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최초의 낭만주의 작곡가인 프란츠 슈베르트. 슈베르트 - 오스트리아 최초의 낭만주의 작곡가

작곡가에게는 두 가지 삶이 있습니다. 하나는 죽음으로 끝납니다. 다른 하나는 그의 작품에서 작가가 죽은 후에도 계속되며 아마도 결코 사라지지 않고 다음 세대에 의해 보존되며 그의 노동의 결실이 사람들에게 가져다주는 기쁨에 대해 창조주에게 감사합니다. 때때로 이러한 생물의 삶은 아무리 쓰라린 것과 상관없이 창조주의 죽음 이후에만 시작됩니다. 이것이 슈베르트와 그의 작품의 운명이 발전한 방식입니다. 그것의 대부분 최고의 에세이, 특히 큰 장르는 저자가 듣지 못했습니다. 그의 음악의 대부분은 Schubert의 열렬한 감정가들의 정력적인 탐색과 엄청난 작업이 아니었다면 흔적도 없이 사라졌을 것입니다. 그래서 위대한 음악가의 열렬한 마음이 뛰는 것을 멈췄을 때 그의 최고의 작품은 "다시 태어나기"시작했고, 그들은 작곡가에 대해 이야기하기 시작했고 그들의 아름다움, 깊은 내용 및 기술로 청취자를 사로 잡았습니다. 그의 음악은 진정한 예술만이 인정받는 모든 곳에서 점차 들리기 시작했습니다.

Schubert는 보컬 및 피아노 미니어처에서 교향곡에 이르기까지 예외없이 그의 시대에 존재했던 모든 장르의 수많은 작품을 만들었습니다. 제외한 모든 지역 연극 음악, 그는 독특하고 새로운 단어를 말했고 여전히 살아있는 멋진 작품을 남겼습니다. 풍부함과 함께 매우 다양한 멜로디, 리듬 및 하모니가 인상적입니다.

슈베르트의 가창력이 특히 뛰어나다. 그의 노래는 독립적인 예술 작품으로서 뿐만 아니라 우리에게 소중하고 소중한 것입니다. 그들은 작곡가가 자신의 음악적 언어다른 장르에서. 노래와의 연결은 일반적인 억양과 리듬뿐만 아니라 표현의 특성, 테마 개발, 표현력 및 조화 수단의 화려 함으로 구성되었습니다. 슈베르트는 많은 새로운 길을 열었습니다. 음악 장르- 즉흥, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡. 그러나 슈베르트가 작곡한 장르가 무엇이든 - 전통적이든 그에 의해 창조된 - 모든 곳에서 그는 작곡가로 활동합니다. 새로운 시대, 낭만주의 시대이지만 그의 작품은 고전 음악 예술에 확고하게 기반을두고 있습니다. 새로운 낭만주의 스타일의 많은 특징은 19세기 후반 러시아 작곡가인 슈만, 쇼팽, 리스트의 작품에서 개발되었습니다. 슈베르트의 음악은 웅장할 뿐만 아니라 우리에게 소중합니다. 예술적 기념물. 관객들에게 깊은 감동을 줍니다. 재미를 뿌리거나 깊은 반성에 빠지거나 고통을 유발하든 가깝고 모든 사람이 이해할 수 있으므로 무한한 단순함이 뛰어난 슈베르트가 표현한 인간의 감정과 생각을 생생하고 진실하게 드러냅니다.

오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트는 겨우 30년을 살았지만 뮤지컬 작품. 그의 재능은 정말 놀랍고 그의 선율적인 재능은 무궁무진했지만 슈베르트의 동시대 사람들 중 소수만이 그의 작품을 감상할 수 있었습니다.
훌륭한 슈베르트 음악은 작곡가가 세상을 떠났을 때, 그가 세상을 떠났을 때 가장 큰 명성을 얻었습니다. 짧은 인생결핍과 결핍으로 가득 차 있습니다.

슈베르트의 창조물은 세계 역사에서 그의 이름을 영광스럽게 했습니다. 음악 예술. 그는 600곡이 넘는 노래, 피아노를 위한 수많은 작품(21개의 소나타 포함), 4중주와 3중주, 교향곡과 서곡, 오페라와 징슈필(민속 정신의 코믹 오페라), 드라마 Rosamund를 위한 음악 등을 작곡했습니다.

슈베르트의 생애 동안에도 그의 노래는 친구들 사이에서 충분히 명성을 얻었습니다. 이 장르에서 그의 위대한 전임자는 모차르트와 베토벤으로 그들의 노래는 변치 않는 매력으로 가득 차 있습니다. 하지만 놀라운 시적 느낌과 선율적인 매력으로 곡을 채운 것은 슈베르트였다. Schubert는 노래에 새로운 의미를 부여하고 이미지와 분위기의 범위를 확장했으며 모든 청취자에게 가까운 밝고 표현력이 풍부한 음악 언어를 찾았습니다.

발라드 "The Forest King"은 극적인 이야기처럼 들립니다. "Rose"와 "Serenade"( "기도와 함께 내 노래가 날아간다")가 담긴 진심 어린 가사에 깊은 명상이 느껴지는 "Wanderer".

슈베르트는 "The Beautiful Miller"와 "Winter Way"라는 두 개의 유명한 가곡을 작곡했습니다. 큰 이야기. 방황하는 젊은 밀러의 사랑 이야기가 이렇게 공개된다. 유명한 노래"On the Road"( "밀러가 그의 삶을 움직입니다"), "Where", "Lullaby of the Stream"등과 같은 사이클.

가곡 "Winter Way"는 슈베르트의 마지막 작품에 속합니다. 그것은 슬프고 우울한 분위기에 의해 지배됩니다. 마지막 곡 "The Organ Grinder"는 단순하고 성실하게 쓰여졌습니다. 슬픈 멜로디는 가난하고 외로운 사람의 경험을 말해줍니다.

Schubert는 서정적인 피아노 미니어처 장르의 창시자 중 한 명입니다. 그의 우아한 Landlers (오래된 독일 왈츠)는 선율적이고 쾌활하며 때로는 서정적 꿈의 가벼운 안개로 덮여 있습니다. 슈베르트의 멋진 피아노 즉흥곡과 음악적 순간은 널리 알려져 있습니다.

이 노래는 작곡가의 마음에 매우 소중했고 그는 종종 그 이미지와 멜로디를 개인실에 소개하고 교향곡 작품. 선율적인 가곡의 아름다움이 그의 피아노 소나타를 가득 채운다. 판타지 "Wanderer"(피아노용)에서 두 번째 악장은 같은 이름의 노래 주제에 대한 변형입니다.

유명한 "Forellen Quintet"의 음악은 작곡가가 "Trout"멜로디를 변경하는 부분 중 하나에서 쾌활함을 불어 넣습니다. 그리고 극적이고 긴장된 "죽음과 소녀"는 현악 4 중주 D 단조로 전개됩니다. 아름다움과 풍부한 멜로디가 눈에 띄는 것은 Schubert의 두 피아노 트리오입니다. 위대한 오스트리아 작곡가의 음악 어디에서나 노래 멜로디가 자유롭게 흐릅니다.

