XXIII tarptautinis Sergejaus Kuryokhino festivalis SKIF. Atsiliepimai « nežmoniškos muzikos žurnalas "rezultatai internete" Nauji talentingų muzikantų vardai

SKIF kasmet atveria naujus šiuolaikinės progresyvios muzikos pavadinimus Rusijos publikai skirtingos salys, metai iš metų išlieka vienu įdomiausių muzikinių renginių Sankt Peterburge.

Šiais metais pirmą kartą Rusijoje XXIII SKIF koncertuos legendinė italų prog-roko grupė GOBLIN, vadovaujama grupės įkūrėjo ir klavišininko Claudio Simonetti. Devintajame dešimtmetyje jis tapo vienu iš Italo disko pradininkų, bendradarbiavo su režisieriumi Dario Argento ir sukūrė garso takelius tokiems ikoniniams italų siaubo filmams kaip „Suspiria“ (1977), „Blood Red“ (1975) ir „Mirusiųjų aušra (1978“). kitas šio žanro meistras George'as Romero. Filmai ir muzika tapo hitais, o Dario Argento filmai dabar neįsivaizduojami be stilingos, užburiančios grupės „Goblin“ ir ypač kompozitoriaus Claudio Simonetti muzikos.

Taip pat pirmą kartą atvyks britų kultinis menininkas, poetas, muzikantas ir lėlininkas Tedas Miltonas bei jo grupė BLURT. Grupė Blurt – išskirtinis britų muzikos reiškinys. Blurt susikūrė 1979 m. ir tapo viena pirmųjų Factory Records grupių, grojusių kartu su Joy Division ir A Certain Ratio. Jie tarnauja jau keturiasdešimt metų. Grupės lyderis Tedas Miltonas – tikra gyva legenda, jo pasirodymai šiandien dar labiau įkraunami nei daugelio puse amžiaus už jį jaunesnių atlikėjų.

SKIf programoje skelbiamas vokiečių duetas CEEYS – brolių Sebastiano ir Danielio Selke iš Vokietijos projektas. Grupės albumus leidžia Berlyno leidykla „Neue Meister“. Broliai Zelkės kuria minimalizmo dvasia atitinkančius kūrinius, kuriuose vienodai dera kompozicija ir improvizacija, atgarsiai ambient ir moderni klasika. „Puiki muzika“, – sakė Mary Ann Hobbs iš „BBC Radio 6 Music“.

Kadaise olandų sintezatoriaus popmuzikos atlikėjas Tomas Aziras paliko savo kaimą Nyderlandų šiaurėje ir išvyko į Berlyną, o paskui į Paryžių, kad surastų savo vietą muzikos pasaulis. Ir rado. Jo albumai Hylas (2014) ir Rouge (2017) pelnė platų pripažinimą gimtinėje ir laimėjo prestižinį Edisono apdovanojimą. Naujausią albumą „Stray“ (2018 m.) sukūrė ir įrašė Thomas kelyje, kažkur tarp Kioto, Abidžano, Paryžiaus, Niujorko, Berlyno ir Nyderlandų. Nuolatinės kelionės pakeitė visą kūrybinį muzikanto kūrinių kūrimo procesą: albumas buvo įrašytas ne studijoje, o viešbučiuose ir nuomojamuose butuose naudojant nešiojamąjį kompiuterį ir usb mikrofoną.

Šiaurės šalims SKIF atstovauja LAU NAU, dar žinoma Laura Naukkarinen, viena iš labiausiai įdomių dainininkųšiuolaikinėje Suomijos scenoje. Jos kūrybiniame arsenale yra ir akustika, ir elektronika – nuo ​​lauko įrašų iki analoginių sintezatorių, nuo vokalo ir liaudies instrumentų iki muzikinio betono, triukšmų ir „rastų objektų“. Laura taip pat kuria, prodiusuoja ir atlieka muziką filmams, nebyliam filmui, teatro ir šokio pastatymams, garso instaliacijoms. Ji ne kartą buvo nominuota įvairiems muzikos apdovanojimams.

BALTAS VYNAS- grupė iš Vokietijos miesto Leipcigo. Grodami meninį roką, jie sukūrė savo išskirtinį garsą, suliedami aštrias gitaras ir minimalistinius būgnus su dainomis varomomis baladėmis, elektroniniais ritmais ir bendru teatrališkumu. Žanrų ribas užtikrintai trinančių projektų gerbėjai įvertins šią muzikinę eklektiką.

Lietuvos „Geriausia 2017 m. jaunoji grupė“ po rezultatų pasirodys SKIF „Geriausia nauja Baltijos regiono grupė“ muzikos konkursas NOVUS ir tiesiog ekstremalus-eksperimentinis-psichedelinis-džiazas-protopunk-stoner-rokas-multicolor-black-metal - lietuvių trio TIMID KOOKY.

2010 m. Minsko akordeonistas Egoras Zabelovas su savo duetu „Gurzufas. Gurzufas“ gavo Sergejaus Kuriochino garbės apdovanojimą šiuolaikinio meno srityje. Dabar Egor atvyksta su solo pasirodymu. Jegoras Zabelovas yra vienas originaliausių bajanų šiuolaikinėje baltarusių muzikoje, kompozitorius, daugelio spektaklių ir filmų muzikos autorius. Sugrojo per 400 koncertų Europos klubų ir festivalių vietose. Jo muziką galima apibūdinti kaip eksperimentinę akordeono roko sintezę, avangardinis džiazas ir neoklasika.

Miyeon & Park Je Chun

Duetas Miyeon & Park Je Chun atlieka improvizacinę muziką, paremtą tradiciniais korėjiečių ritmais, džiazu ir šiuolaikine klasikine muzika. Pianistė ​​Miyeon turi puikų kompozicijos jausmą ir įmantrų grojimo stilių, o Park Che Chun savo melodijas papildo tradicinės perkusijos garsais. Vienas iš jų įrašų „Dreams From The Ancestor“ (2008 m.) sulaukė kritikų įvertinimo nacionalinis apdovanojimas Korėjos muzikos apdovanojimas dviejose kategorijose: geriausias instrumentinis albumas ir geriausias kryžminis albumas. Jau du dešimtmečius jie koncertuoja visame pasaulyje ir groja su iškilių muzikantų tarp jų Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak ir daugelis kitų.

Rusijos scenai atstovaus jaunos, bet jau gana ryškios avangardinės grupės, kuriančios drąsią, eksperimentinę muziką. Maskvos duetas MARZAHN savo kūryboje sujungia post-punk, abstraktaus hiphopo ir industrial elementus. Dauguma dainų atliekamos neegzistuojančia tarme Vokiečių kalba. Duetas „II SKYRIUS“ groja tamsaus pop stiliaus. SEVEN KNIVES kvartetas kuria savo skambesį, kuriame glam roko įžūlumas, panko įniršis ir postroko romantika imtų skambėti kaip diskoteka, prie kurios skamba psichodelinės transo harmonijos ir acid bei elektro šokio acid bosai. Kvintetas LOW KICK COLLECTIVE – tai eksperimentas, sugėręs minimalizmo, laisvos improvizacijos ir elektroninės muzikos idėjas.

