namai › Įvairūs › Massenet biografija. Jules Massenet

Massenet biografija. Jules Massenet

Jules Massenet gimė Manteau, šiandieninėje Saint-Étienne miesto dalyje, Prancūzijoje. Kai jam buvo šešeri, jo šeima persikėlė į Paryžių – tėvas buvo priverstas gydytis nuo širdies ligų. Massenet mama Adelaidė pradėjo vesti fortepijono pamokas. Be kitų studentų, ji mokė ir savo sūnų, kurio dėka jam pavyko išlaikyti egzaminus ir išvykti studijuoti į Paryžiaus konservatoriją. Kai šeima persikėlė į Chambery, Julesas nusprendė grįžti į Paryžių, apsigyvendamas pas tėvo pirmosios žmonos giminaičius. Jis grojo Lyrinio teatro orkestre ant timpanų ir kai kurių kitų mušamieji instrumentai užsidirbdamas pragyvenimui. Jis taip pat dirbo pianistu „Café de Belleville“.

Konservatorijoje mokytojai iš pradžių Massenet nežadėjo sėkmės muzikinę karjerą. Tačiau 1862 m. jis buvo apdovanotas Romos prizu už kantatą David Rizzio, ir jų nuomonė pasikeitė. Po šio įvykio Julesas išvyko stažuotis į Romą, kur susipažino su F. Lisztu, kurio prašymu pradėjo vesti fortepijono pamokas madam de Saint-Méry dukrai. Po trejų metų, 1866 m., jo mokinė tapo jo žmona. Šios santuokos dėka Massenet darbai tapo žinomi ir populiarūs tarp aukštosios visuomenės atstovų. 1867 m. jis parašė savo pirmąją vieno veiksmo operą „Didžioji teta“.

Po jos 1873 m. pasirodė draminė oratorija „Marija Magdalietė“, labai vertinama Čaikovskio, Vincento d „Andy ir Charles Gounod. Tarp Massenet mokytojų buvo kompozitorius Ambroise'as Thomas, turintis ryšių su teatro pasauliu. Ačiū jam, taip pat leidyklai. Žurnalistų sluoksniuose turėjęs ir Massenet kūrybą masinėje spaudoje išpopuliarinęs Georgesas Gatmanas, Jules pelnė šlovę ir pripažinimą.

Jules Massenet dalyvavo Prancūzijos ir Prūsijos kare 1870–1871 m., už kurį 1876 m. gavo Garbės legiono ordiną. 1878 m. dirbo profesoriumi Paryžiaus konservatorijoje (tarp jo mokinių buvo G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn ir kt.). Taip pat šiemet buvo išrinktas Akademijos nariu vaizduojamieji menai. Massenet tapo jauniausiu akademiku (36 m.), kada nors išrinktu į akademiją.

Sėkmingiausios kompozitoriaus operos yra „Manon 1884“, „Verteris 1892“, „Thai 1894“, „Dievo Motinos žonglierius 1902“, „Don Kichotas 1910“, specialiai parašytos Fiodorui Chaliapinui. Be operų, Massenet turi baleto muziką, koncertines siuitas, kantatas ir oratorijas, daugiau nei du šimtus romansų ir dainų. Kai kurie jo instrumentiniai fragmentai sulaukė savarankiško populiarumo ir vis dar atliekami pavienių atlikėjų ar ištisų orkestrų: aragoniečių šokis orkestrui iš operos „Sid“, meditacija smuikui ir orkestrui iš operos „Thai“, elegija violončelei ir orkestras iš muzikos. už dramą „Erinija“.

Massenet dirbo profesionaliu kompozitoriumi, muziką kūrė nuo 4 valandos ryto. Tai jam suteikė galimybę mintyse, „galvoje“, o ne fortepijonu plėtoti operų fragmentus. Todėl jis buvo puikus savo kūrinių orkestrantas.

Julesas Massenet mirė Paryžiuje nuo vėžio, sulaukęs 70 metų.

Niekada M. Massenet taip gerai kaip „Verteryje“ neparodė kerinčių talento savybių, padariusių jį moteriškos sielos muzikos istoriku.
C. Debussy

Oi kaip serga Massenet!!! Ir labiausiai erzina tai, kad tai pykinimas Jaučiu kažką su manimi susijusio.
P. Čaikovskis

Debussy mane nustebino apgynęs šį saldumyną (Massenet Manon).
I. Stravinskis

Kiekvieno prancūzų muzikanto širdyje yra dalelė Massenet, kaip ir kiekvieno italo Verdi ir Puccini.
F. Pulencas

