namai › Vėsinimo sistema › Salvadoras Dali Atminties išlikimas (minkštas laikrodis): aprašymas, reikšmė, kūrimo istorija. Salvadoro Dali paveikslas „Atminties išlikimas“.

Salvadoras Dali Atminties išlikimas (minkštas laikrodis): aprašymas, reikšmė, kūrimo istorija. Salvadoro Dali paveikslas „Atminties išlikimas“.

Dėl savo nepakartojamo siurrealistinio tapybos stiliaus Salvadoras Dali išgarsėjo visame pasaulyje. Labiausiai žinomų kūrinių Autorius prideda savo asmeninį autoportretą, kuriame pavaizdavo save su kaklu Rafaelio teptuko stiliumi „Mėsa ant akmenų“, „Nušvitę malonumai“, „Nematomas žmogus“. Tačiau Salvadoras Dali parašė „Atminties išlikimą“, įtraukdamas šį darbą prie vienos giliausių savo teorijų. Tai atsitiko jo stilistinio permąstymo sandūroje, kai menininkas įsiliejo į siurrealizmo srovę.

„Atminties išlikimas“. Salvadoras Dali ir jo Freudo teorija

Garsioji drobė buvo sukurta 1931 m., kai menininkas yra itin susijaudinęs dėl savo stabo, austrų psichoanalitiko Sigmundo Freudo, teorijų. IN bendrais bruožais paveikslo idėja buvo perteikti menininko požiūrį į minkštumą ir kietumą.

Salvadoras Dali, kaip ir visi, būdamas labai egocentriškas žmogus, linkęs į nekontroliuojamo įkvėpimo protrūkius ir tuo pačiu kruopščiai jį suvokiantis psichoanalizės požiūriu. kūrybingos asmenybės, sukūrė savo šedevrą veikiamas karšto vasaros diena. Kaip prisimena pats menininkas, jį glumino apmąstymai, kaip karštis jį tirpdo, o anksčiau traukė objektų transformavimo į skirtingas būsenas tema, kurią bandė perteikti drobėje. Salvadoro Dali paveikslas „Atminties išlikimas“ – tai lydyto sūrio simbiozė su alyvmedžiu, stovinčiu atskirai kalnų fone. Beje, būtent šis vaizdas tapo minkštųjų laikrodžių prototipu.

Paveikslėlio aprašymas

Beveik visi to laikotarpio kūriniai užpildyti abstrakčiais vaizdais. žmonių veidai paslėptas už svetimkūnių formų. Atrodo, kad jie yra paslėpti nuo akių, bet tuo pat metu jie yra pagrindiniai vaidinantys personažai. Taigi siurrealistas savo darbuose bandė pavaizduoti pasąmonę. Paveikslo „Atminties išlikimas“ centrinė figūra Salvadoras Dali padarė veidą, panašų į jo autoportretą.

Atrodo, kad paveikslas sugėrė visus reikšmingus menininko gyvenimo etapus, taip pat parodė neišvengiamą ateitį. Matote, kad apatiniame kairiajame drobės kampe matote uždarą laikrodį, visiškai išmargintą skruzdėlėmis. Dali dažnai naudojosi šių vabzdžių įvaizdžiu, kuris jam asocijavosi su mirtimi. Laikrodžio forma ir spalva buvo paremta menininko prisiminimais apie vieną sudužusį vaikystės namuose. Beje, kalnai, kuriuos galima pamatyti, yra ne kas kita, kaip gabalėlis iš ispano tėvynės kraštovaizdžio.

„Atminties išlikimas“ Salvadoras Dali vaizdavo šiek tiek sugniuždytą. Aiškiai matyti, kad visus objektus skiria dykuma ir jie nėra savarankiški. Menotyrininkai mano, kad tuo autorius bandė perteikti savo dvasinę tuštumą, kuri jį tuo metu slėgė. Tiesą sakant, idėja buvo perteikti žmogaus kančią dėl laiko bėgimo ir atminties pokyčių. Laikas, pasak Dali, yra begalinis, santykinis ir nuolat judantis. Kita vertus, atmintis yra trumpalaikė, tačiau nereikėtų nuvertinti jos stabilumo.

