독일 예술가 Joseph Beuys : 전기. 죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법 Boyce 죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법
Wikipedia는 그에 대한 정보를 다음과 같이 제공합니다.Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(North Rhine-Westphalia)에서 상인의 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 Kleve에서 어린 시절을 보냈습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 항공에서 복무했습니다. 사실이 상징과 뗄 수없는 그의 "개인 신화"의 시작은 그의 비행기가 크리미아 상공에서 격추 된 1943 년 겨울이었습니다. 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 펠트 현지인그를 구하고 체온을 유지하고 미래 작품의 비 유적 구조를 미리 결정했습니다. 복무하면서 그는 네덜란드에서도 싸웠고 1945년 영국군에게 포로로 잡혔습니다. 1947-1951년에 그는 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였던 뒤셀도르프의 미술 아카데미에서 공부했습니다. 1961년 뒤셀도르프 아카데미의 교수직을 받은 작가는 항의로 불합격 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 '점거'한 뒤 1972년 해고됐다. 1978년 연방법원은 해고가 불법이라고 판결했지만, 보이스는 가능한 한 국가로부터 독립하기 위해 노력하면서 더 이상 교수직을 받아들이지 않았습니다. 좌파 반대파의 물결 속에서 그는 "사회적 조각"(1978)에 대한 선언문을 발표하여 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 합으로 대체하도록 고안된 "직접 민주주의"의 무정부 유토피아 원칙을 표현했습니다. 시민과 집단. 1983 년에 그는 Bundestag 선거 ( "녹색"목록에 있음)에 대한 후보를 제시했지만 패배했습니다. Beuys는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 사망했습니다. 마스터가 사망한 후 모든 현대 미술관은 그의 작품 중 하나를 명예 기념관의 형태로 가장 눈에 띄는 장소에 설치하려고 했습니다. 이 기념관 중 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트에 있는 헤세 박물관의 작업 블록입니다. 이 작업장은 보이스 작업장의 분위기를 재현하는 일련의 방으로 압축 펠트 롤에서 석화 소시지에 이르기까지 상징적인 여백으로 가득 차 있습니다.
1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서 암벽화에 가까운 "원시적" 스타일, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀이 지배적입니다. 그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각에 종사했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. 그는 R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다. 1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 특정 유형의 공연 예술인 "플럭서스" 또는 "플럭서스"의 창시자 중 한 명이 되었습니다. 밝은 연사이자 교사 인 그의 예술적 행동에서 그는 항상이 기간 동안 그의 상징적 인 이미지 (펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 수정하면서 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설했습니다. 라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 놀랍도록 특이한 재료로 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 모서리"는 모티프를 통해 기념비적이고 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 변형 모두에서 원형으로 남아 있습니다. 이들 작품에서 막다른 소외감이 극명하게 드러난다. 현대인자연에서 마법의 "샤머니즘" 수준으로 들어가려고 시도합니다.
카프리 배터리
1985
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지진, 1981
대전
1985
Filzanzug(펠트 수트), 1970
"나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다" 공연, 1974년 5월
더 팩(다스 루델), 1969
Wirtschaftswerte, 1980
Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83
주인공을 위한 욕조 1950, 캐스트 1984
네 개의 칠판 1972
애니멀 우먼 1949, 캐스트 1984
o.t. aus Spur II(Trace II에서 제목 없음) 1977
파네(플래그) 1974
에버베스 II 1968
소년 다 빈치
독일 박물관 생활의 작은 감각 - 죽음의 의사와 Beuys와 Leonardo da Vinci 및 Auguste Rodin을 통합하는 두 전시회에 대해
독일 예술가 Joseph Beuys에 대한 전설의 첫 번째 부분은 독일 비행기가 크림 대초원으로 추락하는 것에 대해 이야기합니다. 나는 실제로 가을이 없었다는 것을 들었습니다. 그런 다음 같은 내용을 읽으십시오.몇 주간의 무의식, 담요, 지방... 왜 안되죠? 결국 그는 작품 속에서 그것들을 지속적으로 재현해냈다. 이것이 Boyce의 비행기가 격추되었다는 엄격한 증거로 간주될 수 있는지 여부는 모르겠습니다.
전설과 신화
그러나 일반적으로 증거로 간주 될 수있는 것은 ... 일부 젊은 길잡이가 Beuys의 비행기가 추락 한 장소를 찾지 않는 한, 그것을 꺼내 베이컨으로 칠하고 펠트 담요로 감싼 Tatars의 조상을 찾으십시오 (이 글을 썼을 때 나는 인터넷에 접속하여 누군가 실제로 그러한 시도를 한 것을 보았고 게다가 우크라이나에는 이미 "Children of Beuys"사회가 있음이 밝혀졌습니다.
"Beuys는 Crimean Tatars에 큰 동정심을 불러 일으켰습니다. "Dubist nix는 독일인이고 dubist는 Tatar입니다!" 또 다른 독일 소식통에서 우리는 무당이 Beuys에서 나왔고-그의 귀에 무언가를 속삭였습니다 ... 전설의 두 번째 부분이 시작되었습니다. "... 그리고 나는 가을이 어떻게 상승하는지 보았습니다."
그리고 Joseph Beuys의 부상에 관한 전설의 두 번째 부분은 나에게 덜 그럴듯 해 보였습니다. 바로 이것이 증명 가능한 것 같지만 ... 아시다시피 조국으로 돌아온 보이스는 20 세기의 주요 예술가가되었다고합니다. 레오나르도 다빈치와의 공동 전시는 아마도 이 논문의 수많은 증거 중 하나로 간주될 수 있을 것입니다. 전체 박람회는 "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the mirror of modernity"라고 합니다.
선택적 친화력
전시를 위해 특별히 지어진 예술의 집 별관에는 각각 Codex Leicester 페이지가 있는 유리 선반이 있으며 유리에 가까이 다가가야 백라이트가 켜집니다.
페이지가 빛에 지치지 않도록... 위로 올라오면 선반이 번쩍이고 레오나르도의 거울 손글씨, 그의 그림이 보입니다... 왜 그는 거울 손글씨로 글을 썼을까요? 암호화 목적으로...
0을 염두에 두십시오-그게 우리가 가진 전부이고 더 이상 사용되지 않는 Windows 버전-Codex Leicester 원고는 Bill Gates의 재산이며 전시회 개막을 위해 뮌헨에 직접 왔습니다.
마드리드에서 비교적 최근(지난 세기의 60년대)에 발견된 원고에서 레오나르도는 유체 및 기체 역학의 기초가 놓여 있고 종종 지구상의 현상에 대해 정확한 추측을 하는 질문을 하고 그에 대한 답변을 제공합니다. 그리고 달. 그러나 그의 "코드"에서 가장 매혹적인 것은 흐름, 소용돌이, 역류의 그림입니다. 이것은 모두 벡터 분석 교과서의 그림과 매우 유사합니다. 교과서에서만 그림은 레오나르도가 그림을 그린 후 몇 세기 동안 얻은 지식을 바탕으로 만들어집니다...
원고 페이지가있는 선반은 건물의 왼쪽 날개에 있었고 박람회의 멀티미디어 부분은 Microsoft가 체면을 잃지 않은 앞서 언급 한 확장에 위치했습니다 ...
그러나 우리는 즉시 오른쪽 날개로 이동하여 Leonardo의 "Code"와 대칭으로 전시회의 후반부 인 Joseph Beuys의 "Madrid Code"가 " 레오나르도 다빈치가 반영됐다"…
미팅 포인트
우리가 이 거울 체계에서 길을 잃지 않는 한, 우리는 우리가 어디에 있는지 기억할 필요가 있거나 적어도 기억할 수 있습니다. House of Arts (Haus der Kunst)는 제 3 제국의 가장 중요한 건물 중 하나였으며 독일 예술의 집이라고 불 렸습니다. 그리고 Fuhrer에게는 아마도 가장 중요한 것입니다. Fuhrer는 예술가 였고 Haus der Deutschen Kunst는 그의 가장 소중한 욕망을 실현했습니다. 그는 자신이 첫 돌을 놓았다.
동시에 작은 사건이 발생했는데 일부에서는 나쁜 징조로 해석했습니다. 히틀러가 돌을 치는 망치는 두 부분으로 나뉩니다. 잠시 동안 그는 혼란스럽게 손을 바라보았다... 그 순간 본의 아니게 벽돌공의 영혼에 무엇이 있었는지 누가 알겠는가...
어떤 식 으로든 건물이 세워졌고 "새로운 독일 예술"전시회 외에도 국가의 획기적인 행사 인 "퇴폐 예술"(Entarte Kunst) 전시회가 무료로 열렸습니다. 원하는 사람들은 Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark의 그림의 추악함을 일반적으로 볼 수 있습니다.
이 모든 것을 염두에 두고 여기에서 파도를 일으킬 가치가 없을 수도 있습니다. 하나는 비유적이고 다른 하나는 추상적이었습니다 ... Leonardo는 단순한 그림이 아니 었습니다 ... 그리고 대학에서의 제 전문 분야는 유체 및 기체 역학이었습니다. 그리고 흐름의 그림은 자연스럽게 과학에 대한 향수를 불러일으켰고 아무도 모르는 사람에게 배신하기도 했습니다.
따라서 내 가슴에 붐비는 이상한 감정은 하나의 "코드"후에 다른 코드를보기 시작했을 때 놀라운 일이 아닙니다. ) 혼란스러운 부러진 연필 지그재그가 "어서, 그림 완성"게임을 가장 연상시키는 시트.
레오나르도가 500년 후에 인간이 자신의 그림으로 그런 게임을 하리라고는 상상하지 못했을 것입니다. 일부 지그재그는 내가 방금 본 레오나르도 차트의 윤곽선과 정말 흡사했습니다.
전쟁 후 그들은 House of German Art가 녹아 내리기에 적합하지 않은 절대적인 악으로 지어 졌다고 믿고 House of German Art를 폭파하고 싶었습니다. 그러나 그들은 마음을 바꾸었고 얼마 동안 미국 장교를위한 카지노가 집에 열렸고 다시 예술의 집이되었고 그 이름에서 "독일어"라는 한 단어 만 제거되었습니다.
역할 도면
그리고 이제 Tatars에 빠진 Luftwaffe 조종사 또는 tartarara에 빠진 Luftwaffe 조종사의 그림이 있습니다. 좋은 소식을 가지고 독일로 돌아 왔습니다. "모든 사람은 예술가입니다!", "우리는 모두 자유입니다!" - 그런 것들. 신에 의해 diesem Haus (이 집에서)의 ausgerechnet이 정확히 그러한 그림이 걸려 있다는 것을 기뻐해야합니다 ... 그리고 나는 기뻐합니다-어떻게 기뻐할 수 없습니까 ... 하지만 ... 조용한 속삭임으로 : 음, 무엇을합니까 레오나르도 다빈치와 관련이 있습니까?