Skirtingos amžininkų nuomonės! Juose slypi ne tik skonių ir siekių kova, bet ir J. Massenet kūrybos dviprasmiškumas. Pagrindinis jo muzikos pranašumas – melodijose, kurias, pasak kompozitoriaus A. Bruno, „atpažinsi tarp tūkstančių“. Dažniausiai jie yra glaudžiai susiję su žodžiu, todėl jų nepaprastas lankstumas ir išraiškingumas. Riba tarp melodijos ir rečitatyvo beveik nepastebima, todėl Massenet operos scenos neskirstomos į uždarus numerius ir jas jungiančius „tarnybinius“ epizodus, kaip buvo su jo pirmtakais – Ch.Gounod, A.Thomas, F.Halevi. Reikalavimai per veiksmą, muzikinis realizmas buvo tikrieji epochos reikalavimai. Massenet įkūnijo juos labai prancūziškai, daugeliu atžvilgių prikeldamas J. B. Lully tradicijas. Tačiau Massenet deklamacija paremta ne iškilminga, šiek tiek pompastiška tragiškų aktorių deklamacija, o meniška kasdienine kalba. paprastas žmogus. Tai yra pagrindinė Massenet lyrikos stiprybė ir originalumas, tai ir yra jo nesėkmių priežastis, kai jis atsigręžė į klasikinio tipo tragediją („Sidas“ pagal P. Corneille'ą). Gimęs lyrikas, intymių sielos judesių dainininkas, mokantis dovanoti ypatingą poeziją moteriški vaizdai, jis dažnai imasi tragiškų ir pompastiškų „didžiosios“ operos siužetų. Jam neužtenka „Opera Comique“ teatro, jis turi karaliauti ir Didžiojoje operoje, dėl kurios jis deda kone mejerbeeriškas pastangas. Taigi, koncerte iš įvairių kompozitorių muzikos Massenet, slapta nuo kolegų, savo partitūrą papildo dideliu pučiamųjų orkestru ir, apkurtindamas publiką, pasirodo esąs dienos herojus. Massenet numato kai kuriuos C. Debussy ir M. Ravelio pasiekimus (rečitatyvus stilius operoje, akordų akcentai, senosios prancūzų muzikos stilizacija), tačiau, dirbdamas su jais paraleliai, vis dar išlieka XIX a. estetikos ribose.

Massenet muzikinė karjera prasidėjo tada, kai būdamas dešimties metų jis įstojo į konservatoriją. Netrukus šeima persikelia į Šamberį, tačiau Žiulis negali išsiversti be Paryžiaus ir du kartus pabėga iš namų. Sėkmingas buvo tik antrasis bandymas, tačiau keturiolikmetis vaikinas žinojo visą nesudėtingą meniškos bohemos gyvenimą, aprašytą A. Murgerio (kurį pažinojo asmeniškai, taip pat Šonardo ir Musetos prototipus) Scenose ... . Įveikęs skurdo metus, dėl sunkaus darbo Massenet gauna Didįjį Romos prizą, kuris suteikė jam teisę į ketverių metų kelionę į Italiją. Iš užsienio jis grįžta 1866 metais su dviem frankais kišenėje ir su fortepijono studente, kuri vėliau tampa jo žmona. Tolesnė biografija Massenet yra nenutrūkstama vis didėjančių sėkmių grandinė. 1867 m. buvo pastatyta pirmoji jo opera „Didžioji teta“, po metų jis gavo nuolatinį leidėją. orkestrinės siuitos. O paskui Massenet kuria vis brandesnius ir reikšmingesnius kūrinius: operas „Don Cezaris de Bazanas“ (1872), „Lahoro karalius“ (1877), oratoriją-operą „Marija Magdalietė“ (1873), C. Leconte de Lily muziką „Eriniams“. (1873) su garsiąja „Elegija“, kurios melodija pasirodė dar 1866 metais kaip viena iš dešimties fortepijoninių kūrinių – pirmasis išleistas Massenet kūrinys. 1878 m. Massenet tapo Paryžiaus konservatorijos profesoriumi ir buvo išrinktas Prancūzijos instituto nariu. Jis yra visuomenės dėmesio centre, mėgaujasi visuomenės meile, yra žinomas dėl savo amžino mandagumo ir sąmojingumo. Massenet kūrybos viršūnė – opera „Manon“ (1883) ir „Verteris“ (1886), iki šiol jos skamba daugelio pasaulio teatrų scenose. Iki pat gyvenimo pabaigos kompozitorius nestabdė kūrybinės veiklos: neduodamas ramybės nei sau, nei klausytojams, rašė operą po operos. Įgūdžiai auga, bet laikai keičiasi, o jo stilius nesikeičia. Kūrybinės dovanos pastebimai mažėja, ypač pastarąjį dešimtmetį, nors Massenet vis dar mėgaujasi pagarba, garbe ir visais pasaulietiškais palaiminimais. Per šiuos metus specialiai F. Chaliapinui sukurtos operos „Thais“ (1894) su garsiąja „Meditacija“, „Dievo Motinos žonglierius“ (1902) ir „Don Kichotas“ (1910, pagal J. Lorrainą). buvo parašyti.

Massenet yra negilus, laikomas nuolatiniu savo priešu ir varžovu K. Saint-Saensu, „bet tai nesvarbu“. „... Menui reikia visokių menininkų... Jis turėjo žavesio, sugebėjimo žavėti ir nervingo, nors ir lėkšto temperamento... Teoriškai aš nemėgstu tokios muzikos... Bet kaip tu gali atsispirti, kai išgirsi Manon prie tavo kojų de Grieux Saint-Sulpice zakristijoje? Kaip iki sielos gelmių nepagauti šių meilės verkšlenimų? Kaip mąstyti ir analizuoti, jei esi paliestas?

