Crocus rotušė. Plakatas, koncerto bilietai

Koncertų salė Crocus City Hall pagrįstai laikoma viena populiariausių platformų Rusijoje. Jos scenoje pasirodė Eltonas Johnas, Stingas, Ringo Starras, Robertas Plantas, Joe Cockeris, Jennifer Lopez, Scorpions ir kitos pirmo masto pasaulinės žvaigždės.

Didžioji, beveik 7000 žiūrovų talpinanti salė, esant poreikiui, gali virsti kamerine erdve su prekystaliu ir amfiteatru arba tapti bokso rungtynių vieta. Prekystaliai gali būti naudojami kaip šokių aikštelė 1700 žmonių, arba jų vietoje gali būti įrengti stalai laikyti įmonių renginiai. Maskviečiai ir sostinės svečiai perka bilietai į Crocus Rotušė įjungta muzikiniai pasirodymai, ledo šou, cirko pasirodymai ir teatro pasirodymus.

Pirkite bilietus į Crocus City Hall

Pirmas nusipirkti bilietus į Crocus City Salė sostinės visuomenė galėjo 2009 m. spalio 25 d. Vakare koncertų salė atidaryta iškiliam dainininkui Musulmonui Magomajevui, kurio garbei šis unikalus, atminti koncertų salė garsus verslininkas Aras Agalarovas. Per pirmuosius trejus metus Crocus Rotušę aplankė trys milijonai žiūrovų, kuriems buvo surengta 900 renginių m. Krokas. Bilietai koncertų salės kasose kiekvieną dieną perka žiūrovai, norintys patekti į įvairiausiuose muzikantų pasirodymus. muzikos žanrų, pramoginės laidos, teatro spektakliai ir net sporto varžybos.

„Crocus City Hall“ auditorija yra pusapvalio formos, užtikrinanti puikų matomumą iš visų sėdynių. Apdaila naudojama natūrali mediena ir marmuras. Koncertų salės lubos yra bangos formos, kuri tobulėja akustines charakteristikas. Žiūrovus pasitinka aukštųjų technologijų fojė su plieninėmis kolonomis, stiklo ir medžio dailylentėmis. Lankytojų patogumui koncertų salė Yra trijų lygių automobilių stovėjimo aikštelė su 6000 vietų, iš kurios galima tiesiogiai patekti į koncertų salę.

Daugelis žiūrovų domisi bilieto kaina į Crocus Rotušę. Konkrečių renginių, vykstančių šioje populiarioje koncertų salėje, kaina priklauso nuo daugelio faktorių ir turi būti išsiaiškinta renkantis bilietus.

Grupės „Brainstorm“ šlovė prasideda nuo sėkmės „Eurovizijoje 2000“: Latvija dainų konkurse dalyvavo pirmą kartą ir penkių alternatyvios indie muzikos žanre dainuojančių vaikinų dėka iškart iškovojo 3 vietą. Šiandien grupės nariai gali pasakyti, kad jų puoselėtos kūrybinės svajonės išsipildė: pirmosios topų eilutės, „auksiniai“ albumai, pilni stadionai žiūrovų, pasauliniai turai. Tačiau dar laukia daug tikslų ir naujų horizontų.

Jauna grupė nustatė aukšto lygio europietiško roko kursą, įkvėptą grunge stiliaus. Debiutinis albumas „Vairāk nekā skaļi“ išleistas 1993 m. Tai neatnešė didelės sėkmės, iš tikrųjų išpopuliarėjo tik viena daina - „Žiema“ („Žiema“). Šiuo metu muzikantams kūryba yra tik pomėgis: kiekvienas turėjo darbą, kuris leido išgyventi. Renaras dirbo radijuje, Janis ir Maris – teismų sistemoje, Kasparas – operatoriumi. Bet Laisvalaikis skirta svajonei – rašė dainas, repetavo, neprarasdami tikėjimo savimi.

Antrąjį albumą „Veronica“ vaikinai išleido 1996 m. Tai buvo hitai „Dārznieks“ („Sodininkas“), „Apelsīns“ („Apelsinas“) ir, žinoma, „Lėktuvai“.

