Koncertų salė. Geriausios virtualios koncertų salės Rusijoje Roy Thomson Hall Toronte, Kanadoje

KULTUROLOGIJA

Socialiniai kultūros aspektai

UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

KONCERTŲ SALĖ KAIP ARCHITEKTŪRINIS OBJEKTAS KULTŪROS ERDVĖJE

Straipsnyje nagrinėjamos kai kurios teorinės koncertų salės aprašymo problemos architektūrinių ir sociokultūrinių aspektų santykyje. Siūlomas patobulintas „koncertų salės“ kaip architektūrinio tipo sąvokos apibrėžimas, taip pat keturių komponentų modelis koncertų salės apibūdinimui struktūroje. kultūrinė erdvė.

Raktažodžiai: koncertų salė, koncertinė situacija, architektūra, kultūrinė erdvė.

A. Yu. Kramer koncertų salė kaip architektūrinis objektas kultūros erdvėje

Straipsnyje nagrinėjami kai kurie teoriniai klausimai, susiję su „koncertų salės“ koncepcijos aprašymo problemomis, jos architektūriniais ir sociokultūriniais aspektais. Siūlomas neseniai patvirtintas „koncertų salės“ kaip architektūrinės klasės apibrėžimas ir keturių komponentų aprašomasis koncertų salės klasifikavimo kultūros erdvėje modelis.

Raktiniai žodžiai: koncertų salė, koncertas, koncertinė situacija, architektūra, kultūrinė erdvė.

Sistemingas koncertų salės, kaip architektūrinio objekto, svarstymas (tam tikro architektūrinio tipo statyba) yra skirtas labai plačiai. užsienio literatūra. Daugelis užsienio tyrinėtojų taip pat mano, kad koncertų salė yra susijusi su plėtra muzikinė kultūra Kūrinių, skirtų namų koncertų salėms, stebėtinai mažai, jie fragmentiški ir negausūs; sistemingo koncertų salės architektūros svarstymo, susijusio su nacionalinės muzikinės kultūros raida, praktiškai nėra. Koncertui (kaip muzikiniam žanrui) ir koncertiniam gyvenimui skirta literatūra yra itin plati tiek šalies, tiek užsienio muzikologijoje, tačiau,

* Krameris Aleksandras Jurjevičius - Sankt Peterburgo Puškino rajono Techninės kūrybos ir informacinių technologijų centro metodininkas, [apsaugotas el. paštas]

Rusijos krikščionių humanitarinės akademijos biuletenis. 2015. 16 tomas. 1 laida

muzikos sukūrimo ar atlikimo vietos specifinės fizinės aplinkybės nėra įtrauktos į muzikologijos dalyką (taigi iškrenta iš aprėpties) - taip pat įvykių, vykusių m. architektūrinė struktūra, neįtrauktas į architektūros istoriją (su panašiomis pasekmėmis). Be to, koncertų salės architektūros ir meninių, taip pat (platesnio spektro) sociokultūrinių aplinkybių tarpusavio ryšys ir priklausomybė yra tarpdisciplininėje srityje ir reikalauja sukurti tokią tyrimo metodiką, kuri apimtų ir tinkamai apimtų statybos fizikos, architektūrinės akustikos, istorijos „pramogų industrijos“, sociologijos, teisės istorijos, technologijų istorijos ir kt.

Bet kuri koncertų salė yra tam tikro tipo architektūrinis objektas, kurio funkcijos atsiskleidžia tik koncertinio renginio momentu, ryšium su koncertiniu renginiu ir konkrečiomis meninėmis bei sociokultūrinėmis aplinkybėmis. Kalbėdami apie „architektūrinį tipą“, išplečiame J. N. L. Durand ir A. H. Katremer de Kinsey sukurtą koncepciją, pasitelkiame E. I. Kirichenko idėjas ir, be funkcionalumo (įskaitant urbanistinį planavimą), atsižvelgiame į istorinį-kultūrinį kontekstą, „kituose dalykuose žodžiais, tas turinio-sociologinis aspektas, jungiantis utilitarinę pastatų funkciją su ideologine ir menine funkcija“.

Rusijoje koncertų salė (tačiau pats koncertas kaip muzikinis žanras arba kaip renginio rūšis) yra XVI–XVIII amžių Europos kultūros produktas; jis buvo atvežtas į Rusiją per XVII-XVIII a. Petrines (ir ypač popetrinines) transformacijas. Ją „įvesti“ į tautinės kultūros audinį ir tolimesnis vystymasįtakos turi ir vidaus bei pasaulio kultūrai įprastos, ir Rusijai būdingos aplinkybės.

Šiame straipsnyje aptarsime tik kai kurias aplinkybes, kurios yra svarbios vertinant koncertų salę kompleksiniu kultūros reiškiniu.

Koncertas kaip vieša egzistencijos forma muzikinis menas Europos kultūroje gyvuoja nuo XVI–XVII a. sandūros (koncertas kaip žanras muzikos kūrinys atsirado maždaug tuo pačiu laikotarpiu). „Koncerto“ (kaip renginio) sąvokos apimtis laikui bėgant gerokai išsiplėtė. Taigi Abbé Feraud (1765) žodyne koncertas yra „dainuojančių ar muzikos instrumentais grojančių muzikantų susitikimas“. Iš E. Dukovo monografijos (2003) skaitytojas gali sužinoti, kad koncertas yra „stabili daugiavariantė sceninės meno egzistencijos forma, fenomenaliai sunkiai suvokiama“, kurios poetikai būdingas „nesusiejimas su uždara ir atribota platforma“. Įdomu tai, kad, kad ir kaip būtų interpretuojama koncerto sąvoka, Europos kultūroje (bent jau nuo M. Mersenne'o traktato „Harmonie Universelle“ (1636) laikų) pamažu formuojasi reikalavimas. specialios sąlygos už vietą

koncertas. Koncertų salė kaip specializuota (iš pradžių socialine, o vėliau architektūrine prasme) viešoji koncertų erdvė Europoje atsirado XVII amžiaus paskutiniame trečdalyje, Rusijoje – XVIII amžiaus antroje pusėje. Įdomu tai, kad muzikiniuose žodynuose ir žinynuose iki paskutinio XIX amžiaus ketvirčio. trūko straipsnio „koncertų salė“. Architektūros žodynai ir žinynai pradeda išskirti koncertų salę kaip ypatingą kambarį tik po to, kai išleido pagrindinę dviejų tomų lordo Rayleigh knygą „Akustika“ (1870).

Iki šiol nėra visuotinai priimto teorinio supratimo, kas yra koncertų salė architektūrine prasme. Jei apibendrintume skirtingus paskutinio ketvirčio koncertų salės ženklų apibrėžimus 19-tas amžius o mūsų laikais gausime tokį apibrėžimą: koncertų salė – salės tipo viešoji patalpa, išsiskirianti funkciniu ir konstruktyviu vieno tūrio padalijimu į atlikėjų ir klausytojų zonas ir skirta muzikai atlikti akustiniai muzikos instrumentai (ir tokios muzikos klausymui). XX amžiaus versijos. antroji apibrėžimo dalis atrodo taip: „skirta muzikai atlikti akustiniais ar elektroniniais-akustiniais instrumentais ir klausytis tokios muzikos be papildomo garso stiprinimo“.

XVIII amžiaus viduryje. Oksforde atsiranda pirmasis specializuotas koncertų salės pastatas, o po to apie šimtmetį Europoje formuojasi specifinio tipo visuomeninis pastatas, kuriame, vadovaujantis L. Sullivan formule „forma follows function“ („Kur funkcija neveikia“). keisti forma nesikeičia“ ), tikroji koncertų salės patalpa yra vienintelis ir (arba) pagrindinis pastato funkcinis centras (dėl to ir pats pastatas gauna „koncertų salės“ pavadinimą). Praeina šimtmetis, ir devynioliktos vidurys V. tiek Europoje, tiek Rusijoje koncertų salė pasirodo kaip sistemingų muzikinių „pramogų“ vieta; formuojasi masinė kultūra – o koncertų salė jau veikia kaip veiksnys kultūros politika(iš pradžių vietinis), o tai savo ruožtu sukuria poreikį urbanistiniu būdu suprasti naujų salių statybų vietą (pvz., Concertgebouw Amsterdame arba Koncerthus Stokholme). Prie svarbių objektyvių veiksnių, prisidėjusių prie koncertų salių svarbos didėjimo, reikėtų priskirti vis didėjantį koncertų lankytojų ir klausytojų mobilumą (ypač spartus geležinkelių tiesimas XIX a. ir atsiradimas). Civiline aviacija XX amžiuje).