E. Marškiniai

Geležies kasyklų savininko sūnus Massenet gauna pirmąjį muzikos pamokos pas mamą; Paryžiaus konservatorijoje mokėsi pas Savardą, Laureną, Baziną, Reberį ir Thomasą. 1863 m. jis buvo apdovanotas Romos premija. Atsidavęs įvairiems žanrams, uoliai dirba ir teatro srityje. 1878 m., pasisekus „Lahoro karaliui“, jis buvo paskirtas konservatorijos kompozicijos profesoriumi, šias pareigas ėjo iki 1896 m., kai iškovojo pasaulinę šlovę, paliko visas pareigas, įskaitant Institut de France direktorių.

„Massenet visiškai suprato save, o tas, kuris, norėdamas jį įdurti, slapta prabilo apie jį kaip apie madingo dainų autoriaus Paulo Delmay mokinį, pradėjo juokauti blogo skonio. Massenet, atvirkščiai, buvo daug mėgdžiojamas, tiesa... jo harmonijos – kaip apsikabinimai, o melodijos – kaip išlenkti kaklai... Atrodo, Massenet tapo savo gražių klausytojų, kurių gerbėjai ilgai ir entuziastingai plazdėjo, auka. jo pasirodymuose... Prisipažinsiu, nesuprantu, kodėl geriau įtikti senoms damoms, Wagnerio mylėtojams ir kosmopolitiškoms moterims, nei kvepiančioms jaunoms panelėms, kurios nelabai groja pianinu. Šie Debussy teiginiai, ironiškai nuošalyje, puikiai parodo Massenet darbą ir jo reikšmę prancūzų kultūrai.

Kai buvo sukurta Manon, kiti kompozitoriai jau visą šimtmetį apibrėžė prancūzų operos charakterį. Apsvarstykite Gounod „Faustą“ (1859), Berliozo nebaigtą „Les Troyens“ (1863), Meyerbeer „Afrikietę“ (1865), Thomaso Mignon (1866), Bizet „Karmen“ (1875), Saint-Saenso „Samsonas ir Delila“ (1877), „Pasakos. of Hoffmann“ Offenbacho (1881), Delibeso „Lakme“ (1883). Be operos pastatymo verti paminėti reikšmingiausi César Franck kūriniai, parašyti 1880–1886 m., suvaidinę tokį svarbų vaidmenį kuriant jausmingą-mistišką atmosferą amžiaus pabaigos muzikoje. Tuo pačiu metu Lalo atidžiai studijavo folklorą, o Debussy, kuris 1884 m. buvo apdovanotas Romos premija, buvo arti galutinio savo stiliaus formavimosi.

Kalbant apie kitas meno formas, impresionizmas tapyboje jau atgyveno, o menininkai atsigręžė į natūralistinį ir neoklasikinį, naują ir dramatišką formų vaizdavimą, pavyzdžiui, Cezanne. Ryžtingiau pereita prie natūralistinio įvaizdžio Žmogaus kūnas Degas ir Renoir, o Seurat 1883 m. eksponavo savo paveikslą „Maudymasis“, kuriame figūrų nejudrumas žymėjo posūkį į naują plastinę struktūrą, galbūt simbolinę, bet vis tiek konkreti ir aiški. Pirmuosiuose Gogeno kūriniuose simbolika tik pradėjo ryškėti. Natūralistinė kryptis (su simbolizmo bruožais socialiniame fone), priešingai, šiuo metu labai ryški literatūroje, ypač Zolos romanuose (1880 m. pasirodė Nana, romanas iš kurtizanės gyvenimo). Aplink rašytoją formuojasi grupė, kuri atsigręžia į negražesnės ar bent jau neįprastos literatūrai tikrovės vaizdą: tarp 1880 ir 1881 m. Maupassant pasirenka viešnamyje aplinka jo pasakojimams iš rinkinio The House of Tellier.

Visas šias idėjas, ketinimus ir tendencijas galima nesunkiai aptikti Manon, kurių dėka kompozitorius įnešė savo indėlį į operos meną. Už jo audringa pradžia po to sekė ilga tarnystė operai, kurios metu ne visada buvo tinkamos medžiagos kompozitoriaus nuopelnams atskleisti ir ne visada išsaugoma kūrybinės koncepcijos vienovė. Dėl to stiliaus lygmenyje pastebimi įvairūs prieštaravimai. Tuo pačiu metu nuo verizmo prie dekadanso, nuo pasakos prie istorinės ar egzotiškos istorijos su įvairiomis vokalinėmis partijomis ir orkestru, Massenet niekada nenuvylė savo publikos, nebent tik dėl puikiai sukurtos garso medžiagos. Bet kurioje jo operoje, net jei jos nebuvo sėkmingos, yra įsimintinas puslapis, kuris gyvas savarankiškas gyvenimas lauke bendras kontekstas. Visos šios aplinkybės užtikrino Massenet didelę sėkmę diskografijos rinkoje. Galų gale, geriausi jo pavyzdžiai yra tie, kuriuose kompozitorius yra ištikimas sau: lyriškas ir aistringas, švelnus ir jausmingas, perteikiantis savo baimę pagrindinių veikėjų dalims, kurios labiausiai jį atitinka, įsimylėjėliams, kurių savybės nėra svetimos rafinuotumui. simfoninių sprendimų, pasiekiamų lengvai ir be moksleivių apribojimų.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Dvidešimt penkių operų, trijų baletų, populiarių orkestrinių siuitų („Neapolietis“, „Elzasietis“, „Vaizdingos scenos“) ir daugelio kitų visų žanrų kūrinių autorius. muzikinis menas, Massenet yra vienas iš tų kompozitorių, kurių gyvenimas nepatyrė rimtų išbandymų. didelis talentas, aukštas lygis profesiniai įgūdžiai ir subtili meninė nuojauta padėjo jam 70-ųjų pradžioje pasiekti visuomenės pripažinimą.

