낭만주의 음악 문화: 미학, 테마, 장르 및 음악 언어. 러시아 낭만주의 음악 프랑스 낭만주의 학교에 속하는 음악가
스크리아비나 스베틀라나 아나톨리에브나
MBOU DOD DSHI Uvarovo, 탐보프 지역
선생님
수필
"낭만주의 작곡가의 피아노 작품"
소개.
2. 음악의 낭만주의.
4. 로맨틱 스타일의 영향 피아노 독창성 F. 목록.
5. 결론.
6. 참고 문헌 목록.
소개.
예술 운동으로서의 낭만주의는 18세기 말에 형성되었으며, 초기 XIX처음에는 문학(독일, 영국 및 유럽과 미국의 다른 국가)에서, 그 다음에는 음악 및 기타 예술 형식에서. 로맨틱 스타일은 독창적이고 환상적이며 숭고합니다.
낭만주의 시대는 발전에 큰 역할을했습니다. 음악 문화. 낭만주의는 철학, 미학, 연극, 문학, 음악 등 문화의 모든 영역을 포괄했습니다. 인도주의 과학. 다양한 국가 전통 및 역사적 측면과 관련하여 다른 나라에서 발전하는 낭만주의는 독특한 국가적 특징을 얻었습니다. 독일인-신비주의, 영국-합리적 행동에 반대하는 성격, 프랑스-에서 특이한 이야기. 낭만적 인 스타일은 사람의 내면 세계에 대한 호소, 감성에 대한 욕구가 특징이며 이것은 낭만주의에서 문학과 음악의 우선 순위를 결정했습니다.
관련성 이 주제는 낭만주의가 많은 작곡가들에게 버팀목이 되었고, 음악문화의 발전에 큰 역할을 했으며, 낭만주의 작곡가들의 피아노 작품의 발전을 촉발했다는 사실에 있다.
이 작업의 목적– 다음 작업을 해결하여 낭만주의의 주요 특징을 결정하고 낭만주의 작곡가의 피아노 작품에 반영된 내용을 연구합니다.
- 낭만주의의 주요 특징을 고려하십시오.
- 음악에서 낭만주의의 표현을 식별합니다.
- 피아노 작품에서 낭만주의의 문체적 특징을 연구한다.
- F. Liszt의 피아노 작품을 특징짓기 위해.
아이디어를 실현하기 위해 낭만주의 작곡가들은 피아노 미니어처, 발라드, 야상곡, 폴로네즈, 즉흥곡, 가사 노래, 소프트웨어 제품은 중요한 역할을 했습니다. 소나타 교향곡 및 변주 형식의 자유로운 사용, 소나타, 협주곡, 교향시와 같은 새로운 대형 단일 부분 형식의 생성, 특수 개발 기술 사용-leitmotifs, monothematism, 성악 암송, 채색.
1. 낭만주의의 기원과 특징.
프랑스의 부르주아 혁명과 관련하여 사람들의 견해와 생각이 바뀌었습니다. 역사적 사건혁명적 격변을 목격한 모든 사람의 영혼에 각인을 남겼습니다. 예술가, 작가, 음악가에게는 평등, 박애, 자유라는 개념이 가까워졌습니다. 그리하여 계몽의 시대는 막을 내렸다. 그러나 새로운 사회 질서는 그 사회의 기대에 부응하지 못했고, 실망이 시작되고 낭만주의라는 새로운 세계관 체계의 출현은 돌이킬 수 없는 것이 되었다.
낭만주의는 이데올로기적이고 예술적 방향고전주의를 대체 한 18 세기 후반-19 세기 전반의 유럽과 미국의 영적 문화에서. 예술의 내용에서, 미학적 사고의 움직임에서, 캐릭터에서 예술적 이미지근본적인 변화가 일어나고 있습니다.
낭만주의 세계의 중심에는 완전한 내면의 자유, 완벽과 갱신을 위해 노력하는 사람의 성격이 있습니다. 그는 가사를 통해 삶과 주변 세계에 대한 태도를 표현합니다. 감정적 경험그리고 감정. 예술적 이미지의 서정성은 예술의 발전, 과거와의 연결, 미래로의 움직임을 지시하는 예술의 전환에 영향을 받았습니다.
