Avangardinis džiazas. Avangardinis džiazas Avangardinis džiazas

2013 m. balandžio 25 d

„Avangardas egzistuoja vardan opozicijos tam, kas populiaru ir kas grynai komercinio pobūdžio...“

Robert McKee, meno teoretikas ir scenaristas

Novatoriška džiazo muzika, atsiradusi praėjusio amžiaus 50-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje, skambesiu labai artima laisvajam džiazui, buvo avangardinio skambesio ir tradicinio džiazo elementų mišinys. Tai buvo avangardinis džiazas – vienas galingiausių XX amžiaus muzikos reiškinių.

Kaip blyksnis

Avangardinio džiazo raidai pasauliniu mastu įtakos turėjo tokia ryški ir spalvinga asmenybė kaip Johnas Coltrane'as. Šis didingas džiazo muzikantas tapo tikrai reikšminga figūra džiazo muzikos istorijoje, paveikusią improvizacijos ir ypač avangardinio džiazo mokyklą.

„Mano pagrindinis tikslas yra gyventi dvasinį gyvenimą ir tai išreikšti per savo muziką. Tikiu, kad jei taip gyveni, gali nesunkiai groti, nes muzika tampa tokio gyvenimo dalimi. Muzika yra labai, labai giliai mumyse. Kiekviename iš mūsų. Mano muzika yra patirties, tikėjimo ir mano prigimties išraiška...“ – tokie Coltrane'o žodžiai geriausiai apibūdina jo kūrybą.

1940-aisiais šis muzikantas buvo mažai žinomas ir daugiausia grojo mažuose orkestruose. Tačiau 1955 metais Johnas Coltrane'as tapo tuo metu populiarios Mileso Daviso grupės (prie kurios grįšime šiek tiek vėliau) dalimi. Bet tai buvo tik etapas. Po kurio laiko Mileso ir Džono partnerystė nustoja egzistuoti. 60-ųjų pradžioje Johnas Coltrane'as pradėjo kurti solinę muziką, kuri nulėmė jo tolesnį darbą. Taip gimė legendiniai jo albumai A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass ir Coltrane Jazz. Šie kūriniai tapo avangardinio džiazo pagrindų studijų vadovėliu. O albumas A Love Supreme gavo 2 Grammy nominacijas ir tapo perkamiausiu jo kūriniu.

Avangardas

Avangardinis džiazas, atsiradęs septintajame dešimtmetyje, pasižymėjo pašėlusiu noru išlaisvinti tradicinį džiazą iš „pančių“ ir taip sustiprinti ritmo harmoniją. Ši kryptis pradėjo remtis radikaliai naujomis priemonėmis muzikinis išraiškingumas džiaze atsirado neįprastos, anksčiau nežinomos techninės technikos. „Kai nėra aiškių ribų, atsiranda daugiau erdvės vaisingam kūrybai, naujų skambesių paieškoms“, – sakė daugelis avangardinio džiazo atlikėjų. Ir jie pasirodė teisūs.

Šis puikus muzikantas, kurio meilė gyvena milijonų žmonių visame pasaulyje širdyse, gyveno tik 41 metus. Jo karjera buvo tarsi blyksnis, ryški, galinga, bet trumpa. Išpopuliarėjęs būdamas 33 metų, Johnas Coltrane'as vis dar yra vienas iš labiausiai genialių asmenybių džiazo pasaulis. Be to, jį kanonizavo Afrikos ortodoksų garveitų bažnyčia.

Prieštaringas ir puikus

Drovus berniukas, gyvenantis Ilinojaus valstijoje, tornadų ir griaustinio debesų apimtoje valstijoje, svajojantis tapti akademiniu atlikėju ir talentingiausiu džiazo muzikantu, pasiekė viską, ko norėjo. Visas pasaulis atpažino nuostabų muzikantą, kurio vardas Milesas Davisas.

Šis žmogus buvo įvairių džiazo muzikos krypčių – cool džiazo, modalinio džiazo, sintezės ir avangardinio džiazo – ištakų. Jo puikūs kūriniai kartą ir visiems laikams apibrėžė džiazo garso standartą trims melomanų kartoms.