Jis anksti atrado, kas tinka jo asmenybei; pasirinkęs temą, nebijojo kartotis; Rašė lengvai, nedvejodamas, o dėl sėkmės buvo pasirengęs leistis į kūrybinį kompromisą su vyraujančiu buržuazinės visuomenės skoniu.

Jules Massenet gimė 1842 m. gegužės 12 d., būdamas vaikas, įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kurią baigė 1863 m. Trejus metus išbuvęs jos laureatu Italijoje, 1866 m. grįžo į Paryžių. Prasideda atkaklios šlovės būdų paieškos. Massenet rašo ir operas, ir siuitas orkestrui. Tačiau jo individualumas ryškiau pasireiškė vokalinėse pjesėse („Pastoracinė poema“, „Žiemos eilėraštis“, „Balandžio eilėraštis“, „Spalio eilėraštis“, „Meilės eilėraštis“, „Prisiminimų eilėraštis“). Šios pjesės parašytos Šumano įtakoje; jie apibūdina būdingą Massenet ariose vokalinio stiliaus sandėlį.

1873 m. jis pagaliau pelnė pripažinimą – pirmiausia su muzika Aischilo tragedijai „Erinnia“ (laisvu Leconte de Lisle vertimu), o paskui – su „šventa drama“ „Marija Magdalietė“, atliekama koncerte. Bizet nuoširdžiais žodžiais pasveikino Massenet su sėkme: „Mūsų nauja mokykla nieko panašaus nesukūrė. Tu varei mane į karščiavimą, piktadarys! O, tu, stiprus muzikantas... Po velnių, tu man kažkuo trukdai! ..». „Turime atkreipti dėmesį į šį vaikiną, – rašė Bizet vienam iš savo draugų. – Žiūrėk, jis mus prijungs prie diržo.

Bizet numatė ateitį: netrukus jis pats baigė trumpą filmą gyvenimo kelias, o Massenet ateinančiais dešimtmečiais užėmė lyderio poziciją tarp moderniųjų prancūzų muzikantai. 70–80-ieji buvo ryškiausi ir vaisingiausi jo darbo metai.

Šį laikotarpį atverianti „Marija Magdalietė“ savo charakteriu artimesnė operai nei oratorijoms, o herojė, atgailaujanti Kristų tikėjusi nusidėjėlė, kompozitoriaus muzikoje pasirodžiusi kaip šiuolaikinė paryžietė, buvo nudažyta tokiomis pat spalvomis kaip kurtizanė Manon. Šiame darbe buvo nustatytas Massenet mėgstamiausias vaizdų ir išraiškos priemonių ratas.

Pradedant Dumas sūnumi, o vėliau Goncourtu prancūzų literatūraįkurta galerija moteriški tipai, grakštus ir nervingas, įspūdingas ir trapus, jautrus ir impulsyvus. Dažnai tai gundančios atgailaujančios nusidėjėlės, „pusio pasaulio damos“, svajojančios apie šeimos židinio komfortą, idilišką laimę, tačiau palaužtos kovoje su veidmainiška buržuazine tikrove, priverstos atsisakyti svajonių, iš mylimo žmogaus, nuo gyvenimas... (Tai yra Dumas sūnaus romanų ir pjesių turinys: "Kamelijų ponia" (romanas - 1848, teatro pastatymas - 1852), "Diana de Liz" (1853), "Pusės pasaulio ponia" (1855). ); taip pat žr. brolių Goncourtų romanus „Rene Mauprin“ (1864), Daudet „Sappho“ (1884) ir kitus. Tačiau nepaisant siužetų, epochų ir šalių (tikrų ar išgalvotų), Massenet vaizdavo savo buržuazinio rato moterį, jautriai charakterizavo jos vidinį pasaulį.

Amžininkai Massenet vadino „moteriškos sielos poetu“.

Po Gounod, kuris jam padarė didelę įtaką, Massenet, dar labiau pagrįstai, gali būti priskirtas prie „nervinio jautrumo mokyklos“. Tačiau skirtingai nuo to paties Gounod, kuris naudojo savo geriausi darbai sultingesnių ir įvairesnių spalvų, sukūrusių objektyvų gyvenimo foną (ypač Fauste), Massenet yra rafinuotesnis, elegiškesnis, subjektyvesnis. Jam artimesnis moteriško švelnumo, grakštumo, jausmingo grakštumo įvaizdis. Remdamasis tuo, Massenet sukūrė individualų ariose stilių, deklamatyvų, subtiliai perteikiantį teksto turinį, tačiau labai melodingi ir netikėtai iškylantys emociniai jausmų „sprogimai“ išsiskiria plataus melodingo kvėpavimo frazėmis:

Orkestro partija išsiskiria ir apdailos subtilumu. Dažnai būtent jame išsivysto melodinis principas, kuris prisideda prie nutrūkstančios, subtilios ir trapios vokalinės dalies suvienodinimo:

Panaši maniera netrukus bus būdinga italų veristų (Leoncavallo, Puccini) operoms; tik jų jausmų sprogimai yra temperamentingesni ir aistringesni. Prancūzijoje tokią vokalinės partijos interpretaciją perėmė daugelis kompozitorių. pabaigos XIX ir XX amžiaus pradžia.