나는 심지어 생각했습니다: 아마도 사실은 레오나르도가 항공 장치가 등장하기 400년 전에 그렸다는 것입니까? 40만 년... 어떻게 "...그들은 추격전의 거친 짖는 소리에 키스했고 뿔과 나무의 딱딱거리는 소리, 발굽과 발톱"
나는 Boyce의 연필이 남긴 지그재그 중 하나가 사슴의 실루엣을 알아볼 수있는 시트를 보았습니다. Boyce는 연필 드로잉이 그의 작업에서 가장 중요하고 아마도 의미 있는 부분이라고 믿었습니다. 그들은 나중에 자랐고 다른 모든 것-동물 뼈, 발굽 및 발톱을 포함하여 그가 만든 조각 또는 3 차원 물체 ... 다양한 박물관에서 봤습니다-얼마나 아름다운지 모르겠습니다 ... 사실 그들은 끔찍한 일의 시작일 뿐이며 아무것도 증명하지 못합니다 ...
내세
시간이런 의미에서 끔찍한 시작 : Beuys는 얼마 전에 역겨운 캐리커처로 대체되었습니다. 나쁜 꿈이나 나쁜 농담처럼, 한 남자가 이제 독일의 여러 도시를 여행하며 자신의 꿈을 강조합니다. 유사검은 모자의 도움으로 Boyce와 함께 머리를 벗지 않고 사람들의 시체에서 조각 그룹을 만듭니다.
시체는 체스를두고 체조를합니다. 이것은 성형 학자 Günther van Hagen이며 전시회는 "Body Worlds"라고합니다. 뮌헨 시의회는 이번 전시회의 도시 입장을 거듭 금지했지만 문제는 거듭 제기됐다.
마지막 순간까지 K는 이곳에서 전시회가 열리리라고는 믿지 않았습니다. “이 도시에는 전시회가 없을 거예요. 그러나 결국 그들은 통과했고 van Hagen은 지역 텔레비전에 나타났습니다. 그때 그가 Beuys의 그림자에 얼마나 단단히 붙어 있는지 보았습니다.
먼저, 그는 머리 뒤쪽에 섰다가 옆으로 한 걸음, 앞으로 한 걸음, 옆으로 한 걸음, 그리고 그는 전경... 그리고 이제 Beuys의 얼굴을 기억하려고 할 때 Gunther van Hagen이 대신 표시됩니다. 그것은 매번 절대적으로 명확하게 작동하며 저뿐만 아니라 ...
Van Hagen에 대한 비난 중에는 이러한 시체의 대부분이 소유자의 동의없이 전시되었다는 것이 있습니다. 친척? 그 중에는 중국에서 처형된 사람들의 시체도 있다. 그에 대한 사건은 유예 된 것 같지만 van Hagen이 소유자의 동의없이 Beuys 그림자를 사용한다는 사실은 내 관점에서 의심을 불러 일으 킵니다 ... 그가 누군가의 몸으로도 똑같이 할 수 있다는 것입니다. ..
모든 교회의 사제들이 그를 번갈아 가며 공격했고, 하이델베르크 대학의 병리학 교수의 집단 편지도 있었는데, 그곳에서 그들은 성형 학자를 과학에서 파문했습니다.
닥터 데스
쥐트도이체 차이퉁(Süddeutsche Zeitung)에 실린 공개 서한에서 교수들은 반 하겐(van Hagen)이 말하는 전시회의 목표가 거짓이며 사실 이 모든 것이 교육 활동과 관련이 없다고 썼습니다. 온 가족과 함께 전시회에 참석하고 어린 아이들을 데려가라는 Van Hagen의 요청은이 분야의 깨달음이 실제로 어떤 모습인지 편지에 대략적으로 표시 한 교수들의 분노를 더욱 불러 일으켰습니다.
그러나 지금까지 성형 학자를 막지 못한 것은 없으며 전시회는 계속되며 도시의 모든 정류장에는 도살 된 시체를 배경으로 포즈를 취하는 Spiegel의 표지 인 빛나는 광고가 있습니다. Süddeutsche Zeitung의 또 다른 기사, 이번에는 Dr. Tod(예: Dr. Death)는 지구상에서 가장 큰 남자와 불길한 계약을 맺기를 원했습니다. 최대 큰 사람지구상에서 (에서 이 순간그의 키는 2.5m) 상트 페테르부르크에 거주하며 계속 성장하고 있습니다. 이것은 불치의 호르몬 질환이지만 매우 비싼 약의 도움으로 얼마 동안 싸울 수 있습니다. Van Hagen은 사망 후 그의 몸이 van Hagen의 소유가 된다는 계약에 서명하는 조건으로 한 남자에게 종신 연금과 같은 것을 지불하기로 약속했습니다. 그 남자는 모든 유혹에도 불구하고 계약에 서명하지 않았습니다. 성형 학자는 상트 페테르부르크로 날아가 약속 금액을 여러 번 늘 렸습니다. 가장 큰 남자는 계약을 맺은 후이 약의 도움으로 훨씬 더 일찍 죽을 까봐 두려워했습니다. 왜냐하면 러시아인의 죽음, 독일인의 죽음은 무엇입니까?
보이스와 로댕
11월 27일까지 유명한 프랑크푸르트 박물관 Shirn에서 "Roden: Beuys" 전시회가 열립니다. 로댕과 보이스의 중개자로서 큐레이터 파멜라 로스는 시인 라이너 마리아 릴케를 지명한다.
1947년에서 1967년 사이에 제작된 일련의 드로잉으로 이어진 로댕과의 "영원한 대화"를 시작하려는 아이디어로 보이스가 많은 삽화가 포함된 로댕에 관한 릴케의 모노그래프였습니다.
그들과 로댕의 후기 수채화(당시 1906년, "외설"로 인해 일련의 스캔들을 일으켰음) 사이의 유사점은 오랫동안 미술사가들에게 흔한 일이었지만, 프랑크푸르트에서 열린 전시회에서 처음으로 두 작가의 작품이 한자리에 모였으며 주최측에 따르면 이것은 "대화"를 새로운 방식으로 보는 데 도움이 될 것입니다.
Frankfuter Allgemeine Zeitung의 기사에서 인용: “이런 식으로 보여지더라도 Rodin과 Beuys의 작업 사이의 유사점은 Rodin의 혁신 - 단편적인 신체, 자율적인 예술 형식으로서의 몸통, Boyce의 "공간과 시간에서의 조형적 움직임에 대한 새로운 개념"에서 받은 조각의 움직이는 표면은 좀 더 발전했습니다. 이러한 주장은 입증되지 않은 것처럼 보이며 다음과 같이 보입니다. 흥미로운 예해석의 인공성은 Konstanz Cruwell을 씁니다. 그리고 나서 그녀는 화해의 제스처를 취하는데, 그녀가 이전에 언급한 의심과 마찬가지로 다른 Beuys 전시회에 대한 나의 기억에도 적용됩니다. 주최측이 전례 없는 수의 독특한 전시물을 수집했기 때문입니다.”
추신 Joseph Beuys 전설의 세 번째 부분은 그가 실제로 죽지 않았다고 말합니다. 그는 조용히 우리 사이에 살고 있으며 Elvis처럼 우연히 거리에서 만날 수 있습니다.
추신 내가 이 글을 썼을 때 Gunther van Hagen의 전시는 독일 전역에서 공식적으로 금지되었고, Doctor Death는 그의 극장과 함께 미국으로 옮겼습니다.
프랑켄슈타인 박사를 만나다
von Hagens 교수에 따르면 그는 사람들에게 해부학에 대한 사랑을 심어주고 싶어합니다.
베를린 전시회 중 하나는 열리기 전에 이미 스캔들이되었습니다. 그들은 미라로 만든 다음 절단되어 전시되었습니다.
전시회는 본질적으로 교육적입니다. 주최자에 따르면 방문자에게 해부학에 대한 사랑을 심어 주어야합니다. 그러나 많은 사람들은 전시가 타락의 전형적인 예라고 생각합니다.
플라스티노이드
전시회 기획자 중 한 명인 Günther von Hagens 교수는 80년대에 하이델베르크 대학에서 개발한 기술을 사용합니다.
57세의 해부학자는 플라스티네이션 방법을 개발했습니다. 이 방법을 통해 과학자들은 액체를 합성 수지로 대체하여 인체 조직을 보존할 수 있습니다.
언뜻 보기에 미라는 해부학적 모형과 비슷합니다. 근육, 내장, 신경계 및 순환계-모든 것이 제 시간에 얼어 붙은 것 같았습니다.
일부 전시물은 특히 자궁에 태아가 있는 젊은 여성의 미라와 같은 대중의 특별한 짜증을 유발합니다. 미래의 모든 전시물이 평생 동안 미라화에 동의했다는 사실에도 불구하고 많은 사람들은 van Hagens 교수의 창조물이 매우 연상된다고 생각합니다. 유명한 Nice 의사 Joseph Mengele의 실험. 다른 사람들은 von Hagens를 현대 프랑켄슈타인과 비교합니다.
von Hagens 교수는 이러한 주장을 부인합니다. 인간의 몸, 프랑켄슈타인은 나에 관한 것이 아닙니다."
윤리적 질문
전시회 관람객들의 의견은 분분했다. 누군가는 전시회를 이상하다고 생각하고 누군가는 무섭고 누군가는 요염하다고 생각합니다.
그럼에도 불구하고 이 전시회는 높은 관심을 불러일으켰고 이미 런던과 뉴욕에서 비슷한 전시회를 열기 위한 협상이 시작됐다.
이미 3,000명의 사람들이 von Hagens 교수와 사망 후 "플라스티노이드"로 전환하겠다는 계약에 서명했습니다. 교회는 Body Worlds에 항의하며 베를린에 전시된 사람들을 추모하는 추모 미사를 열 계획입니다.
그러나 문제의 윤리적 측면에 대한 더 격렬한 싸움이 아직 오지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
"조셉 보이스의 아이들"
이것은 2004년 9월에 시작된 예술 프로젝트의 이름이었습니다. 그런 다음 우크라이나 인 Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev 및 Pole Pavel Khavinsky는 Zaporozhye에서 크리미아로, 22 세의 Luftwaffe 조종사 Joseph의 비행기 추락 현장으로갔습니다. 보이스.