Schubert의 교향곡 중 C 장조와 B 단조 ( "미완성")의 두 가지가 눈에 띄며 작곡가가 사망 한 후 (1838 및 1865) 발견되었습니다. 그들은 세계 콘서트 레퍼토리로 확고히 진입했습니다. C 장조의 교향곡은 웅장함과 힘으로 가득 차 있습니다. 당신이 그것을 들을 때 당신의 눈앞에는 강대한 세력의 투쟁, 대중의 승리의 위력한 행진의 그림이 있습니다.

"Unfinished" 교향곡의 낭만적인 동요 음악은 실망과 희망에 대한 경험에 대한 이야기입니다. Schubert의 교향곡은 콘텐츠의 풍부함과 단순함 및 접근성을 결합합니다. 뮤지컬 이미지. 그리고 "Unfinished" 교향곡이 아마추어, 아마추어 오케스트라에 의해 연주되는 것을 들을 수 있다는 것은 우연이 아닙니다. Schubert는 크고 중요한 것, 단순함, 성실함, 성실함으로 경험하고 느낀 것에 대해 음악으로 말하는 방법을 알고있었습니다. 이것은 그의 예술을 영원히 젊게 만들고 모든 사람들에게 사랑받으며 가깝게 만들었습니다.

창조적 인 삶슈베르트는 겨우 17세로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 그가 쓴 모든 것을 나열하는 것은 모차르트의 작품을 나열하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 창의적인 방법더 길었습니다. 모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 음악 예술의 어떤 영역도 우회하지 않았다. 그의 유산 중 일부(주로 오페라 및 영적 작품)는 시간 자체에 밀려났습니다. 그러나 노래나 교향곡, 피아노 미니어처나 실내악 앙상블에서 슈베르트 천재성의 가장 좋은 측면, 낭만적인 상상의 경이로운 직접성과 열정, 서정적 따뜻함과 사고의 탐구 인간 XIX세기.

이 지역에서 음악적 창의성 Schubert의 혁신은 가장 큰 용기와 범위로 나타났습니다. 그는 서정적이며 극적이고 서사적인 낭만적인 교향곡인 서정적 기악 미니어처의 창시자입니다. 슈베르트는 비유적인 내용을 큰 형태로 근본적으로 바꿉니다. 실내 음악: V 피아노 소나타아, 현악 사중주. 마지막으로, 슈베르트의 진정한 발명품은 그의 이름과 분리할 수 없는 창작물인 노래입니다.

오스트리아 민속음악의 민주주의, 빈의 음악은 하이든과 모차르트의 작품으로 부채질되었고, 베토벤도 그 영향을 받았지만 슈베르트는 이 문화의 자식이다. 그녀에 대한 헌신을 위해 그는 친구들의 비난도 들어야했습니다. Schubert는 장르 음악의 언어를 말하고 이미지로 생각합니다. 그들로부터 가장 다양한 계획의 높은 형태의 예술 작품이 성장합니다. 도시와 그 교외의 민주적 환경에서 burghers의 음악적 루틴에서 성숙한 노래 서정적 인토네이션의 광범위한 일반화-Schubert 창의성의 국적. 서정적이고 드라마틱한 "Unfinished" 교향곡이 노래와 춤을 기반으로 펼쳐진다. 장르 소재의 변형은 C-dur의 "Great" 교향곡의 서사적 캔버스와 친밀한 서정적 미니어처 또는 기악 앙상블 모두에서 느낄 수 있습니다.

노래의 요소는 그의 작업의 모든 영역에 스며들었습니다. 노래 멜로디는 슈베르트 기악 작곡의 주제 기반을 형성합니다. 예를 들어, 노래 "Wanderer"를 주제로 한 피아노 판타지, 피아노 5 중주 "Trout"에서 같은 이름의 노래 멜로디가 피날레 변형의 주제 역할을하는 d-moll에서 노래 "Death and the Maiden"이 소개되는 4 중주. 그러나 특정 노래의 주제와 관련이없는 다른 작품 (소나타, 교향곡)에서 주제의 노래 창고는 구조의 특징, 자료 개발 방법을 결정합니다.

따라서 슈베르트의 작곡 경로의 시작은 음악 예술의 모든 영역에서 실험을 촉발한 비범한 범위의 창의적인 아이디어로 표시되었지만 그가 무엇보다도 노래에서 자신을 발견한 것은 당연합니다. 그의 서정적 재능의 측면이 멋진 연극으로 빛난 것은 무엇보다도 그 안에서였습니다.

그의 작품 "On Symphonic and Stone Music"에서 Asafiev는 Schubert의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“부드럽고 성실하며 먼 산봉우리에서 흘러내리는 계류처럼 순수하며, 음악적으로 표현된 움직임으로 사람들을 데려가며 그 안에 있는 모든 어둡고 악한 것을 녹이고 우리에게 밝은 삶의 느낌을 불러일으킨다.” 노래에는 그의 모든 창조적인 본질이 담겨 있습니다. 낭만주의 음악과 고전주의 음악을 구분짓는 일종의 경계선이 바로 슈베르트의 가곡이다. 슈베르트의 작품에서 노래의 위치는 바흐의 푸가나 베토벤의 소나타의 위치와 같다. B. V. Asafiev에 따르면 슈베르트는 노래 분야에서 베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 했습니다. 베토벤은 그의 시대의 영웅적 사상을 요약했다. 반면 슈베르트는 "단순한 자연적 사고와 깊은 인간성"을 지닌 가수였다. 노래에 반영된 서정적 감정의 세계를 통해 삶, 사람, 주변 현실에 대한 태도를 표현한다.

범위 서정적 주제그의 작품은 유난히 넓다. 시적 뉘앙스가 풍부하고 때로는 즐겁고 때로는 슬픈 사랑의 주제는 자연을 주제로 모든 낭만적 인 예술에 스며드는 방황, 방황, 외로움이라는 주제와 얽혀 있습니다. Schubert의 작업에서 자연은 특정 내러티브가 펼쳐지거나 일부 이벤트가 발생하는 배경이 아닙니다. 그것은 "인간화"되며 자연의 이미지에 색을 입히는 인간 감정의 방사는 그들에게 하나 또는 다른 것을 제공합니다. 기분과 해당 색상.

따라서 어둠과 빛의 대조가 일어나고 절망에서 희망으로, 우울에서 단순한 재미로, 강렬한 극적인 이미지에서 밝고 사색적인 이미지로 자주 전환됩니다. 거의 동시에 Schubert는 서정적이고 비극적 인 "Unfinished"교향곡과 "The Beautiful Miller 's Woman"의 즐거운 젊은 노래를 작업했습니다. 더욱 놀라운 것은 "The Winter Road"의 "끔찍한 노래"와 마지막 피아노 즉흥 연주의 우아함의 근접성입니다.

낭만주의는 이성을 숭배하는 계몽주의에 대한 일종의 반응이었습니다. 그 발생은 여러 가지 이유 때문이었습니다. 그들 중 가장 중요한 것은 위대한 결과에 대한 실망입니다. 프랑스 혁명그것은 그것에 대한 희망을 정당화하지 못했습니다.

