1820-1822), 6개의 바가텔(op. 126, 1823-1824);
피아노를 위한 론도:
C-dur(WoO 48, 1783), A-dur(WoO 49,1783), C-dur(op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur(op. 51 no. 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- 잃어버린 페니에 대한 분노(Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, 1795-1798 사이), Andante(F-dur, WoO 57, 1803-1804) 등 피아노를 위한 곡;
피아노 네 손을 위해
소나타(D-dur, op. 6, 1796-1797), 3개의 행진곡(op. 45, 1802, 1803), F. Waldstein 주제에 의한 8개의 변주곡(WoO 67, 1791-1792), 시 " 당신은 당신의 생각의 모든 것" Goethe ( "Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 및 1803-1804) 및 기타;
장기용
푸가(D-dur, WoO 31, 1783), 2개의 전주곡(op. 39, 1789);
목소리와 피아노를 위한
다음을 포함하는 노래: My days are drawn (Que le temps me dure, J. J. Rousseau 작사, WoO 116, 1792-1793), 8곡(op. 52, 1796년까지, 그중 May song - Mailied, J. W. Goethe 작사) ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, G. A. Burger 작사, Love - Die Liebe, G. E. Lessing 작사, Groundhog-Marmotte, J. V. Goethe 작사, Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, G. A. Burger 작사), 4개의 아리에타 및 듀엣(2-5번, P. Metastasio 작사, op. 82, 1790-1809), Adelaide(F. Mattisson 작사, op. 46, 1795-1796), op. 당 6곡. X. F. Gellert(op. 48, 1803), Thirst for a date(Sehnsucht, J. W. Goethe 작사, WoO 134, 1807-1808), 6곡(op. 75, no. 3-4-up to 1800, no. No) . 1, 2, 5, 6 - 1809, 그 중: J. V. Goethe - Song of the Mignon - Mignon, 새로운 사랑, 새로운 삶-Neue Liebe, neues Leben, Goethe의 벼룩에 관한 노래-), 먼 사랑하는 사람에게 (An die ferne Geliebte, A. Eiteles의 가사에 대한 6 곡의주기, op. 98, 1816), An 정직한 사람(Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) 등; 합창단과 피아노가 있는 음성 및 음성 - Free Man(Der freie Mann, G. Pfeffel의 가사, WoO 117, 1차 버전 1791-1792, 개정된 1795), 펀치 송(Punsch-lied, WoO 111, circa 1790), O Dear Groves, o 귀중한 자유 (O care salve, o felice liberta saga, P. Metastasio의 가사, WoO 119, 1795) 및 기타; 24개의 듀엣, 3중주 및 이탈리아어 4중주를 포함하여 합창단 및 무반주 음성용. 텍스트, 프림. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Schiller의 드라마에 나오는 승려들의 노래(WoO 104, 1817), 40개가 넘는 대포(WoO 159-198); 도착 나르. 노래-26 Welsh Nar. 노래 (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, 기타-1810), 12 Irish nar. 노래(WoO 154, 1810-1813), 아일랜드 침상 25개. 노래(WoO 152, 1810-1813), 아일랜드 침상 20개. 노래(WoO 153, 1814-1815년 6-13번, 1810-1813년 기타), 25 sc. 나르. 노래(op. 108, 1817-1818), 12 sct. 나르. 노래(WoO 156, 1817-1818), 12곡 다른 사람들(WoO 157, 1814-1815), 러시아인 3곡, 우크라이나인 3곡을 포함한 여러 국가의 노래 24곡(WoO 158, 1815~1816년에 편집된 컬렉션); 드라마 음악 공연 - 괴테(서곡 및 9개의 숫자, op. 84, 1809-1810, 버전 1810, 국립 법원 오페라 하우스, 비엔나), Kotzebue(서곡 및 8개의 숫자, op. 113, 1811, 버전 1812, 독일어 개막식). 극장 in Pest), Kotzebue(서곡 및 9개의 숫자, op. 117, 1811, 버전 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner(WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) 등
A. 기악
I. 교향곡 작품
1. 교향곡 1번 - 다장조 op. 21; 2번 - D장조 op. 36; 3번("Heroic") - 내림마장조 op. 55; 4번 - 내림나장조 op. 60; 5번 - C 단조 op. 67; 6번("전원") - F장조 op. 68; 7번 - A장조 op. 92; 8번 - F장조 op. 93; 9번("합창") - D 단조 op. 125.
