"UD"라는 제목의 발레. 젊은 공연자 "러시아 발레"를위한 전 러시아 대회는 볼쇼이 극장에서 열린 볼쇼이 극장 대회에서 끝났습니다.

1차 상영을 본 사람이라면 누구나 제목의 네크라인을 "만족"과 "우울"로 해석할 수 있습니다. 통과 발레 리뷰의 일반적인 수준에 대한 모든 평가는 공정할 것입니다. 견고한 4는 밝은 성격과 초등학교 격차가없는 상당히 많은 수의 참가자를 허용하지 않습니다.

탐내는 GRAN PRIX는 다시 주인을 찾을 것 같지 않습니다. 물론 기적이 일어나지 않는 한, 데뷔의 설렘을 이겨낸 누군가가 화려한 댄스 테크닉과 예술성, 그리고 ... 매력적인 외모로 심사위 원단을 정복 할 수있을 것입니다 (이것도 문제입니다). 지금까지 Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko 및 첫 번째 그랜드 데임의 4 명의 우승자에 근접한 사람은 아무도 없습니다. 이미 무대에 처음 등장했을 때 청중은 숨이 막혔습니다. 예를 들어 Perm의 연약한 새 소녀 Nadia에 진정한 발레리나 시크가 어떻게 등장했는지 명확하지 않았습니까? 다른 발레리나들이 나중에 아카데믹한 에카르트에서 돌진하는 다리를 찢는 것으로 변모한 ""에서 그녀의 놀라운 거대한 발걸음의 문화는 어디에서 왔습니까?

두 번째 대회에서 지방 발레 학교 학생의 성공이 우연한 예외 인 것처럼 보였다면 오늘날 국가 전체 지리가 검토지도에 있습니다 : Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk 및 Moscow와 St.-Petersburg. 모든 참가자가 결승에 진출하는 것은 아니지만 외딴 지역에서 사절이 도착한 것은 러시아 발레 예술의 전례없는 인기를 보여주는 가시적 증거입니다.

이것은 발레가 우선 순위가 아닌 국가를 포함하여 20개국 이상의 참가자들이 입증한 바와 같이 전 세계에서 발생합니다. 국가 문화. 따라서 알바니아, 키르기스스탄, 카자흐스탄, 타지키스탄의 다소 흥미로운 대표자는 경쟁의 폭로라고 할 수 있습니다. 브라질과 중국, 일본, 대한민국.

사실, 수많은 새로운 발레 학교의 출현으로 양질의 교육에 문제가 생겼습니다. 첫째, 모든 교사가 적절한 수준의 훈련을 받은 것은 아닙니다. 둘째, 대부분의 스튜디오 학교는 전적으로 또는 부분적으로 민간 자금으로 운영되며 조건은 학생들이 설정합니다. 아이들은 Actaeon과 함께 Esmeralda, Kitri 또는 Basil을 춤추고 싶었습니다. 교사는 동의하고 어머니는 지불합니다. 경쟁에서 연기자의 물리적 데이터와 그의 기술 숙달 정도에 대한 선택된 변형 사이의 명확한 불일치를 관찰하면서 당황합니다.

그러나 아무도 기술에 대해 특별히 의식하지 않으며 교체의 자유가 놀랍습니다. 그리고 A. Gorsky가 무대에 올린 "Coppelia"에서 Svanilda의 세 가지 연속 변주가 있지만 안무가 완전히 다른 것을 보면 이해합니다. 위대한 지혜 Medici.tv는 2차전부터 경연 생중계를 시작합니다. 그렇지 않으면 시청자와 전문가 모두를 완전히 혼란스럽게 할 수 있으며 가장 중요한 것은 자신도 모르게 나쁜 샘플의 선전가가 될 것입니다. 클래식 발레그리고 나쁜 맛.

1라운드는 어린 선수들이 출전하는 오전(14세~19세)과 연장자들이 출전하는 저녁(19세~19세) 모두 다소 약한 C급 참가자들이 많았다. 27세). 여권 데이터에 따라 분할이 이루어졌지만 무대에서는 모든 것이 뒤섞였습니다. 실패는 자연스러운 흥분, 비정상적으로 경사진 무대 또는 바닥 덮개로 인한 것이 아닙니다. 모두가 동등한 입장에 있었습니다. 그리고 더 나은 학교만큼 신경이 더 강하지 않은 사람이 더 잘 수행했습니다. 그리고 많은 사람들이 그것에 문제가 있습니다.

