Žaidimo mokymo metodai instrumento planu abstrakčiai. „Išsami pučiamųjų instrumentų mokymo pradinėje mokykloje metodika“

Matematikos pamokos santrauka:

Pučiamųjų instrumentų mokytoja.

MBOU DOD DSHI p. Berkakit

Gryzhuk Julija Valerievna

2018 m

Metmenų planas

Prekė: pučiamųjų instrumentų klasė

Klasė: 2

Pamokos tipas: individualus

Pamokos tema : „Išsami pučiamųjų instrumentų mokymo metodika pradinė mokykla»

Naudota švietimo sistema (metodika, technologija)

- Mokytojas sudaro sąlygas dvasiniam individo augimui, jos poreikiui tobulėti;

- Būtina mokymosi sąlyga – sudaryti prielaidas pereiti nuo išsilavinimo prie saviugdos;

- Bendros veiklos būdas sistemoje: mokytojas – mokinys; studentas - studentas; mokinys – tėvas mokytojas – tėvas (uždaras ciklas).

– Mokytojas ugdo vaiko kūrybiškumą. Svarbu nustatyti kiekvieno mokinio gebėjimus, orientaciją, potencialą, jo gyvenimo ir profesines orientacijas bei nukreipti jo tobulėjimą. Mokytojas taip pat taiko aktyvias ugdymo ir auklėjimo formas bei metodus, aktyvų požiūrį į mokymąsi, judėjimą ir tobulėjimą, pagrįstą Asmeninė patirtis naujos patirties ir žinių suvokimui ir kaupimui.

Sveikatos tausojimo technologija;

Žaidimų technologija;

Į studentą orientuotos technologijos su diferencijuotu požiūriu;- plėtoti švietimą;

Meniškas.

Metodinės medžiagos:

Gotsdiner G. Muzikinė psichologija - M., 1987 m.

Skok G. Kaip analizuoti savo pedagoginę veiklą - M., 2000 m.

Kirnarskaja D. Muzikinis sugebėjimas. – „Talentai-XXI amžius“.

Berger N. Šiuolaikinė muzikos mokymo samprata ir metodai - S.-P., 2004. Ginzburg L. Apie darbą su muzikiniu kūriniu - M.1977.

Kryukova V. Muzikinė pedagogika. Rostovas prie Dono 2002 m.

Mulberg K. Mokymosi groti mediniais pučiamaisiais instrumentais teoriniai pagrindai. Kijevas, 1985 m.

Platonovas P. Grojimo pučiamaisiais instrumentais mokymo metodų klausimai. - M., 1978 m.

Rozanovas V. Mokymo metodų ir grojimo pučiamaisiais instrumentais pagrindai. - M., 1988 m.

Kryuchkov A. Atlikimo kvėpavimo pagrindai grojant pučiamaisiais instrumentais muzikos instrumentai pradinių ir vidurinių klasių mokiniams Specialusis ugdymas. M., 1985 m

Techninės mokymo priemonės (jei naudojamas klasėje)

Pamokoje naudotų garso ir vaizdo įrašų sąrašas, vaizdinės priemonės ir tt

Pamokos įranga :

pamokos planas;

du saksofonai (vienas mokytojui);

fortepijonas;

muzikos stendas;

muzikinė medžiaga;

didaktinė medžiaga (užduočių kortelės, vaikų piešiniai).

Pamokos tikslai :

Švietimo :

Pagrindinių įgūdžių formavimas mokantis groti saksofonu:

1. užtikrintas vožtuvų uždarymas abiejų rankų pirštais, pirštų lankstumas

kai kuriems pirštams;

2. mokymas teisingai „laisvo“ lūpų aparato nustatymo

(embušūra);

3. teisingas atliekamo kvėpavimo naudojimas žaidžiant;

Kuriama:

Įgūdžių savarankiško ir kūrybinis darbas nuo pirmos pamokos

muzika;

Klausos, atminties, ritmo, muzikinio mąstymo ugdymas;

Pagrindinių saksofono įvaldymo įgūdžių ugdymas.

Bendro požiūrio ugdymas, valios ugdymas ir savo elgesio kontrolė.

Švietimas:

Estetinio skonio ugdymas.

- atkaklumo ir darbštumo ugdymas.

Pamokos tikslai:

jautraus, išsilavinusio muzikanto - orkestro ir kamerinio atlikėjo, taip pat solisto, puikiai išmanančio savo instrumentui būdingas raiškos priemones ir gebančio atskleisti publikai muzikos kūrinių turinį, paruošimas;

išmokti klausytis ir išgirsti save atlikimo procese.

Užduočių įgyvendinimo metodai ir būdai:

Stebėjimas;

Klausa;

Praktiškas;

Vizualinis;

tikėtinas rezultatas :

- stiprinant pradinius grojimo saksofonu įgūdžius kartu su

pagerinti fizinę ir psichologinę organizmo būklę.

- išmokti laisvai groti instrumentu

Įvaldykite pagrindines žaidimo technologijos užduotis.

Įgyti analitinio darbo patirties atliekant etiudus, gamas,

pratimai ir žaidimai

Pagrindinė pamokos dalis:

„Išsami pučiamųjų instrumentų mokymo metodika pradinėje mokykloje“.

1.Įvadas: susipažinimas su instrumentu

Saksofonas – palyginti jaunas instrumentas, kurio išradėjas buvo talentingas belgų meistras Adolfas Saxas (1814-1894). Po ilgų paieškų ir eksperimentų jam pavyko padaryti pirmą neįprasto muzikos instrumento kopiją, kuri gavo savo išradėjo vardą. Tai įvyko apie 1840 m. Sachsas pirmasis koncertavo publikai, savo grojimu pademonstravęs visas saksofono dorybes.

Saksas toliau plėtojo savo dizaino idėją, dėl kurios jis sukūrė visą saksofonų šeimą. Pirmąją šeimą jis sukūrė operos ir simfoniniam orkestrui, o antrąją - pučiamųjų orkestrui. Be to, kiekviena saksofono rūšis gavo savo pavadinimą pagal priimtus dainuojančių balsų pavadinimus: sopraninas, sopranas, altas, tenoras, baritonas ir bosas. Pirmosios grupės saksofonai neatlaikė laiko išbandymo ir užleido vietą antrosios šeimos instrumentams. Būtent ant jų šiandien groja saksofonininkai koncertinėje scenoje, orkestre ir ansamblyje.

Pirmieji, kurie pajuto saksofono tembro grožį, visų pirma kaip operos ir simfoninio orkestro narys, buvo išskirtiniai prancūzai. XIX amžiaus kompozitoriai amžiuje G. Berliozas, A. Thomasas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibesas, K. Saint-Saensas, V. d'Andy ir kt. Būtent jie numatė saksofono ateitį ir galimybę dalyvauti įvairiose akademinėse muzikos meno formose ir žanruose. Ypač daug gražių kompozicijų saksofonui buvo sukurta XX a. Jam muziką parašė A. Glazunovas, C. Debussy, F. Schmittas, J. Iberis, P. Hindemithas, P. Crestonas, E. Vila-Lobosas, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisovas, A. Eshpay ir kt. Be solinio ir orkestrinio pasirodymo, plačiai paplito ansamblinė grojimo saksofonu forma. Be specialiai saksofonui parašytų kūrinių, atlikėjų repertuare gausu aranžuočių ir transkripcijos. Klasikinė muzika, kurios atskleidžia ir natūralias instrumento galimybes.

Didelių laimėjimų saksofonininkai pasiekė džiazo muzikos srityje, kur instrumentas ilgą laiką užėmė lyderio poziciją.

Saksofonas priklauso medinių pučiamųjų instrumentų grupei ir turi sudėtingą struktūrą. Jį sudaro trys pagrindinės dalys: kandiklis sunendrė, kandiklio vamzdis ir korpusas su išvystyta vožtuvo-svirties mechanizmo sistema. Prietaiso vamzdžio galas yra varpo formos, pasuktas į viršų.

Svarbi saksofono dalis yrakandiklis, savo išvaizda atstovaujantis tuščiavidurį snapo formos cilindrą. Jis pagamintas iš gumos, ebonito, organinio stiklo arba specialaus metalo lydinio. Kandiklis didžiąja dalimi turi įtakos instrumento garsui, tiksliau – garso spalvai. Kandiklis lengvai užsideda ir nuimamas nuo kandiklio

2. Racionalus nustatymas.

Norint sėkmingai įvaldyti grojimo saksofonu techniką, ypač pradiniame mokymo etape, būsimasis muzikantas visų pirma turi gerai suprasti pagrindines pastatymo taisykles, o po to jas įgyvendinti individualaus darbo procese.

Sąvoka „inscenizacija“ reiškia visų muzikanto atlikėjo aparato komponentų (kvėpavimo, lūpų, pirštų, rankų ir kt.) racionalios padėties ir sąveikos taisyklių rinkinį. Racionalus nustatymas padeda saksofonistui pasiekti kokybiškų grojimo rezultatų su mažiausiai pastangų ir laiko, išvengti nereikalingos, papildomos raumenų įtampos. Užduotis teisingas nustatymas- skatinti efektyvų, drausmingą instrumento pamokų organizavimą, kai technikos, metodai ir darbo tempas turėtų būti pasirenkami atsižvelgiant į muzikanto mokymo lygį ir trukmę, taip pat į jo individualius gebėjimus.

Racionalus nustatymas apima šiuos elementus:

1. Bendras nustatymas – patogus saksofono laikymo rankose būdas, teisinga kūno, galvos, rankų, pirštų ir pėdų padėtis.

2. Kvėpavimo inscenizavimas – savanoriško kvėpavimo valdymo būdai ir kvėpavimo keitimo žaidimo metu taisyklės.

3. Embušūros nustatymas – tinkamiausia kandiklio vieta ant lūpų, embušūros ir apatinio žandikaulio veikimo forma ir pobūdis.

4. Artikuliacijos nustatymas – liežuvio padėtis, burnos ertmės forma.

5. Pirštų nustatymas – pirštų padėtis ant instrumento, tikslaus, koordinuoto, stabilaus reflekso, laisvų ir ekonomiškų piršto aparato veiksmų organizavimas.

Svarbiausia saksofonininko atlikimo technikos įgūdžių formavimosi sąlyga yra atitikimas reikalavimams, užtikrinantiems bendrą žaidimo atlikimą. Jie susiveda į šiuos dalykus.

Saksofonininko kūnas ir galva turi būti lygūs ir tiesūs, be jokių nukrypimų į šonus ir pasvirimo pirmyn ir atgal. Grojimo laikysena turi būti natūrali, atsipalaidavusi, nepriklausomai nuo to, ar saksofonininkas praktikuoja instrumentą stovėdamas ar sėdėdamas. Tokiu atveju krūtinė turi būti šiek tiek pakelta, o pečiai – ištiesti. Tai suteiks daugiau laisvės kvėpavimo raumenų darbui.

Gera atrama ant kojų padeda išlaikyti taisyklingą kūno laikyseną žaidžiant stovint. Norėdami tai padaryti, geriau jas nustumti iki pėdos pločio, apversti kojines, o kairę koją šiek tiek pastumti į priekį. Žaidžiant sėdint, rekomenduojama sėdėti tiesiai, ant pusės kėdės, nesiremiant nugara. Griežtai draudžiama uždėti vieną koją ant kitos. Alto saksofonas laikomas rankose įstrižai išilgai kūno, apatiniu vamzdžio lenkimu atsiremdamas į dešinę grotuvo šlaunį. Norint prisitaikyti prie stabilios saksofono padėties, specialus dirželis su karabinu leidžia nustatyti reikiamą instrumento pakabos aukštį.

Patogus kandiklio prigludimas prie lūpų su nendrėmis reguliuojamas sukant kandiklį ant kandiklio, nekeičiant galvos padėties.

Bendra saksofonininko padėtis pasižymi tuo, kad dešinė alkūnė šiek tiek atitraukta atgal, nuo kūno. Pirštai dedami ant pagrindinių (perlamutro) klavišų, maždaug vieno centimetro atstumu nuo jų paviršiaus. Jie turėtų būti (išskyrus nykščius) suapvalintos, atsipalaidavusios būsenos, o pirmosios ir antrosios pirštakaulių raukšlės srityje artėti prie vertikalios padėties. Mygtukai ir svirtys liečiami pirštų galiukais be didesnio spaudimo, šiek tiek paankstinant garso ataką. Kai spaudžiate šoninius vožtuvus rodomaisiais pirštais, nedideli šepetėlių judesiai turi būti sujungti. Taisyklingą pirštų padėtį palengvina natūrali riešų būklė, kuri kartu su rankomis sudaro tiesią liniją. Kai kairės rankos pirštai paliečia šoninius vožtuvus, riešas šiek tiek pakrypsta.

Kvėpavimo technika .

Nuosekliai tobulinant individualią grojimo saksofonu techniką, ypač svarbią reikšmę turi profesionalaus, tai yra atlikimo, kvėpavimo formulavimas.

Profesionalus saksofonininko kvėpavimas yra specifinis: be fiziologinės funkcijos (nepertraukiamo dujų mainų), jis atlieka savalaikio oro tiekimo į instrumentą funkciją. Šis kvėpavimas pagrįstas saksofonininko įgūdžiu savavališkai kontroliuoti įkvėpimo ir iškvėpimo fazes. Abi kvėpavimo fazės yra tarpusavyje susijusios ir vyksta atskirai specialios sąlygos: greitas, trumpas įkvėpimas ir ilgas, tolygus iškvėpimas. Pagrindinis kvėpavimo technikos sunkumas yra dviejų kvėpavimo fazių koordinavimas. Sumanus saksofonininko natūralaus kvėpavimo raumenų lankstumo panaudojimas ir racionalus kvėpavimo būdas padeda įveikti šį sunkumą.