Nuotraukoje slapti vaizdai

„Atminties išlikimas“ Salvadoras Dali parašė per porą valandų ir nesivargino niekam paaiškinti, ką norėjo pasakyti šia drobe. Daugelis meno istorikų vis dar kelia hipotezes apie šį ikoninį meistro kūrinį, jame pastebėdami tik atskirus simbolius, kurių menininkas griebėsi visą savo gyvenimą.

Atidžiau pažiūrėjus matosi, kad kairėje nuo šakos kabantis laikrodis yra liežuvio formos. Ant drobės esantis medis pavaizduotas nudžiūvęs, nurodantis destruktyvų laiko aspektą. Šis kūrinys yra nedidelio dydžio, bet laikomas galingiausiu iš visų, kuriuos parašė Salvadoras Dali. „Atminties išlikimas“ – tikrai psichologiškai giliausias paveikslas, maksimaliai atskleidžiantis autoriaus vidinį pasaulį. Galbūt todėl jis nenorėjo to komentuoti, palikdamas spėlioti savo gerbėjams.

Tapyba yra menas išreikšti nematomą per matomą.

Eugenijus Fromentinas.

Tapyba, o ypač jos „podcast“ siurrealizmas – ne visiems suprantamas žanras. Kas nesupranta, svaido skambius kritikos žodžius, o kas supranta, yra pasirengę atiduoti milijonus už šio žanro paveikslus. Štai paveikslas, pirmasis ir garsiausias iš siurrealistų, „Tekantis laikas“ turi „dvi nuomonių stovyklas“. Vieni šaukia, kad paveikslas nevertas visos turimos šlovės, o kiti yra pasirengę valandų valandas žiūrėti į paveikslą ir patirti estetinį malonumą...

Siurrealisto paveikslas turi labai gilią prasmę. Ir ši prasmė perauga į problemą – be tikslo tekantį laiką.

XX amžiuje, kai Dali gyveno, ši problema jau egzistavo, jau valgė žmones. Daugelis nepadarė nieko naudingo jiems ir visuomenei. Jie sudegino savo gyvybes. O XXI amžiuje ji įgauna dar didesnę jėgą ir tragiškumą. Paaugliai neskaito, sėdi prie kompiuterių ir įvairių dalykėlių be tikslo ir nenaudodami sau. Priešingai: jūsų pačių nenaudai. Ir net jei Dali nepripažino savo paveikslo reikšmės XXI amžiuje, jis sukėlė nuostabą ir tai yra faktas.

Dabar „nutekėjęs laikas“ tapo ginčų ir konfliktų objektu. Daugelis neigia bet kokią reikšmę, neigia pačią prasmę ir neigia siurrealizmą kaip patį meną. Jie ginčijasi, ar Dali, tapydamas paveikslą XX amžiuje, suprato 21-ojo amžiaus problemas?

Tačiau nepaisant to, „tekantis laikas“ laikomas vienu brangiausių ir žinomiausių dailininko Salvadoro Dali paveikslų.

Man atrodo, kad XX amžiuje ir XX amžiuje buvo problemų, kurios labai slėgė tapytojo pečius. Ir atidarymas naujas žanras tapyba, jis drobėje rodomu šūksniu bandė perteikti žmonėms: „nešvaistykite brangaus laiko!“. Ir jo kvietimas buvo priimtas ne kaip pamokanti „istorija“, o kaip siurrealizmo žanro šedevras. Pinigai, kurie sukasi aplink tekantį laiką, praranda prasmę. Ir šis ratas uždarytas. Paveikslas, kuris, autoriaus prielaida, turėjo išmokyti žmones nešvaistyti laiko, tapo paradoksu: jis pats ėmė tuščiai švaistyti žmonių laiką ir pinigus. Kodėl žmogui reikalingas paveikslas jo namuose, kabantis be tikslo? Kam tam išleisti daug pinigų? Nemanau, kad Salvadoras nutapė šedevrą dėl pinigų, nes kai tikslas yra pinigai, niekas neišeina.

„Nutekėjęs laikas“ jau kelias kartas moko nepraleisti, nešvaistyti brangių gyvenimo sekundžių tiesiog taip. Daugelis vertina paveikslą, o būtent prestižą: Salvadorą jie domėjosi siurrealizmu, tačiau nepastebi verksmo ir drobėje įterptos prasmės.