Daviso kūryba leidžia atsekti šiuolaikinės džiazo muzikos raidos dinamiką, pradedant bebop (XX a. 40-ųjų pabaiga) ir baigiant šiuolaikinėmis eksperimentinėmis nišomis ir stiliais.

Palyginti su kitais džiazo muzikantais, Milesas Davisas niekada neapsiribojo vienu konkrečiu stiliumi. Klausytojai jį pamilo būtent dėl ​​to, kad apėmė neįtikėtiną garso plotį. Jo talento įvairiapusiškumą pabrėžė daugelis kritikų ir džiazo žinovų. O Duke'as Ellingtonas savo sugebėjimą kurti palygino su Pikaso darbais. Mileso Daviso muzika prieštaringa ir kartu be galo turtinga. Vėliau tai tapo jo vizitine kortele.

Daviso karjera buvo sudėtinga ir prieštaringa. 50-aisiais jis susidomėjo narkotikais ir džiazo scenoje nepasirodė ketverius metus. Tokie „išpuoliai“ įvyko vėliau. Bet vis tiek naujas turas populiarumas netruko laukti. 60-ųjų pabaigoje Davisas nusprendė eksperimentuoti su jėgos instrumentais, paveiktas roko muzikos. Jis visiškai atsisakė skambesio, kuriam būdingi džiazo šablonai. Davisas visiškai išsivystė naujo tipo aranžuotės, kai derinamos gana ilgos kompozicijos, buvo „sucementuojamos“ trumpais rifais.

70-aisiais Milesas Davisas įgyvendino savo seną svajonę – naujo tipo džiazo šou, kuris tapo neįtikėtinai populiarus tarp avangardinio džiazo žinovų. Po to muzikantas tapo laukiamu svečiu daugelyje Europos ir Amerikos džiazo ir roko festivalių. Tačiau Daviso sveikata nenumaldomai pablogėjo, o draugų mirtis, liga (pneumonija), sunki automobilio avarija, vėl narkotikai ir bėdos su įstatymu sukėlė apatiją ir užsitęsusią depresiją. Po 1975-ųjų Milesas Davisas scenoje nepasirodė 6 metus.

Po daugelio metų jo sugrįžimas į sceną buvo paskelbtas 1981-ųjų įrašu „The Man With A Horn“.

Jo naujas stiliusžaidimus – funk roko džiazą, atstovavo 1986 m. išleistas albumas „Tutu“. Jis buvo vadinamas „dešimtmečio garso takeliu“.

Milesas Davisas iki pat mirties (1991) tęsė gastroles ir mėgavosi nepakartojamu savo avangardinio džiazo kūrinių atlikimu. Šio žanro gerbėjai žino, kaip puikiai skamba Daviso temos: Septyni žingsniai į dangų, Visas bliuzas, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up ir Milestones.

Tarp Mileso Daviso laimėjimų yra unikalaus grojimo trimitu stiliaus sukūrimas, kuris dar labiau paveikė cool ir bebop stiliumi grojančių muzikantų kūrybą. Jis taip pat buvo prie tokių ištakų įdomios kryptys džiaze, pavyzdžiui, jazz-rock ir fusion. Davisas buvo nepakartojamas!

Yra pulsas!

Avangardinis džiazas šiais laikais egzistuoja įvairiausiomis ir kartais keistomis formomis. Tai rimtas konceptualus menas. Šiuolaikinėje avangardinėje džiazo muzikoje yra eklektiškas stilių, estetikos ir garsų derinys. Mėgaudamiesi šio žanro kompozicijomis jaučiame spontanišką perėjimą nuo tradicinio džiazo skambesio grožio prie ekscentriško avangardo patrauklumo. Avangardinis džiazas yra natūralus, kaip mūsų tikrovės dalis, kuri kasdien pulsuoja mūsų gyslomis, mumyse.