Koncertas kaip įvykis per tris sekundes perteklinis šimtmetis egzistavimas labai pasikeitė, per tą laiką pasikeitė ir koncertų salė, kaip architektūrinis objektas: išsiplėtė planavimo schemų repertuaras, tačiau savo pagrindinėje dalyje vis dar yra tas pats vienas tūris su savo funkciniu padalijimu. Iš esmės tai reiškia, kad koncertų salių architektai-projektuotojai vadovaujasi (be užsakovo reikalavimų ir statybos normų) į labai stabilų “ tobulas vaizdas"ne tik išorinė pastato architektūrinė forma miesto erdvės kontekste, bet ir gana stabilus "idealas apibendrintas

garso, kuris bus suvokiamas salės viduje, vaizdas (tai esminis architektui svarbus skirtumas tarp „vidaus“ ir „išorės“). D. Howardas ir J. Angusas iškėlė hipotezę, kad savitos koncertų salės tūrio architektūrinės struktūros estetinis efektas išlieka stabiliausias kultūroje, generuojantis „dvigubo akustinio transformavimo efektą“, kurį sudaro: : garsą generuoja ir transformuoja muzikos instrumentas, po kurio jis patenka į salę ir antrą kartą transformuojamas savo architektūriniais elementais (taip pat dekoro, baldų ir natūralių garso sugertuvų – klausytojų). Tuo pačiu metu tiek atlikėjai, tiek klausytojai atsiduria tarsi muzikos instrumento viduje, kuris koncerto metu tampa sale. Hipotezė labai įdomi ir verta eksperimentinio patvirtinimo ar paneigimo.

Koncertų salės tyrinėjimas visada vienu ar kitu laipsniu yra klausytojo ar atlikėjo pačios koncerto atmosferos suvokimo tyrimas. Kraštotyrininkai 1985 m. pastebėjo:

Kai pati architektūra yra žmogaus dėmesio objektas, tų, kurie yra tarp architektūros kūrinių, psichiką veikia daug įvairių veiksnių, iš kurių sunku išskirti architektūrinius. Tačiau svarbiausia yra nustatyti architektūros emocinio poveikio pobūdį būtent tada, kai dėmesys nukreipiamas ne į architektūrą, kai ji atlieka fono vaidmenį.

Čia yra subtilus psichologinio architektūros poveikio klausytojui koncerto metu momentas, kuriam šiais laikais, deja, skiriama mažai dėmesio. Problema ta, kad subjektyvi patirtis gali būti tiesiogiai nulemta architektūros arba ne. Vertinimuose beveik visada susiduriame su įspūdžių mišiniu iš muzikos, bendros publikos reakcijos, renginio vizualumo, iki kėdžių komforto ar kvapų, pritaikytų savicenzūrai ir lūkesčiams, „iškepta“ į vieną figūrinį konglomeratą, kurį kiekvienu atveju reikia iššifruoti.

Taigi, R. Schumannas rašo apie Didžioji salė Bajorų susirinkimas Sankt Peterburge, kad jis „prabangus“ – apie kurį klausime: apie salės puošybos prabangą, publikos kailius ir deimantus, apie akustikos „prabangą“? Arba štai kitas pavyzdys. P. I. Čaikovskis savo dienoraštyje rašė apie koncertą Carnegie Hall atidarymo garbei, dalyvaujant penkiems tūkstančiams žiūrovų: „... apšviesta ir pripildyta publikos, ji (salė. - A. K.) turi neįprastai įspūdingą ir grandiozinę. išvaizda“. Atrodytų, viskas aišku ir akivaizdu – jei nepamiršime, kad Čaikovskis salę mato iš dirigento kėdės (koncerte dalyvavo kaip kviestinė žvaigždė) ir jei neatsižvelgsime į jo įrašą dienoraštyje apie repeticija trimis dienomis anksčiau: „Orkestras išsidėstęs visos didžiulės scenos plotyje, dėl to skambumas blogas, netolygus.

Bėda ta, kad negalime pasakyti, kaip iš tikrųjų (t. y. objektyviai) „skambėjo“ salė (psichoakustika kaip sisteminė disciplina atsirado tik viduryje, o adekvačios garso įrašymo priemonės - XX a. pabaigoje). Analizuodami atsiminimus ir muzikantų laiškus bei XVIII–XIX amžiaus kritikų recenzijas, neišvengiamai susidursime su tikimybine klausytojo subjektyvumo rekonstrukcija. Situaciją dar labiau apsunkina tai, kad muzikos kritika (prieš pasirodant bent jau kokybiškam garso įrašui) užfiksavo koncertų vietų akustines savybes, susijusias su muzikiniais įvykiais, vienareikšmiškai bjaurios akustikos situacijose arba atidarymo atvejais. nauja salė (remiantis tam tikrais lūkesčiais ir patirtimi).

Dar vienas pavyzdys. 1900 metais Jekaterinburge naujai atidaryta I. Makletskio koncertų salė Uralskaja Žižno korespondentei priminė „iš dalies Kredito draugijos salę Sankt Peterburge“ (autorius nenurodo, ką tiksliai). Akivaizdu, kad reporteriui labiau patiko palyginimas su viena iš prestižinių sostinės kamerinių salių; tačiau problema ta, kiek jo paties įvaizdis apie Sankt Peterburgo salę atitiko jo provincijos skaitytojų patirtį (arba tuo metu egzistavusią „idealios salės“ įvaizdį).

Ir čia yra dar vienas subtilus dalykas. Koncertas ir koncertų salė atsirado dėl simfoninio orkestro pasirodymo, iš pradžių m operos teatras, o vėliau tapo savarankišku atlikėjų „vienetu“. Tuo pačiu metu išliko klausytojui pristatomas ankstyvojoje operoje netiesiogiai egzistuojantis „nuotaikos koncentracijos, to paties aštrumo ir reakcijos gylio, kuris šimtmečius buvo dvasinio meno suvokimo bruožai“, reikalavimas. nepriklausoma simfoninė (ir apskritai instrumentinė) muzika. Instrumentinė („gryna“) muzika išliko „muzika klausai“ gana trumpą laiką – jau nuo XIX amžiaus pirmojo trečdalio. „romantikų virtuozų“ gastrolių praktika pažymėjo koncertinio renginio posūkį pramogų link. XX amžiaus koncertinė praktika. sulygino akademinės muzikos koncerto, kūrinių komponuoto koncerto teises masiniai žanrai, taip pat „kombinuotas“ koncertas, kuriame galėjo būti numerių iki cirko (XX a. pabaigoje buvo septyni pagrindiniai koncertų tipai). Dėl to koncertų salė įgauna daugiafunkcinių atmainų, o iki XX a. daugiafunkcė salė tampa dažniausiai architektūrinėje praktikoje naudojamu koncertinės struktūros tipu.

Tačiau yra (šiuo metu tik Rusijoje, o iki XX a. vidurio – beveik visur) vienintelė institucija – konservatorija – išlaikiusi požiūrį į muzikos klausymąsi ne kaip į „vartojimą pasirodymui“, o kaip. "garbinimas". Be to, šis požiūris atkartojamas kaip specifinių praktikų, kurioms buvo sukurtos pačių konservatorijų koncertų salės, visuma. Pabrėžiame, kad Rusijos kultūroje šis reiškinys išlieka iki šių dienų, o Europoje ir Amerikoje „muzikos garbinimo“ poziciją labai sukrėtė septintojo dešimtmečio avangardas. o svarbiausia – iš esmės nauja estetika elektroakustinė ir kompiuterinė muzika.

Nepaisant to, yra keletas priežasčių sutikti su R. Taruskinu

kad koncertas kaip įvykis kartais tikrai atrodo kaip anachronizmas.

Tuo pačiu atrodo, kad vis dar nepakankamai ištirtas ryšys tarp „koncertinio renginio“ ir to, kur tiksliai jis vyksta: kada koncertas kaip įvykis iš tikrųjų prasideda: tuo metu, kai prasideda muzika, tuo metu, kai į salę įeina žiūrovas. , ar iš karto po to, kai jis kerta išorinę pastato ribą?

„Koncertinio renginio“ sąvoką siūlome išplėsti iki „situacijos“.

koncertas“ (arba „koncertinė situacija“). E. Hoffmanas „situacijos“ sąvoką aiškina taip:

Bet kokia aplinka, turinti abipusio stebėjimo galimybes, kuri

trunka tol, kol du ar daugiau žmonių yra tiesioginėje fizinėje būklėje

vienas kito buvimą ir apima visą teritoriją, kurioje ji yra

galimas abipusis stebėjimas.