1943년 크리미아 너머 흑인과 백인이 씻은 좁은 땅에서 아조프의 바다, 독일 항공기가 격추되었습니다. 조종사는 살아 남았고 그는 펠트와 지방과 같은 민간 요법으로 생명을 구한 Crimean Tatars에 의해 구해졌습니다.
펠트, 지방, 펠트, 왁스는 Beuys의 예술 생활에 흔적을 남겼습니다. 이 물체는 그의 가장 유명한 설치의 속성이되었습니다. 그들 중 일부는 현대 미술 센터에서 발표됩니다. J. 퐁피두.
여기 해변의 황량한 곳에 예술가들은 바람을 결정하기 위해 노란색 스타킹이 달린 돛대 인 Joseph Beuys의 상징적 기념물을 세웠습니다. 이에 따라 조종사는 제 2 차 세계 대전 중에 안내를 받았으며 종이로 윤곽을 그렸습니다. 통로. 하빈스키는 메시지를 적은 종이비행기를 만들어 바다로 띄웠다.
이러한 상징적 기념물-돛대는 Poskotyno 산의 Kyiv와 아르메니아 거리의 Lvov에서 프로젝트 지속의 일환으로 설치되었습니다.
전체 과정은 프로젝트의 전시물이 된 비디오 및 사진 자료로 기록되었습니다. 또한 크리미아에서 발견 된 유물 (예 : 멋진 플라스크를 찾았습니다) 및 설치물 - 유명한 Beuys 프로젝트에 대한 반성. 그의 유명한 작품 "7000그루의 떡갈나무"(7000,000그루의 나무를 심음)는 7001번째 떡갈나무가 빗자루인 "7000 + 1 떡갈나무" 작품에서 계속되었다. 동수들은 그러한 인용문에 감사할 것입니다.
2005년 2월, 활동은 Kyiv에서 계속되었고 폴란드에서는 Lublin의 현대 미술관에서 계속되었습니다.
Zaporozhye National Technical University의 벽 안에서 "CHILDREN OF BOYS"프로젝트의 일환으로 Pavel Khavinsky의 설치 및 공연, 비디오 설치를 포함한 작품 시연과 같은 현대 미술 분야에 대한 강의가 열렸습니다.
Beuys 이후의 유럽 예술은 동일하지 않을 것입니다. 이 진술은 폴란드 출신 아티스트의 내부 엔진입니다. 과거에는 크라쿠프 예술 아카데미 회화과 교수, Beuys 라인의 Khavinsky 계승자였습니다. 같은 방식으로 Paul은 말 그대로 그리고 비 유적으로 아카데미의 벽을 떠났습니다. 전체 예술, 예술, 권력, 종교와 유사합니다.
가장 유명한 설치 중 하나는 칼이 비스듬히 붙어있는 동물성 지방 프리즘이 놓인 자리에 평범한 의자였습니다.
60년대 중반에 전시장을 찾은 선량한 대중들은 이 작품들의 등장에 상당한 충격을 받았다. 비평가들은 "진정한 독일 교수라면 그런 짓을 하지 않을 것"이라며 분개했다.
Boyce는 "내 작업은 색상과 형태만을 인식하는 대신 시청자가 재료의 특징에 주의를 기울이기 시작할 때까지 이해할 수 없는 상태로 남을 것"이라고 대답했습니다.
Boyce에 따르면 지방 (왁스)은 인체의 생명력을 상징하는 동시에 무한한 형태의 덩어리를 어떤 형태로든 변형시키는 창의적 과정의 상징입니다.
"가소성" Boyes의 개념은 순수 예술뿐만 아니라 사람의 전체 삶의 과정을 의미합니다. 플라스틱은 창의적 개선 능력을 구현합니다. Boyce의 "가소성 이론"은 예술가가 "인체의 뼈가 자라는 것처럼 내부에서" 작품을 형성해야 한다는 사실에 근거합니다.
인간의 삶은 (이상적으로) 지속적인 창조의 과정이며, 이러한 의미에서 모든 사람은 창조자입니다. 특유의 타협하지 않는 태도로 Boyce는 이러한 원칙을 실천했습니다. 따라서 1972년 그가 뒤셀도르프 예술 아카데미 교수였을 때, Beuys는 승인된 사람뿐만 아니라 원하는 모든 사람을 그의 수업에 받아들였습니다. 입학위원회재학생.
여기서 뽑았습니다 감사합니다 예술의 밤
"나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑한다"라는 행동의 중심 행사였던 코요테와의 만남에서 Boyce는 공항에서 직접 구급차를 타고 도착했습니다.
Beuys의 신화 지도 제작에서 중요한 영역으로, 주로 고풍스러운 다양한 국가 문화의 파편으로 구축했습니다. 미국은 한편으로는 보이스가 거부한 자본주의의 도가니였으며 다른 한편으로는 고대 부족의 과거 위에 세워졌습니다. 그의 가장 유명한 공연인 "I Love America and America Loves Me"에서 Beuys는 자신을 소비의 미국과 대조하여 코요테(작가는 그와 같은 방을 공유함)로 의인화된 고대의 자연적 미국을 직접적으로 언급했습니다. 그러나 때때로 Boyce의 작업은 현대 미국을 다루었습니다. 특히 Boyce는 뒤에서 기관총 사격으로 사망하는 갱스터 John Dillinger를 묘사했습니다.
올렉 쿨릭
아티스트
“1974년 보이스는 코요테와 함께 이 공연을 했습니다. 그는 코요테로 대표되는 미국에 온 유럽인을 대표했으며 René Block의 갤러리에서 그녀와 함께 살았습니다. 그리고이 의사 소통의 결과로 미국은 길들여지고 손에서 핥기 시작했으며 Boyce와 함께 먹고 문화를 두려워하지 않았습니다. 어떤 의미에서 보이스는 구세계와 신세계의 결합을 상징했습니다. 나는 반대 작업을 설정했습니다 (Kulik은 그의 작업 "나는 미국을 물고 미국은 나를 물었습니다."-약. 에드.). 나만 온게 아니라 거친 남자, 그러나 이 경작된 유럽에 인간 동물로서. 그리고 나와 친근한 관계를 맺으려는 모든 시도에도 불구하고 나는 길들여지지 않았습니다. 내 생각은 예술가는 항상 반대편에서 작업하고 결코 편을 들지 않는다는 것이었다. Beuys는 동물을 길들였지만 나에게는 문명에 의해 길들여지지 않고 인간의 규칙에 따르지 않는 야생의 이미지가 중요했습니다. 그런 의미에서 나는 전 세계에 걸쳐 여전히 거칠고 길들여지지 않은 러시아를 상징했습니다.”
몽골 내륙 지방
중국 북부의 자치구이자 러시아에서 열린 첫 번째(올해까지만) Beuys 전시회의 이름입니다. 1992년 러시아 박물관에서 개관한 후 푸쉬킨 박물관으로 옮겨 모든 면에서 당시 러시아인들에게 훌륭한 행사가 되었습니다. 문화 생활. 비 유적 의미에서 "내몽골"은 Beuys의 작업에서 지정 학적 모티프의 신화 적 특성을 나타냅니다. 크리미아에 대한 환상, 한 번도 가본 적이없는 시베리아에 대한 환상, 몽골 의식에 대한 열정, 구전 바스크어까지 서사시.
알렉산더 보로프스키
부서장 최신 트렌드러시아 박물관
“"내몽고" 전시회는 주로 그래픽을 가져왔습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 러시아에서 Beuys의 첫 번째 전시회였기 때문에 절대적인 센세이션을 일으켰습니다. 러시아 박물관에게는 영웅적인시기였습니다. 전시회는 3 코펙의 비용이 들고 이벤트가 될 수 있습니다. 이것은 지금입니다. 글쎄요, Boyce가 가져올 것이라고 생각하십시오. 동시에 박람회의 구성은 특별히 놀라운 것이 아닙니다. 그의 유명한 설치물이나 물건도 없었습니다. 그러나 대중은 그것을 이해하고이 그림에 그의 유명한 개인 신화 인 내몽골과 샤머니즘 등의 모든 요소가 포함되어 있음을 깨달았습니다. 1 ~ 2 년 후, 우리는 Beuys와 관련된 모든 종류의 작은 유물을 보여주는 대체 전시회를 열었습니다. 예를 들어 Timur Novikov는 어딘가에서 펠트 조각을 잘라 냈습니다. 당시 Boyce는 모두의 아이콘이었습니다."
지방과 펠트
사진: MMSI 프레스 서비스 제공
Beuys는 작품 "The Chair with Fat"(1964)에서와 같이 비 예술품을 박물관의 맥락으로 옮겨 쇼케이스에 물건 세트를 배치한 최초의 사람 중 한 명입니다.
Beuys 플라스틱의 기본 요소. 그는 예술 평론가들이 여러 세대에 걸쳐 폭로한 자서전에서 그 기원을 설명했습니다. 그것은 Luftwaffe 조종사 인 Beuys가 비행기에서 격추되어 소련 크림 영토 어딘가의 눈에 빠졌고 펠트 및 지방 랩의 도움으로 Crimean Tatars에 의해 간호 된 이야기를 알려줍니다. Boyce가 많은 분야에서 펠트와 지방을 사용한 후 다른 방법들: 그는 지방을 녹이고 성형하고 단순히 상점 창문에 전시했습니다. 그것은 이상적으로는 플라스틱이고 살아있는 재료였으며 자연과 인간, 그리고 강제 수용소 잔학 행위가 있는 독일의 최근 역사를 언급합니다. 그가 롤로 꼬아 서 그 안에 물건 (예 : 피아노)을 감싸고 그로부터 다양한 물건을 꿰매는 펠트도 마찬가지입니다 ( "펠트 수트"). 헛되지 않게 포스트모더니즘의 아버지로 여겨지는 보이스의 모든 것과 마찬가지로, 이 자료들은 절대적으로 양가적이며 무수히 많은, 때로는 상호 배타적인 해석을 허용합니다.
알렉산더 포브즈너
아티스트
“뚱뚱하고 펠트가 거의 몸인 것 같습니다. 사람과 더 가까워 질 수 없습니다. 그들은 손톱과 같으며 살아 있는지 여부조차 명확하지 않습니까? 그들은 또한 매우 집중되어 있습니다. 나는 나 자신이 지방을 만지고 많은 것을 느끼고 생각했습니다. 나는 느꼈고 그것이 돌을 자르는 것과 같이 몹시 힘들다는 것이 밝혀졌습니다. 그 속성은 점토와 비슷합니다. 무엇이든 만들 수 있습니다. 한 종류의 움직임이 적합합니다. 손으로 반죽하고 백만 번 만지면 원하는 모양이됩니다. 그리고 지방에 관해서는 Beuys에 기름기가있을 가능성이 거의 없으며 아마도 마가린이었을 것입니다. 동물이 녹인 지방.
