MIM - Portal Encyclopedia World History에 대한 정보. 결혼식에서의 밈 - 웃음과 미소가 보장됩니다! 판토마임 - 감정의 예술

MIM - an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra의 small-laya 형태; 안티 틱노이 드라마 장르;
Ak-ter-is-pol-ni-tel mi-ma;
현대 te-at-re에서-ak-ter pan-to-mi-we와 동일합니다.

1) an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra의 작은 형태; 안티틱노이 드라마 장르. is-to-ki 마임은 기원전 8세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut in mi-mic dances, would-be-vav-shih in pre-riy-sky ko-lo-ni-yah in Si- 치리. mime의 서면 fik-sa-tion은 Sof-ro-na와 그의 아들 Kse-nar-ha의 이름, 백 부 웍의 mi-mic에 대한 co-chi-nyav-shih 텍스트와 연결됩니다.

마임은 파로디에 대한 노고 홀딩 장면의 날짜가 맞지 않는 공연이지만 미포 논리 또는 그렇게 될 것 같은 자신을 표현했습니다. 당신 (bra-ko-so-che-ta-nie 신들, 나에게서 sup-ru-same-sky, by-ta re-mes-len-ni-kov 등의 장면, bo-ev 등) . 다양한 so-qi-al-ty-pa-zhes(pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, para-ra-si-tov, vozd-nikov, heter 등); from-chal-sya to-tu-ra-li-stich-no-stu 및 scab-cut 유머-럼. Memes co-chi-nya-lis rit-mi-pro-za li-bo는 pro-zi-meter 형태로 불립니다. about-la-da-대화 구조-tu-swarm, 그러나 tya-go-te-mo-no-dra-me, 주인공 pe-re-bi의 일부-swarm mo-no-log -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi 또는 다른 per-so-na-zhe의 mi-mic com-men-ta-ri-em.

마임의 드-모-크라-틱-성, 그 수-동일함의 단순성, 몸짓 언어의 일반적-접근-어리석음(그가 에포에서 인-풀 라-니스인지 여부) -hu el-li-niz-ma. 그런 다음 mime에서 de-li-lis 및 in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe 소위 pan-to-mi-ma (mi-fo-logic 플롯의 mi-mic dance) 개발 ). 기원전 3세기. 이자형. 윤리적 장르로서의 문학에서의 mime ut-ver-dil-sya: 그리 누군가가 아닌 짧은 서사시 Feo-kri-ta 및 소위 mi-mi-yam-by Gero-da - 도시 생활의 장면 2 ~ 3 명의 배우가 참여하여 ad-re-co-van-nye는 simple-to-ro-dya의 see-te-lyu보다 image-van-no-mu listen-sha-te-lyu를 선호합니다. 그런 다음 같은 마임이 로마에 나타나 이탈리아 음악 공연의 전통과 결합했습니다. 기원전 1세기 중반. 이자형. mime은 로마 무대에서 you-tes-nyat atel-la-nu를 시작했습니다. De-tsim La-be-riy는 so-time-men-ni-kov에 대한 윤리적 마임 개인 you-pa-dy와 nra-의 형태로 Pub-li-ly Sir-mo-ral-ny 요소를 도입했습니다. in-educational 센텐션. im-pe-ra-tor-sky era-hu에서 mime dos-tig의 가장 큰 she-po-lyar-no-sti 장르. 이때 마임은 for-no-ma-tel-ny, hour for-pu-tan -ny sut-same-tom, 무리의 춤과 ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. 로마 마임의 경우, 일상 생활의 악, 말장난, 용해적 암시, 아방트 투르니에, 에로틱 및 반-흐리-스티-안-스카이 모-티-유. 문학적 마임은 로마의 pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man에 영향을 미쳤습니다. -ka-for-but).

