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만화에서 쉽게 연필 그림을 그립니다. 만화 캐릭터를 그리는 방법? 간단한 추천

Dasha가 누구인지에 대해

많은 어린이들이 미국 교육 시리즈 "Dasha the Explorer"(원본 Dora The Explorer / Dora the Explorer)에 기뻐합니다. 이중 언어(영어/스페인어)로 시연되며 스페인어를 사용하는 어린이가 영어를 배울 수 있도록 고안되었습니다. 어린이가 만화 캐릭터 그리는 방법을 묻는 경우 Dasha를 묘사하도록 초대할 수 있습니다. 만화와 컴퓨터 모두에 존재하는 쾌활한 검은 피부의 소녀입니다. (시리즈와 동시에 대화형 버전이 출시되었습니다.) 컴퓨터 게임이 히로인과 함께) 게임과 시리즈의 분위기는 모두 우호적입니다. Dasha는 합리적이고 균형 잡힌 소녀입니다. 이 캐릭터 덕분에 그녀는 항상 배려심 있고 섬세합니다. 그녀의 각 수업은 친구인 원숭이 신발과 함께 열대 덩굴을 타고 있다는 사실로 시작됩니다. 이 신발은 다샤의 여행에 늘 동행하며, 다샤는 마법의 배낭을 메고 다샤를 신뢰합니다. 각 에피소드의 여행 경로를 결정하는 지도와 기타 흥미로운 것들이 많이 포함되어 있습니다. 이 소녀는 혼자 여행할 뿐만 아니라, 매번 마법 배낭에서 별을 꺼내 아이들에게 주문을 걸고 영어로 말하는 법을 가르칩니다. 각 새로운 시리즈 Dasha는 아이들에게 공부할 단어 하나를 주고, Dasha는 그 단어를 따라 처음에는 스페인어로, 그다음에는 다샤로 반복하게 됩니다. 영어. 이 기사는 자녀에게 만화 캐릭터를 그리는 방법을 단계별로 가르치는 데 도움이 될 수 있습니다.

만화 캐릭터 Dasha 그리는 방법: 1단계

둥근 머리를 그려서 4등분으로 나누고 미래 얼굴의 입과 코를 획으로 그립니다. 우리는 몸통, 치마를 그리고 팔꿈치에서 구부린 팔의 윤곽을 도식적인 선으로 그린 다음 신발에 같은 다리를 그립니다. 만화 캐릭터를 그리는 방법을 배운 후에는 자녀가 좋아하는 캐릭터를 그릴 수 있습니다.

만화 캐릭터 다샤를 그리는 방법: 2단계

이 단계에서는 다샤의 세련된 헤어스타일, 비스듬한 눈, 활짝 웃는 모습을 그립니다. 우리는 또한 셔츠와 같은 그녀의 몸을 계속해서 그립니다. 우리는 아래로 내려가 소녀의 치마와 손을 디자인합니다. 눈의 눈동자를 그린 후 옷, 팔, 다리 및 얼굴의 라인을 마무리합니다. 이미 모든 세부 사항의 윤곽을 그렸습니까? 이제 남은 것은 Dasha에 생기를 불어넣기 위해 그림을 색칠하는 것뿐입니다.

만화 캐릭터 Dasha 그리는 방법: 3단계

이것 마지막 스테이지. 남은 것은 만화 캐릭터 탐험가 다샤(Dasha the Explorer)를 색칠하는 것뿐입니다. 그녀는 흰색 하이라이트가 있는 갈색 눈, 흰색 테두리가 있는 분홍색 블라우스, 주황색 스커트, 흰색 무릎양말, 흰색 신발을 가지고 있습니다. 연필, 물감, 펠트펜 등을 사용하여 윤곽선 내부를 색칠할 수 있습니다. 젤 펜. 아이가 좋아하는 것을 선택하게 해주세요. 영웅 창조 작업을 마쳤다면 인내심과 인내가 충분하다는 뜻입니다. 귀하의 자녀는 성장했으며 예술적 재능을 더욱 발전시킬 준비가 되었습니다. 지금 당신은 누군가가 만들어낸 영웅을 모으고 있는 중입니다. 창의적인 사람, 아마도 나중에 그는 자신의 영웅을 생각해 낼 것입니다.