낭만주의의 근간은 이중성(꿈의 세계와 현실 세계)의 개념이었다. 이전 트렌드의 특징이기도 한 이상과 현실의 불협화음은 낭만주의에서 비범 한 날카로움과 긴장감을 얻습니다.
낭만주의의 주된 임무는 내면 세계의 이미지, 정신 생활. 진정한 심리학이 나타나기 시작하는 것은 낭만주의와 함께입니다. 절제와 겸손이 거부되었고, 그들은 다음으로 대체되었습니다. 강력한 감정종종 극단으로 치닫는다. 낭만주의자들 사이에서 인간의 심리는 신비주의로 옷을 입었고, 비이성적이고 모호하고 신비한 순간이 지배했습니다.
낭만 주의자들은 신비하고 신비스럽고 심지어 끔찍한 민속 신앙, 동화로 향했습니다. 거부 일상 생활무색하고 평범한 현대 문명 사회, 낭만주의는 특이한 모든 것을 위해 노력했습니다. 그들은 일반적으로 환상, 민속 전설 및 민속 예술에 매료되었습니다.
낭만주의의 주인공은 무엇보다 개인주의적 슈퍼맨이다. 낭만주의 사람은 작은 우주, 소우주입니다. 강하고 생생한 감정에 대한 강렬한 관심, 모든 것을 소비하는 열정, 영혼의 비밀스러운 움직임, "밤"측면, 직관과 무의식에 대한 갈망은 낭만적 인 예술의 필수 특징입니다.
2. 음악의 낭만주의.
XIX 세기의 두 번째 10 년 동안의 영향으로 발생한 뮤지컬 낭만주의가 나타났습니다. 문학 예술. 뮤지컬 "클래식"과의 깊은 연관성이 발견되었지만 역사적으로 새로운 현상이었습니다. 낭만적 인 작곡가의 작품을 연구하고 연주하면 영적 구조의 고양과 감정의 고상함, 극적인 대조, 깊은 파토스, 진지한 서정을 느낄 수 있습니다.
낭만주의 시대의 창시자는 Liszt, Chopin, Schumann, Grieg와 같은 작곡가입니다. 더 후기 Debussy, Ravel, Scriabin의 뮤지컬 "인상주의"가 탄생했습니다.
슈베르트의 피아노 미니어처, 멘델스존의 "말 없는 노래", 피아노 사이클, 녹턴, 슈만의 전주곡, 쇼팽의 발라드 - 이 모든 부는 오래된 장르와 형식을 변형시켰고, 세계의 음악적 보고에 들어가 클래식 음악에서 중요성을 얻었습니다.
지배적 인 장소는 사랑이라는 주제가 차지하고 있으며 모든 깊이와 뉘앙스를 가장 포괄적이고 완전하게 반영하는 마음의 상태입니다. 인간의 정신. 그의 고향, 그의 조국, 그의 백성에 대한 사람의 사랑은 모든 낭만적인 작곡가의 작품을 통해 실처럼 흐릅니다.
낭만주의는 서정적 고백이라는 주제와 밀접하게 얽혀 있는 자연의 이미지를 가지고 있다. 사랑의 이미지와 마찬가지로 자연의 이미지는 영웅의 마음 상태를 의인화하므로 종종 현실과의 부조화로 채색됩니다.
공상과학의 주제는 종종 자연의 이미지와 경쟁하는데, 이는 속박에서 벗어나고자 하는 욕망에서 비롯된다. 실생활. 낭만적 인 학교의 작곡가들 사이에서 멋지고 환상적인 이미지는 국가 고유의 색상을 얻습니다. Chopin의 발라드는 Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn의 발라드에서 영감을 받아 환상적인 기괴한 계획의 작품을 만들어 악의 세력에 대한 두려움에 대한 생각을 뒤집기 위해 노력하는 믿음의 잘못된 측면을 상징합니다.