Po „Eurovizijos“ „Brainstorm“ vaikinai tapo žvaigždėmis. Talentingų latvių pasirodymą pastebėjo „The Times“, „Melody Maker“ ir „Smash Hits“. Vaikinai turėjo pasikeisti vardus į tokius, kurie labiau pažįstami užsienio publikai: Renardas tapo Reynardu, Maris – Mike’u, Janis – Džoniu, Kasparas – Nicku, Gundaras – Peteriu.

Vaikinai iš Latvijos Rusijos publiką pradėjo užkariauti 2009 m., išleisdami naują albumą „Step“, kuriame buvo 6 dainos rusų kalba.

Dabar Rusijoje beveik kiekvienas muzikos mylėtojas žino grupę „Brainstorm“.

((togglerText))

Būsimo nusipelniusio menininko tėvas - muzikos kritikas. Tačiau anksčiau Nikolajus Agutinas dirbo su legendiniu Sovietinės grupės: „Mėlynosios gitaros“, „Pesnyary“, „Dainuojančios širdys“, taip pat su Stasu Naminu. Štai kodėl berniukas nuo vaikystės buvo apsėstas muzikos ir sunkiai dirbo siekdamas savo tikslų. Laisvalaikiu jis mėgdavo mokytis groti pianinu.

Jis svajojo būti žinomas ir mokėsi muzikos mokykloje, taip pat džiazo mokykloje. Įstaigos pabaigoje – skambutis, nuo kurio vaikinas nutarė nesitraukti. Ten jaunuolis dalyvavo mėgėjų kariuomenės pasirodymuose ir tapo dainų ir šokių ansamblio solistu.

Baigęs kariuomenę, jis įstojo į MGUKI tapti scenos režisieriumi - ten jis išvyko į turą kaip populiarių grupių rėmėjas. Būdamas 24 metų Leonidas laimėjo jaunųjų atlikėjų konkursą ir įrašė savo pirmąjį albumą – o dabar jo diskografijoje jau 26 leidimai.

TV laidos „Dvi žvaigždės“ laureatas, Draugystės ordino ir devynių „Metų dainos“ diplomų, keliolikos „Auksinių gramofonų“ ir kitų prestižinių apdovanojimų laureatas. Įjungta Šis momentas dainininkė aktyviai vystosi solo karjera ir aistringai vertina mentoriaus vaidmenį projekte „Balsas“ – tiek originalioje adaptacijoje, tiek vaikiškoje versijoje, tiek filme „60+“.

((togglerText))

Romantiškas Soso Pavliašvilis sušildo kiekvieno klausytojo sielą savo poezija ir muzika. Jo gebėjimas nuo scenos kalbėti apie svarbiausius dalykus nuoširdžiai, aistringai ir be menkiausios gėdos sužavi kartą ir visiems laikams.

Soso Pavliashvili ne tik atlieka, bet ir kuria savo kompozicijas. Be to, jį sieja ilgalaikiai santykiai kūrybinė sąjunga su tokiais stipriais autoriais kaip Simonas Osiašvilis ir Michailas Tanichas, Ilja Reznikas, Karen Kavaleryan ir kt.. Pavliašvilio kūryba pelnė nemažai apdovanojimų: dainininkas dalyvavo trijuose tarptautinėse varžybose ir visose gavo Grand Prix. Soso Pavliashvili yra tikras laimėtojas dainininkas! Ir jis mus džiugino savo kūrybinių pasiekimų. Menininkas taip pat žinomas ne tik scenoje, bet ir kaip kino aktorius: Soso Pavliashvili dalyvavo filmuojant tokius filmus kaip „ Naujausi nuotykiai Pinokis“, „ tėvo dukterys"(2007), "33 kvadratiniai metrai" (2004), " ledyninis laikotarpis“, „Naujųjų metų piršliai“ (2010).