Bilietai jau buvo parduoti už 1000 rublių. Kaina įėjimo bilietai renginio dieną bus 1800 rublių.

Apie SKIF festivalį:

Tarptautiniai festivaliai SKIF (Tarptautinis Sergejaus Kuriochino festivalis) organizuojamas Sergejaus Kuriokhino labdaros fondo. Pirmieji du festivaliai SKIF-1 ir SKIF-2 buvo surengti Niujorke 1997 ir 1998 m. 1998 m. spalį Sankt Peterburge buvo surengtas trečiasis SKIF-3 festivalis, kuris nuo tada mieste vyksta kasmet.

Festivalio koncepcija paremta iškilaus XX amžiaus pabaigos rusų kompozitoriaus Sergejaus Kuriochino idėjomis, kurias jis panaudojo projekte „Pop Mechanics“. Festivalio programoje tradiciškai ne tik muzika, bet ir performansai, multimedija, meno akcijos, videomenas. Bėgant metams festivalis tapo vienu pagrindinių renginių šiuolaikinė muzika Rusijoje ir pelnė šlovę už jos sienų.

Festivalis Sankt Peterburgo ir Rusijos publikai atveria naujus šiuolaikinės ir progresyvios muzikos pavadinimus iš įvairių šalių. Dauguma muzikantų Rusijoje koncertuoja pirmą kartą. Taip pat pagal tradiciją festivalyje dalyvauja jauni ir talentingi Rusijos muzikantai.

Tarptautinis Sergejaus Kuriochino festivalis vyksta remiant Sankt Peterburgo kultūros komitetui, Didžiosios Britanijos ambasadai Maskvoje. Muzikos metai Rusija – Didžioji Britanija, Nyderlandų Karalystės generalinis konsulatas Sankt Peterburge, Goethe institutas Sankt Peterburge, Suomijos institutas Sankt Peterburge.

2004 04 23-25, Sankt Peterburgas, teatras Baltic House.
Sergejui Kuriochinui šiemet būtų sukakę 50 metų.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Šiais metais nusprendžiau eiti į SKIF. Ir be ypatingo specialaus tikslo ar noro klausytis kokios nors konkrečios grupės. Tiesiog staiga norėjau išvykti iš Archangelsko ir pabūti kokiame nors kelias dienas trukusiame kultūriniame-masiniame-muzikiniame renginyje. O po to, kai išstudijavau festivalio plakatą ir pastebėjau, kad šiais metais atvyks Magma, Jozefas Skrzekas, Henry Kaiser, aš apie tai daugiau negalvojau. Apskritai, užtektų tik vienos Magmos.

Tikras apsakymas su nuotraukomis, kurias dariau pati, daryta ranka, be blykstės, todėl nenustebkite nuotraukų neryškumu. Kita vertus, tai pasirodė konceptualiai! Be to, straipsnio tekste panaudojau festivalio bukleto fragmentus, visi jie kursyvu.

Pirmiausia pažiūrėkite, kas buvo oficialiai paskelbtas koncertuoti Didžiojoje salėje. Kitose festivalio vietose koncertų grafikų neteikiu, nes. Manęs ten nebuvo, nieko negirdėjau ir nemačiau, ir iš tikrųjų neketinau. Šiemet festivalio organizatoriai pranoko patys save organizavimo kruopštumu, todėl žemiau pateikto tvarkaraščio buvo griežtai laikomasi jo seka. Su spektaklių pradžia buvo visiška katastrofa, bet tai jau kita istorija.

SPRENDIMŲ DIDŽIOJOJE SALĖJE TVARKARAŠTIS

balandžio 23 d
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Japonija)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgija/JAV)
23.00 – 00.00 Moritzas Eggertas (Vokietija)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / JAV)

balandžio 24 d
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Lenkija/Rusija)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (JAV/Kanada/Austrija)
23.00 – 00.00 „Remin“ cirkas (Švedija)

balandžio 25 d
20.00 – 21.00 Magma (Prancūzija)
21.00 – 22.30 „Lokomotiv Konkret“ (Švedija)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (JAV)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Rusija/JAV/Austrija)

Šiemet į festivalį buvo įtrauktas Baltijos namų pastatas, man žinomas iš filmo „Bilietas į Raudonąjį teatrą arba Kapų kasimo mirtis“, tad žinojau, kur jo ieškoti ir kaip patekti. Pora minučių pėsčiomis nuo metro stoties "Gorkovskaya" Petrogradkoje - ir štai, Baltijos namai. Jei kas nežino, šalia yra ir Planetariumas bei Muzikos salė, kiek toliau – Zoologijos sodas. Visi malonumai vienoje vietoje. LDM, žinoma, buvo erdvesnis, tačiau dėl savo didžiulio dydžio buvo sunkiau sekti skirtingose ​​vietose vykstančius pasirodymus (tai, žinoma, minusas), tačiau viduje yra daug laisvos vietos. pastatas (ir tai yra pliusas), bet toli nuo metro (dar vienas minusas). Taip mąstydamas priėjau prie įėjimo. Su bilietais problemų nekilo: 250 rublių – ir į sveikatą. Į tris festivalio dienas, beje, susirinko kur kas daugiau žmonių, nei tikėjosi organizatoriai, tad net pernykščiai bilietai pasirodė prekyboje, kaipgi! Būtent tokia publikos gausa buvo dar vienas aštuntojo SKIF trūkumas, bent jau man konkrečiai. Tiesiog buvo nemalonu žiūrėti į visas šias minias užmėtytų (ir akivaizdžiai ne Belomor) jaunuolių, gulinčių tiesiai ant grindų, jau nekalbant apie tai, kad dėl ventiliacijos trūkumo fojė dūmai stovėjo kaip rokeris, net pakabino kirvį, todėl nepasiruošusį žmogų pradėjo skaudėti galvą ir šiek tiek pykino. Tokia nemaloni būsena buvo tiesiog gydoma pilstomu „Nevsky“ alumi (kurio fojė buvo pardavinėjama neribotai), bet man asmeniškai akys ašarojo nuo dūmų ir čiaudėjo nosį. Rūkyti buvo draudžiama tik Didžiojoje salėje, tai buvo dar viena svari priežastis, kodėl praleidau visus pasirodymus kitose vietose, bent jau čia buvo vėsu ir nerūkoma, tik tarp skirtingų grupių pasirodymų visi buvo išvaryti iš. salė vis tiek fojė.

Kadangi bilietuose renginio pradžios laikas buvo nurodytas 19-00, plakatuose - 20-00, o žurnale Dosug net 21-00, nusprendžiau negundyti likimo ir atvykti anksti, kad bent pasižvalgyčiau vietą ir suprasti, kas yra potencialiai įmanoma toliau. Kaip ir tikėtasi, vakar pusę aštuonių Didžiojoje salėje garso patikrinimas vis dar vyko įkarštyje – trijulė, susidedanti iš Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake, derinosi. Per kelias sekundes paaiškėjo, kad Williamas Parkeris ir Hamidas Drake'as tikrai yra tie patys vaikinai ir kad ne veltui jų organizatoriai juos paskelbė „šiandien stipriausia pasaulio džiazo ritmo sekcija“ – jie skambėjo tiesiog fantastiškai! Vestibiulyje kurtinančiai barškėjo kažkokie anglų pankai, o aš iš karto pagalvojau, kad iki ryto čia tikrai neužsibūsiu.

Gerdamas Nevskoje ir neskubėdamas žiūrėdamas į vestibiulyje parduodamus kompaktus, laukiau renginio pradžios. Vėlgi, organizatorių garbei, jau devintojo pradžioje (vaizdų laiką žiūrėjau skaitmeniniame fotoaparate) scenoje pasirodė organizacinio komiteto atstovai: Anastasija Kuryokhin, Aleksejus Plyusninas ir Aleksandras Kanas. Dėl tam tikrų priežasčių jie atrodė liūdni.

Bet ne, viskas gerai, po trumpo įžanginės pastabos tapo aišku, kad viskas vyks pagal anksčiau patvirtintą planą, o pirmoji festivalyje pasirodysianti komanda bus atvykę japonų bendražygiai, kurių klausėsi ir mylėjo pats Kuriochinas.

ANP (AbsoliutusNullPunkt) (Japonija) – lyderisK.K.Null yra vieno iš Kuriochino mėgstamiausių lyderis pastaraisiais metais japonų grupių gyvenimasZeniGeva. Muzika – avant-noise

Aš pats niekada nebuvau girdėjęs šių vaikinų, todėl mane akimirksniu pribloškė jų pasirodymo energija: būgnininkas (kaip vėliau sužinojau iš knygelės, jo vardas buvo Seihiro Murayama) tiksliai ir, atrodo, neskubėdamas nurodė. ritminės struktūros, prieš kurį nusiskutęs plikas kolega (tiesiog ta pati K.K. Null) iš salės nematomų įrenginių išgaudavo įvairiausius elektroninius garsus.

K.K.Null šliaužė aplink stalą su kažkuo labai panašiu į kompiuterio pelę, ir aš maniau, kad tai pelė, prijungta prie nešiojamojo kompiuterio, bet kai ponas riaumoja, tada iškart supratau, kad ne, tikriausiai, tai visai ne pelė. . Ir po to, kai japonai pradėjo šaukti ant šios pelės ir ji pradėjo veikti kaip mikrofonas, paaiškėjo, kad tai yra specialus japoniškas jutiklis, kuris gali reaguoti į bet kokias manipuliacijas erdvėje, smūgius ir akustines vibracijas. Atvirai kalbant, jis padarė puikų darbą!

Apskritai, pati idėja panaudoti klasikinius būgnus ir perkusiją duete su elektronika šiame festivalyje kilo ne tik japonams. Periodiškai užlipęs į neįtikėtinai prirūkytą Mažąją salę, kelis kartus mačiau ir girdėjau kažką panašaus: mąsliai (arba atvirkščiai energingai) būgnuojantį būgnininką ir jo kolegą, nuskustą (ar nešukuotą) galvą, žemai palenkusią virš nešiojamojo kompiuterio. Išgyventi ilgas laikas Mažosios salės atmosferoje buvo neįmanoma, todėl šie muzikiniai projektai man liko neatpažinti. Apskritai į šią Mažąją salę (didžiausia auditorija – 50 vietų) buvo galima patekti tik per pertrauką, bet tada iš jos būtų buvę neįmanoma. Taigi drąsiai nusprendžiau visiškai nesivarginti bandydamas patekti į šią svetainę ir verčiau gerti alų fojė.

KotrynaJaunauix/NedasRothenbergas (Belgija/JAV) – saksofonininkas ir klarnetininkas Nedas Rothenbergas yra vienas labiausiai įdomių muzikantų Niujorko centre – atliks duetą su daugiausiai koncertavusia belgų dainininke ir aktore Catherine Janot. skirtingos kompozicijos avangardinis eksperimentinis rokas

Po trumpos pertraukos ant scenos pasirodė Nedas Rotenbergas (kuris iš mūsų festivalių buvo pažįstamas V.P. Rezitsky) ir Catherine Janot. O festivalio technikai ėmė derinti didelį Katrinos plakatą su jos atvaizdu, matyt, maždaug prieš 30 metų, į dešinę nuo scenos. Kam? Tačiau tai nesvarbu. Katrin pasirodė esanti tokio aukščio, kokio tikėtasi: ji arba čiulbėjo kaip paukštis, tada perėjo į maniakiškai švilpantį šnabždesį, tada balsavo kaip Jericho trimitas. O kam tiek stiprybės trapioje belgų damoje? Nedas Rothenbergas Dar kartą nustebino mane savo nuostabia technika, leidžiančia vienu metu įkvėpti oro ir nuolat ištraukti garsą iš pučiamasis instrumentas. Kartą man paaiškino, kad taip – ​​yra, sako, tokia ypatinga technika, bet viena yra ją suprasti, o visai kas kita – pamatyti, kaip žmogus tai daro ir girdėti nenutrūkstamą savo saksofono garsą. Super! Nėra ką pridurti.

Pirmoji festivalio diena praėjo pagal planą. Ir net neatsilikimo nuo deklaruoto pasirodymų grafiko nepastebėta. Per pertrauką vėl niekas nebuvo išvarytas iš salės, bet aš vis dėlto nusprendžiau išeiti ir pažiūrėti, kas ten, taip sakant, festivalyje vyksta. Ant grindų fojė jau pradėjo ryškėti akmenuoti jaunų kūnai, podiumu triukšmingai žingsniavo tautiniais jakutų rūbais vilkintys žmonės, visur kaip upė liejosi alus, lyg kokiame baikerių mitinge, kažkokie vietiniai Šv. Mažoje salėje kažkas būgnas-kompiuteris avant-noisil. Į pačią viršūnę, vadinamąją „Vizualinių projektų svetainę“, niekaip nepavyko patekti, ten kažkodėl vis tiek viskas buvo uždaryta. Apskritai tokios krypties festivalyje viskas kaip ir turi būti. Nebent per daug žmonių ir padidėjęs patalpų dūmingumas, sukeltas sąmonės plėtimosi produktų degimo proceso.

MoritzasEggert (Vokietija) yra vienas iš pirmaujančių šiuolaikinių vokiečių kompozitoriai, puikus pianistas.

Taip. Festivalio buklete apie jį rašoma, kad jis spėjo parašyti šešias pilnametražes operas, kelis baletus, sukurti muziką teatro pastatymams. Labai gerai gali būti, nesiginčysiu. Jo solinis pasirodymas parodė, kad jį persekiojo Jerry Lee Lewiso (jokiu būdu ne Gleno Gouldo) laurai, nes atlikdamas savo kūrinius jis aktyviai daužė fortepijono klaviatūrą kojomis, galva, be to, naudojo instrumentą. kaip Bosinis būgnas, energingai daužydamas rankomis fortepijoną. Asmeniškai aš čia konservatyvus, jei laikai save „pianistu“, tai parodyk, kaip moka naudotis instrumentu lygiai kaip fortepijonu; Parodyk man savo fortepijono techniką ir nedaužyk jam kaip į alaus dėklą. Trumpai tariant, Moritzas Eggertas publikai nepademonstravo nei ypatingo kompozitoriaus išskirtinumo, nei ypatingos energijos. Paprasti kartojami-ritminiai kūriniai ir nieko daugiau. Ar buvo verta jam už tai padovanoti Didžiosios salės sceną? Aš nežinau...

Sainkho Namchylak/HamidasDrake/ViljamasParkeris (Tuva/JAV) – stipriausia šiandieninio pasaulio džiazo ritmo sekcija – bosistas Williamas Parkeris ir būgnininkas Hamidas Drake'as. Niujorko muzikantai akompanuos Tuvanės-Rusijos-Austrijos žvaigždei Sainkho Namchylak

Nepaisant to, kad po Moritzo Eggerto buvo didelė pauzė tarp pasirodymų Didžiojoje salėje, vis tiek nusprendžiau palaukti Sainkho Namtchylak kartu su šia „stipriausia pasaulio džiazo ritmo sekcija“, nes po garso patikrinimo supratau, kad tai bus iš tikrųjų būti. Būgnininkas Hamidas Drake'as pasirodymo pradžioje sėdėjo su kažkokiu nacionaliniu tamburinu, o bosistas Williamas Parkeris – su neįtikėtinu dvistygiu bosiniu instrumentu. Kartu jie skambėjo tiesiog nuostabiai, tokio ritmingo komandinio darbo koncertiniuose pasirodymuose dar negirdėjau. Buvo jau pusė trijų nakties, buvau žiauriai mieguistas, ypač turint omeny, kad naktį prieš tai buvau traukinyje, be to, visą vakarą gėriau alų, be to, fojė visiškai aprūko..

Bet iš karto pabudau nuo tokios muzikos, pabandžiau fotografuoti, gaila, kad vistiek nuotraukos pasirodė neryškios, nuovargis pasijuto. Sainkho, beje, nieko naujo nenustebino. Atrodo, kad išvykusi į Vakarus ji visiškai sustojo savo muzikiniame tobulėjime. Žinoma, buvo galimybė koncertuoti ir įrašyti su įvairiais muzikantais, keliauti į festivalius ir visa kita. Na, o kas toliau? Asmeniškai man atrodo, kad tokių dainininkų šaknų artumas turėtų būti tiesiausias, tik tada bus gauta kažkas autentiško. Kita vertus, ši trijulė pasirodė be galo nuostabiai, tačiau liūto dalis nuopelnų čia tikrai priklauso Hamidui Drake'ui ir Williamui Parkeriui. O, kur galėčiau gauti jų įrašus?!

Savo pasirodymą jie baigė beveik antrą valandą nakties. Prieškambaryje žmonės pagyvėjo, ėmė laukti anglų pankų, kurie griaudėjo gitaromis galiniuose kambariuose, bet aš tvirtai nusprendžiau grįžti namo. Tuo, tiesą sakant, man baigėsi pirmoji festivalio diena.

Antrą dieną, artėdamas prie Baltijos namų, prisiminiau vakarykštį susitikimą festivalyje su Aleksejumi Pliušninu. Pasisveikinome, o jis manęs paklausė: „Na, kaip sekėsi, ar viskas gerai? Nustebau ir pasakiau: „Taip, kaip, tai normalu – nusipirkau bilietą ir viskas! O jis atsako: „Veltui, juk tu sąrašuose prie įėjimo, galėjai taip praeiti! Štai laikai, kurie žinojo! Nors Aleksejui apie savo atvykimą į festivalį informavau elektroniniu paštu iš anksto, nemaniau, kad galiu tikėtis tokio dosnaus priėmimo. Taigi, antrą dieną (ir trečią) turėsite eiti pro tarnybinį įėjimą. Gerai, aš einu šalia, atsainiai išmesdamas "Aš įtrauktas į sąrašus!" ir matau, kad merginos paskubomis ima raustis po didžiulę krūvą popierių, kurie yra būtent tie sąrašai. Taigi, kiek žmonių čia patenka per tuos pačius sąrašus? Prasideda paaiškinimai: „O jūs iš kokios grupės, iš kurio miesto, iš kokios organizacijos?“. Bet aš neįsivaizduoju, kaip Aleksejus mane įrašė. Nepavyko slaptažodžiai „Rezultatai“, „Arkhangelsk“, „Press“ ir kt. Tačiau merginos su manimi elgėsi labai dėmesingai ir po kurio laiko, po mano komentarų „Aleksėjus tikrai pasakė, kad aš įtrauktas į sąrašą!“, vis tiek radome šį popierių. Mano didelei nuostabai, buvau įtrauktas į Kompozitorių sąjungos atstovų sąrašą, o negana to, šis sąrašas dar buvo išspausdintas raudonomis raidėmis. Tai kieta! Taigi aš dar nenuėjau į vieną koncertą!

Pirmieji antrą dieną Didžiojoje salėje buvo Jozef Skrzek Group. Buvo prasminga klausytis. Visai neseniai iš draugo pasiskolinau visus SBB albumus vinilinėse plokštelėse, kad perrašyčiau juos ant cidiarų. Todėl praėjusių metų prisiminimai buvo švieži nei bet kada. Tarp vestibiulyje išdėliotų parduoti kompaktų staiga pamačiau SBB diskus. Gaila, kad tik du, ir abu gyvi albumai, vienas 1978 m. Sopote, antrasis 2001 m. (jau be Jerzy Piotrovsky). A ankstyvieji albumai, už kurį SBB yra mylimas ir vertinamas, iš viso nebuvo. Iš karto buvo nupirktas 1978-ųjų koncertinis albumas.

Tuo tarpu fojė prasidėjo šurmulys, publika trypė ir jaudinosi, o aš atkreipiau dėmesį į vyro, išlipusio į sceną su bosine gitara, figūrą. Jo veidas atrodė pažįstamas, priėjus arčiau, įsitikinau, kad tai tikrai Viačeslavas Butusovas asmeniškai, o kiti du, matyt, yra ta pati grupė „Yu-Piter“. Na, gerai .. Tai tik SKIF ir pakvieskite! Nors, turiu nuoširdžiai pasakyti, kad Slava manęs nenuvylė, dainavo visai padoriai, žmonės šoko, dainavo kartu ir džiaugėsi, vadinasi, viskas gerai? O jei nepatiko, tai atsikrausčiau, kad neužkimštų ausų ir tiek. Devintą vakaro jie nustojo dainuoti, o žmones pradėjo leisti į Didžiąją salę. Vėlgi pagal grafiką, nes tai nenuostabu.

JuozapasSkrzekasGrupė (Lenkija/Rusija) – legendinės 70-ųjų lenkų art-rock grupės lyderio projektasSBB ir mūsų muzikantai. Projekte dalyvauja Michailas Ogorodovas – klavišiniai, Aleksandras Ragazanovas – būgnai

Panašu, kad tai grynai SKIF išradimas – pasikviesti vieną praeityje žinomų Vakarų muzikantų ir jam akompanuoti vietinius Sankt Peterburgo muzikantus. Penktajame SKIF taip pasirodė Pierre'as Moerlenas, be per daug kuklumo paskelbtas GONG. Bet iš tikrųjų, žinoma, gongo nebuvo, tiesiog Pierre'ui buvo surinktas reikiamas skaičius vietinių muzikantų ir viskas. Atvirai kalbant, tai skambėjo gana vidutiniškai, ir jei ne Aleksejus Zubarevas grojo gitara, tai būtų visiška nesėkmė. SBB savo klasikinėje sudėtyje (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) jau seniai neegzistavo. Pernai į septintą SKIF jie atvyko su kitu būgnininku. Šiais metais organizatoriai pasikvietė tik vieną Jozefą Skšeką kaip komandos lyderį, organizatorių ir idėjinį įkvėpėją. Ką tik užsiminiau, kad pastaruoju metu labai atidžiai klausiausi visų sunumeruotų SBB albumų ir todėl (nors, žinoma, ne tik dėl šios priežasties) labai norėjau pasiklausyti koncertinio Pan Skshek pasirodymo.

Žinoma, su ankstyvuoju SBB jau buvo mažai bendro, ir buvo kvaila to tikėtis. Jaunystės išraišką ir spaudimą pakeitė išmintis ir pasitikėjimas. Visi kūriniai ėmė būti ilgos meditacinės fortepijoninės baladės, paremtos slaviškomis melodijomis. Iš principo tokia muzika, atliekama tik fortepijonu, būtų skambėjusi dar geriau, juolab kad Jozefas Skszekas ją puikiai papildė savo balsu, kuris per pastaruosius metus nė kiek nepasikeitė. Michailas Ogorodovas ir Aleksandras Ragazanovas, man atrodė, tik sugadino visą reikalą. Ogorodovui, beje, prisimenu iš to paties spektaklio su Pierre'o Morlino Gongu, sunku pamiršti jo minimoog drožles ir plaukų siūbavimą. Taigi čia jis lygiai taip pat išdidžiai mojavo plaukais, pjovė į minimoogą, tik viskas buvo kažkaip kvaila. Vis dėlto jis niekada netaps manfredmanu, bet vis dėlto turi pilną vežimą pasirodymų! Būgnininkas Ragazanovas taip pat atrodė kiek išblyškęs, ypač lyginant (žinoma, nevalingai ir neteisingai) su vakarykščiu Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker trio pasirodymu. Jis bus toli nuo Hamido Drake'o, oi toli .. Tačiau daugeliui bus toli iki tokio lygio, nors tai, žinoma, nėra argumentas. Tiesiog visada reikia siekti tobulumo, bet čia (kaip ir su Ogorodovu) joks siekis ir tobulėjimas jau seniai nepastebimas. Būtų geriau, jei Pan Skshek tikrai atliktų solo, tai būtų daug teisingiau. Taip pat atkreipiu dėmesį, kad viena iš pjesių buvo skirta palaimintam Česlavo Nemeno atminimui. Jozefas sakė, kad visada išreikšdavo norą ateiti į SKIF, ypač po jo (Skshek, tai yra) pasakojimų apie praėjusių metų festivalį. Tačiau likimas, deja, kaip žinome, nusprendė kitaip.

HenrisKaizeris/JonasOsvaldas/LukasLigeti (JAV/Kanada/Austrija) – VRK paramos dėka šiemet pamatysime ir išgirsime garsų gitaristą Henry Kaiser, Sergejaus Kuryokhino kolegą ir draugą, su kuriuo ne kartą koncertavo kartu ir net įrašė albumą. “PopuliarusMokslas“. Kaiser koncertuos trio su kanadiečių elektronikos inžinieriumi Johnu Oswaldu ir būgnininku Lukasu Ligeti, puikaus vengrų kompozitoriaus György Ligeti sūnumi.

Noras klausytis Henry Kaiserio buvo dar viena iš priežasčių, kodėl nekantriai laukiau antrąją festivalio dieną. Vėlgi, kažkur anksčiau skaičiau apie Johną Oswaldą ir jo plunderfoniką (nepamenu tiksliai kur, kada, bet šis vardas įstrigo atmintyje), todėl ir aš jo norėjau pasiklausyti. Nieko ypatingo nesitikėjau, bet buvo smalsu.

Johnas Oswaldas festivalio buklete buvo garsiai vadinamas „Kanados elektronika“. Angliška versija buvo parašyta teisingai – „Kanados kompozitorius, saksofonininkas ir garsas koliažo dailininkas“, kodėl, jie negalėjo tinkamai išversti ar kaip? Į sceną jis nesinešė jokių grobikinių, o pasirodė tik su vienu saksofonu. Ir štai, Henry Kaiseris urzgė gitara (beje, pasirodymo metu panaudojo tris), Lucas Ligeti ūžė būgnais, o Johnas Oswaldas saksofonu pradėjo lėtai ir labai taupiai dėlioti akcentus šioje garso paletėje. Man atrodė, kad jo santūrus, minimalistinis žaidimo stilius buvo kertinis akmuo, ant kurio buvo pastatyta trijulė. Ji persmelkė visą improvizaciją, nepaleisdama natūralaus judesio. Nepaisant bendro paprastumo, jis pasirodė daugiau nei įtikinamas ir labai stiprus.

Vienos pjesės spektaklio pabaigoje scenoje pasirodė Gary Lukas, žinomas dėl darbo su Captain Beefheart savo paskutiniuose dviejuose albumuose. Jau nuo pirmųjų akordų iš karto tapo aišku, kad tai senosios bliuzo mokyklos muzikantas, jie puikiai peržvelgė kelis gitaros dialogus su Henry Kaiseriu. Viskas tuo ir baigėsi, nebuvo bių, gaila – nes buvo gerai. Bet kokiu atveju Lucas tikrai galėtų žaisti daugiau.

Dar buvo nemažai laiko, t.y. nepraėjo net vidurnaktis (tai, beje, rodė, kad organizatoriai ir toliau gerai vykdė festivalį pagal tvarkaraštį), bet drąsiai nusprendžiau palikti Baltijos namus ir grįžti namo. Kito kalbėtojo vardas kolektyvo didžiojoje salėje ReminasCirkas Nieko nesakiau, o pavargęs kūnas pareikalavo nedelsiant pailsėti. Apskritai, „Eime, eime, po velnių!

Trečioji festivalio diena, žinoma, MAGMA! Atvykau anksti, o jei sulauksiu garso patikrinimo? Vėl perėjau Kompozitorių sąjungos sąrašą, prie įėjimo jau pasitiko kaip seną pažįstamą! Fojė ir likusiose Baltijos namų patalpose netikėtai buvo gana apleista, nors buvo jau apie aštuntą vakaro. Panašu, kad pagal šį scenarijų Magma vargu ar pradės savo pasirodymą 20:00 pagal tvarkaraštį. Deja, būtent taip ir atsitiko. Žmonės nuliūdę blaškėsi galinėmis patalpų gatvelėmis – niekur nieko neįvyko, nors supratę, kad kol Didžiojoje salėje nieko nebuvo, organizatoriai galėjo leisti bent kam nors pažaisti fojė. Bet ne – visur tvyrojo tyla, tik kažkokie grynuoliai nuobodžiai trankė gitaras prie rūbinių. Tarp žiūrovų fojė tądien jau vyravo rimtesni veidai, ypač lyginant su pirmomis dviem festivalio dienomis. Buvo atvažiavusių iš Maskvos, bet kokiu atveju sutikau Andrejų Borisovą (Egzotikas), kuris patvirtino, kad atvyko būtent į Magmą. Taip pat mačiau Sevą Gakkelį, Sologubus iš „Strange Games“ ir kitų gerai žinomų Peterburgo muzikinė publika. Visi turėjo pabūti fojė. Didžiosios salės durys buvo uždarytos, o Mažojoje iš viso nieko nevykdavo, „Vizualinių projektų svetainė“ kažkaip visiškai išjungta, trumpai tariant, visiškai nebuvo ką veikti. Netgi fojė stalai su ant jų išdėliotais kompaktais bandė sutvarkyti, o tiksliau – sutvarkyti pagal jo norą kažkokį pliką, ūsuotą dėdę su kariuomenės praporščiko įpročiais. Jis gavo mane savo nepadoriais šauksmais ir komandomis. Tai turbūt Baltijos namų direktorius ar administratorius tvarkosi su nemokėjusiais nuomos, pagalvojau. Kaip paaiškėjo vėliau, paaiškėjo, kad .. na, jūs niekada neatspėsite, kas! .. apskritai tai buvo Anastasijos Kuryokhin „antrasis vyras“. Kokia nelaimė nutiko festivaliui, jei toksžmonių dalyvauja jos organizavime!

Taip kvailai ir nuobodžiai visi susirinkusieji marinavosi bent pusantros valandos, o tik noras visgi išgirsti legendinę grupę neleido man išeiti. Bet vis dėlto dešimtą valandą Didžiosios salės durys buvo atidarytos, o visuomenė greitai suskubo užimti vietas pirmose eilėse. Prie būgnų komplekto vis dar sėdėjo Christianas Vanderis, po garso patikrinimo, matyt, nespėjo išeiti, bet nuėjo, o scenoje pasirodė Aleksejus Plyusninas, kuris pranešė iš nekantrumo merdėjančiai publikai, kad muzikantai išėjo. išgerti kavos. O aš, sako jis, kol sakau tau anekdotus. Linksma, tiesa? Čia palauki beveik dvi valandas, tada paaiškėja, kad muzikantai kavos dar neišgėrė, o be to, vietoj muzikos tau pasakojami žydiški anekdotai. Tiesiog gėda! Žmonės salėje pradėjo švilpti.

„Magma“ (Prancūzija) – daugelį metų buvo laikomas pagrindiniu prancūzų pogrindžio ansambliu, tarptautine grupe„Magma“ 1969 m. įkūrė būgnininkas Christianas Vanderis, čigonų smuikininko sūnus, gimęs Lenkijos Baltijos pajūryje. Buvęs džiazo muzikantas, Coltrane'o gerbėjas, vienodai aistringas šiuolaikinei klasikinei muzikai (Stokhauzenas, Stravinskis, Bartokas) ir šiuolaikiniam džiazui (John Coltrane, Sun Ra), Vander suprato, kad savo grupės misija yra „groti taip, kaip darė Coltrane: gyvenk savo gyvenimą. scenoje. Jo valdomasMagma tapo vienintele prancūzų grupe, grojančia retu modernaus art-roko stiliumi. Pirmasis Magmos diskas vaizdavo pasivaikščiojimą didžiulėse kosmoso erdvėse, o kitas pasakojo apie Žemės konkurenciją su išgalvota Kobaya planeta. Šiame albume prie egzotiškos muzikos Vanderis pridėjo dirbtinę Kobajos planetos kalbą, kurią jis susintetino iš slavų ir germanų šaknų. O nuo antrojo albumo visos kompozicijos atliekamos kobų kalba, o muzikantai jame laisvai aiškinasi vieni kitiems kasdienybėje.

Bet dabar (o, stebuklas!) Magma vis tiek pasirodė scenoje! Stella Wander su visais pasisveikino ir prašė apšvietėjų, kad scenos apšvietimas būtų tamsesnis, tačiau jos prašymas buvo visiškai ignoruojamas, nes. šviesa nesikeitė viso spektaklio metu. SKIF buklete nieko nebuvo pasakyta apie Magmos kompoziciją, todėl rašydama šį straipsnį kurį laiką naršiau internete, kad išsiaiškinčiau šią kompoziciją. Radau tik tai:

Formation svarbu, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (eksperimentas Emmanuel Borghi ir le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), bosistas Barbu Philippe'as Bussonnet, gitaristas Jamesas Mac Gaw, Stella ir Isabelle Feuillebois sur le coténe , Antoine'as ir Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au centre. C`est la disposition classicique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Arba kalbame rusiškai: Christian Vander - būgnai, Emmanuel Borghi - klavišiniai (kairėje), Fred D`Oelsnitz - klavišiniai (dešinėje), Philippe Bussonnet - bosinė gitara, James Mac Gaw - elektrinė gitara, Stella Vander - vokalas (dešinėje), Isabelle Feuillebois – vokalas (dešinėje), Antoine’as Paganotti – vokalas (kairėje), Himiko Paganotti – vokalas (kairėje).

Viename iš naujausių (2004 m. sausio mėn.) interviu su Christianu Wander buvo pasakyta, kad jo nurodyta muzikantų vieta (t. y. kairėje ar dešinėje) atitinka tai, ką jis mato save, būdamas už nugaros. Bugnu rinkinys scenoje, todėl iš publikos atrodo atvirkščiai. Bet kokiu atveju aš tai supratau, nes. Stella Wander tikrai buvo dešinėje, o ne kairėje, kaip parašyta prancūziškai. Ieškodama 2004 metų Magmos kompozicijos, radau dar vieną įdomų interviu su Vanderiu, kas skaito angliškai, rekomenduoju pažiūrėti šią nuorodą. >>>>

Apskritai Magma pradėjo savo pasirodymą. Prie scenos buvo atvežtas visas būrys vaizdo kameromis ir kameromis ginkluotų žmonių. Tiesą pasakius, mane labai erzino toks televizijos žmonių, kurie ką tik neužlipo ant scenos, šurmulys. Tačiau „įdomiausia“ dar laukė, nes salėje pasirodė tas pats ūsuotas „praporščikas Kuriochinas“, kuris ėmė energingai išsklaidyti šiuos filmuotojus, tiesa, ne vienas, o padedamas sargybinių. Tik prasidėjo visiškas sąvartynas, „praporščikas“ griebė žmones už vaizdo kamerų objektyvų, ištempė į praėjimą ir vos neišvarė iš salės! Tuo pat metu jis mostelėjo rankomis, rodydamas gestus sargybiniams, į kurią salės dalį reikia bėgti, kad išjungtų kažkieno kamerą. Netvarka baigta, net muštynės beveik neįvyko! Turime pagerbti muzikantų profesionalumą – visas šis šurmulys prieš sceną jiems neturėjo jokios įtakos, jie ir grojo, ir dainavo, ir toliau. Bet asmeniskai mane tai labai vargino, gerai, kad netruko palyginti ilgai, 10-15 min., ne daugiau. Fotografuoti, beje, nebuvo draudžiama, net ir naudojant blykstę.

Jų muzika yra paprasta ir sudėtinga tuo pačiu metu. Iš džiazo - sudėtingos harmoninės improvizacijos, iš europietiško folkloro - skaidrios ir grynos liaudies melodijų intonacijos, sudvasintas instrumentinės raidos asketizmas, čia yra operų technikos ir stilius. Daugelis mano, kad jų folkloro apdorojimo įgūdžiai yra pasiskolinti iš Bartóko. Tačiau sunkus, ryškus ritmas, pereinantis nuo akcentuotos monotonijos prie impulsyvaus dinamiškumo, simbolizuojantis Visatos tempą link „nuogos sielos“, kilęs iš roko ir primena pogrindžio klasiką –durys,dėkingasmiręs,RožinisFloydas.

Taip Magmos muzika buvo įrašyta festivalio buklete. Požiūris, žinoma, nėra toks subjektyvus, kiek kanoninis - taip įprasta apibūdinti šios sunkios komandos darbą įvairiais būdais. enciklopedijos ir apžvalginiai straipsniai. O labiausiai bijojau, kad ši nauja Magmos kompozicija atliks ir kokią nors naują muziką. Bet ne, pažodžiui nuo pirmųjų akordų tapo aišku, kad viskas išliko pagal geriausias klasikinių pirmųjų albumų tradicijas. Keturių vokalistų choras savo kobajaus kalba dainavo kažką visiškai nesuprantamo. Abu klavišininkai nedarė nieko panašaus į sintezatorių, nes jų instrumentai buvo vintažiniai Fender fortepijonai. Gitaristas su lipduku Po velniųbmg ant gitaros, kaip ir turėjo, pavaldumo prasme į priekį nepakilo. Bosistas su stipria gitara grojo tuo pačiu klavišu, kurį Jannik Top nustatė pirmuosiuose Magma albumuose. Na, Christianas Vanderis, kaip visada, buvo tiesiog nuostabus! Žinoma, dėl tokio koncerto buvo verta atvykti į SKIF! Mažai tikėtina, kad Magma dar kada nors atvyks į Rusiją. Visai gali būti, kad Aleksandras Čeparukhinas juos ištemps į Maskvą (buvo SKIF ir viską ėmė atsargiai), bet net jei ir ištrauks, tokio koncerto Maskvoje kainos tiesiog bus eilės tvarka didesnės.

Magmos pasirodymas SKIF buvo pastatytas taip, kad jo metu buvo pristatyti visi šios grupės bruožai: chorinės giesmės, operų arijos, taip pat grynai instrumentiniai kūriniai, kurių metu visi muzikantai turėjo galimybę solo. Kaip bebūtų keista, bosistas Philippe'as Bussonnet išleido ilgiausią solo – jis treniravosi su savo instrumentu. Tikriausiai beveik 10 minučių ir nepavargo! Nuostabų solo būgnais padovanojo Christianas Vanderis, jam jau daug metų, tačiau daug kitų muzikantų gali pavydėti jo energijos, o svarbiausia – intelektualinio Magmos muzikos išgryninimo. Vienas žodis – galia! Be to, pasirodymas truko beveik dvi valandas! Koncerte sunkiai supratau, viena po kitos sekė ilgos kompozicijos, man asmeniškai nebuvo įmanoma nustatyti, kas tiksliai buvo atlikta, nes labai menkai žinau Magmos repertuarą, o daugiausiai girdėjau tik 70-ųjų pradžios albumus. . Chronologiją galėjau nustatyti tik iš skaitmeninių nuotraukų. Pirmojo kadro laikas – 21:39, o paskutinio, kai publikai plojo atsistoję – 23:25.

Būdama šiek tiek apstulbusi, supratau, kad šiandien jau nieko adekvačiai nesuvokiu ir nenoriu. Nereikia gadinti jausmo. Juolab, kad gerai žinomas Droro Feilerio „Lokomotiv Konkret“, kuris vakar atliko Gary Lucas (nors tik vienoje pjesėje), ir neaiški jungtinis festivalio darinys „Fuul Guitar Orchestra“ laikėsi grafiko. Sutikite, tai nebuvo tas pats.

Taip man ir baigėsi aštuntasis SKIF, baigėsi šiuo nuostabiu Magmos pasirodymu, dėl kurio, mano nuomone, tiesiog buvo verta važiuoti į Sankt Peterburgą. Ar eisiu į SKIF kitais metais? Nežinau, nežinau... Taip toli neisiu.

Ir pabaigai noriu išreikšti didžiulį padėką Aleksejui Pliusninui už suteiktą galimybę net popieriuje jaustis arčiau Kompozitorių sąjungos.

AT (2004 m. gegužės mėn.)

Tačiau šiuo adresu šiandien (gegužės 25 d.) radau daugiau pilna istorija apie aštuntą SKIF, paskaitykite, jame taip pat kalbama apie pasirodymus Mažojoje salėje ir kitus dalykus, t.y. kažkas, ką aš tiesiog tyčia praleidau.

Lapkričio 25 d. Sankt Peterburge, Aleksandrinskio teatro Naujojoje scenoje, vėl vyks legendinis Sergejaus Kuriochino muzikos festivalis – SKIF. Sergejaus Kuriochino fondas kasmet rengia šį svarbų kultūros renginį, kuriame pristatomi neeiliniai meno projektai. Tarptautinis Sergejaus Kuriokhino festivalis siekia plėsti savo geografiją ir nuolat ieško naujų festivalio vietų skirtinguose miestuose.

Sankt Peterburge festivalis tradiciškai vyksta Kuriochino centro pastate. Tačiau dabar jis yra rekonstruojamas, todėl renginio vieta atnaujinta su puikiomis interaktyviomis funkcijomis.