마지막 위대한 클래식 작곡가 루드비히 판 베토벤의 생애와 작품의 말년은 최초의 위대한 낭만주의 작곡가 프란츠 슈베르트의 작품의 전성기와 일치했습니다. 이 의미심장한 우연의 일치는 고전 음악과 낭만주의 음악 예술 사이의 긴밀한 연관성을 증명합니다. 이 두 유산 사이의 연속성에도 불구하고 고전 작곡가와 낭만주의 작곡가의 작품 사이에는 전형적인 관계를 나타내는 중요한 차이점이 있습니다. 가장 큰 차이점은 몽환적 인 서정적이고 흥분된 서정적 애처로운 이미지와 분위기의 구현에 대한 낭만적 인 음악의 특별한 강조입니다.
낭만주의 작곡가들은 국내 음악의 민족적 정체성뿐 아니라 다른 민족의 음악에도 큰 관심을 보이기 시작했다. 이와 관련하여 민속 음악 창의성에 대한 신중한 연구가 시작되었습니다-음악 민속. 동시에 고대 전설, 이야기 및 전통에 대한 국가 역사 과거에 대한 관심이 증가하여 매혹적인 등장의 기초가되었습니다. 환상적인 이미지. 새로운 테마와 이미지를 마스터링, 낭만적인 음악은 낭만적인 시그리고 로맨틱 극장. 이것은 모든 유형의 예술이 종합되는 장르 인 로맨틱 오페라의 19 세기 전성기를 결정했습니다. 가장 밝은 것 중 하나 로맨틱 오페라 - « 매직 슈터» 독일 작곡가칼 마리아 폰 베버.
로맨틱 음악 예술훌륭한 콘서트 연주자이기도 한 많은 뛰어난 작곡가를 배출했습니다.
3. 피아노 작품에서 낭만주의 시대의 문체적 특징.
낭만주의 시대의 음악 스타일에서 모달 및 조화 수단은 매우 중요한 역할을합니다. 이러한 프로세스 중 첫 번째 인 역학은 변경 및 불협화음이있는 조각의 코드 포화로 불안정성을 악화시키고 추가 연주에서 해상도가 필요한 긴장을 증가시킵니다. 낭만적 인 작곡가의 작품 연주의 이러한 속성은이 스타일의 전형적인 "나른함", "무한히"발전하는 감정의 흐름으로 표현되었으며 Chopin, Schumann, Grieg의 작품에서 특히 완전하게 구현되었습니다. 다양한 색상, 소리의 다채로움을 추출했습니다. 자연 모드, 도움으로 음악의 민속 또는 고풍적 특성이 강조되었습니다. 환상적이거나 환상적이거나 기괴한 이미지를 묘사할 때 온음계와 반음계에 큰 역할이 할당되었습니다.
낭만적 인 멜로디에서 다음과 같은 추세가 작용했습니다. 폭에 대한 열망과 프레이징 개발의 연속성. 낭만주의 시대의 많은 작곡가들은 그들의 작품에서 거대한 멀티 바 리그와 함께 "끝없는 멜로디"를 가지고 있습니다. 이것은 쇼팽, 차이코프스키의 작품에서 특히 분명합니다. 초기 80년대 - 90년대 Rachmaninov("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" 및 기타 작품).
낭만적인 작곡가의 음악에 익숙해질 때 가장 중요한 것은 사운드 제작, "스타일" 감각입니다. , 서로 달라 붙어 화환을 형성하지만 함께 겹치지 않았습니다.
에 대해 말하다 스타일 기능낭만적 인 작곡가의 음악 작품 피아노 연주, Leningrad Conservatory V.Kh 교수.
실행에 필요 서정적 작품숨결을 느끼면 터치를 통해 느낄 수 있습니다. 공기 배경, 숨쉬는 저음, 정확한 페달로 가득 차 있습니다.
F. Chopin 음악의 문체 적 특징에 대해 Liszt는 다음과 같이 말했습니다. 조금만 만져도."쇼팽은 "최고" 공연 예술낭만주의 시대.
이행 뮤지컬 작품낭만주의 시대, 원하는 "사운드"를 달성하기 위해서는 벨벳과 소름 끼치는 것이 필요하다는 것을 기억해야합니다. 특별한 선물노력과 스타일 감각. Neuhaus가 말했듯이 "소리는 신성한 것입니다. 보석처럼 금과 같은 소리를 돌보십시오. 그것은 presonic 분위기에서 태어나며 그 탄생은 성사입니다. 필요한 "소리의 척도"를 찾는 것이 매우 중요합니다.