젊은 그룹의 젊은 예술가들의 주된 임무는 올바른 "학교"공연, 즉 움직임의 순수성, 올바른 양식, 음악성, 스타일 감각과 예술성이 함께 나타날 수 있습니다. 종종 다른 것이 우세했습니다. 작업하지 않은 발, 어깨를 들어 올리고 작은 parterre 기술의 "먼지"는 부러진 피 루엣과 날지 않고 점프하는 것은 말할 것도 없습니다.

~에 시니어 그룹또 다른 눈에 띄는 문제가 있습니다. 많은 예술가들이 화려한 스턴트로 학교 기반의 단점을 극복하려고 노력했으며, 그 중에는 외부 인상에 대한 명확한 계산, 각 운동의 과도한 고양, 수많은 "Flames of Paris"의 상상할 수없는 반란 전환자가있었습니다. 아시아인들은 특히 타협하지 않는 정신으로 눈에 띄었습니다. 무술클래식 발레의 영역에 들어섰다. 그 결과 무대에서 아름다움과 영성을보고 싶었지만 대신 서로 비슷한 서투른 낮은 버블 헤드 전체가 스피너와 점퍼를 통과했습니다. 마치 발레 댄서가 아니라 경기장의 서커스 공연자처럼. 사실, 서커스에서 그들은 모든 것을 더 깨끗하게하고 더 높이 뛰고 더 빨리 회전합니다.

결과는 당연하다. 127명의 참가자 중 절반도 안 되는 사람이 2라운드에 진출했다. 62명의 아티스트가 메달을 놓고 계속해서 싸울 것입니다.

여느 경쟁과 마찬가지로 이 경쟁은 폭발적인 감정의 혼합입니다. 전자 스코어보드의 명백한 특징을 지닌 스포츠조차도 불일치를 일으키고 기술과 예술성이 일시적이고 견고하게 접착되는 춤의 예술조차도 논란의 여지가 있습니다. 하지만 주먹을 휘두르기엔 너무 늦었어: 어제 역사적 무대볼쇼이 극장 국제 배심원러시아 발레의 아이콘 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)가 이끄는 수상자 명단이 발표됐다. 심판을 받지 않는다고 합니다. 그리고 경쟁의 추세를 논의하는 것이 필요하고 심지어 유용합니다. 상황이 유리하다면 다음 경쟁은 4년 안에 일어날 것이며 그 동안 왕국에서 많은 것을 개선할 수 있습니다.

1969년부터 살아온 이 축제는 상대작인 MIFF와 차이코프스키 콩쿠르보다 거의 10살 어리고, 창작 동기는 비슷했지만 발레단의 진행자들은 항상 자랑스러워할 것이 많았다. 발레 경쟁이 진행되었습니다. 1969 년 배심원 단은 Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes에서 최고의 호화로운 커플을 인정했으며 위대한 Plisetskaya는 공개적으로 발레에 섹스가 있다고 말했습니다. 안에 현대대회는 그 명성을 크게 잃었고 현재 대회의 주최자는 200,000 달러를 2 개의 그랑프리로 떨어 뜨려 급진적으로 복원했습니다. 예, 날짜가 도움이되었습니다. 심사 위원장 인 Yuri Grigorovich는 90 년이라는 이정표에 도달했으며 대회 자체가 공식 "러시아 발레단의 해와 Marius Petipa 200 주년"의 시작이되었습니다.

경쟁에서 일반적인 것 : 젊고 예술가가 아닌 것은 대담하거나 정확하게 춤을 춥니 다. 가볍게 말하면 음악성 문제 (가까운 장래에 어떤 참가자가 Stravinsky에 대처할 것인지 모르겠습니다)와 긴 호흡으로 처음부터 끝까지 원활하게 공연을 진행할 수 있습니다. 춤의 칸틸레나에 대해 참가자가 춤을 추고 수익성있는 단계 사이의 간격을 붙이지 않으면 모든 것이 슬프다. 하지만 희소식이 있습니다. 올해 말에 주니어 그룹이전 것보다 훨씬 더 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 즉, "Y 세대"와 함께 발레 극장흥미로울 것이며 디지털 혁명은 방해가 되지 않습니다.