„Koncertinė situacija“ apima ne tik patį koncertą, bet ir įvykius prieš pat ar po jo, ir ne tik koncertų salėje, bet ir kitose aplink jį esančiose patalpose. Koncertinių renginių struktūra priklauso nuo koncertų salės architektūrinio tvarkingumo, kita vertus, elgesio taisyklių sistemos, kuri apskritai suteikia koncerto apibūdinimą kaip tam tikrą koncertinės sąveikos būdą. .

Koncertas ir koncertų salė – renginys ir architektūrinis objektas – yra tarpusavyje susiję ir priklausomi; juos reikėtų vertinti kaip vieną kultūros reiškinį. Tirti koncertų salės, kaip architektūrinio tipo, raidą ir reprodukciją prasminga tik architektūros ir koncertinių renginių vienybėje tam tikroje kultūrinėje erdvėje. Kaip metodinę bazę naudojame A. Bystrovos kultūrinės erdvės modelį, kur jie skiriasi:

a) Realaus pasaulio erdvė – „teritorija, kurioje egzistuoja, vykdoma ir atkuriama gyvos bendruomenės kultūra“. Ši teritorija (turinti geografines koordinates ir dimensija) vienodai vaizduojama kaip gamtinė (geografinė, klimatinė, kraštovaizdžio) ir architektūrinė erdvė, visų pirma per jos „ribų“, „izoliacijos“ ir „pralaidumo“ sąvokas.

Kalbant apie koncertų salę, tai materialių architektūrinių (taip pat statybos ir urbanistikos) sprendimų ir priemonių kompleksas, apimantis: „navigacijos“ pastato viduje ar salėje būdus, salės akustinę aplinką, interjerą. dizainas, kitos „sensorinio reguliavimo“ priemonės (terminologija K. Lynchas).

(b) Visuomenės erdvė kultūroje vaizduojama visuomeniškumo formomis, pvz socialines institucijas, formos ir metodai

visuomenės organizavimas – pirmiausia per vertybinius „viešo“, „asmeninio“ ir „viešo“ aspektus. Kalbant apie koncertų salę, tai įvairūs miesto muzikinio gyvenimo aspektai, „suvynioti“ koncerto, kaip viešo renginio, ir koncertų salės, kaip viešosios erdvės, sąsajos būdu. Kiekvienai koncertų salei bet kokioje sociokultūrinėje situacijoje būtina išsiaiškinti pačios patalpos savybes, kurios lemia „žmogaus elgesio scenos kadrą“ ir yra jo nulemtos abipusiai. Šios savybės apima bent jau muzikantų pastatymo scenoje būdus, artistų sąveikos būdus pasirodymo metu, atlikėjų ir klausytojų teritorinį atskyrimą (įskaitant tikrą ar įsivaizduojamą scenos „raudonąją liniją“). Tam tikru mastu tai taip pat yra veiksniai, lemiantys ryšį tarp koncertų salės išplanavimo ir galiojančių etiketo taisyklių („koncerto ceremonija“, skirtinga skirtingų tipų koncertams).

c) komunikacinė (arba informacinio ženklo) erdvė

atskleidžia „esminį žmogaus pasaulio bruožą – prasmę“ ir kultūroje reprezentuojamas per ženklų sistemas, kalbas, formalizmus, metodus, struktūras ir funkcijas, kurių dėka pasaulis veikia kaip informacijos ir prasmės nešėjas. Kalbant apie koncertų salę, tai yra tipiški architektūriniai būdai, kaip išspręsti simbolinius ir (arba) funkcinius „svorio centrus“ salės / pastato struktūroje, ir būdai, kaip „perkelti žmogų ir vertingą vietą link“. vienas kitą“ koncertinės situacijos kontekste, kita vertus.

d) Intelektuali erdvė (kuri yra „kultūros ir jos būklės rezultatas“) – sąmonės erdvė (įskaitant vaizduotę, prasmės paiešką, klausinėjimą, atsakymo paiešką ir kitas mąstymo formas), įskaitant estetinę, kuri yra universali. , dėl to, kad ji „apėmė ir žinias, ir vertybių sistemą, ir veiksmų sistemą“. Kartu tai yra tam tikrų kultūrinių normų ir idealų formavimo ir perteikimo būdai, o visų pirma „idealios“ koncertų salės įvaizdis tam tikrai sociokultūrinei situacijai (galima apibūdinti naudojant kategorišką aparatą, kurį sukūrė K. Lynch „miesto įvaizdžiui“ (elementai, takai, ribos, rajonai, mazgai, orientyrai)). Tai yra žanro norma atliko muziką patalpos akustines savybes, taip pat dizaino ir architektūrinio dizaino stereotipus. Toje pačioje erdvėje yra filosofiniai, moksliniai, psichologiniai, kritiniai ir kt. koncertinių renginių turinio interpretavimo būdai.

Tuo pačiu visas „koncertų salės kultūrinės erdvės“ kompleksas sąveikauja su įvairiausiais išoriniais koncertų salės sociokultūriniais veiksniais: muzikiniu švietimu, koncertų verslu, žurnalistika ir kritika, architektūriniais konkursais, teisiniais ir politiniais. aplinkybės ir pan.

Atrodo, kad šis keturių komponentų aprašymo modelis gali būti pagrindas tolesnei „koncertų salės kultūrinės erdvės“ tipologijai, derinant koncertinės situacijos vietos tipą ir tipą.

koncertinių renginių struktūros. Siūlomas kompleksinio koncertų salės aprašymo metodas tam tikrų kultūrinių ir istorinių sąlygų kontekste leidžia pristatyti ją kaip ypatingą architektūrinį tipą, atspindintį ir išreiškiantį koncertų salės kultūrinės erdvės specifiką.

LITERATŪRA

1. Bystrova A. N. Kultūros erdvės problema (filosofinės analizės patirtis). - Novosibirskas: SO RAN leidykla, 2004. - 240 p.

2. Laba diena! // Uralo gyvenimas. - 1900. - Nr.272(03.10). - S. 2.

3. Hoffman E. Kur yra veiksmas // Hoffman E. Sąveikos ritualas: Esė apie elgesį akis į akį. - M.: Reikšmė, 2009. - 319 p.

4. Dukovas E. V. Koncertas istorijoje Vakarų Europos kultūra. - M.: Klasika XXI, 2003. - 256 p.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Architektūra ir emocinis žmogaus pasaulis. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 p.

6. Kirichenko E. I. Romantizmas ir istorizmas rusų kalba architektūra XIX amžius (į klausimą apie dvi eklektikos raidos fazes) // Architektūros paveldas. - 1988. - Laida. 36. - S. 130-143.

7. Konen V. D. Trečias sluoksnis: nauji masiniai žanrai XX amžiaus muzikoje. - M.: Muzika, 1994. - 160 p.

8. Koncertų salės / Red. M. R. Savčenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 p.

9. Lapshina E. G. Architektūrinė erdvė: esė. - Penza: Red. PGUAS, 2005. - 127 p.

10. Lynch K. Miesto įvaizdis. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 p.

11. Rappaport A. G. Architektūrinės formos supratimas: dis. ... Menų mokslų daktaras. - M., 2000. - 53 p.

13. Saponovas M. A. R. Vagnerio, L. Sporo, R. Šumano rusiški dienoraščiai ir atsiminimai. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 p.

14. Čaikovskis P.I., Dienoraščiai. - M.; Jekaterinburgas: Mūsų namai - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. Yankovskaya Yu. S. Architektūrinis objektas: vaizdas ir morfologija: aut. dis. ... Architektūros dr. - M., 2006. - 56 p.

16. Beranek L. L. Koncertų salės ir operos teatrai: muskusas, akustika ir architektūra. . - Niujorkas: Springer, 2004. - 661 p.

17. Blesser B., Salter L.-R. Erdvės kalba, ar klausai? Patiria garsinę architektūrą. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 p.

18. Sukčiavimas J.-F. Naujasis prancūzų, lotynų ir anglų kalbos universitetas des arts et des sciences. - T. 1. - Avinjonas: Fr. Girard ir Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. Pastatai muzikai. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 p.

20. Gieryn T. F. Erdvė vietai sociologijoje // Kasmetinė sociologijos apžvalga. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Muzikos klausymas: pasirodymai ir įrašai // Performansas: literatūros ir kultūros studijų kritinės koncepcijos. – t. IV. - Londonas: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howardas D. M., Angusas J. Akustika ir psichoakustika. 4-asis leidimas - Oksfordas: Focal Press, 2009. - 488 p.

