Keistas Velazquezo sprendimas. Diego Velazquezo paveikslo „Ezopas“ aprašymas Pranešimas apie Diego Velazquezo paveikslą „Ezopas“
EZOPAS (apie VI a. pr. Kr.) – senovės graikų rašytojas, fabulistas, laikomas pasakėčios žanro pradininku. Iš aprašymų jis atrodo kaip bjaurus žmogus, kuprotas, bet be galo išmintingas ir apdovanotas literatūrine dovana.
Ezopo pasakėčių tekstai trumpi, paprasto turinio, siužetas neperkrautas detalėmis, be to, itin paprastas, o svarbiausia – aiškiai deklaruojamas moralas. Kalba artima kasdieninei, šnekamoji, joje mažai būdvardžių, dažnai sutinkami veiksmažodžiai, nes Ezopo pasakėčios – tai visų pirma pasakojimas apie poelgį, veiksmą, o ne situacijos aprašymas. Šiuose tekstuose retai sutinkate dialogą, nebent tiesioginė pastaba žymi pabaigą. Dažnai Ezopo pasakėčias sudaro keturios dalys: ekspozicija, siužetas, veiksmas ir netikėta pabaiga. Kai kuriais atvejais šią schemą kinta kompozicijos supaprastinimo arba, atvirkščiai, komplikavimo kryptimi.
Ezopo pasakėčių personažai – gyvūnai ir augalai (daugiau nei 80 jų atmainų), įvairių profesijų žmonės (tyrėjų priskaičiavo apie 30), taip pat dievai ir mitologinės figūros. Labiausiai populiarūs personažai- lapė, vilkas, gyvatė, liūtas, asilas, šuo, valstietis ir kt. Tačiau visi jie yra sąlyginės figūros, konkrečių funkcijų nešėjai.
Daugelis „Ezopo pasakėčių“ siužetų skaitytojui puikiai pažįstami iš J. Lafontaine'o, I. I. Dmitrijevo, I. A. Krylovo ir kitų ekranizacijų. Tai „Varnas ir lapė“, „Lapė ir vynuogės“, „ Vilkas ir gervė“, „Vilkas ir avinėlis“, „Vabalas ir skruzdėlė“, „Arklys ir asilas“ ir kt.
|
|
Skulptūrinis Ezopo portretas Pirmiausia pažvelkime į skulptūrinį fabulisto portretą. Aistringas senovės gerbėjas ir klasikinis menas Italijos bažnyčios vadovas ir filantropas Alessandro Albani (1602-1779) Romoje pastatė garsiąją Albani vilą, kurioje saugojo savo senovės graikų ir romėnų meno kūrinių kolekciją. Tarp jų – Ezopo biustas. Skulptūra datuojama I-V a. Tačiau yra legenda, kad Ezopo atvaizdą statulos pavidalu sukūrė Lysipas arba jo mokinys Aristodemas serijoje „Septyni senovės išminčiai“ (IV a. pr. Kr.). Statuloje aiškiai matomi Ezopo bruožai, kurie primena tradicinį senovės graikų suvokimą apie legendinį pasakų kūrėją. Ant kaktos simetriškai kabantys storų plaukų sruogos, kankinančios akys po stačiais antakiais, raukšlėta kakta, tarsi net ir šią akimirką slegia gilių minčių, išsikišę ploni raktikauliai, trumpas kaklas ir pastebimas susilenkimas (kaip įprastas bruožas) esančio vaizdo senovės menas vergo laikysena). |