낭만적인 세계관은 현실과 꿈 사이의 첨예한 갈등이 특징이다.현실은 낮고 영적이지 않으며 속물주의, 속물주의의 정신으로 스며 들었고 부인할 가치가 있습니다. 꿈은 아름답고 완벽하지만 도달할 수 없고 마음으로는 이해할 수 없는 것입니다.

낭만주의는 삶의 산문을 정신의 아름다운 영역인 "마음의 삶"과 대조했습니다. 낭만주의자들은 감정이 마음보다 영혼의 더 깊은 층을 구성한다고 믿었습니다. Wagner에 따르면 "예술가는 이성이 아니라 느낌에 호소합니다." 그리고 Schumann은 "마음은 착각이고 감각은 결코 아닙니다. "라고 말했습니다. 음악이 그 특수성으로 인해 영혼의 움직임을 가장 완벽하게 표현하는 이상적인 예술 형식으로 선언 된 것은 우연이 아닙니다. 예술 체계에서 선두 자리를 차지한 것은 낭만주의 시대의 음악이었다.

문학과 회화라면 로맨틱 디렉션기본적으로 개발을 완료합니다. 19세기 중반수세기, 그리고 인생 뮤지컬 낭만주의유럽에서는 훨씬 더 길다. 에서 발전된 경향으로서의 음악적 낭만주의 초기 XIX문학, 회화 및 연극의 다양한 경향과 밀접하게 관련되어 발전했습니다. 뮤지컬 낭만주의의 초기 단계는 F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini의 작품으로 대표됩니다. 후속 단계 (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi의 작품. 낭만주의의 후기 단계는 XIX 후반세기.

성격의 문제는 낭만적 인 음악의 주요 문제로, 그리고 외부 세계와의 갈등에서 새로운 시각으로 제시됩니다. 낭만적인 영웅은 항상 혼자입니다. 외로움 테마- 아마도 모든 낭만주의 예술에서 가장 인기가 있을 것입니다. 종종 그것과 관련된 생각은 창의적인 성격: 사람은 바로 뛰어나고 재능 있는 사람일 때 외롭다. 예술가, 시인, 음악가는 낭만주의 작품(슈만의 시인의 사랑)에서 가장 좋아하는 캐릭터입니다.

감정에 대한 관심은 장르의 변화로 이어집니다. 지배적 인 위치는 가사가 지배적입니다. 사랑의 이미지.

매우 자주 "서정적 고백"이라는 주제와 얽혀 있습니다. 자연 테마. 사람의 마음 상태와 공명하며, 대개는 부조화감으로 물든다. 장르와 서정 서사적 교향곡의 발전은 자연의 이미지와 밀접한 관련이 있습니다 (첫 번째 작곡 중 하나는 C-dur에서 Schubert의 "위대한"교향곡입니다).

낭만주의 작곡가의 진정한 발견은 판타지 테마. 처음으로 음악은 순전히 환상적인 이미지를 구현하는 법을 배웠습니다. 음악적 수단. 낭만주의 작곡가들은 환상의 세계를 완전히 구체적인 것으로 전달하는 법을 배웠습니다(특이한 오케스트라와 조화로운 색상의 도움을 받아). 안에 가장 높은 학위음악적 낭만주의의 특징 관심 민속 예술 . 민속학을 희생시키면서 문학적 언어를 풍부하게 하고 업데이트한 낭만주의 시인들처럼 음악가들은 널리 민속학으로 눈을 돌렸습니다. 민요, 발라드, 서사시 (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg 등). 이미지 구현 국가 문학, 이야기, 자연, 그들은 국가 민속의 억양과 리듬에 의존하여 오래된 온음계를 되살 렸습니다. 민속의 영향으로 유럽 음악의 내용은 극적으로 변했습니다.

"죽음은 이곳에 풍부한 보물을 묻었지만, 그보다 더 아름다운 희망은 더 아름답습니다." - 겸손한 기념물에 새겨진 시인 그릴파처의 비문 프란츠 슈베르트비엔나 공동묘지에서

실로 천부적인 재능을 가진 음악가에게 모욕적으로 짧은 수명이 주어진 운명은 불과 31년이었다. 그러나 그의 창의력의 강도는 정말 놀랍습니다. “저는 매일 아침 작곡을 합니다. 한 곡을 마치면 다른 곡을 시작합니다.”라고 작곡가는 인정했습니다. 그는 마음대로 할 수있는 시간이 얼마나 적은지 예상하고 서두르는 것 같고 밤에도 안경을 떼지 않기 때문에 그를 비추는 또 다른 음악적 아이디어에서 깨어나 즉시 적습니다. Schubert는 16 세에 첫 번째 교향곡을 썼고 18 세에 2 개, 19 세에 2 개를 썼습니다. "Unfinished"라는 독창적 인 B 단조 교향곡은 25 세에 그가 썼습니다! 누군가에게 젊음은 여정의 시작이지만 그에게는 창조적 성숙의 정점입니다. 작곡가가 자신의 신조어, 낭만주의 작곡가의 말을 가장 잘 말할 수있는 장르 인 노래는 때때로 하루에 12 개까지 태어 났고 슈베르트는 총 600 개가 넘습니다!

그의 작품 전체의 독창성을 결정하고 그의 피아노 작품, 실내악 앙상블, 교향곡 및 다른 장르의 작품의 세계에 침투하고 영양을 공급한 것은 순전히 슈베르트적인 순수함, 진심 어린 성실함, 숭고한 단순성을 지닌 노래였습니다.

F. Schubert는 1797년 비엔나 외곽 Lichtental에서 태어났습니다. 학교 교사 인 그의 아버지는 농민 가정에서 왔으며 음악을 매우 좋아하고 끊임없이 편곡했습니다. 음악의 밤. Little Franz도 참여하여 현악 사중주에서 비올라 부분을 연주했습니다. 자연은 프란츠에게 아름다운 목소리, 따라서 소년이 열한 살이었을 때 그는 교회 성가대 훈련을위한 학교 인 죄수에 배치되었습니다.

죄수에서 공부하고 학생 오케스트라에서 연주하며 때로는 지휘자의 임무를 수행하면서 Schubert는 많은 열정을 가지고 작곡했습니다. 그의 뛰어난 능력은 슈베르트가 1년 동안 함께 공부한 유명한 궁정 작곡가 살리에리의 관심을 끌었습니다.

슈베르트의 아버지는 아들을 후계자로 삼고자 했지만 실패했습니다. 3년 간 조교로 근무한 후 초등학교, 젊은 음악가는 겸손하지만 안정적인 수입으로이 분야를 떠나 전적으로 창의성에 전념했습니다. 완전한 물질적 무질서, 필요 및 박탈 - 아무것도 그를 막을 수 없습니다.

슈베르트 주변에는 예술과 정치에 열정적으로 관심을 가진 재능있는 젊은이, 예술가, 시인, 음악가의 서클이 형성되고 있습니다. 때때로 이러한 회의는 전적으로 슈베르트의 음악에 전념했기 때문에 "Schubertiad"라는 이름을 받았습니다.

그러나 Schubert의 음악은 그의 생애 동안 대중의 큰 반향을 얻지 못했지만 I. Strauss, Lanner의 훌륭하고 재미있는 음악은 큰 성공을 거두었으며 Schubert의 단일 오페라가 제작에 허용되지 않았으며 그의 교향곡 중 하나도 승인되지 않았습니다. 오케스트라에 의해 연주.