Festivalio idėja sukurtas ant konceptualių Sergejaus Kuriochino kūrybos pamatų, kuriuos jis įtraukė į savo projektą „Pop Mechanika“. Festivalio originalumas apibrėžta įtraukiant ne tik muzikinius, bet ir teatro spektaklius, multimedijos projektus, meno parodos, kino ir video menas.

Sergejaus Kuryokhino festivalis SKIF – naujovės

2016 m. bus surengtas ilgas visų meno rūšių teletonas, kaip kadaise buvo surengta per Leningrado televiziją. 6 valandas keisdami vieni kitus teletono dalyviai – muzikantai, menininkai, meno teoretikai ir praktikai – diskutuos šešiose teminėse sekcijose: Sergejaus Kuriochino „Pop mechanika“, „Muzika“, „Šiuolaikinis menas“, „Teatras“. “, „Mada“ ir „ klubinis gyvenimas».

Nauji talentingų muzikantų vardai

Jau tradicija tapo kasmet festivalis supažindinti publiką su jaunais atlikėjais, kurių nestandartinė kūryba tikrai nusipelno modernaus avangardinio festivalio organizatorių dėmesio. Sąraše gali būti tiek šalies solistų, tiek ansamblių, tiek užsienio.

Muzikinės programos nariai:

• Prancūzijos ir Libano komanda, vadovaujama Bachar Mar-Khalifé,
• A grupė (Japonija),
• Danielis O'Sullivanas (Mančesteris) - klavišininkas ir Æthenor kompozitorius,
• „Splashgirl“ trijulė (Oslas),
• solistų grupė „Pop-Mechanics“, vadovaujama Vladimiro Volkovo, Viačeslavo Gaivoronskio ir Sergejaus Letovo,
• choras „Phurpa“,
• Rūgščios nuotekos,
• Fanny Kaplan,
• „Kryžiaus tema“
• "titnagas",
• Glintshake,
• Vėžlio striukė.

SKIF madų šou

Festivalio mados daliai vadovaus Kuryokhin Prize 2015 laureatas Andrejus Bartenevas. Šou programoje:

• trash-futuristas Sergejus Černovas - legendinis "Pop-Mechanics" Kuryokhin kostiumų dizaineris,
• komanda iš Etnografijos muziejus Sankt Peterburgo „Paraskeva“
• mados dizaineriai iš Prancūzijos instituto Mod'Art, Meno ir pramonės akademijos Sankt Peterburgo filialo. A. L. Stieglitz ir Technologijos ir dizaino universitetas.

Teatro spektakliai

• Aleksandras Artemovas,
• Aleksandras Savčiukas,
• Kirilo Šamanovo miuziklas, kuriame dalyvauja kompozitorius Igoris Staršinovas,
• grupė "Barto",
• ir dar keli vardai, kuriuos organizatoriai laiko paslaptyje iki festivalio atidarymo datos.

Apie festivalį

Lapkričio 7-11 dienomis Šiuolaikinio meno centre. Sergejus Kuryokhinas, remiamas Sankt Peterburgo kultūros komiteto, vyks V tarptautinis vaizdo meno festivalis „Videoforma“. Šių metų tema – „Ateities vizija“. Festivalio kuratorės Viktoria Ilyushkina ir Olesya Turkina surinko šiuolaikinių medijų menininkų iš 10 šalių kūrinius, kurie reprezentuoja meninę potiesos eros viziją ir dalijasi savo idėjomis apie ateitį. Festivalio programoje – seansai ir videomeno paroda, susitikimas su „Now&After“ kuratore Marina Fomenko ir Transmission kuratore Nina Adelaide Olchak, menininko pokalbis su Björnu Melhusu ir jo kūrinio „Moon Over Da Nang“ premjera, pokalbis su menininke Sandrine Dumier ir naujo jos projekto „Įgyvendinamos svajonės“ pristatymas, Antonio Geusos paskaita „Ne visi bus paimti į ateitį“ ir susitikimas su menininku Maksimu Sviščiovu.

„Videoforma“ ne tik žvelgia į ateitį, bet ir peržiūri idėjas apie ją. Įgyvendintos utopijos kritika – viena pagrindinių festivalio temų. Antonas Ginzburgas naujajame filme „Turo“ tyrinėja konstruktyvistinę architektūrą kaip modernistinės utopijos įrodymą. Björnas Melhusas knygoje „Moon Over Da Nang“ persvarsto ateities idėją, sugretindamas du vienu metu vykstančius įvykius – amerikiečių astronautų nusileidimą Mėnulyje ir Vietnamo karą. Ateities svajonės, išgautos iš praeities, tampa neatpažįstamos, kaip astronauto statula, išnyranti iš marmuro Da Nange. 2000-ųjų viduryje iškilęs internetinis projektas AUJIK pristato kūrinį „Stial Bodies“, kuriame vizualizuoja naują savaime besikuriančios architektūros urbanistiką. Maksimas Sviščiovas savo „Cvetasis“ apgyvendina miestą fantastiškomis kinetinėmis būtybėmis. „Plastikinis vaikas“ Caroline Koss gyvena plastinėje aplinkoje, susiformavusioje po ekologinės nelaimės. Elena Artemenko savo vaizdo klipe „Minkšti ginklai“ dirba su daiktais iš minkšto silikono – dirbtinės medžiagos, kuri pagal lytėjimo savybes yra kuo artimesnė žmogaus kūnui. Sandrine Dumier Realizable Dreams yra siurrealistinis svajonių pasaulis, kuriame yra naujų alternatyvios žmonijos kibernetinių kūnų. Ksenia Galkina savo filmuotame filme „Aš – holograma“ pasakoja apie žmones, kurie atsikratė fizinės formos ir tapo visiškai skaitmeniniais. Julienas Prevostas filme "Ką darysime toliau?" tiria ateitį, kuri, Williamo Gibsono žodžiais, „jau čia, tik dar netolygiai paskirstyta“. Korporacijų patentuotus gestus menininkas paverčia performanso kalba.

Maskvos kuratorė Marina Fomenko pristato retrospektyvinį tokių menininkų, kaip Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren, darbų šou.

Lenkų kalbos tema yra „Šiame mes visi kartu – Veiksmų planas meno pasaulis post-tiesa“ (Varšuva-Kaselis-Karlsrūhė). Festivalio kuratorė Nina Adelaida Olchak ruošėsi „Futurovizijai“ speciali programa su laureatų – Elenos Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss darbais.

Prodiuseris, vlogeris, video menininkas ir skaitmeninės televizijos režisierius Gabriel Soucheyer (Prancūzija) parodys programą „In-between!“, kurioje yra kūrinių. šiuolaikiniai menininkai iš Prancūzijos, Italijos ir Japonijos: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Kūriniai skirti urbanistikai, skaitmeninių vaizdų gyvenimui, kūno ir technologijų sąveikai, taip pat muzikos ir vaizdo sinergijai.