Pasakyk savo draugams:

/ Avangarde jazz (iš prancūzų avangardo atsiskyrimas į priekį)- Įprastas pavadinimas šiuolaikinio džiazo stilių ir tendencijų grupėms, orientuotoms į modernizaciją muzikos kalba, įvaldyti naujas, netradicines raiškos priemones ir technines technikas (atonalumo, modalinės improvizacijos ir kompozicijos, sonorizmo, elektroninės garso sintezės ir kt. srityje). Avangardinis džiazas dažniausiai apima laisvąjį džiazą, „trečiąjį judėjimą“, elektroninį džiazą, kai kurias eksperimentines hard bop formas, cool džiazą, džiazo roką ir kt.

Išdėstymas (angl. arrange, arrange, įdėti tvarką) - Muzikinis pristatymas, skirtas konkrečiai atlikėjų kompozicijai ir įrašytas muzikine notacija. Aranžuotė džiaze yra bendrosios ansamblio ar orkestrinės interpretacijos sampratos įtvirtinimo būdas ir pagrindinis stilistinių savybių nešėjas, dėl to akademinėje muzikoje įgyja ne mažesnę reikšmę nei kompozicija.

Archajiškas (ankstyvasis) bliuzas/ Archainis (ankstyvasis) bliuzas – seniausia, tradicinė bliuzo rūšis, kuri, kaip manoma, susiformavo praėjusio amžiaus pirmoje pusėje JAV pietuose ir atskleidžia glaudų ryšį su afrikietiška kilme, taip pat su kitais tradiciniai Amerikos juodaodžių liaudies muzikos žanrai (pavyzdžiui, kūrinys – daina, kauksmas, baladė ir dvasinė).

Archajiškas (ankstyvasis) džiazas/ Archajinis (ankstyvasis) džiazas – seniausio pavadinimas, tradiciniai tipai džiazas, gyvavęs nuo praėjusio amžiaus vidurio daugelyje pietinių JAV valstijų. Archajišką džiazą visų pirma reprezentavo XIX a. juodaodžių ir kreolų žygeivių muzika. Archajiško džiazo laikotarpis buvo prieš Naujojo Orleano (klasikinio) stiliaus atsiradimą.

Garso ataka / ataka – viena iš svarbių dinaminių džiazo garso kūrimo charakteristikų, susijusi su pradiniu garso paėmimo momentu grojant muzikos instrumentu ar dainuojant. Jis gali būti smarkiai paryškintas, agresyvus arba sušvelnintas. Garso atakos kokybė daugiausia lemia džiazo garsą.

afrikietiškas "rankinis pianinas"/ Afrikietiškas rankinis fortepijonas – plačiai naudojamas Afrikoje (vakarinėje pakrantėje ir pietinėje žemyno dalyje) su ksilofonu susijęs nendrinis muzikos instrumentas, kurio rezonansinis kūno ilgis yra nuo 10 cm iki metro ir su vienu ar keliais skirtingų dydžių nendrių eilės iš medžio arba metalo, atitinkančios skirtingo aukščio garsus. Ji turi daug vietinių pavadinimų – sanza, mbira, mbila, kalimba, ndimba, ndandi, izhari, mganga, likembe, selimba ir tt Amerikoje europietiškai kolonizuojant sanzą juodaodžių vergų atgabeno į Kubą, kur ji tebėra.

Bazė (Angliškai apatinė dalis, pagrindas, atrama)- Ansamblis ar ansamblio dalis, atliekanti akompanimentavimo solistų funkciją.

Baladė (iš lotynų kalbos balo aš šokau)- Daugelyje tautų aptinkamas dainų žanras, kilęs iš senovinių apvalių šokių dainų ir šokių. Būdingi baladės bruožai – epinio pasakojimo ir lyrizmo derinys, strofiška forma, lėtas ar nuosaikus tempas, nuolatinis siužetinės ir muzikinės medžiagos vystymas. Amerikos juodaodžių liaudies muzikoje susiformavo savitas baladės tipas, turintis tam tikro bendrumo su bliuzu ir išlaikęs sąsajas su afrikietiškomis tradicijomis. Džiaze paplito lyrinės baladės instrumentinio grojimo ir dainavimo stilius.