그러나 빈에서 그들은 슈베르트의 음악을 알아보고 사랑에 빠졌습니다. 뛰어난 가수 Johann Michael Vogl이 작곡가 자신의 반주에 맞춰 슈베르트의 노래를 완벽하게 연주하는 중요한 역할을했습니다. 그들은 세 차례에 걸쳐 오스트리아 도시로 콘서트 여행을 떠났고, 그들의 공연은 언제나 관객들의 큰 관심을 받았습니다.

1828년, 슈베르트가 죽기 직전에 그의 생애 동안 유일한 콘서트가 열렸으며 그 프로그램에는 다양한 장르의 작품이 포함되었습니다. 콘서트는 Schubert의 친구들의 노력으로 조직되었으며 작곡가에게 영감을주고 밝은 희망으로 가득 찬 큰 성공을 거두었습니다. 그러나이 놀라운 희망은 이루어질 운명이 아니 었습니다.

F. 슈베르트의 작품:

노래, 교향곡;

"아베 마리아";

"세레나데";

« 폭풍우가 치는 시내»;

"노래 책"에서 하이네의 시에 대한 노래;

"더블";

교향곡 B단조("미완성").

보컬 사이클: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

아마도 위대하고 훌륭하며 동시에 피아노를 위해 거의 독점적으로 한 악기를 위해 작품을 만든 다른 작곡가는 없을 것입니다. 얼굴에 연결 프레데릭 쇼팽작곡가이자 피아니스트 연주자의 선물인 운명은 그가 이 악기의 영혼, 무한한 표현 가능성을 드러내고 이전에 알려지지 않은 새롭고 진정으로 낭만적인 피아노 음악 장르인 발라드, 야상곡, 스케르초, 즉석.

민속의 기원에서 창의력을 키우십시오. 폴란드 음악, 쇼팽은 단순하고 소박함을 찬양합니다. 민속춤(mazurkas, polonaises) 낭만적 인시의 규모에 따라 드라마, 높은 비극으로 포화시킵니다.

쇼팽의 작품은 음악의 훌륭하고 완벽한 구현입니다 극적인 운명그의 고향-폴란드, 그녀의 독립을위한 비극적 인 투쟁, 그리고 그녀 자신의 개인적인 삶의 비극은 그녀의 고향, 친척 및 친구와 분리되어 살았습니다.

프리데리크 쇼팽그는 1810년 바르샤바 근처 Zhelyazova Wola 마을에서 태어났습니다. 그곳에서 그의 아버지는 스카베크 백작의 영지에서 가정 복음 교사로 일했습니다. 소년은 음악에 둘러싸여 자랐습니다. 그의 아버지는 바이올린과 플루트를 연주했고 그의 어머니는 노래를 잘하고 피아노를 연주했습니다.

Fryderyk의 음악적 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 꼬마 피아니스트의 첫 공연은 그가 7살 때 바르샤바에서 열렸습니다. 동시에 그의 첫 작품 중 하나인 G단조 피아노를 위한 폴로네즈가 출판되었습니다. 소년의 연주 재능은 매우 빠르게 발전하여 12살이 되었을 때 쇼팽은 최고의 폴란드 피아니스트보다 열등하지 않았습니다.

Lyceum을 졸업 한 후 Chopin은 Higher School of Music에 입학했습니다. 그의 수업은 유명한 교사이자 작곡가인 Joseph Elsner가 이끌었습니다. 젊은 음악가에 대한 그의 간략한 설명은 다음과 같이 보존되었습니다. “놀라운 능력. 음악 천재.

1830년, 스무 살의 음악가는 해외 콘서트 투어를 떠났습니다. 그러나 조국과의 일시적인 이별은 평생의 이별이 되었다. 폴란드 봉기의 패배와 그에 따른 박해와 탄압은 쇼팽의 귀환 길을 차단했습니다. 그는 슬픔, 분노, 분개를 음악에 쏟아 부었습니다. 그리하여 그의 가장 위대한 작품 중 하나인 "Revolutionary"라는 C 단조 에튜드가 탄생했습니다.

쇼팽은 1831년부터 죽을 때까지 파리에서 살았다. 그러나 프랑스는 작곡가의 제2의 고향이 되지 못했다. 그의 애정과 작품 모두에서 쇼팽은 폴란드인으로 남았습니다.

죽어가는 쇼팽은 고향에 마음을 물려주었습니다. 이 유언장은 그의 친척들에 의해 수행되었습니다. 그러나 교회에 갇혔습니다. 영원히 살아 있고 떨리고 자랑스러워하는 바르샤바 쇼팽의 심장에서 교차는 그의 음악, 전주곡, 에튀드, 왈츠, 콘서트에서 뛰고 있습니다.

F. 쇼팽의 작품:

마주르카, 폴로네즈;

작품 번호 24, 2, 53;

야상곡, 환상, 즉석;

에뛰드 12번 "혁명적";

최초의 낭만주의 작곡가인 슈베르트는 세계 역사상 가장 비극적인 인물 중 한 명입니다. 음악 문화. 짧고 사건없던 그의 인생은 인생과 재능의 전성기에 접어들었다. 그는 대부분의 작곡을 듣지 못했습니다. 여러모로 그의 음악의 운명도 비극적이었다. 일부는 친구가 보관하고 일부는 누군가에게 기증하고 때로는 끝없는 여행에서 단순히 잃어버린 귀중한 원고, 오랫동안합칠 수 없었다. 미완성 교향곡은 40년 이상, 다장조 교향곡은 11년 동안 연주를 기다린 것으로 알려져 있다. Schubert가 열어 놓은 길은 오랫동안 알려지지 않았습니다.

슈베르트는 베토벤의 젊은 동시대인이었습니다.둘 다 비엔나에 살았고 그들의 작품은 시간이 일치합니다. "물레의 마가리타"와 "숲의 차르"는 베토벤의 7 번과 8 번 교향곡과 같은 나이이며 그의 9 번 교향곡은 슈베르트의 "미완성"과 동시에 등장했습니다. 슈베르트는 완전히 새로운 세대의 예술가를 대표하는,가장 심각한 정치적 반응의 분위기에서 실망과 피로의 분위기에서 태어났습니다. 슈베르트가 그의 창조적 성숙의 전체 기간을 비엔나에서 보냈다는 사실은 그의 예술의 성격을 크게 결정했습니다. 그의 작품에는 인류의 행복한 미래를 위한 투쟁과 관련된 작품이 없다. 그의 음악은 영웅적인 분위기가 특징이 아닙니다. 슈베르트 시대에는 더 이상 보편적인 인간 문제, 세계 재편성에 대한 이야기가 없었습니다. 이 모든 것을 위한 투쟁은 무의미해 보였다. 가장 중요한 것은 정직, 영적 순결, 자신의 가치를 보존하는 것 같았습니다. 마음의 평화. 그리하여 "라는 예술 운동이 탄생했습니다. 낭만주의".이것은 처음으로 개인이 고유성과 검색, 의심, 고통으로 중심 위치를 차지한 예술입니다. 슈베르트의 작품은 음악적 낭만주의의 새벽입니다.그의 영웅은 새로운 시대의 영웅이다. 공인, 화자가 아니라 현실의 능동적 변압기가 아닙니다. 행복에 대한 희망이 이루어지지 않는 불행하고 외로운 사람입니다. 대부분의 슈베르트 작품의 이념적 핵심은 이상과 현실의 충돌입니다.꿈과 현실의 충돌은 매번 개별 해석을 받지만 원칙적으로 갈등은 최종 해결책을 찾지 못합니다. 작곡가의 관심의 중심에 있는 것은 긍정적인 이상을 주장하기 위한 투쟁이 아니라 모순의 다소 뚜렷한 노출입니다. 이것은 슈베르트가 낭만주의에 속한다는 주요 증거입니다. 주요 주제는 박탈, 비극적 절망의 주제였습니다. 이 주제는 발명된 것이 아니라 삶에서 가져온 것으로 전 세대의 운명을 반영합니다. 그리고 작곡가 자신의 운명. 이미 언급했듯이 Schubert는 비극적 인 모호함에서 짧은 경력을 보냈습니다. 그는 이 정도 규모의 음악가에게 자연스러운 성공을 동반하지 않았습니다.