전면에 온다멜로. 멜로디는 국제적으로나 구성적으로 업데이트됩니다. 2개 등장 다른 출처억양 갱신: 민속 및 음성 억양. 무엇보다 고전적 규범에서 벗어난 것이 주목을 끈다. 고전주의자들은 낭송(웅변)이 있었지만 낭만주의자들은 그것을 더 친밀하고 서정적이며 개방적이고 감정적으로 표현했습니다.
5. F. Liszt의 피아노 작품에 대한 낭만적인 스타일의 영향.
거장처럼리스트는 그 중 하나의 현상입니다.
몇 세기에 한 번 나타나는
세로프가 쓴
F. 리스트의 작품에서 피아노 작품그의 창조적 유산의 가장 좋은 부분을 구성합니다.
피아니스트이자 작곡가로서의 Liszt의 예술적 개성이 결합되어 음악 예술의 새로운 길을 열었습니다.
그는 자신의 모든 생각, 꿈, 고통, 기쁨을 피아노에 맡겼습니다. 그래서 리스트는 우선 피아노 음악 분야에서 새로운 작곡 방법과 표현 수단을 발견했습니다.
F. Liszt는 뛰어난 피아니스트였으며 그의 연주로 수천 명의 청중을 설득하고 사로잡을 수 있었습니다. 같은 방식으로 작곡 연습에서 그는 음악적 생각을 안도하고 이해하기 쉽게 표현했습니다. 반면에 끊임없이 탐구하는 예술가로서 눈부신 창의적 재능을 타고난 그는 피아노 사운드의 전체 구조와 특성을 업데이트하여 Stasov가 적절하게 표현한 것처럼 "알 수 없고 들어본 적이 없는 것, 즉 전체 오케스트라를 만들었습니다. ."
작곡가는 피아노의 교향곡적 해석을 현대적인 연주와 창의성으로 가져왔습니다. 그의 개발 과정에서 그는 악기의 강력한 오케스트라 사운드를 달성하고 다채로운 가능성으로 풍부하게 만들었습니다. 편지 중 하나에서 Liszt는 자신의 목표가 "... 피아니스트 연주자의 정신을 오케스트라 효과에 연결하고 피아노의 제한된 한계 내에서 민감한 다양한 악기를 만드는 것"이라고 말했습니다. 음향 효과그리고 음영. Liszt는 음색과 멜로디 창고로 피아노 작품을 포화시킴으로써 이를 달성했습니다. Liszt의 피아노 작품에서 준 트롬바(트럼펫과 같은), 준 플루토(플루트와 같은) 등, 첼로 모방(예: Oberman's Valley), 호른(에튜드 "Hunt" ), 종("제네바 종"), 오르간 등 Liszt는 피아니즘의 표현력을 전면으로 확장하여 소리의 힘, 탁월함 및 탁월함을 전면에 내세웠습니다.
F. Liszt는 피아노 기술의 새로운 방법을 발견했습니다. 그는 피아노의 모든 음역을 사용하려고 노력했습니다. 그는 육즙이 많고 깊은 베이스를 사용했고, 멜로디를 중간인 "첼로" 음역으로 옮겼으며, 고음역에서는 투명하고 맑은 소리를 드러냈습니다. 레지스터를 비교할 때 작곡가는 악절을 사용했고 넓은 배열의 코드 콤플렉스로 포화시켰습니다. Liszt는 오케스트라 트레몰로 효과, 화음 트릴 또는 마르텔라토 옥타브를 광범위하게 사용하여 극적이거나 역동적인 순간을 더욱 두드러지고 매력적으로 전달했습니다. 그는 두 손 사이의 사운드 자료 분배, 피아노의 다른 음역으로의 전송 및 전송에 특별한 주의를 기울였습니다. Liszt의 다른 좋아하는 기술 중에는 옥타브의 구절, 이중 음표, 능숙하게 사용되는 리허설 기술이 있습니다. 이러한 기법은 Liszt 작품의 다층적 질감 개발에 영향을 미쳤습니다. 그들의 개발은 오케스트라 구성에서와 같이 여러 가지 동적 및 색상 계획으로 제공됩니다.