23. Schumacheris P. Architektūros autopoezė. – t. 1: nauja architektūros sistema. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 p.

24. Sullivan L. H. Meniškai apsvarstytas aukštas biurų pastatas // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (kovas). - P. 403-409.

25. Taruskin, R. Praeitis dabartis ir praeities buvimas // Tekstas ir veiksmas: esė apie muziką ir atlikimą. - Niujorkas: Oxford University Press, 1995. - P. 90-154.

26. Venturi R. Sudėtingumas ir prieštaringumas architektūroje. 3-asis leidimas - Niujorkas: Modernaus meno muziejus, 1987. - 136 p.

P. I. Čaikovskio vardo koncertų salė, esantis Triumfalnaya aikštėje – vienoje didžiausių koncertų salių Rusijoje. Tai yra pagrindinis koncertų salė Maskvos filharmonija, kurioje yra 1505 vietos.

Kūrybinis gyvenimas modernaus pastato vietoje prasidėjo XX amžiaus pradžioje. Būtent čia nuo 1901 m. buvo įsikūręs prancūzų verslininko Charles Aumont teatras „Buff-miniatiūros“, vėliau - lengvojo žanro teatras Zonas, o po revoliucijos - RSFSR teatras. 1922 m. pastatas buvo perduotas TIM - Vsevolod Meyerhold teatrui. 10 metų čia buvo statomi garsūs Meyerholdo spektakliai: Majakovskio „Mystery Buff“, „Generalinis inspektorius“, „Vargas sąmojui“ (pagal A. Gribojedovo komediją „Vargas iš sąmojų“) ir kt. 1932 m. TIM persikėlė į dabartinio Jermolovos vardo teatro patalpas, o pastate Triumfalnaya aikštėje buvo pradėta rimta pertvarka ir rekonstrukcija, siekiant paversti jį koncertų sale. 1940 metais buvo baigta vidaus apdaila. Pastato restruktūrizavimo darbams vadovavę architektai D. N. Čečulinas ir K. K. Orlovas iš esmės išlaikė ankstesnį išplanavimą. Naujai atidarytoje salėje stovėjo senieji vokiečių firmos vargonai „E. F. Valker “, kuris anksčiau buvo įsikūręs Sankt Peterburge, Šventųjų Petro ir Povilo katedroje Nevskio prospekte (XIX a. 60-aisiais grojo P. I. Čaikovskis).

Naujos P. I. Čaikovskio vardo Maskvos filharmonijos koncertų salės atidarymas buvo skirtas kompozitoriaus 100-osioms gimimo metinėms. 1940 m. spalio 12 d. SSRS valstybinis simfoninis orkestras, vadovaujamas Aleksandro Gauko ir Konstantino Ivanovo, atliko šeštąją simfoniją „Francesca da Rimini“, Pirmojo koncerto fortepijonui 1-ąją dalį, operų ir romansų arijas. Jau pirmasis filharmonijos sezonas Čaikovskio koncertų salėje atnešė jai visos Sąjungos šlovę.

Didžiojo Tėvynės karo metu filharmonijos gyvenimas nesustojo. Koncertai vyko nepaisant Maskvos apgulties, kartais net aidint oro antskrydžio sirenai (KZCh rūsyje buvo slėptuvė nuo bombų, kur klausytojai leisdavosi per nacių antskrydžius). Salė beveik nebuvo šildoma, tačiau artistai visada koncertuodavo tik su koncertiniais kostiumais. Liudininkai prisimena du nepakartojamus koncertus 1941 metų rudenį: vienas - ant pastato stogo, skirtas priešlėktuvininkams, kitas - metro stoties Majakovskaja perone po iškilmingo susitikimo, skirto Spalio revoliucijos 24-osioms metinėms. . Karo metais čia surengta daugiau nei 1000 koncertų. Renginius aplankė per 2 mln.

Po karo, be akademinės krypties muzikantų, Čaikovskio koncertų salėje pradėjo pasirodyti scenos meistrai, dramos aktoriai, šokių grupės. Čia vyko sąjunginės choreografų ir baleto šokėjų varžybos ir net tarptautiniai šachmatų turnyrai, o 1947 metais buvo nufilmuotas filmas „Pirmoji pirštinė“. Vis daugiau ir daugiau koncertų pradėjo rengti salėje užsienio atlikėjai: čia koncertavo beveik visos mūsų šalyje gastroliavusios pasaulio muzikos įžymybės. Nuo 1962 metų Filharmonijos scenoje vyksta Tarptautinio Čaikovskio konkurso perklausos.

1950 m. virš salės scenos buvo pastatytas tinkuotas SSRS herbo atvaizdas - variantas su 16 juostelių (pagal sąjunginių respublikų, kurios tada priklausė SSRS, skaičių). Šiais laikais P. I. Čaikovskio koncertų salės publika turi galimybę pamatyti senąjį „stalininį“ herbą – interjero puošmeną ir praeities priminimą.

Svarbus 1958-1959 metų sezono įvykis. buvo atidaryti nauji vargonai, specialiai P. I. Čaikovskio salei pastatyti Čekoslovakijos firmos Rieger-Kloss. Vėlesnių rekonstrukcijų 1970 ir 1977 metais iniciatorius buvo Maskvos filharmonijos solistas, iškilus muzikantas ir pedagogas G. Grodbergas.

XXI amžiaus pradžioje salė pradėjo pozicionuoti kaip pagrindinė Maskvos filharmonijos koncertų vieta. Per metus čia surengiama apie 300 koncertų, kuriuose dalyvauja daugiau nei 350 tūkstančių maskvėnų ir sostinės svečių. Maskvos filharmonijos rengiamų koncertų ir festivalių paletė tapo daug platesnė ir įvairesnė. Būtent Čaikovskio salė tapo išskirtinių Maskvos filharmonijos ciklų – „Operos šedevrų“, „Didžiųjų oratorijų“, „Europos virtuozų Maskvoje“, „Pasaulio operos žvaigždės Maskvoje“ ir daugybės kitų – vieta. Čia vyko festivalių, skirtų P. I. Čaikovskio 175-osioms metinėms (2015), Dmitrijaus Šostakovičiaus 110-osioms gimimo metinėms (2016 m.), Rodiono Ščedrino 85-osioms metinėms (2017), koncertai.

2004-2005 metų sezone. salėje buvo atlikti restauravimo darbai, po kurių pasikeitė salės erdvinė koncepcija: dabar galima nesunkiai išardyti prekystalius ir šioje vietoje pastatyti orkestrą, atlaisvinant sceną operos spektakliams. Taip atnaujintoje KZCh scenoje buvo pradėtas „operos judėjimas“.

2008-ieji buvo svarbūs metai šiuolaikinėje Čaikovskio koncertų salės istorijoje. Šiuo metu gerokai patobulinta salės akustika (įrengti specialūs akustiniai skydai); pradėti restauravimo darbai istorinė išvaizda fojė. Restauravimo metu buvo aptiktos ir restauruotos marmurinės grindys, kurios buvo išsaugotos nuo 1930-ųjų, o vėliau „paslėptos“ po vėlesnių laikų lubomis.

Fojė aprūpinimas elektroniniais monitoriais tapo naujausių laikų ženklu, ant kurių galima susipažinti su būsimų renginių plakatais, o taip pat stebėti koncertų transliacijas.

Maskvos filharmonijos orkestro, vadovaujamo Jurijaus Simonovo, koncertas buvo pirmasis Visos Rusijos virtualios koncertų salės istorijoje. Pianistas Denisas Matsuevas koncertavo kaip solistas.

Antrasis S. Rachmaninovo koncertas yra mėgstamiausias Matsuevo kūrinys telekonferencijos pagalba iš P. I. vardo koncertų salės. Čaikovskiu vienu metu matė ir girdėjo tūkstančiai klasikinės muzikos mylėtojų.

„Nuolat galvojame, kaip kultūrą padaryti prieinamą plačiausioms masėms. Ir ne tik sostinėje, bet ir regionuose. Ir šis projektas, kuris iki šiol vienijo 30 regionų, 30 regioninių filharmonijų draugijų, jei patiks, galėsime jį plėtoti“, – sakė kultūros ministras Vladimiras Medinskis.