산토끼
사진: MMSI 프레스 서비스 제공
공연 "Siberian Symphony"(1963)는 해부 된 피아노 연주, "섭씨 42도"(인체의 최고 온도)라고 적힌 보드 및 죽은 토끼로 구성되었습니다. Beuys는 일반적으로 토끼를 사랑했습니다.
Beuys가 그의 작품에서 사용한 모든 동물 이미지 중에서 산토끼는 그의 모자(아래 참조)가 토끼 귀와 유사하다고 생각할 정도로 그가 가장 좋아하는 식별이었습니다. Siberian Symphony 설치에서 슬레이트 보드에 못 박힌 죽은 토끼는 작가가 분필, 그리스 및 막대기로 그리는 교차점과 축에 대한 대위법이며 유라시아의 마법 지도를 형성합니다. 퍼포먼스 <죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법>에서 보이스는 토끼를 팔에 안고 3시간 동안 흔든 다음 그림에서 그림으로 옮기고 각각의 발을 만지며 문화와 자연, 생활과 동시에 무생물. 그는 부적으로 토끼의 발을 가지고 다니며 토끼의 피를 갈색 페인트도면에 사용됩니다.
조셉 보이스
“자연인으로 환생하고 싶었어요. 나는 토끼처럼 되고 싶었고 토끼에게 귀가 있는 것처럼 모자를 갖고 싶었습니다. 결국 토끼는 귀가없는 토끼가 아니며 Beuys는 모자가없는 Beuys가 아니라고 믿기 시작했습니다.”(책“Joseph Beuys : The Art of Cooking”에서).
"모두가 예술가다"
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액션 "Iphigenia / Titus Andronicus"(1969)에서 Beuys는 괴테를 소리내어 읽고 판을 두들 겼습니다.
Boyce가 여러 차례 반복한 유명한 민주적 발언. 그는 또한 모든 것이 예술이며 사회는 원한다면 완벽한 작품이 될 수 있다고 주장했습니다. 각 개인의 창의성에 대한 믿음은 Beuys가 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 강의에서 제외되었다는 사실로 이어졌습니다. 보이스의 적대자인 예술가 구스타프 메츠거는 “모든 사람이 예술가다”라는 말에 “뭐야, 히믈러도?”라고 답했다.
아르세니 질랴예프
예술가, 큐레이터
“어린 시절부터 Boyce의 “모든 사람이 예술가다”에 매료되었습니다. 그 매력은 오늘날까지 이어지고 있지만, 동시에 대안적인 사회 질서에 대한 해방 요구에서 이 슬로건이 의무로 바뀌었다는 이해가 왔습니다. 이는 사회적 불안정 속에서 독특한 상품을 생산하는 예술가의 노사관계 모델이 모든 노동활동으로 확장되었기 때문이다. 당신이되고 싶다면 성공적인 관리자, 노동자 또는 때로는 청소부 아줌마도 친절하십시오. 창의적으로 일하십시오. 창의적인 사람이라면 언제든지 해고될 준비가 되어 있어야 합니다. 자신의 이미지를 대문자화하는 데 참여하는 것을 거부하는 것은 오늘날 실제로 장애와 동일시됩니다. "예술은 일을 한다"는 신자유주의 노동 수용소의 슬로건이 되어야 합니다. 이제 저는 점점 더 질문에 매료되었습니다. 오늘날 창의적으로 예술가가 되지 않는 것이 가능한가?
비행기
사진: MMSI 프레스 서비스 제공
비행기가 격추되기 전에 그의 비행기 앞에서 보이스
독일 공군 조종사 보이스(Beuys)가 크림 반도에서 격추된 항공기 Ju-87. 일부 저자는 Beuys가 격추되었다는 사실에 의문을 제기하고 일부 저자는 Tatars가 그를 찾았는지 의심합니다. 어쨌든 Boyce의 비행기는 그의 전설의 일부가 되었습니다. 그리고 예술가 Alexei Belyaev-Gintovt와 Kirill Preobrazhensky는 "소년 비행기"라는 놀라운 작품을 만들었습니다.
키릴 프레오브라젠스키
아티스트
“파시스트 제복을 입고 추락한 비행기를 배경으로 보이스가 서 있는 사진은 1990년대 초반에 이미 알고 있었다. 그리고 1994 년 Alexey Belyaev와 저는 Regina에서 전시회를 제안 받았을 때 펠트 부츠로 비행기 모형을 만들기로 결정했습니다. 그런 다음 그들은 항공기를 하나씩 복사하기로 결정했습니다. 그의 유라시아 예술 준이론을 가진 보이스(Beuys)는 우리에게 매우 중요했습니다. 우리 전시회는 모스크바 전투 기념일에 열렸습니다. 이 전투는 무엇입니까? 유럽의 누구도 저항할 수 없는 질서를 형상화한 독일군과 혼돈, 자연을 형상화한 러시아의 충돌. 그리고 독일군이 모스크바 근처에서 얼기 시작했을 때 그들은 혼란에 직면했습니다. 펠트 부츠로 만든 비행기는 은유였습니다. 결국 모든 직물은 구조이지만 펠트는 구조가 없으며 머리카락은 어떤 순서도 따르지 않습니다. 그러나 이것은 따뜻하고 생명을주는 혼돈입니다. 에너지를 절약하는 기능이 있습니다. Belyaev와 저는 공장에서 직접 펠트 부츠를 구입했습니다. 우리는 거기에 있던 거의 모든 제품을 꺼냈고 다음날 TV에서 모스크바에있는 유일한 펠트 신발 공장이 불에 탔다고 말했습니다.
추종자
사진: Regina Gallery Press Service 제공
"보이스의 비행기"
보이스는 워홀과 마찬가지로 단순한 예술가가 아니라 담론 생산을 위한 강력한 인간 공장이었습니다. 그의 영향력은 문체를 훨씬 뛰어넘었습니다. 예술가들은 Beuys와 같은 예술을 만들고 싶었을 뿐만 아니라 Beuys가 되기를 원했습니다. 세계에는 전투 숭배자들의 대규모 군대가 있습니다. 러시아에서 보이스 숭배의 절정은 1990년대였다. Beuys에 대한 암시와 함께 Beuys를 기반으로 한 Beuys 자신에 대한 많은 작품이 있습니다("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" 등). 예를 들어 세계 챔피언 그룹의 "Ne boysa"와 같은 아이러니한 작품에서 많은 예술가들이 받침대에서 아버지의 모습을 무너뜨리려고 노력하고 있습니다. Beuys에 대한 존중하는 태도의 예로는 모스크바 극장이 있습니다. 조셉 보이스.
발레리 차탁
아티스트
“Beuys가 비난받는 모든 것은 그의 황금 특성입니다. 끝없는 거짓말, 손가락에서 빨려 나오는 신화, 인지학 (의미없는 헛소리)의 도움으로 엄청난 양의 의미가 펌핑되는 무의미한 공연. 가장 아름다운 점은 그가 가장 악랄한 나치 중 한 명이었다는 것입니다. 그런 경험을 한 사람은 이미 세상을 다르게 본다. 그는 더 이상 이상한 그림을 그리는 예술가가 될 수 없습니다. 그것은 신화가 저절로 붙을 정도로 섬세하게 만들어진 일종의 말도 안되는 소리로 부풀어 오르기 시작했습니다. 한 번은 Gioconda 미소의 수수께끼가 Boyce가 한 모든 것보다 중요하다는 말을 들었습니다. 그리고 미소는 완전히 쓰레기인 것 같습니다. 왜냐하면 Beuys는 말도 안 되는 놀라운 도약이기 때문입니다. 한 전시회는 다른 전시회보다 더 말도 안 됩니다. Beuys 같은 아티스트는 평생 본 적이 없습니다. 그는 예술가로서보다 인간으로서 더 많은 영향을 미쳤습니다.”
사회 조각
사진: MMSI 프레스 서비스 제공
카셀에 참나무를 심는 보이스
예술을 통해 사회를 진정으로 변화시킨다고 주장하는 보이스의 일부 작품에 적용되는 용어입니다. Beuys의 제안 베를린 장벽비율을 개선하기 위해 5cm 정도. 사회 조각의 전형적인 예는 예술가가 카셀에 심은 7,000그루의 참나무입니다.
올렉 쿨릭
아티스트
“사회적 조각의 아이디어는 예술가가 사회 생활, 그리고 그의 참여가 이 사회를 바꿔야 합니다. 그러나 이것이 막 다른 길인 것 같습니다. 사회 생활에 직접 참여하는 것입니다. 사람들은 잘 살고, 행복하게 먹고, 보호받기를 원할 뿐이지만, 작가에게는 이것과 반대되는 자신의 임무가 있습니다. Boyce는 순응주의자였습니다. 그는 나에게 서부에 사는 북한 사람을 생각나게 한다. 공공 사업, 커뮤니케이션, 배고픈 사람 구하기 및 기타 사회적 유토피아주의. 그 당시에는 공동선을 꿈꾸는 것이 정상이었지만 지금은 모든 사람이 바나나를 먹고 포르노만 보고 싶어한다는 것이 분명합니다. 예술가는 사회 생활에 참여해서는 안됩니다. 대부분의 바보들은 행복과 빛과 기쁨을 선택하지만 예술가는 어둠과 불행과 투쟁을 선택합니다. 우리는 이미 승리가 있을 수 없다는 것을 알고 있습니다. 패배만 있을 수 있습니다. 예술가는 불가능한 것을 요구합니다.”
플럭서스
보이스와 플럭서스 운동의 구성원
Boyce가 경력 초기에 참여한 국제 예술 운동(John Cage, Yoko Ono, 백남준 등과 함께). 플럭서스는 많은 국제적인 캐릭터와 예술적 관행그리고 삶과 예술의 경계를 허물기 위해 노력합니다. 그러나 Beuys는 Fluxus의 본격적인 회원이되지 않았습니다. 그의 작품은 운동의 이데올로기가 추진 한 탈 국가적 문화 개념에 대해 운동 회원이 "너무 독일인"으로 인식했기 때문입니다.