만화 캐릭터를 만드는 즐거움은 이루 말할 수 없습니다. 캐릭터를 만들고 개발하는 데에는 단순히 인물을 그리는 것 이상이 포함됩니다. 각 캐릭터에는 고유한 모양, 성격 특성 및 특징이 있습니다. 머리 비율과 감정 표현의 기본에 대해 이미 잘 알고 계시다면 정말 좋습니다. 하지만 이러한 지식은 캐릭터의 몸통을 그리는 방법을 모른다면 쓸모가 없습니다. 아티스트는 관객의 눈에 믿을 수 있게 보일 캐릭터를 만들기 위해 이러한 모든 세부 사항을 고려해야 합니다.

애니메이션에는 "바보", "깡패" 등 다양한 캐릭터 스타일이 있습니다. 그들에 대해 더 알고 싶으십니까? 이것이 제가 이번 강의에서 여러분에게 가르칠 내용입니다.

1. 시작하는 방법

그런데 오늘 우리가 취할 단계는 매우 간단합니다. 먼저 도형의 기본 모양을 그린 다음 특징과 기타 신체 부위를 추가합니다. 이것은 사람을 그리는지, 동물을 그리는지, 심지어 애니메이션을 적용하기로 결정한 개체(예: 웃는 컵 만들기)에 관계없이 따라야 하는 절차입니다.

당신이 만드는 모든 그림은 스케치 단계의 작업에 따라 달라집니다. 이 단계에서는 최종 결과에 만족할 때까지 스케치를 개선해야 합니다.

비율을 결정한 후 다음 단계는 신체 움직임, 팔, 다리의 표현을 개발하는 것입니다. 한 손의 위치만으로도 전체 이야기를 알 수 있습니다.

손은 애니메이션에서도 교훈을 얻을 수 있는 방대하고 복잡한 주제입니다.

한마디로 캐릭터 생성 과정에는 비밀이 없습니다. 95%의 아티스트가 캐릭터를 만들고 특정 단계를 거치면서 캐릭터를 제작합니다. 그 과정이 훨씬 쉬워지기 때문이죠!

2. 비율

비율, 다음 중 하나 가장 중요한 요소, 캐릭터를 만들 때 고려해야 할 사항입니다. 예술가는 신체 부위의 상대적인 비율을 기억해야 합니다. 이를 바탕으로 우리는 신체 부위를 결정하기 때문입니다. 구조적 특징우리 캐릭터. 예를 들어, 불량배는 호전적인 성격을 가지고 있어서 머리는 작지만 가슴은 매우 인상적입니다! 그의 팔과 다리는 튼튼하고 윤곽이 뚜렷하며 큰 광대뼈도 마찬가지입니다. 이에 반해 겸손한 성격은 어린이의 비율을 기반으로 하며 몸에 비해 머리가 더 큽니다. 그리고 이 모든 것이 둥근 모양입니다! 이마 등 기타 부위 큰 눈개인의 취약성을 판단할 책임이 있습니다. 등등...

애니메이션 스튜디오에서는 대부분 둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 키를 측정합니다. 예: 어린이의 머리는 일반적으로 다른 부분보다 큽니다. 그러나 성인 캐릭터는 영웅의 성별과 신체적 형태에 따라 비율이 다릅니다.

사이키델릭 만화? 그럴 것 같습니다.

캐릭터의 신체를 디자인(또는 애니메이션)할 때 별도의 종이에 스케치하는 것이 좋습니다. 이를 통해 다른 포즈와 동작을 스케치할 때 눈 앞에서 비율 샘플을 볼 수 있습니다.

회전 예

캐릭터를 위한 무언가를 찾을 때까지 다양한 포즈, 상황, 다양한 옷을 입고 캐릭터를 그리는 것이 매우 중요합니다. 완벽한 비율.

강아지 그림의 예.

3. 몸은 배!

디자이너들 사이의 일반적인 관행은 공통 연관성으로 인해 배 모양 또는 유사한 물체를 사용하여 신체 모양을 구성하는 것입니다. 실제로 이것은 애니메이션 스튜디오에서 흔히 사용되는 기술입니다. 다양한 아티스트한 캐릭터로 작업할 수 있으며 동시에 올바른 비율을 유지해야 합니다.