Abakanas, Belgorodas, Chabarovskas, Jakutskas, Ulan Udė, Čita, Permė, Jekaterinburgas ir Sverdlovsko sritis, Iževskas, Riazanė, Saratovas, Surgutas, Tomskas, Omskas, Orenburgas, Sankt Peterburgas, Tiumenė, Ulan Udė, Vladimiras, Nižnij Novgorodas, Komsomolskas prie Amūro, Kostroma, Krasnojarskas, Kurganas, Vologda – vienoje kultūrinėje muzikinėje erdvėje . Išgirdęs „virtualų“ Matsujevą, Sevastopolio gubernatorius Sergejus Menyailo prisiminė, kad neseniai Maskvos filharmonija Sevastopoliui padovanojo koncertinį fortepijoną. Ir, pasinaudojęs proga, pakvietė pianistą į Krymą „atnaujinti“ instrumento.

„Apie šią idėją sužinojau prieš metus, kai surengėme koncertą, skirtą palaikyti nuo potvynio nukentėjusius Primorės gyventojus. Apie regionų visuomenę visada galvoju su ypatingu jausmu. Tie 70 koncertų, kuriuos kasmet surengiu Rusijoje, man yra atsakingiausia ir mėgstamiausia turo maršruto dalis. Pernai buvo koncertas Carnegie Hall – išparduotas, bisas. O po trijų dienų - pasirodymas Novosergievkos kaime, Orenburgo srityje, kur gubernatorius Jurijus Aleksandrovičius Bergas ir aš surengėme muzikos mokykla fortepijonas. O čia grojau ta pačia programa kaip ir Niujorke. Man šis koncertas emocijomis buvo ne mažiau reikšmingas. Mačiau publikos akis, kurios degė susidomėjimu klasikine muzika. Ne, niekas negali pakeisti gyvos muzikos. O Virtualios koncertų salės projektą vertinu kaip svarbų, bet vis tiek išankstinį žingsnį, siekiant pritraukti į sales naujų klausytojų. Ateinančius dvejus metus noriu skirti seniai puoselėtai idėjai: važiuoti per mažus Rusijos miestelius, kuriuose iki šiol negrojau“, – sako pianistė.

„Virtualios koncertų salės“ projektas suteiks galimybę išgirsti garsiausių Rusijos ir pasaulio atlikėjų koncertus ne tik internetu, bet ir įrašais.

Be virtualios, gruodį Maskvos filharmonija atidaro tūkstantį vietų akustinę koncertų salę sostinės olimpiniame kaimelyje. „Philharmonia-2“ yra įrengtas specialus akustinis apvalkalas, kaip ir Didžiajame teatre. Naujoji salė, apdailinta akustinėmis plokštėmis ir suprojektuota vokiečių kompanijos, dalyvavusios Mariinsky-2, bus naudojama muzikiniams renginiams. nacionalinės svarbos ir padidinti Maskvos filharmonijos auditoriją 6-7 tūkstančiais klausytojų. 2015 metais planuojama apie šimtą akademinės muzikos filharmonijos koncertų. Į fortepijono abonementą įeina Nikolajaus Luganskio, Boriso Berezovskio, Eliso Virsaladze koncertai.

„Mums, muzikos pasauliui, tai tikrai vienas pagrindinių Kultūros metų įvykių Rusijoje. Kadangi atidaroma nauja salė, mes sutiksime daugybę maskvėnų, gyvenančių Vakarų, Pietvakarių rajone, toliau - Naujojoje Maskvoje. Palengvinti jų prieigą prie puikių koncertų, muzikines programas. Norėtume, kad ši salė greitai taptų neatsiejama mūsų filharmonijos erdvės dalimi ir būtų įvertinta tiek klausytojų, tiek muzikantų, nes pagal mūsų lūkesčius joje bus labai gera akustika. Labai svarbu, kad Klasikinė muzika skambėjo tikrose salėse, tada jis greičiausiai suskambės su žmonėmis “, - interviu Kultura.rf sakė Maskvos filharmonijos generalinis direktorius Aleksejus Šalašovas.

undefinedMaskvos filharmonijos spaudos tarnybos pateiktos nuotraukos.undefined

Koncertų salė Makletsky koncertų salė Jekaterinburgo muzikos rato koncertų salė ... Wikipedia

Koncertų salė pavadinta P.I. Čaikovskis Maskvoje- P.I. vardu pavadinta koncertų salė. Čaikovskis yra viena didžiausių filharmonijų Maskvoje. Jo pastatas Tverskaya gatvės ir Sodo žiedo sankirtoje buvo pastatytas toje vietoje, kur XX amžiaus pradžioje buvo Charleso Aumonto miniatiūrų teatras Bouffe (1901), ... ... Naujienų kūrėjų enciklopedija

- (Dekabristovo gatvė, namo numeris 37) Interneto svetainė ... Vikipedija

Chan Shun koncertų salė yra koncertų salė, įsikūrusi Britų Kolumbijos universiteto Chan scenos menų centre. Pavadinta ... Vikipedijoje

Buvę pavadinimai ... Vikipedija

Volto Disnėjaus koncertų salė ... Vikipedija

Volto Disnėjaus koncertų salė Volto Disnėjaus koncertų salė yra naujausia koncertų vieta Los Andželas, Los Andželo filharmonijos orkestro namų scena. Atidaryta 2003 m. spalio 23 d. ... Vikipedija

Volto Disnėjaus koncertų salė Volto Disnėjaus koncertų salė yra naujausia Los Andželo koncertų vieta ir Los Andželo filharmonijos orkestro namų scena. Atidaryta 2003 m. spalio 23 d. ... Vikipedija

„Festivalniy“ koncertų salė Koncertų salės vaizdas iš krantinės pusės „Festivalniy“ koncertų salė yra kultūros ir pramogų įstaiga Sočio miesto centriniame rajone, Krasnodaro sritis, Rusija. Pastatytas pagal architektų V. ... ... Vikipedijos projektą

Knygos

• Koncertų salė ant ratų, Anatolijus Šichatovas. 504 puslapiai Šioje knygoje pateikiami pagrindiniai aukštos kokybės automobilio garso ir daugialypės terpės sistemų projektavimo principai. Knygos viršeliai platus ratas klausimai: dizainas ir ...
• Koncertų salė ant ratų, Anatolijus Šichatovas. Šioje knygoje aptariami pagrindiniai aukštos kokybės automobilių garso ir multimedijos sistemų projektavimo principai. Knyga apima daugybę temų: dizaino ir ...

Salės talpa – 1505 sėdimos vietos.

Enciklopedinis „YouTube“.

• 1 / 5

  Įvairus kūrybinis gyvenimas modernaus pastato vietoje dabartinės Tverskaya gatvės ir Triumfalnaya aikštės kampe, prasidėjo XX amžiaus pradžioje. Būtent čia nuo 1901 m. buvo įsikūręs prancūzų verslininko Charles Aumont teatras „Buff-miniatiūros“, vėliau - lengvojo žanro teatras Zonas, o po revoliucijos - RSFSR teatras. 1913 m., tiesiai priešais teatro pastatą, atidarytas vienas pirmųjų Maskvos kino teatrų – „Chanžonkovo ​​namai“, vėliau garsusis Maskvos kino teatras. Netoliese, dabartinio Satyros teatro vietoje, yra kadaise populiarus brolių Nikitinų cirkas, tuometinė Muzikos salė.

  1922 m. pastatas buvo perduotas TIM - teatrui, pavadintam Vs. Meyerholdas. 10 metų čia triumfavo garsūs Meyerholdo spektakliai: Majakovskio „Mystery Buff“, „Generalinis inspektorius“, „Vargas sąmojui“ (pagal A. Gribojedovo komediją „Vargas iš sąmojų“) ir kt. 1932 m. TIM persikėlė į dabartinio teatro patalpas. Yermolova, o pastatas Triumfo aikštėje pradėjo rimtą restruktūrizavimą ir rekonstrukciją.

  Anot Meyerholdo, naujas namas jo trupė turėjo tapti didžiausia ir moderniausia Maskvoje, aprūpinta naujausiomis technologijomis. Meyerholdas sumanė teatrą, kuriame jis numatė: transformuojamą sceną ir galimybę žaidimų aikšteles perkelti į skirtingas salės vietas, ištraukiamą kupolo stogą ir dienos šviesą, kinematografijos perspektyvą bei kryptingą šviesos ir garso valdymą, tiesioginį ryšį tarp kambarių. aktoriams ir scenai. Taip pat buvo numatyta galimybė aptarnauti publiką nepertraukiamuose pasirodymuose (su tiekiamais gėrimais ir ventiliacija rūkančių sėdynių atlošuose), o tai tuo metu atrodė fantastiška, bet šiandien visai įmanoma.

