Žinutė apie Bachą trumpa. Johanas Sebastianas Bachas: teologija muzikoje

Po tėvo mirties (motina mirė anksčiau), jis buvo paimtas į vyresniojo brolio Johano Christoph, kuris tarnavo bažnyčios vargonininku Ohrdrufo Šv. Michaeliskirche, šeimą. 1700-03 metais. mokėsi Liuneburgo bažnyčios choristų mokykloje. Studijų metais lankėsi Hamburge, Celle ir Liubeke susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba, naująja prancūzų muzika. Tais pačiais metais priklauso ir pirmieji Bacho kompoziciniai eksperimentai – kūriniai vargonams ir klaveriui.

Klajojantys metai (1703–1708)

Bachas, baigęs studijas, ieškojo darbo, kuris aprūpintų kasdienę duoną ir liktų laiko kūrybai. 1703–1708 m. tarnavo Veimare, Arnštate, Miulhauzene. 1707 m. jis veda savo pusseserę Maria Barbara Bach. Jo kūrybiniai pomėgiai tada daugiausia buvo susiję su muzika vargonams ir klavierui. Žymiausias to meto kūrinys – „Kapričo mylimo brolio išvykimas“ (1704).

Veimaro laikotarpis (1708–1717 m.)

1708 m. gavęs Veimaro kunigaikščio rūmų muzikanto vietą, Bachas apsigyveno Veimare, kur praleido 9 metus. Šie metai buvo intensyvios kūrybos metas, kai pagrindinė vieta teko kūriniams vargonams, tarp kurių – daugybė chorinių preliudų, vargonų tokata ir fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozitorius parašė muziką klaverinėms, dvasingoms kantatoms (daugiau nei 20). Naudodamas tradicines formas, jis jas ištobulino iki aukščiausios kokybės. Veimare gimė Bacho sūnūs, būsimi garsūs kompozitoriai Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis.

Tarnyba Kotene (1717–23)

1717 m. Bachas priėmė kvietimą tarnauti Anhalto-Keteno kunigaikščio Leopoldo. Gyvenimas Ketene iš pradžių buvo pats laimingiausias metas kompozitoriaus gyvenime: princas, savo laiko šviesuolis ir geras muzikantas, vertino Bachą ir netrukdė jo kūrybai, kvietė jį į keliones. Koetene parašytos trys sonatos ir trys partitos solo smuikui, šešios siuitos solo violončelei, angliškos ir prancūziškos siuitos klaveriui, šeši Brandenburgo koncertai orkestrui. Ypatingą susidomėjimą kelia rinkinys „Gerai temperuotas klavieras“ – 24 preliudai ir fugos, parašytos visais klavišais ir praktiškai įrodančios temperuotos muzikinės sistemos privalumus, dėl kurios patvirtinimo kilo aršios diskusijos. Vėliau Bachas sukūrė antrąjį Gerai temperuoto klaviero tomą, kurį taip pat sudaro 24 preliudai ir fugos visais tonais. Tačiau be debesų Bacho gyvenimo laikotarpis nutrūko 1720 m.: miršta jo žmona, palikdama keturis mažamečius vaikus. 1721 m. Bachas antrą kartą vedė Aną Magdaleną Wilcken. 1723 metais jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas įvyko Šv. Tomą Leipcige, o netrukus Bachas gavo šios bažnyčios kantoriaus pareigas, kartu eidamas mokyklos mokytoju bažnyčioje (lot. ir giedodamas).

Leipcige (1723–50)

Dienos geriausias

Bachas tampa visų miesto bažnyčių „muzikos vadovu“, prižiūri muzikantų ir dainininkų kolektyvą, stebi jų rengimą, skiria atlikimui reikalingus kūrinius ir daro daug daugiau. Nemokėdamas apgaudinėti ir taupyti bei nesugebėdamas visko sąžiningai atlikti, kompozitorius ne kartą papuolė konfliktines situacijas kad aptemdė jo gyvenimą ir atitraukė nuo kūrybos. Iki to laiko menininkas buvo pasiekęs savo įgūdžių aukštumas ir sukūrė nuostabius pavyzdžius skirtingi žanrai. Visų pirma, tai sakralinė muzika: kantatos (išliko apie du šimtus), „Magnificat“ (1723), mišios (tarp jų ir nemirtingos „Aukštosios mišios“ h-moll, 1733), „Mato aistra“ (1729), dešimtys pasaulietines kantatas (tarp jų – komiksas „Kava“ ir „Valstietis“), kūrinius vargonams, orkestrui, klavesinui (tarp pastarųjų būtina išskirti ciklą „Arija su 30 variacijų“, vadinamąsias „Goldbergo variacijas“). “, 1742). 1747 m. Bachas sukūrė pjesių ciklą „Muzikinės aukos“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis darbas buvo kūrinys „Fugos menas“ (1749-50) – 14 fugų ir 4 kanonai viena tema.

Kūrybinio paveldo likimas

1740-ųjų pabaigoje Bacho sveikata pablogėjo, o staigus regėjimo praradimas ypač kėlė nerimą. Dvi nesėkmingos kataraktos operacijos baigėsi visišku aklumu. Likus dešimčiai dienų iki mirties, Bachas staiga atgavo regėjimą, bet tada jį ištiko insultas, nunešęs jį į kapą. Iškilmingos laidotuvės sukėlė didžiulį žmonių susibūrimą iš įvairių vietų. Kompozitorius palaidotas prie Šv. Thomas, kuriame jis išdirbo 27 metus. Tačiau vėliau per kapinių teritoriją buvo nutiestas kelias, kapas buvo prarastas. Tik 1894 metais statybos darbų metu atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, tada įvyko perlaidojimas. Sunkus buvo ir jo palikimo likimas. Per savo gyvenimą Bachas mėgavosi šlove. Tačiau po kompozitoriaus mirties jo vardas ir muzika pradėjo lįsti į užmarštį. Nuoširdus susidomėjimas jo kūryba atsirado tik 1820 m., kai Berlyne 1829 m. buvo parodyta Šv. Mato aistra (organizatorius F. Mendelssohn-Bartholdy). 1850 metais susikūrė „Bacho draugija“, siekusi identifikuoti ir išleisti visus kompozitoriaus rankraščius (per pusę amžiaus išleisti 46 tomai).

Bachas yra didžiausia pasaulio muzikos kultūros figūra. Jo kūryba yra viena iš filosofinės minties viršūnių muzikoje. Laisvai kertantis ne tik skirtingų žanrų bruožus, bet ir tautines mokyklas, Bachas sukūrė nemirtingi šedevrai stovintis virš laiko. Būdamas paskutinis (kartu su G. F. Hendeliu) didysis baroko epochos kompozitorius, Bachas tuo pačiu atvėrė kelią naujųjų laikų muzikai.

Tarp Bacho paieškų pasekėjų yra ir jo sūnūs. Iš viso jis susilaukė 20 vaikų: septynis iš pirmosios žmonos Marijos Barbaros Bach (1684 - 1720) ir 13 iš antrosios Annos Magdalenos Wilken (1701 - 1760), tik devyni iš jų išgyveno tėvą. Keturi sūnūs tapo kompozitoriais. Be minėtųjų – Johanas Christianas (1735-82), Johanas Christophas (1732-95).

Bacho kūryboje reprezentuojami visi pagrindiniai vėlyvojo baroko epochos žanrai, išskyrus operą. Jo palikimas apima kūrinius solistams ir chorui su instrumentais, vargonų kompozicijas, klavierą ir orkestrinę muziką.

Jo galinga kūrybinė vaizduotė atgaivino nepaprastą formų gausą: pavyzdžiui, daugybėje Bacho kantatų neįmanoma rasti dviejų tos pačios struktūros fugų. Tačiau yra Bachui labai būdingas struktūrinis principas: tai simetriška koncentrinė forma. Tęsdamas šimtametę tradiciją, Bachas naudoja polifoniją kaip pagrindinę išraiškos priemonę, tačiau tuo pat metu sudėtingiausios kontrapunktinės konstrukcijos remiasi aiškiu harmoniniu pagrindu – tai neabejotinai buvo naujos eros tendencija. Apskritai Bacho „horizontalioji“ (polifoninė) ir „vertikali“ (harmoninė) pradžia yra subalansuota ir sudaro nuostabią vienybę.