처음에는 mime을 처음에는 사용하지 않고 동물원 형태의 마스크를 사용하든 시간이 지남에 따라 from-ka-za-는 -pol-zo-va-nia를 사용했습니다. an-tich-nom te-at-re with-ob-re-la에서 처음으로 mi-mi-ka ak-tyo-ditch의 의미. ma-juice, co-tur-nov 및 ho-ra, 특히-ben-no-styu mime의 부재와 함께 women-act-tris(밈이 "남성"인지 "여성"인지에 따라)의 참여였습니다. ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- 나무 under-mo-st-kah에 떨어졌습니다. 기원전 4세기부터 이자형. - 전문 극단, 예, 도시와 농촌 지역뿐만 아니라 개인 do-max 및 re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei에서도 마임의 vav-shie 표현. 로마에서 in-sta-nov-ki, mime은 도시 극장과 sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom의 무대에 올랐습니다. from-cha-는 복잡한 무대 디자인-le-ni-em과 무제한의 배우였습니까? 그들 안에는 드물지 않게 de-ti와 옷을 입은 까마귀 동물을 가르치는 st-vo-wh-가 있습니다. 교회 vi (452 ​​AD)의 마임의 ot-lu-che-nie ak-tyo-ditch와 황제의 금지에 관계없이

거리에서 주요 도시, 큰 것뿐만 아니라 줄무늬 조끼를 입은 하얀 얼굴의 독특하고 재미있는 거리 공연자들을 자주 만날 수 있습니다. 이 예술가들은 마임입니다. 광대와 다소 비슷하지만 공연의 장르는 완전히 다르며 판토마임이라고합니다. 마임이 누구인지 이해하려면 이 특이한 예술의 역사를 조금 파고들 가치가 있습니다.

무언극의 역사

이것은 고대 그리스와 로마에 뿌리를 둔 일종의 공연 예술입니다. 이런 종류의 장르에서 예술적 이미지는 예술가가 말없이 몸의 가소성을 통해서만 전달합니다. 그 시대와 우리 시대에 밈이 누구인지에 대한 이해는 크게 다릅니다. 그리스인과 로마인은 대중 공연을 마임하는 거리 공연자를 불렀습니다. 극장에는 곡예사, 마술사 및 장면을 묘사 한 다른 배우가 포함되었습니다. 일상 생활마을 사람들과 함께 노래, 춤, 풍자.

로마 제국이 멸망한 후 이 지역의 문화는 중세 기독교인들의 영향을 받았습니다. 그러나 밈은 사라진 것이 아니라 더 수용 가능한 장르로 변모했을 뿐이다. 그들의 거리 예술은 독일 광대와 농민 민속의 전통과 혼합되었습니다. 나중에 귀족 예술가들도 이 예술을 채택하여 중세의 풍자적 희극을 세련된 고전 희극으로 재탄생시켰습니다.

19세기에 판토마임은 거리에서 극장 무대, 그리고 "마임은 누구인가?" 좋은 교육과 훈련을받은 연극 배우라는 새로운 답변을 받았습니다. 국가에서 소비에트 캠프, 조형 예술 만 제시된 곳 클래식 발레공산당이 허용한 판토마임은 빠르게 대중화되었습니다. 그러나 유럽과 미국에서는 연극 판토마임이 사실상 주장되지 않았습니다. 이들 국가의 많은 안무 극장이 플라스틱 예술의 틈새 시장을 채웠습니다.

무언극 배우

마임은 누구입니까? 몸짓과 특유의 손의 가소성, 과장된 표정으로 감정과 느낌을 표현하는 판토마임 배우. 감정을 더 잘 전달하기 위해 아티스트는 일종의 메이크업으로 얼굴을 가리고 있습니다. 이러한 기술의 도움으로 배우 한 명이 복잡한 줄거리를 연기하고 청중의 가느다란 감정선을 건드릴 수 있습니다. 종종 밈은 어린 아이들도 이해할 수 있는 간단한 표현을 제공합니다. 이 경우 무언극은 광대와 매우 유사하지만 모든 행동은 말없이 절대적으로 수행됩니다. 가장 유명한 마임: 찰리 채플린, 캐릭터 피에로와 할리퀸.