2. 서곡: "Prometheus"(op. 43에서); 코리올라누스 op. 62; "레오노라 1세" op. 138; "레오노라 2세" op. 72a; "레오노라 3세" op. 72a; 피델리오(레오노라 4세) op. 72b; "Egmont"(op. 84에서); "아테네의 폐허"(op. 113에서); "스티븐 왕"(114부터); "생일" op. 115; "집의 봉헌" op. 124.
3. 무대 음악: "기사의 발레"; "프로메테우스의 작품" op. 43, 발레; 에그몬트, 괴테의 드라마 op. 84; "아테네의 폐허", 연극 Kotzebue op. 113; "King Stephen", 연극 Kotzebue op. 117; Kuffner의 드라마 "Tarpeya"에 "Triumphal March".
4. 오케스트라를 위한 춤: 12분, 독일 춤 12개, 시골 춤 12개. 축하 미뉴에트.
II. 군악
행진곡: D장조, F장조, C장조; 회전 목마를위한 두 행진; 폴로네즈; 에코세즈.
III. 솔리스트와 오케스트라를 위한 작품
1. 피아노 협주곡: 내림마장조, D장조(1악장); C장조 협주곡 1번 op. 15; 2번 - B플랫장조 op. 19; 3번 - C 단조 op. 37; 4번 - G장조 op. 58; 5번 - 내림마장조 op. 73; 피아노, 합창단, 관현악을 위한 환상곡 C단조 op. 80.
2. 기타 협주곡과 솔리스트와 오케스트라를 위한 작품: 바이올린 협주곡 C장조(미완성) 및 D장조 op. 61; 바이올린과 관현악을 위한 두 편의 로망스 G장조 op. 40 및 F장조 op. 50; 솔리스트("콘서트") 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 3중 협주곡. 오케스트라와 함께 피아노를 위한 B 플랫 장조의 론도.
IV. 챔버 앙상블
1. 소나타: 바이올린과 피아노포르테를 위한 것: 1번 - D 장조; 2nd - 메이저; 3rd - 내림 마장조(3개의 소나타 op. 12); 4번 - A 단조 op. 23; 5번 - F장조 op. 24; 6번 - 메이저; 7번 - C 마이너; 8번 - G장조(3개의 소나타 op. 30); 9번("Kreutzer") - 메이저 op. 47; 10번 - G장조 op. 96. 첼로와 피아노포르테: 1번 - F장조; 2nd - G 단조(2개의 소나타 op. 5); 3번 - A장조 op. 60; 4번 - 다 장조; 5번 - D 장조(2개의 소나타 op. 102). 호른과 피아노포르테를 위한 소나타 F장조 op. 17.
2. 현악 사중주: 1번 - F장조; 2nd - G 장조; 세 번째 - D 장조; 4번 - C 단조; 5th - A 장조; 6번 - B플랫 장조(6중주 op. 18); 7th - F 장조; 8th - E 마이너; 9번 - C 장조(Razumovsky op. 59의 3중주); 10번 - 내림마장조 op. 74("하프"); 11번 - F단조 op. 95("심각한"); 12번 - 내림마장조 op. 127; 13번 - 내림나장조 op. 130; 14번 - C 샤프 단조 op. 131; 15번 - A단조 op. 132; 16번 - F장조 op. 135. 그랜드 푸가 B플랫장조 op. 133.
