단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배웁니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법? 자세한 수업
가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.
애니메이션 역사
처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.
창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.
다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.
스타일 기능
애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 심볼릭 그래픽으로, 가장 복잡한 인간의 감정을 단 몇 번의 스트로크로 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.
가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.
영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.
서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.
소녀의 얼굴 그리기
예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.
원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.
원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.
학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.
소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.
눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.
머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!
페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.
아이 드로잉
눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!
명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.
눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.
- 눈이 클수록 캐릭터가 젊어집니다.
- 많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
- 남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.
눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.
- 먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
- 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
- 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
- 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
- 세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
- 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!
눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!
애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 망가와 같은 애니메이션. 포켓몬에 대한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이지만 주인과 함께 피카츄가 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미진진합니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문입니다. 애니메이션 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 색상이 밝은 옷을 입고 상당히 간단한 요소가 있어 그림을 그리는 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반음이 거의없는 그림을 매우 대조적으로 만들 가치가 있습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다.
애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽
그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽선을 그려야 합니다.
더 쉽게 만들려면 다음의 기본 개요를 만드십시오. 직사각형 모양신체 부위에 맞는 먼저 머리에 대한 직사각형, 목에 대한 윤곽선 아래. 그것에서 2 개의 호를 내리면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 라인에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 라인을 가져옵니다. 팔 라인의 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 손을 계속 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 대한 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형으로 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.
타원형 얼굴 그리기
애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그리고 연결한 다음 결합 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로 턱이 날카롭게 좁아진 타원형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서 의상의 세부 정보를 추가할 수 있습니다.
그림에 더 많은 세부 정보 추가
이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 원호 모양의 바이저를 그립니다. 캡용 둥근 바닥이 있습니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 슬리브에서 시작하여 이전 윤곽을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그립니다. 이렇게 하려면 몸에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계에서 사진의 비율이 정확하다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.
그림의 마지막 단계
이 단계에서는 눈과 얼굴이 주된 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 이것은 얼굴이 시작되어야 하는 곳입니다. 큰 검은 동공을 가진 큰 길쭉한 모양의 눈을 만드십시오. 입을 역삼각형 형태로 그려주면 입이 작아집니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.
이제 추가 작은 부품옷: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠를 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카추 윤곽선의 지우개로 초과분을 제거하고 원으로 구성된 일반 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.
결과 이미지 페인트
글쎄, 결국 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 생생한 색상은 주요 특징도면 이 스타일. 간단하게 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대비되는 밝은 그림자를 추가하십시오.
비디오 레슨
일본 만화(망가)와 만화(애니)는 고유한 전통과 규칙을 지닌 거대한 문화층입니다. 애니메이션 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 수백만 명의 팬이 이러한 추세를 따릅니다. 시각 예술전 세계에 흩어져 있습니다.
일련의 수업에서 만화와 애니메이션을 정확하고 아름답게 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 첫 번째 수업에서는 드로잉의 기초부터 시작합니다.
운동은 생명이다
애니메이션과 만화는 역학 없이는 불가능합니다. 각 에피소드는 특정 이벤트와 특정 움직임이 특징입니다. 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 먼저 그림에서 어떤 포즈를 취해야할지 생각하십시오. "기억에서" 그리거나 "맞는 대로" 그리려고 하지 마십시오. 만화는 (항상 그런 것은 아닙니다) 큰 눈, 이것은 무엇보다도 "현실 세계"에 대한 명확한 대응입니다. 확실히 예가 필요합니다. 다른 작품에서 비슷한 이미지를 찍거나 큰 거울을 사용하여 포즈를 취해보세요. 최종 스케치로 이동하기 전에 다른 각도를 시도하십시오.
그림의 기초. 히어로 피규어 만들기
""수업에서 알 수 있듯이 사람의 키는 평균적으로 "머리"의 7.5입니다. 왜냐하면 애니메이션 영웅은 여전히 \u200b\u200b일종의 영웅이며 키는 일반적으로 8 개 이상의 "머리"입니다. 따라서 우리의 영웅은 더 표현력이 뛰어납니다. 신체의 나머지 비율은 사람의 비율과 동일합니다.
드로잉의 첫 번째 단계에서 우리는 미래 캐릭터의 마네킹만 만듭니다. 이 마네킹은 요소의 또 다른 영주라기보다 관절이 있는 인형처럼 보입니다.
프레임에서 전체 구조까지
그래서 캐릭터에 좀 더 구체적인 기능을 부여해 보겠습니다. 편의상 가장 간단한 포즈를 취합시다. 근육을 지정하고 관절 지점에 작은 타원을 넣으십시오. 손목과 다리 맨 아래는 스틱으로 남아 있습니다. 몸통도 다리에 고정되어 있지 않습니다.