Grojant saksofonu greitai ir tyliai kvėpuojama per burnos kampučius ir iš dalies per nosį. Įkvėpdamas saksofonininkas neturėtų įgauti per daug oro, kad išvengtų pernelyg didelio kvėpavimo raumenų įtempimo. Taip pat būtina užtikrinti, kad įkvepiant nepakiltų pečiai. Įkvėpimo dažnis turi atitikti laiką, skirtą kvėpavimui pakeisti: kuo trumpesnė pauzė, tuo greičiau kvėpuojama ir atvirkščiai.

Yra du kvėpavimo tipai – diafragminis ir pilvinis.

Diafragminiam kvėpavimui būdingas aktyvus diafragmos ir apatinių šonkaulių judėjimas. Jis dažniausiai naudojamas grojant trumpas muzikines struktūras arba tais atvejais, kai saksofonininkas turi mažai laiko atsikvėpti. Ir atvirkščiai - kai yra pakankamai laiko atgaminti kvėpavimą, jie imasi gilaus kvėpavimo tipo - krūtinės-pilvo, kuris leidžia atlikti ilgas muzikines frazes be priverstinio pervargimo.

Kvėpavimo technikos ugdymas gali būti vykdomas dviem būdais: be instrumento ir grojant juo.

Pirmasis metodas turi pagalbinį pobūdį. Jis paremtas įvairių bendrojo fizinio ir specialiųjų kompleksų saksofonininko atlikimu kvėpavimo pratimai palankiai prisideda prie bendro organizmo gyvybingumo ir stiprina kvėpavimo aparatą. Pradedančiam saksofonininkui ypač naudingi kvėpavimo pratimai, kurie leidžia greitai įgyti sąmoningo įkvėpimo dažnio ir gylio, įkvėpimo ir iškvėpimo trukmės santykio bei kvėpavimo atramos zonos įtampos laipsnio valdymo įgūdžių.

Antrasis kvėpavimo technikos kūrimo būdas yra pagrindinis. Jai būdingas sistemingas ilgų garsų žaismas įvairiais dinaminiais atspalviais, taip pat lėto pobūdžio muzikos atlikimas ir, žinoma, Skirtingos rūšys pratimai.

Lygiai taip pat išpūsti užrašus sufįjungta pir atgal. Groja ilgomis natomis oktavomis.

3. Garso ištraukimas. Ausies pagalvėlės formavimas.

Grojant saksofonu subtiliausius ir sudėtingiausius veiksmus tam tikru būdu atlieka suformuotos ir ištreniruotos lūpos. Garso kūrime dalyvaujančių lūpų ir veido raumenų visuma bei jiems būdinga padėtis aplink kandiklį su lazdele sudaro specialų fiziologinį kompleksą – embouchūrą (nuoPrancūzų kalba žodžiai bouche – burna ir emboucher – dėti prie burnos. Norint teisingai nustatyti ambyushura, turi būti įvykdytos šios sąlygos:

1. giliai kvėpuokite nepakeldami pečių.

2. Šiek tiek užmaukite apatinę lūpą virš apatinių dantų.

3. Viršutinius dantis tvirtai uždėkite ant kandiklio centre, uždarykite žandikaulius.

4. laikykite lūpas pusiau šypsena.

5. pakiškite liežuvį po lazdele ir tyliai pūskite orą, tuo pačiu ištraukdami liežuvį giliai ir žemyn, neišpūsdami skruostų.

6. traukti garsą, stebėti intonacijos tolygumą.

Pirmasis garsas pasigirsta ant kandiklio, ir tik kai intonacija tampa stabili, prasideda instrumento pamokos. Lūpų aparatui lavinti, kaip taisyklė, tinka kvėpavimo technikos lavinimo pratimai. Taip pat pradiniame treniruočių etape lūpų raumenų elastingumas lavinamas paprastais tyrimais:

Kadangi embušūros motorika fiksuota, lūpose atsiranda jėga ir ištvermė, galima apsunkinti treniruočių pratimus, pereiti prie instrumento ekstremalių registrų įvaldymo.

Emušūros nustatymas neatsiejamas nuo klausos išgaunamo garso kokybės numatymo. Raumenų atmintis ir klausa sąveikauja vienu metu, taip užtikrinant reikiamą saksofono tembrą, dinamiką ir intonacinį skambesį skirtinguose registruose. Embučas derina savo darbą su kitais saksofonininko atlikimo aparato padaliniais, susijungdamas su jais į sudėtingą garsą formuojančią grandinę.

Saksofonininkui reikia nuolat stebėti savo lūpų būklę, saugoti jas nuo įvairių traumų, skilinėjimo. Jei apatinė lūpa nupjauta dantimis, tuomet galite naudoti dantų pamušalus iš popieriaus, vatos, elastinės gumos arba užsisakyti specialų pamušalą iš dantų protezuotojų.

Garso ataka.

Grojant saksofonu, pradedamas garso išgavimas Skirtingi keliai susijęs su tuo pačiu metu vykstančiu liežuvio ir iškvepiamo oro srautu. Šis pradinis garso kūrimo momentas vadinamas garso ataka. Saksofonininkas turėtų teikti ypatingą reikšmę puolimui, nes jis apibūdina individualų atlikimo būdą tarti garsą.

Garso ataką suteikia aktyvus visos grupės liežuvio raumenų darbas, kuriuos susitraukus pakeičiama liežuvio konfigūracija: tampa plokščias ar sustorėjęs, atsipalaidavęs ar tankus.

Prieš ištraukiant garsą, liežuvis yra priekinėje padėtyje, liečiantis apatinės lūpos raumenų „pagalvėlės“ vidinę pusę ir viršutinę nendrių dalį.

intonacijos stabilumas ir tono kokybė.

Šio pradinio atlikimo įgūdžių įtvirtinimas gali būti atliktas atliekant specialų pratimą, pavyzdžiui:

4. Žaidimo technika.

Didelę reikšmę individualiam saksofonininko prisitaikymui prie savo instrumento turi įvairių nuolat sąveikaujančių abiejų rankų pirštų judesių išvystymas, užtikrinantis reikiamą kontaktą su saksofono vožtuvo-svirties mechanizmu.

Saksofonininko pirštų technika reiškia gebėjimą groti greitai, aiškiai, koordinuotai ir be streso. Ši savybė įgyjama tam tikra seka (nuo paprastos iki sudėtingos) ir ilgų bei apgalvotų studijų. Pirštų darbas derinamas su žaismingu kvėpavimo, embouchūro, artikuliacinio aparato ir klausos funkcionavimu.

Pirštų aparato žaidimų įgūdžių formavimas turi šiuos bendruosius modelius:

1. Pradiniame pirštų motorikos darbo etape motorika formuojama laipsniškai, remiantis pasikartojančiu pratimų ciklu, tai yra fiksuojant refleksinį judesių stereotipą.

2. Vėlesniame techninio darbo etape atsiranda motorinių įgūdžių stabilizavimas, pirštų judėjimas įgauna kintamą charakterį: pasikeitus žaidimo intonacijai, dinamikai ir tembrinėms sąlygoms, galima atlikti veiksmus įvairiais pirštų deriniais, o kai pašaliniai. atsiranda išorinių dirgiklių, pirštai veikia stabiliai, nepažeidžiant pirštų ir netrikdomų.

3. Priklausomai nuo žaidimo situacijų, tam tikri išmokti pirštų judesiai, kad ir kaip jie būtų automatizuoti, gali būti atliekami nesąmoningai arba sąmoningai.

4. Refleksinį įgūdžių įtvirtinimą geriausiai įgyja dirbant su technine medžiaga lėtu tempu, daugkartinių pakartojimų metu, kurių skaičius kiekvienam saksofonininkui turėtų būti optimalus ir individualus.

5. Pereinant nuo pradinio judesių automatizavimo etapo prie tolesnio pirštų sklandumo tobulinimo, motorikos fiksacija kiek sulėtėja, o atlikimo technikos augimas vyksta šuoliais – su pakilimais ir nuosmukiais.

Dirbdamas su pirštų technika, saksofonininkas išugdo specifinį raumenų ir motorinį jautrumą, leidžiantį tiksliai koordinuoti motorinius pirštų veiksmus erdvėje, laiko ir pirštų atžvilgiu. Pirštų techniką būtina lavinti atliekant šiuos pratimus:
Kai žaidžia įvairūs pratimai, gamos ir etiudai, pagrindinė pradedančiojo saksofonininko užduotis – laisvas grojimo aparato nustatymas (rankos, pirštai, embuša, kvėpavimas).

5. Pamokos rezultato analizė:

Pagrindiniai pamokos tikslai ir uždaviniai buvo išmokyti vaiką taisyklingai groti instrumentu. Vaikas išmoko pradinius viso aparato kaip visumos nustatymo principus: tai ir kaip taisyklingai laikyti instrumentą, kaip tai darant reikia laikyti galvą ir kūną, kaip turi veikti lūpų aparatas ir pirštai. Taip pat vaikas žino, kokia seka jis užsiims, kokius pratimus tam tikroms technologijoms kurti jis naudos užsiėmimų procese. Pradinėje pamokoje įgyti įgūdžiai turi būti ugdomi ir palaikomi viso mokymosi proceso muzikos mokykloje metu.

Patikrinkite formas namų darbai studentas:

Namas suteikiamas:

1. Ilgų garsų grojimas tiesiogine seka - 10 min Pamokoje analizuojamos skalės grojimas.

2. Nepriklausoma tyrimo analizė.

3. Darbas prie darbo, pamokoje iškeltų užduočių vykdymas.

Dydis: px

Pradėti parodymą iš puslapio:

nuorašas

1 Mokytojos Gorobcovos Galinos Viačeslavovnos atviros pamokos fortepijono klasėje metmenys. Pamoka vyko su Bendrosios estetikos skyriaus 3 klasės mokiniu Georgijumi Gorobcovu. Naudota kintamiesiems pritaikyta programa tema „Ypatingas pianinas“. Visi pamokoje taikomi skyriai padeda išspręsti pagrindines užduotis. Pamokos tema: „Užrašų skaitymo iš lapo įgūdžių formavimas“. Pamokos tikslas: Muzikinio akiračio ugdymas, mąstymo, klausos, koordinacijos aktyvinimas skaitant muziką iš lapo. Užduotys: edukacinės – mokinio įsisavinimas teorinių žinių ir praktinių įgūdžių; besivystantis Užsiėmimo pobūdis: - muzikinės grafikos kūrimas; - koordinavimo ugdymas; - muzikinės akies ugdymas; - ritminių įgūdžių ugdymas; - metroritminis pasirodymo organizavimas; - klausos kontrolės įgūdžių įgijimas. Žinių ir įgūdžių įtvirtinimo ir sisteminimo pamoka. Mokymo metodai ir technologijos: - vizualinis; - žodinis; - praktiška; - emociškai pažintinis; - apibendrinimo metodai; - žaidimų technologijos; - sveikatą tausojančios technologijos. Pamokos įranga: - muzikos instrumentas; - muzikinė medžiaga; - mokymo priemonės; - didaktinė medžiaga.

2 Pamokos planas I. Organizacinis etapas. a) pasisveikinimas, psichologinė mokinio nuotaika; b) pamokos temos žinutė ir jos užduotys. II. Pagrindinė dalis. 1. Muzikinės abėcėlės įvaldymas 2. Koordinacijos lavinimo pratimai 3. Muzikinės natos įvaldymas 4. Ritminiai pratimai 5. Įgūdžio "žiūrėk-girdėti" ugdymas 6. Įgūdžio greitai įsiminti tekstą "fotografuoti" formavimas. 7. Ansamblinis muzikavimas III. Baigiamoji dalis Apibendrinimas (pamokos efektyvumo įvertinimas). Namų darbai. II pamokos eiga. Pagrindinė dalis Muzikos skaitymo iš lapo įgūdžių formavimas yra susijęs su nuosekliu daugelio praktinių ir pedagoginių užduočių sprendimu. Reguliariai skaitant regėjimą, plečiasi mokinio muzikinis akiratis, vystosi muzikos klausa ir mąstymas, palengvėja pianistinės aparato organizavimo užduotis, lavinama greita orientacija klaviatūroje, vystosi kompleksiniai motoriniai įgūdžiai, pagrindas akompaniatoriaus praktikai ir grojimui. susidaro ansamblis. Nuo ko prasideda natų skaitymo įgūdžių formavimas? Iš pažinties su muzikine abėcėle. Savo darbe naudoju tris muzikinės abėcėlės apskritimus: - pirmasis apskritimas yra septynios eilės tvarka išdėstytos natų sekos, kur kiekviena iš septynių natų gali būti pirmoji. Iš duotų garsų tariame pirmąjį muzikinės abėcėlės ratą. -antrasis muzikinės abėcėlės ratas yra „terts“ sekos, kur kiekviena iš natų gali būti ir pirmoji. Iš duotų garsų tariame antrąjį muzikinės abėcėlės ratą. – Šiandien susipažinsime su trečiuoju muzikinės abėcėlės ratu, tai „ketvirčio“ sekos. Klausimas studentui: pasakyk man, kas yra „kvartas“? Atsakymas: Kvartas yra keturių žingsnių pločio intervalas. - Dabar grosite ir įvardinsite natas, pereidami per šį intervalą nuo pirmosios oktavos C klavišo, kol pasieksite ketvirtosios oktavos C. Tada grįšite atgal atvirkštine tvarka, toliau vardydami kiekvieną grojamą klavišą. Mokinys groja ir taria trečiąjį muzikinės abėcėlės ratą. – Turiu kortelę, kurioje surašyti visi trečiojo turo variantai, namuose toliau joje mokysitės. Veiksmai, susiję su motoriniais įgūdžiais, yra pati elementariausia natų skaitymo įgūdžių formavimo grandis. Tokios orientacijos formavimas, fortepijono klaviatūros vizualinio atvaizdavimo ugdymas prasideda svarstyklių ir pratimų studijavimo procese. Išmokstame gamą non legato vienos oktavos technika, o tada žaidžiame skirtingais potėpiais, nežiūrėdami į rankas. Geriausia pasirinkti skalę naudojant juodus klavišus, tokius kaip: D, A, E, B-dur, o vėliau minor: C, G, D. Būtent juodi klavišai bus patikimas vadovas pirštams, kurie neturi regėjimo atramos.