Diego Velazquez Ezopo portretas Dabar atidžiau pažvelkime į Diego Velazquezo (1599–1660) Ezopo portretą. Paveikslas sukurtas apie 1638 m. (aliejus ant drobės, 179 x 94). Saugomas Madride Nacionalinis muziejus Prado. Portrete matomas vargšo, visuomenės atstumto, tačiau ironišką požiūrį į pasaulį susiformavusio, todėl tikrą vidinę laisvę įgijusio vergo įvaizdis. Plačiai išsidėsčiusios tamsios akys, platus nosies tiltelis, aštrūs skruostikauliai, įdubę ploni skruostai, skeptiškai išsikišusi apatinė lūpa. Jo veide – liūdnas abejingumas ir išmintis žmogaus, kuris žinojo tikrąją gyvenimo vertę. Fabulisto užfiksavimas visu ūgiu, menininkas suteikia jam klajojančio filosofo kontūrus: seną laisvą paltą, atsainiai atidengiantį krūtinę, paprastus žygio batus ir knygą dešinėje rankoje, nurodančius intelektualinius paveiksle pavaizduoto vyro polinkius. Būtent taip Ezopą prisiminė jo amžininkai ir taip, sekdamas legendomis ir tradicijomis, menininkas Diego Velazquezas pristato mums pasakų kūrėją. |
Esė apie Ezopą
Žmonės daug kalbėjo apie Ezopą. Jie sakė, kad jis bjaurus, beveik bjaurus: galva kaip katilas, snukis nosis, storos lūpos, trumpos rankos, kuprota nugara, ištįsęs pilvas. Tačiau dievai jį apdovanojo aštriu protu, išradingumu ir žodžio dovana – pasakų kūrimo menu. Net šeimininkas bijojo savo iškalbingo vergo. Vieną dieną jis nusprendė atsikratyti Ezopo – nuvežti jį į vergų turgų Samos saloje ir parduoti. Susiruošę į kelionę, jie pradėjo dalyti kelioninį bagažą tarp vergų. Ezopas prašo savo bendražygių: „Aš čia naujokas, silpnas, duok man ten tą duonos krepšelį“ ir rodo didžiausią ir sunkiausią. Jie juokėsi iš jo, bet davė. Tačiau pačioje pirmoje stotelėje, kai visi valgė duoną, Ezopo krepšys iš karto tapo lengvesnis, tačiau likusių vergų krepšiai ir dėžės buvo tokie pat sunkūs. Tada tapo aišku, kad keistuolio protas nebuvo nesėkmingas.Štai dar keletas juokingų istorijų.
Samos saloje gyveno paprastas filosofas Ksantas. Jis pamatė parduodamus tris vergus: du buvo gražūs, o trečiasis – Ezopas. Jis paklausė: „Ką tu gali padaryti? Pirmasis pasakė: „Viskas!“, antrasis: „Viskas!“, o Ezopas: „Nieko! - "Kaip tai?" - Bet mano bendražygiai jau žino, kaip viską padaryti, jie man nieko nepaliko. Ksantas stebėjosi Ezopo išradingumu ir jį nusipirko, tikėdamasis, kad jis padės priimti svarbius sprendimus.
Kartą Ksantas nusprendė pavaišinti studentus ir nusiuntė Ezopą į turgų: „Pirkite mums visa, kas geriausia, kas yra pasaulyje! Atvyko svečiai – Ezopas patiekia tik liežuvius: keptas, virtas, sūdytas. "Ką tai reiškia?" - „Ar kalba nėra geriausias dalykas pasaulyje? Žmonės kalba sutardami, nustatydami įstatymus, kalbėdami apie išmintingus dalykus – nieko nėra geresne kalba! - Na, rytoj nupirk mums visus blogiausius dalykus pasaulyje! Kitą dieną Ezopas vėl tik kalba: „Ką tai reiškia? - „Ar kalba nėra pats blogiausias dalykas pasaulyje? Žmonės kalba vieni kitus apgaudinėti, pradėti ginčus, nesantaiką, karą – nėra nieko blogiau už kalbą! Ksantas supyko, bet negalėjo rasti kaltės.