Bet atgal į 70-uosius.

Netikėtai pelnytas pripažinimas įkvėpė Massenet. Jo kūriniai dažnai atliekami koncertuose (vaizdingos scenos, „Phaedros“ uvertiūra, trečioji orkestrinė siuita, „Šventosios dramos išvakarės“ ir kt.), Didžiojoje operoje pristatoma operos „Karalius Lagorskis“ (1877 m., iš Indijos gyvenimo; religinės nesantaikos fone). ). Ir vėl didžiulė sėkmė: Massenet vainikavo akademiko laurus – būdamas trisdešimt šešerių jis tapo Prancūzijos instituto nariu ir netrukus buvo pakviestas profesoriumi į konservatoriją.

Tačiau „Lagorsko karaliuje“, kaip ir vėliau parašytame „Esclarmonde“ (1889), vis dar yra daug iš kasdienybės. didžioji opera“ – tai jau seniai savo menines galimybes išnaudojęs tradicinis prancūzų kalbos žanras muzikinis teatras. Massenet visiškai atsidūrė geriausiuose savo darbuose – „Manon“ (1881-1884) ir „Verteris“ (1886 m., premjera Vienoje 1892 m.).

Taigi, sulaukęs keturiasdešimt penkerių, Massenet pasiekė norimą šlovę. Bet ir toliau dirbdamas tokiu pat intensyvumu, per ateinančius dvidešimt penkerius savo gyvenimo metus jis ne tik praplėtė idėjinį ir meninį akiratį, bet ir anksčiau išplėtotus teatrinius efektus bei raiškos priemones pritaikė įvairiems operos siužetams. Ir nepaisant to, kad šių kūrinių premjeros buvo apipavidalintos nuolatine pompastika, dauguma jų pelnytai pamirštamos. Vis dėlto neabejotinai įdomios šios keturios operos: „Thais“ (1894 m., panaudotas A. France romano siužetas), kuris melodinio rašto subtilumu priartėja prie „Manon“; „Navarreca“ (1894) ir „Sappho“ (1897), atspindintys veristines įtakas (paskutinė opera parašyta pagal A. Daudet romaną, siužetas artimas Dumas sūnaus „Kamelijų damai“, taigi ir Verdi „ La Traviata“; „Sappho“ daugybė įdomios, tikros muzikos puslapių); „Don Kichotas“ (1910), kur Chaliapinas šokiravo žiūrovus tituliniame vaidmenyje.

Aštuoniolika metų (1878-1896) dėstė kompoziciją Paryžiaus konservatorijoje, mokydamas daug studentų. Tarp jų buvo kompozitoriai Alfredas Bruno, Gustave'as Charpentier, Florentas Schmittas, Charlesas Kouklinas, rumunų muzikos klasikas George'as Enescu ir kiti, vėliau išgarsėję Prancūzijoje. Bet net ir tuos, kurie nesimokė pas Massenet (pavyzdžiui, Debussy), paveikė jo nervingai jautrus, lankstus ekspresyvumas, ariose-deklamatyvus vokalo stilius.

Lyrinės ir dramatiškos raiškos vientisumas, nuoširdumas, tikrumas perteikiant virpančius jausmus – tai Massenet operų nuopelnai, ryškiausiai atsiskleidžiantys Wertheryje ir Manon. Tačiau kompozitoriui dažnai pritrūkdavo vyriškos jėgos perteikiant gyvenimiškas aistras, dramatiškas situacijas, konfliktinį turinį, tada jo muzikoje prasiverždavo kažkoks rafinuotumas, kartais saloninis saldumas.

Tai yra simptominiai trumpalaikio prancūzų žanro krizės požymiai. lyrinė opera“, kuri susiformavo 60-aisiais, o 70-aisiais – intensyviai įsisavino naujas, progresyvias tendencijas, kylančias iš šiuolaikinė literatūra, tapyba, teatras. Vis dėlto jau tada jame atsiskleidė ribotumo bruožai, kurie buvo paminėti aukščiau (Gounod skirtame rašinyje).

Bizet genijus įveikė siauras „lyrinės operos“ ribas. Dramatizuodamas ir plėsdamas savo ankstyvųjų muzikinių ir teatrinių kūrinių turinį, teisingiau ir giliau atspindėdamas tikrovės prieštaravimus, Karmen jis pasiekė realizmo aukštumas.

Bet prancūziškai operos kultūra negalėjo likti tokiame lygyje, nes iškiliausi jos meistrai pastaraisiais dešimtmečiais XIX amžiuje nepasižymėjo Bizet bekompromisis vientisumas įtvirtinant savo meninius idealus. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos dėl reakcingų bruožų sustiprėjimo pasaulėžiūroje Gounod, sukūręs Faustą, Mireilą ir Romeo ir Džuljetą, nukrypo nuo progresyvių nacionalinių tradicijų. Savo ruožtu Saint-Saensas nerodė deramo nuoseklumo savo kūrybiniuose ieškojimuose, buvo eklektiškas ir tik Samsone ir Delila (1877) sulaukė reikšmingos, nors ir ne visiškos sėkmės. Tam tikru mastu kai kurie pasiekimai šioje srityje operos menas Delibesas ("Lakme", 1883), Lalo ("Iso miesto karalius", 1880), Chabrier ("Gwendoline", 1886). Visi šie kūriniai įkūnijo skirtingus siužetus, tačiau jų muzikinėje interpretacijoje vienokiu ar kitokiu laipsniu susikirto tiek „didžiosios“, tiek „lyrinės“ operų įtakos.