3 Mokinys kviečiamas groti bet kurią iš nurodytų gamų non legato ir staccato potėpiais. Tuo pačiu visą jo dėmesį stengiamės sutelkti į garsą ir artikuliaciją. Nuo pat pirmųjų pamokų vyksta muzikinės grafikos kūrimas, tuo pačiu metu tyrinėjant du klavišus, o kiekvieną eilutę tiek aukštųjų, tiek bosų rakte sunumeruojame skaičiais 1,2,3,4 ir 5. Papildoma pirmosios oktavos natos eilutė „iki“ gavo skaičių nulį. Priešingai nei tradicija, boso rakto linijos skaičiuojamos nuo viršaus iki apačios. - Raskite ir paleiskite klavišą, kuris parašytas ketvirtoje aukštųjų dažnių rakto eilutėje; pirmoje boso rakto eilutėje; nulinė linija dešine ranka, tarp penktos ir ketvirtos boso rakto kaire ranka tuo pačiu metu. - O dabar paleiskite antros oktavos fa klavišą ir pasakykite, ant kurios liniuotės jis parašyta; mažos oktavos klavišą mi ir įvardykite jo vietą ant stovo. Žaidimas pagal natas vaikui kelia naujų sunkumų. Patartina iki minimumo sumažinti problemų spektrą. Žaidimas pradiniame etape vienu pirštu leidžia susikoncentruoti į teisingą garso ištraukimą, kūriniai neturėtų būti sudėtingi, vaikas turi žaisti, žiūrėdamas į natas. - Dabar grosime pratimą „Kelio ieškotojas“ (iš O. Getalovos ir I. Viznos studijų vadovo „Į muziką su džiaugsmu“.) O jei ankstesnėse pamokose „sekėte pėdsaką“ arba smuiku, arba boso raktu. , tada šiandien atliksime pratimus naudodami du klavišus vienu metu. Klausimas: Kokia nata pradėsite žaidimą? Atsakymas: nuo užrašo iki. - Jūsų užduotis yra pažvelgti į natas, nustatyti, kur ir kaip melodija juda: šuoliais, žingsniu aukštyn arba žemyn. Yra žinoma, kad metro ritmo įgūdžiai vaikams vystosi daug greičiau ir lengviau nei tonavimo įgūdžiai, todėl kai kurie mokytojai neskiria pakankamai dėmesio metro ritmikos ugdymui. Kad mokiniams būtų lengviau orientuotis ritmu, skaitant natas iš lapo neatsirasdavo ritminių sunkumų, patartina naudoti specialius ritminiai pratimai, išskiriant ir atskirai parengiant įvairių ritminių figūrų santykį. Pradiniame treniruočių etape pakanka dviejų ritminių figūrų (pusės ir dviejų ketvirčių arba ketvirtadalio ir dviejų aštuntųjų). Klausimas: jei aš einu ketvirčiais, o tu aštuntomis, kiek kartų greičiau turėtumėte judėti? Atsakymas: du kartus. - Eikime tave aštuntomis, o aš ketvirtinėmis. - O dabar pasikeiskime, aš aštuntas, o tu ketvirtas. Klausimas: paskutinėje pamokoje jūs ir aš dainavome dainą „Mūsų kačiukas“ žodžiais. Kokios čia trukmės?

4 Atsakymas: ketvirtis ir pusė. – Ar pastebėjote, kad žodžiai padeda pajusti šios dainos ritminį šabloną? Bakstelėkite ritmą tardami ritmiškus skiemenis. – O dabar paanalizuokime rusų liaudies dainą „Karavai“. K: Koks yra dainos dydis? Atsakymas: 4/4 Klausimas: atidžiai pažiūrėkite į pirmą juostą, ką apie tai galite pasakyti? Atsakymas: jis turi du ritmus, o ne keturis, vadinasi, tai yra per didelis ritmas. Klausimas: Ar prisimeni, kas yra backbeat?

5 Atsakymas: Spektaklyje matas kažkada gyveno, Pats pirmas saikas buvo, Bet jam atsitiko nelaimė, Perskyrė į dvi dalis. Šios pradžios ritmas, Už viso vaidinimo atsistojo. Ir tos pačios priemonės pabaiga Įlipta į pradžią, tapo įvadu. Todėl dabar sąskaita joje laikoma atvirkščiai. - Aš grosiu akompanimentą, o jūs pliaukštelėsite melodijos ritmu: Patartina treniruotės pradžioje pradėti tiesiogiai skaityti kūrinius iš akių su lengvesne melodijos skaitymo užduotimi (groti plojimais, balsu ir pan.). Taip pat galima naudoti specialius pratimus: Mokytojas groja kūrinį, o mokinys garsiai sako natas:

6 Mokytojas pradeda groti frazę, mokinys tęsia, garsiai vardydamas natas, tačiau išlaikydamas judesio tęstinumą. Taip ugdomas gebėjimas atidžiai sekti natas ir „žiūrėti ir girdėti“ į priekį. Tarp pratimų, lavinančių pagreitinto teksto suvokimo įgūdžius, svarbų vaidmenį atlieka vadinamasis fotografavimas. Mokiniui parodomas teksto gabalas (motyvas, frazė, sakinys), kurį jis turi prisiminti, mintyse pateikti garse ir žaidime. Vykdymo metu mokinys perskaito ir įsimena kitą fragmentą. Pirmas fragmentas: Antras fragmentas: Labai naudinga visuose mokymo etapuose naudoti ansamblines muzikavimo formas. Toks žaidimas supažindina mokinį su gana sudėtingais, solo pasirodyme jam neprieinamais garsais, disciplinuoja valią, lavina dėmesį, padeda pajusti ritmingą muzikos judesį. – Dabar jūs ir aš skaitysime ansamblį pavadinimu „Žaislinis lokys“. Stenkitės žiūrėti į priekį, atidžiai klausykite antrosios dalies, sekite kūrinio ritminę raidą.

7 III. Baigiamoji dalis Greito muzikinio teksto analizavimo ir skaitymo įgūdžių formavimasis yra glaudžiai susijęs su bendra muzikine ir pianistine vaiko raida. Geriausi rezultatai regėjimo skaitymo įgūdžiai pasiekiami, kai šis įgūdis formuojamas nuo pirmųjų pianisto rengimo žingsnių. Patirtis rodo, kad net ir silpni mokiniai, sistemingai žaisdami iš lapo, daug greičiau ir užtikrinčiau juda į priekį. Jie ugdo susidomėjimą groti instrumentu. Mokytojas turėtų išnaudoti visas turimas galimybes, kad įskiepytų savo mokiniui meilę vaizdiniam skaitymui, savarankiškam muzikavimui. Klausimas: ko išmokote šios dienos pamokoje? Atsakymas: trečiasis muzikinės abėcėlės ratas, susipažino su naujomis dainomis. Namų darbai kartoti pirmąjį, antrąjį ir išmokti trečiąjį muzikinės abėcėlės ratą, groti gamomis ir skaityti iš matymo. Mokinio atlikto darbo įvertinimas: ar pasiektas pamokos tikslas (įvaldyti skaitymo iš lapo įgūdžius?) Ar pradėjote geriau suprasti, kaip dirbti namuose?

Manusova Elena Aleksandrovna savivaldybės teorinių disciplinų mokytoja valstybės finansuojama organizacija papildomas išsilavinimas vaikų dailės mokykla 12, Uljanovskas SOLFEGIO PAMOKOS TEMA SANTRAUKA

TEMINĖ UGDYMO PROGRAMOS 2 I KLASĖ. Bendrosios užduotys: Vaikų meilės ir susidomėjimo muzika skiepijimas Muzikinių įspūdžių kaupimas ir muzikinio bei meninio skonio ugdymas Identifikavimas ir visapusiška plėtra

1 1. PLANUOTI DALYKO „SOLFEGIJOS“ ĮGYVENDINIMO REZULTATAI

1 Paaiškinimas Muzikinis ugdymas kaip estetikos aspektas numato kryptingą ir sistemingą vaikų muzikinių gebėjimų ugdymą, emocinio reagavimo formavimąsi.

Krenholmo muzikos mokyklos regėjimo skaitymo įgūdžių ugdymo metodai fortepijono pamokose Vera Aliyeva, fortepijono mokytoja Narva, 2015 Vaizdo skaitymo įgūdžiai Yra du pagrindiniai atlikimo tipai

Paaiškinimas Papildoma bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programa „Kūdikis prie fortepijono“ sudaryta pagal: 2012 m. gruodžio 29 d. federalinį įstatymą 273-FZ „Dėl švietimo Rusijos Federacijoje“;

Atviros pamokos tema: „Žvilgsnio skaitymo įgūdžių formavimas fortepijono klasėje“ konspektas (pirmieji studijų metai) Baigė: Anfimova Veronika Jurjevna, fortepijono mokytoja p. Borovojė, 2016 m

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO PAPILDOMO UGDYMO ĮSTAIGA "MSTERSKAJOS KAIMO VAIKŲ DAILĖS MOKYKLA" MBUDO "Msterskaya kaimo vaikų dailės mokykla" Atviros pamokos planas Tema: Donotny mokymosi laikotarpis. Darbo formos

SAVIVALDYBĖS AUTONOMINĖ PAPILDOMO UGDYMO KULTŪROS UGDYMO ĮSTAIGA „VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 11 PARDUOTA M.A. BALAKIREV“ Papildoma bendrojo tobulėjimo programa „Pasiruošimas treniruotėms

1 užduotis 1) Žodžiu atsakykite į klausimus: - Kiek žingsnių yra mažojoje skalėje? Koks žingsnis yra žemiau pirmojo? – Tarp kurių moll žingsnių yra pusbaldžiai? - Kur skalėje eina du nestabilūs iš eilės

Zarubina I. A. Fortepijonas pradedantiesiems Mokymo priemonė 2015 Pamoka – įžanga Yra gražus pasaulis, ne paprastas Vis dar tau nežinomas Tu tik šiek tiek atidarei duris Išgirsk savyje muziką Eime

Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo kultūros ugdymo įstaiga Taštagolio savivaldybės rajono 8-oji vaikų dailės mokykla, pavadinta Kapišnikovo vardu.

Papildoma bendrojo lavinimo bendrojo ugdymo programa „FLITA“ Programos akcentas: meninis Programos lygis: įvadinis Programos įgyvendinimo laikotarpis: 1 metai Valandų skaičius: 104

Maskvos srities kultūros ministerija MOUDOD „Vaikų muzikos mokykla“, Dubna „Sutarta“ „Priimta“ Pedagoginės tarybos protokolai L iš „/3“ & 20O&g „Patvirtinta“ OUDOD d msh.) Eksperimentinis

Dalyko programos struktūra I. Aiškinamasis raštas. Dalyko ypatumai, jo vieta ir vaidmuo ugdymo procese. 2. Dalyko įgyvendinimo terminas. 3. Valdymo forma

Apie įgūdžių skaityti užrašus iš lapo formavimo Vaikų menų mokyklos mokytojas Tliap A.K. 2017-2018 m 1. Įvadas 2. Būtinos sąlygos formuotis įgūdžiui žaisti iš lapo 3. Pirmas lygmuoįgyti muzikos skaitymo įgūdžių

Fortepijono natos pradedantiesiems atsisiųsti nemokamai >>> Fortepijoninės natos pradedantiesiems nemokamai parsisiųsti Fortepijoninės natos pradedantiesiems nemokamai parsisiųsti Dešinėje rankoje - triados akordai. Interneto svetainė

Rodygina Elena Ivanovna fortepijono klasės mokytoja Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga „Vaikų dailės mokykla 1“ Urajaus Hantimansijsko autonominė

Ketvirtis Valandų skaičius Data Sankt Peterburgo valstybinė biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga "Sankt Peterburgo vaikų muzikos mokykla 24"

Socialinės-pedagoginės orientacijos pagrindinio bendrojo ugdymo papildomos bendrojo ugdymo bendrojo ugdymo programos anotacija “ Individualios treniruotės muzika“ 5-7 klasių mokiniams

ATVIRA PAMOKA mokytoja Maleeva E.V. su parengiamosios klasės mokiniais tema: „Žaidimo formų panaudojimas tiriant trukmę solfedžio pamokose“ Aiškinamasis raštas. Šis atviras

Savivaldybės vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga Belgorodo 3 vaikų muzikos mokykla SUSITARĖ: MOU DOD vaikų muzikos mokyklos direktorė 3 2009 E. M. Melikhova Pritaikytas ugdymas