피아노 연주의 위대한 개혁가인 리스트는 피아니스트들에게 “악센트를 만들고 모티프를 그룹화하는 데 익숙해지도록 가르쳤습니다. ”
Liszt 피아노 스타일의 특징은 즉시 형성되지 않았으며 네 단계로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 단계(20대 - 30대 중반)는 피아노의 가능성에 대한 연구와 관련이 있으며 현대 거장의 브라부라 방식을 모방하여 두 번째 단계(30대 후반 - 40대)에서 Liszt는 개별 스타일을 개발하여 기술과 음악적 언어낭만주의 작곡가(파가니니, 베를리오즈, 쇼팽)의 최신 업적. Liszt 기술의 정점 인 세 번째 단계 (40 년대 후반 ~ 60 년대)는 표현력과 내용의 요구 사항, 거장 "과잉"의 부재, 네 번째 단계 (70 ~ 80 년대)에 의해 모든 기술적 방법의 정당화가 특징입니다. 새로운 퀘스트로 표시됨: 기념비적인 아이디어 거부, 챔버 사운드 검색, 미묘한 색상.
"Listov"콘서트 피아니즘의 전통은 A.G. Rubinstein, A. Siloti, 특히 S. Rachmaninov.
결론.
예술의 방법과 방향으로서의 낭만주의는 복잡하고 논쟁적인 현상이었습니다. 모든 나라에서 그는 밝은 국민적 표현을 가지고 있었다. Chateaubriand와 Delacroix, Mickiewicz와 Chopin, Lermontov와 Kiprensky를 하나로 묶는 특징을 문학, 음악, 회화, 연극에서 찾기란 쉽지 않습니다.
에게 중요 영역낭만적 인 작곡가의 작품에는 가사, 환상, 특징적인 국가 모티프 연주의 독창성 (예 : E. Grieg)이 포함됩니다. 슈베르트와 베버를 시작으로 작곡가들은 공통 유럽 음악 언어에 관여하여 고대의 주로 농민이 거주하는 국가의 민속학을 억양으로 바꾸었습니다.
음악의 새로운 콘텐츠는 새로운 것을 요구했습니다. 표현 수단. 이것은 무엇보다도 엄청난 멜로디 풍부함과 개발 된 텍스처 표현의 멜로디 풍부함, 조화로운 언어의 복잡성과 다채로움 증가입니다.
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18 세기 말-19 세기 초 낭만주의와 같은 예술적 운동이 나타났습니다. 이 시대에 사람들은 꿈을 꾸었습니다. 이상적인 세계환상에서 "도망". 이 스타일은 음악에서 가장 생생하고 비유적인 구현을 찾았습니다. 낭만주의의 대표자 중에는 칼 베버(Carl Weber)와 같은 19세기 작곡가들이 있다.
로베르트 슈만, 프란츠 슈베르트, 프란츠 리스트, 리하르트 바그너.
프란츠 리스트
미래는 첼리스트의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 그에게 음악을 가르쳤다. 초기. 어렸을 때 그는 합창단에서 노래를 불렀고 오르간 연주를 배웠습니다. 프란츠가 12살이었을 때 그의 가족은 소년이 음악을 공부할 수 있도록 파리로 이사했습니다. 그는 음악원에 입학하지 못했지만 14세부터 스케치를 작곡해 왔습니다. 그러한 19세기 베를리오즈, 파가니니는 그에게 큰 영향을 미쳤다.
Paganini는 Liszt의 진정한 우상이 되었고 그는 자신의 피아노 기술을 연마하기로 결정했습니다. 1839-1847년의 콘서트 활동은 눈부신 승리를 동반했습니다. 이 기간 동안 Ferenc는 유명한 연극 "Years of Wanderings"컬렉션을 만들었습니다. 피아노 연주의 거장이자 대중이 가장 좋아하는 사람은 시대의 진정한 화신이 되었습니다.