3. 현악기, 혼성 및 관악기를 위한 트리오. 바이올린, 비올라, 첼로: 내림마장조 op. 삼; C장조, D장조, C단조(3개의 현악 삼중주 op. 9); 세레나데 D장조 op. 8. 플루트, 바이올린, 비올라를 위한 세레나데 op. 25; 두 대의 오보에와 영국인을 위한 삼중주 - 다장조 op. 78.
4. F.-p. 트리오(피아노, 바이올린, 첼로): E 플랫 장조, G 장조, C 단조(on. 1); D장조, E플랫장조(op. 70); 나단조(op. 97); 피아노포르테, 클라리넷, 첼로를 위한 트리오(op. 11).
5. 현악 5중주(바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로): E플랫장조 op. 4; 다장조 op. 29; 다단조 op. 104; 푸가 D장조 op. 137.
6. 기타 앙상블: 2개의 클라리넷, 2개의 호른, 2개의 바순을 위한 6중주 - 내림마장조 op. 71; 같은 구성으로 행진하십시오. 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 7중주 - 내림마장조 op. 20; 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로, 두 개의 호른을 위한 6중주 - 내림마장조 op. 816; 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 호른 및 2개의 바순을 위한 옥텟 - 내림마장조 op. 108; 동일한 구성에 대한 rondino; 클라리넷과 바순을 위한 3개의 듀엣; 4개의 트롬본을 위한 3중주("equila"); 2대의 바이올린과 더블 베이스를 위한 6개의 시골 춤("landlers"); 세 f.-p. 사중주(피아노, 바이올린, 비올라, 첼로) - E플랫장조, D장조, C장조; f.-p. 오중주(피아노, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순) op. 16; 다양한 구성에 대한 다양한 변형 및 기타 작품.
V. 피아노 작품
1. 소나타: 6개의 청소년 소나타: E 플랫 장조, F 단조, D 장조, C 장조, C 장조 및 F 장조(2개의 "작은" 소나타). 비엔나 소나타: 1번. - F단조; 2nd - A장조, 3rd - C장조 (3개의 소나타 op. 2); 4번 - 내림마장조 op. 7; 5번 - C 마이너; 6번 - 메이저; 7번 - D장조(3개의 소나타 op. 10); 8번("한심한") - C 단조 op. 13; 9번 - E 장조; 10번 - G장조(2개의 소나타 op. 14); 11번 - 마장조 op. 22; 12번(장례식 행진 포함) - 플랫장조 op. 26; 13번 - 내림마장조; 14th ( "Lunar") - C 샤프 단조 (두 개의 "판타지 소나타"op. 27); 15번("전원") - D장조 op. 28; 16번 - G 장조; 17번(암송 포함) - D 단조; 18번 - 내림마장조(3개의 소나타 op. 31); 19th - G 마이너; 20th - G장조(2개의 소나타 op. 49); 21번 - 다장조("오로라") op. 53; 22번 - F장조 op. 54; 23번 - F단조("열정") op. 57; 24번 - F샤프 장조 op. 78; 25번 - G장조 op. 79; 26번 - 내림마장조("이별, 이별, 귀환") op. 81a; 27번 - 마단조 op. 90; 28번 - A장조 op. 101; 29번 - 내림나장조("해머 액션 피아노포르테를 위한 소나타" op. 106); 30번 - 마장조 op. 109; 31번 - 플랫장조 op. 에 의해; 32번 - 다단조 op. 111.
f.-p. 4개의 손으로: 소나타 D장조 op. 6.