주요 추세는 새로운 것이 아니며 30년 동안 추진력을 얻었을 뿐입니다. 지원자 중 대다수는 중국, 일본, 한국, 카자흐스탄 및 키르기스스탄과 같은 아시아 출신의 댄서입니다. 이번 콩쿠르에서 발레는 남자가 부족하다는 울음에도 불구하고 솔리스트가 많은데 남자 솔로 댄스 부문은 마라트 시디코프(키르기스스탄·3위), 마먀오위안(중국·2위), 박티야르 아담잔(카자흐스탄, 1위). 여자 선수들은 Lilia Zainigabdinova(러시아, 3위)와 Evelina Godunova(1위, 라트비아)가 같은 솔로 계층 구조를 가지고 있어 2등상을 수여하지 않기로 결정했습니다. 일반적으로 그다지 화려하지 않은 남성 듀엣은 Wang Janfeng(중국, 3위), Okawa Koya(일본, 1위)와 아티스트의 성공이었습니다. 마린스키 극장같은 Mariinsky Theatre의 파트너 인 Ernest Latypova (2 가지 방법), 깔끔한 Ekaterina Chebykina는 무대 뒤의 삶을 폭로하는 것으로 유명해진 Kremlin Ballet의 American Joy Womack과 같은 졸업장 만 받았습니다. 듀엣 여성의 경우 3위는 일본 여성과 중국 여성이 공동 수상했고, 1위는 수여되지 않았으며, 2위는 현지 극장에서 춤을 추는 폭발적인 브라질 댄서 Amanda Morales Gomez가 카잔에게 가져갔습니다. 안무가 경쟁에서 풍경은 단조롭습니다. 2 위는 러시아인 Nina Madan과 지칠 줄 모르는 Andrey Merkuriev, 중국의 세 번째이자 첫 번째 작가 중 한 명, 유일하게 기억에 남는 안무가 인 Zuniga라는 끝없는 이름을 가진 칠레 인이 공유했습니다. Jimenez Eduardo Andres는 또 다른 최초가되었습니다.

올해 말에는 선배보다 후배가 더 재미있었다.

후진 연령대, 14 세에서 18 세 사이의 떨리는 발레 사람들은 더 기뻐했습니다. Syktyvkar시 출신이자 눈에 띄지 않는 체육관의 학생 인 Ivan Sorokin은 소문에 따르면 유명한 발레 학교의 전투가 이미 배후에서 진행되고있는 일반적인 인기가되었습니다. 모두가 끝내기를 원합니다. 그의 교육을 받고 자신의 브랜드로 그를 극장으로 데려옵니다. 반대로 또 다른 가장 좋아하는 것은 모스크바 학교의 명예를 지원합니다. 이것은 젊은 잘 생긴 남자 Denis Zakharov이며 모든주의를 기울여 배웠습니다 (듀엣에서 1 등). 러시아의 Liza Kokoreva와 한국의 박선미가 공동 1위를 차지했고 심사위원단은 2위를 수여하지 않았습니다. 3위는 Ekaterina Klyavlina가 차지했습니다. . 1위를 차지한 미국의 Elisabeth Beyer, 중국의 Siyi Li, 그리고 한국의 이수빈의 정확성과 부드러움을 구체화한 그들의 동료들은 연단의 모든 경쟁적 왜곡과 함께 두 가지 논리가 있다고 생각하게 만듭니다. 그리고 정의.

다른 해의 수상자

모스크바 대회는 Francesca Zumbo와 Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov와 Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka와 Alexander Godunov, Loipa Araujo와 Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev 등의 스타들을 찬양했습니다. . 발레의 세대 변화는 빠르며 경쟁의 여러 승자는 Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca와 같은 배심원이되었습니다.

태생

모스크바 발레 대회의 기원은 러시아 발레단 Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya의 전설이었습니다. 1973년 대회는 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)가 이끌었고, 그는 현재 90세의 나이에도 심사위원장을 맡고 있습니다. 심사위원 다른 년 Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev가 포함되었습니다. 뿐만 아니라 세계 발레 엘리트 대표 - 전설 프랑스어 학교 Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso(쿠바), Birgit Kulberg(스웨덴), 권위 있는 비평가 Arnold Haskell(영국), Allan Fridericia(덴마크).