Banjo / Banjo (Bonjo) – afrikietiškos kilmės styginis muzikos instrumentas, susijęs su mandolina ir gitara. Ji itin plačiai paplitusi liaudies muzikos praktikoje tarp Amerikos juodaodžių – tiek solo, tiek kaip akompanuojantis instrumentas. Išskirtiniai juodosios liaudies bando muzikos žanrai prisidėjo prie ragtime ir ankstyvųjų džiazo formų atsiradimo.

Kirpykla-harmonija(„kirpėjų harmonija“)/ Kirpyklos harmonija (anglų barbershop kirpykla)- Melodijos harmoninio akompanimento tipas, pagrįstas lygiagrečiu chromatiniu balsų judėjimu jungiant akordus (daugiausia septintus akordus). Ši įgarsinimo technika atitinka bandžo pirštavimą, kurio grojimo praktikoje, matyt, susiformavo šis unikalus harmoninis stilius. Taip pat manoma, kad jos kilmė siejama su senojoje Amerikoje gyvavusia pusiau liaudiško mėgėjiško mažų ansamblių, grojančių kirpyklose, tradicijomis, kurios tais laikais buvo mėgstamos miesto gyventojų poilsio ir pramogų vietos (tokios kirpyklos). paprastai turėjo barą, taip pat kambarį dainuoti ir šokti). Kirpyklų ansambliai turėjo įtakos Amerikos menstrelių teatro (žr. minstrel show) ir ragtime raidai.

Statinių namų stilius/ Barrel house style, Barrel house рiano (Angliškai: barrel house tavern, pub)- Atsirado praėjusio amžiaus antroje pusėje ir išplito XX amžiaus pradžioje. archajiškas juodojo pianino džiazo stilius. Muzika barrel house stiliaus fortepijonu buvo atliekama aštriai sinkopuota, perkusine maniera, be pedalo, aiškiai atskiriant pianisto dešinės ir kairės rankos funkcijas (dešinėje dalyje – laisva sinkopuota melodija, kairėje pusėje skamba boso akordo akompanimentas su griežtai palaikoma metrine pulsacija). Barrel house stilius buvo praktikuojamas ir mažuose ansambliuose, kuriuose, be fortepijono, galėjo būti bandža, gitara, mandolina, armonika, bosas ir būgnai, taip pat primityvūs liaudies instrumentai (kazoo, ąsotis, „dainuojantis pjūklas“, skalbimo lenta, šukos su minkštu popieriumi ir kt.).

Atšokimas/atšokimas (angliškai šuolis, šuolis)- 1. Svingo tipas, elastingas ritminis judesys vidutiniu tempu, akcentuojant pagrindinius takto taktus. Šuolio priešingybė su savo supaprastintu, mažai siūbuojančiu ritmu ir labai greitu tempu. 2. Madingas Šiaurės Amerikos šokis saikingu 4/4 tempu, panašus į lėtą fokstrotą.

Begin / Beguine – Lotynų Amerikos kilmės šokis (manoma, iš Martinikos salos), keturių taktų dydžiu, vidutinio tempo. Jis turi tam tikrų panašumų su tango ir rumba. Įgavo tarptautinį platinimą 1930 m. XX amžiuje Melodija „Begine the Beguine“ iš C. Porterio miuziklo „Jubiliejus“ (1935) yra viena iš populiariausių džiazo temų.

Bebop – žr. Bop.

Bigbendas (didelis orkestras) / Big band- Būdingas džiazo orkestro tipas, išsiskiriantis tam tikra instrumentų kompozicija (su pagrindiniu pučiamųjų vaidmeniu), specifiniu instrumentinių grupių (sekcijų) suskirstymu, unikalia ansamblinio grojimo technika (aranžuotų sekcijų su improvizacijomis derinys). solistai, specialių orkestrinio akompanimento rūšių – fono, taip pat specialių metrinio ritminio pulsavimo, tembrų maišymo ir kt. Muzikantų skaičius bigbende yra 10-20 žmonių. Įprasta sudėtis: 4 trimitai, 4 trombonai, 5 saksofonai ir ritmo sekcija (fortepijonas, gitara, bosas, būgnai); Galimi ir kiti variantai. Daroma prielaida, kad bus saksofono sekcija (skaitoma), pučiamųjų (varinių) ir ritmo sekcija; prie jų gali būti pridėta pučiamųjų sekcija, taip pat styginių grupė. Bigbendo kūrimas prasidėjo 20-aisiais ir 30-ųjų pradžioje. Jo pagrindu išsivystė svingas – vienas pagrindinių orkestrinio džiazo stilių.

Beat / Beat (angl. beat) – plačiąja prasme – metroritminis pulsavimas muzikoje. Džiaze ritmo tipą (grunto ritmas, netaikymas, įjungimas, dviejų taktų, keturių taktų ir kt.) nulemia takto metrinės struktūros interpretacija, ritmo ir ritminių kirčių santykis, ir jų sutapimo ar neatitikimo laipsnį. Paprastai taisyklingas, griežtai organizuotas ritmas kontrastuojamas su laisvesniu ir lankstesniu ritmu. Nuolat atsirandantys ritminių akcentų mikromišiniai ritmų atžvilgiu sustiprina impulsyvumo, vidinio konflikto ir įtampos įspūdį muzikiniame judesyje.

Block chords / Block chords – džiazo fortepijono grojimo technika, pagrįsta lygiagrečiu monoritminiu akordų judėjimu abiejų pianisto rankų dalimis. Kitas žinomas jos pavadinimas yra surištų rankų technika. Pirmą kartą sukurtas 40-ųjų pradžioje. Vėliau šio tipo akordų tekstūra buvo pritaikyta mažų ansamblių (kombinuotų) ir bigbendų atlikimo praktikoje.

Bliuzas / Bliuzas (greičiausiai iš amerikietiškos idiomos jaustis mėlynai, kad būtų liūdna arba iš anglų kalbos blue devils melancholija,

bliuzas; mėlyna taip pat reiškia šviesiai mėlyną) Tradicinis afroamerikiečių muzikos žanras, kuris yra vienas aukščiausių juodaodžių muzikinės kultūros pasiekimų. Glaudžiai susijęs su afrikietiška kilme, atstovaujama daugelio žanro atmainas pietų, centrinių ir juodaodžių liaudies muzikoje Šiaurės Amerika. Tyrėjų teigimu, bliuzas išsivystė iš daugelio negrų liaudies vokalinių žanrų, tarp kurių svarbiausi yra darbo daina, holeris, negrų baladė ir spiritai. Ryški ir unikali bliuzo išvaizda pasireiškia būdingi bruožai jos intonacinė struktūra, režimas, melodija, harmonija, forma. Bliuzo tradicija atstovaujama beveik visuose pagrindiniuose džiazo stiliuose; Į tai savo kūryboje kreipėsi žymiausi XX amžiaus akademiniai kompozitoriai. (įskaitant Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martinou ir kt.); Jos įtakoje atsirado daugybė šiuolaikinės populiariosios ir šokių muzikos formų ir žanrų.

Bliuzo forma – būdingas bliuzo posmų struktūros tipas. Dažniausiai bliuzo forma reiškia klasikinį dvylikos taktų AAB klausimų ir atsakymų modelį su pasikartojančiu „klausimu“ A ir vienu „atsakymu“ B, remiantis principu „keisti trečią kartą“. Ši struktūra atitinka tam tikrą funkcinį harmoninį modelį (kvadratą) su bliuzui būdinga D-S-T kadencija, kuri neturi analogų Europos muzikoje. Ne kartą kartojamo „bliuzo kvadrato“ stabilumas yra organizuojamas veiksnys melodinei improvizacijai. Bliuzo formos specifika gali pasireikšti ir skirtingo masto teminėse struktūrose (8, 10, 16, 20, 24, 32 taktai).