  Pagrindinis režisieriaus uždavinys buvo sukurti vientisą erdvę scenai ir žiūrovų salei. Meyerholdas norėjo sugriauti įsivaizduojamą barjerą tarp aktorių ir žiūrovų (nuimti uždangą, rampą ir orkestro duobę), „įtraukti publiką į veiksmą ir kolektyvinį spektaklio kūrimo procesą“.

  Trečiojo dešimtmečio pabaigos tragiški įvykiai nubrėžė visas Meyerholdo kūrybines idėjas: 1938 m. sausį GosTimas buvo uždarytas, 1939 m. pats Meyerholdas buvo suimtas ir 1940 m. vasarį sušaudytas.

  Autorius istorinę informaciją, Meyerholdas ir jo architektų komanda (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin ir S. E. Vakhtangov – E. B. Vachtangovo sūnus) iki 1938 m. sugebėjo pastatyti pagrindinį pastato stuburą – iš plytų ir betono. Tik apdaila ir fasadas nesutvarkyta. Uždarius Meyerholdo teatrą, nebaigtas statyti pastatas buvo perduotas Maskvos filharmonijai paversti koncertų sale. 1940 metais baigtas naujos salės interjeras. Pastato restruktūrizavimo darbams vadovavę architektai D. N. Čečulinas ir K. K. Orlovas iš esmės išlaikė ankstesnį išplanavimą. D.N.Čechulinas vėliau daug prisidėjo prie aikštės puošybos, kuri 1935–1992 m. turėjo Vladimiro Majakovskio vardą. Jis yra Pekino viešbučio pastato ir paminklo didžiajam poetui, pastatyto Majakovskio aikštėje 1958 m., architektas.

  Tuo tarpu savotiška „menų aikštė“ augo su naujais adresais. Viename iš pastatų 1937–1970 m. įsikūrė Valstybinis lėlių teatras, vadovaujamas S. V. Obrazcovo. Kitoje nuo 1961 iki 1974 m. Veikė teatras „Sovremennik“. Nuo 1959 m. Čaikovskio koncertų salės „kaimynu“ tapo teatras „Mossovet“, kuris persikėlė į pastatą, pastatytą senojo žiemos teatro „Akvariumas“ vietoje; nuo 1965 m. - Teatras Satyra. Šiek tiek toliau yra M. A. Bulgakovo muziejus.

  P. Čaikovskio salės projekte daug liko iš pirminio projekto. Galime drąsiai teigti, kad Vsevolodas Meyerholdas ir jo puikios idėjos didžiąja dalimi dėkoja savo dabartinę išvaizdą salei. Visų pirma, Meyerholdas idealiu sceniniu sprendimu laikė senovės graikų teatro modelį, kai sceną-areną maksimaliai dengia žiūrovų erdvė iš trijų pusių, o publikai skirtos sėdynės yra įrengtos amfiteatre, kuris suteikia galimybę puikus vaizdas į sceną iš visų pusių. Šios sąlygos iš dalies išsaugotos naujoje koncertų salėje, kuri yra elipsės formos, leidžianti puikiai suvokti, kas vyksta scenoje.

  1938 metais pastato kampe atidaryta metro stotis Majakovskaja, kurios unikalus projektas sulaukė pasaulinio pripažinimo. Tais pačiais metais jis laimėjo Grand Prix Tarptautinė paroda NYC. Nuo devintojo dešimtmečio Majakovskajos stotis turi architektūros paminklo statusą, o 2001 metais buvo įtraukta į istorijos ir kultūros paminklų sąrašą kaip vienas vertingiausių sostinės architektūros objektų.

  1940-1945 m

  Naujos P. I. Čaikovskio vardo Maskvos filharmonijos koncertų salės atidarymas buvo skirtas kompozitoriaus 100-osioms gimimo metinėms. 1940 m. spalio 12 d. SSRS valstybinis simfoninis orkestras, vadovaujamas Aleksandro Gauko ir Konstantino Ivanovo, atliko šeštąją simfoniją „Francesca da Rimini“, Pirmojo koncerto fortepijonui 1-ąją dalį, operų ir romansų arijas. Solistai buvo Levas Oborinas, Panteleimonas Nortsovas, Jelena Kruglikova, Vera Davydova ir Markas Reizenas.

  Jau pirmasis filharmonijos sezonas Čaikovskio koncertų salėje atnešė jai visos Sąjungos šlovę. Naujosios salės plakatuose puikavosi dirigentų Nikolajaus Golovanovo, Aleksandro Meliko-Pašajevo, Jevgenijaus Mravinskio, Natano Rachlino, Karlo Eliasbergo pavardės; pianistai Konstantinas Igumnovas, Vladimiras Sofronickis, Marija Judina, Emilis Gilelsas, Jakovas Flieris, Jakovas Zakas, Grigorijus Ginzburgas; smuikininkas Davidas Oistrakhas; violončelininkas Svjatoslavas Knuševickis; vokalistai Valerija Barsova, Nadežda Obukhova, Marija Maksakova, Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis. Tarp sezono akcentų – koncertinis Bethoveno operos „Fidelio“ (kompozitoriaus 170-ųjų gimimo metinių proga) ir Sergejaus Prokofjevo autorinis vakaras, kuriame jaunasis Svjatoslavas Richteris atliko Penktąją fortepijoninę sonatą. Salėje koncertavo Liaudies šokių ansamblis, vadovaujamas Igorio Moisejevo, Piatnickio choras, Rusų liaudies instrumentų orkestras, vadovaujamas Nikolajaus Osipovo, ir vaikų kolektyvai „Kalinka“, „Nadežda“, „Rosinka“ ( Sankt Peterburgas ir Mičurinskas) taip pat koncertuoja scenoje ir kitose komandose.

  Naujai atidarytoje salėje stovi seni firmos „E. F. Walkeris „(Liudvigsburgas, Vokietija), daugiau nei 100 metų (nuo 1839 m.) įsikūręs Sankt Peterburge Šv. Petras ir Paulius Nevskio prospekte (XIX a. 6 dešimtmetyje jame vaidino P. I. Čaikovskis).

  Didžiojo Tėvynės karo metais filharmonijos gyvenimas tęsėsi, o 1941 m. spalio 5 d. Čaikovskio salėje atidarytas antrasis koncertų sezonas. Koncertai vyko nepaisant apgulties, nepaisant to, kad prie Maskvos sienų, Volokolamsko plento rajone (beveik keliolika kilometrų nuo salės) vyko įnirtingi mūšiai, kartais skambant oro antskrydžio sirenai – ten buvo bombų slėptuvė pastato rūsyje, kur nacių antskrydžių metu leisdavosi klausytojai, o ant stogo buvo priešlėktuvinis pabūklas. Salė beveik nebuvo šildoma, tačiau artistai visada koncertuodavo tik su koncertiniais kostiumais. Liudininkai prisimena du unikalius 1941 metų rudenį vykusius koncertus: vieną ant priešlėktuvinių šaulių salės stogo, kitą – metro stoties Majakovskaja perone lapkričio 6 d., po iškilmingo susitikimo, skirto spalio 24-osioms metinėms. Revoliucija.

  Vos per keturis karinius sezonus Čaikovskio salėje įvyko apie 1500 koncertų, buvo surengti iškilmingi susirinkimai. jubiliejus A. S. Puškinas, M. I. Glinka, I. E. Repinas. Renginius aplankė daugiau nei 2 milijonai žiūrovų.

  Pokario metai

  Prasidėjus taikiai erai, filharmonijos gyvenimui ir Koncertų salės gyvenimui. P. I. Čaikovskis sulaukė naujų kūrybinių impulsų. Pirmas pokario metais publika mėgavosi beveik visų iškilių šalies atlikėjų ir grupių menu, tarp kurių buvo solistai: Svyatoslavas Richteris, Emilis Gilelsas, Maria Grinberg, Vladimiras Sofronitskis, Jakovas Zakas, Davidas Oistrakhas, Leonidas Koganas, Julianas Sitkovetskis, Mstislavas Rostropovičius, Daniilas Šafranas, Leonidas. Roizmanas, Zara Dolukhanovas, Ivanas Kozlovskis, Sergejus Lemeševas; Ketvertas juos. Bethovenas; dirigentai Nikolajus Anosovas, Aleksandras Gaukas, Nikolajus Golovanovas, Kirilas Kondrašinas, Samuil Samosud; SSRS valstybinis simfoninis orkestras, Maskvos valstybinis simfoninis orkestras, visos sąjungos radijo orkestras. Koncertavo Prokofjevo „Karas ir taika“, Musorgskio „Sorocinskio mugė“, „Puccini“ „Cio-Cio-san“, muzikiniai ir draminiai spektakliai „Peer Gint“, „Arlesian“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Egmontas“ (stat. Vsevolodas Aksenovas), kūrinių premjeros. sovietiniai kompozitoriai, daugelyje dalyvauja autoriai: Sergejus Prokofjevas, Dmitrijus Šostakovičius, Aramas Chačaturianas, Tikhonas Chrennikovas, Dmitrijus Kabalevskis ... čia , geriausių Maskvos teatrų kūrybos vakarai, puikios aktorės Vera Maretskaya ir Liubov Orlova, populiarios scenos artistės Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkadijus Raikinas. 1947 metais salėje vyko garsaus filmo „Pirmoji pirštinė“ filmavimas.