안드레이 코발레프
비평가
“사실 Fluxus는 Boyce와 싸웠습니다. 그들의 개념은 비교할 수 없었습니다. Maciunas의 개념 (George Maciunas, 운동의 수석 조정자이자 이론가. - 약. 에드.)은 집단성에 관한 것입니다. 모두가 당의 법령을 따르는 집단 농장입니다. 그리고 플럭서스를 뒤셀도르프 아카데미에 초대한 보이스는 그곳에서 샤머니즘을 시작했습니다. 그는 담요를 자신 위로 끌어 당겼을 때 그들은 이것을 좋아하지 않았습니다. 개념적으로 Beuys는 Fluxus의 아티스트가 아닙니다. 그는 단순히 자신의 사회적 행동에 그들의 아이디어를 사용했습니다. 또한 그의 작품에서 파시즘, 독일 민족주의의 심각한 메아리를들을 수 있습니다. 이 좌익 대중도 매우 두려워했습니다.
파시즘
사진: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
피 묻은 콧수염과 위로 향한 손을 가진 보이스
히틀러 유겐트의 전 멤버이자 나치 항공의 조종사였던 보이스는 자신을 치유 예술가로 여겼으며, 그의 작업은 전후 트라우마의 의례적 치유를 목표로 했습니다. 공식적으로 그는 민주주의자, 환경 운동가, 반 파시스트로 간주되지만 일부는 그의 작업에서 뚜렷한 파시스트 요소를 봅니다. 이 양가성의 신격화는 Beuys가 코가 부러진 사진입니다. 행동 중에 그는 우익 학생에게 얼굴을 맞았습니다. 피는 히틀러 콧수염처럼 보이고 한쪽 팔은 나치 경례를 연상케하며 다른 팔에는 가톨릭 십자가를 들고 있습니다.
차임 소콜
아티스트
“어떤 이유로 나는 항상 Beuys를 파시즘, 더 정확하게는 나치즘과 연관시킵니다. 이것은 완전히 주관적이고 아마도 편집증적인 느낌입니다. 그의 전기와는 아무 관련이 없습니다. Beuys의 예술은 히틀러의 비밀 벙커에서 발전한 것 같습니다. 이 모든 샤머니즘-신비주의, 원시 게르만 수사학, 생태학, 성격 숭배는 마침내 많은 연관성과 기억을 불러옵니다. 예를 들어 그의 7,000그루의 떡갈나무와 사회적 조각과 생태학에 대한 관련 아이디어를 생각해 보십시오. 떡갈 나무, 에코 파시즘의 아이디어, 총통을 기리기 위해 떡갈 나무를 집단적으로 심는 것, 올림픽 우승자에게 수여 된 떡갈 나무 묘목으로 상징되는 영원하고 파괴 할 수없는 독일 국가를 어떻게 기억할 수 없습니까? 1936년 독일에서. 하지만 내가 틀렸을 수도 있습니다. 유전적 두려움.
샤머니즘
사진: MMSI 프레스 서비스 제공
Beuys가 전체 창작 전기에서 개발한 특별한 스타일의 예술적 행동입니다. 무당의 역할에서 Boyce는 죽은 토끼와 함께 공연을했으며 머리에 꿀을 바르고 그 위에 호일 조각을 붙였습니다. 이는 그의 선택과 초월 적 구체와의 직접적인 연결의 존재를 나타냅니다. . 코요테와의 공연에서 보이스는 펠트 담요를 덮고 지팡이로 무장한 채 3일 동안 앉아 있었다.
파벨 페퍼스타인
아티스트
“물론 보이스는 무당이 되고 싶었습니다. 그는 무엇보다도 문화 무당이었고, 무속을 심미화했다. 1990년대와 그 이전에 그는 신화이자 롤모델이었다. 많은 예술가들이 샤먼이 되기를 원했고, 많은 샤먼들이 예술가였습니다. 예를 들어 실제 무속 예술이 전시 된 Hubert-Martin의 "Earth Magicians"와 같이 이에 대한 많은 전시회가 열렸습니다. 그러나 Boyce의 페르소나에는 또 다른 측면이 있습니다. 그의 모험적인 측면입니다. 진정한 샤먼인 그는 진정한 사기꾼이자 모험가이기도 했습니다.”
크세니아 페레트루키나아티스트
“워홀은 일종의 모발 문제, 습진 등이 있었기 때문에 가발을 썼습니다. 그리고 한 번 읽은 Boyce는 그의 두개골에 금속판을 가지고있었습니다. 아마도 그가 비행기에서 떨어진 후에 나타 났을 것입니다. 그는 또한 머리 부상을 입었습니다. 그러나 일반적으로 모자는 아름답습니다. 20 세기의 두 명의 주요 예술가 중 한 명은 모자를, 다른 한 명은 가발을 가지고 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 아마도 외계인이 머리에 무언가를 박았지만 부주의했을 것입니다.
나는 몇 주 동안 누군가의 기분을 상하게 하지 않으면서 중요한 한 가지를 설명하는 방법을 생각해 왔습니다(분노는 항상 이해를 방해하기 때문입니다). 반면에 그들은 불쾌한 사람들을 위해 물을 나른다고 말하지만 바다를 바로 창문 아래로 옮기는 것은 나를 해치지 않을 것입니다. 가장 가까운 발트해 연안이라면 이것은 300km이지만 실제로는 더 많은 아드리아 해를 원합니다. 그리고 그것은 매우 dofiga 휴대!
그래서 기분이 상할 수 있습니다. 나는 그것으로 무엇을 해야할지 압니다.
문제는 내 똑똑한 친구들 중 일부가 말했듯이 우크라이나 주변과 내부의 모든 전쟁이 단지 문명 전쟁이 아니라는 것입니다. 진화론적입니다. 죄송합니다. (이 문구는 현명하다면 보아뱀, 원숭이, 38마리의 앵무새에 관한 컬트 만화에 나오는 아기 코끼리의 목소리로 큰 소리로 발음해야 합니다. 의미를 완전히 왜곡합니다.)
진화는 바로 지금("지금"은 조건부 연도의 어떤 5월의 월요일이 아니라 적어도 다음 수백 년 동안) 우리의 눈앞에서 우리의 참여와 함께 다음 라운드를 만들고 있습니다.
주요 기능은 무엇입니까? 그 남자는 더 이상 말하는 동물이 아닙니다. 그리고 그것은 자신에 대한 높은 인본주의적 사고에 가까워진다. 실제로, 행동으로, 대화 수준이 아닙니다.
가장 간단한 예입니다.
이전 진화에서는 약자를 공격하는 것이 일반적이었습니다. 외계인을 거부해도 괜찮았습니다. 성 역할의 분포와 엄격한 비뇨 생식기 자기 식별도 표준이었습니다. 구어체로 애국심이라고 불리는 영토 본능이 표준입니다. 강압의 필요성에 도달하는 순종은 아무데도 없이는 단순히 초 규범입니다. 동물학적 실용주의가 그렇게 명령했기 때문에 건강한 동물은 종 전체의 생존에 관심을 가져야 합니다. 그리고 빵을 굽지 않는 사람은 (아마도) 훌륭한 기독교인일지라도 그 가치 없는 개인입니다. 그는 더 나쁘다.
그리고 여기 기독교에 관한 것이 있습니다.
엄밀히 말하면, 2000년 전과 같은 진정한 기독교 원리는 아직 쉬르나르매스에 대한 적응으로 왜곡되지 않은 것입니다. 제게는 새로운 진화의 라운드를 향한 의미 있고 의식적인 첫 걸음으로 보입니다. 물론 조기. 그러나 새로운 것은 항상 시기상조이며, 새로운 것은 항상 미리 시작됩니다. 마침내 아무도 준비가 되지 않았을 때 말입니다. 그러므로 그것에 대한 어떤 새로운, 아니 오히려 그것에 대한 반응과 그것이 접붙이는 과정은 "평화가 아니라 칼"이다.
새로운 모든 것이 제 시간에 시작되고 일부 중요한 사용자가 준비가 되면 매우 편리할 것입니다. 그러나 여기(이 행성, 이 인류에는) 다른 방법과 기술이 있습니다. 새로운 것은 훨씬 앞서 나오고, 동화 과정에서 완전히 인식할 수 없을 정도로 왜곡된 다음, (인간의 기준에 따라) 많은 시간이 지난 후에 갑자기 거름에서 싹이 트는데, 그것은 오랫동안 변한 것 같습니다. 그리고 이 단계에서는 더 이상 중지할 수 없습니다(즉, 특정 영역에서는 가능하지만 전체 프로세스는 아님).
이제 제가 알기로 이 단계는 이제 막 시작되었습니다.
그래서. 새로운 진화 단계에서 약자를 공격하는 것은 절대 용납할 수 없는 일이 됩니다. 다른 사람들도 파괴하십시오. 가장 성가신 소수라도 전략적으로 유용해집니다. 전체에 변화를 가져 오기 때문입니다. 전체는 이미 물질적 생존의 긴급한 문제를 해결했으며 추가 개발이 필요합니다. 동물학적 실용주의는 더 이상 지배하지 않습니다. 반대로 그는 빤다.
그러나 사랑이신 하나님이 다스리십니다. 그리고 사랑의 상태에 접근하려는 시도인 새로운 사람. 사적인 시도가 얼마나 성공적인지는 사실 중요하지 않습니다. 의도가 중요합니다. 벡터. 맥박. 충동.
한편으로 우리 모두는 매우 운이 좋습니다. 일생 동안 자연스럽게 진화할 수 있다는 의미에서. 실용적인 작은 동물로 태어나 살아있는 사람으로 죽는 것. 이것은 매우 멋진 운명. 그리고 지금은 그렇게 드물지 않습니다. 그녀에게는 성인조차도 더 이상 기록되지 않으며 당연히 그렇습니다. 거룩하지 않기 때문입니다. 진화의 새로운 라운드, byvat.
반면에 지금 사는 것이 얼마나 멍청한지는 확실히 끔찍합니다. 예, 그리고 문명의 경계에 있습니다. 그 중 하나는 구부러지고 비스듬하고 서투르기 때문에 때때로 보기에 구역질이 나지만 여전히 새로운 진화 라운드로 절뚝거립니다. 즉, 새로운 종의 기본 가치 중 일부를 문화에 통합하려고 합니다. 실제로 이것은 종종 매우 우스꽝스럽게 보입니다 (새로운 원칙의 도입은 일반적으로 구 사회에서 성공한 사람들,이 원칙이 내부 진실이 아닌 순수한 이론 인 나가는 종의 성공적으로 사회화 된 대표자들에 의해 수행되기 때문입니다. ). 그러나 많은 점에서 가장 격렬하게 짜증나는 유럽 도시에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 이해한다면-친애하는 어머니! 그런 일은 일어나지 않습니다. 내 모자를 벗고.