Ksantas pasiuntė Ezopą apsipirkti. Ezopas gatvėje sutiko Samos merą. – Kur tu eini, Ezopai? - "Nežinau!" - „Kaip tu nežinai? Kalbėk!" - "Nežinau!" Meras supyko: „Užsispyrėliui – į kalėjimą! Jie išsivežė Ezopą, o jis atsigręžė ir tarė: „Matai, viršininke, aš tau sakiau tiesą: ar žinojau, kad sėsiu į kalėjimą? Viršininkas nusijuokė ir paleido Ezopą.
Ksantas susiruošė eiti į pirtį ir tarė Ezopui: „Eik ir pažiūrėk, kiek žmonių yra pirtyje? Ezopas grįžta ir sako: „Tik vienas žmogus“. Ksantas apsidžiaugė, vaikščiojo ir pamatė: pirtis pilna. – Kokias nesąmones tu man pasakei? „Aš jums nesakiau nesąmonių: priešais pirtį ant kelio gulėjo akmuo, visi užkliuvo už jo, keikėsi ir patraukė toliau, o rastas tik vienas, kuris, vos užkliuvęs, iškart pakėlė akmenį ir išmetė jį iš kelio. Maniau, kad čia daug žmonių, bet tikras vyras- vienas".
Daug kartų Ezopas prašė Ksanto jį išlaisvinti, bet Ksantas to nenorėjo. Tačiau Samose buvo pavojaus signalas: Valstybės taryba posėdžiavo prieš žmones, o erelis išskrido iš dangaus ir pagriebė valstybės antspaudas, pakilo aukštyn ir iš ten numetė į vergo krūtinę. Jie paskambino Ksantui, kad paaiškintų ženklą. Nežinodamas, ką pasakyti, jis pasakė: „Tai yra žemiau mano filosofinio orumo, bet aš turiu vergą, jis tau viską paaiškins“. Ezopas ištarė: „Galiu paaiškinti, bet vergui nedera patarti laisviesiems: išlaisvink mane! Ksantas išlaisvino Ezopą iš vergijos. Ezopas sako: „Erelis yra karališkas paukštis; ne kitaip, karalius Krozas nusprendė užkariauti Samosą ir paversti jį vergove“. Žmonės susierzino ir pasiuntė Ezopą pas karalių Kroizą prašyti pasigailėjimo. Dosniam karaliui patiko protingas keistuolis, jis sudarė taiką su samiečiais ir paskyrė Ezopą savo patarėju.
Ezopas ilgai gyveno, kūrė pasakėčias, lankėsi pas Babilono karalių, Egipto karalių ir septynių išminčių puotą... Ezopas pasakėčias kūrė todėl, kad buvo vergas ir tiesiai sakydavo tai, kas, jo manymu, jam pavojinga. Todėl jis sugalvojo alegorinę kalbą, kuri vėliau gavo pavadinimą „ezopiška“.
Ir jis mirė Graikijos mieste Delfuose. Yra žinoma, kad Delfuose buvo pastatyta Apolono šventykla, o miestas gyveno globojamas šio galingo šviesos, žinių ir meno dievo. Peticijos pateikėjai iš visos Graikijos plūdo į Delfį, nes Apolono šventykloje buvo pranašas atsakinėjo į lankytojų klausimus apie jų ateitį. Todėl šventykla klestėjo dėl parapijiečių aukos, kasmet vis turtingesnė. Ezopas pažiūrėjo, kaip gyvena delfiečiai, kurie nei sėja, nei pjauna, o maitinosi tik visų helenų aukomis Apolonui, ir jam tai nelabai patiko. Delfiečiai bijojo, kad jis paskleis blogus gandus apie juos visame pasaulyje, ir griebėsi apgaulės: įmetė auksinę taurę iš šventyklos į jo krepšį, o paskui suėmė, apkaltino vagyste ir nuteisė mirties bausme. numetė Ezopą nuo uolos. Dėl to jų miestą ištiko maras, ir ilgą laiką jie turėjo sumokėti už Ezopo mirtį.