SOLFEGIJO TAISYKLĖS. 1 KLASĖ. 1. Garsas ir nata 2. Registras 3. Garsų pavadinimai, oktavos 4. Natų išdėstymas lazdele 5. Aukštasis raktas 6. Garsų trukmė 7. Mažoras ir minoras. Tonikas 8. Raktas 9. Gama

Edukacinė programa dalyku „Solfedžis“ Ši programa orientuota į mokytojo metodininko T.A. Kaluga apie solfedžio, sudaryta 1984 m., 5 metų mokymosi laikotarpis. Apimtis

MAU DO "Vaikų menų mokykla" Permės Motovilikhinsky rajonas "Jaunųjų akordeono muzikantų ritmo stabilumo ugdymas" Metodinė ataskaita Sudarė: papildomo ugdymo mokytoja

Savivaldybės biudžetinė vaikų papildomo ugdymo įstaiga „Roslavlio vaikų muzikos mokykla M. I. Glinkos vardo“ „Mūsų skaitymo iš lapo įgūdžių formavimas ir ugdymas klasėje“

1 1. Paaiškinimas Tradiciškai solfedžis yra privaloma dalis muzikinis mokymas ir yra laikomas vienu iš pagrindinių dalykų muzikinis išsilavinimas ir auklėjimas. Šis elementas reprezentuoja

Serija "Tobulėjimo mokykla" D. ROMANETS MUZIKOS LITERATŪRA spalvinimo knygelė ikimokyklinukams ir jaunesniems moksleiviams Vienuoliktas leidimas Rostovas prie Dono "Feniksas" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Music

savivaldybės autonominė institucija papildomo ugdymo kultūra VAIKŲ MUZIKOS MOKYKLA 7 pavadinta S.V. Rachmaninovo PAPILDOMA BENDRA MUZIKINIO MENO SRITIES PLĖTROS PROGRAMA „BŪDAS

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO VAIKŲ PAPILDOMO UGDYMO UGDYMO ĮSTAIGA „VAIKŲ KŪRYBINGUMO NAMAI“ PROGRAMA „Jaunasis muzikantas“ Sudarė: Taimasov Farit Khanifovich Papildomo ugdymo mokytojas

Solfedžio darbo programa parengiamajam skyriui Autorius-sudarytoja: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Paaiškinimas Ši programa skirta studentams, kurie orientuojasi

Mokymasis skaityti muziką iš lapo ant mygtuko akordeono ( Gairės) Įvadas Geriausias būdas greitai išmokti skaityti – skaityti kuo daugiau. I. Hofmanas. Prieš šimtą metų regėjimo skaitymas buvo įprastas dalykas namuose.

Sankt Peterburgo valstybinė biudžetinė papildomo ugdymo įstaiga vaikų muzikos mokykla M, Puškino r. Išsklaidyta metodinės tarybos Pedagoginės tarybos priimto protokolo L

Aiškinamasis raštas Darbo programa buvo parengta remiantis papildoma, bendrojo lavinimo menine kryptimi „Muzikos pasaulyje“. Kursų „Muzikos pasaulyje“ programa skirta individualiai

MUZIKINIS LOTO Žaidimas skirtas 5-7 metų vaikų garsinės aukštumos klausai lavinti Vaikų vadovas groja melodiją vienu iš instrumentų aukštyn, žemyn arba vienu garsu. Vaikai dėlioja natas-apskritimus nuo pirmos eilutės

PAPILDOMOSIOS MUZIKINIŲ MENŲ SRITIES UGDYMO PROGRAMOS „PUčiamieji instrumentai“, „FORtepijonas“, „GITARA“, „Smuikas“, „VOKALAS“, „BUYAN“, „ACORDIONAS“, „DOMRA“, Anotacija „BALALAYKA“ darbui.

AIŠKINAMASIS PASTABA Šiuo metu daug dėmesio skiriama specialiųjų ugdymosi gebėjimų turinčių vaikų ugdymui ir ugdymui. Jau kelerius metus Fakel CDT dirbo mokymų srityje

Mokymosi programa (1 studijų metai) n / p Skyriaus pavadinimas, tema Valandų skaičius Atestacijos / kontrolės formos Iš viso teorija Praktika 1. Įvadinė pamoka 1 1 0 apklausa 2. Susipažinimas su instrumentu 3. Pradinis

Pirmųjų studijų metų ugdymo proceso organizavimo ypatybė yra ta, kad mokymai vyksta dalyku " pop vokalas“. Šis dalykas skirtas praktiniams vokalo pagrindams studijuoti

Skyrius: Muzikinė abėcėlė arba kur gyvena natos (5 val.) Tema: Pažintis su fortepijono klaviatūra: fortepijono registrų mokymasis. Pirmosios oktavos natų vieta štabelyje ir klaviatūroje. Veikla:

Solfedžio programa (5 metų studijų laikotarpis) 1 klasė. 2 Vokaliniai ir intonaciniai įgūdžiai. Taisyklinga kūno padėtis. Ramus kvėpavimas be streso. Vienalaikis įkvėpimas prieš dainavimą. Sportuoti

AIŠKINAMASIS PASTABA. Muzikinis ugdymas – unikali priemonė vaiko psichikos emocinės ir intelektualinės sferų vienybei formuoti. Ankstyvasis muzikinis vystymasis yra veiksminga priemonė

Tatarstano Respublikos kultūros ministerija Leninogorsko kultūros departamentas MBUDO LDMSh „im. N.M. Kudaševa“ DALYKO DARBO PROGRAMA SOLFEGIO. studijų trukmė – 7 metai, Leninogorskas, 2015 m.

BENDRIEJI REIKALAVIMAI STOJANTIEMS 1. Vaikas, stojantis į gimnaziją-kolegiją, turi turėti gerus muzikinius gebėjimus, akivaizdžius ryškius gabumus ir individualius kūrybinius gebėjimus. 2. Pareiškėjas privalo

Aiškinamasis raštas Solfedžio darbo programa įtraukta į GBOU mokyklos Muzikos skyriaus 2025 disciplinų sąrašą. Holistinę muzikinio ugdymo sistemą reprezentuoja disciplinų kompleksas (pagal 2025 m.

Maskvos miesto valstybinės biudžetinės Maskvos miesto papildomo ugdymo įstaigos „Vaikų menų mokykla 7“ Kultūros skyrius Priimta posėdyje Pedagoginė taryba"0" Birželio 07 d. PATVIRTINTA

1. PLANUOTI DALYKO ĮGYVENDINIMO REZULTATAI Dviejų metų trukmės dalyko „Solfedžio“ studijų metu studentai turėtų: - Suformuoti pradinius muzikinės ir ritminės veiklos įgūdžius.

Mokymo programa Dalyko sričių ir dalykų pavadinimai Struktūra ir apimtis edukacinė programa Pamokos auditorijoje (valandomis) Grupinės pamokos Individualios pamokos Pasiskirstymas pagal metus

Ivašovas Anatolijus Ivanovičius 1 MBUDO „Vaikų menų mokyklos“ mokytojas, Solikamskas. UŽDARYTI ĮGŪDŽIŲ SKAITYTI UŽRAŠUS IŠ LAPŲ ANT BAYAN Vienas iš pagrindinių saginio akordeono technikos klausimų yra

1. Paaiškinimas Norėdami girdėti muziką, turite turėti išvystytą klausos suvokimas. Solfeggio yra disciplina, galinti palaipsniui ugdyti žmogaus muzikalumą iki aukštumų, leidžiančių mėgautis

Paaiškinimas Ši programa „Solfedžio“ tema yra sudaryta remiantis standartine „Solfedžio“ dalyko programa, skirta vaikų muzikos mokykloms, muzikos skyriai meno mokyklos, vakariniai

Dalykas „Solfedžio“ 1 klasė

Muzikoje garsų aukščio santykiai neatsiejami nuo jų laiko organizavimo, todėl metroritmo pojūtis yra vienas iš muzikinio suvokimo komponentų. Metroritminių įgūdžių ugdymo metodika

Maskvos miesto valstybinės biudžetinės Maskvos miesto švietimo įstaigos „Mokykla 1770“ Švietimo skyrius „PRIIMTA“ Pedagoginės tarybos posėdyje Protokolas „20 Remikino papildomų

Solfedžio programa (7 metų studijų laikotarpis) 1 klasė. Vokaliniai ir intonavimo įgūdžiai. Taisyklinga kūno padėtis, ramus kvėpavimas, kvėpavimas vienu metu prieš dainavimą, tolygaus kvėpavimo ugdymas.

1 AIŠKINAMASIS RAŠTAS Muzikinis ugdymas yra unikali priemonė, formuojanti vaiko psichikos emocinės ir intelektualinės sferos vienybę. Ankstyvasis muzikinis tobulėjimas yra veiksminga priemonė

Žakovičius V.V. SOLFEGIO II klasė IV dalis Voronežas 2017 3 25 PAMOKA 1. Dainuokite gamą e-moll 3 tipai 2. Dainuokite atskirai stabilius žingsnelius, pagrindinius žingsnelius ir įžanginius tonus 3. Diktantas 4. Taps ritmiškai

Atvira pamoka solfedžio tema. Pamokos tema: „Intonacijos ir ritminės klausos ugdymas solfedžio pamokoje pradinėse klasėse“. Tikslas: Intonacijos ir ritmo bei klausos ugdymas, pagrįstas aktyvumu

Mokslinio bendradarbiavimo centras „Interaktyvus plius“ Shershneva Natalya Alekseevna M.P. Frolova, Jekaterinburgas, Sverdlovsko sritis PIRMOS KLASĖS SU PRADEDANTAIS

Vaikų mokymo groti instrumentais metodas priklauso nuo:

• - priemonė, priklausanti tam tikrai klasifikavimo grupei ir pogrupiui;
• - garso ištraukimo principas;
• - atlikėjo amžius ir jam pavestos užduotys;
• - atlikėjo fizinio, muzikinio, emocinio išsivystymo lygis;
• - sąlygų (materialinių, laikinių, organizacinių) išmokimui groti instrumentu prieinamumas.

Mokymosi groti bet kokiu liaudies muzikos instrumentu metodika turėtų apimti šiuos veiksmus:

• 1. Susipažinimas su instrumentu – sukūrimo istorija, dizaino ypatumai, atlikimo galimybės;
• 2. Atlikėjos aparato – kūno, rankų, embučio ir kt.
• 3. Pagrindinių garso kūrimo technikų įsisavinimas;
• 4. Atlikimo įgūdžių ugdymas – darbas su menišku, ekspresyviu, emocionaliu, muzikiniu požiūriu kompetentingu ir techniškai tobulu muzikinio kūrinio atlikimu;
• 5. Darbas prie muzikos kūrinio.

Mokymosi groti mušamaisiais instrumentais metodika

Jauniesiems muzikantams ypač patrauklūs mušamieji instrumentai. Mokymasis groti dauguma mušamųjų orkestro instrumentų (rublis, barškutis, plekšnė ir kt.) nereikalauja ilgo laiko ir specialaus pasirengimo, o atitinkamų grojimo įgūdžių ugdymas leidžia ateityje įvaldyti sudėtingesnius mušamuosius instrumentus (varpinę). , malkos ir kt.) .), grojimo technika (trimis, keturiais ir daugiau šaukštų), taip pat kitos orkestro grupės muzikos instrumentais.

Susipažindami su mušamuoju instrumentu vaikai:

• · Sužinoti apie jo sukūrimo istoriją;
• · Studijų dizaino ypatumai, atlikimo (įskaitant technines) galimybes;
• · Paskirstyti charakteristikas, kurios lemia konkretaus įrankio specifiką;
• Pagal garsą sukuriantį elementą nustatykite priklausymą pogrupiui:
  • - įrankio korpusas - triukšmas;
  • - membrana, membrana - membraninė;
  • - plokštelė - lamelinė;
  • - kelių garsą primenančių elementų buvimas - kombinuotas tipas;
• Sužinokite, kaip sukuriamas garsas
• - nuo pirštų, delnų, pagaliukų, plaktukų, plaktukų, instrumentų (panašių ir nepanašių) ar instrumentų dalių smūgio vienas į kitą;
• - dėl drebėjimo;
• - trintis (slysti);
• - kiti garso formavimo būdai, įskaitant mišriuosius;
• · Išmokti garso savybes (neapibrėžtą ar apibrėžtą aukštį, tembrines charakteristikas, dinamines galimybes ir kt.);
• · Įgyti žinių apie mušamųjų instrumentų naudojimo ypatumus (ostinatinio ritminio fono kūrimas, garsiniai-vaizdiniai efektai, garso imitacijos; grojimas solo, ansamblyje, dinamiškų atspalvių pastangos ir kt.)

Nes siūloma metodika skirta ikimokyklinio amžiaus ir jaunesniems vaikams mokyklinio amžiaus, tada ji apima žaidimo būdus. Pavyzdžiui, mokydamasis nakr, vaikas gali „pakalbėti“ su stebuklingu puodu, kuris reaguoja į balsą (instrumento membranos vibraciją). Žaidimo situacija leidžia Ši byla perkeltine forma susipažinti su šio instrumento, priklausančio voratinklinių perkusijų pogrupiui, garso kūrimo ypatumais.

Tyrinėdami varpinę vaikai randa pažįstamus jos konfigūracijos vaizdus: grybelį, varpą, ežį ir kt. Apibūdindami varpinės garsą kaip ilgą, skambų ir užsitęsusį, jie daro išvadą, kad instrumento garsas priklauso nuo medžiaga, iš kurios jis pagamintas, taip pat apie rezonatoriaus buvimą ir dydį, instrumento dydį, garso kūrimo ant jo ypatybes ir kt.

Grojant mušamuoju instrumentu pagrindinis vaidmuo tenka rankai, nors vienaip ar kitaip dalyvauja ir petys bei dilbis. Judantis, lankstus, elastingas šepetys daro stebuklus, atlikdamas įmantrias ritmiškas figūras, turtingas tembrinėmis spalvomis. Rankos raumenys neturi būti įsitempę, o tai padės išvengti sustingimo ir judesių įtempimo grojant instrumentu, taip pat greito nuovargio.

Žaidimo mokymosi procesas turėtų prasidėti specialiu propedeutiniu rankų apšilimu be instrumento. Tai leis paruošti žaidimui vartotojo aparatą, suformuoti ir atspindėti žaidimui būtinus raumenų pojūčius, lavinti rankų koordinaciją. Pavyzdžiui, prieš vaikams pradedant žaisti Kursko barškutį (žaidimo „Banga“ priėmimas), su jais žaidžiamas apšilimo žaidimas „Vairuotojas“: jie imituoja vairuotojo, sukančio vairą, rankų judesius. mašina. Arba prieš vaikams žaidžiant ant dėžės, jie pakviečiami, keičiant rankas, „būgninti“ ant kelių.

Daugeliu instrumentų (dėžutės, piemens būgno, nakros, malkų) muzikantas groja dviem objektais (lazdelėmis, šaukštais ar plaktukais). Rankų kaitaliojimo eiliškumą šiuo atveju lemia metrinė matavimo struktūra (dešinės rankos smūgiai daromi stipresniais arba santykinai stipriais dūžiais, kairiąja - silpnais dūžiais) arba pirštavimo patogumas atliekant konkretų darbą. .

mokymosi technikos

Skirtingoms instrumentų grupėms reikia išvystyti įvairaus sudėtingumo grojimo techniką. Todėl orkestre dalyvaujantiems turi būti skiriamos diferencijuotos užduotys, atsižvelgiant į jų individualias galimybes.
Mokymo groti instrumentais metodikoje svarbu nustatyti įvairių atlikimo eiliškumą muzikines užduotis. Ilgų ir stiprių pedagoginių tradicijų šiuo klausimu dar nėra. Kaip ir kiekviename spektaklyje, mokantis kūrinių būtina naudoti taisyklingas grojimo technikas. Svarbus tęstinumas kolektyviniame ir individualiame darbe: bendrosiose klasėse ir savarankiškame muzikavime, šventiniuose pasirodymuose ir pramoginiuose renginiuose.
Išraiškingą mokytojo kūrinio atlikimą (įvairiais instrumentais), technikų demonstravimą, garso kūrimo būdus ir paaiškinimus – gerai patikrintus, tradicinius metodus – dar galima papildyti kitais. Vaikams siūloma patiems „apžiūrėti“ instrumentus, pateikiamos nesudėtingos kūrybinės užduotys, skatinamas savarankiškas mokymasis. Kai mokymas vyksta derinant šiuos metodus, galima tikėtis pedagoginės sėkmės.
Praktikoje jie dažnai pradeda mokytis groti daugybe instrumentų vienu metu, nors kiekvienam instrumentui reikia skirtingos atlikimo technikos arba visą kūrinį išmoksta iš karto. Tuo pačiu metu kai kurie vaikai turi palaukti, kol kiti mokysis. Tai vargina vaikinus ir išsklaido jų dėmesį.
Akivaizdu, kad gali tikti kažkas kitas. Supažindinus vaikus bendrose klasėse, pavyzdžiui, su citros atsiradimu, pagrindinėmis grojimo ja technikomis, per kelias pamokas išmokus 2-3 giesmes, instrumentas vėliau perkeliamas į grupę. žaidimus, vaikai tęsia savo iniciatyva
susipažinti su instrumentu, jiems padeda mokytojas. Tuo tarpu apskritai klasė įjungta susipažinimas su kitu instrumentu. Negana to, kartais patys gabiausi vaikai kviečiami apžiūrėti instrumentą, rasti būdų, kaip juo groti, o tada mokytojas pats pasitaiso.
Palaipsniui vaikai supažindinami su instrumentais, kurie turi diatonines arba chromatines skales: metalofonus, trynukus, akordeonus, citras. Šoko grupei reikia mažiau laiko susipažinti su ja: į pamoką vienu metu galima atsinešti du ar tris instrumentus, pavyzdžiui, būgną, tambūrą ir kastanetes, nes vaikai jais atkuria tik ritmą.
Apsvarstykite mokymo metodikos ypatybes, kalbant apie šias užduotis: žaidimo techninių metodų įsisavinimas; užduočių sekos žaidimui įvaldyti atskirais instrumentais; mokantis kai kurių kūrinių.

Technika

Grojimo technika priklauso nuo kiekvieno instrumento dizaino. Visų pirma, būtina nustatyti teisingą pradinę padėtį ir instrumento vietą vaiko atžvilgiu.
Metalofonus, citras geriausia dėti ant mažų stovų, esančių žaidėjų kelių lygyje. Jei stovų nėra, įrankius galima pasidėti ant kelių. Pučiamieji instrumentai (prieš žaidimo pradžią) taip pat padedami ant kelių. Būgnas ir tambūras laikomi juosmens lygyje, o trikampis pakabinamas ant stovo arba vaikas laiko jį kairėje rankoje.
Labai svarbu išmokyti teisingų garso kūrimo technikų. Kai žaidžia toliau Glockenspiel plaktuką reikia laikyti taip, kad jis remtųsi ant smiliaus, o nykštis laikytų jį viršuje. Smūgis turi kristi į lėkštės vidurį ir, svarbiausia, būti lengvas. Šepetys turi būti laisvas. Jei vaikas laikys plaktuką sugniaužtą kumštyje, garsiai smogs, laikys ant plokštelės, garsas pasirodys „nešvarus“, nemalonus.
Kai žaidžia toliau citra tarpininkas turi būti suspaustas tarp nykščio ir smiliaus. Garsas sukuriamas lengvu, elastingu judesiu išilgai stygos. Tuo pačiu metu reikia stengtis neliesti nereikalingų stygų.
Kastanetės jie skamba labai garsiai, todėl paimami į dešinę ranką ir lengvai sumušami „žiedlapiais“ į kairės rankos delną. Garsas yra šiek tiek prislopintas, o ritminis modelis yra aiškiai girdimas.
Indai vaikai laikosi už dirželių ir slystančiu judesiu daužosi vienas į kitą. Norėdami nedelsiant sustabdyti garsą, plokštelės uždedamos ant kelių. Kartais į lėkštes (juos pakabinus) galima smogti pagaliuku, kurio galas padengtas keliais minkštos medžiagos ar vatos sluoksniais.
Kai žaidžia toliau trikampis reikia smogti pagaliuku jo horizontalios dalies viduryje. Garsas turi būti lengvas ir elastingas.

o jei tai tęsiasi ilgai, reikia paspausti trikampį ranka – garsas tuoj nutrūks.
Tamburinas skleidžia skirtingo pobūdžio garsus, priklausomai nuo to, ar jie trenkia į jo membraną pirštais, minkštąja delno dalimi ar vienu nykščiu. Be to, pakeitus smūgio vietą – arčiau medinio karkaso (kur stipresnis rezonansas), link vidurio, smogti pačiam rėmui arba, galiausiai, kaitalioti šiuos smūgius, tada galima įdomiai tembriškai sugretinti garsus. pasiekti.
Žaisk toliau trioletas Ir Melodijos-26 atlieka tuos pačius veiksmus. Vaikas pučia į vamzdelio angą, tolygiai iškvėpdamas. Tuo pačiu metu jis paspaudžia norimą klavišą. Triolės klavišai yra spalvoti, kiekvienas turi savo spalvą ir pavadinimą. Pirmieji raktai - re, fa#, druska ir tolesnio masto druskos majoras. Todėl galima atlikti melodijas triole in G-dur ir iš dalies kitais klavišais, bet ribotu diapazonu.
Instrumentas, vadinamas Melody-26, yra pastatytas ant chromatinės skalės (dviejų oktavų), juo galima groti praktiškai bet kurią melodiją per dvi oktavas.
Kai vaikas pajus garso kokybės skirtumus, kai jis pats pradės orientuotis įvairiais žaidimo būdais, jis lavins klausos kontrolę ir gebėjimą ištaisyti savo atlikimo netikslumus.

Darbo seka

Mokymosi pradžioje vadovo metodinės technikos yra natūraliai nukreiptos į tai, kad sužadintų vaiką domėtis jam naujo tipo užsiėmimu.
Kiekvieno muzikos instrumento skambesio prigimtyje galima rasti analogiją su kokiu nors gamtos reiškiniu – paukščių, gyvūnų balsais, žmonių kalba. Pavyzdžiui, mokytojas atkreipia vaikų dėmesį į tai, kad paukščiai gieda aukštai, garsiai, švelniai ir tai gali būti pavaizduota ant citros.

Metalofonas puikiai perteikia krintančių lietaus lašų garsus: iš pradžių jie krenta retai, paskui vis dažniau skamba, dažniau – lietus sustiprėja.

Triolės garsas tvyro, lyg kas šauktų miške, skambintų.

O fleita arba Melodija-26 sako visiems vaikinams – ruoškitės į žygį.

Ant būgno lazdos išmuša dalelę, tarsi griaustinis griausmas (mokytojas duoda pakaitomis greitus smūgius dviem lazdelėmis).
Tokių technikų prasmė – supažindinti vaikus su kiekvieno instrumento išraiškos galimybėmis.
Šiame pradiniame etape taip pat naudinga paruošti vaikus koordinuotiems bendriems veiksmams, ugdyti ansamblio jausmą, kuris yra toks svarbus grojant orkestre. Tam naudojami saviti ritmiški „orkestrai“. Vaikai ploja rankomis, trypia kojomis, baksnoja mediniais pagaliukais, strypais, plastikinėmis dėžėmis – tuščiomis arba pripildytos akmenukais, žirneliais ir pan. O čia garso ištraukimo technikos gali būti įvairios. Taigi, jei trenkiate vienu delnu į kitą pusiau sulenktais pirštais, tada garsas skamba ir kurčias; jei mušate „plokščiais“ delnais, kaip „cimbolai“, tada garsas yra ryškus ir skambus.
Galima trenkti vienos rankos pirštais į kitos delną, o garsas gerokai skiriasi priklausomai nuo to, ar pirštai laikomi išskėsti, ar laisvi ir pusiau sulenkti. Pėdos stuburas taip pat skiriasi: visa pėda, vienas pirštas arba kulnas, pakaitomis - tada pirštas, tada kulnas. Vadinamieji „slapsniai“ naudojami delnais arba pirštų galiukais ant jų šlaunų.
Mediniai, plastikiniai, metaliniai daiktai taip pat leidžia išgauti kitokio pobūdžio garsus. Vaikai su susidomėjimu
klausytis jų, atlikdami ritmines užduotis, įsisavinti bendrų ar nuoseklių veiksmų įgūdžius. Vaikams skiriami, pavyzdžiui, šie pratimai:

muzikinis aidas

Vaikai skirstomi į du pogrupius.
1-oji eilutė. Mokytojas baksnoja pagaliukais.
2-oji eilutė. Pirmas pogrupis vaikų baksnoja kojų pirštais.
3 eilutė. Antrasis vaikų pogrupis baksnoja pirštais į kitos rankos delną.


Tokie pratimai gali skirtis ritmu ir įvairiais plojimais, trypimais, „pliaukštelėjimu“ ir kt.
Traukinio judėjimas puikiai imituojamas, pavyzdžiui, kaitaliojant spyrius pirštu, tada kulnu arba rankomis, tada pirštais, tada kurčias plojimais. Tokiu atveju tempas gali savavališkai paspartėti arba sulėtėti, o garsas sustiprėti arba nuslūgti.

1-oji eilutė. Kulno smūgis.

2-oji eilutė. Spyris pirštu.