특정 문화에 대해 이해하고 싶다면 사소한 일에서 결점을 찾지 마십시오. 약자가 그 안에서 어떻게 사는지 보십시오. 어린이, 노인, 장애인, 실업자, 모든 종류의 "소수자". 그건 그렇고, 예술가는 유행이 아니며 잘 팔리지 만 와드에서는 평균적으로 판매됩니다. 학생, 청소년. 마약 중독자를 대하는 방식, 중증 환자를 대하는 방식, 외국인을 동화시키는 방식. 그곳에서 남과 다르다는 것이 얼마나 위험한가. 거리와 주립 기관에서의 개인 안전은 예를 들어 옷차림에 따라 다릅니다. 그건 그렇고, 국가 기관에 대해-수감자는 어떤 조건에 있습니까? 예외적인 경우에도 사형이 허용됩니까? 등등.
물론 오늘날에는 하나의 이상적인 문화(이상적인 사회)가 존재하지 않는다. 인간은 일반적으로 이상적인 것을 창조하기에 다소 부적합한 재료입니다. 우리는 그것을 위해 발명되지 않았습니다. 그리고 생명을주는 실수의 승리를 위해서도. 중요한 것은 최종 결과(그리고 그 결과가 어떻게 끝이 될 수 있습니까?)가 아니라 발전의 벡터입니다. 인생은 움직임이기 때문에 벡터는 우리의 전부입니다. 그리고 시간은 일련의 변화로서 감각으로 우리에게 주어진다.
소비에트 이후 문화에서 (일부 "끔찍한 러시아인"에 대해 이야기 할 필요가 없으며 국적은 항상 무지에서 기억되며 대규모 그룹의 일반적인 특성이 설명된다는 점에 유의하면 새로운 말을하지 않겠습니다. 그들이 사는 곳의 틀 내에서 문화의 특성에 의해서만)-그래서 소비에트 이후 문화에서는 약자를 공격하는 것이 여전히 표준입니다. 그리고 그것은 심지어 특별한 것 같습니다 민법, 음, 적어도 헌법은 아닙니다. 각 피해자는 가해자에게 복종해야 할 의무가 있지만 다른 피해자를 찾고 여가 시간을 즐겁게 보낼 권리가 있습니다.
당연히 이 문화 내에서 진화하는 것은 생명을 위협합니다. 그러나 일부(실제로 많은)에게는 자체적으로 발생합니다. 나는 그런 사람들이 어떻게 든 살아남고 조용히 모퉁이를 기어 다니는 것뿐만 아니라 정상적으로 살기를 정말로 원합니다. 어떻게 이런 상황이 가능한지 모르겠습니다. 이것은 나의 큰 고통입니다. 그리고 유일한 위로는 무엇보다도 가장 확실한 탈출구가 보이지 않는다는 것입니다. 둘째, 나는 극적으로 과장하는 경향이 있습니다. 나는 그것을 나에게서 빼앗을 수 없습니다.
음, 우크라이나도 마찬가지입니다. 정말 모든 것을 시작한 것. 예, 소위 특정 수의 조건부 "약한"사람들이 있다는 사실과 함께. "평범한 시민"은 자신이 불처벌을 당하는 것을 허용하지 않을 것임을 분명히했습니다. 그러나 그들은 당연히 그렇게 하지 않았습니다.
그런데 혁명에는 종종 진화적 원인이 있습니다. 즉, 그들은 옛날 방식으로 살고 싶지 않을 뿐만 아니라 진화론적으로 받아들일 수 없는 시민들에 의해 시작되었습니다. 그들은 스스로를 위해 싸우기 시작합니다. 그리고 혁명의 붕괴는 구 모델의 시민들이 문제를 스스로 해결한다는 사실 때문입니다. 대다수의 가장 사회적으로 적응한 대표자처럼. 그리고 지옥을 만드십시오.
과거가 되고 싶지 않은 가장 평범한 현재를 정리할 수 있는 지옥보다 더 나쁜 지옥은 없다.
일반적으로 기본 가치가 현재 (현재 과거로 사라지고 있음) 진화 단계의 특징을 기반으로하는 문화의 평범한 대표자 인 우크라이나 이야기는 거의 분노하지 않았습니다. 전통적으로 강자에 대한 전통적으로 약자의 반란의 성공이 어떤 식으로든 그들 자신의 삶을 말살시켰기 때문입니다. 그리고 아무도 그것을 좋아하지 않을 것입니다. 사실 나는 바로 이전 단계의 일시적인 승리가 내 삶을 가로막는 것을 전혀 좋아하지 않습니다. 이런 의미에서 우리는 여전히 정말 똑같습니다.
따라서 그러한 긴장으로 많은 사람들이 이제 우크라이나를 따르고 있습니다. 거기에 닥친 문제를 기뻐하십시오. 죽은 사람들은 새로운 우크라이나 국가의 반대자들 사이에서 손가락으로 계산됩니다. 글쎄요, 그들 자신이 조용히 앉고 싶지 않았기 때문에 당신은 죽을 수 있습니다. 이것은 어떤 바보도 이해할 수 있습니다. 그러나 당신은 어떤 식 으로든 자신을 방어 할 수 없습니다. 우리는 즉시 악당으로 기록하고 당신은 씻지 않을 것입니다! (이것은 일반적으로 외향적인 폭력 문화에서 가장 좋아하는 주제입니다. 모든 것이 자기 방어를 초과하는 것으로 간주되며, 애처로운 신음으로 제한되고 가급적이면 슬픈 음악으로 설정된 피해자만 행동에 대해 "A"를 받게 됩니다.)
따라서 우크라이나에 대한 모든 거짓말은 이제 매우 쉽게 믿어집니다. 평범한 부패한 정치적 쓰레기가 범죄자에 대한 약자의 성공적인 봉기 뒤에 있다고 생각하는 것은 즐겁고 안심할 수 있습니다. 그들은 우크라이나 재앙을 기다리고 있습니다. 더 나쁠수록 좋습니다. 보여주세요! 그리고 그들이 우리에게 약자를 화나게 하는 것이 여전히 가능하다는 것을 보여주게 하십시오. 동물학적 실용주의 위에는 올바름이 없다는 것. 우리는 어제가 아니라 진화의 패배자가 아니며, 우리는 창조의 왕관이며, 나아지지 않고 발전할 수 없습니다. 와우, 정말 다행이야!
"진화적 선망"이라는 새로운 용어를 도입할 때입니다. 절대적으로 비합리적이어서 곤경에 처한 사람을 부러워할 수 있습니다. 자신에게 문제를 가져온 사람. 그리고 정확히 그가 직접 해냈기 때문입니다. 엄마 아빠에게 묻지 않고.
독립과 주도권도 미래의 인사다. 우리에게는 이제 막 시작되었습니다. 그건 그렇고, 그들은 소비에트 이후의 공간뿐만 아니라 적극적으로 목을 졸랐습니다. 구 유형의 사람들이 거의 모든 곳에서 권력을 잡고 있기 때문입니다. 물론 떨어지겠지만 기다려야 합니다.
그 결과 인류를 위한 두 가지 소식을 얻게 된다. 둘 다 좋지만 첫 번째를 좋아하는 사람은 거의 없습니다.
첫 번째 소식은 이제 그들이 원칙적으로 같은 행성에 살고 있다는 것입니다. 다른 유형호모 사피엔스. 진화했고 그다지 많지는 않았습니다. 전자는 훨씬 적고, 문화가 어느 정도 이것을 장려하는 사회에 살면 행복합니다. 이 격려는 때때로 거친 형태를 취합니다.
두 번째 소식은 이것입니다. 후자를 희생시키면서 전자의 수가 점차 증가하고 있습니다. 어떤 사람들에게는 이 기적적인 과정이 한 사람의 삶이라는 틀 안에서 일어나기 때문입니다. 그리고 어느 사회에서나. 살아있는 한 모든 사람에게는 꽤 좋은 기회가 있습니다. 그냥 생각해. 씨발, 허.
그리고 항상 그렇듯이 핵심은 하나입니다. 인식입니다. (이것은 프로세스의 깊이 정도에 따라 올바른 생각을 생각하는 것과 구별될 수 있습니다. 사고는 항상 표면, 머리에 있고 인식은 중앙 어딘가, 내면의 어둠의 층과 층 아래에 있습니다.) 문제는 불멸자는 어디에서든 진화할 필요가 없는 우리의 일부를 인식하는 과정에 어느 정도 참여한다는 것입니다. 그녀는 처음부터 신이기 때문입니다. 또는 그와 매우 유사한 것. 그는 거기 빛나는 봉우리에 앉아 우리가 손을 청하기를 기다립니다 :)
아무 것도 논의하고 싶지 않습니다. 내가 말해야 할 모든 것은 이미 작성되었습니다. 단순한 인간의 말. 사전을 찾아볼 필요도 없습니다. 것 같습니다.
추신
내가 세상에서 마지막으로 열방을 목양하기를 원하노라. 이 기록은 모든 인류와 한 번에 시끄러운 내부 분쟁으로 아주 오랫동안 내 머릿속을 맴돌고 있었기 때문에 나타났습니다. 그리고 일을 방해했습니다. 그리고 이것은 전혀 사실이 아닙니다.
모스크바 현대 미술관에서 "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" 전시회가 열렸습니다. 러시아 독일의 해의 일환으로 모스크바는 무엇보다도 20세기의 가장 유명한 독일 예술가 중 한 명인 Joseph Beuys의 가장 유명한 작품을 가져왔습니다.
그건 그렇고, 그 자신은 "아티스트"라고 불리는 것을 참을 수 없었고 그 이유를 이해하기 쉽습니다. 그러한 정의는 Beuys의 활동 범위를 크게 좁힐뿐만 아니라 그의 작업의 다양성과 깊이를 박탈합니다. 그는 조각가, 음악가, 철학자, 정치가였습니다.
펠트 등
거의 모든 홀에서 전시회 방문객은 펠트로 만든 전시물을 볼 수 있습니다. 펠트 예술의 "왕관"은 펠트 "형제"와 별도로 걸려있는 회색 양복입니다. 관객들은 속삭이며 작가가 이 창작물을 통해 무엇을 말하고 싶었는지 추측하고 있습니다.
사랑의 이유 이 자료간단합니다. 예술가 자신이 퍼뜨린 전설에 따르면 냉전 겨울 중 하나에서 전직 루프트 바페 조종사였던 그의 생명을 구한 사람은 바로 그였습니다. Boyce의 비행기가 1943 년 크리미아 상공에서 격추되었을 때 Tatars는 그를 죽음에서 구했고 양고기 지방과 펠트로 청년을 따뜻하게했다고합니다.