Ir dabar, kai taip svarbu parodyti žmonėms, kad laikas yra vertingesnis už deimantus, vaizdas kaip niekad aktualus ir pamokantis. Tačiau aplink ją sukasi tik pinigai. Gaila.

Mano nuomone, mokyklose turėtų būti tapybos pamokos. Ne tik piešimas, bet ir tapyba bei tapybos prasmė. Parodykite vaikams žinomus paveikslus žinomų menininkų ir atskleisti jiems savo kūrybos prasmę. Mat menininkų, piešiančių taip, kaip poetai ir rašytojai, kūryba neturi tapti prestižo ir pinigų tikslu. Nemanau, kad tam TOKIOS nuotraukos piešiamos. Minimalizmas – taip, kvailystė, už kurią mokami dideli pinigai. Ir siurrealizmas kai kuriuose eksponatuose. Bet tokie paveikslai kaip „tekantis laikas“, „Malevičiaus aikštė“ ir kiti neturėtų rinkti dulkes ant kažkieno sienų, o būti muziejuose visų dėmesio ir apmąstymų centre. Dėl Kazimiro Malevičiaus Juodojo kvadrato galima ginčytis dienų dienas, ką jis turėjo omenyje, o Salvadoro Dali paveiksle metai iš metų jis randa vis naujų interpretacijų. Tam ir skirta tapyba ir menas apskritai. IMHO, kaip pasakytų japonai.

Vienas is labiausiai garsūs paveikslai, parašytas siurrealizmo žanru, yra „Atminties išlikimas“. Šio paveikslo autorius Salvadoras Dali jį sukūrė vos per kelias valandas. Drobė dabar yra Niujorke, muziejuje šiuolaikinis menas. Tai mažas paveiksliukas, kurio matmenys tik 24 x 33 centimetrai, yra labiausiai aptarinėjamas menininko darbas.

Pavadinimo paaiškinimas

Salvadoro Dali paveikslas „Atminties išlikimas“ nutapytas 1931 metais ant rankų darbo gobeleno drobės. Idėja sukurti šią drobę kilo dėl to, kad kartą, laukdamas žmonos Galos sugrįžimo iš kino teatro, Salvadoras Dali nutapė absoliučiai dykumos pakrantės peizažą. Staiga jis pamatė ant stalo saulėje tirpstantį sūrio gabalėlį, kurį jie suvalgė vakare su draugais. Sūris išsilydo ir tapo vis minkštesnis. Mąstydamas ir siedamas ilgą bėgimo laiką su tirpstančiu sūrio gabalėliu, Dali ėmė pildyti drobę besiskleidžiančiais laikrodžiais. Salvadoras Dali pavadino savo kūrinį „Atminties išlikimas“, paaiškindamas pavadinimą tuo, kad kartą pažvelgęs į paveikslą jo niekada nepamirši. Kitas paveikslo pavadinimas – „Tekančios valandos“. Šis pavadinimas siejamas su pačios drobės, kurią į ją įdėjo Salvadoras Dali, turiniu.

„Atminties išlikimas“: paveikslo aprašymas

Pažvelgus į šią drobę iš karto krenta neįprasta vaizduojamų objektų padėtis ir struktūra. Paveikslėlyje matyti kiekvieno iš jų savarankiškumas ir bendras tuštumos jausmas. Čia yra daug iš pažiūros nesusijusių daiktų, tačiau jie visi sukuria bendrą įspūdį. Ką Salvadoras Dali pavaizdavo paveiksle „Atminties išlikimas“? Visų daiktų aprašymas užima gana daug vietos.

Paveikslo „Atminties išlikimas“ atmosfera

Salvadoras Dali paveikslą užbaigė rudais tonais. Bendras šešėlis guli kairėje paveikslo pusėje ir viduryje, saulė krenta į nugarą ir dešinę drobės pusę. Atrodo, kad paveikslą užpildo tylus siaubas ir baimė dėl tokios ramybės, o kartu keista atmosfera užpildo „Atminties išlikimą“. Salvadoras Dali su šia drobe priverčia susimąstyti apie laiko reikšmę kiekvieno žmogaus gyvenime. Apie tai, kaip laikas gali sustoti? Ir ar jis gali prisitaikyti prie kiekvieno iš mūsų? Tikriausiai kiekvienas turėtų atsakyti į šiuos klausimus.