마임의 이미지

마임이 누구인지, 사진이 가장 쉽게 결정할 수 있습니다. 배우의 얼굴은 두꺼운 화장 아래 숨겨져 있으며 전통 의상은 조끼, 빨간 목도리, 모자 또는 베레모로 구성됩니다. 종종 마임은 재킷을 입고 찰리 채플린을 모방합니다. 그러나 다른 스타일이 있습니다. 대표자는 표준 이미지를 고수하지 않으며 청중의 틀에 박힌 태도를 피하기 위해 메이크업을 사용하지 않고 임의의 의상을 입습니다. 타의 추종을 불허하는 판토마임 예술과 무성, 그러나 극도로 감정적 인 연기는 변함이 없습니다.

마임이 되는 방법

전문 마임은 적절한 교육을 받고 무언극 극장에 평생을 바친 배우입니다. 그러나 각 사람은 자신의 재능을 발견하고 그것을 수행하는 방법을 배울 수 있습니다. 놀라운 예술친척이나 친구를 즐겁게 하기 위해. 먼저 메이크업을 적용해야합니다. 화이트 톤으로 얼굴을 커버하고, 블랙 펜슬로 눈과 눈썹을 강조한 뒤 레드 립스틱으로 입술을 가리킨다. 이미지에 특정 특성을 부여하려면 이러한 메이크업이 필요합니다. 프레젠테이션에서 마임은 벽과 같은 보이지 않는 물체가 있는 장면을 묘사합니다. 이것은 가장 유명한 트릭 중 하나입니다.

그래서, 마임 - 누구야? 전문 배우판토마임 극장. 마임을 광대와 혼동하지 마십시오. 다른 종류의미술.

판토마임 - 연극 공연, 여기서 문자말이 아닌 표정, 몸짓, 조형적 움직임으로 자신을 표현

판토마임의 특징

무언극다른 모든 예술 형식과 마찬가지로 삶을 반영합니다. 예술적 이미지. 그러나 동시에 무언극은 그들 사이에서 특별한 위치를 차지합니다. 공연 예술, 고유한 표현 수단이 있습니다. 당신은 그녀와 혼동 할 수 없습니다 드라마 극장, 발레도 아니지만 어떤면에서 그녀는 그들처럼 보입니다. 마임과 드라마 작가의 작품의 공통점은?우선, 일부 일반적인 행동 법칙에 종속됩니다. 이미지를 만드는 방법에는 많은 유사점이 있습니다. 최종 작업은 동일합니다. 시청자에게 감정적으로 의도적으로 영향을 미치는 것입니다. 그러나 드라마와 판토마임은 다르다. 연극 배우는 주로 말로 연기하는 반면, 마임은 침묵을 지킨다.아시다시피 침묵하고 발레 댄서입니다. 무용수와 마임 모두 조형 운동의 언어를 "말한다". 이것은 그들의 창의성의 본질이 동일하다는 것을 의미하지 않습니까? 아니요, 발레와 무언극 사이에는 공통점보다 훨씬 더 많은 차이점이 있습니다.밖에서는 발레가 불가능하다 뮤지컬 이미지, 그들에 해당하는 댄스 가소성이 없습니다. 판토마임에서 액션은 원칙적으로 박자표그리고 리듬. 판토마임은 종종 음악 없이 공연됩니다. 음악이 이것 또는 저 무언극 행동의 필수 구성 요소가된다면 그것은 주된 역할이 아니라 종속적인 역할을합니다.
그래서 우리는 판토마임이 드라마틱과 발레 극장. 그리고 그것은 주로 그들의 생각을 표현하는 방식에서 다릅니다. 마임을 위해, 조용한 플라스틱 액션 -
예술적 이미지 생성의 주요 표현 수단.계속