Franz Liszt는 음악을 작곡하고 여러 권의 책을 썼으며 가르치고 인도했습니다. 열린 수업. 유럽 전역에서 온 19세기 작곡가들이 그를 찾아왔다. 그는 60년 동안 일했기 때문에 거의 평생 동안 음악에 종사했다고 말할 수 있습니다. 그리고 오늘날까지 음악적 재능장인 정신은 현대 피아니스트의 롤 모델입니다.
리차드 바그너
천재는 아무도 무관심하게 만들 수 없는 음악을 만들었습니다. 그녀는 추종자와 치열한 상대를 모두 가졌습니다. Wagner는 어린 시절부터 연극에 매료되어 15세 때 음악으로 비극을 만들기로 결심했습니다. 16세에 그는 자신의 작품을 파리로 가져왔습니다.
3년 동안 그는 오페라 무대에 도전했지만 무명 음악가와 거래하고 싶어하는 사람은 아무도 없었다. 그런 인기 작곡가파리에서 만난 프란츠 리스트나 베를리오즈처럼 19세기는 그에게 행운을 가져다주지 않는다. 그는 가난하고 아무도 그의 음악적 아이디어를 지원하고 싶어하지 않습니다.
프랑스에서 실패한 작곡가는 드레스덴으로 돌아와 궁정 극장에서 지휘자로 일하기 시작합니다. 1848년에 그는 봉기에 가담한 후 범죄자로 선고되었기 때문에 스위스로 이주했습니다. 바그너는 부르주아 사회의 불완전성과 예술가의 종속적 위치를 알고 있었다.
1859년 그는 오페라 트리스탄과 이졸데에서 사랑을 불렀다. Parsifal에서 보편적 형제애는 유토피아적인 방식으로 제시됩니다. 악이 패배하고 정의와 지혜가 승리합니다. 19세기의 모든 위대한 작곡가들은 바그너의 음악에 영향을 받았고 그의 작품에서 배웠습니다.
19세기에 러시아에는 국립 작곡 및 공연 학교가 설립되었습니다. 러시아 음악에는 두 가지 기간이 있습니다. 초기 낭만주의그리고 클래식. 첫 번째는 A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev와 같은 19 세기 러시아 작곡가를 포함합니다.
미하일 글린카
미하일 글린카 설립 작곡가 학교우리 나라에서. 러시아 정신은 그의 모든 것에 존재합니다. 유명한 오페라, "Ruslan and Lyudmila", "Life for the Tsar"처럼 애국심으로 스며든다. 글린카 요약 캐릭터 특성민속에서 음악적 창의성, 오래된 곡과 리듬을 사용했습니다. 민속 음악. 작곡가는 또한 음악 극작술의 혁신가였습니다. 그의 작품은 국가 문화의 부상입니다.
러시아 작곡가들은 세계에 많은 것을 주었다 천재의 작품오늘날에도 여전히 사람들의 마음을 사로잡는 뛰어난 러시아인들 사이에서 XIX의 작곡가세기는 M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky와 같은 이름을 불멸화했습니다.
클래식 음악은 사람의 내면 세계를 생생하고 감각적으로 반영합니다. 엄격한 합리주의는 19세기의 로맨스로 대체되었습니다.