Žinoma, kad menininkas savo dienoraštyje visada palikdavo užrašus apie savo paveikslus. Tačiau apie garsus paveikslas„Atminties išlikimas“ Salvadoras Dali nieko nesakė. puikus menininkas iš pradžių suprato, kad tapydamas šį paveikslą jis privers žmones susimąstyti apie buvimo šiame pasaulyje trapumą.

Drobės įtaka žmogui

Salvadoro Dali paveikslą „Atminties išlikimas“ svarstė amerikiečių psichologai, priėję prie išvados, kad ši drobė turi stiprų psichologinį poveikį tam tikriems tipams žmonių asmenybės. Daugelis žmonių, žiūrėdami į šį Salvadoro Dali paveikslą, apibūdino savo jausmus. Dauguma žmonių buvo panirę į nostalgiją, likusieji bandė susidoroti su mišriomis bendro siaubo ir susimąstymo emocijomis, kurias sukėlė paveikslo kompozicija. Drobėje perteikiami jausmai, mintys, išgyvenimai ir požiūris į paties menininko „minkštumą ir kietumą“.

Žinoma, šis paveikslas yra nedidelio dydžio, tačiau jį galima laikyti vienu didžiausių ir galingiausių psichologinės nuotraukos Salvadoras Dali. Paveikslas „Atminties išlikimas“ neša siurrealistinės tapybos klasikos didybę.

Menininkas: Salvador Dali

Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Paveikslo „Atminties išlikimas“ aprašymas S. Dali

Menininkas: Salvador Dali
Paveikslo pavadinimas: „Atminties išlikimas“
Paveikslas nutapytas: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24×33 cm

Apie Salvadorą Dali sakoma ir parašyta viskas. Pavyzdžiui, kad jis buvo paranojiškas, neturėjo ryšių su tikromis moterimis prieš šventę, o jo paveikslai yra nesuprantami. Iš principo visa tai tiesa, tačiau kiekvienas faktas ar fikcija iš jo biografijos yra tiesiogiai susiję su genijaus kūryba (daili vadinti menininku gana problemiška ir neverta).

Dali miegojo kliedėdamas ir visa tai perkėlė į drobę. Pridėkite jo sumišusias mintis, aistrą psichoanalizei ir gausite visas protą stebinančius vaizdus. Vienas iš jų yra „Atminties išlikimas“, dar vadinamas „minkštosiomis valandomis“, „Atminties kietumas“ ir „Atminties išlikimas“.

Šios drobės atsiradimo istorija yra tiesiogiai susijusi su menininko biografija. Iki 1929 m. jo gyvenime nebuvo jokių pomėgių moterims, neskaičiuojant nerealūs piešiniai arba tie, kurie pas Dalį atėjo sapne. Ir tada atėjo rusų emigrantė Elena Dyakonova, geriau žinoma kaip Gala.

Iš pradžių ji buvo žinoma kaip rašytojo Paulo Eluardo žmona ir skulptoriaus Maxo Ernsto meilužė, abu vienu metu. Visa trejybė gyveno po vienu stogu (tiesioginė paralelė su Briku ir Majakovskiu), lovą ir seksą dalijosi trims, ir atrodė, kad tokia situacija tiko ir vyrams, ir Galai. Taip, ši moteris mėgo apgaulę, taip pat seksualinius eksperimentus, tačiau vis dėlto menininkai ir rašytojai siurrealistai jos klausėsi, o tai buvo labai reta. Galai reikėjo genijų, vienas iš jų buvo Salvadoras Dali. Pora kartu pragyveno 53 metus, o menininkas pareiškė, kad ją myli labiau nei jos mamą, pinigus ir Pikasą.

Patinka tai ar ne, mes nesužinosime, bet apie paveikslą „Atminties erdvė“, kuriam rašytoją įkvėpė Dyakonova, yra žinoma. Peizažas su Port Ligat buvo beveik nudažytas, bet kažko trūko. Gala tą vakarą nuėjo į kiną, o Salvadoras atsisėdo prie molberto. Per dvi valandas gimė šis paveikslas. Menininkės mūza, pamačiusi paveikslą, prognozavo, kad tie, kurie bent kartą jį pamatė, niekada jo nepamirš.