2. 변주곡: 드레슬러의 행진곡(9); F장조(6) op. 34; 마장조 푸가와 함께 (15) op. 35; 자신의 주제에 따라 D장조(6) - op. 76; 디아벨리의 왈츠 다장조(33) op. 120;.Vieni amore' D 장조(24); "Es war einmab(13), Quant "e piu bella" A 장조(9), "Nel cor piu" G 장조(6), C 장조(12), A 장조(12), 스위스 노래( 6) F 장조; (하프도 동일); C 장조의 "Une fievre brulante"(8); B 플랫 장조의 "La stessa"(10); F 장조의 "Kind, willst du"(7); " Tandeln und Scherzens" F장조(8); 당신의 주제에 의한 G장조(6); 영국 국가에 대한 C 장조(7); "Rule Britanias in D 장조(5); 당신 자신의 주제에 의한 C 단조 (32);"Ich hab "ein kleines Hutchen" B플랫장조(8) 4손; Waldstein의 주제는 C 장조입니다. "Ich denke Dein" D 장조.
3. 기타 작품: Bagatelli: op. 33(7), op. 119(9) op. 126(6). 론도: C 장조 및 G 장조(둘 다 op. 51), G 장조 op. 129("잃어버린 페니"); A 장조에서. 무곡: 알르망드 A장조; E 플랫 장조와 D 장조의 두 왈츠; 내림마장조와 G장조로 된 두 곡; 6개의 생태; 6분; E-플랫 장조의 미뉴에트; 6명의 랜더; C 장조의 폴로네즈.
기타: 환상곡 G단조 op. 77; F단조 전주곡; F장조의 "좋아하는 안단테"; A 단조의 "엘리자를 위해"; "재미 있고 슬프다"; "마지막 음악적 생각"; C 단조의 알레그레토; Piringer의 앨범에서 리프. 카덴자에서 f.-p. 콘서트. 4개의 손: C 장조, E 플랫 장조 및 D 장조 op. 45.
VI. 만돌린용
소나티나; 아다조.
B. 성악(및 오페라)
1. "피델리오". 2막의 오페라 op. 72. 3판.
2. 미사: 1번 - 다장조 op. 86; 2번("엄숙") - D장조 op. 123.
3. 합창단: "바다의 정적과 행복한 항해" op. 112; "The Consecration of the House"의 마지막 합창; "현명한 설립자"; "연합의 노래" op. 122; 칸타타 '영광의 순간' op. 136; "독일의 부활"; "일어난"; 2개의 제국 칸타타.
4. 민요 편곡: 25개의 스코틀랜드 op. 108; 25명의 아일랜드인; 스물 아일랜드; 12명의 아일랜드인; 스물여섯 웨일즈; 12가지 다른 - 영어, 스코틀랜드, 아일랜드, 이탈리아어 노래 등
5. 분리된 아리아와 앙상블: 이탈리아 장면과 아리아 "오, 반역자!" 작전 65; "희생의 노래" op. 1216(2판); 베이스와 오케스트라를 위한 두 개의 아리아; Umlauf의 노래 "The Beautiful Shoemaker"를 위한 두 개의 아리아; 아리아 "첫사랑"(이탈리아어); 3번을 위한 "이별의 노래" 남성 목소리등
6. 정경: "사랑의 품에"; "따따따"; "잠시 동안 고통"(두 가지 옵션); "말해봐"; "침묵하는 법을 배우십시오"; "새해 복 많이 받으세요"; "호프만"; "오, 토비아스!"; "모든 Toviy의 첫 번째"; "Brauhle ... Linke"; "베드로는 바위였다"; "Bernard는 성자였습니다"; "키스해"; "사람이여, 고귀하라"; "우정"; "기뻐하라"; "모든 사람은 실수를 하지만 각자의 방식으로"; "그것은해야한다"; "박사님, 죽음이 오지 않도록 문을 닫으십시오."
7. 피아노 반주가 있는 노래: "To Hope"(Tidge) - 두 가지 옵션: op. 32 및 op. 94; "애들레이드"(마티송) op. 46; 괴테 op. 48; 여덟 곡 op. 52; 여섯 곡(Gellert, Galm, Reisig) op. 75; 네 개의 이탈리아 아리에타와 이중주(Metastasio) op. 82; 세 개의 노래(괴테) op. 83; "우정의 행복" op. 88; "먼 연인에게"(Eiteles) op. 98; "정직한 사람"(클라인슈미트) op. 99; "Merkenstein"(Ruprecht) - 두 가지 버전의 op. 100; 키스(Weisse) op. 128; 작품을 지정하지 않고 다양한 작가의 가사에 약 40 곡.