  1950-aisiais itin išpopuliarėjusiame Čaikovskio salės plakate atsirado naujų ansamblių pavadinimai: Maskvos filharmonijos simfoninis orkestras, vadovaujamas Samuilo Samosudo, sukurtas 1951 m. prie Radijo komiteto, o 1953 m. Maskvos filharmonija, Maskvos kamerinis orkestras (1956 m. įkūrė Rudolfas Baršajus, dabar – Rusijos valstybinis akademinis kamerinis orkestras, diriguojamas Aleksejus Utkinas), Borodino kvartetas (oficialiai įkurtas 1945 m., nuo 1956 m. nešiojamas didžiojo rusų kompozitoriaus vardą). 1965 m. prie jų prisijungė kompozitoriaus ir klavesinininko Andrejaus Volkonskio įkurtas solistų ansamblis „Madrigal“.

  Nuo šeštojo dešimtmečio salėje vyko kelios pasaulio šachmatų čempionato rungtynės (1951 m. – M. Botvinnikas – D. Bronšteinas, 1954 m. ir 1957 m. – M. Botvinnikas – V. Smyslovas, 1985 m. – A. Karpovas – G. Kasparovas ). Trys iškilūs sovietų didmeistriai – Michailas Botvinnikas, Vasilijus Smyslovas ir Garis Kasparovas – šioje scenoje buvo vainikuoti pasaulio čempionų laurų vainikais.

  Trečiojo dešimtmečio pabaigoje SSRS susiformavo tradicija rengti didelius meno renginius-recenzijas: Sąjunginių ir autonominių respublikų, SSRS regionų ir teritorijų dešimtmečiai ir dienos kultūros ir meno, užsienio šalys. Čaikovskio salė tapo viena pagrindinių šių iškilmingų renginių vietų. Labai populiarūs buvo abonementai, kuriuose dalyvavo liaudies chorai, šokių kolektyvai iš RSFSR (Voronežas, Omsko, Šiaurės chorai ir kt.), Ukrainos ("Dumka", "Trembita"), kitų sąjunginių ir autonominių SSRS respublikų.

  Čaikovskio salė taip pat buvo visasąjunginių choreografų, baleto šokėjų konkursų, sąjunginių ir visos Rusijos simfoninių orkestrų, akademinių ir folklorinių grupių apžvalgų arena. 1950 m. virš salės scenos buvo pastatytas tinkuotas SSRS herbo atvaizdas - variantas su 16 juostelių (pagal sąjunginių respublikų, kurios tada priklausė SSRS, skaičių). Ir nors 1956 metais buvo 15 sąjunginių respublikų, buvo atlikti atitinkami herbo struktūros pakeitimai, o 1991 metais ir Sovietų Sąjunga nugrimzdo į užmarštį, Čaikovskio koncertų salės publika vis dar turi galimybę pamatyti senąjį. Sovietinis herbas.

  1959 metais atsirado Čaikovskio koncertų salė nauji vargonai, kurį įdiegė Čekoslovakijos įmonė „Rieger-Kloss“, pakeisdama ankstesnį įmonės įrankį „E. F. Walkeris ”(Liudvigsburgas, Vokietija), kuris keliaudamas iš Leningrado į Maskvą gavo labai sunkius sužalojimus ir buvo prastos būklės. Naujas įrankis tapo rusiško vargonų pavasario „pirmuoju ženklu“. Kūnas turi 81 registrą. Vargonų korpusas yra 11 metrų ilgio, 6 metrų pločio ir 8 metrų aukščio. Vargonų vidus susideda iš 3 aukštų, kuriuose yra 7800 skambančių vamzdžių. Didžiausių vamzdžių dydis siekia 6,5 ​​metro aukščio, 2,6 metro perimetru, kiekvienas sveria iki 220 kg. Mažiausių zonduojančių vamzdžių aukštis – 20 mm, skersmuo – 6 mm. Valdymo pultas yra sudėtingas elektrinis mechanizmas, ant kurio sumontuotos keturios klaviatūros rankoms ir viena kojoms, skydelyje įrengtas valdymo signalizacijos įrenginys. Pradinį vargonų išdėstymą sukūrė du puikūs šio instrumento žinovai - Jiri Reinberger ir Leonid Roizman. Vėlesnių jo rekonstrukcijų 1970 ir 1977 metais iniciatorius buvo iškilus muzikantas pedagogas Harry Grodbergas, vienas iš vargonų įrengimo iniciatorių. Dabar salėje nuolat vyksta vargonų festivaliai ir pagrindinių Rusijos bei užsienio meistrų pasirodymai. 2009 metais Maskvos filharmonija paminėjo vargonų, visuomenės ir kritikų pripažintų vienais geriausių Rusijoje, 50-metį. Visi 2009-2010 metų sezono vargonų koncertai buvo surengti su šūkiu „50 metų P. I. Čaikovskio koncertų salės vargonams“.

  Nuo 1962 m. salė buvo viena iš pagrindinių Tarptautinio Čaikovskio konkurso vietų (ypač 2007 m. čia vyko konkursinės vokalistų perklausos). Tačiau dar 1958 m., iškart po Pirmojo konkurso, įvyko reikšmingas įvykis, kurį savo knygoje apie Svjatoslavą Richterį aprašė V. Delsonas: „Fortepijono konkurso žiuri sudarė iškiliausi pasaulio muzikantai, tarp jų ir Svjatoslavas Richteris. . Praėjus kelioms dienoms po konkurso pabaigos, Čaikovskio koncertų salėje įvyko Richterio fortepijono vakaras, kuriame dalyvavo daug žiuri narių, laureatų ir konkurso dalyvių. Tai buvo vienas iš geriausi pasirodymai sezono pianistas. Buvo koncerte ir laimėjo pirmąją vietą Van Cliburn, kuris anksčiau daug girdėjo apie Richterį. Cliburną sužavėjo Richterio žaidimo tobulumas, jo meno mastas, talento gylis ir skverbtis. „Jei Richterį būčiau girdėjęs anksčiau, prieš konkursą, turbūt būčiau dar labiau sunerimęs, žinodamas, kad jis yra žiuri“, – įprastu spontaniškumu kalbėjo jaunasis amerikiečių pianistas.

  1999 m. Čaikovskio salėje vyko Penktojo tarptautinio konkurso perklausos. styginių kvartetai juos. D. D. Šostakovičius, o 2004 m. – septintojo konkurso iškilmingas koncertas. 2006 m. - Penktojo tarptautinio Jurijaus Bašmeto altų konkurso baigiamasis turas ir iškilmingas koncertas.

  Ypatingas puslapis salės istorijoje – poezijos festivaliai ir literatūriniai koncertai. Dar 1940-1950-aisiais šioje scenoje koncertavo tokie meninio žodžio meistrai kaip Vsevolodas Aksenovas, Dmitrijus Žuravlevas, Igoris Iljinskis, Emmanuilas Kaminka, Surenas Kocharianas, Michailas Tsarevas, Vladimiras Jachotovas. Ir, žinoma, Irakli Andronikov, kurio darbas ir garsus " žodiniai pasakojimai„sudarė ištisą erą Čaikovskio salės istorijoje. Vėliau vyko Andrejaus Voznesenskio, Bulato Okudžavos, Davido Samoilovo, Roberto Roždestvenskio, Jevgenijaus Jevtušenkos, Michailo Žvaneckio, Edvardo Radzinskio kūrybos vakarai, iškilių Maskvos filharmonijos menininkų, teatro ir kino aktorių pasirodymai. Tarp jų – Sergejus Bezrukovas, Olegas Borisovas, Alla Demidova, Tatjana Doronina, Rafaelis Kleineris, Michailas Kozakovas, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznecova, Vasilijus Lanovojus, Pavelas Liubimcevas, Vladimiras Menšovas, Dmitrijus Nazarovas, Borisas Plotnikovas, Veniaminas Smekho Tarvas, Veniaminas Smekho Tarvas. , Michailas Uljanovas, Aleksandras Filippenko, Sergejus Jurskis. Čia buvo iškilmingai paminėtos Boriso Pasternako 100-osios gimimo metinės ir Aleksandro Solženicyno 80-osios gimimo metinės. 2010 metais populiariausias ir daugelio kartų salės lankytojų pamėgtas literatūrinio skaitymo žanras mini 100 metų jubiliejų, kuris bus iškilmingai paminėtas Čaikovskio salės scenoje.