Kiekvienas Soso Pavliashvili rekordas tam tikru būdu yra autobiografinis darbas, skirta draugams arba meilės istorijai: tai „Muzika draugams“, „Aš ir tu“, „Dainuok su manimi“, „Gruzinas laukia tavęs“, „Apie mano meilę“, „Prisimink gruziną“. “, „ Geriausios dainos tau“ ir „Rytietiškos dainos“. Melomanams tikriausiai žino garsiausi dainininkės hitai: „Dainuok su manimi“, „Dangus delne“, „Džiaugsmas“, „Tostas“, „Argo“, „Prisimink gruziną“, „Nešiok moteris“. ant rankų“ ir „Melskis už tavo tėvus“

((togglerText))

Kai 1982 m. susitiko studentai Viačeslavas Butusovas ir Dmitrijus Umetskis, gimė Nautilus Pompilius. Nusprendę groti kartu, vaikinai 1983 metais išleido debiutinį albumą „Traukiniai“. Sverdlovsko grupės sudėtis nuolat keitėsi, tarp naujausių narių, be frontmeno, yra I. Kormilcevas (žodžių autorius, mirė 2007 m.), būgnininkas A. Potapkinas, bosistas G. Kopylovas, gitaristas N. Petrovas ir klavišininkas. A. Mogilevskis.

Pati komanda iširo ir kelis kartus susibūrė. Vienas dalykas išliko nepakitęs: neįkainojamas indėlis į rusų roko kultūrą. Jų diskografijoje – dvylika ilgų pjesių, šeši gyvai išleisti albumai, keturi kolekcijos, trys dedikaciniai albumai ir penki bendradarbiavimai su kitais muzikantais. Jų dainos skambėjo abiejose legendinio „Brolio“, filmo „Hipsteriai“, „Veidrodis herojui“ ir kitose dalyse.

((togglerText))

Mokėsi muzikos mokykloje ir įvaldė sagų akordeoną, o vėliau dalyvavo Valstiečių vaikų grupėje. Su juo jis koncertavo įvairiuose vietiniuose festivaliuose ir įgijo tam tikrą populiarumą, tačiau tada vaikinas išėjo į armiją. Pasiekęs demobilizaciją, kartu su lyderiu N. Rastorgujevu grojo „Six Young People“. Tada buvo VIA „Leisya Song“ ir „Dainuojančios širdys“. Kilo mintis sujungti kažką metališkesnio, kur dainininkas taptų vokaliste. Dėl to jo balsas šlovino „Ariją“ ir padarė ją legendine.

Dėl dalyvių nesutarimų visi neturėjo pinigų, todėl Valerijus grojo su grupe „Meistras“. Likę rikiuotės nariai manė, kad tuo jo kūryba komandoje baigėsi, todėl savo veiklą tęsė be jo. Pirmininkas įrašė įrašą su Sergejumi Mavrinu ir pradėjo koncertuoti solo, kurdamas projektą, kurį pavadino savo pavarde. „Kipelovas“ turi septynias studijines ilgas pjeses, „MTV Russia Music Awards“, „Chart’s Dozen“, „Russian Top“ ir daugybę kitų prestižinių apdovanojimų.

((togglerText))

Jie, kaip ir daugelis, bandė mėgdžioti Bitlai, bet ilgainiui išaugo į nepriklausomą, savitą grupę. Į pirmąją sudėtį įėjo Andrejus Makarevičius, tapęs lyderiu, Michailas Jašinas, taip pat merginos - Nina ir Larisa. Komandos nariai sklandžiai kalbėjo užsienio kalba, todėl jie koncertavo mokyklose ir jaunimo klubuose.

Netrukus kažkas pasikeitė – be vokalisto VIA grojo Yu.Borzovas, I.Mazajevas, P.Rubinas, A.Ivanovas ir S.Kawagoe, o pavadinimas skambėjo angliškai Time Machines. Tokių retų elektrinių gitarų ir mini stiprintuvo dėka gimė garsas, kurio SSRS beveik niekas neturėjo.

Po kurio laiko, be „Fab Four“ dainų, repertuare pasirodė ir jų pačių kūriniai. Buvo išleistas debiutinis albumas - ir šiuo metu komandos diskografijoje jų yra trylika.

Laiko mašina gavo daugybę apdovanojimų ir prizų. Dabar į sudėtį, be to paties Makarevičiaus, yra Aleksandras Kulikovas, grojantis bosine gitara ir vokalu, taip pat Valerijus Efremovas su būgnais.