Massenet taip pat išbandė savo jėgas abiejuose žanruose, o pasenusį „didžiosios operos“ stilių bergždžiai stengėsi atnaujinti tiesioginiais tekstais, raiškos priemonių suprantamumu. Labiausiai jį patraukė tai, ką Gounod užfiksavo „Fauste“, kuris Massenet tarnavo kaip neprieinamas meninis modelis.

(1842-05-12 ) Gimimo vieta Mirties data Šalis

Prancūzija

Profesijos

Žiulis Emilis Fredericas Massenet(fr. Žiulis Emilis Fredericas Massenet ; Gegužės 12 d., Monto, netoli Saint-Etienne – rugpjūčio 13 d., Paryžius) – prancūzų kompozitorius, išgarsėjęs daugiausia dėl savo operų. Jo kūriniai buvo labai populiarūs XIX ir XX amžių sandūroje, pelnė vieno žymiausių to meto melodistų šlovę. Netrukus po Massenet mirties jo stilius išėjo iš mados, o dauguma jo operų buvo užmirštos ir nepastatytos. Nuo aštuntojo dešimtmečio susidomėjimas Massenet palikimu buvo atkurtas, o jo operos vėl užėmė deramą vietą pirmaujančių pasaulio teatrų repertuaruose.

Biografija

Massenet gimė Monteau, kuris tuomet buvo priemiestis ir dabar priklausė Sent Etjeno miestui, Luaros departamentui. Kai jam buvo šešeri, šeima persikėlė į Paryžių, kur Juleso tėvas Alexis Massenet (1788-1863), buvęs regiono dalgių ir pjautuvų gamintojas, gydėsi nuo širdies ligų. Paryžiuje Jules mama Adelaidė (gim. Roye) pradėjo vesti fortepijono pamokas. Ji taip pat mokė Julesą, todėl būdamas 11 metų jis sugebėjo išlaikyti egzaminus ir įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Jis buvo studentas, kai šeima persikėlė iš Paryžiaus į Chambéry, tačiau Žiulis ten išbuvo tik kelis mėnesius, po to grįžo į Paryžių ir apsigyveno pas tėvo pirmosios žmonos giminaičius. Siekdamas užsidirbti pragyvenimui, Massenet šešerius metus grojo timpanais ir kitais mušamaisiais instrumentais Lyrinio teatro orkestre, taip pat dirbo pianiste Café de Belleville.

Konservatorijos dėstytojai Massenet iš pradžių jam nežadėjo sėkminga karjera muzikoje. Jų nuomonė pasikeitė 1863 m., kai jis gavo Romos prizą už kantatą David Rizzio, po kurio trejus metus treniravosi Romoje. Ten Massenet susipažino su Franzu Lisztu, kurio rekomendacija vedė fortepijono pamokas Madame de Saint-Méry dukrai. Po trejų metų studentė tapo jo žmona. Santuoka su Louise Constance de Gressy (1866 m.) prisidėjo prie Massenet įsiskverbimo į aukštuomenę ir jo kūrinių sklaidos ten. Pirmoji kompozitoriaus opera buvo vieno veiksmo „Didžioji teta“ (1867 m., Opera-komikas).

Massenet pelnė garsių to laikmečio kompozitorių (Čaikovskio, Vincento d'Andy, Charleso Gounod) dėmesį ir pritarimą savo dramatiška oratorija „Marija Magdalietė“ (pirmą kartą pristatyta 1873 m.). Massenet mentorius buvo kompozitorius Ambroise'as Thomasas su jo ryšiais teatro pasaulis. Massenet raštų populiarumą skatino ir jo leidėjas Georgesas Hartmannas, išpopuliarinęs Massenet kūrybą masinėje spaudoje, dėka savo pažinčių žurnalistiniuose sluoksniuose.

1870–1871 m. Massenet dalyvavo Prancūzijos ir Prūsijos kare. Nuo 1878 m. jis yra Paryžiaus konservatorijos profesorius. Tarp studentų yra Gustave'as Charpentier, Ernestas Chaussonas, George'as Enescu, Reinaldo Ahnas, Charlesas Kouklinas. 1876 m. gavo Garbės legiono ordiną, nuo 1899 m. – vadas. 1878 m. Camille'o Saint-Saenso rekomendacija buvo išrinktas Dailės akademijos nariu. Massenet tapo jauniausiu (36 m.) akademiku, kada nors išrinktu į šią akademiją.

Didžiausio pasisekimo sulaukė operos „Manon“ (1884), „Verteris“ (1892), „Thai“ (1894), „Dievo Motinos žonglierius“ (1902), „Don Kichotas“ (1910, parašytos specialiai rusų dainininkui (bosui) Fiodorui Chaliapinui).