I Music(그리스어 musike에서 유래, 말 그대로 뮤즈의 예술)은 현실을 반영하고 의미 있고 특별히 조직화된 사운드 시퀀스를 통해 사람에게 영향을 미치는 예술 유형으로, 주로 톤으로 구성됩니다. 큰 소비에트 백과사전
- (그리스어 moysikn, from mousa muse) 의미 있고 특별히 높이와 시간으로 구성된 사운드 시퀀스를 통해 현실을 반영하고 사람에게 영향을 미치는 수트 유형으로 주로 톤으로 구성됩니다. 음악 백과사전
내용 1 역사적 측면 2 문학 2.1 기원 2.2 사실주의 ... Wikipedia
이 용어는 그리스어를 기반으로 합니다. ή μουσική(τέχνη 예술을 암시함), 즉 Muses(주로 노래와 춤의 여신)의 예술. 나중에 그것은 일반적으로 정신의 조화로운 발전이라는 의미에서 그리고 다시 우리와 함께 그리스인들로부터 더 넓은 의미를 받았습니다 ... ... 백과 사전에프. 브록하우스와 I.A. 에프론
영적인 음악- 음악. 그리스도의 작품. 예배 중에 수행하도록 의도된 내용이 아닙니다. D.m.은 종종 세속 음악에 반대하며, 이런 의미에서 전례 음악에서 매우 광범위한 현상이 때때로 이 영역에 언급됩니다. 정교회 백과사전
N.m의 뿌리는 고대로 거슬러 올라갑니다. 고고학 데이터. 연구는 다른 세균의 존재를 나타냅니다. 다양한 영혼의 부족. 도구 (lurs), krykh 제조는 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다. 문학. 그리고 역사적 ... ... 음악 백과사전
뮤즈 형성의 특징. 콘에서 시작된 미국 문화. 17 세기는 주로 식민지 개발 유형에 의해 결정되었습니다. Amer로 옮겼습니다. 음악의 땅 유럽, 아프리카, 이후 아시아의 전통이 동화되고 상호 작용했습니다 ... ... 음악 백과사전
R.m.의 기원은 동양의 작업으로 거슬러 올라갑니다. 영광. 박사의 영토에 거주하는 부족들. Rus'는 9세기에 출현하기 전이다. 최초의 러시아인 바. 에 대한 고대 종동쪽 영광. 음악은 가상적으로 otd로 판단할 수 있습니다. 역사적인 증거... ... 음악 백과사전
F.m.의 기원은 고대에 현재의 프랑스 영토에 살았던 켈트족, 갈리아족, 프랑크족의 민속으로 거슬러 올라갑니다. 나르. Gallo-Roman 문화뿐만 아니라 노래 예술은 F.m. 그리고… … 음악 백과사전
낭만적인 세계관은 현실과 꿈 사이의 첨예한 갈등이 특징이다. 현실은 낮고 영혼이 없으며 속물주의, 속물주의 정신으로 가득 차 있으며 부인할 가치가 있습니다. 꿈은 아름답고 완벽하지만 도달할 수 없고 마음으로는 이해할 수 없는 것입니다.
낭만주의는 삶의 산문을 정신의 아름다운 영역인 "마음의 삶"과 대조했습니다. 낭만주의자들은 감정이 마음보다 영혼의 더 깊은 층을 구성한다고 믿었습니다. Wagner에 따르면 "예술가는 이성이 아니라 느낌에 호소합니다." 그리고 Schumann은 "마음은 착각하고 감정은 없습니다. "라고 말했습니다. 음악이 그 특수성으로 인해 영혼의 움직임을 가장 완벽하게 표현하는 이상적인 예술 형식으로 선언 된 것은 우연이 아닙니다. 예술 체계에서 선두 자리를 차지한 것은 낭만주의 시대의 음악이었다.
문학과 회화라면 로맨틱 디렉션기본적으로 중간에 개발을 완료합니다. 19 세기그럼 인생 뮤지컬 낭만주의유럽에서는 훨씬 더 길다. 경향으로서의 음악적 낭만주의는 19세기 초에 나타나 문학, 회화, 연극의 다양한 경향과 밀접하게 관련되어 발전하였다. 첫 단계음악적 낭만주의는 F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini의 작품으로 대표됩니다. 후속 단계 (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi의 작품.
낭만주의의 후기 단계는 XIX 후반세기.
성격의 문제는 낭만적 인 음악의 주요 문제로, 그리고 외부 세계와의 갈등에서 새로운 시각으로 제시됩니다. 낭만적인 영웅영원히 혼자. 외로움이라는 주제는 아마도 모든 낭만주의 예술에서 가장 인기 있는 주제일 것입니다. 종종 그것과 관련된 생각은 창의적인 성격: 사람은 바로 뛰어나고 재능 있는 사람일 때 외롭다. 예술가, 시인, 음악가는 낭만주의 작품에서 가장 좋아하는 영웅입니다 (Schumann의 "The Love of the Poet", Berlioz의 "Fantastic Symphony", "An Episode from the Life of an Artist", Liszt의 교향시) "타소").