그 동안에 창조적 유산슈베르트는 거대합니다. 창의성과 측면에서 예술적 가치음악, 이 작곡가는 모차르트와 비교할 수 있습니다. 그의 작곡 중에는 오페라(10)와 교향곡, 실내악, 칸타타-오라토리오 작품이 있습니다. 그러나 다양한 음악 장르의 발전에 대한 슈베르트의 공헌이 아무리 뛰어나더라도 음악사에서 그의 이름은 주로 장르와 관련이 있습니다. 로맨스 노래.노래는 Schubert의 요소였으며 전례가 없었습니다. Asafiev가 언급했듯이 "베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 Schubert는 노래-로맨스 분야에서했습니다 ..." 전체 조립 Schubert의 작곡 중 노래 시리즈는 600 개가 넘는 작품으로 거대한 숫자로 표현됩니다. 그러나 문제는 양적 일뿐만 아니라 Schubert의 작업에서 질적 도약이 이루어져 여러 음악 장르에서 노래가 완전히 새로운 자리를 차지할 수있었습니다. 비엔나 고전 예술에서 분명히 부차적인 역할을 했던 장르는 오페라, 교향곡, 소나타와 동등한 중요성을 갖게 되었습니다.

도구적 창의성 슈베르트는 9개의 교향곡, 25개가 넘는 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 2손 및 4손 피아노를 위한 많은 작품을 보유하고 있습니다. Haydn, Mozart, Beethoven의 음악에 대한 라이브 영향의 분위기에서 자라면서 과거가 아니라 현재 Schubert는 이미 17-18 세에 놀랍도록 빠르게 비엔나의 전통을 완벽하게 마스터했습니다. 고전 학교. 그의 첫 번째 교향곡, 사중주 및 소나타 실험에서 모차르트의 메아리, 특히 40번 교향곡(젊은 슈베르트가 가장 좋아하는 작품)이 눈에 띕니다. Schubert는 명확하게 표현된 서정적 사고 방식으로 Mozart와 밀접한 관련이 있습니다. 동시에 그는 Austro-German과의 근접성에서 알 수 있듯이 여러면에서 Haydnian 전통의 상속인 역할을했습니다. 민속 음악. 그는 고전에서 사이클의 구성, 부품, 자료 구성의 기본 원칙을 채택했습니다. 그러나 Schubert는 비엔나 고전의 경험을 새로운 작업에 종속시켰습니다.

낭만적이고 고전적인 전통은 그의 예술에서 하나의 융합을 형성합니다. 슈베르트의 극작술은 서정적 방향과 노래가 발전의 주요 원칙으로 우세한 특별한 계획의 결과입니다. 슈베르트의 소나타-교향곡 주제는 노래와 관련이 있습니다. 그 억양 구조와 표현 및 전개 방식 모두 순전히 악기 캐릭터. 슈베르트 노래의 본질을 강하게 강조

프란츠 슈베르트. 비엔나에서 로맨틱

“모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 누구에게나 속해 있었습니다.
자신보다 환경, 사람, 자연,
그리고 그의 음악은 모든 것에 대한 그의 노래 였지만 개인적으로 자신에 대한 것은 아닙니다 ... "
B. 아사피예프

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 비엔나 교외의 리히텐탈에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 음악 수업은 Lichtental 교구 학교의 교사였던 그의 아버지 Franz Theodor Schubert가 가르쳤습니다. 그런 다음 소년은 지역 교회의 섭정이자 가장 친절한 노인 인 Michael Holzer의지도를 받았습니다. 그는 Schubert 하모니를 가르치고 무료로 오르간을 연주했습니다.

11 살에 슈베르트는 합창단으로 황실 예배당에 들어갔고 고향에 작별 인사를하고 비엔나로 떠났습니다 (다행히도 교외에서 도시까지 돌 던지기였습니다). 이제 그는 특권 기숙 학교 인 황실 왕실 죄수에서 살았습니다. 그리고 그는 고등학교에 갔다. 이것이 그의 아버지가 꿈꾸던 것입니다.

그러나 그의 삶은 우울했습니다. 새벽에 일어나서 kliros에 길고 피곤하게 서 있었고, 항상 소년의 결점을 찾는 방법을 알고있는 편재하는 경비원으로 채찍질을 당하거나 수없이기도를 반복해야했습니다. Holzer의 온유 한 멘토링에 익숙한 Franz의 존재는 새로운 친구가 아니었다면 완전히 절망적이었을 것입니다. 그들은 더 강하고 사심없이 친구가 될수록 교육자들이 아이들에게 가십과 비난을하도록 격려했습니다. "잃어버린 동료의 영혼을 구한다."

작곡가가 유죄 판결을받은 5 년 (1808-1813)은 그에게 참을 수 없을 정도로 어려웠을 것입니다. 충실한 친구그가 여기서 찾은 것. 왼쪽부터 F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

그리고 음악이 아니었다면. 젊은 Schubert의 재능은 법원 밴드 마스터 Antonio Salieri가 알아 차 렸습니다. 그는 1813 년 학교를 떠난 후에도 계속해서 그와 함께 공부했습니다 (성인 가수의 목소리가 무너지기 시작하여 필요한 "결정성"을 잃어 버렸기 때문에).

1814 년 비엔나에서 매우 중요한 행사가 열렸습니다. 베토벤의 오페라 피델리오 초연이 열렸습니다. 전통에 따르면 슈베르트는 자신의 전 재산을 팔았다고 합니다. 학교 교과서이 시사회에 참석하기 위해. 아마도 상황은 그다지 극적이지 않았지만 Franz Schubert는 짧은 인생이 끝날 때까지 베토벤의 팬으로 남아 있었던 것은 확실합니다.

같은 해는 슈베르트에게 더 산문적인 사건으로 표시되었습니다. 그는 아버지가 가르쳤던 같은 학교에서 일하러 갔다. 교육 활동보였다 젊은 음악가지루하고 배은망덕하며 그의 높은 요구에서 무한히 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 그는 이미 간신히 먹고 사는 가족에게 자신이 짐이 될 수 없다는 것을 잘 알고 있었다.