Be 34 operų, Massenet parašė koncertą fortepijonui, daugybę koncertinių siuitų, baleto muzikos, oratorijų ir kantatų, taip pat daugiau nei 200 dainų ir romansų. Kai kurie jo instrumentiniai fragmentai susilaukė savarankiško populiarumo ir dažnai atliekami orkestrų ar pavienių atlikėjų: meditacija iš operos „Thais“ smuikui ir orkestrui, aragoniečių šokis iš operos „Sid“ orkestrui, elegija iš muzikos drama „Erinnie“ violončelei ir orkestrui. Elegija atliekama įvairiomis aranžuotėmis (taip pat ir fortepijonui), taip pat ir atskirai vokalinis darbas su žodžiais.

Būdamas profesionaliai dirbantis kompozitorius (muziką kūrė kasdien nuo 4 valandos ryto), Massenet būsimų operų fragmentus kūrė ne fortepijonu, o „protiškai, mintyse“. Šis sugebėjimas leido Massenet būti puikiu savo kūrinių orkestruotoju.

Massenet mirė Paryžiuje, būdamas 70 metų po sunkios ligos (vėžio).

Meno kūriniai

operos

« Esmeralda» (Esmeralda) – 1865 m., nebaigtas.
« Pilna Karaliaus taurė„(La coupe du roi de Thulé) – 1866 m., neinscenizuotas.
« Šauni teta„(La grand'tante) – 1867 m.
« Manfredas» (Manfredas) - 1869 m., nebaigtas.
« Medūza» (Méduse) – 1870 m.
« Donas Cezaris de Bazanas„(Don César de Bazan) – 1872 m. (antrasis leidimas – 1888 m.).
« Nuostabioji Belle Boule"(L'Adorable Bel"-Boul) - 1874 m.
« Tamplieriai„(Les templiers) – 1875 m., pamestas.
« Berangeris ir Anatole» (Bérangère et Anatole) – 1876 m.
« Lahoro karalius„(Le roi de Lahore) – 1877 m.
« Robertas prancūzas» (Robertas de France) – 1880 m., dingęs.
« Žirondinai» (Les Girondins) – 1881 m., pamestas.
« Herodija„(Hérodiade) – 1881 m. (antrasis leidimas – 1884 m.).
« Manon» (Manon) – 1884 m.
« Sid» (Le Cid) – 1885 m.
« Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889 m.
« Magas„(Le mage) – 1891 m.
« Werther„(Verteris) – 1892 m.
« tajų„(Thaïs) – 1894 m. (antrasis leidimas – 1898 m.).
« Manon portretas» (Le portrait de Manon) – 1894 m.
« Navarreca» (La Navarraise) – 1894 m.
« Amadis„(Amadis) – 1895 (inscenizuotas 1922 m.).
« Sappho„(Sapho) – 1897 m. (antrasis leidimas – 1909 m.).
« Pelenė» (Cendrillon) – 1899 m.
« Griselda» (Griselidis) - 1901 m.
« Dievo Motinos žonglierius„(Le Jongleur de Notre-Dame) – 1902 m.
« Cherubino» (Chérubin) – 1905 m.
« Ariadnė» (Ariane) – 1906 m.
« Ten yra» (Terèse) – 1907 m.
« Bacchus» (Bacchas) – 1909 m.
« Don Kichotas» (Don Kichotas) – 1910 m.
« Roma» (Romai) – 1912 m.
« Panurgė„(Panurge) – 1913 m.
« Kleopatra» (Cléopâtre) – 1914 m.

Oratorijos ir kantatos

„David Rizzio“ (David Rizzio) – 1863 m.
„Marija Magdalietė“ (Marie-Magdeleine) – 1873 m.
„Ieva“ (Ève) – 1875 m.
„Narcizas“ (Narcisse) – 1877 m.
„Mergelė“ (La Vierge) – 1880 m.
„Babilonas“ (Biblis) – 1886 m.
„Pažadėtoji žemė“ (La Terre pažadas) – 1900 m.

baletai

Varpeliai (Le carillon) – 1892 m.
„Cicada“ (La cigale) – 1904 m.
„Toreador“ (Espada) – 1908 m.

orkestrui

Pirmoji siuita – 1865 m.
Vengrijos scenos – 1871 m.
Dramatiškos scenos – 1873 m.
Vaizdingos scenos – 1874 m.
Neapolio scenos – 1876 m.
Užburiančios scenos – 1879 m.
Elzaso scenos – 1881 m.
Koncertinė uvertiūra – 1863 m.
Uvertiūra „Fedra“ – 1873 m.
Uvertiūra „Brumeris“ – 1899 m.
Puiki koncertinė fantazija „Pranašas“ – 1861 m.
Siuita „Pompėja“ – 1866 m.
Fantazija „Flandrijos vestuvės“ – 1867 m.
Fantazija „Karavano sugrįžimas“ – 1867 m.
Simfoninė poema „Vizijos“ – 1890 m.

Instrumentams su orkestru

Fantazija violončelei ir orkestrui – 1897 m.
Pjesė dviem smuikams ir orkestrui – 1902 m.

Jules Massenet... sunku pavadinti kompozitorių, kuriam būtų išsakyta prieštaringesnė nuomonė. pavadino tai „konditerijos gaminiais“ ir stebėjosi, kodėl tai vertina, sušuko: „O, kaip serga šis Massenetas! Nepaisant to, Čaikovskis pripažino, kad šiame „pykinime“ yra kažkas panašaus į jo paties prigimtį, ir teigė, kad kiekviena Massenet dalelė turi prancūzų kompozitorius.