1. "교향곡 5번", 루드비히 판 베토벤
전설에 따르면 베토벤(1770-1827)은 오랫동안 교향곡 5번의 서론을 내놓지 못하다가 낮잠을 자려고 누웠을 때 문 두드리는 소리를 들었고 이 리듬이 노크가 이 작품의 소개가 되었습니다. 흥미롭게도 교향곡의 첫 음은 숫자 5 또는 모스 부호의 V에 해당합니다.
2. 오 포르투나, 칼 오르프
작곡가 칼 오르프(1895-1982)는 이 극적인 성악 칸타타로 가장 잘 알려져 있습니다. 13세기 시 "카르미나 부라나(Carmina Burana)"를 기반으로 합니다. 전 세계에서 가장 자주 연주되는 클래식 작품 중 하나입니다.
3. 할렐루야 합창, 게오르크 프리드리히 헨델
Georg Friedrich Handel(1685-1759)은 24일 만에 오라토리오 Messiah를 썼습니다. "Hallelujah"를 비롯한 많은 선율이 나중에 이 작품에서 차용되어 독립된 작품으로 연주되기 시작했습니다. 전설에 따르면 헨델의 머릿속에는 천사들이 연주하는 음악이 있었습니다. 오라토리오의 텍스트는 성경 이야기를 기반으로 하며 Handel은 그리스도의 삶, 죽음 및 부활을 반영했습니다.
4. 발키리의 기행, 리하르트 바그너
이 구성은 Richard Wagner(1813-1883)의 오페라 "Ring of the Nibelungen" 시리즈의 일부인 오페라 "Valkyrie"에서 가져온 것입니다. 오페라 "Valkyrie"는 Odin 신의 딸에게 헌정되었습니다. 바그너는 26년에 걸쳐 이 오페라를 작곡했으며, 이것은 네 개의 오페라로 이루어진 웅장한 걸작의 두 번째 부분에 불과합니다.
5. 요한 제바스티안 바흐의 토카타와 푸가 D단조
이것은 아마도 바흐(1685-1750)의 가장 유명한 작품일 것이며 영화의 극적인 장면에서 자주 사용됩니다.
6. 볼프강 아마데우스 모차르트의 작은 밤 음악
(1756-1791)는 이 전설적인 15분 작곡을 단 일주일 만에 썼습니다. 1827년에 공식적으로 출판되었다.
7. "환희의 송가", 루드비히 판 베토벤
베토벤의 또 다른 걸작은 1824년에 완성되었습니다. 교향곡 9번의 가장 유명한 단편입니다. 그럼에도 불구하고 그러한 뛰어난 작품을 작곡했습니다.
8. "봄", 안토니오 비발디
안토니오 비발디(1678-1741) - 바로크 시대의 작곡가로 1723년에 그는 각각 한 시즌을 의인화한 4개의 작품을 썼습니다. "계절"은 여전히 매우 인기가 있으며 특히 "봄"과 "여름"입니다.
9. 파헬벨의 캐논(캐논 D장조), 요한 파헬벨
요한 파헬벨(1653-1706)은 바로크 작곡가였으며 이 시기 가장 영향력 있는 작곡가로 여겨집니다. 그는 세련되고 기술적인 음악으로 세상을 놀라게 했다.
10. 오페라 빌헬름 텔 서곡, 지오아키노 로시니
조아키노 로시니(Gioacchino Rossini, 1792-1868)가 작곡한 이 12분짜리 작곡은 4악장 서곡의 마지막 악장입니다. 다른 부분은 오늘날 덜 알려져 있지만, 이 구성은 디즈니 만화에서 워너 브라더의 루니 툰을 사용하면서 유명해졌습니다.
영문판