과장은 판토마임의 특징이다

응축, 행동 집중은 전체 판토마임 시스템의 특징입니다. 배우의 몸짓과 표정에도 밑줄이 그어질 수 있습니다. 연주 기술이 충분히 높을 때 의도적으로 보이지 않습니다. 마임은 행동의 표현력, 특성의 예술성을 높이기 위해 끊임없이 과장됩니다. 비슷한 과장이 풍자 만화의 특징입니다. 만화가가 평범한 드로잉 기술을 완벽하게 마스터했을 때만이 자신의 기술의 진정한 마스터가 된다는 점은 흥미롭습니다. 무언극 예술가에 대해서도 마찬가지입니다. 예술적 과장 기술을 사용하려면 신체의 조형 표현력을 특별히 개발해야합니다. 독립적인 창의성에 대한 포괄적인 준비는 마임이 값싼 속임수에 빠질 위험 없이 과장에 자유롭게 의지할 수 있는 권리를 부여할 것입니다. 판토마임은 본질적으로 가장 전통적인 예술 중 하나에 속하기 때문에 이것을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 더 전통적인 기술일수록 더 많은 기술이 필요합니다. 세부 사항 및 무언극의 필수 조건

위대한 마임 마르셀 마르소

마르켈 망겔( 예명- 마르셀 마르소)는 1923년 3월 22일 프랑스에서 태어났습니다. 그는 무언극 예술의 인정받는 대가였습니다. 그 사이에 그의 여행에는 5개 대륙의 국가와 도시가 포함되었습니다. 영화에서 그는 꽤 주연을 맡았다. Marceau는 프랑스에 자신의 학교를 열었고 미국에서 마임을 개발하기 위해 Marceau Foundation을 설립했습니다. 그는 베를린 예술 아카데미, 뮌헨 예술 아카데미, 미술프랑스. 2007년 사망 세부

마르셀 마르소 공물 1923-2007

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마르셀 마르소 - 프랑스 찰리 채플린

마르셀 마르소는 프랑스의 찰리 채플린이라고 불렸습니다. Marceau는 1947년 줄무늬 스웨터와 허름한 모자를 쓴 하얀 얼굴의 광대인 Bip의 이미지를 만들어 세계적인 명성을 얻었습니다. 많은 작품이 고전이 된 그의 작품은 사라 베르나르 극장과 샹젤리제 극장을 비롯한 최고의 장소에서 상연되었습니다.

마르셀 마르소

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마르셀 마르소를 위한 마임 축제

2008년 7월 30일 프랑스의 Périgues 마을에 문을 열었습니다. 국제 페스티벌마임. 올해로 26회째를 맞는 이 대회는 프랑스의 유명한 마임 마르셀 마르소에게 바쳐진다.
마르셀 마르소(Marcel Marceau)는 60년 이상 이 직업에 종사하며 1년 전 84세의 나이로 세상을 떠났습니다. Marceau를 기리기 위해 그의 학생과 동료들이 상연하는 연극 "Child of Paradise"가 상영됩니다. 축제의 틀 내에서 판토마임 공연 스케치 전시회가 열립니다. 세부

Baptiste Deburau - 고전 무언극의 유명한 예술가

프랑스 마임 배우 순회 곡예사의 가족으로 태어났습니다. 1819년에 그는 무언극 할리퀸 닥터에서 피에로 역을 맡아 대중적인 인기를 얻고 민속 만화 영웅이 된 이미지를 창조했습니다. "풀뿌리 극장"의 버푸너리 전통을 기반으로 Debureau Jean-Baptiste Gaspard는 무언극에 혁명을 일으켜 현재에 더 가깝게 만들고 훌륭한 콘텐츠로 채웠습니다. Debureau Jean-Baptiste Gaspard는 또한 영웅의 모습을 바꾸고 슈트 (긴 흰색 바지, 넓은 옥양목 블라우스, 부드러운 검은 색 머리띠)를 선보였으며 나중에 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 세부