Jules Massenet gimė Monto mieste (dabar jis yra Sen Etjeno miesto dalis, o tada buvo atokus kaimas). Jauniausias pirklio sūnus su muzika susipažino mamos, gabios pianistės mėgėjos dėka. Pirmąją fortepijono pamoką Jules gavo būdamas šešerių (ironiška, bet revoliucija prasidėjo tą pačią dieną) – iki to laiko šeima persikėlė gyventi į Paryžių.

Būdamas dešimties, Massenet įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Jis buvo stropus, tačiau po dvejų metų studijas teko nutraukti: sunkiai sirgo tėvas, gydytojams rekomendavus šeima persikėlė gyventi į Šamberį. Tačiau noras mokytis buvo nenugalimas. Julesas du kartus bandė pabėgti iš namų į Paryžių, o antruoju bandymu jam tai pavyko. Paryžiuje keturiolikmetis paauglys atsidūrė praktiškai be pragyvenimo šaltinio. Negalėjo ir nenorėjo gauti pinigų iš tėvų – jiems ir taip buvo sunku (sergantis tėvas negalėjo išlaikyti šeimos, mama užsidirbdavo muzikos pamokomis). Apsigyvenęs Monmartre, jis išmoko visus bohemiškojo gyvenimo „žavesmus“. Nemažai studentų užsidirbdavo vargonuodami bažnyčioje, to tikėjosi ir Massenet, tačiau jam nepasisekė vargonuoti ir netrukus šio instrumento atsisakė. Jis susirado kitą darbą - tapo operos teatro perkusininku, o tai leido jam labai artimai susipažinti su įvairių kompozitorių (ypač Charleso Gounod) operomis.

1863 m. baigęs konservatoriją, Massenet buvo apdovanotas Romos prizu. Grįžęs į Paryžių po trejų metų viešnagės Romoje, jis rašo dainas, fortepijono kūriniai, orkestrinės siuitos. Būdamas Romos premijos laureatu, gavo Opera-Comic teatro užsakymą sukurti vieno veiksmo operą „Didžioji teta“, kurios premjera įvyko 1867 m.

Per Prancūzijos ir Prūsijos karas kompozitorius tarnavo Nacionalinės gvardijos gretose. Karas jam padarė tokį skaudų įspūdį, kad jis net savo užrašuose išsamiai neaprašė šių metų.

1872 m. buvo pastatyta pirmoji didžioji Massenet opera „Don Cezar de Bazan“. Jai nepavyko, tačiau buvo atlikta oratorija „Marija Magdalietė“. kitais metais, buvo sėkmingas. Tačiau tikrasis triumfas buvo operos „Lahoro karalius“ pastatymas 1877 m. Po premjeros Prancūzijoje ji buvo pastatyta Drezdene, Londone, Madride, taip pat aštuoniuose Italijos teatrai. Kitais metais kompozitorius tapo Paryžiaus konservatorijos profesoriumi.

Tolesni metai Massenet virto sėkmių ir nesėkmių nuoseklumu. direktorius Paryžiaus opera atsisakė jo operos „Erodija“, ir ji pirmą kartą buvo pastatyta Briuselyje. Operą „Manon“ visuomenė sutiko entuziastingai, vėliau pateko į populiariausių operų triadą. prancūzų operos kartu su Charleso Gounod „Karmen“ ir „Faustu“. Po to lyrinis kūrinys Massenet pasuka į didžiosios operos žanrą, kurdamas „Cidą“. 1880-ųjų pabaigoje. Massenet – iki to laiko labai garsus kompozitorius- atsidūrė skandalo centre dėl savo jausmų Amerikos dainininkas Sybil Sanderson. Nors jo požiūris į ją išliko viduje Platoniška meilė, pasirodo animaciniai filmukai su aiškia užuomina, kad Sandersonas yra Massenet meilužė. Šiam dainininkui kompozitorius parašė centrinę partiją operoje „Esclarmonde“, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Verterio, vieno geriausių jo kūrinių, likimas buvo sunkesnis. Prie šios operos kompozitorius dirbo ne vienerius metus su pertraukomis. Opera-Comic vadovybė nenorėjo jo statyti, manydama, kad tai pernelyg niūri, o kūrinys pirmą kartą buvo pastatytas 1892 m. Vienoje.

Iki XX amžiaus pradžios Massenet iškovojo pasaulinę šlovę – buvo pastatytos jo operos skirtingos salys. Tačiau jis toli gražu nesimėgavo šlove, teikė pirmenybę socialiniai ivykiai namų vienatvė (kompozitorius save vadino „žmogumi prie židinio“) – net ne visada lankydavosi savo kūrinių premjerose. Pastaraisiais metais Kompozitorės gyvenimą aptemdė ir sunki liga, ir sunkūs santykiai su Lucy Arbel. Šis dainininkas, kuriam buvo lemta būti Paskutinė meilė kompozitorius, ne tiek jam atsilygindavo, kiek naudojosi savo jausmais, stengdamasis gauti naudos. Tarp naujausios operos Massenet užima ypatingą vietą Don Kichote, kuriam buvo parašyta titulinė dalis.

Kompozitorius mirė 1912 m. Pagal Massenet pageidavimą jo laidotuvės buvo surengtos be muzikos.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Populiarus kategorijoje: