„Atminties išlikimas“, Salvadoras Dali: paveikslo aprašymas. Nutekėjimo laikas

Paveikslas „Atminties išlikimas“, 1931 m.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas Salvadoro Dali paveikslas yra muziejuje šiuolaikinis menas V Niujorkas nuo 1934 m.

Šiame paveikslėlyje laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus laiko patirties, atminties simbolis, čia jie rodomi dideliais iškraipymais, kokiais kartais būna mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miegančios galvos pavidalu, kuris pasirodo kituose jo paveiksluose. Šiuo laikotarpiu Dali nuolat demonstravo apleistos pakrantės vaizdą, kuriuo išreiškė tuštumą savyje.

Ši tuštuma užsipildė, kai pamatė gabalėlį Kemember sūrio. „... Nusprendęs rašyti laikrodį, parašiau juos švelniai.

Tai buvo vienas vakaras, buvau pavargusi, mane ištiko migrena – man itin retas negalavimas. Turėjome eiti su draugais į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada aš likau vienas, sėdėjau, atsirėmiau į stalą ir galvojau, koks „super minkštas“ yra lydytas sūris.

Atsikėliau ir nuėjau į studiją, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbų. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, buvo Port Lligat pakraščio peizažas, uolos, tarsi apšviestos blankios vakaro šviesos.

Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau.

Nuėjau užgesinti šviesos, o išlipusi tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas kabo kabėdamas ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą.

Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, paveikslas, kuris turėjo tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Paveikslas tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po parodos Paryžiaus Pierre'o Colet galerijoje, paveikslą nupirko Niujorko modernaus meno muziejus.

Paveiksle menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabią žmogaus atminties savybę, leidžiančią vėl nukelti į tas dienas, kurios jau seniai liko praeityje.

PAslėpti SIMBOLIAI

Minkštas laikrodis ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Neryškus objektas su blakstienomis.

Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliuskas – tai liudija jo neapsaugotumą.

Tvirtas laikrodis, gulintis kairėje ciferblato pusėje. Objektyvaus laiko simbolis.

Skruzdėlės yra irimo ir irimo simbolis. Pasak profesorės Ninos Getašvili Rusijos akademija tapyba, skulptūra ir architektūra, kūdikio įspūdis nuo sužeisto šikšnosparnio, užkrėsto skruzdėlėmis.
Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. „Genijaus dienoraštyje“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

Alyvuogių.
Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

Kreuso kyšulys.
Šis kyšulys Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes principas (vieno kliedesinio vaizdo tekėjimas į kitą. – apytiksliai red.) yra įkūnytas uolienų granite... nauja – tereikia šiek tiek pakeisti matymo kampas.

Jūra Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas tai laikė idealia erdve keliauti, kur laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

Kiaušinis.
Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji androgininė dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

Veidrodis guli horizontaliai į kairę. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Dali kentėjo nuo paranojos, bet be jo Dali nebūtų menininko. Dalį ištiko lengvas kliedesys, kurį jis galėjo perkelti į drobę. Mintys, kurios Dalį aplankė kuriant paveikslus, visada buvo keistos. Ryškus to pavyzdys yra vieno garsiausių jo kūrinių „Atminties išlikimas“ atsiradimo istorija.

(1) Minkštas laikrodis- nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis. „Tu manęs paklausei, – rašė Dali fizikui Iljai Prigožinui, – ar aš galvojau apie Einšteiną, kai piešiau minkštas laikrodis(turima omenyje reliatyvumo teoriją). Atsakau jums neigiamai, faktas yra tas, kad erdvės ir laiko ryšys man ilgą laiką buvo visiškai akivaizdus, ​​todėl šiame paveikslėlyje man nebuvo nieko ypatingo, jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas ... Galiu pridurti, kad galvojau apie Heraklitą (senovės graikų filosofą, tikėjusį, kad laikas matuojamas minčių srautu). Todėl mano paveikslas vadinasi „Atminties išlikimas“. Erdvės ir laiko santykio atmintis.

(2) Neryškus objektas su blakstienomis. Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliuskas – tai liudija jo neapsaugotumą. Tik Gala, pasak jo po žmonos mirties, „žinodamas mano neapsaugotumą, paslėpė mano atsiskyrėlio austrės minkštimą tvirtovės kiaute ir taip ją išgelbėjo“.

(3) Tvirtas laikrodisgulėkite kairėje, nuleidę ratuką - tai objektyvaus laiko simbolis.

(4) Skruzdėlės- irimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaikystės įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlėmis, taip pat paties menininko prisiminimai apie maudantį kūdikį su skruzdėlėmis išangėje suteikė menininką. su įkyriu šio vabzdžio buvimu jo paveiksluose visam gyvenimui.

Kairėje pusėje esančiame laikrodyje, vieninteliame išlaikiusiame kietumą, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklusdamos chronometro padaloms. Tačiau tai neužgožia prasmės, kad skruzdėlių buvimas vis dar yra irimo požymis. Pasak Dali, linijinis laikas suryja pats save.

(5) Skristi.Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. „Genijaus dienoraštyje“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

(6) Oliva.Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį ir todėl medis vaizduojamas sausas.

(7) Kreuso kyšulys.Šis kyšulys Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes principas (vieno kliedesinio vaizdo srautas į kitą) yra įkūnytas uolienų granite. Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo visuose jų daugybėje įsikūnijimų, visi nauji ir nauji – tereikia šiek tiek pakeisti matymo kampą.

(8) JūraDali tai simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas tai laikė idealia erdve keliauti, kur laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

(9) Kiaušinis.Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji androgininė dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

(10) Veidrodisgulėti horizontaliai į kairę. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Salvadoras Dali pagrįstai gali būti vadinamas didžiausiu siurrealistu. Visuose jo darbuose atsispindėjo sąmonės, sapnų ir tikrovės srautai. „Atminties išlikimas“ – vienas mažiausių (24x33 cm), tačiau daugiausiai diskusijų sulaukusių paveikslų. Ši drobė išsiskiria gilia potekste ir daugybe užšifruotų simbolių. Ir tai yra labiausiai kopijuotas menininko darbas.

Pats Salvadoras Dali sakė, kad paveikslėlyje esančius ciferblatus sukūrė per dvi valandas. Jo žmona Gala su draugais nuėjo į kiną, o menininkas liko namuose, motyvuodamas galvos skausmu. Būdamas vienas, jis apžiūrėjo kambarį. Čia Dali dėmesį patraukė kamambero sūris, kurį jis ir Gala neseniai valgė. Jis lėtai tirpo saulėje.

Staiga meistrui kilo mintis ir jis nuėjo į savo studiją, kur ant drobės jau buvo nupieštas Port Ligato apylinkių peizažas. Salvadoras Dali išsklaidė paletę ir pradėjo kurti. Kai žmona grįžo namo, nuotrauka buvo paruošta.

Ant nedidelės drobės paslėpta daug aliuzijų ir metaforų. Menotyrininkai mielai iššifruoja visas Atminties Tvarumo mįsles.

Trys laikrodžiai reiškia dabartį, praeitį ir ateitį. Jų „tirpsta“ forma – subjektyvaus laiko simbolis, netolygiai užpildantis erdvę. Kitas laikrodis, ant kurio ropoja skruzdėlės, yra linijinis laikas, kuris eikvoja pats save. Salvadoras Dali ne kartą yra prisipažinęs, kad vaikystėje jam didelį įspūdį paliko skruzdėlių, knibždančių ant negyvo šikšnosparnio, vaizdas.

Tam tikras besiplečiantis objektas su blakstienomis yra Dali autoportretas. Apleistą krantą menininkas siejo su vienatve, o nudžiūvusį medį – su senovės išmintimi. Kairėje nuotraukoje matote veidrodinį paviršių. Jis gali atspindėti ir realybę, ir svajonių pasaulį.

Po 20 metų Dali požiūris į pasaulį pasikeitė. Jis sukūrė paveikslą „Atminties išlikimo irimas“. Tačiau iš esmės tai atkartojo atminties patvarumą nauja era technologinė pažanga paliko pėdsaką autoriaus požiūryje. Ciferblatai pamažu suyra, o erdvė suskirstoma į tvarkingus blokus ir užliejama vandeniu.

S. Dali „Atminties išlikimas“, 1931 m.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas Salvadoro Dali paveikslas.Niujorko Modernaus meno muziejuje paveikslas nuo 1934 m.

Šiame paveikslėlyje laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus laiko patirties, atminties simbolis, čia jie rodomi dideliais iškraipymais, kokiais kartais būna mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miegančios galvos pavidalu, kuris pasirodo kituose jo paveiksluose. Šiuo laikotarpiu Dali nuolat demonstravo apleistos pakrantės vaizdą, kuriuo išreiškė tuštumą savyje.

Ši tuštuma užsipildė, kai pamatė gabalėlį Kemember sūrio. "... Nusprendusi rašyti laikrodį, rašiau juos švelniai. Buvo vienas vakaras, pavargau, man buvo migrena – man itin retas negalavimas. Turėjome su draugais eiti į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada aš likau vienas, sėdėjau, atsirėmiau į stalą ir galvojau, koks „super minkštas“ yra lydytas sūris.

Atsikėliau ir nuėjau į studiją, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbų. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, buvo Port Lligat pakraščio peizažas, uolos, tarsi apšviestos blankios vakaro šviesos.

Pirmame plane nubraižiau nupjauto alyvmedžio belapio kamieno eskizą. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau.
Nuėjau užgesinti šviesos, o išlipusi tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas kabo kabėdamas ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą.

Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, paveikslas, kuris turėjo tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Paveikslas tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po parodos Paryžiaus Pierre'o Colet galerijoje, paveikslą nupirko Niujorko modernaus meno muziejus.

Paveiksle menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabią žmogaus atminties savybę, leidžiančią vėl nukelti į tas dienas, kurios jau seniai liko praeityje.

PAslėpti SIMBOLIAI

Minkštas laikrodis ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Neryškus objektas su blakstienomis.

Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Miegas yra mirtis arba bent jau tai yra atskirtis nuo tikrovės, arba, dar geriau, tai yra pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliuskas – tai liudija jo neapsaugotumą.

Tvirtas laikrodis, gulėkite kairėje ciferblato pusėje. Objektyvaus laiko simbolis.

Skruzdėlės yra irimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaikiškas įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlėmis.
Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. „Genijaus dienoraštyje“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, pasidengę musėmis“.

Alyvuogių.
Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

Kreuso kyšulys.
Šis kyšulys Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranoidines metamorfozes principas (vieno kliedesinio vaizdo tekėjimas į kitą. – apytiksliai red.) yra įkūnytas uolienų granite... nauji – tereikia šiek tiek pasukti. pakeisti matymo kampą.

Jūra Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas tai laikė idealia erdve keliauti, kur laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

Kiaušinis.
Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio, sukūrusio žmones, gimė pirmoji androgininė dievybė Phanas, o iš dviejų jo lukšto pusių susidarė dangus ir žemė.

Veidrodis guli horizontaliai į kairę. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Atsiliepimai

Tenka apgailestauti, kad Salvadoras Dali netapė, o tik piešė objektus, kad atrodytų kaip fotografija, nors savo „Genijaus dienoraštyje“ paaiškina, kodėl būtent taip pasielgė, tačiau Šis darbas vargu ar tai galima priskirti prie sėkmės, tai kainuoja lygiai tiek, kiek tam skiriamos protinės pastangos. Didelis tamsus, tiesiog nudažytas laukas sukuria nepageidautiną neužimtumo efektą, o net gulinti galva neduoda impulso suvokti idėjos esmės. Svajonių panaudojimas savo darbe, kaip jis padarė, yra geras dalykas, tačiau ne visada pasiekia puikių rezultatų.

Mano požiūris į kūrybą buvo dviprasmiškas. Vienu metu lankiausi jo tėvynėje Figueres mieste Ispanijoje. Ten yra didelis muziejus, kurį jis pats sukūrė, daug jo darbų.Tai man padarė įspūdį.Vėliau perskaičiau jo biografiją, peržiūrėjau darbus, parašiau keletą straipsnių apie jo kūrybą.
Nemėgstu tokios tapybos, bet įdomi, todėl jo kūrybą tiesiog suvokiu kaip ypatingą tapybos reiškinį.