가장 크고 진정한 의미에서 전시회의 전시물은 유명한 "트램 정류장"과 "20 세기 말"이었습니다. 후자는 다음과 같이 설명 할 수 있습니다. 거대한 현무암 조각은 생태 재앙, 인류의 자기 파괴 및 위험한 무 활동을 상징합니다. 보이스에 따르면 역사적 비관주의는 동시대와 후손들에게 스스로를 파괴하지 않고 외부 세계와 상호 작용할 뿐만 아니라 인류를 치유하여 진보의 희생자가 아닌 창조자로 만드는 방법을 가르쳐야 합니다.
" 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑한다"
덜 흥미로운 것은 모스크바에서 전시되는 비디오 설치입니다. 그들 각각은 새로운면에서 보는 사람에게 작가의 작품을 열어 준다고 말할 수 있습니다. 박람회의 인터랙티브 홀은 Beuys가 가장 좋아하는 나라인 미국에 전념합니다. 작가가 좋아하지 않는 것을 많이 흡수한 나라는 코요테의 형태로 그의 작품에 구현되었다. Little John이라는 코요테와 "친구가 된" Boyce는 코요테가 보이즈에서 찢어지는 유명한 뉴욕 공연 "I love America, and she loves me"의 야생 동물 부분을 만들었습니다. 예술 이론가들은 동물의 선택뿐만 아니라 작가의 모습에서도 상징주의를 보았습니다. Boyce는 구세계의 의인화가되었고 코요테는 New가되었습니다.
문맥
모스크바 박람회에서 가장 "시끄러운"홀은 "Coyote III"입니다. 음악 반주 1984년 Joseph Beuys가 전시회에 초대된 일본으로 우리를 안내합니다. 같은 시기에 잘 알려진 미국-한국 예술가이자 비디오 아트의 선구자인 백남준이 있었다. 우연히 특이한 듀엣이 형성되어 "Coyote III"공연이 탄생했습니다. Boyce는 코요테의 포효를 연상시키는 소리를 냈고 Pike는 피아노에서 그를 동반했습니다. Moonlight Sonata 주제에 대한 변주를 연주하거나 단순히 뚜껑을 두드리는 것입니다.
모스크바의 보이스
"A Call for an Alternative"는 모스크바에서 열린 Beuys 작품의 첫 전시회가 아닙니다. 1992년 러시아 수도의 주민들과 손님들은 이미 그의 작품을 즐길 수 있을 만큼 운이 좋았지만 이번에는 그런 흥분이 없었습니다. 이번 전시회와 이전 전시회의 첫 번째 중요한 차이점은 전시회 수입니다. 지난번 모스크바에서 그들은 Beuys의 그래픽만 보여주었고 사실 그의 작품의 정치적 요소는 포기했습니다.
"Call for an Alternative"는 정치에 초점을 맞추고 있습니다. 모스크바 대학 중 한 곳인 Maria의 학생은 전시회에 대한 그녀의 인상을 공유합니다. 예술 형식정치에서 종교에 이르기까지 의견.
조셉 보이스
“Joseph Beuys는 아마도 2차 세계대전 이후 가장 영향력 있는 독일 예술가일 것입니다. 그의 영향력은 독일 국경을 넘어섭니다. H. Stachelhaus는 그의 아이디어, 작업, 행동, 구성이 문화 현장을 지배했다고 말할 수 있습니다. -크고 매력적인 인물이었고 그의 말투, 선포, 역할 연기는 많은 동시대 사람들에게 거의 마약 같은 인상을 남겼습니다. 소위 "사회적 가소성"으로 절정에 달하는 "예술에 대한 이해의 확장"에 대한 그의 생각은 많은 사람들에게 혼란을 야기했습니다. 그들을 위해 그는 최선의 경우, 최악의 경우 무당이있었습니다-전문가와 charlatan ...
… 보이스를 공부하면 할수록 그의 활동에서 새로운 면모를 발견하게 되고, 이를 통해 보다 깊이 파고들고 분석할 수 있게 된다. Beuys의 생애 동안에도 그의 작품에 대한 연구가 부족하지 않았지만 이제는 모든 양과 거의 무한한 다양성을 마스터하는 것만 남아 있습니다. 이것은 매우 어려운 작업이며 때때로 당혹 스럽습니다. 물론 Beuys로 이어지는 종종 어둡고 혼란스러운 길로 조심스럽게 들어가기로 결정한 시청자는 상당한 인내, 감수성 및 관용을 비축해야 합니다. Beuys는 "당신이 본 것을 묘사하는 것이 좋습니다"라고 말한 적이 있습니다. 따라서 아티스트가 염두에 두는 것에 참여합니다. 추측하는 것도 좋습니다. 그때 뭔가 움직인다. 해석과 같은 수단은 최후의 수단으로만 사용해야 합니다. 실제로 Beuys가 한 일의 대부분은 합리적인 이해를 거부합니다. 그에게 더 중요한 것은 직감입니다. 그는 그것을 가장 높은 형태의 "배급"이라고 부릅니다. 그것은 주로 "안티 이미지"(신비하고 강력한 내면의 이미지)를 만드는 것입니다.
조셉 보이스는 1921년 5월 12일 크레펠트에서 태어났습니다. 남학생으로서 Josef는 자연 과학에 관심이 있었습니다. 학교를 떠난 후 그는 소아과 의사가 되려고 의학부 예비과에 입학합니다.
Josef는 일찍 진지한 문학에 관심을 갖게 됩니다. 그는 Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun을 읽습니다. 예술가 중에서 그는 에드바르 뭉크를 꼽았고, 작곡가 중에서는 에릭 사티에, 리하르트 슈트라우스, 바그너가 그의 관심을 끌었다. Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo의 철학적 작품은 창의적인 길을 선택하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 1941년부터 그는 인지학 철학에 진지한 관심을 갖게 되었으며, 매년 점점 더 그의 작업의 중심에 서게 되었습니다.
그러나 Wilhelm Lembruck의 작품과의 만남은 Beuys에게 결정적인 것으로 판명되었습니다. Beuys는 1938년 Cleves Gymnasium 안뜰에서 나치가 조직한 또 다른 책 소각 중에 저장한 카탈로그에서 Lembroek의 조각품 복제품을 발견했습니다.
Lembrook의 조각품은 그를 다음과 같은 아이디어로 이끌었습니다. “조각품 ... 조각품으로 무언가를 할 수 있습니다. 모든 것이 조각이다, 이 이미지가 나에게 외치는 것 같았다. 그리고 나는 이 이미지에서 횃불을 보았고, 불꽃을 보았고, 들었습니다: 이 불꽃을 지켜라!” 그가 가소성에 종사하기 시작한 것은 Lembrook의 영향을 받았습니다. 나중에 다른 조각가가 자신의 결정을 결정할 수 있느냐는 질문에 보이스는 변함없이 이렇게 대답했습니다.
Beuys는 Lembruck이 그의 조각품에서 깊은 내적 무언가를 표현했다는 것을 의미했습니다. 실제로 그의 조각품은 시각적으로 인식할 수 없습니다.
"완전히 다른 감각이 사람에게 문을 열 때 직감에 의해서만 인식 될 수 있습니다. 이것은 주로 들리고, 느껴지고, 원합니다. 즉, 이전에는 존재하지 않았던 조각품에서 범주가 발견됩니다."
두번째 세계 대전. Beuys는 Poznań에서 무선 통신사로 전문 분야를 취득하고 동시에 그곳 대학의 자연 과학 강의에 참석합니다.
1943년, 그의 급강하 폭격기가 크리미아 상공에서 격추되었습니다. 조종사는 사망했고 낙하산을 타고 차에서 뛰어 내린 보이스는 의식을 잃었습니다. 그는 그곳을 배회하던 타타르족에 의해 구조되었습니다. 그들은 그를 천막으로 데려가 그곳에서 8일 동안 목숨을 걸고 싸웠습니다. Tatars는 심한 상처에 동물성 지방을 바르고 펠트로 싸서 따뜻하게 유지했습니다. 독일 수색대가 구조하러 와서 그를 군 병원으로 데려갔습니다. Boyce는 나중에 몇 가지 더 심각한 상처를 입었습니다. 치료 후 그는 다시 앞으로 갔다. Boyce는 네덜란드에서 전쟁을 끝냈습니다.
그 경험은 나중에 Beuys의 작업에 반영되었습니다. 지방과 펠트는 그의 조형 예술의 주요 재료가 되었습니다. Boyce가 항상 착용하는 펠트 모자도 크림 반도에서 추락한 결과입니다. 두개골에 심한 손상을 입은 후-그의 머리카락은 뿌리까지 타서 두피가 극도로 민감해졌습니다. 조각가는 끊임없이 머리를 가려야했습니다. 처음에 그는 모직 모자를 쓰고 런던 회사 Stetson의 펠트 모자로 이동합니다.
Lembruck이 Beuys의 이념적 교사로 판명되면 Düsseldorf Academy of Arts의 Ewald Matare가 그의 진정한 교사가되었습니다. 초보자 마스터는 Matare에서 많은 것을 배웠습니다. 예를 들어, 동물의 특징적인 형태에서 가장 본질적인 것을 전달하는 능력.
40년대 후반과 50년대 초반에 Beuys는 다른 플라스틱의 가능성을 찾고 있었습니다. 거의 동시에 1952 년에 그는 극도로 새로운 형태의 조형 표현력을 가진 구멍 뚫린 구호 형태의 "Pieta"와 "The Queen of the Bees"의 매우 성실하고 동시에 단호한 조건부 "Pieta"를 만듭니다. 동시에 처음으로 지방으로 만든 조형물이 등장한 후 십자가가 등장하여 보이스의 작품에서 새로운 예술적 경험을 표현하였다. 동시에 보이스는 주로 십자가의 상징성에 관심을 갖고 있으며, 십자가를 기독교와 물질주의의 이데올로기적 충돌의 징표로 이해한다.
50년대와 60년대에 보이스의 작품은 동료들에게만 알려졌습니다. 그러나 미디어의 관심이 높아지고 보이스 자신이 기자들과 친근하게 소통하는 특별한 재능 덕분에 상황은 급변하고 있다. 이 예술가의 독특함, 그의 엄격함과 급진주의, 그리고 단순히 그의 독창성을 눈치 채지 못하는 것은 불가능했습니다. 보이스는 독일연방공화국의 문화정치적, 사회정치적 요인이 되었고 그의 영향력은 전 세계로 퍼졌다.