Niujorke vykusioje parodoje piktinantis menininkas paveikslo idėją paaiškino savaip – lydyto Camembert sūrio prigimtimi kartu su Heraklito mokymu apie laiką matuoti minties srautu.

Pagrindinė paveikslo dalis yra ryškiai raudonas Port Ligato, vietos, kurioje jis gyveno, peizažas. Krantas apleistas ir paaiškina tuštumą vidinis pasaulis menininkas. Tolumoje matosi mėlynas vanduo, ir toliau priekinio plano- sausa mediena. Tai iš principo ir viskas aišku iš pirmo žvilgsnio. Likę Dali kūrybos vaizdai yra labai simboliniai ir turėtų būti nagrinėjami tik šiame kontekste.

Trys minkšti laikrodžiai mėlyna spalva, tyliai kabantys ant medžio šakų, žmogus ir kubas – laiko simboliai, kuris teka netiesiškai ir savavališkai. Jis lygiai taip pat užpildo subjektyvią erdvę. Valandų skaičius reiškia praeitį, dabartį ir ateitį, susijusią su reliatyvumo teorija. Pats Dali sakė tapęs minkštas laikrodis, kadangi laiko ir erdvės ryšys nebuvo laikomas kažkuo išskirtiniu ir „jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas“.

Neryškus objektas su blakstienomis nurodo paties menininko baimes. Kaip žinote, jis sapne ėmė paveikslų objektus, kuriuos pavadino objektyvaus pasaulio mirtimi. Pagal psichoanalizės pagrindus ir Dali įsitikinimus, miegas išlaisvina tai, ką žmonės slepia giliai savyje. Ir todėl į moliuską panašus objektas yra miegančio Salvadoro Dali autoportretas. Jis palygino save su atsiskyrėle austre ir pasakė, kad Galai pavyko ją išgelbėti nuo viso pasaulio.

Tvirtas laikrodis paveikslėlyje simbolizuoja objektyvų laiką, kuris yra prieš mus, nes jis guli veidu žemyn.

Pastebėtina, kad kiekviename laikrodyje užfiksuotas laikas yra skirtingas – tai yra, kiekviena švytuoklė atitinka įvykį, kuris išlieka žmogaus atmintyje. Tačiau laikrodis veikia ir keičia galvą, tai yra, atmintis gali pakeisti įvykius.

Paveikslo skruzdėlės – irimo simbolis, susijęs su paties menininko vaikyste. Jis pamatė šikšnosparnio lavoną, užkrėstą šiais vabzdžiais, ir nuo tada jų buvimas tapo pagrindine visos kūrybos idėja. Skruzdėlės šliaužioja per kietą laikrodį kaip valandų ir minučių rodyklės, todėl tikrasis laikas nusižudo.

Dali muses vadino „Viduržemio jūros fėjomis“ ir laikė vabzdžius, kurie įkvėpė graikų filosofus rašyti traktatus. Senovės Hellas yra tiesiogiai susijęs su alyvmedžiu – senovės išminties simboliu, kurio jau nebėra. Dėl šios priežasties alyvuogė vaizduojama sausa.

Paveiksle taip pat pavaizduotas netoli esantis Kreuso kyšulys Gimtasis miestas Dali. Pats siurrealistas jį laikė savo paranojinės metamorfozės filosofijos šaltiniu. Ant drobės jis yra mėlynos dangaus miglos tolumoje ir rudų uolų pavidalu.

Jūra, pasak menininkės, yra amžinas begalybės simbolis, idealus lėktuvas kelionėms. Laikas ten teka lėtai ir objektyviai, paklusdamas savo vidiniam gyvenimui.

Fone, prie uolų, yra kiaušinis. Tai gyvybės simbolis, pasiskolintas iš senovės graikų mistinės mokyklos atstovų. Jie interpretuoja Pasaulio kiaušinį kaip žmonijos pirmtaką. Iš jo atsirado androgininis Fanesas, sukūręs žmones, o kriauklės pusės davė jiems dangų ir žemę.

Kitas paveikslo fono vaizdas – horizontaliai gulintis veidrodis. Jis vadinamas kintamumo ir nepastovumo simboliu, jungiančiu subjektyvųjį ir objektyvųjį pasaulius.