R. Slavsky 무언극의 예술

한 마디도 하지 않고 많은 것을 이야기하는 고대 판토마임 예술은 이제 두 번째 젊음을 경험하고 있으며 점점 더 많은 아마추어 스튜디오와 판토마임 그룹이 우리나라에서 나타나고 있습니다.
판토마임 스튜디오의 책임자이자 교사인 R E. Slavsky의 책 저자는 이 shkusov의 특성에 대해 이야기하고 소개합니다. 표현 수단판토마임과 그 대본의 구성 원리.
이 책에는 필요한 기술을 개발하고 독립적 인 창의성을 심어주는 훈련 세션을위한 풍부한 자료가 포함되어 있습니다.미래의 마임뿐만 아니라 관련 예술의 대표자-드라마, 영화, 발레, 서커스 및 버라이어티 아트의 아마추어 배우가 많이 찾을 것입니다. 판토마임의 특정 기술을 실제로 숙달하면 신체의 모방 표현력과 가소성을 더욱 발전시킬 수 있습니다. 책 텍스트

판토마임 레슨

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무언극 레슨 "밧줄 No.2"

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런던의 연례 무언극 축제

최상의 연극 작품특별 심사위원단이 선정한 재미있는 프로그램, 훌륭한 플라스틱 재능있는 배우- 이 모든 것이 런던 페스티벌을 예술 분야에서 세계에서 가장 영향력 있는 축제 중 하나로 만듭니다. 판토마임과 광대의 마임 국제 축제는 1977년으로 거슬러 올라갑니다. 매년 많은 관중을 모은다. 페스티벌 공식 홈페이지

춘천국제마임축제(한국)

춘천국제판토마임페스티벌. 사진

유머러스 한 듀엣 "소녀와 훌리건"

그는 All-Union Contest of Variety Artists의 수상자 인 Igor Golubitsky입니다. 전 러시아 경쟁다양한 예술가, 금메달 "Property of Russia"수상자. 마임, 광대, 탭댄서, 선생님, 안무가.
그녀는 마임 배우, 광대, 듀오 관리자 Evgenia Kuznetsova입니다.
이 듀엣과 번호에 대한 추가 정보

이야기

유물

그리스의 여러 지역에 거주하는 광범위한 대중들 사이에서 시작된 이 민속 장르는 이탈리아 남부와 시칠리아의 그리스 식민지 개척자들에 의해 처음으로 문학적으로 다루어졌습니다. 이것은 작은 장인, 마을 주민 및 그들과 가까운 계층의 삶에서 가져온 생생한 대화가 있는 재미있는 장면이었습니다(마임 제목 비교: "The Fisherman and the Villager", "Darners" 등). 그들의 문학적 처리는 이 대중적 장르와 교육받은 상류층에 대한 관심을 보여줍니다(그러한 광경이 시칠리아 "폭군"의 궁정에서 채택된 이유 없이는 아닙니다). 이 장르는 4-3세기 그리스의 헬레니즘 시대에 널리 발전했습니다. 기원전. 이때 밈은 무대를 위해 만들어지는 것이 아니라 단지 재미있는 독서를 위해 만들어지며 공예뿐만 아니라 더 높은 사회 계층의 관심 궤도에 진입합니다.

밈 - 판토마임

mimographer는 "holiyambami"를 쓴 Gerond (또는 Herod)였습니다 (Mims의 일부는 이집트에서 발견되었습니다).

Gerrond가 마임의 계급적 선명도를 분명히 흐리게 한다면, 이 기간의 다른 마임 작가들은 분명히 마임을 지배 계급에 대한 투쟁의 도구로 바꿉니다(비극적 스타일, 종교의 파토스에 대한 패러디, 군주의 삶을 조롱하는 것까지). , 예를 들어, mimographer Sotad는 그의 목숨을 바쳤습니다 ).