Taip jie pasakojo apie liaudies išminčius Ezopą. (Pagal medžiagą iš M.L. Gasparovo knygos).
Prieš tave – tapytojo Velazquezo paveikslas „Ezopas“
(1639-1641). Meno istorikai suskaičiavo, kad ji
buvo paveikslų serijos („Marsas“, „Menipas“ ir kt.) dalis,
skirtas karališkajai medžioklei
Torre de la Parada pilis netoli Madrido.
Ar prisimeni, kas jame pavaizduotas? Tai Ezopas, senovės
ne graikų fabulistas, laikomas kūrėju
pasakėčios. Pasak legendos, jis gyveno apie VI amžiaus vidurį.
amžiuje prieš Kristų e. Legendos Ezopą vaizduoja kaip liaudies
išminčius, šventas kvailys ir luošas Samos vergas
Iadmonas, nekaltai numestas nuo uolos Del-
Fah. Jam buvo priskirti beveik visų žinomų istorijų siužetai.
senovėje garsėjusias pasakėčias, apdorotas daugelio
pagal juos fabulistai – iš senovės Fedro ir Babriaus
Jeanui de La Fontaine'ui ir Ivanui Krylovui. Mes jau
pripratę prie to, kad pagal Ezopinę pasakėčią yra
žinome pasaką, kurioje veikėjai
atlieka gyvūnai ir kiti kvaili padarai
būtybės ir daiktai, alegoriškai reprezentuojantys
būdingi žmonės, jų charakteriai ir poelgiai.
Šiuo atžvilgiu kyla klausimas. Keista staigmena -
mane užklumpa, kai žiūriu į Diego Ezopą
Velazquezas. Kodėl menininkas paliko ranką
personažas po suknele – užuot pavaizdavęs
paskleisti jį ant viršaus, laisvai ištiesti išilgai kūno?
Ką jis tuo norėjo pasakyti? Visa mano fantazija
nepakanka atsakymo į šį klausimą, tikiuosi, paprastas
klausimas. Gal galite padėti?
~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^
Iliustracija: „Nematoma pasakų kūrėjo ranka“
Atsiliepimai
„Prieš jus yra tapytojo Velazquezo paveikslas „Ezopas“... Ar prisimenate, kas jame pavaizduotas? Taip, taip, žinoma, „atsimename“ – pagalvojau – juk pirmą kartą ją matome... Ir tada perskaičiau: „Tai Ezopas“. Juokinga!☺
Versijos yra šios:
1. Sunku buvo perteikti fabulisto požiūrį. Diego nebuvo patenkintas tuo, kaip parodė savo veidą ir atliko dėmesį atitraukiantį manevrą.
2. Ezopui būdingos nutylėjimai, jo darbuose visada yra fonas...
3. „Kūrybiškumas atsiskleidžia...“ – sako menininkė. Paaiškinsiu: rankraščiai (knygos) simbolizuoja kūrybiškumą. Jei Ezopo dešinė ranka būtų buvusi laisva, ji... taip pat būtų atsidūrusi tiesiai po jo krūtine, sudarydama „užraktą“.
.................
Yra daug variantų, bet aš linkęs į šiuos dalykus: įsivaizduokite kairiarankis Ezopas praleistas - neįdomu... Bet tai paslaptis!
Vladimiras, ačiū! Norėjau, kad tu mums ko nors palinkėtum!☺
Aš irgi to norėčiau. Ir mano
portfelyje jau sukaupta nemažai
šlykštus. Bet - skaityk, jei ne
sunku, mano gyvenimo aprašymas. aš dabar
nėra laiko linksmybėms...
Kasdien portalo Stikhi.ru auditorija yra apie 200 tūkstančių lankytojų, kurie iš viso peržiūri daugiau nei du milijonus puslapių pagal srauto skaitiklį, esantį šio teksto dešinėje. Kiekviename stulpelyje yra du skaičiai: peržiūrų skaičius ir lankytojų skaičius.
13.12.2014
Diego Velazquezo paveikslo „Ezopas“ aprašymas
Didysis senovės graikų pasakų kūrėjas Ezopas yra labai garsus nuo savo gyvenimo iki šių dienų. Savo pasakose jis įsivaizdavo skirtingi tipaižmones gyvūnų pavidalu ir tyčiojosi iš jų trūkumų bei ydų, tokių kaip godumas, tuštybė, išdidumas, kvailumas ir daugelis kitų. Ezopas gimė vergijoje, tačiau jo savininkas įvertino jo talentą ir suteikė trokštamą laisvę. Galima tik spėlioti, kaip galėjo atrodyti šis pasakų kūrėjas, apie tai sklando daugybė legendų. Dažniausiai Ezopas buvo vaizduojamas kaip bjaurus ir jaukus mažo ūgio kuprotas. Bet tai buvo padaryta tyčia, kad būtų paryškintas kontrastas vidinis pasaulis, labai grazus ir malonus.
Velazquezas savo paveiksle Ezopą pavaizdavo labai aptriušusiais drabužiais. Iš pradžių jis buvo vergas, o dabar – klajoklis. Tačiau svarbiausias dalykas, į kurį menininkas norėjo atkreipti žiūrovo dėmesį, buvo Ezopo akys, tiksliau, jo žvilgsnis. Jis įdėmiai žiūri į žiūrovo akis, tiksliau, perveria jį, bandydamas įžvelgti slapčiausią dalyką, kuris gali slypėti jo sieloje. Jis yra tarsi teisėjas, klausantis nusikaltimu apkaltinto žmogaus pateisinimo. Arba jis yra kaip gydytojas, kuris prieš nustatydamas diagnozę turi atidžiai ištirti pacientą. Be to, galbūt jis atrodo kaip mokytojas, kuris nori priekaištauti savo nelaimingam mokiniui. Bet svarbiausia, kad jo žvilgsnis panašus į paties Dievo žvilgsnį. Šis dievas jau seniai stebi žmoniją, kuri yra įklimpusi į nuodėmes ir tūkstančius metų daro tas pačias klaidas. Ir šis žmogus Ezopas, buvęs pačiame apačioje, žemiausiame visuomenės sluoksnyje, dabar priartėja prie aukščio, kuriame yra pats Dievas. Velazquezui buvo labai svarbu, kad jis galėtų parodyti ypatingą išmintį, atskirtą nuo žmogaus statuso visuomenėje. Tokie žmonės nepriklauso visuomenei, o yra už jos ribų, netgi virš jos ir jos dėsnių.
Diego Velazquez 1599-1660Gimė 1599 m. Sevilijoje neturtingoje bajorų šeimoje, kurios protėviai buvo Portugalijos žydai. Studijavo tapybą Gimtasis miestas pirmiausia su Francisco Herrera vyresniuoju, o nuo 1611 m. su Francisco Pacheco, humanistu, poetu ir tapybos traktato autoriumi. Velazquezas suprato piešinį, tapybos technikos, darbas iš gyvenimo. 1617 m. Diego gavo meistro vardą ir netrukus atidarė savo dirbtuves. 1618 m. jaunasis menininkas vedė savo mokytojos Juanos Mirandos Pacheco dukrą. Per kelerius ateinančius metus jie susilaukė dviejų dukterų, iš kurių viena mirė kūdikystėje.
Dauguma Velázquezo kūrinių, sukurtų studijų laikotarpiu ir iškart po jo, yra skirti kasdienėms scenoms (žanre „bodegones“, kai scena yra taverna ar smuklė), kurių pagrindiniai veikėjai yra. paprasti žmonės Sevilija („Pusryčiai“, „Senasis virėjas“, „Vandens vežėjas“). Paveiksluose religine tema taip pat galima atsekti Bodegones tradicijas: „Išminčių garbinimas“, „Kristus su Morta ir Marija“. Per šiuos metus menininkas nutapė pirmuosius portretus, kuriuose buvo nustatytos Velazquezo, kaip portretų tapytojo, savybės - aštriai užfiksuotas panašumas, individualumo ryškumas: „Vienuolės Jerónima de la Fuente portretas“.
„Pusryčiai“ 1617 m
„Kristus Mortos ir Marijos namuose“ 1618 m
„Nekaltas prasidėjimas“ 1618 m
„Sena moteris kepa kiaušinius (virėja)“ 1618 m
„Magių garbinimas“ 1619 m
„Vienuolės Jeronimos de la Fuente portretas“ 1620 m
„Motina Jeronima de la Fuente“ fragmentas
„Stebuklas Emause“ 1620 m
1622 m. jis pirmą kartą išvyko į Madridą ir toliau kitais metais, padedamas pirmojo ministro hercogo de Olivareso, jam pavyksta gauti užsakymą karaliaus portretui.
„Pirmasis ministras kunigaikštis de Olivaresas“
„Pilipas IV“ 1624–26
„Pilypo IV portretas su peticija“ sukėlė sensaciją, autorius tapo dvaro menininku, o netrukus ir kamarininku, gavo studiją rūmuose ir buvo paskirtas karališkųjų kolekcijų saugotoju. Velazquezas įvykdė daugybę oficialių įsakymų: apeiginius karaliaus, jo šeimos narių ir aukštuomenės atstovų portretus. Be to, jis sukūrė Ispanijos kultūros veikėjų atvaizdų galeriją: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.
„Vandens pardavėjas Sevilijoje“ 1623 m
„Plypas IV medžioklėje“ 1632–1633 m
1627 m., konkuruodamas su kitais menininkais, nutapė paveikslą „Maurų išvarymas“ ir gavo kambarininko vardą. 1629 m. dailininkas užbaigė neįprastą ispanų tradicijai paveikslą senovine tema – „Bacchus“ arba „Girtukais“, kuris interpretuojamas kaip scena iš liaudies gyvenimas, linksmų valstiečių puota. Susitikimas ir bendravimas su Rubensu, kuris lankėsi Ispanijos teisme 1628–1629 m. diplomatinėje misijoje įkvėpė keliauti į Italiją, kur 1629–1631 m. Velazquezas studijavo ir kopijavo Ticiano, Veronese, Tintoretto, Rafaelio, Mikelandželo kūrinius ir antikos paminklus. Tuo pat metu pasikeitė jo stilius – tapo laisvesnis ir ryškesnis, šešėliuose mažiau tamsios spalvos ir ryškiame apšvietime perteikė gamtą. Vėl kreipiantis į mitologinė tema"Vulkano kalvėje" Velazquezas suteikia vaizdui žanrinį pobūdį.
1630–1640 metais Velazquezo sukurti portretai išgarsino jį kaip šio žanro meistrą. Aistringai šalti apeiginiai žirginiai karališkieji portretai išsiskiria santūriu pozų, drabužių, žirgų puošnumu, kraštovaizdžio fonų didybe. Dvariškių, draugų, studentų portretuose Velazquezas kaupė ir apibendrino savo pastebėjimus, atrinko reikiamus vaizdiniai menai. Šiuose paveiksluose dažniausiai trūksta aksesuarų, gestų ir judesio. Neutralus fonas pasižymi gyliu ir erdvumu; Tamsūs drabužių tonai nukreipia žiūrovo dėmesį į tolygiai apšviestus veidus. Kiekvienam portretui randami unikalūs sidabro pilkumo, alyvuogių, pilkai rudų atspalvių deriniai su bendra gamos suvaržymu sukuria individualią vaizdų struktūrą (Juano Mateoso, Olivareso hercogo portretai, „Ponia su vėduokle“, Kūdikių portretų serija). Ypatingą vietą užima karališkųjų juokdarių, psichikos ligonių ir nykštukų portretai. Nykštukų vaizdai stebina savo energija, intelektu, išvaizda, pilna vidinė stiprybė, sielvartas, kuris kontrastuoja su jų fiziniu silpnumu („El Bobo del Coria“, „El Primo“, „Sebastiano del Morra“). Suporuotuose paveiksluose „Menipas“ ir „Ezopas“ pateikiami puolusių ir visuomenės atstumtų, bet vidinę laisvę nuo individą varžančių konvencijų įgijusių žmonių įvaizdžiai.
Vienas reikšmingiausių šio laikotarpio paveikslų buvo „Bredos pasidavimas“ (1634–1635), kuriame Velázquezas atsisakė tradicinės epochos istorinės tapybos konvencijos. Kiekvienai kariaujančiai pusei būdingas gilus žmogiškumas. Drama atsiskleidžia per psichologines charakteristikas personažai, parodytas portretiškai autentiškai.
„Bredos pasidavimas“ 1635 m
1642–1644 m Velaskesas lydėjo karalių jo žygyje prieš Aragoną, o 1640 m. vėl lankėsi Italijoje, norėdami įsigyti karaliui meno kūrinių. Menininkas buvo sutiktas garbingai, jo tarno ir mokinio mulato Juano Pareja portretas buvo entuziastingai sutiktas Romos menininkų sluoksniuose. 1650 metais Velazquezas buvo išrinktas Romos Šv. Lukas ir Panteono virtuozų draugija. Popiežiaus Inocento X portretas, atvirai kalbant, neįprastai drąsus, tapo labiausiai garsus padaras Velazquez už Ispanijos ribų. Popiežius, apsirengęs iškilmingais drabužiais, publikai pasirodo kaip ryškaus temperamento, protingas, galingas, energingas, bet kartu ir gudrus bei žiaurus žmogus. Velazquezas taip pat atsigręžia į peizažą ir sukuria du mažas tipas, kuriuose pavaizduoti Medici vilos parko kampai. Tikriausiai jam grįžus buvo sukurtas šedevras „Venera su veidrodžiu“ (1657). Tema įkvėpta itališkų įspūdžių, Ispanijoje – akto įvaizdis moteriškas kūnas draudžia inkvizicija. Velazquezas parodo gyvos moters grožį, lanksčią, kupiną malonės, priartinančią dieviškąjį paveikslą prie žemiškojo.
1651 metais Velazquezas grįžo į Madridą, o 1652 metais buvo paskirtas karališkuoju vyriausiuoju maršalu. Naujos pareigos pareikalavo daug jėgų ir laiko (į pareigas įėjo rengti ir organizuoti šventes teisme). Portretai vėlyvas laikotarpis Velazquezo kūrybai daugiausia būdingas meniškumas ir psichologinis išbaigtumas (Infanta Maria Teresa, 1651 m.; Pilypas IV, 1655–1656 m.; Infanta Margaret iš Austrijos, apie 1660 m.).
1650-ųjų antroje pusėje. Velazquezas nutapė du garsiausius savo paveikslus. „Las Meninas“ Pagrindinis veikėjas yra penkerių metų Infanta Margarita, sustingusi puikioje kilmingos damos pozoje. Menininkė perteikia švelnius, vaikiškus veido bruožus. Karališkoji pora žiūri į ją, pozuoja menininkui (kuriame Velazquezas pavaizdavo save, o monarchus paliko už drobės – tik atspindžio veidrodyje pavidalu). Šalia kūdikio yra daugybė lauktuvių. Velazquezas parodo dvariškius kasdienėje aplinkoje, išaukštindamas kasdienybę, pateikdamas ją pakylėtai, monumentaliai. Paveikslas pastatytas ant oficialaus ir kasdienybės susipynimo, daugialypiu semantinių atspalvių žaismu ir vaizdiniais palyginimais. „Verptuvai“ – tai dirbtuvės, kurioje buvo restauruoti ir pinti kilimai, papuošti rūmų sales, vaizdas. Fone trys damos žiūri į gobelenus, iš kurių vienas vaizduoja Arachnės mitą. Įjungta priekinio plano- kelios darbininkės. Tai pirmasis istorijoje Europos menas paprasto žmogaus veiklą šlovinantis kūrinys.
1660 m. Velázquezas lydėjo Pilypą IV jo kelionėje prie Prancūzijos sienos susitikti su Liudviku XIV pastarojo vedybų su infante Maria Theresa proga. Šį susitikimą lydėjęs iškilmių organizavimas menininką taip nuvargino, kad netrukus po grįžimo į Madridą jis susirgo ir mirė. Tiesioginis jo pareigų teisme paveldėtojas buvo jo mokinys ir jo dukters Francisca vyras Juanas Batista del Maso.
Velazquezas padarė didelę įtaką savo tėvynės tapybai, tarp jo mokinių buvo tokie meistrai kaip Murillo ir Kappeño de Miranda. Goya pavadino Velazquezą vienu iš savo mokytojų. XIX amžiuje meistro šlovė peržengė Ispanijos sienas. Velázquezas yra viena iš pagrindinių Manet meno raidos veikėjų, žavėjusių didžiojo ispano teptuku. Velazquezo paveikslų temas savo darbuose plėtojo Pablo Picasso ir Salvadoras Dali.
„Princo Baltazaro jojimo portretas“
„Bacchas“ 1629 m
„Grafas Olvaresas ant žirgo“ 1634 m
„Kūdikės Margeritos portretas“ 1660 m
Pilypo IV jojimo portretas
"Don Balthasar Carlos"
"Baltas žirgas"
„Infanta Marguarite Therese“ 1654 m
„Alegorinis Pilypo IV portretas“
Mėgstamiausi Velazquezo paveikslai
„Ponia su vėduokliu“ 1640 m
„Arachnės mitas“ 1657 m
„Venera prieš veidrodį“ 1644-48
„Ispanijos Pilypas IV“ 1652–53
"Margaretha kaip vaikas saulė"
"Jauna moteris"
"Francisco Bandres de Abarca"
„Princas Baltazaras Karlosas kaip medžiotojas“ 1635–36 m
„Autoportretas“ 1643 m
"Šv. Antanas"
„Austrijos infanta Maria“
"El Primo. Nykštukas su knyga ant kelių. (Don Diego de Acedo)"
„Šventieji Antanas ir Paulius“
„Mergelės Marijos karūnavimas“ 1645 m
„Mergelės Marijos karūnavimas“ (fragmentas) 1645 m
„Kardinolas Camillo Astalli“
„Plypo IV šeima (Las Meninas)“
„Šventojo Tomo Akviniečio gundymas“
„Nykštukas su šunimi“ 1650 m
„Demokritas“ 1628–29 
„Apollo galvos eskizas“ 1630 m
„Villa Medici, Ariadnės paviljonas“ 1630 m
„Kūdikėlė Margherita Marija“
„Pagyvenusio bajoro portretas su auksine grandinėle ir ordino kryžiumi“ 1645 m
„Marijos Luizės portretas“
„Kiemo nykštuko Don Sebastiano del Moros portretas“
„Kiemo nykštuko Francisco Lezcano, praminto Vallesco vaiku, portretas
„Kristus ant kryžiaus“ 1632 m
"Nukryžiavimas"
„Poeto Luiso de Gongoros portretas“
„Karalienė Izabelė de Burbon, pirmoji Pilypo IV žmona“ 1631–32 m
„Juanas de Parėja“ 1650 m
„Karalienė Izabelė Burbone ant žirgo“ 1634 m
„Popiežius Inocentas X“ 1650 m
„Karaliaus Pilypo IV portretas“