윤곽 마무리
이제 우리는 마침내 몸의 윤곽을 형성할 것입니다. 영웅의 이미지를 완전히 형성하는 약간 곡선을 조심스럽게 그립니다. 선의 부드러움은 매우 중요합니다. 모든 각도는 기계적이고 부자연스러운 효과를 만듭니다.
껌은 우리의 전부
모든 보조 라인을 부드럽게 닦습니다. 보시다시피 남자가 있습니다. 여성을 묘사하고 싶다면 뚜렷한 가슴 외에도 더 넓은 엉덩이와 더 얇은 허리를 만들어 모래 시계 모양을 만들어야합니다. 만화 캐논에 따르면 여성은 어깨가 좁고 목이 가늘다. 종종 여성의 다리는 모래 시계 모양을 더욱 강조하는 방식으로 그려집니다.
따라서 불필요한 세부 사항을 모두 지우십시오. 융기를 자유롭게 청소하십시오. 우리 몸은 디테일링을 할 준비가 되어 있습니다.
포즈를 취하는
우리가 일반적으로 그리고 이 튜토리얼에서 사용한 "스틱-스틱-오이" 접근 방식은 초보자가 다양한 포즈를 배우고 필요한 위치에서 캐릭터를 올바르게 그릴 수 있는 매우 편리한 방법입니다. 이 관절 방식에 익숙해지면 나중에 이 단계를 건너뛰어 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 위의 그림과 같이 도형을 그리면서 캐릭터의 다양한 위치를 그리는 연습을 합니다.
안에 다음 수업애니메이션과 만화 그리기의 기초에 대한 단계별 검토를 계속할 것입니다.
이미 그려진 +224 +224 그리고싶다감사합니다 + 3530
그 안에 상세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션단계별로 종이에 간단한 연필로 캐릭터. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.
단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법
- 1 단계
먼저 머리의 위치를 3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.
- 2 단계
이제 프로필 측면보기를 분석해 보겠습니다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치
- 3단계
위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석해 보았지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.
- 4단계
이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.
- 5단계
이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.
- 6단계
눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:
- 7단계
남성의 눈:
- 8단계
이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.
- 9단계
다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.
- 10단계
캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.
- 11단계
헤어스타일의 종류:
- 12단계
생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.
- 13단계
이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.
- 14단계
원하는대로 색칠할 수도 있습니다.
- 15단계
와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)
"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 비롯되었지만 오늘날에는 더 넓은 의미를 띠고 있습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 다음에서 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서 그들은 예술가의 재능이없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법에 대해 논의합니다.
일본 애니메이션 만화는 10대와 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.
애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에서 특정 법칙이 발전했습니다.
일반적으로 시각, 특히 만화와 만화의 특징은 평면적 방향과 그래픽 이미지입니다.
예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.
주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 둥근 얼굴, 큰 눈, 작은 입과 코를 가지고 있습니다. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 계획이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.
두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대해서는 안됩니다. 명확한 윤곽선, 많은 볼륨을 생성하지 않는 떨어지는 그림자만 있습니다.
사람들의 이미지에 대한 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.
누구나 애니메이션을 그리는 방법을 배울 수 있기 때문에 필요한 것은 욕망뿐입니다.
애니메이션 소녀를 그리는 방법을 배우는 방법, 단계별 지침이 자세히 알려줍니다.
연필로 애니메이션 그리기를 시작하십시오. 경비 짝수 원, 수직선과 수평선이 있는 4개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 수직선코와 수평선 - 눈, 눈썹 및 입술의 선을 그리는 데 도움이됩니다. 원의 아래쪽 절반을 4등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.
턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입과 코의 라인을 스케치합니다.
귀를 그립니다. 각 귀의 윗부분은 눈의 정중선보다 높지 않아야 하며 입의 선보다 약간 위에서 끝나야 합니다. 하이라이트를 강조하여 눈을 그립니다. 가는 선으로 위 눈꺼풀에 밑줄을 긋습니다.
조화로운 길이의 목을 그립니다. 상단 헤어라인은 처음에 그린 원보다 약간 더 높아야 합니다. 우아한 스트로크로 앞머리와 어깨까지 내려오는 무성한 머리카락을 강조합니다.
연필로 턱 아래에 머리카락과 그림자를 그립니다.
전체 이미지를 자세히 그립니다. 흰색 하이라이트를 남기고 눈을 강조 표시하십시오.
연필로 그린 애니메이션을 수채화나 구아슈로 채색할 수 있습니다. 애니메이션을 컬러로 완전히 완성했으면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검정색으로 연필 선을 따라 그립니다. 젤 펜또는 래피드그래프.
연필이나 붓을 집어본 적이 없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 애니메이션에 전통적인 방식을 사용하면 아름다운 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 이 스타일의 기본 법칙도 배울 수 있습니다.