마임은 고대 로마에서도 널리 사용되었습니다. 남부 이탈리아에서 오랫동안 번성하고 로마에 풀뿌리 대중 극장으로 존재했던 마임은 2세기 말과 1세기에 무대를 확고히 장악했습니다. BC, 민주주의의 승리가 극장을 사회 정치적 풍자의 장소로 만드는 계급 투쟁의 무기로 날카롭게 만들었을 때. 민주주의에 의존하는 독재자 Julius Caesar가 후원했던 시리아 노예 Publius와 Decimus Laberius (기원전 1 세기)의 문학적 처리 밈이 알려져 있습니다. 소규모 장인(염색공, 밧줄 제조업자 등)의 삶을 반영하는 이러한 마임은 종종 지배계급(대지주 등)을 대상으로 합니다. 때로는 종교에 대한 날카로운 풍자가 있습니다. 가장 음란 한 이야기가 여기에서 우세했습니다. 마임의 전통적인 성격은 온갖 종류의 욕설을 퍼붓는 바보였다. 오늘의 주제에 대한 즉흥적 요소가 종종 텍스트에 등장합니다. 하층 계급의 장르로서 로마 마임은 도시 선술집의 모든 속담과 전문 용어와 함께 이러한 계층의 언어로 작성되었습니다. 1세기에 BC, MIME은 "atellanu"를 대체하기 시작했습니다.

새로운 기능은 Caesarism 시대의 마임을 특징 짓습니다. 지배계급에 대항하는 투쟁에서 민주주의 계층의 주의를 분산시키려는 국가의 후원 아래 밈은 소위 "모방 가설"이라는 복잡한 표상으로 확장됩니다. 큰 극장그리고 정부에서 보조금을 받습니다. 이러한 "가설"에는 마임의 이전 클래스 선명도가 없었습니다. 조잡한 에로티카와 소박한 시청자를 끌어들이는 다른 수단이 함침 된 변형, 다양한 기적이있는 산문과 운문으로 쓰여진 초자연주의적인 모험극이었습니다. 가수, 무용수, 심지어 훈련된 동물까지 이곳에서 공연했습니다. 배우 ( "atellanes"와 달리)는 마스크없이 연기했으며 여배우는 종종 완전히 알몸으로 연기했으며 이후 기독교 작가의 공격을 유발했습니다.

중세와 르네상스 시대

로마 제국의 존재를 종식시킨 서기 5세기의 거창한 사회적 대격변은 로마 마임의 소멸로 이어지지 않았다. 그 역사는 노예 제도에서 봉건제로, 고대 "이교도" 문화에서 중세 기독교 문화로의 전환으로 표시되는 다음 세기에도 계속되었습니다. 그러나 로마 마임의 잔존 형태는 새로운 사회적 상황에서 질적으로 받아들여졌다. 새로운 캐릭터. 물물교환 경제의 복잡한 시스템에서 단순한 형태의 자연 경제로의 "역" 운동으로 표현되는 이전 로마 제국의 "야만화"가 심화됨에 따라 모방 가설의 존재를 위한 물질적 전제 조건인 이 마지막 위대한 연극 장르는 고대, 점차 사라집니다. 새로운 경제 및 사회적 조건에 적응하는 로마 배우들은 "야만인"국가에 퍼져 원래의 방랑으로 돌아갑니다. 그들을 통해 로마 민속의 기형적인 유적은 도시와 농촌 인구의 하위 계층으로 스며 들었고 농민 민속에 동화되어 놀라운 안정성을 발견했습니다.

현대 밈

• Vahram Zaryan / (fr. 바람 자리얀 ) - 프랑스

Vahram Zaryan 광경 일리야

• 제임스 티에리 / (fr. 제임스 테레이 ) - 스위스

제임스 테리 / 제임스 테리 2010

에밀 라이히의 이론에 대한 비판

동시에 로마 마임의 전통은 의심 할 여지없이 새로운 야만인 국가에서 현지 독일 가수-buffoons, ospreys 또는 glimans의 예술과 결합되었습니다. 원주민 버푼에 의한 로마 마임의 "문화 유산"의 동화 및 처리의 결과로만 봉건 중세 양식의 전형적인 저글링이 마침내 세기에 의해 형성되었습니다. 로마 마임의 경험을 수정되고 "제거된" 형태로 사용하고 사회적으로 완전히 외국에 직접 이식하지 않고 민족성로마노 게르만 국가의 토양.