Naudinga supažindinti vaikus su ritminių rečituojamų balso intonacijų suvokimu ir išraiškingu atlikimu. Iš pradžių galite parodyti jų išraiškingumą paprastais ritminiais sakiniais, kalbos intonacijomis ir rečitatyvu. Kaip žinote, rečitatyvas yra artimas melodingam deklamavimui. Jame yra natūralių šnekamoji kalba intonacija kyla ir krinta, aiškiai girdimi kirčiai, pauzės.
Patartina atkreipti vaikų dėmesį į tai, kad įvairiose žaidimo ir gyvenimo situacijose galima vartoti ritminius sakinius bei muzikines ir kalbos intonacijas.
Pateiksime įvairių technikų, kurios nuosekliai veda vaikus į išraiškingą atlikimą, pavyzdžių.
Mokytoja kviečia vaikus atspėti, kam ji paskambino - Tanya ar Andryusha. Vaikai turėtų tai atpažinti pagal ritminį šabloną, kurį suaugusieji atlieka plojimais arba metalofonu:

Vaikai sužinos, kaip mergaitė buvo vadinama - Tanya ar Tanechka:

Po to vaikinai gali skambinti vienas kitam. Sugalvoję tam tikrą ritmą, jie dėlioja korteles ant flanelografo, naudodami jas iš „Muzikinio pradmenų“ priedo. Plačios kortos vaizduoja ketvirčius, siauros – aštuntąsias:

Jie gali atlikti tą patį ritminį modelį metalofonu, triodu ar ant jo mušamieji instrumentai.
Nuo ritminio modelio atlikimo vaikai pereina prie rečitatyvo. Kviečiami skambinti vieni kitiems, bet įvairiai: meiliai, piktai, klausiamai, kviesdami. Vaikai sugalvoja išraiškingas intonacijas, kurios artėja prie dainuojamosios kalbos. Tai dar ne vokalinės intonacijos su tiksliu aukščiu ir melodingu skambesiu. Jais kalbama. Arba keldami, arba žemindami intonaciją, vaikinai vienu metu ieško panašių, skambančių muzikos instrumentais, taip kurdami trumpas giesmes.
Tolesnis mokymas vyksta tokia seka: pirmiausia įvaldoma groti vienu instrumentu, po to kitu ir tt Tuo pačiu metu didėja atlikimo įgūdžių apimtis: pirma, ritminiai modeliai; tada siaurais intervalais pastatytos melodijos; vėlesnės melodijos, įskaitant reikšmingus skalės segmentus ir platesnius intervalus.
Mokydami paprastų kūrinių, dainelių ir giesmių melodiją, vaikai turi susidoroti su dviem sunkumais: atkurti ritminį raštą ir melodinę liniją. Pirmiausia, įvaldydamas taisyklingo garso išgavimo technikas, mokytojas siūlo vaikams lengvesnę užduotį – groti ritmu, išmokti taisyklingo garso išgavimo technikų, pradinius „Muzikinio pradmenų“ kūrinius. Jų meninis pranašumas yra tai, kad ritmingi anekdotai atliekami akompanuojant fortepijonui, todėl jie tampa išraiškingesni.
Po mokytojo pasirodymo vaikai nesunkiai išmoksta melodiją ir dainuoja, ploja ritmu. Naudinga naudoti korteles iš programos „Muzikos loto“ („Muzikos pradžiamokslis“).

Ant flanelgrafo išdėliotos kortelės:

Vaikams siūloma skaičiuoti šeštąją metalofono plokštelę (nuo pradžios) - „tai yra pastaba la“, ir tada paleiskite ritminį raštą – dainą „Dangus mėlynas“. Mokytojas akomponuoja pianinu. Antrąjį pasirodymą lydi kolektyvinis dainavimas. Užduotis įvaldyta, o vaikinai galės patys paleisti dainą.

Dangus yra mėlynas
Muzika E. Tilicheeva

[ramiai]

Šiose muzikos pamokose atliekama individuali apklausa: vaikai atlieka šią dainelę skirtingais garsais (įrašais). Jie vadinami natomis (jų vieta plokštelėse vaikams pažįstama): „Paleiskite natą aš, ant užrašo prieš" ir tt Tuo pačiu metu jums reikia
tačiau atminkite, kad vaikai metalofonu gali dainuoti ir akompanuoti tik gerai išmoktą dainą, nes metalofono garsas yra aukštesnis ir neatitinka ikimokyklinuko balso galimybių. Vaikui lengva pasiklysti, nes ta pati nata metalofone skamba skirtinga oktava (aukštesne).

Išmokę keletą ritmiškų giesmių, galite pereiti prie kitų užduočių - pirmiausia išmokite giesmes, susidedančias iš artimų intervalų, o tada iš platesnių. Mokymo metodas išlieka tas pats. Reikia atsiminti, kad poetinis tekstas palengvina įsiminimą ir leidžia vaikams panaudoti išmoktus kūrinius savarankiškose studijose. Taip pat svarbu nuosekliai komplikuoti užduotis. Lengviausia žaisti sekundės, jų garsai skamba vienas šalia kito. Todėl po pratimų vienu garsu, patartina groti pagal šį intervalą pastatytas giesmes (pvz., rusų liaudies giesmes „Šarka-šarka“, E. Tiličejevos „Akordeonas“ ir kt.).

šarka-šarka
Rusų liaudies daina

Harmoninis
Muzika E. Tilicheeva
[IN vidutinio tempo, ritmiškai]

Sudėtingesnių atlikimo technikų įsisavinimas palaipsniui leidžia komplikuoti repertuarą. Giesmėse mažomis skalėmis atsiranda žingsnių, intervalai plečiasi. Fortepijono akompanimentas, pateikiamas ryškiai ir išraiškingai, vis labiau domina vaikus. Svarbu, kad vaikai klausytųsi priemonių muzikinis išraiškingumas ir pajusti muzikos nuotaiką. Kiekvienas meno kūrinys originalus, savaip savitas, jo įvaldymo būdai turėtų būti skirtingi.
Vaikų muzikinis suvokimas suaktyvėja, jei po pirmo kūrinio klausymo jiems užduodami, pavyzdžiui, tokie klausimai: „Kokiais instrumentais geriau atlikti šį kūrinį?“; „Kokioje kūrinio dalyje reikėtų groti kitais instrumentais ir kokiais? Vaikai instrumentus dažniausiai renkasi lengviau, jei kūrinys pakankamai aiškaus charakterio, turi aiškią muzikinę formą ir yra pastatytas iš kontrastingų charakterio dalių. Žinoma, vaikai negali orkestruoti kūrinio. Tačiau svarbu naudoti įdomią techniką, kuria bandoma kurti ir priimti savo „sprendimą“ – koks instrumentas turi skambėti vienoje ar kitoje kūrinio dalyje. Sumaniai ir taktiškai elgdamiesi, galite laiku paveikti jų pasiūlymus ir nukreipti jų atsakymus.

Individualių darbų mokymosi metodika

Kuo sudėtingesnis kūrinys, kuo labiau išplėtotas dainos akompanimentas fortepijonu, tuo laisvesnis turėtų būti mokymosi procesas. Apsvarstykite du pavyzdžius: „Lietus“ ir „Mūsų orkestras“.
Pirmoji daina – „Lietus“. Rusų liaudies daina apdirbant T. Popatenko pastatyta dviejų greta gulinčių garsų motyvu (pagrindinis antrasis).Šis motyvas daug kartų kartojamas su nedideliu ritminiu variantu - iš pradžių giesmė pradedama stipriu takto ritmu („Lietus, dar lietaus!“), o po to – nuokrypiu („Duokime storiau“) . Bendras fortepijono apdorojimo pobūdis yra mobilus, aiškus ir lengvas. Tekstūra skaidri – daug pauzių, pagrindinis potėpis – staccato. Yra įvadas ir išvada. Įžangoje skamba supaprastintas dainos motyvas, o pabaiga tarsi „nutraukia“ lietaus lašus.
Skaidrus dainos pobūdis neturėtų prarasti žavesio, kai instrumentuojama. Įžangoje galima išgirsti tarsi dviejų registrų vardinį skambutį. Galiausiai yra trikampiai. Jie labai gerai atkartoja „lašelių“ charakterį, juolab, kad išvados melodijos negali perteikti vaikiškų metalofonų ir citrų garsai. Šiame kūrinyje pageidautina naudoti nedaug instrumentų, kurie išsiskiria lengvu, skambiu, staigiu skambesiu.
Šios dainos mokymosi pamokų seką galima apibūdinti taip.

1-oji pamoka. Vaikai klausosi šios pažįstamos dainos, atliekamos suaugusiojo. Dėmesį patraukia lengvas, skaidrus fortepijono partijos skambesys. Vaikai prisimena dainą ir ją dainuoja. Mokytoja siūlo pagalvoti, kokie instrumentai labiausiai tinka jos skambesiui.
2 pamoka. Pasirodžius dainai, prasideda diskusijos, kaip ją instrumentuoti. Atkreipiamas dėmesys į įvado, išvados pobūdį ir kai kuriuos skirtumus tarp antrosios ir pirmosios frazės. Vaikų pasiūlymai aptariami ir praktiškai išbandomi. Jei viena ar kita instrumentų versija pasirodo esanti gera, tada šioje pamokoje ją galima atlikti visą.
3 pamoka. Jei mokomasi mokytojo pasiūlyto varianto (tarkime, kad vaikų variantai nepriimtini), tuomet pirmiausia galima atlikti tik dainos melodiją (metalofonu, citra), o kol kas atlikti įžangą ir pabaigą fortepijonu. Reikėtų atkreipti dėmesį į savalaikį citrų įvedimą
4 pamoka. Išmokstama visa daina – iš pradžių nedainuojant, paskui vieni vaikai žaidžia, kiti dainuoja, galiausiai visi groja ir dainuoja.

Kita daina – E. Tiličejevos „Mūsų orkestras“ (žodžiai Y. Ostrovskio) yra daug sunkesnė ansamblio pasirodymui. Melodija įvairesnė, jos diapazonas jau viduje septintokai, be to, yra šuoliai, žingsniniai judesiai kyla aukštyn ir žemyn. Ritmas taip pat turi sunkumų: yra natos su tašku. Visa tai iš vaikų reikalauja tam tikrų įgūdžių. Fortepijonui pritariama ir melodija muzikines savybesįvairių instrumentų grupių garsai. Užtenka prisiminti taktus, kur skamba žodžiai „Būgnai, būgnai, būgnas, būgnas“, kuriuose suteikiamas aiškus ritmas, tarsi būgno imitacija. Tada atsiranda aukštesnis regi.Taigi instrumentaciją sufleruoja kompozitorius ir poetas. Bet tam, kad vaikai patys galėtų dalyvauti renkantis instrumentus, akivaizdu, kad pirmiausia reikia atlikti dainą be žodžių, siūlančių sprendimą.
Todėl tinkama tokia klasių seka:

1-oji pamoka. Mokytojas groja fortepijono partiją nedainuodamas. Vaikams siūlomos muzikinės mįslės – jie žaidžia atskiras frazes, kurios tam tikru mastu apibūdina garsą įvairių įrankių. Jie atspėja ir įvardija, kurie instrumentai tinka konkrečiai frazei. Tada mokytoja dainą atlieka antrą kartą, bet jau dainuoja ir groja. Taip vaikai sužinos, ar teisingai pavadino instrumentus.
2 pamoka. Mokytis dainos vokalinės dalies. Vaikai mokosi melodijos. Tada dainuoja partijomis: būsimieji trynukų atlikėjai pirmą frazę dainuoja, būgnais – antrą ir tt Dainuodami vaikinai imituoja grojimo vienu ar kitu instrumentu judesius.
3 pamoka. Mokymasis sudėtingesnių dalių: triolės (1-as keturių taktų) ir metalofonų su citromis (3-asis keturių taktų). Pirmiausia žaidžia visi vaikai, tada pasirenka tuos, kurie atliks šias partijas, parodys jiems šias dalis, paaiškina, nuo ko pradėti, ir pasiūlo žaisti. Tada visi vaikai groja įsivaizduojamais būgnais, o kai kurie – tikrais instrumentais.
4 pamoka. Tęsiamas trio ir metalofonų partijų mokymasis. Pirmiausia išmoko paskutinė frazė metalofonai, kuriais jie atlieka melodiją, o tada prie jų prisijungia mušamųjų grupė – būgnai. Būgno dalis kartojama. Pamokos pabaigoje pirmą kartą atliekama visa partitūra, bet be dainavimo.
5 pamoka. Kiekvienos dalies atlikimas kartojamas atskirai. Visi

Lietus
Surengė T. Popatenko
[Ne labai greitai]

balas, bet tuo pat metu vieni vaikai dainuoja, kiti groja. Kontroliuojamas savalaikis kiekvienos instrumentų grupės pristatymas ir išgryninami dinamiški atspalviai.
Tolesnėse pamokose visas spektaklis kartojamas ir įgyti įgūdžiai įtvirtinami.

Dažnai pedagoginėje praktikoje yra tokia technika: vaikai atlieka melodiją savo instrumentais, o suaugęs groja melodiją ir akompanimentą pianinu. Norėdami paįvairinti garsą, galite tai padaryti kitaip. Pavyzdžiui, visą pjesę mokytoja atlieka fortepijonu, o vaikai metalofonu groja melodiją, bet tarsi akompanimentą, tai yra garsus, atitinkančius pirmą (I) ir penktą (V). arba pirmasis (I), ketvirtasis (IV) ir penktas (V) fret pakopos.
Štai, tarkime, trys T. Popatenkos aranžuotos ukrainiečių liaudies melodijos „O plyšta lankas“ versijos. Metalofonai pirmuoju atveju dubliuoja melodiją, antruoju - boso balsą, trečiu groja be fortepijono pritarimo.
Kitas kūrinys – „Voverė“, ištrauka iš N. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“. Šioje ištraukoje perteikiamas pasakiškos voverės vaizdas. Įvaizdžiui apibūdinti kompozitorius panaudojo garsiojo rusų melodiją liaudies daina— Sode, sode. Dainos melodija linksma, žvali, šokio charakterio, tačiau atliekama saikingu tempu. Instrumentuojant kūrinį būtina pasirinkti lengvo, skambaus ir trūkčiojančio skambesio muzikos instrumentus. Tai gali būti metalofonas ir trikampis.

Mokydamiesi kūrinio, galite pasiūlyti tokią užsiėmimų seką.
1-oji pamoka. Vaikai klausosi suaugusiųjų atliekamo spektaklio. Dėmesį patraukia lengvas melodijos skambesys, jos žvalus, šokio charakteris. Galite perskaityti ištrauką iš A. S. Puškino veikalo „Pasaka apie carą Saltaną“. Mokytojui pakartotinai atlikus kūrinį, vaikų prašoma pagalvoti, kokiais instrumentais geriausia groti orkestre, atsižvelgiant į muzikos prigimtį. Aptariami vaikų pasiūlymai. Pasirinkta viena iš parinkčių. Mokytojas groja melodiją metalofonu.
2 pamoka. Pjesės melodiją mokytoja atlieka be fortepijono pritarimo. Vaikai ploja pagal melodijos ritminį raštą. Tada išmokstama trikampio partija. Vieni atlieka ritminį raštą ant trikampių, kiti ploja. Tada pasikeičia vaikų veiksmai. Prieš mokydamasis metalofono partijos, mokytojas pirmiausia pats atlieka melodiją, kuri vėliau išmokstama dalimis (1-as keturtaktis, po to 2-as keturtaktis).
3 pamoka. Metalofono partijos mokymasis tęsiasi. Vaikai atlieka pirmąją kūrinio dalį (1 ir 2 keturi taktai) ir atlieka visą partitūrą. Kai tai kartojama, prie metalofonų pritvirtinami trikampiai.
4 pamoka. Kiekviena dalis atliekama atskirai be akompanimento ir su akompanimentu. Tada žaidžiamas visas rezultatas. Vaikų dėmesys atkreipiamas į aiškų ritminio modelio atlikimą.
5 pamoka. Kiekviena dalis atliekama atskirai su akompanimentu, tada atliekama visa partitūra. Vaikų dėmesį patraukia spektaklio išraiškingumas. Kartojant, vaikai gali pakeisti instrumentus.

Mūsų orkestras
Žodžiai Y. Ostrovskio Muzika E. Tilicheeva

[Laisvalaikis. iškilmingai]

Voverė (ištrauka)
Iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“
Muzika N. Rimskio-Korsakovo
[Vidutiniškai]

Mokymasis groti muzikos instrumentais negali apsiriboti vien tik repertuaro mokymusi. Svarbu, kad ši veikla būtų kūrybinga.
Pratimai, kurių metu siūloma atgaminti (iš ausies) pažįstamą melodiją, groti ritmingą giesmę įvairaus aukščio garsais (transponuoti), rasti naują grojimo instrumentu techniką, žinoma, lavina vaikų savarankiškumą ir klausos reprezentacijas. Tačiau taip pat svarbu sukurti prielaidas pačių vaikų kūrybinėms apraiškoms. Suteikti galimybę pasirinkti instrumentus konkretaus kūrinio atlikimui, paskatinti improvizuoti.

Muzikinio kūrybiškumo ugdymo metodai

Vaikų muzikinė kūryba prasideda nuo instrumentų skambesio galimybių „pažiūrėjimo“. Tai labai vertinga, tačiau vaikai dažnai būna bejėgiai ieškodami. Mokytojas nukreipia šiuos ieškojimus, siūlydamas vaikams pažaisti, kaip gegutės, paukščiai gieda, kaip lyja, griaustinis griaustinis ir pan. Bet galima pritaikyti ir įdomų kolektyvinės kūrybos metodą ant metalofonų, ksilofonų. Jei klijuojate užrašus F Ir si(IV ir VII žingsniai) arba nuimti šių garsų plokšteles, kad vaikai jų negrotų, tuomet galės viską improvizuoti vienu metu. Vaikai žaidžia penkiais garsais (daryk, re, mi, druska, la). Gaunami labai įdomūs harmoniniai deriniai, nuolat ir netikėtai besikeičiantys, bet visada labai melodingi. Tuo pačiu metu vaikai gali žaisti bet kokiu ritmu, tačiau kartais jiems siūlomas tam tikras ritmas, pavyzdžiui, ketvirtadalis ir dvi aštuntosios. Šios technikos reikšmė slypi ne tik harmoninės klausos ugdyme. Vaikai pradeda improvizuoti, ima pirmuosius bandymus kurti „savo kompozicijas“.
Pabrėžtina, kad mokymo groti instrumentais metodika darželiuose turėtų būti labiau organizuota ir nuoseklesnė nei yra praktikoje. Šio mokymo sėkmė priklauso nuo visų formų nuoseklumo muzikos pamokos vaikai. Klasėje jie gauna tam tikrą kiekį žinių ir įgūdžių, kaupia repertuarą.
Vaikai noriai, su dideliu malonumu naudoja išmoktas daineles ir kūrinius savo žaidimuose, atlieka jas per šventes, pramogas.Vaikų supažindinimas su naujais instrumentais, įdomių užduočių atlikimas renkantis instrumentus tam tikriems kūriniams ir dainoms atlikti, įgytas gebėjimas įvertinti (iš klausos) kokybišką atlikimą, improvizaciją, galimybę dalyvauti įvairiuose ansambliuose – visa tai grojimą instrumentais daro vaikams įdomiu ir vertingu bendram jų muzikiniam vystymuisi.
Rūpindamasis vaikų kūrybinių apraiškų ugdymu, mokytojas siūlo jiems įvairių užduočių, pavyzdžiui, įvertinti pažįstamos melodijos atlikimą, draugo improvizaciją ar savo savo pasirodymą bet kokiu muzikos instrumentu; pasirinkti iš siūlomų muzikos instrumentų, ant kurių galite pavaizduoti paukščių čiulbėjimą, lapų ošimą, vėjo staugimą ir kt .; pasirinkti tembrui tinkamus muzikos instrumentus, kuriais galite atlikti tą ar kitą pjesę, dainą; būgnu ar tamburinu perteikti paties vaiko sukurto maršo ritmą; pabandykite sukurti šokio melodiją ir pan.
Vaidmuo aiškus muzikos vadovas ir auklėtojas. Jie turėtų ne tik išmanyti pamokų vedimo metodus, bet ir laisvai groti vaikiškais muzikos instrumentais, išmanyti aparatą ir grojimo jais technikas.
Grojimas instrumentais yra įdomi ir naudinga muzikinė veikla vaikams. Muzikiniai žaislai ir instrumentai leidžia papuošti vaiko gyvenimą, jį linksminti ir sužadinti norą savo kūrybiškumą. Mokantis groti instrumentais gerai formuojasi klausos reprezentacijos, ritmo pojūtis, tembras, dinamika. Vaiko veiksmuose vystosi savarankiškumas, dėmesys ir organizuotumas.
Visas kompleksas metodų, skirtų supažindinti vaikus su pramoginiu ir sudėtingu muzikiniu pasirodymu, puikiai paruošia juos būsimoms pamokoms mokykloje.

KLAUSIMAI IR UŽDUOTYS

1. Kokia prasmė muzikiniai žaislai ir įrankiai ikimokyklinukų gyvenime?
2. Apibūdinkite vaikiškų instrumentų rūšis.
3. Papasakokite apie vaikiškų muzikinių žaislų ir instrumentų ypatybes.
4. Nuo kokio amžiaus rekomenduojama išmokti groti muzikos instrumentais? Išvardykite mokymosi tikslus.
5. Kokį muzikinį repertuarą tikslinga naudoti mokantis groti instrumentais.
6. Kokia ikimokyklinukų mokymo groti vaikiškais muzikos instrumentais metodika?
7. Bet kurio muzikinio kūrinio pavyzdžiu apibendrinkite pamokas, kurių metu mokytojas moko vaikus groti metalofonu.
8. Išvardykite mokymosi groti vaikiškais instrumentais formas.

9. Atskleisti vaikų muzikinio kūrybiškumo ugdymo metodus grojimo instrumentais įsisavinimo procese.

LITERATŪRA

Standartinė ugdymo ir ugdymo programa darželyje / Red. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984 m.
Švietimo ir mokymo programa c. darželis.—M., 1987. Ugdymas ir ugdymas darželyje / Red. A. V. Zaporožecas, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N. A. Muzikinis ugdymas darželyje.-M., 1981 m.
Vetlugina N. A. Muzikinis ir žaidimų kūrybiškumas 5-7 metų vaikams. 5-7 metų vaikų daininė kūryba // Meninė kūryba darželyje.- M., 1974. - P. 107-120.
Dzeržinskaja I. .L. Muzikinis ugdymas jaunesnių ikimokyklinukų.- M., 1985 m.
Kabalevskis D. B. Kaip mokyti vaikus apie muziką? - M., 1982 m.
Kvitnitskaya E. N. Muzikinės klausos vystymasis yra formavimosi sąlyga dainų kūrimas// Meninė kūryba darželyje.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M. B. Vaikų kūrybiškumas šokiuose // Meninė kūryba darželyje.- M., 1974. - P. 29-32.
Muzika ir judesys / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984 m.
Išmokyti vaikus dainuoti / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. – M., 1986, 1987, 1988 m.
Estetinis ugdymas darželyje / Red. N. A. Vetlugina.-M., 1985 m.

Muzikinio ir literatūrinio repertuaro rinkiniai

Vetlugina N. A. Vaikų orke - M., 1976 m.
Vetluginas N. A. Muzikinis pradinukas. – M., 1972, 1985 m.
Muzika darželyje / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987 m.
Muzika darželyje / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, T. P. Lomova.- M., 1975-1980.-Iss. 1-5; .1980-1981.-Nuolata. 1-4.
Saulės kibiras / Komp. M. A. Medvedeva. - M., 1984 m.

Muzikinio ugdymo metodai darželyje: „Doshk. išsilavinimas“/ N.A. Vetluginas, I.L. Dzeržinskaja, L.N. Komissarovas ir kiti; Red. ANT. Vetlugina. – 3 leidimas, kun. ir papildomas - M.: Švietimas, 1989. - 270 p.: užrašai.

Federalinė kultūros ir kinematografijos agentūra

pavadinta Saratovo valstybine konservatorija

Specialiojo fortepijono katedra

Darbo programa

„ŽAIDIMO MOKYMO METODAS

ANT INSTRUMENTO »

Specialybė 070101

"Instrumentinis pasirodymas" (fortepijonas)

Saratovas, 2006 m

Programa sukurta pagal

Darbo programa parengta remiantis standartine programa,

patvirtintas SSRS kultūros ministerijos 1977 m.

Parengė:

Saratovo valstybinės konservatorijos Specialiojo fortepijono katedros profesorius. , meno istorijos mokslų daktaras,

Recenzentai:

, menotyros kandidatas, profesorius

, pedagogikos mokslų kandidatas, docentas

Aiškinamasis raštas

Kurso tikslai ir uždaviniai

Tikslai universitetinis kursas apie grojimo pianinu mokymo metodus šiuolaikinėmis sąlygomis susideda iš generalisto, apmokyto vesti specialią pamoką muzikos mokykloje (kolegijoje, licėjuje), fortepijono pamokas vokalistams ir instrumentalistams, koncertmeisterio ir kamerines klases, metodus, mokymo praktiką, fortepijono mokymą muzikos mokyklose ir kultūros bei švietimo švietimo įstaigų. Šis kursas skirtas suteikti studentams šiam darbui reikalingų žinių, įgūdžių ir gebėjimų, suformuoti vientisą požiūrio į muzikinį ir pedagoginį procesą sistemą, skatinti domėjimosi pedagoginiu darbu ugdymą, būtinybę tai atsižvelgti į šiuolaikinių reikalavimų pažangiems kultūros veikėjams požiūris.

Metodologijos kursas nuosekliai siejamas su kitomis universitete ir kolegijoje studijuojamomis pedagoginio ciklo disciplinomis ir, jų nedubliuodamas, sprendžia dėstymo teorijos ir praktikos problemas, susijusias su fortepijono mokymu aukštesniu lygiu. Skaitant kursą apibendrinama ir sisteminama specialioje klasėje mokinių įgyta patirtis, toliau gilėja jų žinios atlikimo istorijos ir teorijos bei pedagogikos srityje, įgytos fortepijono meno istorijos eigoje. Ypatingas dėmesys skiriamas metodologijos kurso ir studentų pedagoginės praktikos organinei vienybei pasiekti.

Muzikos pedagogika yra sudėtinga sritis šiuolaikinė kultūra, kur išryškėja bendra kūryba, bendradarbiavimą mokytojas ir mokiniai. Siūlomos ugdymo proceso organizavimo formos ir metodai orientuoti į savarankiškos mokinių padėties nustatymą. Akcentuojamas mobilių mokytojo ir mokinių kontakto formų efektyvumas, kurios sukuria potencialų lauką mokinių asmeninių savybių pasireiškimui ir ugdymui. Seminarai kuriami naudojant žaidimo situacijų elementus, įskaitant išankstinius interviu, diskusijų diskusijas, kontrolinį apibendrinimą. Tam pačiam tikslui skirta ir testo klausimų sistema, leidžianti išsiaiškinti studentų mokymosi procese įgytų žinių poreikį ir pakankamumą. Gauta teorinė informacija projektuojama į konkrečią kompoziciją arba į atskirų pianistų pamokų eigą. Studentų dėmesys nukreiptas į tai, kad jie turi išmokti operuoti šiuolaikiniais terminais ir sąvokomis, supažindinti juos su atlikimo ir pedagoginio darbo praktika.

Veiksminga ugdymo proceso turinio didinimo priemonė – metodikos paskaitų kurso prisotinimas elementai problemiškas, probleminės situacijos, paremtos prieštaravimu, tai yra, tiriant „prieštaravimą pačioje objektų esmėje“. Taip atsižvelgiama į tai, kad studentai neturėtų susidurti su neišsprendžiama problema. Svarbu rasti būdą, kaip išspręsti prieštaravimą tarp žinių ir nežinojimo, tarp studento individualios patirties, kuri gali būti ribota, ir teorijos, kuri yra bendras praktikos patikrintų žinių koncentratas, tarp įprastų ir mokslo žinių. Dėl to mokinio mintis aktyviai įtraukiama į darbą, iš jo reikalaujama mąstyti ir samprotauti pasitelkiant turimas žinias, kad prieitų naujų žinių, pagrįstų jau žinomos medžiagos apibendrinimu. Dėl to studentai ugdo gebėjimą savarankiškai įžvelgti problemas teorijoje ir praktikoje, būti pakankamai pasirengę jas spręsti.