„Mėlyni tonai“ / Mėlynos natos - Labilios (nestabilios) atskirų skalės žingsnių intonacijos zonos, kurios nesutampa su Europos praktikoje priimtu oktavos padalijimu į tonus ir pustonius. Tipiška ir džiazui, ir visai juodajai muzikai apskritai. Septynių pakopų skalėje (heptatoninėje) jie dažniausiai yra III ir VII laipsniuose („mėlynasis trečdalis“ ir „mėlynasis septintas“), paprastai žymimi kaip žemesni III ir VII majoro laipsniai. Europiečių netinkamas „bliuzo tonų“ suvokimas lėmė klaidingą negrų bliuzo kaip liūdnos, melancholiškos muzikos idėją (europinių normų požiūriu žeminant III ir VII mažoro laipsnius). mastelis sukuria savotišką „mažąją“ specialybę).

"Bliuzo skalė"/ Mėlyna skalė - Įprasta koncepcija, atspindinti europietišką juodosios muzikos (pirmiausia bliuzo) skalės pagrindo idėją, kurią riboja vienodo temperamento skalė ir su ja susijusi notacijos sistema. Pagal šią idėją „bliuzo skalė“ laikoma septynių pakopų natūraliu mažoru su papildomais „6 bliuzo tonais“ – žemesniais III ir VII laipsniais. Tiesą sakant, šie „laipsniai“ yra specialių internavimo zonų dalis, kurių aukštis skiriasi nuo panašių Europos masto laipsnių.

Didelis orkestras – žiūrėkite bigbendą.

Bongos / Вongos - Lotynų Amerikos tipo būgnai (greičiausiai Indijos kilmės). Dažniausiai naudojamas blokas iš dviejų skirtingų dydžių bongų, sujungtų vienas su kitu medine trinkele. Popmuzikoje ir šokių muzikoje bongos plačiai paplito po Antrojo pasaulinio karo. Džiaze jie naudojami sporadiškai.

Bop / Thief - džiazo stilius, sukurtas 40-ųjų pradžioje. Grindys taip pat žinomos pavadinimais „bebop“, „bibap“, „ribap“, „Mintons style“. Beveik visi šie pavadinimai (išskyrus paskutinį) yra onomatopoetinės kilmės ir yra siejami su scat vokalo praktika. Terminas „Minton style“ kilęs iš Harlemo klubo „Minton's Playhouse“, kuriame koncertavo pirmieji bopo muzikantai, jo įkūrėjai, pavadinimo. Bopas pakeitė svingą, iškilusį kaip nauja, eksperimentinė mažųjų ansamblių (kombų) juodojo džiazo kryptis. Svarbiausios tendencijos Bopui būdingas senojo karštojo džiazo modernizavimas, laisvos solo improvizacijos kultas, naujovės melodijos, ritmo, harmonijos, formos ir kitų išraiškos priemonių srityje.Bop laikomas pirmuoju reikšmingu modernaus stiliumi džiazas.

Bopper / Worer – muzikantas, grojantis bop stiliumi.

Pučiamųjų orkestras / Вrass band (angl. brass - copper, brass; band - orchestra) Vienas iš juodųjų pučiamųjų orkestro pavadinimų, datuojamas archajiškojo džiazo laikotarpiu. Retkarčiais aptinkama klasikiniame džiaze ir šiuolaikinių diksilendų džiazo ansamblių pavadinimuose. Taip pat žiūrėkite „Maršinginė grupė“.

Break / Break (angl. breakthrough, break, change) – trumpas solo improvizacinis intarpas, pertraukiantis ansamblio skambesį. Jis gali pasitarnauti kaip kadencijos „atsakymas“ (žr. klausimų ir atsakymų principą), užbaigiant bet kurią džiazo kūrinio dalį arba kaip įžanga į solistės akomponuotą improvizacinį chorą.

Suskirstymas (skirstymas) žlugimas, sumaištis, chaosas)– Greitas temperamentingas juodaodžių liaudies šokis. XIX amžiaus viduryje. tapo plačiai žinomas menstrelių teatro dėka (žr. minstrel šou). Jis čia buvo naudojamas masinio šokio scenose, kurios užbaigė spektaklį, sukurtą remiantis laisva kolektyvine visų dalyvių improvizacija. Šis terminas taip pat reiškė giminingą fortepijono stilių, boogie-woogie, populiarų Čikagoje pirmuosius du šio amžiaus dešimtmečius.