위의 예는 이 기술의 효율성을 보여줍니다. 하나의 템플릿으로 여러 캐릭터를 그릴 수 있어요! 패턴 기반 드로잉을 사용하는 이유는 사람에게 즉각적인 연상을 만들어주기 때문입니다. 특히 어린이의 경우 모든 것을 단순화하여 이해하기 쉽도록 해야 합니다. 배 모양으로 몸을 그리면 역동적인 모습을 유지할 수 있고 영웅을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다!

4. 스켈레톤 추가

이제 모양을 정의하는 방법을 알았으니 뼈대의 구조를 정의해야 합니다. 어떤 캐릭터를 그리신다면 만화 스타일, 고양이, 새, 인간과 같은 다양한 범주의 근육과 골격 구조의 기본적인 차이점을 이해해야 합니다. 이 지식은 팔꿈치와 무릎과 같은 영웅의 관절 위치를 결정하는 데 중요하고 선도적입니다.

주요 요소에주의하십시오 : 둥근 모양 - 배 모양의 몸체 - 관절 위치.

애니메이션의 경우 우리가 만드는 모든 장면에 스토리를 전달해야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 사진이나 사진에 관해 이야기하는 경우 이는 그다지 중요하지 않습니다. 현실적인 이미지. 그런 이유로 사람들은 놀랍게도실제 동기를 숨길 수도 있습니다.

애니메이션에서는 모든 것이 다릅니다. 캐릭터의 신체 상태와 자세는 대사나 대사 없이도 쉽게 읽을 수 있어야 합니다. 환경. 그렇기 때문에 이 작품이 너무나 매력적이고 매력적이다. 예술 스타일!

스케치에서 이야기를 전달하는 방법을 배우면 성공적인 만화가가 될 것입니다.

그것을 요 약하기:

둥근 모양을 사용하여 캐릭터의 비율을 추정하세요.
유명한 배 법칙을 사용하여 본문을 요약합니다.
생물의 기본 위치를 보여주는 안내선을 따르십시오.
구축한 기본 구조에 최종 요소를 추가하여 캐릭터 구축을 완료하세요.

5. 배 차례

우리가 만드는 모든 캐릭터에 배 규칙이 적용되나요? 항상 그런 것은 아닙니다. 이 모양을 뒤집으면 영웅에게 힘과 힘의 느낌을 줄 것입니다! 아래 예를 살펴보십시오.

연약한 작은 남자: 배 모양의 몸. 강한 남자: 몸은 거꾸로 된 배이다. 쉽지요?

이 그림에서 “배”의 차이점을 찾을 수 있나요?

캐릭터의 기반이 될 수 있는 또 다른 흥미로운 비유는 특정 캐릭터와 유사한 개체입니다. 물리적 형태, 아래 예와 같이:

원칙적으로 우리는 배 규칙도 사용합니다. 우리는 동일한 기술을 기반으로 다른 형태를 사용합니다. 예술가로서 당신은 자신에게 가장 적합한 방법을 사용할 수 있습니다!

6. 캐릭터 블록헤드

"가슴 캐릭터"는 두 다리(동물도 포함)로 걷고, 멍청하고, 서툴고, 일반적으로 게으른 것처럼 보이는 캐릭터입니다.

이 캐릭터는 종종 겁쟁이로 묘사됩니다. 그들은 대개 다른 사람들보다 문제를 피하려고 노력합니다. 그는 또한 괴상한 사람이나 좌절한 사람으로 제시될 수도 있습니다.

이러한 유형의 캐릭터를 생성할 때 따를 수 있는 템플릿이 있지만 이는 정의적인 규칙은 아니며 영웅의 캐릭터에 따라 달라질 수 있습니다.

머리가 더 얇아졌습니다.
큰 코(또는 동물의 경우 주둥이)
큰 이빨;
좁은 어깨;
사실상 턱이 없습니다.
배의 법칙(거꾸로 놓지 말고 항상 위로!)

기본적으로 더미를 만드는 데 필요한 기본 요소들입니다. 어떤 캐릭터에든 적용할 수 있을 만큼 기술이 완벽해질 때까지 가지고 놀아보세요.

무엇? 두 발 달린 사자? 잠깐만요...저거 사자무리인가요?