낭만주의 음악에 내재된 깊은 관심은 인간의 성격그것의 개인적인 어조의 우세로 표현됩니다. 개인 드라마의 공개는 종종 낭만주의 사이에서 자서전의 손길을 얻었으며 음악에 특별한 성실함을 가져 왔습니다. 예를 들어, 슈만의 많은 피아노 작품은 클라라 비크에 대한 그의 사랑 이야기와 연결되어 있습니다. 자전적 인물 Wagner는 가능한 모든 방법으로 그의 오페라를 강조했습니다.
감정에 대한 관심은 장르의 변화로 이어집니다. 가사는 사랑의 이미지가 우세한 지배적 위치를 차지합니다.
자연의 주제는 종종 "서정적 고백"이라는 주제와 얽혀 있습니다. 공명 마음의 상태사람의 경우 대개 부조화감으로 물들어 있다. 장르와 서정적 교향곡의 발전은 자연의 이미지와 밀접한 관련이 있습니다 (첫 번째 작품 중 하나는 C-dur에서 Schubert의 "위대한"교향곡입니다).
낭만주의 작곡가의 진정한 발견은 환상의 주제였습니다. 처음으로 음악은 순전히 환상적인 이미지를 구현하는 법을 배웠습니다. 음악적 수단. 17~18세기 오페라에서 "비현실적인" 캐릭터(예: 모차르트의 "밤의 여왕") 마술피리”) 배경에서 거의 눈에 띄지 않는 "일반적으로 허용되는"음악 언어로 말했습니다. 진짜 사람들. 낭만주의 작곡가들은 환상의 세계를 완전히 구체적인 것으로 전달하는 법을 배웠습니다(특이한 오케스트라와 조화로운 색상의 도움을 받아).
안에 가장 높은 학위음악적 낭만주의의 특징은 음악에 대한 관심이다. 민속 예술. 민속을 희생시키면서 풍부하고 업데이트 된 낭만적 인 시인처럼 문학적 언어, 음악가들은 널리 국가 민속으로 전환했습니다. 민요, 발라드, 서사시. 민속의 영향으로 유럽 음악의 내용은 극적으로 변했습니다.
가장 중요한 포인트음악적 낭만주의의 미학은 예술의 종합이라는 생각이었으며, 오페라 Wagner와 Berlioz, Schumann, Liszt의 프로그램 음악에서.
헥터 베를리오즈. "환상의 교향곡" - 1. 꿈, 열정...
로베르트 슈만 - "광채 속에서 ...", "시선을 만난다 .."
보컬 사이클 "시인의 사랑"에서
로베르트 슈만 하인리히 하이네 "따뜻한 오월의 광채 속에서"
로베르트 슈만 - 하인리히 "당신의 눈빛을 만나다"
로베르트 슈만. "환상적인 연극".
슈만 환상곡 op. 12부 1: 아니요. 1 Des Abend 및 no. 2 아우프슈웅
시트. 교향시"오르페우스"
프레데릭 쇼팽 - 전주곡 4번 E단조
프레데릭 쇼팽 - 야상곡 20번 C - 샤프 단조
슈베르트는 즉흥곡, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡 등 많은 새로운 음악 장르의 길을 열었습니다. 그러나 슈베르트가 작곡한 장르가 무엇이든 - 전통적이든 그에 의해 창조된 - 모든 곳에서 그는 작곡가로 활동합니다. 새로운 시대낭만주의 시대.
새로운 낭만주의 스타일의 많은 특징은 슈만, 쇼팽, 리스트, 2세기 러시아 작곡가들의 작품에서 발전되었습니다. XIX의 절반세기.
프란츠 슈베르트. 교향곡 다장조
프란츠 리스트. "사랑의 꿈"
웨버. 오페라 '프리 슈터' 중 헌터들의 합창
프란츠 슈베르트. 즉석 #3
텍스트는 다른 사이트에서 컴파일됩니다. 작성자:니넬 닉