모든 어려움에도 불구하고 작곡가가 교육에 전념한 4년은 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. 1816년 말까지 프란츠 슈베르트는 이미 5개의 교향곡, 4개의 미사곡, 네 개의 오페라. 그리고 가장 중요한 것은 곧 그를 찬미하는 장르를 찾았다는 것입니다. 나는 음악과 시가 마법처럼 합쳐진 두 가지 요소가 있는 노래를 발견했는데, 그 노래 없이는 작곡가가 자신의 존재를 상상할 수 없었습니다.

한편 슈베르트에서 그의 결정은 무르익어 1818년에 실천에 옮겼습니다. 그는 음악에 모든 힘을 쏟기로 결심하고 학교를 떠났습니다. 이 단계는 무모하지는 않지만 대담했습니다. 음악가는 교사 월급 외에는 다른 수입이 없었습니다.

모두 미래의 삶슈베르트는 창의적인 위업입니다. 큰 필요와 결핍을 경험하면서 그는 작품을 잇달아 창조했습니다.

가난과 역경으로 인해 그는 여자 친구와 결혼할 수 없었습니다. 그녀의 이름은 Teresa Coffin이었습니다. 그녀는 교회 합창단에서 노래를 불렀다. 소녀의 어머니는 결혼에 대한 기대가 컸습니다. 당연히 슈베르트는 편곡할 수 없었다. 음악과 함께 살 수는 있지만 음악과 함께 살 수는 없습니다. 그리고 어머니는 딸을 과자 장수에게 시집보냈습니다. 이것은 Schubert에게 타격이었습니다.

몇 년 후, 훨씬 더 절망적 인 새로운 느낌이 생겼습니다. 그는 헝가리에서 가장 고귀하고 부유한 가문의 대표인 Caroline Esterhazy와 사랑에 빠졌습니다. 당시 작곡가가 느낀 바를 이해하려면 그의 친구 중 한 명에게 보낸 편지의 내용을 읽어야 합니다. , 아름다움에 대한 영감 (적어도 창의성을 불러 일으키는)이 사라지겠다고 위협하는 가장 깊은 고통을 제외하고는 사랑과 우정이 아무것도 가져 오지 않습니다 ... "

이것들 중에서 어려운 시기친구들과의 만남은 슈베르트에게 출구가 되었다. 젊은이들은 문학, 다른 시대의시에 대해 알게되었습니다. 춤과 함께 시 낭독과 음악 연주가 번갈아 진행되었습니다. 때때로 그러한 모임은 슈베르트의 음악에 바쳐졌습니다. 그들은 심지어 그들을 "Schubertiads"라고 부르기 시작했습니다. 작곡가는 피아노에 앉아 즉시 왈츠, 랜틀러 및 기타 춤을 작곡했습니다. 그들 중 다수는 기록조차 되지 않았습니다. 그가 자신의 노래를 부르면 항상 듣는 사람들의 감탄을 불러일으켰다.

그는 공개 콘서트에 초대받은 적이 없습니다. 그는 법정에서 알려지지 않았습니다. 그의 비실용성을 이용하여 발행인은 그에게 많은 돈을 벌면서 그에게 페니를 지불했습니다. 그리고 수요가 많지 않은 대형 작품은 전혀 출판되지 않았습니다. 그는 방값을 지불할 돈이 없었고 종종 친구들과 함께 살았습니다. 그는 자신의 피아노가 없었기 때문에 악기 없이 작곡했습니다. 그는 새 양복을 살 돈이 없었다. 며칠 동안 그는 크래커 만 먹었습니다.

아버지는 옳은 것으로 판명되었습니다. 음악가의 직업은 슈베르트에게 명성을 가져다주지 않았으며 큰 성공, 영광, 행운을 빕니다. 그녀는 고통과 궁핍만을 가져왔습니다.

그러나 그녀는 그에게 창의력, 폭풍우, 연속성, 영감의 행복을주었습니다. 그는 매일 체계적으로 일했습니다. “저는 매일 아침 작곡을 합니다. 한 곡이 끝나면 다른 곡을 시작합니다.”라고 작곡가는 인정했습니다. 그는 모차르트처럼 매우 빠르고 쉽게 작곡했습니다. 전체 목록그의 작품에는 천 개가 넘는 숫자가 포함되어 있습니다. 그러나 그는 겨우 31년을 살았습니다!

한편 슈베르트의 명성은 커졌습니다. 그의 노래는 유행이되었습니다. 1828년에 그의 가장 중요한 작품이 출판되었고 같은 해 3월에 그의 가장 중요한 콘서트 중 하나가 열렸습니다. 그 수익금으로 Schubert는 피아노를 샀습니다. 그는이 "왕실 악기"를 소유하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 오랫동안 그는 인수를 즐길 기회가 없었습니다. 불과 몇 달 후 슈베르트는 장티푸스에 걸렸습니다. 그는 필사적으로 질병에 저항하고 미래에 대한 계획을 세우고 침대에서 일하려고했습니다 ...

작곡가는 1828년 11월 19일 2주간의 열병 끝에 31세의 나이로 사망했습니다. Schubert는 Gluck, Brahms의 무덤 인 Mozart 기념비에서 멀지 않은 Beethoven의 무덤 옆 중앙 묘지에 묻혔습니다. I. Strauss - 이것이 작곡가의 완전한 인정이 마침내 일어난 방법입니다.

그 당시 잘 알려진 시인 그릴파처는 빈 묘지에 있는 슈베르트의 겸손한 기념비에 이렇게 썼습니다.

음악 소리

"아름다움만이 평생 동안 사람에게 영감을 주어야 합니다.
이것은 사실이지만이 영감의 광채는 다른 모든 것을 밝혀야합니다 ... "
F. 슈베르트

교향곡 8번 B단조 "미완성"

많은 위대한 작품(저자들뿐만 아니라)의 운명은 우여곡절이 많습니다. 가능한 모든 것은 "미완성"교향곡의 몫에 떨어졌습니다.

친구들은 Franz Schubert의 노래를 좋아했습니다. 이 노래들은 얼마나 부드럽게 소리를 냈는지, 영혼의 가장 깊은 현을 얼마나 틀림없이 감동시켰는지, 이 노래들! 그러나 여기에 "큰 형태"가 있습니다 ... 아니, 친구들은 친애하는 프란츠를 화나게하지 않으려 고 노력했지만, 아니, 아니, 그들 사이에서 "그래도 이것은 그의 것이 아닙니다."

슈베르트는 1822-23년에 "미완성 교향곡"을 썼습니다. 그리고 2년 후 그는 그의 가장 친한 친구 중 한 명인 Anselm Huttenbrenner에게 그녀의 점수를 주었다. 친구가 Graz시의 음악 애호가 협회에 제공하기 위해. 하지만 그 친구는 말하지 않았다. 아마도 최선을 다할 것입니다. 깨달은 대중의 눈에 "친애하는 프란츠를 수치스럽게" 하고 싶지 않습니다. Hüttenbrenner가 직접 음악을 작곡했습니다. 대형). 그는 그녀를 이해했습니다. 그리고 그는 학교 친구의 교향곡 노력에 공감하지 않았습니다.