Dali ekstravagancija ir nenugalimas yra tai, kad tikrieji jo šedevrai yra ne paveikslai, o juose slypi prasmė. Menininkas gynė teisę į kūrybinę laisvę, į meno ir filosofijos, istorijos ir kitų mokslų ryšį.

… Šiuolaikiniai fizikai vis dažniau sako, kad laikas yra viena iš erdvės dimensijų, ty mus supantis pasaulis susideda ne iš trijų, o iš keturių. Kažkur mūsų pasąmonės lygmenyje žmogus formuoja intuityvią laiko jausmo idėją, tačiau sunku tai įsivaizduoti. Salvadoras Dali yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuriems pavyko, nes jis sugebėjo interpretuoti reiškinį, kurio niekas prieš jį negalėjo atskleisti ir atkurti.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas. 1931 m. 24x33 cm Modernaus meno muziejus, Niujorkas (MOMA)

Tirpstantis laikrodis yra labai atpažįstamas Dali atvaizdas. Net labiau atpažįstamas nei kiaušinis ar nosis su lūpomis.

Prisimindami Dali, norom nenorom galvojame apie paveikslą „Atminties išlikimas“.

Kokia tokio paveikslo sėkmės paslaptis? Kodėl ji tapo vizitine kortele menininkas?

Pabandykime tai išsiaiškinti. Ir tuo pat metu mes atidžiai apsvarstysime visas detales.

„Atminties pastovumas“ – apie ką pagalvoti

Daugelis Salvadoro Dali darbų yra unikalūs. Dėl neįprasto detalių derinio. Tai skatina žiūrovą užduoti klausimus. Kodėl viskas? Ką menininkas norėjo pasakyti?

Atminties patvarumas nėra išimtis. Ji iškart provokuoja žmogų susimąstyti. Nes dabartinio laikrodžio vaizdas labai pagauna.

Tačiau ne tik laikrodis verčia susimąstyti. Visas vaizdas yra prisotintas daugybe prieštaravimų.

Pradėkime nuo spalvos. Nuotraukoje yra daug rudi atspalviai. Jie yra karšti, o tai sustiprina tuštumos jausmą.

Tačiau ši karšta erdvė praskiedžiama šalta mėlyna spalva. Tokie yra laikrodžių ciferblatai, jūra ir didžiulio veidrodžio paviršius.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detalė su sausu medžiu). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Ciferblatų išlinkimas ir sausos medienos šakos ryškiai kontrastuoja su tiesiomis stalo ir veidrodžio linijomis.

Taip pat matome tikrų ir netikrų dalykų priešpriešą. Sausas medis yra tikras, bet ant jo tirpstantis laikrodis – ne. Jūra tikra. Tačiau tokio dydžio veidrodį mūsų pasaulyje vargu ar pavyks rasti.

Toks visko ir visko mišinys sukelia įvairias mintis. Pagalvokite apie pasaulio pokyčius. Ir apie tai, kad laikas ne ateina, o eina. Ir apie realybės ir miego kaimynystę mūsų gyvenime.

Kiekvienas pagalvos, net jei nieko nežino apie Dali kūrybą.

Dali interpretacija

Pats Dali mažai komentavo savo šedevrą. Jis tik pasakė, kad tirpstančio laikrodžio įvaizdį įkvėpė saulėje plintantis sūris. O tapydamas paveikslą galvojo apie Heraklito mokymus.

Šis senovės mąstytojas sakė, kad viskas pasaulyje yra kintama ir turi dvejopą prigimtį. Na, o filme „Laiko išlikimas“ yra daugiau nei pakankamai dvilypumo.

Tačiau kodėl menininkas būtent taip pavadino savo paveikslą? Gal todėl, kad tikėjo atminties pastovumu. Tuo galima išsaugoti tik kai kurių įvykių ir žmonių atminimą, nepaisant laiko bėgimo.

Bet mes nežinome tikslaus atsakymo. Tai yra šio šedevro grožis. Galite kovoti dėl paveikslo mįslių tiek ilgai, kiek norite, bet nerasite visų atsakymų.

Išbandykite save: atlikite internetinę viktoriną

Tą 1931-ųjų liepos dieną Dali galvoje buvo įdomus tirpstančio laikrodžio vaizdas. Bet visus kitus vaizdus jis jau panaudojo kituose darbuose. Jie persikėlė į „Atminties išlikimą“.