Viena vertus, Bacho kūryba savotiškai apibendrino XVI–XVIII amžiaus pradžios klavicinistų ir virginistų, tokių kaip Williamas Birdas, Johnas Bullas, Francois Couperinas, Jeanas-Philipas Rameau, Louisas Daquinas, Alessandro ir kt. Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi ir kt. Savo muzikoje kompozitorius rėmėsi viskuo, kas buvo pasiekta ir atrasta muzikinis menas prieš jį. Bachas puikiai išmanė vokiečių vargonų muziką, Renesanso chorinę polifoniją, vokiečių ir italų smuiko stiliaus ypatumus. Jis ne tik susipažino, bet ir kopijavo šiuolaikinių prancūzų klavesinininkų (pirmiausia Couperino), italų smuikininkų (Corelli, Vivaldi) ir pagrindinių italų operos atstovų kūrinius. Turėdamas nuostabų imlumą viskam naujam, Bachas plėtojo ir apibendrino sukauptą kūrybinę patirtį.

Jo galinga įtaka taip pat atsispindėjo didžiųjų XIX amžiaus kompozitorių (Beethoveno, Brahmso, Wagnerio, Glinkos, Tanejevo) bei iškilių XX amžiaus meistrų (Šostakovičiaus, Honeggerio) kūryboje.

Bacho kūrinius galima suskirstyti į tris pagrindines žanrų grupes:

vokalinė ir instrumentinė muzika;

· vargonų muzika,

· muzika kitiems instrumentams (klaveriui, smuikui, fleitai ir kt.) ir instrumentiniams ansambliams (taip pat ir orkestriniams).

Kiekvienos grupės kūryba daugiausia siejama su tam tikru Bacho kūrybinės biografijos laikotarpiu. Reikšmingiausi vargonų kūriniai sukurti Veimare, klaverio ir orkestro kūriniai daugiausia priklauso Köteno laikotarpiui, vokalinės ir instrumentinės kompozicijos daugiausia parašytos Leipcige.

Pagrindiniai žanrai, kuriuose Bachas dirbo, yra tradiciniai: tai mišios ir aistros, kantatos ir oratorijos, chorinės adaptacijos, preliudai ir fugos, šokių siuitos ir koncertai. Paveldėjęs šiuos žanrus iš savo pirmtakų, Bachas suteikė jiems apimtį, kurios jie anksčiau nežinojo.

Puikios Bacho kūrybos jo amžininkai tikrai neįvertino. Mėgaudamasis vargonininko šlove, per savo gyvenimą nesulaukė deramo kompozitoriaus dėmesio. Apie jo kūrybą nebuvo parašytas nei vienas rimtas veikalas, išleista tik nežymi kūrinių dalis. Po Bacho mirties jo rankraščiai kaupė dulkes archyvuose, daugelis buvo negrįžtamai prarasti, kompozitoriaus pavardė buvo pamiršta.

Tikras susidomėjimas Bachu atsirado tik XIX a. Ją pradėjo F. Mendelssohnas, netyčia bibliotekoje radęs aistros natas pagal Matą. Jam vadovaujant, šis darbas buvo atliktas Leipcige. Dauguma klausytojų, tiesiogine prasme šokiruoti muzikos, niekada nėra girdėję autoriaus vardo. Tai buvo antrasis Bacho gimimas.

Klaverio stiliaus bruožai I.S. Bachas

Daugumą Bacho klavierių kūrinių jis sukūrė būdamas suaugęs, o jų atsiradimą lemia jo gilus susidomėjimas muzikiniu išsilavinimu. J. S. Bacho klaverio kūrybą sudaro: siuitos, išradimai, koncertai, 2 CTC tomai, „Goldbergo variacijos“, „Muzikinis pasiūlymas“ (11 kūrinių klaveriui ir sonata trims). įvairių įrankių), „Capriccio mano mylimam broliui išvykstant“. „Fugos menas“ (14 fugų ir 4 kanonai viena tema, chromatinė fantazija ir fuga) ir kt. Šios pjesės buvo parašytos daugiausia jų pačių sūnų ir kitų gabių mokinių ugdymui.

Köteno laikotarpiu, išskyrus anglų ir prancūzų kalbas clavier apartamentai, Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui.

Bachas sukūrė naują žanrą - klaverio koncertas(solo kūrėjas instrumentinis koncertas yra Antonio Vivaldi). Kaip įžanga į solinio koncerto pasirodymą, jie pasirodė 5-ajame Brandenburgo koncerte. Nepaisant to, kad, be kamerinio orkestro, yra trys soliniai instrumentai (smuikas, fleita, fortepijonas), tačiau pagrindinį vaidmenį atlieka fortepijonas.

Klavieras buvo Bacho kūrybinė laboratorija. Klavierinė muzika iki to laiko, kai Bachas kalbėjo, buvo praėjęs didelis kelias raida: jau buvo daugybė instrumentų rūšių – klavikordai, klavesinai, cembalai, spinetai ir kt. Buvo kuriami tokie žanrai kaip siuitos, variacijos, simfonijos, išradimai ir tt Klavieriams buvo sukurtos programinės miniatiūros kukliam namų muzikavimui. Bachas daug dirbo tobulindamas klavierą (savo namuose turėjo 10 klavierių), bandė įveikti jo skambesio poveikį, staigumą, įvesti į muzikinė muzika vokalo plastika ir temperamentinga skalė, kuri kompozitoriui atveria begalines galimybes. Išrado naujas klaviero ir klavesino rūšis, kuriomis buvo galima groti liutnios kūrinius; parašė keletą pedagoginių pjesių rinkinių, išrado nauja technologijažaidimai su penkiais, o ne keturiais pirštais, leido groti nuosekliai (o fortepijoną 1709 m. išrado Bartolomeo Christophori).

Svarbiausia, kad Bachas į klavierinę muziką įnešė naują lyrinį-filosofinį turinį, naujas ratas vaizdų, daug gilesnių ir dramatiškesnių, nei egzistavo jo laikais, ne tik klaveriuose kūriniuose, bet net operose.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika išėjo iš mados, tačiau XIX amžiuje Mendelsono dėka ji buvo atrasta iš naujo. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant XX a. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Biografija

Vaikystė

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt vaikas. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johano Ambrosijaus darbas apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų – ir tėvas, prieš pat tai spėjęs vėl susituokti. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos mokytis, nei naujų kūrinių. Žinoma, kad ši istorija iliustruoja Bacho aistrą muzikai. Johanas Christophas savo spintoje laikė sąsiuvinį su garsių to meto kompozitorių užrašais, tačiau, nepaisant Johanno Sebastiano prašymų, su juo susipažinti neleido. Kartą jaunasis Bachas sugebėjo iš savo brolio visada užrakintos spintos ištraukti sąsiuvinį ir šešis mėnesius mėnulio naktimis kopijuodavo jo turinį sau. Kai darbas jau buvo baigtas, brolis surado kopiją ir nunešė užrašus.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo, kaip buvo prižiūrimi vargonai, ir galbūt pats jame dalyvavo.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700-1703 metais studijavo Šv. Mykolas. Studijų metais lankėsi Hamburge – didžiausiame Vokietijos mieste, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui priklauso tiems patiems metams. Be dainavimo a cappella chore, Bachas tikriausiai grojo mokyklos trijų manuulių vargonais ir klavesinu. Čia jis įgijo pirmąsias teologijos, lotynų kalbos, istorijos, geografijos ir fizikos žinias, taip pat, galbūt, pradėjo mokytis prancūzų ir italų. Mokykloje Bachas turėjo galimybę bendrauti su garsių Šiaurės Vokietijos aristokratų ir žymių vargonininkų sūnumis, ypač su Georgu Böhmu Liuneburge ir Reinkenu bei Brunsu Hamburge. Jų pagalba Johanas Sebastianas galėjo turėti prieigą prie didžiausių instrumentų, kuriais kada nors grojo. Šiuo laikotarpiu Bachas praplėtė savo žinias apie to laikmečio kompozitorius, ypač Dietrichą Buxtehude, kurį labai gerbė.

Arnštatas ir Miulhauzenas (1703–1708)

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Tiksliai nežinoma, kokios buvo jo pareigos, tačiau, greičiausiai, šios pareigos nebuvo susijusios su veiklos vykdymu. Septynis mėnesius tarnybos Veimare pasklido jo, kaip atlikėjo, šlovė. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas bažnyčioje Šv. Bonifacas Arnštate, esančiame 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jam teko dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo palyginti didelis. Be to, instrumentas buvo geros būklės ir buvo suderintas nauja sistema, plečiant kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių, tarp jų ir garsiąją tokatą ir fugą d-moll.

Šeimos ryšiai ir muziką mylintis darbdavys negalėjo užkirsti kelio po kelerių metų kilusiai įtampai tarp Johanno Sebastiano ir valdžios. Bachas buvo nepatenkintas choro dainininkų parengimo lygiu. Be to, 1705-1706 metais Bachas savavališkai keletui mėnesių išvyko į Liubeką, kur susipažino su valdžios nepasitenkinimą sukėlusiu Bukstehudės žaidimu. Be to, valdžia apkaltino Bachą „keistu choro akompanimentu“, kuris sugėdino bendruomenę, ir nesugebėjimu vadovauti chorui; Panašu, kad pastarasis kaltinimas buvo pagrįstas. Pirmasis Bacho Forkelio biografas rašo, kad Johanas Sebastianas pėsčiomis nuėjo daugiau nei 400 km, norėdamas pasiklausyti iškilus kompozitorius, tačiau šiandien kai kurie tyrinėtojai abejoja šiuo faktu.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Vlasia Mühlhausene, didysis miestasŠalies šiaurėje. IN kitais metais Bachas priėmė šį pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, choristų lygis buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Trys išgyvenusieji – Wilhelmas Friedemannas, Johannas Christianas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomų kompozitorių.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami patvirtino jo planą dėl didelių išlaidų pareikalavusių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano karalius“ BWV 71 (tai buvo vienintelė Bacho gyvavimo metu išspausdinta kantata) išleidimo. už naujojo konsulo inauguraciją jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Veimaras (1708–1717 m.)

Maždaug metus išdirbęs Mühlhausene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą užėmė rūmų vargonininko ir koncertų organizatoriaus pareigas – kur kas aukštesnes pareigas nei ankstesnės pareigos Veimare. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo dideli atlyginimai ir gerai parinkta profesionalių muzikantų sudėtis. Bacho šeima apsigyveno name, esančiame vos penkias minutes pėsčiomis nuo grafo rūmų. Kitais metais šeimoje gimė pirmas vaikas. Tuo pat metu vyresnioji nesusituokusi Marijos Barbaros sesuo persikėlė į Bahamus, kuri padėjo jiems tvarkyti namų ūkį iki jos mirties 1729 m. Veimare Bacho šeimai gimė Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame Bacho talentas pasiekė viršūnę. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria kitų šalių muzikos įtakas. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas išmoko dinamiškų ritmų ir ryžtingų harmoninių schemų naudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui. Idėją rašyti aranžuotes jis galėjo pasiskolinti iš savo darbdavio kunigaikščio Johano Ernsto, kuris buvo profesionalus muzikantas. 1713 m. kunigaikštis grįžo iš kelionės į užsienį ir atsivežė daugybę raštelių, kuriuos parodė Johanui Sebastianui. Italų muzikoje kunigaikštį (ir, kaip matyti iš kai kurių kūrinių, patį Bachą) traukė solo (groja vienu instrumentu) ir tutti (groja visu orkestru) kaitaliojimas.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų darbai, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – Gerai temperuotas klavieras). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų sąsiuvinį – kūrinių rinkinį, skirtą Wilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų giesmių adaptacijų.

Tarnybos Veimare pabaigoje Bachas jau buvo žinomas vargonininkas. Epizodas su Marchand priklauso šiam laikui. 1717 m prancūzų muzikantas Louis Marchand. Drezdeno akompaniatorius Volumier nusprendė pakviesti Bachą ir surengti muzikinį konkursą tarp dviejų garsių vargonininkų, sutiko Bachas ir Marchandas. Tačiau konkurso dieną paaiškėjo, kad Marchandas (kuris, matyt, anksčiau turėjo galimybę pasiklausyti Bacho pjesės) paskubomis ir slapta paliko miestą; konkursas neįvyko, o Bachas turėjo groti vienas.

Kötenas (1717–1723)

Po kurio laiko Bachas vėl pradėjo ieškoti tinkamesnio darbo. senasis meistras nenorėjo jo paleisti, o 1717 m. lapkričio 6 d. net suėmė jį už nuolatinius prašymus atsistatydinti – tačiau gruodžio 2 d. „su gėdos išraiška“ paleido. Anhalto-Kötheno kunigaikštis Leopoldas pasamdė Bachą kaip kapelmeisterį. Kunigaikštis, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai jam sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau kunigaikštis buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Kothen'e Bachas sukūrė siuitas orkestrui, šešias siuitas solo violončelei, angliškas ir prancūziškas siuitas klavierui, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti ir garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d., Bachui būnant užsienyje su kunigaikščiu, ištiko tragedija: staiga mirė jo žmona Marija Barbara, palikusi keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilcke, jauna ir labai gabia soprana, dainavusia kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo, ji buvo jaunesnis už Johaną Sebastianas 17 metų – jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

Leipcigas (1723–1750 m.)

1723 metais jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas įvyko Šv. Tomas Leipcige, o birželio 1 d. Bachas gavo šios bažnyčios kantoriaus pareigas, kartu eidamas mokyklos mokytojo pareigas bažnyčioje, šiame poste pakeisdamas Johaną Kuhnau. Bacho pareigos buvo mokyti dainuoti ir rengti savaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose, Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. Johano Sebastiano pareigose buvo numatytas ir lotynų kalbos mokymas, tačiau jam buvo leista pasisamdyti asistentą, kuris už jį atlikdavo šį darbą – todėl Petzoldas mokė lotynų kalbos už 50 talerių per metus. Bachas gavo visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas: jo pareigos apėmė atlikėjų atranką, jų rengimo priežiūrą ir atliekamos muzikos parinkimą. Dirbdamas Leipcige kompozitorius ne kartą įsivėlė į konfliktus su miesto administracija.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų (du iš jų, tikėtina, buvo prarasti). Dauguma šių kūrinių buvo parašyti evangelijos tekstais, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz., „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Nun komm, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Bachas pasirodymo metu, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; šoninėje galerijoje į dešinę nuo vargonų pučiamųjų instrumentų ir timpanai, kairėje buvo stygos. Miesto taryba Bachui parūpindavo tik apie 8 atlikėjus, o tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: pačiam Bachas teko samdyti iki 20 muzikantų orkestriniams kūriniams atlikti. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tai tą vietą užimdavo etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių Bacho sūnų.

Bachas verbavo sopranus ir altus iš studentų, o tenorus ir bosus – ne tik iš mokyklos, bet iš viso Leipcigo. Be nuolatinių koncertų, kuriuos apmoka miesto valdžia, Bachas ir jo choras papildomai užsidirbdavo koncertuodami vestuvėse ir laidotuvėse. Spėjama, kad šiems tikslams buvo parašyti mažiausiai 6 motetai. Įprasto jo darbo bažnyčioje dalis buvo kompozitorių motetų atlikimas. Venecijos mokykla, taip pat kai kurie vokiečiai, pavyzdžiui, Schutz; kurdamas savo motetus Bachas vadovavosi šių kompozitorių kūryba.

Rašydamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą, skirtą atlikti pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo Muzikos koledžo (Collegium Musicum) vadovu – pasaulietiniam ansambliui, gyvavusiam nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime; joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos koledžas du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 40-aisiais ir 50-aisiais, buvo sukurti specialiai Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai apima, pavyzdžiui, „Coffee Cantata“ ir „Clavier-Übung“ klavierių kolekciją, taip pat daugybę koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau pridėdamas likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Bachas netrukus užsitikrino paskyrimą rūmų kompozitoriumi; matyt, jau seniai siekė šio aukšto posto, o tai buvo svarus argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos Mišios per kompozitoriaus gyvenimą niekada nebuvo atliktos ištisai, šiandien daugelis jos laikomos vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius jam pasiūlė muzikine tema ir paprašė manęs tuoj pat ką nors ant jo sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų balsų fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė ricercars, kanonai ir trijulės pagal Friedricho padiktuotą temą. Šis ciklas vadinosi „Muzikinis pasiūlymas“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė, nepaisant to, kad jis buvo parašytas, greičiausiai, gerokai prieš jo mirtį. Per savo gyvenimą jis niekada neskelbė. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visas polifoninių kūrinių rašymo priemones ir technikas.

Paskutinis Bacho kūrinys buvo choralo preliudija vargonams, kurią jis padiktavo savo žentui beveik mirties patale. Preliudijos pavadinimas – „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Štai aš stoviu prieš tavo sostą“); šis darbas dažnai baigia nebaigto fugos meno spektaklį.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Tačiau jis ir toliau kūrė muziką, padiktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 metais į Leipcigą atvyko anglų oftalmologas Johnas Tayloras, kurį daugelis šiuolaikinių tyrinėtojų laiko šarlatanu. Tayloras Bachą operavo du kartus, tačiau abi operacijos buvo nesėkmingos, Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis staiga trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare jį ištiko insultas. Bachas mirė liepos 28 d.; mirties priežastis galėjo būti operacijos komplikacijos. Likęs jo turtas buvo įvertintas daugiau nei 1000 talerių ir apėmė 5 klavesinus, 2 liutnios klavesinus, 3 smuikus, 3 altus, 2 violončeles, viola da gamba, liutnią ir spinetą, taip pat 52 šventas knygas.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu, kuris rašė slapyvardžiu Pikander. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena savo namuose dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Dažni svečiai buvo rūmų muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų, tarp jų ir Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvis Telemannas. Įdomu tai, kad Georgas Friedrichas Handelis, Bacho amžiaus iš Halės, esančios vos už 50 kilometrų nuo Leipcigo, Bacho taip ir nesutiko, nors Bachas bandė su juo susitikti du kartus per savo gyvenimą – 1719 ir 1729 m. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus suvedė Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius palaidotas prie Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau netrukus kapas buvo prarastas ir tik 1894 metais statybos darbų metu atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai; Tada įvyko perlaidojimas.

Bacho studijos

Pirmieji Bacho gyvenimo aprašymai buvo jo nekrologas ir trumpa gyvenimo kronika, kurią išdėstė jo našlė Anna Magdalena. Po Johano Sebatiano mirties nebuvo bandoma publikuoti jo biografijos, kol 1802 m. jo draugas Forkelis, remdamasis jo paties atsiminimais, nekrologu ir Bacho sūnų bei draugų pasakojimais, išleido pirmąją išsamią biografiją. XIX amžiaus viduryje atgijo susidomėjimas Bacho muzika, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Kitas svarbus Bacho darbas buvo Philippe'o Spitta knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje prancūzų vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame kūrinyje, be Bacho biografijos, jo kūrinių aprašymo ir analizės, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščius tyrinėjimus buvo nustatyti nauji Bacho gyvenimo ir kūrybos faktai, vietomis prieštaraujantys tradicinėms idėjoms. Taigi, pavyzdžiui, nustatyta, kad kai kurias kantatas Bachas parašė 1724–1725 m. (anksčiau manyta, kad tai atsitiko 1740 m.), rasta nežinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bachui – ne jo parašyti; buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos.

Kūrimas

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (trumpinys nuo Bach Werke Verzeichnis – Bacho kūrinių katalogo). Bachas parašė muziką skirtingi instrumentai tiek dvasingas, tiek pasaulietinis. Kai kurie Bacho kūriniai yra kitų kompozitorių kūrinių adaptacijos, o kai kurie – pataisytos jų pačių kūrinių versijos.

Vargonų kūryba

Bacho laikais vargonų muzika Vokietijoje jau turėjo senas tradicijas, susiformavusias dėka Bacho pirmtakų – Pachelbelio, Böhmo, Buxtehude ir kitų kompozitorių, kurių kiekvienas darė jam savaip. Bachas daugelį jų pažinojo asmeniškai.

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tuo metu tradiciniais „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, tiek griežtesnėmis formomis – choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas sumaniai derino skirtingų muzikinių stilių bruožus, su kuriais susipažino visą gyvenimą. Kompozitoriui įtakos turėjo tiek šiaurės vokiečių kompozitorių (Georgo Böhmo, su kuriuo Bachas susipažino Liuneburge, ir Dietricho Buxtehude'o Liubeke), tiek pietų kompozitorių muzikai: Bachas perrašė sau daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad galėtų suprasti savo muzikinę kalbą; vėliau net kai kuriuos Vivaldi smuikui skirtus koncertus perrašė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikai laikotarpiu (1708-1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų ir fugų bei tokatos ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą Vargonų bukletą – 46 trumpų choro preliudų rinkinį, kuriame buvo demonstruojamos įvairios technikos. ir požiūriai į kūrinių kūrimą choro temomis. Išvykęs iš Veimaro, Bachas mažiau rašė vargonams; tačiau daug žinomų kūrinių buvo parašyti po Veimaro (6 trio sonatos, Clavier-Übung kolekcija ir 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, tikrindamas ir derindamas naujus vargonus.

Kiti klaverio darbai

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui, daugelis jų galėjo būti grojami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopediniai rinkiniai, demonstruojantys įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Dauguma klaverio kūriniai Bachas, išleistas per savo gyvenimą, buvo įtrauktas į rinkinius, pavadintus „Clavier-Übung“ („klaviero pratimai“).

* Dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“, parašytas 1722 ir 1744 m., yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus dėl perėjimo prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leido vienodai lengvai groti muziką bet kokiu klavišu - pirmiausia pagal šiuolaikinę vienodo temperamento skalę, nors nežinoma, ar Bachas tai naudojo.

* Trys apartamentų kolekcijos: angliški apartamentai, prancūziški apartamentai ir „Partitas“ klaveriui. Kiekviename cikle buvo 6 komplektai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkama dalis tarp paskutinių dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę yra preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškose siuiose padaugėja pasirenkamų judesių, nėra preliudijų. Partitose standartinė schema praplečiama: be išskirtinių įžanginių dalių yra ir papildomų, ir ne tik tarp sarabandos ir gigo.

* Goldbergo variacijos (apie 1741 m.) – melodija su 30 variacijų. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos labiau statomos toninėje temos plotmėje, o ne ant pačios melodijos.

* Įvairūs kūriniai, tokie kaip „Prancūziško stiliaus uvertiūra“, BWV 831, „Chromatinė fantazija ir fuga“, BWV 903 arba „Itališkas koncertas“, BWV 971.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai, BWV 1013 – daugelio yra laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. darbai. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių liutnios solo. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra Brandenburgo koncertai. Taip jie buvo pavadinti todėl, kad Bachas, 1721 m. išsiuntęs juos Brandenburgo-Švedto markgrafui Christianui Liudvikui, galvojo gauti darbą savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Koncerto grosso žanre buvo parašyti šeši koncertai. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, BWV 1043, ir koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams. Tyrėjai mano, kad šie klavesino koncertai tebuvo senesnių Johanno Sebastiano kūrinių, dabar prarastų, transkripcijos. Be koncertų, Bachas sukūrė 4 orkestrines siuitas.

Vokaliniai kūriniai

* Kantatos. Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas bažnyčioje Šv. Tomas vedė kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteronų bažnyčios kalendorių. Nors Bachas atliko ir kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 dvasinių kantatų, iš kurių iki šių dienų išliko tik apie 195. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems atlikti reikia didelio orkestro, o kai kuriems – vos kelių instrumentų. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, tada pakaitiniai rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Kaip rečitatyvas dažniausiai imami tie patys žodžiai iš Biblijos, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus. Prieš baigiamąjį choralą dažnai skamba choralo preliudas viename iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į įžanginė dalis cantus firmus pavidalu. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra „Kristaus lagas Todesbandene“ (4 numeris), „Ein“ feste Burg“ (80 numeris), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (numeris 140) ir „Herz und Mund und Tat“. und Leben "(numeris 147). Be to, Bachas taip pat sukūrė nemažai pasaulietinių kantatų, dažniausiai skirtų kai kuriems įvykiams, pavyzdžiui, vestuvėms. Tarp žinomiausių pasaulietinių Bacho kantatų yra dvi Vestuvių kantatos ir komiška kavos kantata.

* Aistros arba aistros. Aistra pagal Joną (1724 m.) ir Aistra pagal Matą (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines geras penktadienis bažnyčiose Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. „Aistros“ – vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų visiškai išliko tik šios dvi.

* Oratorijos ir Magnificats. Žymiausia yra Kalėdų oratorija (1734 m.) – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originalus (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnis bei gerai žinomas (D-dur, 1730 m.).

* Mišios. Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), pilnas ciklasįprastas. Šios mišios, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Bacho gyvenimo metu mišios niekada nebuvo atliktos visa apimtimi – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta dėl garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, iki mūsų atkeliavo 4 trumpos Bacho dviejų dalių mišios, taip pat atskiros dalys, tokios kaip Sanctus ir Kyrie.

Poilsis vokaliniai kūriniai Bachas apima kelis motetus, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Vykdymas

Šiandien Bacho muzikos atlikėjai skirstomi į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškam atlikimui, tai yra naudojant Bacho epochos instrumentus ir metodus, ir tuos, kurie atlieka Bacho muziką šiuolaikiniai instrumentai. Bacho laikais nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ir ambicingiausiuose jo kūriniuose, tokiuose kaip Mišios h-moll ir aistros, nedalyvauja dideli ansambliai. Be to, kai kuriuose Bacho kameriniuose kūriniuose instrumentuotė visai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų kūriniuose Bachas beveik niekada nenurodė vadovų registravimo ir keitimo. Iš styginių klavišinių instrumentų Bachas pirmenybę teikė klavikordui. Jis susitiko su Zilbermanu ir aptarė su juo naujojo instrumento struktūrą, prisidėdamas prie modernaus fortepijono kūrimo. Bacho muzika vieniems instrumentams dažnai būdavo perrašoma kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo vargonų tokatą ir fugą d-moll bei kai kuriuos kitus kūrinius fortepijonui.

Daugybė „apšviesintų“ ir modernizuotų jo kūrinių versijų prisidėjo prie Bacho muzikos populiarinimo XX a. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. „Switched-On Bach“ įrašas, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Bacho muziką taip pat apdorojo džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Tarp šiuolaikinių Rusijos atlikėjų Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti puikų kompozitorių savo solo albumas 1997 „Kai Bachas atsibunda“.

Bacho muzikos likimas

Paskutiniaisiais gyvenimo metais ir po Bacho mirties jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo smukti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo labiau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir Bachso jaunesniojo, pirmiausia Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo garsesnė, tėvas. Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas, Bethovenas ir Šopenas, žinojo ir mylėjo Johano Sebastiano kūrybą. Pavyzdžiui, lankantis Šv. Tomas Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: "Čia galima daug ko išmokti!" - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo. Bethovenas labai vertino Bacho muziką. Vaikystėje jis grojo preliudus ir fugas iš Gerai temperuoto klaviero, o vėliau Bachą pavadino „tikruoju harmonijos tėvu“ ir sakė, kad „jo vardas yra ne upelis, o jūra“ (žodis Bachas vokiškai reiškia „ srautas"). Šopenas prieš koncertus užsidarė kambaryje ir grojo Bacho muziką. Johano Sebastiano kūryba padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurios Bacho kūrinių temos, pavyzdžiui, tokatos ir fugos d-moll tema, ne kartą buvo panaudotos XX amžiaus muzikoje.

Bachą asmeniškai pažinojusio Johano Nikolajaus Forkelio 1802 m. parašyta biografija paskatino plačiąją visuomenę domėtis jo muzika. Vis daugiau žmonių atrasdavo jo muziką. Pavyzdžiui, Goethe, su jo kūryba susipažinęs gana vėlai (1814 ir 1815 m. kai kurie jo klaverio ir choro kūriniai buvo atlikti Bad Berkos mieste), 1827 m. laiške jis palygino Bacho pojūtį. muzika su „amžina harmonija dialoge su savimi“. Tačiau tikrasis Bacho muzikos atgimimas prasidėjo nuo Šv. Mato pasijos atlikimo 1829 metais Berlyne, kurį surengė Felixas Mendelssohnas. Koncerte dalyvavęs Hegelis vėliau Bachą pavadino „didžiu, tikru protestantu, stipriu ir, galima sakyti, eruditu genijumi, kurį tik neseniai iš naujo išmokome iki galo vertinti“. Vėlesniais metais Mendelsono kūryba toliau populiarino Bacho muziką, o kompozitoriaus šlovė augo. 1850 metais buvo įkurta Bacho draugija, kurios tikslas buvo rinkti, tirti ir skleisti Bacho kūrinius. Per kitą pusę amžiaus ši draugija atliko reikšmingas darbas kompozitoriaus kūrinių korpuso sudarymas ir leidimas.

XX amžiuje jo kūrinių muzikinė ir pedagoginė vertė buvo suvokiama ir toliau. Susidomėjimas Bacho muzika sukėlė naują atlikėjų judėjimą: plačiai paplito autentiško atlikimo idėja. Pavyzdžiui, tokie atlikėjai naudoja klavesiną, o ne modernų fortepijoną ir mažesnius chorus, nei buvo įprasta XIX a. ir XX amžiaus pradžioje, norėdami tiksliai atkurti Bacho epochos muziką.

Kai kurie kompozitoriai išreiškė pagarbą Bachui įtraukdami BACH motyvą (B-flat - la - do - si lotynų kalba) į savo kūrinių temas. Pavyzdžiui, Lisztas BACH parašė preliudiją ir fugą, o Schumannas – 6 fugas ta pačia tema. Pats Bachas tą pačią temą panaudojo, pavyzdžiui, XIV kontrapunkte iš „Fugos meno“. Daugelis kompozitorių sėmėsi iš jo kūrinių arba naudojo jų temas. Pavyzdžiai yra Bethoveno variacijos Diabelli tema, įkvėptos Goldbergo variacijų, Šostakovičiaus 24 preliudai ir fugos, įkvėptos gerai temperuoto klaviero, ir Brahmso violončelei Sonata D-dur, kurios finale skamba muzikinės „Iskusstvo“ fugos citatos. Bacho muzika yra vienas geriausių žmonijos kūrinių, įrašytų į „Voyager“ auksinį diską.

Bacho paminklai Vokietijoje

* Paminklas Leipcige, pastatytas 1843 m. balandžio 23 d. Hermanno Knauro Mendelsono iniciatyva ir pagal Eduardo Bendemanno, Ernsto Rietschelio ir Juliaus Hübnerio piešinius.

* bronzinė statula Adolfo von Donndorfo suprojektuotame Frauenplane Eisenach mieste, pristatytame 1884 m. rugsėjo 28 d. Iš pradžių ji stovėjo Turgaus aikštėje prie Šv. George'as, 1938 m. balandžio 4 d., buvo perkeltas į Frauenplan su sutrumpintu postamentu.

* Bronzinė Karlo Seffnerio statula pietinėje Šv. Tomas Leipcige – 1908 m. gegužės 17 d.

* Fritzo Behno biustas Walhalla paminkle netoli Regensburgo, 1916 m.

* Paulo Birro statula prie įėjimo į Šv. Jurgio Eizenache, įrengtas 1939 m. balandžio 6 d.

* Paminklas Bruno Eiermannui Veimare, pirmą kartą įrengtas 1950 m., po to dvejiems metams pašalintas ir 1995 m. vėl atidarytas Demokratijos aikštėje.

* Roberto Propfo reljefas Kotene, 1952 m.

* Edo Garisono medinė stela Johano Sebastiano Bacho aikštėje priešais Šv. Vlasia Mühlhausene – 2001 m. rugpjūčio 17 d.

* Paminklas Ansbache, suprojektuotas Jurgeno Görtzo, pastatytas 2003 m. liepos mėn.

Pastabos

1. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Bachų giminės genealogija

2. I. N. Forkelis. Apie J.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

3. Vokietijoje rasti Bacho rankraščiai, patvirtinantys jo studijas pas Böhmą – RIA Novosti, 2006-08-31

4. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bacho – Bacho tardymo protokolas

5. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 7 skyrius

6. I. N. Forkelis. Apie J.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

7. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 27 psl

9. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – įrašas bažnyčios knygoje, Dornheimas

10. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Vargonų rekonstrukcijos projektas

12. I. N. Forkelis. Apie I.-S. gyvenimą, meną ir kūrybą. Bachas, II skyrius

14. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 51 psl

15. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – įrašas bažnyčios knygoje, Kothenas

16. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Magistrato posėdžio protokolas ir kiti dokumentai, susiję su persikėlimu į Leipcigą

17. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Laiškas J.-S. Bachas Erdmanui

18. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 8 skyrius

19. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – L. Mitzlerio pranešimas apie Collegium Musicum koncertus

20. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Quellmalz apie Bacho operacijas

21. I.-S. gyvenimo ir kūrybos dokumentai. Bachas – Bacho palikimo inventorius

22. A. Schweitzer. Johanas Sebastianas Bachas – 9 skyrius

23. M. S. Druskinas. Johanas Sebastianas Bachas – 8 psl

24. A. Schweitzer. I.-S. Bachas – 14 skyrius

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (vokiečių k.)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglų k.)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Visus laikus. 1685 m. kovo 31 d. Eizenacho mieste, esančiame Tiuringijoje, gimė mažas genijus.

Johanno šeima buvo muzikali, kiekvienas iš jų mokėjo groti bent vienu instrumentu. Muzikos dovana ir talentas buvo perduodamas iš kartos į kartą.

Būsimasis talentas dažnai pabėgdavo į mišką ir grodavo sena gitara, kurią rado palėpėje, o šis instrumentas priklausė šeimos patriarchui Voitui Bachai.

Sako, su ja beveik niekada nesiskirdavo, net malūne maldamas miltus iki vakaro spėjo groti ir dainuoti dainas su gitara.

Deja, Johanas liko našlaitis (būdamas 10 metų), jo tėvai anksti mirė. Vyresnysis brolis Johanas Christophas pasiėmė savo mažąjį brolį ir vedė jam pirmąsias muzikos pamokas.

Vaikystėje berniukas išmoko groti daugeliu instrumentų – violončele, smuiku ir altu, klavikordu ir vargonais, cimbolais. Jis lengvai skaitė natas, o tada grojo muziką instrumentais. Mėgstamiausias Johanno Sebastiano instrumentas nuo vaikystės iki senatvės buvo vargonai. Turėdamas nepriekaištingą klausą, jautrus ir pažeidžiamas, jis negalėjo pakęsti melagingų garsų, kurie jam sukėlė kančią ir skausmą.

Vaikinas gražiu balsu dainavo mokyklos chore. Kai Bachas buvo 15 metų, jis išvyko į Liuneburgą, kur tęsė mokslus vokalo mokykla, per trejus metus. Po to Johanas buvo teismo smuikininkas Veimare, kur ilgai neužsibuvo, nes. jam tai visai nepatiko. Maždaug šiais metais jis rašo pirmuosius savo kūrinius.

Persikėlęs į Arnštatą, muzikantas bažnyčioje eina kantoriaus ir vargonininko pareigas. Jis taip pat moko vaikus dainuoti ir groti instrumentu.Netrukus princas Anhaltas pasiūlė tapti jo orkestro kapelmeisteriu. Naujos pareigos ir laisvalaikis įkvepia Bachą, jis rašo kantatas fortepijonui, kūrinius smuikui ir violončelei, siuitas ir sonatas, koncertus orkestrui ir, žinoma, preliudus ir choralus vargonams.

Genijui nebuvo nė trisdešimties metų, o jis jau buvo parašęs daugiau nei 500 kūrinių, bet ką! Beveik visuose šedevruose žinovai užfiksuoja vaikystėje girdėtus ir gerai įsiminėtus vokiečių liaudies dainų ir šokių ritmus ir melodijas. Bacho šviesa ir šiluma, kuri nepaliks abejingų. To meto amžininkai labiau žavėjosi virtuozišku grojimu didžiojo kompozitoriaus instrumentais nei jo kūriniais.

Johano Sebastiano Bacho nuotr

Muzika ne visiems buvo aiški, ne visi suvokė šio žmogaus didelį talentą. Nedaugelis prisipažino, kad jiems labiau patiko lyriška rami melodija nei uraganiška muzika, nors riaumojanti muzika patraukė klausytojus. Autorius savo kūriniuose dalijosi viltimis, svajonėmis, tikėjimu tiesa ir žmogumi, gėriu ir grožiu. Garsūs garsai įtikinamai ir tiesiog apie tai „pasakojo“.

Tik po šimto metų jo darbas buvo labai įvertintas. Biblijos temomis parašyta daug muzikos. Johanas atvyksta į Leipcigą 1723 m. pavasarį. Tomo bažnyčioje vargonininkas ir kantorius. Vėlgi, jis daug laiko praleidžia mokydamas vaikus, 2–3 kartus per dieną jis privalo groti vargonais didelėse bažnyčiose. Bet juk jis randa laiko savo kūrybai, su malonumu groja žmonėms vargonais.

Johanas Bachas pradėjo greitai apakti, o po nesėkmingos operacijos prarado regėjimą. Visą gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas gyveno Vokietijoje, pirmenybę teikdamas provincijoms. Kompozitorius buvo vedęs du kartus, jo sūnūs (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) tęsė tėvo kūrybą ir tapo žinomais kompozitoriais. Kartą ar du per savaitę šeima rengdavo namų koncertus.

Johanas turėjo daug muzikos instrumentų, viską pirko, nes kaupė pinigus, pinigų niekada nesiskolino. Penki klavesinai, trys smuikai, trys altai ir dvi violončelės, liutnia, altas bosas ir altas pomposa, vienas spinetas. Visas šis palikimas po mirties buvo paliktas vaikams, kurie mirė 1750 metų liepos 28 dieną.

Nuo XIX amžiaus iki šių dienų susidomėjimas Johano Sebastiano Bacho kūryba nenuslūgo. Nepralenkiamo genijaus kūrybiškumas stebina savo mastu. žinomas visame pasaulyje. Jo vardą žino ne tik profesionalai ir melomanai, bet ir „rimtam“ menui didelio susidomėjimo nerodantys klausytojai. Viena vertus, Bacho kūryba yra savotiškas rezultatas. Kompozitorius rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Puikiai išmanė Renesanso chorinę polifoniją, vokiečių vargonų muziką, itališkojo smuiko stiliaus ypatumus. Atidžiai susipažino su nauja medžiaga, plėtojo ir apibendrino sukauptą patirtį. Kita vertus, Bachas buvo nepralenkiamas novatorius, sugebėjęs atverti naujas pasaulio muzikinės kultūros raidos perspektyvas. Johano Bacho kūryba padarė didelę įtaką jo pasekėjams: Brahmsui, Bethovenui, Wagneriui, Glinkai, Tanejevui, Honeggeriui, Šostakovičiui ir daugeliui kitų puikių kompozitorių.

Bacho kūrybinis paveldas

Sukūrė per 1000 kūrinių. Žanrai, į kuriuos jis kreipėsi, buvo patys įvairiausi. Be to, yra tokių darbų, kurių mastas buvo išskirtinis tuo metu. Bacho kūrybą galima suskirstyti į keturias pagrindines žanrų grupes:

• Vargonų muzika.
• Vokalinis-instrumentinis.
• Muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kt.).
• Muzika instrumentiniams ansambliams.

Kiekvienos iš minėtų grupių darbai priklauso tam tikram laikotarpiui. Ryškiausios vargonų kompozicijos buvo sukurtos Veimare. Keteno laikotarpis žymi daugybės klavierių ir orkestrinių kūrinių atsiradimą. Leipcige buvo parašyta dauguma vokalinių-instrumentinių dainų.

Johanas Sebastianas Bachas. Biografija ir kūryba

Būsimasis kompozitorius gimė 1685 m. mažame Eizenacho miestelyje, muzikalių šeimoje. Visai šeimai tai buvo tradicinė profesija. Pirmasis Johanno muzikos mokytojas buvo jo tėvas. Berniukas turėjo puikų balsą ir dainavo chore. Būdamas 9 metų jis pasirodė našlaitis. Po tėvų mirties jį užaugino Johanas Christophas (vyresnysis brolis). Būdamas 15 metų berniukas su pagyrimu baigė Ohrdrufo licėjų ir persikėlė į Liuneburgą, kur pradėjo dainuoti „išrinktųjų“ chore. Iki 17 metų jis išmoko groti įvairiais klavesinu, vargonais ir smuiku. Nuo 1703 m. gyvena skirtinguose miestuose: Arnštate, Veimare, Miulhauzene. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu buvo kupini tam tikrų sunkumų. Jis nuolat keičia gyvenamąją vietą, o tai susiję su nenoru jaustis priklausomam nuo tam tikrų darbdavių. Jis dirbo muzikantu (vargonininku ar smuikininku). Darbo sąlygos jam taip pat nuolat netiko. Tuo metu pasirodė jo pirmosios kompozicijos klaveriui ir vargonams bei dvasinės kantatos.

Veimaro laikotarpis

Nuo 1708 m. Bachas pradėjo tarnauti Veimaro kunigaikščio vargonininku. Tuo pat metu dirba kapeloje kameriniu muzikantu. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu yra labai vaisingi. Tai pirmojo kompozitoriaus brandos metai. Pasirodė geriausi vargonų kūriniai. Tai:

• Preliudas ir fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ir fuga d-moll.
• „Vargonų knyga“.

Tuo pat metu Johannas Sebastianas kuria kantatos žanro kompozicijas, aranžuotes italų smuiko koncertų klavierui. Pirmą kartą jis atsigręžia į solo smuikui siuitos ir sonatos žanrą.

Keteno laikotarpis

Nuo 1717 m. muzikantas apsigyveno Köthen. Čia jis užima aukštas vadovaujančias pareigas. kamerine muzika. Tiesą sakant, jis yra viso teismo muzikinio gyvenimo vadovas. Tačiau jo netenkina per mažas miestelis. Bachas nori persikelti į didesnį ir perspektyvesnį miestą, kad suteiktų savo vaikams galimybę stoti į universitetą ir įgyti gerą išsilavinimą. Ketenyje nebuvo kokybiškų vargonų, taip pat nebuvo choro. Todėl čia vystosi klaveriškoji Bacho kūryba. Daug dėmesio kompozitorius skiria ir ansamblinei muzikai. Kotene parašyti darbai:

• 1 tomas „HTK“.
• angliški apartamentai.
• Sonatos solo smuikui.
• „Brandenburgo koncertai“ (šeši kūriniai).

Leipcigo laikotarpis ir paskutiniai gyvenimo metai

Nuo 1723 m. maestro gyvena Leipcige, kur vadovauja chorui (užima kantoriaus pareigas) Thomasschul Šv. Tomo bažnyčios mokykloje. Jis aktyviai dalyvauja viešajame muzikos mylėtojų rate. Miesto „kolegija“ nuolat rengdavo pasaulietinės muzikos koncertus. Kokie šedevrai tuo metu papildė Bacho kūrybą? Trumpai verta paminėti pagrindinius Leipcigo laikotarpio darbus, kurie teisėtai gali būti laikomi geriausiais. Tai:

• „Aistra pagal Joną“.
• Masė h-moll.
• „Aistra pagal Matą“.
• Apie 300 kantatų.
• „Kalėdų oratorija“.

Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius daugiausia dėmesio skiria muzikiniams kūriniams. Rašo:

• 2 tomas „HTK“.
• italų koncertas.
• Partitas.
• „Fugos menas“.
• Arija su įvairiomis variacijomis.
• Vargonų mišios.
• „Muzikinis pasiūlymas“.

Po nesėkmingos operacijos Bachas apako, tačiau nenustojo kurti muzikos iki pat mirties.

Stiliaus charakteristika

Bacho kūrybos stilius formavosi įvairių pagrindu muzikos mokyklos ir žanrai. Johanas Sebastianas savo kūriniuose organiškai įpynė geriausias harmonijas. Siekdamas suprasti italų muzikinę kalbą, perrašė jų kūrinius. Jo kūryba buvo prisotinta prancūzų ir italų muzikos tekstais, ritmais ir formomis, šiaurės vokiečių kontrapunktiniu stiliumi, liuteronų liturgija. Įvairių stilių ir žanrų sintezė darniai derėjo su giliu žmogaus išgyvenimų aštrumu. Jo muzikinė mintis išsiskyrė ypatingu unikalumu, įvairiapusiškumu ir tam tikra kosmine prigimtimi. Bacho kūryba priklauso stiliui, kuris tvirtai įsitvirtino muzikos mene. Tai aukštojo baroko epochos klasicizmas. Dėl Bacho muzikinis stilius būdinga nepaprastos melodinės struktūros turėjimas, kur muzikoje dominuoja pagrindinė mintis. Dėl kontrapunkto technikos įvaldymo vienu metu gali sąveikauti kelios melodijos. buvo tikras polifonijos meistras. Pasižymėjo polinkiu į improvizaciją ir genialiu virtuoziškumu.

Pagrindiniai žanrai

Bacho kūryba apima įvairius tradicinius žanrus. Tai:

• Kantatos ir oratorijos.
• Aistros ir mišios.
• Preliudai ir fugos.
• Choro aranžuotės.
• Šokių siuitos ir koncertai.

Žinoma, išvardintus žanrus jis pasiskolino iš savo pirmtakų. Tačiau jis suteikė jiems plačiausią sritį. Maestro jas meistriškai atnaujino naujomis muzikinėmis ir raiškos priemonėmis, praturtino kitų žanrų bruožais. Ryškiausias pavyzdys yra „Chromatinė fantazija d-moll“. Kūrinys sukurtas klaveriui, tačiau jame yra dramatiška teatrinės kilmės deklamacija ir stambių vargonų improvizacijų ekspresyvios savybės. Nesunku pastebėti, kad Bacho kūryba „aplenkė“ operą, kuri, beje, buvo vienas iš pirmaujančių to meto žanrų. Tačiau verta pastebėti, kad daugelį pasaulietinių kompozitoriaus kantatų sunku atskirti nuo komiškos intarpo (tuo metu Italijoje jos atgimė kaip opera buffa). Kai kurios Bacho kantatos, sukurtos šmaikščių žanrinių scenų dvasia, numatė vokišką dainą.

Johanno Sebastiano Bacho idėjinis turinys ir vaizdų diapazonas

Kompozitoriaus kūryba turtinga perkeltine dalimi. Iš tikro meistro plunksnos išeina ir itin paprasti, ir be galo didingi kūriniai. Bacho mene yra ir išradingas humoras, ir gilus sielvartas, ir filosofinis apmąstymas ir intensyvi drama. Puikus Johanas Sebastianas savo muzikoje atskleidė tokius reikšmingus savo eros aspektus kaip religinės ir filosofinės problemos. Įspūdingo garsų pasaulio pagalba jis apmąsto amžinas ir labai svarbias žmogaus gyvenimo problemas:

• Apie moralinę žmogaus pareigą.
• Apie jo vaidmenį šiame pasaulyje ir tikslą.
• Apie gyvenimą ir mirtį.

Šie apmąstymai tiesiogiai susiję su religine tematika. Ir tai nenuostabu. Kompozitorius beveik visą gyvenimą tarnavo bažnyčioje, todėl didžiąją dalį muzikos parašė jai. Tuo pačiu metu jis buvo tikintis, žinojo Šventąjį Raštą. Jo žinynas buvo Biblija, parašyta dviem kalbomis (lotynų ir vokiečių). Laikydavosi pasninko, išpažindavo, laikydavosi bažnytinių švenčių. Likus kelioms dienoms iki mirties, jis priėmė komuniją. Pagrindinis kompozitoriaus veikėjas yra Jėzus Kristus. Tuo tobulas vaizdas Bachas matė įsikūnijimą geriausios savybės būdingas žmogui: minčių grynumas, tvirtumas, ištikimybė pasirinktam keliui. Jėzaus Kristaus aukos žygdarbis dėl žmonijos išganymo buvo pats intymiausias Bachas. Kompozitoriaus kūryboje ši tema buvo svarbiausia.

Bacho kūrinių simbolika

Muzikinė simbolika atsirado baroko epochoje. Būtent per ją atsiskleidžia sudėtingas ir nuostabus kompozitoriaus pasaulis. Bacho muziką amžininkai suvokė kaip skaidrią ir suprantamą kalbą. Taip buvo dėl to, kad jame buvo stabilūs melodiniai posūkiai, išreiškiantys tam tikras emocijas ir idėjas. Tokios garso formulės vadinamos muzikinėmis-retorinėmis figūromis. Vieni perteikė afektą, kiti mėgdžiojo žmogaus kalbos intonacijas, treti buvo vaizdingo pobūdžio. Štai keletas iš jų:

• anabasis – pakilimas;
• cirkuliacija – rotacija;
• katabazė – nusileidimas;
• exclamatio – šauksmas, kylantis šeštas;
• fuga – bėgimas;
• passus duriusculus – chromatinis judesys, naudojamas išreikšti kančią ar sielvartą;
• suspiratio – kvėpavimas;
• tirata – strėlė.

Palaipsniui muzikinės-retorinės figūros tampa savotiškais tam tikrų sąvokų ir jausmų „ženklais“. Taigi, pavyzdžiui, besileidžianti katabazės figūra dažnai buvo naudojama perteikti liūdesį, liūdesį, sielvartą, mirtį, padėtį karste. Laipsniškas judėjimas aukštyn (anabasis) buvo naudojamas pakylėjimui, pakiliai dvasiai ir kitiems momentams išreikšti. Motyvai-simboliai pastebimi visuose kompozitoriaus kūriniuose. Bacho kūryboje dominavo protestantiškas choralas, į kurį maestro kreipėsi visą gyvenimą. Jis taip pat turi simbolinę reikšmę. Darbas su choralu buvo atliekamas įvairiais žanrais – kantatomis, aistrom, preliudijomis. Todėl visai logiška, kad protestantiškasis choralas yra neatsiejama Bacho muzikinės kalbos dalis. Tarp svarbių simbolių, aptinkamų šio atlikėjo muzikoje, pažymėtini stabilūs garsų deriniai, turintys nuolatines reikšmes. Bacho kūryboje dominavo kryžiaus simbolis. Jį sudaro keturios daugiakryptės natos. Pastebėtina, kad jei kompozitoriaus pavardę (BACH) iššifruosite natomis, tada tas pats grafinis piešinys. B - si butas, A - la, C - do, H - si. Didelį indėlį į Bacho muzikos simbolių kūrimą įnešė tokie tyrinėtojai kaip F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ir kt.

"Antrasis gimimas"

Per savo gyvenimą Sebastiano Bacho kūryba nebuvo įvertinta. Amžininkai jį pažinojo labiau kaip vargonininką nei kompozitorių. Apie jį neparašyta nei viena rimta knyga. Iš daugybės jo kūrinių tik keli buvo paskelbti. Po jo mirties kompozitoriaus pavardė greitai buvo pamiršta, o išlikę rankraščiai rinko dulkes archyvuose. Galbūt mes niekada nieko nesužinosime apie šį puikų žmogų. Bet, laimei, taip neatsitiko. Tikras susidomėjimas Bachu kilo XIX a. Kartą F. Mendelssohnas bibliotekoje rado Mato aistros užrašus, kurie jį labai sudomino. Jam vadovaujant šis darbas buvo sėkmingai atliktas Leipcige. Daugelį klausytojų nudžiugino dar mažai žinomo autoriaus muzika. Galima sakyti, kad tai buvo antrasis Johano Sebastiano Bacho gimimas. 1850 m. (100-ąsias kompozitoriaus mirties metines) Leipcige buvo įkurta Bacho draugija. Šios organizacijos tikslas buvo išleisti visus formoje rastus Bacho rankraščius pilna kolekcija kompozicijos. Dėl to buvo surinkti 46 tomai.

Bacho vargonų kūryba. Santrauka

Vargonams kompozitorius sukūrė puikių kūrinių. Šis Bacho instrumentas yra tikras elementas. Čia jis sugebėjo išlaisvinti savo mintis, jausmus ir emocijas ir visa tai perteikti klausytojui. Iš čia ir eilučių išplėtimas, koncerto kokybė, virtuoziškumas, dramatiški vaizdai. Vargonams sukurtos kompozicijos primena tapybos freskas. Visi jie pateikiami daugiausia Iš arti. Preliuduose, tokatose ir fantazijose – laisvų, improvizacinių formų muzikinių vaizdų patosas. Fugos pasižymi ypatingu virtuoziškumu ir neįprastai galingu vystymusi. Bacho vargonų kūryba perteikia aukštą jo lyrikos poeziją ir grandiozinę nuostabių improvizacijų apimtį.

Skirtingai nuo klaverio kūrinių, vargonų fugos yra daug didesnės apimties ir turinio. Muzikinio įvaizdžio judėjimas ir jo raida vyksta didėjant aktyvumui. Medžiagos atsiskleidimas pateikiamas kaip didelių muzikos sluoksnių sluoksniavimas, tačiau nėra ypatingo diskretiškumo ir spragų. Priešingai, vyrauja tęstinumas (judėjimo tęstinumas). Kiekviena frazė kyla iš ankstesnės, didėjant įtampai. Taip pat ir kulminacijos. Emocinis pakilimas ilgainiui sustiprėja aukščiausias taškas. Bachas yra pirmasis kompozitorius, parodęs simfoninės raidos modelius pagrindinėse instrumentinės polifoninės muzikos formose. Bacho vargonų kūryba tarsi patenka į du polius. Pirmoji – preliudai, tokatos, fugos, fantazijos (dideli muzikiniai ciklai). Antroji – vienos dalies Jie parašyti daugiausia kameros plane. Juose atskleidžiami daugiausia lyriški vaizdai: intymūs ir graudūs ir didingai kontempliatyvūs. Geriausi darbai vargonams Johanno Sebastiano Bacho – ir fuga d-moll, preliudas ir fuga a-moll bei daug kitų kūrinių.

Veikia klaveriui

Rašydamas kompozicijas, Bachas rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Tačiau ir čia jis pasirodė kaip novatorius. Bacho klaveriškoji kūryba pasižymi masteliu, išskirtiniu įvairiapusiškumu, išraiškingų priemonių paieška. Jis buvo pirmasis kompozitorius, pajutęs šio instrumento universalumą. Kurdamas savo kūrinius jis nebijojo eksperimentuoti ir įgyvendinti drąsiausias idėjas bei projektus. Rašydamas jis vadovavosi visu pasauliu muzikinė kultūra. Jo dėka klaveris gerokai išsiplėtė. Jis praturtina instrumentą nauja virtuoziška technika, keičia muzikinių vaizdų esmę.

Tarp jo kūrinių vargonams išsiskiria šie:

• Dviejų ir trijų dalių išradimai.
• „Angliški“ ir „prancūziški“ apartamentai.
• „Chromatinė fantazija ir fuga“.
• „Gerai temperuotas klavieras“

Taigi Bacho kūryba stebina savo apimtimi. Kompozitorius plačiai žinomas visame pasaulyje. Jo darbai verčia susimąstyti ir susimąstyti. Klausydamas jo kūrinių nevalingai pasineri į jas, galvodamas apie gilią jų prasmę. Žanrai, į kuriuos maestro pasuko visą gyvenimą, buvo patys įvairiausi. Tai vargonų muzika, vokalinė-instrumentinė, muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kitiems) bei instrumentiniams ansambliams.