Reikia manyti, kad jis, kaip ir bet kuris menininkas, turi įvairūs darbai: tie, kurie yra flagmanai ir tiesiog įprasti. Jei pirmieji vertiname įgūdžių viršūnę, tai kiti iš esmės yra įprastiniai darbai ir be jo neapsieisite. Galbūt keliolika Dali kūrinių yra būtent tie, su kuriais galite patekti į labiausiai pasaulyje siurrealizmo skilties dešimtuką. Daugeliui jis yra šios tendencijos pavyzdys ir įkvėpėjas.

Jo kūryboje mane stebina ne meistriškumas, o fantazija.Kai kurie paveikslai tiesiog atstumia, bet įdomu, ką jis norėjo pasakyti.Muziejuje yra viena kompozicija su lūpomis, kažkas panašaus į teatro dekoracijas. Taip pat galite pažvelgti į muziejų šioje nuorodoje ir kai kuriuos darbus. Beje, jis palaidotas šiame muziejuje.

Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir jo teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas, – S. Dali.

Dali meniniai įgūdžiai susiformavo ankstyvosios modernybės eroje, kai jo amžininkai daugiausia atstovavo tokiems naujiems meno judėjimams kaip ekspresionizmas ir kubizmas.

1929 metais jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šie metai buvo svarbus posūkis jo gyvenime, nes Salvadoras Dali susitiko su Gala. Ji tapo jo meiluže, žmona, mūza, modeliu ir pagrindine įkvėpėja.

Kadangi Dali buvo puikus piešėjas ir koloristas, daug įkvėpimo sėmėsi iš senųjų meistrų. Tačiau jis panaudojo ekstravagantiškas formas ir išradingus būdus kurdamas visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai išsiskiria dvigubų vaizdų naudojimu, ironiškomis scenomis, Optines iliuzijos, svajonių peizažai ir gili simbolika.

Per visą jos kūrybinis gyvenimas Dali niekada neapsiribojo viena kryptimi. Jis dirbo su aliejiniai dažai ir akvarelę, kūrė piešinius ir skulptūras, filmus ir fotografijas. Menininkui nebuvo svetima net atlikimo formų įvairovė, įskaitant kūrybą papuošalai ir kiti darbai taikomosios dailės. Kaip scenaristas Dali bendradarbiavo su garsiu režisieriumi Luisu Buñueliu, sukūrusiu filmus „Aukso amžius“ ir „Andalūzijos šuo“. Juose buvo rodomos nerealios scenos, primenančios atgijusius siurrealisto paveikslus.

Produktyvus ir nepaprastai gabus meistras paliko didžiulį palikimą ateities menininkų ir meno mylėtojų kartoms. Gala-Salvadoro Dali fondas pradėjo internetinį projektą Salvadoro Dali Raisonné katalogas už išsamų Salvadoro Dali 1910–1983 m. sukurtų paveikslų mokslinį katalogavimą. Katalogą sudaro penki skyriai, suskirstyti pagal laiko juostą. Jis buvo sumanytas ne tik siekiant suteikti išsamią informaciją apie menininko kūrybą, bet ir nustatyti kūrinių autorystę, nes Salvadoras Dali yra vienas labiausiai padirbtų tapytojų.

Šie 17 jo siurrealistinių paveikslų pavyzdžių liudija fantastišką ekscentriškojo Salvadoro Dali talentą, vaizduotę ir įgūdžius.

1. „Delfto Vermeerio vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas“, 1934 m.

Tai mažas paveiksliukas su gana ilga originalus pavadinimasįkūnija Dali susižavėjimą didžiuoju XVII amžiaus flamandų meistru Janu Vermeeriu. Vermeerio autoportretas sukurtas atsižvelgiant į siurrealistinę Dali viziją.

2. „Didysis masturbatorius“, 1929 m

Paveiksle vaizduojama vidinė jausmų kova, kurią sukelia požiūris į lytinį aktą. Toks menininko suvokimas kilo kaip pažadintas vaikystės prisiminimas, kai jis pamatė tėvo paliktą knygą, atverstą į puslapį, kuriame vaizduojami venerinių ligų pažeisti lytiniai organai.

3. „Žirafa dega“, 1937 m

Šį darbą menininkas baigė prieš persikeldamas į JAV 1940 m. Nors meistras teigė, kad paveikslas buvo apolitiškas, jame, kaip ir daugelyje kitų, atsispindi gilūs ir nerimą keliantys nerimo ir siaubo jausmai, kuriuos Dali turėjo patirti neramiu tarpukariu tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi jo vidinę kovą, susijusią su civilinis karas Ispanijoje, taip pat remiasi Freudo psichologinės analizės metodu.