이 정보는 잘 알려진 독일 과학자 Emil Reich의 이론(독일어. 라이히, 에밀), 로마 마임에서 직접 파생된 중세와 현대 유럽, 아시아 및 아프리카의 모든 민속 만화 창의성. 마임에서 일상 생활의 만화 이미지의 원초적 곡물을보고, 그것을 일으키는 사회적 하층 계급의 삶의 동질성으로 인해 모든 국가에서 동일하다고 Reich는이 민속 만화 요소가 전 세계의 기초가된다고 주장했습니다. 드라마는 "고전적"이 아니기 때문에, 즉 의식적인 모방에 기반한 것이 아니기 때문입니다. 문학 드라마유물.

사회주의 이론

이 이론에 따르면 마임은 중세 희극과 배운 코미디(이탈리아 commedia dell'arte) 모두와 부인할 수 없는 유사성을 가지고 있습니다. 두 경우 모두 사회적으로 이질적인 현상을 다루고 있습니다. 중세 희극이 봉건 사회의 하층 계급의 사회적 관행에 의해 생성된다면 commedia dell'arte는 지배 계급의 이데올로기를 형성합니다. 따라서 이러한 장르와 밈 사이의 연결 특성이 다릅니다. 첫 번째 경우, 중세 도시의 장인 인 희극의 제작자는 아마추어 코미디 창의성에 사용되었습니다. 전통 기법로마 마임의 "문화 유산"을 흡수한 어릿광대 행동; 동시에 마임의 일부 요소는 중세 농민 민속에서 극단에 침투하여 중세 초기의 동일한 요술쟁이가 가져 왔습니다.

두 번째 경우, "commedia dell'arte"에서는 코미디에 민속 게임 요소가 자발적으로 침투하는 것이 아니라 "민속"코미디를 양식화하기 위해 귀족 예술가가 이러한 요소를 의식적으로 사용합니다. 그들의 이념적 요구를 충족시키기 위해 고대 장르를 마스터하는 경향이 있습니다. "Commedia dell'arte"는 Plautus와 Terentius의 연극에 초점을 맞춘 "학습된" 코미디 못지않게 의식적으로 atellanus와 마임에 초점을 맞춥니다.

서지

• Veselovsky A.N. 고대 극장유럽에서. -M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I.이야기 유럽 ​​극장- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les Origines du Theatre moderne, v. 나, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen age, 1889;
• Allen P.S., 중세 Mimus, "Modem Philology", 1910, VIII.

기사 "Commedia dell'arte"에 대한 참고 문헌도 참조하십시오.

또한보십시오

• 고대 극장

연결

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여러 가지 잡다한	극장 학교 연극 용어 연극 역할 연극 평론가

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다른 사전에 "밈"이 무엇인지 확인하십시오.

밈-(그리스어 "모방"에서) 고대 그리스인과 로마인 사이에서 곡예사, 마술사 등의 공연의 하위 계층에서 청중의 취향에 따라 대중적 성격의 모든 종류의 무대 공연, 노래와 춤이있는 장면 , 마침내 전체 정말 매일 하나 ... ... 문학 백과사전

마임-(그리스어 mimos, mimeomai에서 모방). 작가가 단 하나의 주제만 부여한 고대 그리스 희극으로, 배우들은 세부 사항을 즉흥적으로 만들어야 했습니다. 사전 외국어러시아어에 포함되어 있습니다. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... 러시아어 외국어 사전

밈- MIME은 그리스와 로마 사이의 희극입니다. 밈에서 유래 민속 예술첫 번째 즉흥 연주를 선보였습니다(이 단어 참조). 마임의 주제는 일반적으로 일상 생활의 사건(간음, 사기)이었습니다. 유명한 로마... 문학 용어 사전