그렇게 일어난 일 중 하나는 최고의 작품슈베르트는 1865년까지 "존재하지 않았다". "Unfinished"의 첫 공연은 작곡가가 사망한 지 거의 40년 후에 열렸습니다. 교향곡의 악보를 우연히 발견한 요한 게르베크가 지휘했다.

"미완성 교향곡"은 두 부분으로 구성됩니다. 클래식 교향곡은 항상 4악장입니다. 작곡가가 "필요한 볼륨에 추가하기 위해"완성하고 싶었지만 시간이 없었던 버전은 즉시 해제해야합니다. 불확실하고 소심한 세 번째 부분의 스케치가 보존되었습니다. 마치 슈베르트 자신도 이러한 스케치 시도가 필요한지 몰랐던 것 같습니다. 2년 동안 교향곡의 악보는 신중한 Huttenbrenner의 손에 넘어가기 전에 그의 책상에서 "숙성"되었습니다. 이 2년 동안 Schubert는 "마무리"할 필요가 없다는 것을 확인할 시간을 가졌습니다. 교향곡의 두 부분에서 그는 세상에 대한 그의 모든 사랑, 사람이이 세상에서 쇠약해질 운명에 처한 모든 불안과 갈망을 그들 안에서 완전히 "노래"했습니다.

사람은 인생에서 젊음과 성숙이라는 두 가지 주요 단계를 거칩니다. 그리고 슈베르트 교향곡의 두 부분에서 청춘의 삶과의 충돌의 날카로움과 성숙한 삶의 의미에 대한 이해의 깊이가 드러난다. 삶의 기쁨과 슬픔, 고통과 기쁨의 영원한 교차.

폭풍우처럼-돌풍, 먼 천둥 소리와 함께-슈베르트의 "미완성 교향곡"이 시작됩니다.

오중주 A장조 "송어"

Trout Quintet(때로는 Forellen Quintet이라고도 함)도 Unfinished Symphony와 마찬가지로 형식 면에서 이례적입니다. 그것은 다섯 부분으로 구성되어 있으며(일반적으로 네 부분이 아님) 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 및 피아노가 연주합니다.

인생에서 가장 행복했던 시기에 슈베르트는 이 5중주를 썼습니다. 1819년이었다. 작곡가는 Vogl과 함께 어퍼 오스트리아를 여행합니다. 이 부품의 원주민 인 Vogl은 Schubert와 아낌없이 "공유"합니다. 그러나 새로운 장소와 사람들을 배우는 기쁨만이 슈베르트를 이 여정으로 이끈 것은 아닙니다. 처음으로 그는 자신이 비엔나뿐만 아니라 좁은 범위의 친구들에게도 알려 졌다고 개인적으로 확신했습니다. 거의 모든 "뮤지컬" 하우스에는 그의 노래를 손으로 쓴 사본이 있습니다. 그의 인기는 그를 놀라게 했을 뿐만 아니라 그를 놀라게 했다.

어퍼 오스트리아의 슈타이어 마을에서 슈베르트와 포글은 산업가 실베스터 파움가르트너(Sylvester Paumgartner)를 만났습니다. 몇 번이고 그는 친구들에게 "Trout"이라는 노래를 불러달라고 부탁했습니다. 그는 그녀의 말을 끝없이 들을 수 있었다. 그를 위해 Schubert (세상 무엇보다 사람들에게 기쁨을 가져다주는 것을 좋아함)는 Trout 노래의 멜로디가 들리는 네 번째 부분에서 Forellen Quintet을 썼습니다.

5 중주에서는 젊은 에너지가 넘쳐 흐르고 있습니다. 충동적인 꿈은 슬픔으로 바뀌고 슬픔은 다시 꿈으로 바뀌고 존재의 경쾌한 행복은 스물 두 살 때만 가능합니다. 바이올린이 우아하게 이끄는 단순하고 거의 순진한 네 번째 악장의 주제는 다양한 변형으로 시작됩니다. 그리고 "Trout"은 Schubert, 아마도 Upper Austrian 농민의 춤에서 영감을 얻은 억제되지 않은 반짝이는 춤으로 끝납니다.

"아베 마리아"

이 음악의 소름끼치는 아름다움은 성모 마리아 슈베르트의 가장 인기 있는 종교 작곡에 대한 기도를 만들었다. 그것은 낭만적 인 작곡가가 만든 비 교회 로맨스-기도의 수에 속합니다. 소년들의 목소리와 합창 편곡에서는 음악의 순수함과 천진난만함이 강조된다.

"세레나데"

보컬 가사의 진정한 보석은 F. Schubert의 "Serenade"입니다. 이 작품은 슈베르트의 작품에서 가장 밝고 몽환적인 작품 중 하나입니다. 세레나데를 부른 것은 기타나 만돌린의 반주였기 때문에 잔잔한 춤 선율에 기타 소리를 흉내내는 특징적인 리듬이 반주된다. 아름다운 사랑하는. 거의 2세기 동안 영혼을 감동시킨 멜로디...

세레나데는 세레나데가 헌정된 사람의 집 앞에서 저녁이나 밤에 거리(이탈리아어로 "al sereno"는 야외에서 그것을 의미함)에서 공연되는 작품이었습니다. 가장 자주 - 아름다운 아가씨의 발코니 앞에서.

프레젠테이션

포함:

1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
슈베르트. "미완성" 교향곡, mp3;
슈베르트. 세레나데, mp3;
슈베르트. 아베 마리아, mp3;
슈베르트. 오중주 A장조 "Trout", IV 악장, mp3;
3. 첨부 문서, docx.

최초의 낭만주의 작곡가인 슈베르트는 세계 음악 문화사에서 가장 비극적인 인물 중 한 명입니다. 짧고 사건없던 그의 인생은 인생과 재능의 전성기에 접어들었다. 그는 대부분의 작곡을 듣지 못했습니다. 여러모로 그의 음악의 운명도 비극적이었다. 부분적으로는 친구가 보관하고 부분적으로는 누군가에게 기증하고 때로는 단순히 끝없는 여행에서 잃어버린 귀중한 원고는 오랫동안 모을 수 없었습니다. 미완성 교향곡은 40년 이상, 다장조 교향곡은 11년 동안 연주를 기다린 것으로 알려져 있다. Schubert가 열어 놓은 길은 오랫동안 알려지지 않았습니다.