((togglerText))

Oficialiais jų gimimo metais laikomi 1978-ieji, tačiau patys grupės nariai kartais skaičiuoja iki 1981-ųjų – būtent tada prie grupės prisijungė Edmundas Škliarskis. Arba 1982 m., kai buvo įrašytas debiutinis albumas. Apskritai, būtent tuo laikotarpiu atsirado Piknikas, kurį taip mėgo klausytojai.

Jų tekstai ir muzika traukia romantiškos muzikos mylėtojus: viskas apie eilėraščius, persmelktus ironiškos filosofijos ir magiškų motyvų. O gal klaviatūros, simfoniniai ir egzotiški instrumentai, unikalus stilius ir gyvi pasirodymai, kurių kiekvienas yra pasirodymas, kuris nebus pamirštas dar ilgai.

Dabar grupėje, be nuolatinio lyderio (ir ne visą darbo dieną dirbančio gitaristo bei dainų autoriaus), jo sūnus yra klavišininkas ir pritariantis vokalistas Stanislavas, būgnininkas Leonidas Karnosas ir bosistas Maratas Korchemny. Jų diskografijoje – daugiau nei dvi dešimtys leidimų, tributų, keletas kolekcijų ir kolaboracijų. Piknikas dažnai koncertuoja tiek sostinėse, tiek regionuose, taip pat didžiausiuose renginiuose po atviru dangumi Rusijoje, įskaitant festivalį „Invazija“.

((togglerText))

Jie susipažino 1993 m., kai abu buvo jauni, ambicingi ir svajojo apie savo grupę. Sergejus visada norėjo būti muzikantu, todėl tapo vokaistu ir frontmenu, savotišku naujosios grupės veidu – sulaukė viso dėmesio.

Aleksejus niekada nenorėjo savo gyvenimo skirti kūrybai, tačiau viskas pasikeitė pradėjus dirbti didžėju. Bendrame vaikinų smegenyse jis atliko klaviatūros žaidėjo vaidmenį.

Vos po metų jie pabėgo iš jiems ankšto Toljačio ir užkariavo sostinę, taip pat netikėtai susipažino su Andrejumi Malikovu, kuris tapo pirmuoju jų prodiuseriu. Tuo pačiu metu pasirodė ir pavadinimas. Netrukus buvo išleistas debiutinis albumas, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Iki 2006 m. jie išleido dvylika studijinių kūrinių.

Jie nusprendė kurti solo projektus, todėl „Hands Up“ iširo. Dabar šiuo vardu koncertuoja tik Žukovas, kuris 2012 metais pristatė naują ilgąjį pjesę. Grupė turi septynis Auksinius gramofonus, RU.TV, MUZ-TV apdovanojimus ir daugybę kitų prestižinių apdovanojimų.

((togglerText))

Vokalistas ir įkūrėjas Sergejus Čigrakovas nuo vaikystės mėgo muziką: lankė muzikos mokykla, tada įstojo į koledžą. Tada jis dalyvavo keliose grupėse, iš kurių didžiausios buvo „Pailgintos dienos grupė“ ir „Kitokie žmonės“.

Netrukus jis nusprendė pataikyti solo darbas: Pristatęs albumą, į turą pasiėmė draugus. Koncertai buvo labai sėkmingi – taip atsirado „Chizh and Co“. 1994 metais vaikinai išleido debiutinį leidimą.

Šiuo metu, be lyderio, yra bosistas A. Romanyukas, gitaristas M. Rusinas, akordeonistas ir perkusininkas E. Barinovas, būgnais groja D. Vasilevskis, taip pat D. Čigrakova ir M. Šalageva. pagal pritariamąjį vokalą. Jų diskografijoje – septynios studijinės trukmės pjesės, trys koncertiniai įrašai, penki bendri leidiniai ir du rinkiniai.

((togglerText))

« Concord orkestras„yra pirmasis pasaulyje šokantis simfoninis orkestras. Profesionalūs muzikantai, garsių konservatorijų, garsių Rusijos ir Europos muzikos akademijų studentai sukūrė unikalų projektą, sujungdami muziką ir šokį į vieną erdvę.

Orkestras koncertuoja vadovaujamas italų dirigentas Fabio Pirola – vienos garsiausių Milano muzikinių dinastijų atstovas. Fabio puikiai baigė Valstybinę Gaetano Donizetti konservatoriją Bergame (Italija), Tarptautinę Claudio Abbado muzikos akademiją Milane (Italija) ir Juilliard'ą Niujorke (JAV).