Beveik bet kuri metodikos kurso tema gali būti pateikta prieštaraujant kelioms teorinėms pozicijoms ir pažiūroms, iškilusių muzikantų-dėstytojų alternatyvių nuomonių susidūrime. Tokia medžiagos pateikimo forma skatina studentus ieškoti optimalaus sprendimo, didina individualų aktyvumą nustatant atsakymą. Šiuo atveju jaunus specialistus auklėja pati informacijos pateikimo forma, nagrinėjamos medžiagos turtingumas ir dviprasmiškumas. Būsimas mokytojas neturėtų be proto eiti standartiniu ir stereotipiniu keliu, dėl kurio gali atsidurti „aklavietė“. Muzikos pedagogikoje lemiamas veiksnys yra individualus aspektas profesinių įgūdžių mokymas. Šis teiginys nereiškia bendrųjų pedagoginio meno principų atmetimo, o išryškina asmeninį profilį, asmeninį požiūrį į mokinių tobulėjimą. Visuotinai priimtos ir pozityviai pasiteisinusios pedagoginės nuostatos turėtų atsiskleisti per individualumo prizmę, skirtingų mokinių nepanašumą.

Šio kurso funkcijos prioritetas stilius aspektas mokinių muzikiniame ugdyme. Čia atnaujinama nuostata dėl lemiamos atliekamosios veiklos reikšmės, galinčios vaisingai įtakoti būsimojo muzikos universitetą baigusio pedagoginio darbo efektyvumą. Suvokus stilistikos gaires ir stilistinę muzikos meno orientaciją, kokybiškai kinta galimybės suprasti ir iššifruoti kompozicinius muzikinio tobulėjimo metodus, motyvaciją ir samprotavimą panaudojant raiškos atlikimo priemones.

Atkreipiant dėmesį į pedagoginį jaunųjų muzikantų ugdymo procesą, autoriaus stiliaus supratimo ir atgaminimo, darbo su autoriaus tekstu, natų skaitymo, leidimų ir interpretacijų lyginamoji analizė išryškinama, kad mokiniai galėtų kryptingai dirbti tobulinant. profesinių įgūdžių, kartu tobulindami savo „stiliaus išsilavinimą“ ir bendrą muzikinį lygį. Kai kuriais atvejais gabūs meninės intuicijos mokiniai autoriaus stiliaus ypatumus pajunta pasąmonėje, mentaliniame lygmenyje. Paprastai tai yra pianistai, turintys plačią muzikinę erudiciją, gerai išmanantys tam tikro autoriaus muziką, „pergroję“ pakankamai daug jo kūrinių. Tačiau tokia mokinio gyvos muzikos suvokimo savybė yra reta. Priešingai, dažniau kyla nesusipratimas, kai atlikėjas mano, kad groja viską, kas parašyta tekste, vykdo tempą, dinamiškumą, artikuliacinius autoriaus ar (dažniau) redaktoriaus nurodymus ir nesupranta, kokius klausimus jam kelia. gali turėti apie kompozitoriaus stilių ar stilių. Metodologijos kursas skirtas įveikti šį nesusipratimą ir įveikti priklausomą jaunųjų muzikantų mąstymo inerciją.

IN Pastaruoju metu pabrėžiama specializuotoje literatūroje Rol intuityvus pradėti scenos ir mokymo meno srityje. Iš tiesų asmeninis aspektas bet kokioje kūrybinėje veikloje yra iš anksto nulemtas. Supratimas, kad, viena vertus, ypatinga pedagoginio įgūdžio poveikio galia slypi proceso išskirtinumas, kai dalyvaujantiems klasėje atrodo, kad kūrinys „atgyja“ jų akyse be jokio ypatingo „mokslinio“. “ pastangas, būtų klaidinga manyti, kad prasmingai muzikos kūrinio prasmei perteikti pakanka vien meninės erudicijos, emocionalumo, intuicijos ir temperamento. Būtina ne tik rimtai ir išsamiai išmanyti įvairias meninės kūrybos sritis, bet ir įvaldyti tam tikrus metodus, ugdymo ir auklėjimo sistemą, leidžiančią optimaliai išspręsti problemas, kylančias atlikimo ar pedagoginės kūrybos procese. .

Muzikinis menas dėl savo tiesioginio emocionalumo ir net neracionalumo neleidžia sau taikyti griežtų verbalinių atitikmenų. Kaip teisingai pastebėta, „muzika yra būtent tas „grynas dėklas“, kuris yra visiškai sukurtas, visų pirma, intuityvus supratimas“ ir „bendraujantys su muzika susikuria ypatingą „vargoną“, kuris ne tik adekvačiai reaguoja į įvairias garso ypatybes, geba ne tik iššifruoti jo kalbą, bet ir gali suprasti, ką ji sako, nors šis supratimas vystosi remiantis veikiančios nekonceptualus elementai» . Šiuo atveju intuicija formuojasi muzikanto meninio ir vaizduotės mąstymo lauke, ją maitina klausos reprezentacijos, susidedančios iš tradicinių ir neįprastų įsimintinų interpretacijų atminties ir bendros muzikinių žinių apimties, paremtos savo veiklos rezultatais. savo kūrybinių paieškų ir yra prisodrintas emociniais ir psichofiziologiniais įspūdžiais.

Dirbdamas muzikinį kūrinį, mokytojas bendrauja su mokiniu, būdamas visai kitame kultūriniame ir istoriniame kontekste kūrinio autoriaus atžvilgiu. Jie orientuoti į kitokią vertybių sistemą, turi skirtingą bendrąjį meninį ir muzikinį išsilavinimą. Vienoje epochoje autoriaus sukurtas, bet kitu laiku atliktas kūrinys šiuolaikinio muzikanto suvokiamas kitokioje asociatyvioje aureolėje. Metodologijos pamokose vargu ar tikslinga kalbėti apie kompozitoriaus ir atlikėjo pozicijų tapatumą ar tinkamumą jausme. meninis vaizdas muzikinė kompozicija. Kurso tikslas – parengti ir orientuoti būsimus dėstytojus į dvigubos problemos sprendimą: perkelti autoriaus stiliaus koordinates ir formuoti individualų šiuolaikinio pianisto stilių.

Analizė ir tampa naujas atliekantys tradicijos tai ir metodologijos kurso, taigi ir šiuolaikinio mokytojo, uždavinys. Siekdamas tobulinti savo mokinių profesinius įgūdžius, mokytojas vadovauja ir koreguoja šį procesą. IN tam tikra prasme praplečia autoriaus teksto supratimo ribas, parodo jo įvairiapusiškumą, atskleidžia vis naujas jo egzistavimo šiuolaikiniame pasaulyje reikšmes. Viena iš kardinalių fortepijono klasės užduočių – jaunieji muzikantai turi į autoriaus tekstą įnešti šiuolaikinės kultūros vaizdinio ir semantinio konteksto bruožus bei individualų pačios atlikimo manieros savitumą. Dėl to tolimoje ar artimoje praeityje sukurta muzikinė kompozicija tampa suprantama šiuolaikiniam klausytojui, prisodrinta nauju informacijos sluoksniu, suteikiančiu sau tikrą meninį nemirtingumą.

Kelias į giliausią muzikinės kompozicijos suvokimą – atsigręžus į viską, kas vertinga sukaupta muzikos supratimo istorijoje: į urtekstus ir leidimus, į įvairius atliekamus skaitinius – „garsinius leidimus“. Vieno požiūrio vyravimas kuriant savo interpretaciją arba dirbant su mokiniu fortepijono klasėje yra neproduktyvus. Nepageidaujamas ir pernelyg kritiškas neigiamas požiūris į išskirtinių muzikantų individualų norą atspindėti jų pačių supratimą apie šią problemą fortepijono kūryba skirtingi kompozitoriai. Darbą būtina papildyti skirtingų istorinių laikų atlikimo ir bendrųjų kultūrinių tradicijų žiniomis („žodinės redakcijos“).

įgyti atvirų pamokų kolektyvinio aptarimo įgūdžius;

išmokti dirbti su specialiąja literatūra, abstrahuoti, sudaryti planą-metrą, surašyti reikiamą dokumentaciją;

Klasių formos ir tipai

Metodologijos kursas vyksta paskaitų ir seminarų forma. Pirmasis iš jų daugiausia skirtas teorinėms mokymo problemoms nagrinėti, antrasis - jų praktiniam tyrimui ir sprendimui mokymosi procese. Kaip aktyvios formos mokantis naudojamos atviros pamokos ir diskusijos. Savarankiški užsiėmimų tipai: repertuaro analizė, mokslinės ir abstrahavimas metodinė literatūra, įvairių tipų dokumentų rengimas, įskaitant repertuaro planus, priklausomai nuo mokinių išsivystymo lygio, užsiėmimų proceso „modeliavimas“, plano metmenų sudarymas, savo leidinių kūrimas, Specialiojo fortepijono katedros mokytojų pamokų lankymas.

Einamojo, tarpinio ir galutinio organizavimas

žinių kontrolė.

Per metus kiekvienas studentas privalo parašyti kursinį darbą, kuriame teorinės žinios turėtų būti organiškai derinamos su savo atlikimo ir pedagogine patirtimi. Kaip temų temos gali būti rekomenduojamos: fortepijoninės-pedagoginės literatūros, metodinių darbų, mokyklų ir mokymo priemonių analitinė analizė ir apžvalga; muzikinio kūrinio atlikimas ir metodinė analizė; pamokų klasėje pagal specialybę įrašai su metodiniais komentarais ir apibendrinimais. Siekiant nustatyti mokinių žinių stiprumą, įtvirtinti edukacinius ir metodinius gebėjimus, patikrinti gebėjimą savarankiškai dirbti su mokomąja literatūra, vyksta seminarai aktualiomis temomis. Seminarų trukmė nustatoma pagal teminę mokymo programą. Dėstytojo ar studento pageidavimu kurso santrauka gali būti pateikta pranešimo forma ir perskaityta viename iš seminarų.

Pirmojo semestro pabaigoje, kontrolinė pamoka, kur mokytojas pateikia „preliminarų“ įvertinimą, pagrįstą mokinių šešių mėnesių darbo aktyvumu ar pasyvumu, kuris yra orientyras ir paskata tolesniam mokinių darbui.

Rezultatai mokinių metinis darbas apibendrinamas egzamine. Studentai atsako į egzamino bilietą, kuriame yra du klausimai. Pirmasis yra skirtas teorinė problema kursas, antrasis – tema, susijusi su praktiniu pedagoginio repertuaro ir metodinės literatūros plėtojimu. Atsakydamas į antrąjį klausimą, studentas turi atlikti vieno iš muzikos mokyklos pedagoginio repertuaro kūrinių atlikimo ir metodinę analizę, muzikos mokykla ar universitetas, iliustruojantis tai, kas buvo pasakyta, atliekant esė fragmentus ar visą pjesę.

Išvedant galutinį pažymį atsižvelgiama į darbo kokybę ir mokinio aktyvumo laipsnį klasėje per metus.

Akademinės disciplinos teminio plano struktūra

Namenova skyrius žvejyba ir temos	studentas	Klasės valandų skaičius visu etatu ugdymo forma	savarankiškumas studentas
		Seminarai		Grupė. Klasės	Na. dirbti
Metodika mokymasis fortepijonas

TEMINIŲ KURSŲ METODAS

tvarka	Temų pavadinimas	Valandų skaičius
	Seminarai	Savarankiškas studentų darbas
	Įvadas: fortepijono technika, istorija ir raidos tarpsniai: pagrindinės šiuolaikinės muzikos pedagogikos kryptys
	Muzikiniai gebėjimai: bendrieji, muzikiniai ir specialieji (pianistinė): psichologinės asmenybės savybės, būtinos už pianistinę veiklą
	Svarbiausios darbo problemos vaikų pianistas muzikos mokykla: pirmosios pamokos: darbo sunkumai ir ypatumai su pradedančiaisiais: žaidimo judesių organizavimas: ir jo inscenizacijos principai
	„Individuali fortepijono technika paremta garsą kurianti valia" (vunderkindo kompleksas)
	Atviros pamokos: su pradedančia pianiste, muzikos mokyklos jaunesniųjų ir vyresniųjų klasių mokiniais
	Mokymosi proceso planavimas, individualių planų rengimas, charakteristikos: repertuaro politika kaip svarbus komponentas pedagoginiai įgūdžiai: mokymas ir organizavimas mokinio namų darbai
	Darbas prie miuziklo dirbti
	spektaklio skaitymas
	Fortepijono technika: meninis mąstymas ir motorinė pianisto forma
	Įrangos tipų klasifikacija: svarstyklės, arpedžos, oktavos, akordai, tremolo ir triliai, šuoliai: kasdieninis techninis darbas pianistas
	Diskusija: pratimų technika kaip darbo procesas siekiant atlikti atlikimo įgūdžius
	E. Timakin „Darbas su technologijomis“ E. Lieberman „Darbas su technologijomis“
	Formuojantys elementai atlikimo įgūdžius kuriant muzikos kūrinį: garso darbas; ornamentika
	Pirštais
	Kontrolinė pamoka apie nagrinėjamą medžiagą
	Pedalas: reikšmė ir atmainos; stiliai ir pedalas
	Ritmas, metras, tempas, poliritmas, agogika, sudėtingi ritmai: didelių ritmo sunkumų ir klaidos, pašalinimo būdai