슈베르트는 베토벤의 젊은 동시대인이었습니다. 둘 다 비엔나에 살았고 그들의 작품은 시간이 일치합니다. "물레의 마가리타"와 "숲의 차르"는 베토벤의 7 번과 8 번 교향곡과 같은 나이이며 그의 9 번 교향곡은 슈베르트의 "미완성"과 동시에 등장했습니다. 베토벤이 죽은 날로부터 슈베르트가 죽은 날까지 불과 1년 반밖에 남지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 슈베르트는 완전히 새로운 세대의 예술가를 대표합니다. 베토벤의 창의성이 프랑스 대혁명 사상의 영향으로 형성되고 그 영웅주의를 구현했다면 슈베르트의 예술은 가장 심각한 정치적 반응의 분위기 속에서 실망과 피로의 분위기에서 태어났습니다. 그것은 1814-15년 비엔나 회의에 의해 시작되었습니다. 나폴레옹과의 전쟁에서 승리 한 국가의 대표자들은 당시 소위 연합했습니다. 혁명 및 민족 해방 운동의 진압이 주요 목표 인 "신성한 동맹". "신성한 동맹"의 주도적 역할은 오스트리아, 더 정확하게는 오스트리아 정부의 수장 인 Metternich 총리에 속했습니다. 실제로 국가를 통치한 것은 수동적이고 의지가 약한 프란츠 황제가 아니라 바로 그 자신이었습니다. Metternich는 오스트리아 독재 체제의 진정한 창시자였으며 그 본질은 새싹에서 자유로운 생각의 표현을 막는 것이 었습니다.

슈베르트가 그의 창조적 성숙기 전체를 Metternich의 비엔나에서 보냈다는 사실은 그의 예술의 본질을 크게 결정했습니다. 그의 작품에는 인류의 행복한 미래를 위한 투쟁과 관련된 작품이 없다. 그의 음악은 영웅적인 분위기가 특징이 아닙니다. 슈베르트 시대에는 더 이상 보편적인 인간 문제, 세계 재편성에 대한 이야기가 없었습니다. 이 모든 것을 위한 투쟁은 무의미해 보였다. 가장 중요한 것은 정직, 영적 순결, 영적 세계의 가치를 보존하는 것 같았습니다. 그리하여 예술 운동이라고 불리는 예술 운동이 탄생했습니다. « 낭만주의". 이것은 검색, 의심, 고통과 함께 독창성을 가진 개인의 성격이 처음으로 중심을 차지한 예술입니다. 슈베르트의 작품은 음악적 낭만주의의 새벽입니다. 그의 영웅은 현대의 영웅입니다. 공인도 아니고 연사도 아니고 현실을 적극적으로 바꾸는 사람도 아닙니다. 행복에 대한 희망이 이루어지지 않는 불행하고 외로운 사람입니다.

슈베르트와 베토벤의 근본적인 차이점은 콘텐츠보컬과 기악 모두 그의 음악. 대부분의 슈베르트 작품의 이념적 핵심은 이상과 현실의 충돌입니다.꿈과 현실의 충돌은 매번 개별적인 해석을 받지만 원칙적으로는 갈등은 최종적으로 해결되지 않습니다.작곡가의 관심의 중심에 있는 것은 긍정적인 이상을 주장하기 위한 투쟁이 아니라 모순의 다소 뚜렷한 노출입니다. 이것은 슈베르트가 낭만주의에 속한다는 주요 증거입니다. 그 주요 주제는 박탈, 비극적 절망의 주제. 이 주제는 발명된 것이 아니라 삶에서 가져온 것으로 전 세대의 운명을 반영합니다. 그리고 작곡가 자신의 운명. 이미 언급했듯이 Schubert는 비극적 인 모호함에서 짧은 경력을 보냈습니다. 그는 이 정도 규모의 음악가에게 자연스러운 성공을 동반하지 않았습니다.

한편 슈베르트의 창조적 유산은 엄청납니다. 창의성의 강도와 음악의 예술적 중요성 측면에서 이 작곡가는 모차르트와 비교할 수 있습니다. 그의 작곡 중에는 오페라(10)와 교향곡, 실내악, 칸타타-오라토리오 작품이 있습니다. 그러나 다양한 음악 장르의 발전에 대한 슈베르트의 공헌이 아무리 뛰어나더라도 음악사에서 그의 이름은 주로 장르와 관련이 있습니다. 노래- 로맨스(독일 사람 거짓말). 노래는 Schubert의 요소였으며 전례가 없었습니다. Asafiev는 다음과 같이 말했습니다. "베토벤이 교향곡 분야에서 이룬 것, 슈베르트가 로망스 분야에서 이룬 것..." Schubert의 전체 작품 모음에서 노래 시리즈는 600 개가 넘는 작품이라는 거대한 인물로 표현됩니다. 그러나 문제는 양적 일뿐만 아니라 Schubert의 작업에서 질적 도약이 이루어져 여러 음악 장르에서 노래가 완전히 새로운 자리를 차지할 수있었습니다. 비엔나 고전 예술에서 분명히 부차적인 역할을 했던 장르는 오페라, 교향곡, 소나타와 동등한 중요성을 갖게 되었습니다.

슈베르트의 기악적 창의성

슈베르트의 기악 작품에는 9개의 교향곡, 25개 이상의 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 2손 및 4손 피아노를 위한 많은 작품이 포함됩니다. Haydn, Mozart, Beethoven의 음악에 대한 라이브 영향의 분위기에서 자라면서 과거가 아니라 현재 Schubert는 이미 17-18 세에 놀랍도록 빠르게 비엔나의 전통을 완벽하게 마스터했습니다. 클래식 학교. 그의 첫 번째 교향곡, 사중주 및 소나타 실험에서 모차르트의 메아리, 특히 40번 교향곡(젊은 슈베르트가 가장 좋아하는 작품)이 눈에 띕니다. 슈베르트는 모차르트와 밀접한 관련이 있습니다. 명확하게 표현된 서정적 사고방식.동시에 그는 오스트리아-독일 민속 음악에 대한 친밀감에서 알 수 있듯이 여러면에서 Haydnian 전통의 상속인으로 활동했습니다. 그는 고전에서 사이클의 구성, 부품, 자료 구성의 기본 원칙을 채택했습니다. 그러나 Schubert는 비엔나 고전의 경험을 새로운 작업에 종속시켰습니다.

낭만적이고 고전적인 전통은 그의 예술에서 하나의 융합을 형성합니다. 슈베르트의 극작술은 개발의 주요 원칙으로 서정적 방향과 노래. Schubert의 소나타 교향곡 주제는 억양 구조와 표현 및 발전 방법 모두에서 노래와 관련이 있습니다. 비엔나의 고전, 특히 하이든은 종종 노래 멜로디를 기반으로 테마를 만들었습니다. 그러나 전체적으로 기악 드라마에 대한 작곡의 영향은 제한적이었습니다. 고전의 발전적 발전은 순전히 기악입니다. 슈베르트 가능한 모든 방법으로 테마의 노래 특성을 강조합니다.:

완성된 노래(소나타 A-dur의 GP I)에 비유하여 종종 닫힌 형태로 반복하여 설명합니다.
비엔나 고전의 전통적인 교향곡 개발(동기 격리, 시퀀싱, 일반적인 움직임 형태의 해산)과는 대조적으로 다양한 반복, 변형 변형의 도움으로 발전합니다.
소나타-심포니 사이클 부분의 비율도 달라집니다. 첫 번째 부분은 종종 여유로운 속도로 제시되며, 그 결과 빠르고 활기찬 첫 번째 부분과 느린 서정적 두 번째 부분 사이의 전통적인 고전적 대조가 크게 나타납니다. 부드럽게.

양립할 수 없어 보이는 것의 조합 - 스케일이 있는 미니어처, 교향곡이 있는 노래 - 는 완전히 새로운 유형소나타-교향곡 주기 - 가사 로맨틱.