„Concord Orchestra“ simfoninio orkestro koncertai alsuoja aistringu itališku temperamentu ir emocionalumu. 2016 metais Fabio vadovavo talentingų, kūrybingų, atvirų eksperimentams, naujų kūrybinės savirealizacijos formų ieškančių, aukšto profesionalumo Rusijos ir Europos muzikantų „Concord Orchestra“ simfoninio orkestro komandai.

Muzikantai groja muziką, kuri juos įkvepia. Šokdami jie improvizuoja, muzikos garsai virsta plastikiniu raštu ir simfoniniai koncertai tapti šviesus originalūs pasirodymai. Virtuoziškas atlikimas suteikia šedevrams naują prasmę Klasikinė muzika, folkrokas, roko hitai, muzika iš populiarių filmų.

Per trejus metus orkestras išleido tris savo originalias programas (“ Simfoninio roko hitai“, „Snieguolės Johano Štrauso kamuolys“, Astoro Piazzolla „Aistros tango“) surengė daugiau nei 300 koncertų ikoniškose Rusijos muzikos vietose, iš jų 15 koncertų Maskvoje Valstybinių Kremliaus rūmų scenoje. Roko muzikos „žvaigždės“, žinomi šansonininkai, garsūs operos dainininkai. Tarp jų yra Francis Goya ir Riccardo Fogli. 2018 m. kovo mėnesį pagrindinėse Rusijos scenose vyko bendri koncertai su pasaulinės kino muzikos legenda, prancūzų kompozitorius Michel Legrand, o 2018 metų balandį – su britų muzikantas Kenas Hensley, dainų autorius URIAH HEEP.

((togglerText))

Pavadinimas LYUBE kilo iš vokalisto gimtojo Liuberto miesto netoli Maskvos ir ukrainietiško termino „Lyube“, kuris verčiamas kaip „visi“ – tai reiškė žanrų mišinį. Pirmasis turas įvyko 1989 m. su tuščiomis salėmis, nes niekas apie jas dar nežinojo. Tačiau situacija netrukus pagerėjo - jie iškart išgarsėjo po pasirodymo Alos Pugačiovos „Kalėdiniuose susitikimuose“. Beje, būtent ji sugalvojo dainininkės sceninį įvaizdį.

Dabar grupėje, be frontmeno, yra dar septyni žmonės: V. Loktevas groja klavišus ir akordeoną, A. Erokhin – būgnus, gitaristas S. Pereguda, bosistas D. Streltsovas, taip pat pritariantis vokalas: P. Suchkovas. , A. Kantura ir A. Tarasovas.

((togglerText))

Ateitis Nacionalinis menininkas Rusija gimė VIA „Gems“ vadovo ir baleto solisto šeimoje. Tačiau muzikos jis nesiekė – kai į butą jo pamokyti atėjo mokytoja, berniukas pabėgo. Vėliau vaikinas taip puikiai įvaldė fortepijoną, kad jį puikiai mokėjo. Jau būdamas keturiolikos jis parašė savo pirmąją dainą.

Po aštuntos klasės jaunuolis lankė mokyklą ir grojo klavišiniais savo tėvo grupėje. Netrukus jis debiutavo televizijoje, pakilo į topų viršūnes, dalyvavo „Naujųjų metų šviesoje“ ir gavo „Metų atradimo“ titulą.

Baigęs koledžą, įstojo į Čaikovskio konservatoriją, svečiavosi Lenkijos festivalyje ir surinko „olimpinę“. Jis gavo diplomą su pagyrimu ir pristatė savo originalų projektą PIANOMANIYa. Jis turi septyniolika studijinių darbų.

Devintojo dešimtmečio stabas neseniai vėl pasirodė tendencijose - jis pasiskelbė „Twitter“ imperatoriumi, trolino, išleido vaizdo įrašą su skandalinguoju tinklaraštininku Khovanskiu ir nuėjo į Jurijaus Dudu šaudymą.