Galbūt todėl filmas toks sėkmingas. Nes tai sėkmingiausių menininko atvaizdų taupyklė.

Dali netgi nupiešė savo mėgstamą kiaušinį. Nors kažkur fone.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (fragmentas). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Žinoma, ant „Geopolitinio vaiko“ tai stambiu planu. Tačiau ir ten, ir ten kiaušinis neša tą pačią simboliką – pasikeitimą, kažko naujo gimimą. Vėlgi, pasak Heraklito.

Salvadoras Dali. geopolitinis vaikas. 1943 m. Salvadoro Dali muziejus Sankt Peterburge, Floridoje, JAV

Tame pačiame „Atminties išlikimo“ fragmente stambiu planu matyti kalnai. Tai Kreuso kyšulys netoli jo gimtojo Figereso miestelio. Dali mėgo perkelti prisiminimus iš vaikystės į savo paveikslus. Taigi šis nuo gimimo jam pažįstamas peizažas klaidžioja nuo paveikslo prie paveikslo.

Dali autoportretas

Žinoma, vis tiek traukia akį keistas padaras. Jis, kaip laikrodis, yra skystas ir beformis. Tai Dali autoportretas.

Matome užmerktą akį su didžiulėmis blakstienomis. Atsikišęs ilgas ir storas liežuvis. Jis aiškiai be sąmonės arba blogai jaučiasi. Visgi tokiame karštyje, kai net metalas tirpsta.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detaliai su autoportretu). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Ar tai sugaišto laiko metafora? Arba žmogaus kiautas, kuris savo gyvenimą gyveno beprasmiškai?

Asmeniškai man ši galva asocijuojasi su Mikelandželo autoportretu iš Paskutinio teismo freskos. Meistras save pavaizdavo savotiškai. Laisvos odos pavidalu.

Imk panašus vaizdas– gana Dali dvasia. Galų gale, jo darbas išsiskyrė atvirumu, noru parodyti visas savo baimes ir troškimus. Vyro nulupta oda įvaizdis jam puikiai tiko.

Mikelandželas. Baisus nuosprendis. Fragmentas. 1537–1541 m Siksto koplyčia, Vatikanas

Apskritai toks autoportretas Dali paveiksluose yra dažnas reiškinys. Iš arti matome jį drobėje „Didysis masturbatorius“.

Salvadoras Dali. Puikus masturbatorius. 1929 Reina Sofia meno centras, Madridas

Ir dabar jau galime padaryti išvadą apie dar vieną paveikslo sėkmės paslaptį. Visos palyginimui pateiktos nuotraukos turi vieną funkciją. Kaip ir daugelis kitų Dali kūrinių.

sultingos detalės

Dali kūriniuose daug seksualinių atspalvių. Negalite jų tiesiog parodyti jaunesniems nei 16 metų žiūrovams. Taip pat negalite jų pavaizduoti plakatuose. Priešingu atveju jie bus apkaltinti praeivių jausmų įžeidimu. Kaip tai atsitiko su reprodukcijomis.

Tačiau „Atminties išlikimas“ yra visai nekaltas. Pakartokite tiek, kiek norite. O mokyklose parodyk juos dailės pamokose. Ir margink ant puodelių su marškinėliais.

Sunku nekreipti dėmesio į vabzdžius. Ant vieno ciferblato sėdi musė. Ant apversto raudono laikrodžio – skruzdėlės.

Salvadoras Dali. Atminties išlikimas (detaliai). 1931 Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Meistro paveiksluose dažnos viešnios – ir skruzdėlės. Matome juos tame pačiame „Masturbatoriuje“. Jie spiečiasi ant skėrių ir aplink burną.

Salvadoras Dali. Puikus masturbatorius (fragmentas). 1929 m. Salvadoro Dali muziejus Sankt Peterburge, Floridoje, JAV

Skruzdėlės Dali buvo siejamos su irimu ir mirtimi po itin didelio nemalonus incidentas vaikystėje. Vieną dieną jis pamatė skruzdėles, valgančias šikšnosparnio lavoną.

Būtent dėl to menininkas juos pavaizdavo laikrodyje. Kaip valgymo laikas. Musė greičiausiai vaizduojama ta pačia prasme. Tai priminimas žmonėms, kad laikas bėga be sugrįžimo.