의심 할 여지없이 이러한 영향은 Beuys가 적극적으로 참여하는 Fluxus 운동에 의해 촉진되었습니다. 이 운동은 예술과 삶의 경계를 허물고, 예술에 대한 전통적인 이해를 버리고, 예술가와 대중 사이의 새로운 정신적 통합을 추구했습니다.
그러나 1961년 뒤셀도르프 예술아카데미의 교수가 된 보이스는 점차 플럭서스와 연락이 끊긴다. 그리고 이것은 자연스러운 일입니다. 그와 같은 사람은 항상 다른 사람보다 더 도전적이기 때문에 혼자 길을 가야했습니다. Beuys는 "예술에 대한 확장된 이해"를 구현한 그의 "사회적 가소성"으로 미술을 새로운 차원의 효율성으로 끌어올렸습니다. 그는 사람의 이미지에 대한 작업으로 "사회적 가소성"으로 인도되었습니다.
1965년 뒤셀도르프 갤러리에서 Shmela Beuys는 다음과 같은 특이한 작업을 준비했습니다.
"죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법." 다음은 H. Stachelhaus가 이 이벤트를 설명하는 방법입니다. “시청자는 창문을 통해서만 이를 관찰할 수 있습니다. Boyce는 갤러리의 의자에 앉아 머리에 꿀을 바르고 그 위에 진짜 금박을 붙였습니다. 손에는 죽은 토끼를 들고 있었다. 얼마 후 그는 일어나서 손에 토끼를 안고 작은 갤러리 방을 걸어 다니며 벽에 걸린 그림에 가까이 다가갔습니다. 마치 죽은 토끼에게 말을 거는 것 같았다. 그런 다음 그는 갤러리 한가운데 누워있는 시든 크리스마스 트리 위로 동물을 안고 다시 죽은 토끼를 손에 들고 의자에 앉아 바닥의 발바닥에 철판으로 발을 두드리기 시작했습니다. 죽은 토끼와의 모든 행동은 형언할 수 없는 부드러움과 엄청난 집중력으로 가득 차 있었습니다.
조각가의 작품에서 상징적으로 중요한 두 가지 출발점은 꿀과 토끼입니다. 그의 창조적 신조에서 그들은 펠트, 지방, 에너지와 같은 역할을 합니다. 그에게 꿀은 생각과 관련이 있습니다. 꿀벌이 꿀을 생산한다면 인간은 아이디어를 생산해야 합니다. Boyce는 "죽은 생각을 되살리기" 위해 두 가지 능력을 순서대로 병치합니다.
"꿀벌의 여왕", "벌의 삶에서", "꿀벌 침대"와 같은 작품에서 주인이 비슷한 생각을 표현합니다.
Kassel에서 열린 "Documenta 6" 전시회(1977)에서 선보인 "A Honey Pump in Working Order"에서 Beuys는 이 주제의 특이한 변형을 달성합니다. 전기 모터 덕분에 꿀은 지하실에서 Fridericianum 박물관의 지붕까지 뻗어 있는 플렉시글라스 호스 시스템을 통해 이동했습니다. 이는 작가의 생각대로 생명의 순환, 흐르는 에너지의 상징을 의미했다.
"꿀벌이 연기하는 이 조형 과정은 Beuys가 자신의 예술 철학으로 옮겼습니다."라고 Stachelhaus는 썼습니다. - 따라서 그를 위한 플라스틱은 내부에서 유기적으로 형성된다. 반대로 돌은 조각, 즉 조각과 동일합니다. 그에게 플라스틱은 유체의 통과에 의해 형성되고 경화된 뼈입니다. Boyce가 설명하는 것처럼 나중에 인간 유기체에서 응고되는 모든 것은 원래 액체 과정에서 진행되며 다시 추적할 수 있습니다. 따라서 그의 슬로건 : "Embryology"-보편적 인 진화 운동 원리에 기초하여 형성된 것의 점진적인 강화를 의미합니다.
Beuys의 작업에서 토끼의 중요성은 일련의 작업과 행동에서도 강조됩니다. 예를 들어 "The Grave of a Hare"와 "Chief"(1964), "Eurasia"(1966)와 같은 다양한 작품에 죽은 토끼가 포함되어 있습니다. Tsar Ivan the Terrible의 녹은 유사성에서 Boyce는 전시회 "Document 7"에서 토끼를 성형했습니다. Beuys는 자신을 토끼라고 불렀습니다. 그에게이 동물은 여성의 성, 출산에 대한 강한 태도로 표시됩니다. 토끼가 땅에 파묻히는 것을 좋아하는 것이 그에게 중요합니다. 그는 사람이 물질과 접촉하여 자신의 생각으로 만 근본적으로 깨달을 수있는이 지구에 대부분 구체화되어 있습니다.
보이스 자신은 하나의 예로서 전시된 조각품이었습니다. 그래서 이미 그의 탄생은 조셉 보이스의 첫 번째 플라스틱 전시회였습니다. 이유없이 그가 편집 한 삶과 작업의 연대기에는 "1921, Kleve-지혈대로 묶인 상처 전시-잘린 탯줄"이라고 쓰여 있습니다.
따라서 "사회적 가소성"의 인지학적 의미를 보지 않는 것은 불가능합니다. Beuys 자신은 반복하기를 좋아했습니다. 그가 행하고 말한 모든 것이 이러한 목적에 부합했습니다. 따라서 조각가는 경제, 법, 자본, 민주주의에 대한 논의에 들어간다. 그는 또한 녹색 운동, 대중 투표에 의한 직접 민주주의 조직 및 자유 국제 대학에 참여하고 있습니다. 그는 1971년에 "예술에 대한 확장된 이해를 위한 중앙 기관"으로 후자를 만들었습니다. 그리고 물론 1972년 보이스가 교수직에서 해임된 것과 관련하여 많은 경우 주도한 별도의 과정이 있다. 주립 아카데미뒤셀도르프의 예술. 아티스트가 이겼습니다. 그러나 보이스는 훈련 불합격자들과 함께 학원 사무국을 점거하며 '누네루스 클라우수스' 규정 폐지를 요구했고, 이후 과학부 장관은 그를 정해진 절차를 위반한 혐의로 예정보다 일찍 해고했다.
Boyce의 평생 동안의 놀라운 활동은 기적처럼 보입니다. 그는 다리가 아팠고 비장과 한쪽 신장이 제거되었으며 폐가 영향을 받았습니다. 1975년 작가는 심각한 심장마비를 겪었다. 또한 최근 몇 년 동안 그는 폐 조직의 희귀 질환에 시달렸습니다. "왕은 상처 속에 앉아 있다"고 그는 한 번 말했다. Boyce는 고통과 고통 사이에 연관성이 있다고 확신했습니다. 창의성그 고통은 특정한 영적 높이를 제공합니다.
큰 책에서 소비에트 백과사전(CL) 저자 TSBKlaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), 오스트리아 정치가. 1934년 빈대학교 법학부를 졸업했다. 1939-45년 나치 군대에서. 1949-61년 잘츠부르크 지방 정부의 수장. 1952년 회장 취임
저자의 Great Soviet Encyclopedia (LO) 책에서 TSB 저자의 Great Soviet Encyclopedia (LE) 책에서 TSB 저자의 Great Soviet Encyclopedia (RO) 책에서 TSBRoth Josef Roth Josef(1894년 9월 2일, 현재 우크라이나 SSR인 Brody, - 1939년 5월 27일, 파리), 오스트리아 작가. 비엔나에서 독일학과 철학을 공부했다. 1916-18년에 그는 1914-18년의 제1차 세계대전에 참전했고 저널리즘에 종사했으며 부르주아 인본주의의 관점에서 파시즘에 반대했습니다. 1933년에 그는 영국으로 이주했다.
저자의 Great Soviet Encyclopedia (XE) 책에서 TSB 저자의 Great Soviet Encyclopedia (XO) 책에서 TSB 저자의 SHU (Great Soviet Encyclopedia) 책에서 TSB 저자의 Great Soviet Encyclopedia (HEY) 책에서 TSB Nonclassics의 책 Lexicon에서. XX 세기의 예술 및 미적 문화. 작가 저자 팀 대중 음악사 책에서 작가 고르바체바 예카테리나 겐나디에브나Joseph Haydn 조셉 하이든은 유명하다. 오스트리아 작곡가, 그는 엄청난 수의 작품을 썼습니다 : 100 개가 넘는 교향곡, 80 개가 넘는 현악 사중주, 52개의 클라비에 소나타, 약 30개의 오페라 등 프란츠 요제프 하이든 하이든은 종종 교향곡과 사중주의 "아버지"라고 불립니다. 전에
서유럽 100인의 위대한 사령관의 책에서 작가 시쇼프 알렉세이 바실리에비치 의식의 재앙 책에서 [종교, 의식, 가정 자살, 자살 방법] 작가 레비야코 타티아나 이바노브나Joseph Goebbels 1945년 4월 29일 히틀러가 자살하기로 결정한 같은 날 아침에 Joseph Goebbels는 총통의 유언장에 "부록"을 작성했습니다. 자본과 그에 의해 임명 된 정부를 입력
인용문 및 인기 표현의 큰 사전에서 작가괴벨스, 요제프(1897–1945), 나치 독일 선전 장관 85 우리는 석유 없이는 살 수 있지만 세상에 대한 우리의 모든 사랑에도 불구하고 무기 없이는 살 수 없습니다. 그들은 기름으로 쏘지 않고 대포로 쏜다. 1월 17일 베를린 연설 1936년(알게마이네 차이퉁, 1월 18일)? 놀즈, p. 342 10월 11일
책에서 세계사말과 인용구에서 작가 두센코 콘스탄틴 바실리에비치MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), 오스트리아 가톨릭 사제이자 오르간 연주자 806 고요한 밤, 거룩한 밤. // Stille Nacht, heilige Nacht. 이름 그리고 크리스마스 노래 한 줄, More(1816)의 가사, 음악. 프란츠 그루버
저자의 책에서괴벨스, 요제프(1897-1945), 나치 독일 선전 장관20 우리는 석유 없이는 살 수 있지만, 세상에 대한 우리의 모든 사랑으로도 무기 없이는 살 수 없습니다. 그들은 기름으로 쏘지 않고 대포로 쏜다.1월 17일 베를린 연설 1936년(알게마이네 차이퉁, 1월 18일)? 놀즈, p. 34211 10월 1936년
저자의 책에서요제프 필수트스키(Pilsudski, Josef, 1867-1935), 1919-1922년 1926년 권위주의적 쿠데타를 일으킨 폴란드 국가의 수장("최고")51a나는 네자비시모스트 정류장에서 빨간 트램에서 내렸습니다. 그래서 Pilsudski는 폴란드인에게 말했습니다.