((togglerText))

Crocus rotušė yra Rusijos pasididžiavimas. Jis yra daugiafunkcis, jaukus ir patogus. Jį pasirinko daugelis vietinių ir užsienio žvaigždės. Taip yra todėl, kad viskas daroma pagal Paskutinis žodis technologija ir atitinka aukščiausius tarptautinius standartus.

Kūrybos istorija

Garsiausią ir paklausiausią koncertų salę musulmono Magomajevo garbei pastatė vienas garsiausių Rusijos verslininkų.

Salė įkurta 2009 metų spalio 25 dieną. Nuo tada kas dvejus metus jos sienose vyksta vokalo konkursas, skirtas musulmonui Magomajevui.

Atrodė, kam Maskvai reikia kito koncertų salė, kai yra „olimpinė“ ir Didysis. Be to, jo vieta nepatogi daugumai maskviečių ir sostinės svečių, nes ji yra už Maskvos žiedinio kelio. Nepaisant to, jam pavyko trumpam laikui tapo populiariausiu ir paklausiausiu. Žemiau pateikiama Crocus rotušės nuotrauka. Čia jie mėgsta organizuoti savo soliniai koncertaiČia koncertuoja Rusijos atlikėjai, pasaulinio garso žvaigždės.

Daugiafunkciškumas

„Crocus“ rotušės išplanavimas taip gerai apgalvotas, kad iš viso talpinantis daugiau nei 7 tūkstančius žiūrovų, jis gali virsti patalpomis kamerinės muzikos koncertams.

Bet tai dar ne viskas. Ypatingomis progomis koncertų salė gali tapti ledo šou arena, čia vyksta įmonių vakarėliai ir socialiniai renginiai.

Salės išdėstymas

„Crocus“ rotušėje daugiausiai telpa 7233 žiūrovai. Jis turi kūgio formą. Įsikūręs šalia scenos orkestro duobė, arti scenos yra didysis kioskas, gilesnis nei VIP prekystalis, po kurio seka prekystalis, kurio centre yra pultas (garso dėžė). Pirmąjį aukštą riboja VIP dėžės, kurios savo ruožtu yra padalintos į centrinę, kairę ir dešinę. Antresolė yra už prekystalių, tačiau kairioji ir dešinioji jo dėžės nukreiptos į sceną. Paskutinė dalis yra balkonas, kuris yra padalintas į balkoną A ir balkoną B.

Koncertų salėje yra trijų lygių automobilių stovėjimo aikštelė: požeminė, antžeminė ir ant stogo. Pastačius automobilį žiūrovams nereikia vaikščioti po pastatą ieškant pagrindinio įėjimo, jie gali patekti iš automobilių stovėjimo aikštelės.

Jei važiuojate metro, turite išlipti Myakinino stotyje, kur yra perėjimas tiesiai į salę.

Projektas „Crocus City“

Šis projektas apima Pasaulį Parodų centras, didžiausias mieste ir Crocus City Mall – prabangus prekybos centras.

Investicijos į Crocus rotušės statybą siekė apie 80 milijonų dolerių, ši vieta kasmet sulaukia apie 2 milijonus žiūrovų, o per metus vyksta iki 300 renginių, įskaitant solinius žvaigždžių koncertus, kongresus ir forumus. „Crocus City Hall“ metinė apyvarta yra apie 30 mln.

Per savo egzistavimą scenoje spėjo pasirodyti šie žmonės: Eltonas Johnas, Enrique Iglesias, Stingas, Jennifer Lopez, Laura Pausini ir daugelis kitų.

Kiekvienas koncertas yra pasirodymas aukščiausio lygio su specialiaisiais efektais ir aukštos kokybės garsu. Pagrindinis bruožas- teisingas inžinerinis sprendimas transformuojančiai koncertų vietai ir išmaniajai Crocus rotušei.

Visi specialieji efektai yra techninio personalo, kuris, kaip taisyklė, yra šešėlyje, profesionalumo ir virtuoziškumo rezultatas.

Prie išskirtinio interjero dirbo visame pasaulyje žinomi dizaineriai, o visos medžiagos turi garsą sugeriančių savybių. Bangos formos lubos užtikrina teisingą garso lūžį. Grindys salėje apdailintos dviejų rūšių natūralaus marmuro, o tinkama danga sukuria tinkamą akustiką. Aukštųjų technologijų stiliaus fojė interjere panaudotas stiklas ir tikmedžio mediena, eskalatorius ir laiptai pagaminti iš nerūdijančio plieno.