  XXI amžiaus pradžia

  XXI amžiaus pradžioje salė pradėjo pozicionuoti kaip pagrindinė Maskvos filharmonijos koncertų vieta. Per metus čia surengiama apie 300 koncertų, kuriuose dalyvauja daugiau nei 350 tūkstančių maskvėnų ir sostinės svečių (salės talpa – 1505 vietos).

  Maskvos filharmonijos rengiamų koncertų ir festivalių paletė tapo daug platesnė ir įvairesnė. 2005 m. tradicinį Rusijos žiemos festivalį, vykstantį nuo 1964 m., papildė ir tokie jau tradiciniais tapę koncertinio gyvenimo renginiai, tokie kaip festivaliai „Gitaros virtuozai“ ir „Devyni šimtmečiai vargonų“ (dabar tai atskiri filharmonijos abonementai). ). Būtent Čaikovskio salė tapo tokių išskirtinių Maskvos filharmonijos ciklų, daugiausia lemiančių jos kūrybinį įvaizdį, kaip „Operos šedevrai“, „Didžiosios oratorijos“, „Europos virtuozai Maskvoje“, „Pasaulio operos žvaigždės Maskvoje“ vieta. “ ir daugelis kitų. Čia vyko festivalių, skirtų Dmitrijaus Šostakovičiaus 100-osioms gimimo metinėms (2006), Rodiono Ščedrino 75-osioms metinėms (2007), koncertai.

  Pastaraisiais metais Čaikovskio salė gerokai išplėtė savo veiklą, skirtą jauniesiems klausytojams. Kartu su tradiciniais Svetlanos Vinogradovos ir Žanos Dozortsevos abonementais („Tretjakovo galerija“, „Muzika, tapyba, gyvenimas“) atsirado ir naujų, ir naujų ciklų, įskaitant interaktyvias darbo su jauna auditorija formas. Prenumeratos „Pasakos su orkestru“ (dalyvauja Maskvos filharmonijos akademinis simfoninis orkestras ir pagrindiniai Maskvos teatrų artistai), „Didžioji muzika mažiesiems“ (pranešėja Natalija Panasyuk), „Klasika šauni! ! (vedėjas Jevgenijus Buškovas), „Juokingas profesorius“ (vedėjas Pavelas Liubimcevas), „Muzikinė enciklopedija nuo A iki Z“ (vedėjas Artiomas Vargaftikas), „Kviečiame į pasaką“, „Noriu tapti dirigentu“. “, „Nuostabu šalia“, festivalis „Noriu šokti“.

  Jau keletą metų salėje vyksta atnaujinimo darbai. 2004-2005 metų sezone. salėje buvo atlikta nemažai nepriklausomų akustinių tyrimų. Dėl to atsirado galimybė tobulinti salės erdvinę koncepciją, išplėsti jos veiklos spektrą. Salėje sumontuotos naujos kėdės, restauruotos grindys. Dabar galite lengvai išardyti prekystalius ir pastatyti orkestrą šioje vietoje, atlaisvindami sceną operos pasirodymams. Taip filharmonija atgaivino Vsevolodo Meyerholdo idėjas apie šį pastatą kaip universalių galimybių teatrą. 2004 m. lapkritį pirmasis toks pasirodymas įvyko atnaujintoje scenoje - “ Pikų karalienė» Mariinsky teatras(dirigentas Valerijus Gergijevas, Vladimiras Galuzinas kaip Hermanas). Taip salės scenoje buvo pradėtas galingas „operos judėjimas“, kurio rezultatas – Shchedrino „Užburtas klajoklis“, Stravinskio „Oidipo Reksas“, Denisovo „Keturios mergaitės“, Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“, „Tristanas ir Izolda“ – Wagnerio sceninės versijos. , Mocarto „Tito gailestingumas“; koncertiniai Verdi „Traviatos“, Rachmaninovo „Aleco“ ir „Francesca da Rimini“, Bizet „Karmen ir Perlų žvejai“, Bellini „Capuleti ir Montecchi“, Gounod „Romeo ir Džuljeta“, Soročinskajos mugė Musorgskis, Hendelio „Orlandas“, Haidno „Orfėjas ir Euridikė“, Mocarto „Idomenėjas ir Donas Džovanis“, Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“.

  2006 m. vasarą idėja įgyvendinti projektą, skirtą Čaikovskio salės akustikai koreguoti, sulaukė papildomo postūmio. Iki metų pabaigos buvo atlikti akustiniai matavimai, pradėtas rengti projektinis projektas, kurį sudarė trys pagrindiniai skyriai: pasyviųjų akustinių paviršių išdėstymo planas, reikalingos rekomendacijos dėl įrankių ir medžiagų, projekto juodraštis. elektroninė akustinių parametrų koregavimo sistema. Tokia elektroninė sistema pirmą kartą Rusijoje buvo įdiegta Čaikovskio salėje, preliminarūs matavimai parodė didelį jos efektyvumą. Sistemos tikslas – sukurti garso atspindžius iš realybėje neegzistuojančių, tačiau architektūriškai „teisingų“ salės sienų ir lubų paviršių. Atspindžiai kuriami sudėtingais matematiniais algoritmais, paremtais tikru salės garsu, jie nėra dirbtinio pobūdžio. Sistema nestiprina garso iš scenos, jis nesigirdi kaip įprastos kolonėlės.

  Vėlesniais sezonais ji buvo įkurta reikalinga įranga ateityje sukurti optimalią salės akustiką įvairių žanrų koncertų: simfoninių, kamerinių, vokalinių, vargonų metu; baigta diegti elektroninė sistemos dalis, atliktas pirmasis veikimo testas ir Naujas epizodas akustiniai matavimai, lubose jau sumontuoti paviršiai.

  Ateityje sistemą nuolatos kontroliuos Rusijos ir užsienio ekspertai, nepriklausomi ekspertai, taip pat muzikantai. Sistema gali keistis ir keisis kartu su salės plėtra.

  Scenos srityje buvo tęsiamas salės akustikos tobulinimo darbas. Scenoje buvo sumontuoti specialūs paviršiai, pakeista galinė slankioji pertvara. Tai žymiai pagerins akustinius parametrus scenoje, o tai padarys muzikantų darbą patogesnį. Šių darbų tikslas – sumažinti vadinamųjų veidrodiniai atspindžiai scenos zonoje, dėl ko pagerėjo akustinė situacija prekystalių.

  2008 metais buvo pradėti restauruoti Čaikovskio koncertų salės istoriniai interjerai – žinoma, atsižvelgiant į šiuolaikinius salių statybos ir restauravimo reikalavimus. Dešimtajame dešimtmetyje Maskvos filharmonijos vadovybė buvo priversta dalį savo pastato fojė išnuomoti pirkliams. Tada didžioji dalis tradicinės Čaikovskio salės išvaizdos buvo prarasta.

  Restauravimo metu buvo aptiktos pirminio salės statybos projekto grindys – išlietas betonas su marmuro drožlėmis, kurios buvo išsaugotos nuo praėjusio amžiaus 30-ųjų, o vėliau „paslėptos“ po vėlesnių laikų lubomis. . Išskirtinis grindų bruožas yra jų raštas: spinduliai, einantys iš vienos kolonos į kitą. Be to, buvo restauruotos kolonos, portalai, šviestuvai, visa apšvietimo sistema, pašalintos papildomos pertvaros, kurios dabar leidžia matyti originalią pirmo aukšto architektūrą. Restauruotos veidrodinės kolonos ir banketai, kurie daugelį metų buvo neatsiejama fojė dalis ir puošmena. Vietoje iki tol buvusių sunkių durų salėje sumontuotos stiklinės durys, kurios vizualiai netrikdo fojė architektūros apžvalgos. P. I. Čaikovskio biustas buvo pastatytas į pradinę vietą. Visuose šiuose darbuose Filharmonijos vadovybei ir restauratoriams labai padėjo paprasti melomanai – tie, kurie yra išsaugoję Koncertų salės istorinės išvaizdos fotografijas ir aprašymus. Čaikovskis. Ateityje bus tęsiama fojė rekonstrukcija.