4. „Karo veidas“, 1940 m

Karo agonija atsispindi ir Dali kūryboje. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karo ženklai, kuriuos matome mirtinoje galvoje, prikimštoje kaukolių.

5. „Miegas“, 1937 m

Jame vaizduojamas vienas iš siurrealistinių reiškinių – sapnas. Tai trapi, nestabili pasąmonės pasaulio tikrovė.

6. Veido ir vaisių dubenėlio išvaizda pajūryje, 1938 m

Šis fantastinis paveikslas ypač įdomus, nes autorius jame naudoja dvigubus vaizdus, ​​​​suteikdamas pačiam vaizdui daugiapakopę prasmę. Metamorfozės, nuostabūs objektų ir paslėptų elementų sugretimai apibūdina Dali siurrealistinius paveikslus.

7. „Atminties išlikimas“, 1931 m

Tai turbūt labiausiai atpažįstama siurrealistinė tapyba Minkštumą ir kietumą įkūnijantis Salvadoras Dali simbolizuoja erdvės ir laiko reliatyvumą. Daugeliu atvejų jis remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali teigė, kad paveikslo idėja gimė pamačius saulėje ištirpusį Camembert sūrį.

8. Trys Bikinio salos sfinksai, 1947 m

Šis siurrealistinis Bikini atolo vaizdavimas primena karo atmintį. Trys simboliniai sfinksai užima skirtingi planai: žmogaus galva, suskilęs medis ir branduolinio sprogimo grybas, kalbantis apie karo baisumus. Paveiksle tyrinėjamas trijų subjektų santykis.

9. „Galatėja su sferomis“, 1952 m

Dali žmonos portretas pateikiamas per daugybę sferinių formų. Gala – tarsi Madonos portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, iškėlė Galatea virš apčiuopiamo pasaulio į viršutinius eterinius sluoksnius.

10. Išlydytas laikrodis, 1954 m

Kitam laiko matavimo objekto vaizdavimui buvo suteiktas kietam kišeniniam laikrodžiui nebūdingas eterinis švelnumas.

11. „Mano nuoga žmona, apmąstanti savo kūną, pavirtusį laiptais, trimis kolonos slanksteliais, į dangų ir į architektūrą“, 1945 m.

Gala iš nugaros. Tai nuostabus vaizdas tapo vienu eklektiškiausių Dali kūrinių, kuriame susijungė klasika ir siurrealizmas, ramybė ir keistumas.

12. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“, 1936 m

Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Pilietinio karo nuojauta“. Jame vaizduojami tariami Ispanijos pilietinio karo baisumai, nes menininkas jį nutapė likus šešiems mėnesiams iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali nuojautų.

13. "Skystų troškimų gimimas", 1931-32

Matome vieną paranojiškai kritiško požiūrio į meną pavyzdį. Tėvo ir galbūt mamos atvaizdai maišomi su groteskišku, nerealiu hermafrodito įvaizdžiu viduryje. Paveikslas užpildytas simbolika.

14. „Norų mįslė: mano mama, mano mama, mano mama“, 1929 m.

Šis Freudo principais sukurtas kūrinys tapo Dali santykių su motina, kurios iškreiptas kūnas pasirodo Dalinijos dykumoje, pavyzdžiu.

15. Be pavadinimo – freskos tapybos projektas Helenai Rubinstein, 1942 m

Įvaizdis sukurtas patalpų vidaus apdailai Helenos Rubinstein užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijų ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. „Nekaltos mergelės Sodominis pasitenkinimas savimi“, 1954 m.

Nuotraukoje parodyta moteriška figūra ir abstraktus fonas. Menininkas gvildena represuoto seksualumo problemą, kylančią iš kūrinio pavadinimo ir Dali kūryboje dažnai pasitaikančių falinių formų.

17. Geopolitinis vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą, 1943 m

Savo skepticizmą menininkas išreiškė tapydamas šį paveikslą būdamas JAV. Rutulio forma tarsi simbolinis „naujojo“ žmogaus, „naujojo pasaulio“ žmogaus inkubatorius.