Jis yra ideologas to, kas statoma šioje svetainėje, viską supranta iki pat galo smulkios dalys: jam griežtai vadovaujant buvo sukurtas ir Crocus rotušės išdėstymas. Jis net įsigilino, kokiu greičiu ortakiais juda oras, kad nekeltų triukšmo salėje sėdintiems žmonėms.

Crocus rotušę galima pavadinti labai modernia. Viskas čia daroma dėl žiūrovo patogumo ir patogumo. Prireikė vos kelerių metų, kol rengėjai įvertino šios salės galimybes ir tapo viena mėgstamiausių įvairių stilių ir žanrų šalies bei užsienio atlikėjų vietų. Tarp visų mėgstamiausių muzikantų, kurie jį pasirinko savo koncertams, išvardijame Eltoną Johną, Stingą, Jennifer Lopez, Skorpionų grupė... Šios vietos prestižas toks aukštas, kad kone kasdien čia vyksta visokie pasirodymai, pritraukiantys pilnas sales.

Meno inžineriniai sprendimai

Kuo išskirtinė Crocus rotušė? Faktas yra tas, kad inžinerinis sprendimas padarė jį tikru daugiapakopiu transformatoriumi. Didžioji auditorija virsta vidutine (žemė ir mezoninas) arba maža (tik pirmame aukšte). Teatro parteris virsta šokių aikštele, o čia galite surengti furšetą ar vakarą prie stalų. Scenos galimybės leidžia čia surengti bet kokį renginį – ar tai būtų klasikinės muzikos koncertas, ar konkursas „Mis Pasaulis“, ar ledo šou, net bokso rungtynes. Tai reiškia, kad šios koncertų salės stilius yra eklektiškas, o tai labai artima dvasia šiuolaikiniam žmogui su įvairiais pomėgiais! Vieną vakarą praleisti jaukioje ir atsipalaidavusioje atmosferoje, o kitą – jaudinančioje, šviesioje ir triukšmingoje atmosferoje – reiškia visada jausti gyvenimo dinamiką. Crocus miesto rotušė buvo atidaryta 2009 m. Galima sakyti, tai draugiška dovana: jos įkūrėjas buvo verslininkas Aras Agalarovas, įkūręs ją savo draugo dainininko musulmono Magomajevo garbei.

Jaunosios sielos šventė

Skirtingai nuo Kremliaus rūmų ir kitų rimtų koncertų vietos, Crocus Rotušės repertuarą lemia ne tik klasikiniai, bet ir alternatyvūs madingi meno judėjimai. Taigi, roko koncertai čia nėra neįprasti, taigi ne tik vyresnioji karta, bet ir jaunimas. Išskyrus muzikos koncertaičia vyksta įvairių žanrų pasirodymai, šokių festivaliai, sporto renginiai ir net vaikų vakarėliai. Daugiau nei milijonas žiūrovų per metus čia randa sau patinkantį spektaklį. Pirkti bilietą į Crocus Rotušę yra labai geras sprendimas, jei nuspręsite švęsti savo pažinties metines, vasario 14 ar kitą romantiškos atostogos. Atmosfera, tiek šventinė, tiek romantiška, tam labai palanki! Daugelio menininkų pasirodymus lydi simfoninis orkestras. Ryškus ir turtingas apšvietimas atrodo ypač įspūdingai orkestro muzika. Kėdės didelės, patogios, minkštos, kilnojamos, sukuriančios maksimalų komfortą poilsiui. Salėje geras nuolydis, kiekviena eilutė yra žymiai aukštesnė nei ankstesnė, o tai suteikia puikią apžvalgą. Du ekranai scenos šonuose leidžia pamatyti artistų veidus Iš arti. Jaukumas svečių laukia ne tik salėje, bet ir prieš bei po koncerto. Erdvioje spintoje eilių praktiškai nėra. Gerai apgalvota automobilių stovėjimo aikštelė leidžia talpinti iki 6000 automobilių, o keliaujantys metro turi savo išėjimą tiesiai į koncertų salę iš Myakinino stoties.


Į viršų