인간처럼 걷는 동물이 모두 "가슴"인 것은 아닙니다. 그들 중 다수는 냉소적이거나 아이러니한 어조를 가지고 있습니다. 그러한 캐릭터의 예로 우디 딱따구리와 벅스 버니를 떠올릴 수 있습니다.

7. 우리의 지식을 적용해보자: 영웅적인 캐릭터 만들기

이제 우리가 배운 내용을 바탕으로 캐릭터를 함께 그려보겠습니다. 시작하자!

1 단계

아주 대략적인 스케치부터 시작하겠습니다. 완벽한 비율을 찾을 때까지 스케치하는 것을 두려워하지 마세요. 그것은 게임과 같습니다!

둥근 모양을 사용하여 머리와 몸을 그리는 것으로 시작했습니다.

우리는 많은 노력을 들이지 않고 캐릭터의 비율을 결정했습니다.

여기서는 거꾸로 된 배 규칙을 사용했습니다. 왜냐하면... 우리 영웅은 강하다!

2 단계

이제 뼈대 관절의 위치를 표시하는 선을 추가해 보겠습니다. 우리는 영웅에게 몸무게가 한쪽 다리로 전달되는 일반적인 포즈를 제공하고 있다는 점에 유의하세요.

골반 부분을 그릇 모양으로 표시하는 것이 움직임을 더 쉽게 볼 수 있도록 하기 때문에 매우 중요합니다. 엉덩이의 이러한 움직임은 포즈에 역동성을 더해줍니다.

3단계

엄청난! 이제 영웅의 얼굴 특징과 근육을 추가해 보겠습니다.

군침이 도는군요... 그리고 이것은 단지 스케치일 뿐입니다!

근육을 키우려면 해부학에 대한 기본적인 지식이 필요합니다. 그렇지 않으면 필요한 곳에 볼륨을 적절하게 추가하기가 어려울 것입니다.

4단계

후에 일반 구조결정되면 옷을 추가할 수 있어요.

엄청난! 우리의 영웅은 끝났습니다! 의상과 훌륭한 액세서리를 추가하여 훌륭한 결과를 얻었습니다. 이 사진으로 이야기를 들려줄 수 있나요?

잘하셨습니다. 해냈습니다!

글쎄, 그게 다야! 캐릭터의 몸을 만화 스타일로 그리는 과정을 살펴보았습니다. 또한 캐릭터의 몸 모양을 만들기 위해 원형과 타원형 모양을 사용하는 방법도 배웠습니다. 또한 영웅적/강한/깡패 유형과 무기력/연약한 유형을 구성하는 차이점과 이러한 결과를 얻기 위해 샌드백 기술을 적용하는 방법도 배웠습니다. 그리고 마침내 우리는 가슴 기술을 사람과 동물에 적용하는 방법을 발견했습니다. 그리고 무엇보다도 우리는 처음부터 영웅적인 캐릭터를 만들었습니다!

머리부터 발끝까지 만화 캐릭터를 그릴 수 있다고 이미 확신하셨나요? 나는 그를 만나기를 고대하고 있습니다! 아래에 그림을 공유해 주세요. 아직 궁금한 점이 있으면 댓글로 답변해 드리겠습니다.

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만화 캐릭터의 머리만 그리는 방법을 알려드립니다. 머리 모양, 입의 입구, 튀어나온 혀에 주의하세요. 강아지의 귀도 중요한 요소입니다. 하지만 아름다운 그림을 얻으려면 눈과 그 밖의 모든 것들도 올바르게 묘사되어야 합니다.

평소와 같이 보조선 등으로 시작하겠습니다. 주요 첫 번째 단계를 세 단계로 나누어 보겠습니다. 첫 번째는 머리 꼭대기의 원입니다. 두 번째 부분은 미래에 큰 타원형 코가 위치하게 될 숫자 8과 유사합니다. 그리고 세 번째는 두 번째 부분과 연결되는 수직 반 타원형입니다. 그것들은 모두 서로 교차하거나 연결됩니다. 이 단계는 어렵지 않기를 바랍니다.

다음으로 머리 윗부분에 눈이 위치할 부분을 원으로 그립니다. 우리는 만화 속 영웅의 원작을 완전히 다시 그립니다. 중앙 부분에는 수평으로 위치한 타원형 코와 코 위에 호를 그립니다. 그리고 앞으로 귀를 형성하게 될 측면의 작은 선도 있습니다.

왕관과 눈이있는 머리 윗부분 그리기를 마칩니다. 귀가 튀어나오는 부분도 개선해드리겠습니다. 이 단계는 가장 쉬운 것으로 간주됩니다.

입 부분의 라인을 즉시 두 배로 늘리십시오. 이것이 가장 낮은 블록입니다. 눈도 그려야 합니다. 두 개의 작은 반타원형이 나란히 서 있습니다. 만화에서와 마찬가지로 눈의 전체 영역에 비해 작게 만듭니다.

마지막 단계는 상대적으로 어렵습니다. 처음부터 머리 위, 코 위, 혀 등 더 이상 필요하지 않은 선을 지웁니다. 튀어나온 모습을 그려보자 긴 혀. 그리고 이 단계의 주요 요소는 귀입니다. 캐릭터는 서로 다른 방향으로 있어야 하며 오른쪽이 왼쪽보다 약간 클 수 있습니다.

이것이 우리가 연필로 만화 캐릭터를 그리는 법을 단계별로 배운 방법입니다. 모든 것이 잘되고 문제가 없기를 바랍니다.

다양한 종류의 만화를 보는 주요 관객은 어린이들이다. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 주요 특징을 추출하고 단순화하여 어린이의 관심을 끌 수 있는 사람입니다. Walt Disney, Hanna and Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz 등과 같은 대가들은 아이들의 의견과 인식을 연구하여 마법적이고 영원한 캐릭터로 전 세계의 매력을 얻었습니다. 이번 강의에서는 어린이와 어른 모두가 좋아할 만화 캐릭터를 쉽고 정확하게 그리는 방법을 살펴 보겠습니다.

최종 버전은 다음과 같습니다:

수업 세부정보:

복잡성:평균
예상 완료 시간: 2시간

인간의 인식 이해

인간은 매우 많은 것을 가지고 있는 존재이다. 흥미로운 기능- 매우 복잡한 구조나 물체를 형성하는 부분을 매우 간단한 형태로 변형할 수 있습니다.

아래 두 이미지가 동일한 개체를 나타낸다는 것을 알 수 있나요?

이미지를 보고 자동차라고 말할 수 있다는 것이 이상하게 보일 수도 있습니다.

자동차의 모든 세부 사항, 개의 생김새, 어린이의 얼굴 특징을 기억에서 불러올 수 없는 예술가를 제외한 대부분의 사람들에게는 무슨 일이 일어나는가? 그들은 매우 단순하고 원시적인 모양을 각 물체의 특정 특징과 연관시키기 시작합니다. 예를 들어, 학교에서 집에 와서 손에 그런 종이 한 장을 들고 “이 사람은 엄마, 아빠야!”라고 말하는 아이들은 얼마나 됩니까?

너는 그렇게 그리고 싶지 않지, 그렇지? 싫다면 연필을 들고 그림을 그려보세요!

1. 첫 번째 캐릭터 만들기

만화 모양의 기본 모양은 원입니다. 원만 있으면 됩니다. 원에서 캐릭터 머리의 기본 비율을 결정할 수 있습니다.

수직으로 스와이프하고 수평선, 아래 그림과 같이 원의 중심에서 교차합니다.

1 단계

측면에 약간의 경사가 있는 타원형 눈을 그립니다. 필요한눈 사이에 눈 크기만큼의 공간을 남겨주세요.

2 단계

눈 타원 위쪽에 캐릭터의 속눈썹을 가볍게 표시해 주세요. 속눈썹 위에 그려주세요일종의 놀라움을 전달하는 눈썹. 당신이 얻는 눈썹의 모양을 그리십시오. 앞으로 당신은 당신의 스타일에 적응할 것입니다.

눈동자가 중앙에 오도록 그립니다. (이것은 만화가가 캐릭터를 더 좋아 보이게 만드는 데 사용하는 매우 효과적인 전술입니다.)

조언: 주다 더 많은 삶눈 아래에 작은 선을 그려 주름을 시뮬레이션할 수 있습니다.이것은 캐릭터의 얼굴 표정에 특별한 풍미를 더하는 또 다른 매우 흥미로운 전술입니다.

3단계

지금 가장 흥미로운 점수업. 이 단계에서 우리는 마르고, 뚱뚱하고, 젊고, 늙음 등 우리의 성격이 무엇인지 결정할 것입니다. 우리의 성격은 젊을 것입니다.

턱 그리기:

4단계

코는 앞쪽에 위치하게 됩니다. 세세한 부분을 많이 사용하지 않도록 그려 넣자 일반 개요. 코는 세세하게 그려지는 경우가 많습니다빛이 한쪽에만 비치기 때문에 얼굴 한쪽에만 빛이 비치게 됩니다.

5단계

우리의 캐릭터는 어린이입니다. 입을 만들기 - 단순하고 순진한 표현을 사용합니다.

만화 스타일을 참고하세요 아이들은 성별에 관계없이 입술이 없이 상당히 단순한 입 모양을 가지고 있습니다.

6단계

귀의 모양은 아주 간단합니다.

7단계

소년의 이발을 마무리합니다.

나는 머리카락을 그리는 방법을 모른다. 돕다!

완벽한 머리카락을 그리기 위해 디자이너나 스타일리스트가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 데 정답이 있는 것은 아니므로 상황에 맞는 머리카락을 얻을 때까지 시도해야 합니다. 머리 모양은 캐릭터의 특정 성격 특성을 전달할 수 있다는 점을 기억하세요. 이상하게도 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다. 정말 놀랍죠? 당신의 헤어스타일은 무엇입니까?

정확하고 빠른 방법만화에 머리카락을 그리는 것은 인터넷에서 적절한 사진을 찾는 것입니다! 완벽한 스타일을 찾았으면 태블릿이나 종이 옆에 예시 이미지를 배치하고 단순화된 버전의 디자인을 시작하세요.

첫 번째 캐릭터가 성공적으로 완료되었습니다! 축하해요!

이제 소년과 동일한 템플릿을 사용하여 다른 캐릭터를 작업해 보겠습니다.

2. 오래된 캐릭터 만들기

1 단계

눈부터 시작해보자. 이번에는 주름, 눈썹, 눈동자를 추가하여 더 빠르게 그릴 것입니다. 크게 바뀐 것은 없고 눈썹만 조금 넓혔을 뿐이라는 점 참고해주세요. 노인들은 눈썹이 두꺼워서 이마에서 더 많은 공간을 차지합니다. 이전 버전과 같은 방식으로 속눈썹을 그립니다.

2 단계

턱은 이전 캐릭터보다 약간 커집니다.

3단계

코를 만듭니다. 모양이 완전히 다릅니다. 콧구멍은 눈 밑 부분에 아주 가까이 위치해 있다는 점에 유의하세요. 아이디어는 얻는 것입니다 좋은 결과, 신체 부위를 약간 과장합니다.

4단계

입 대신 큰 콧수염을 그립니다.

5단계

소년과 같은 귀를 추가하십시오. 그러나 머리카락의 모양은 달라집니다. 측면에 약간을 추가하고 맨 위에 대머리 패치를 남겨 둡니다.

우리 캐릭터는 미친 과학자 같아요.

3. 여성 캐릭터 만들기

소년의 자매 만들기:

어떻게 그렇게 빨리 일어난 걸까요? 매우 간단합니다...여성은 얼굴 구조가 더 얇습니다. 몇 가지 기능을 고려하십시오.

얇은 눈썹;
더 크고 표현력이 풍부한 속눈썹;
더 얇은 턱;
세부 사항이 적은 작은 코;
긴 머리.

그게 다야! 좀 더 자신감이 생기기 시작하면, 다양한 디테일을 지닌 캐릭터를 몇 개 더 그릴 수 있습니다.

4. 표정

소식을 듣고 여자를 그려보자 방학끝났습니다.

이제 소년에게 돌아가서 이 문제에 대한 그의 의견을 물어봅시다.

뭔가 꾸미고 있는 것 같은 느낌이에요!

소년의 얼굴 변화를 살펴보세요.

한쪽 눈썹이 다른 쪽 눈썹보다 낮습니다.
눈은 반쯤 감겨 있다.
미소를 추가했습니다(한 쪽이 다른 쪽보다 높으며 눈썹과 일치함).
눈동자가 속눈썹 아래로 움직였습니다.

그게 다야! 모든 것이 배를 포격하는 것만 큼 간단합니다!

5. 프로필 그리기

두 개의 원을 그려 봅시다.

프로필에 소년과 소녀를 만듭니다.

귀는 원의 중앙에 남아 있었습니다.

남성 및 여성 캐릭터를 구성할 때 다음 세부 사항에 주의하세요.

그 소년은 눈썹이 더 두꺼워요.
소녀의 턱이 조금 앞으로 움직입니다.
소녀의 코는 더 얇고 날카롭다.
남자아이는 속눈썹이 없고 여자아이는 크고 두꺼운 속눈썹이 있다.

6. 각도를 가지고 놀기

눈, 코, 입, 귀 - 이러한 모든 세부 사항으로 인해 다른 각도에서 보면 얼굴 모양이 변경됩니다. 만화 캐릭터에서 이런 현상을 자주 볼 수 있습니다.

만화로 변환하면 실제 눈이 얼마나 단순화되는지 확인하세요.

코의 실제 모양은 여러 개의 연골로 구성됩니다. 그의 형태는 만화에서 근본적으로 단순화되었습니다.

다양한 각도에서 입이 어떻게 행동하는지 이해하는 것이 중요합니다. 불필요한 디테일을 제거하고 입술의 기본 모양만 유지하도록 노력하세요. 귀도 크게 단순화되었습니다.

이제 우리는 배운 모든 것을 실천해 보겠습니다. 아래에는 보는 방향을 나타내는 화살표가 있는 원이 있습니다. 우리는 다양한 위치에서 그리기 기술을 연습할 수 있습니다.

각 원의 눈을 표시해 보겠습니다.

이제 추가해 보겠습니다. 다양한 모양입 부분:

이 단원에서 제공된 지식을 바탕으로 직접 그림을 완성할 수 있습니다. 기억하다:

얼굴은 단순화되고 둥글게 표현되어야 합니다.
얼굴의 특정 부분과 표정을 과장합니다.

눈의 방향을 표시하고 해당 턱을 선택한 후에는 창의적 잠재력그리고 그림을 완성해 보세요. 여기에 제시된 규칙을 사용하여 하루에 10분 이상 그림을 그리면 숨쉬는 것처럼 쉽게 만화 얼굴을 그릴 수 있을 것입니다.

캐릭터 그리기를 요약해 보겠습니다.

두개골에 원을 그립니다.
캐릭터가 바라볼 방향을 설정합니다.
타원형 눈 윤곽을 만드세요.
귀여운 캐릭터를 만들고 싶다면 코를 바라보는 눈동자를 그려주세요. 속눈썹도 잊지 마세요.
연령과 성별에 따라 적합한 눈썹 선택;
해당 턱을 만듭니다.
불필요한 디테일 없이 단순한 귀를 추가하세요.
Google에서 필요한 헤어스타일을 검색하여 스케치에 사용합니다.
축하하자!

일어난 일은 다음과 같습니다.

동일한 템플릿을 사용하여 다양한 감정을 만드는 방법의 예입니다. 속눈썹과 눈썹만 변경되었습니다. 더 이상은 없습니다!

7. 국적 조사

우리는 수업이 끝나가고 있습니다. 계속해서 얼굴 표정을 실험해보고 가능하다면 얼굴을 더 많이 탐색해 보시기 바랍니다. 다양한 상황에서 눈과 입이 어떻게 행동하는지 알아보세요. 보세요 다른 국적주요 기능을 알아보세요.

예를 들어, 아프리카계 미국인은 약간 납작한 코와 둥근 광대뼈를 가지고 있습니다.

가능하다면 캐릭터를 더욱 사실적으로 그리도록 노력하세요. 보다 실생활에서 사람들의 행동 뒤에 숨어 있습니다.사진을 보고, 좋아하는 아티스트의 스타일을 연구하거나, 온라인에서 영감을 얻으세요. 에게실제 생활을 살펴보면 스케치에 대한 품질 정보를 추출할 수 있습니다.하지만 기억하세요: 관찰 현실 세계복사한다는 뜻은 아닙니다!당신은 당신의 캐릭터가 실제의 복사본이 아닌 독특하기를 원합니다. 그렇죠?