Tiltas (angliškas tiltas, perėjimas)- Tarpinė džiazo temos struktūros dalis, einanti prieš paskutinę reprizų sekciją (pavyzdžiui, trečioji aštuonių taktų B serija standartinėje trisdešimt dviejų taktų strofoje AABA). Sudėtyje yra teminės plėtros ar kontrasto elementų, kurie yra papildoma paskata improvizacijai. Kiti tilto pavadinimai yra releas (angl. releas – išlaisvinimas) ir kanalas (angl. channel – kelias, šaltinis).

Boogie woogie / Вооgie wооgie (onomatopoeia) – fortepijoninio bliuzo stilius, viena iš ankstyviausių negrų instrumentinio bliuzo atmainų (kartu su archajišku gitarų bliuzu, 6 raundų house bliuzu ir kt.). Tikėtina, kad tai – bandžo ir gitara grojimo technikos, naudojamos bliuzo dainavimui akomponuoti, perkėlimas į Šiaurės Amerikos juodaodžių fortepijoninės muzikos praktiką. „Boogie-woogie“ stilius atsirado JAV XIX amžiaus antroje pusėje. Pirmaisiais mūsų amžiaus dešimtmečiais ji išplito dėl vadinamųjų. namo nuomos vakarėlis. Jo klasikiniai įvaizdžiai datuojami 20-aisiais. Svingo laikotarpiu boogie-woogie pateko į 6ig grupių repertuarą. Būdingi fortepijono boogie-woogie bruožai yra pasikliovimas bliuzo tradicija, metro ritmų ir neįprastų frazių vyravimas, pertraukų ir rifų turtingumas, improvizacija, techninis virtuoziškumas, specifinis akompanimento tipas (walkin bass - „klajojantis bosas“). ) ir ritmai pianisto kairės rankos partijoje.(maišymo ritmas). Kai kurie džiazo boogie-woogie bruožai (dvylikos taktų bliuzo kvadratas, motorinis ritmas, greitas tempas, ostinatiškas boso figūrų kartojimas) tapo 30-ųjų kūrinių atributais. komercinė pramogų industrija madingo ekscentriško to paties pavadinimo šokio, populiaraus Europoje nuo 1945 m.

Fonas/Fonas (Angliškas fonas, fonas)- Terminas, reiškiantis pagrindinio melodingo balso ar solisto partijos akompanimentą. Skiriami šie fono tipai: 1) akordas (fonas – akordų seka, atitinkanti temos harmoninį kvadratą); 2) melodingas (pagrindinis balsas kontrastuojamas su kontrapunktuojančiais melodiniais akompanuojančiais balsais); 3) rifas (remiantis rifų technika – ostinato kartojami melodiniai raštai); 4) bosas (komponavimo vaidmenį atlieka boso linija, kuri yra funkcinė ir harmoninga melodijos atrama); 5) ritminis (aiškiai organizuoto ritminio pulsavimo forma su akcentais pagrindiniuose takto ritmuose); 6) mišrus (sujungiant aukščiau išvardytų tipų charakteristikas).

„Džiazo amžius“ – žr. „Džiazo era“.

Vakarų pakrantės džiazas (Vakarų pakrantės džiazas)/Vakarų pakrantės džiazas – stiliaus kryptis modernus džiazasšeštajame dešimtmetyje susikūrė daugelyje Kalifornijos miestų. (pirmieji pavyzdžiai datuojami 1949 m.). West Coast Jazz pirmiausia atsirado veikiamas progresyvaus ir bop stiliaus, tačiau atskleidžia ir kitas stilistines sąsajas – su simfoniniu džiazu, svingu, cool džiazu ir Europos akademine muzika. Jam būdingas emocinis santūrumas, formos ir balso griežtumas, polinkis naudoti linijinę kontrapunktinę techniką, aistra vidutiniu tempu ir apvali kantilenos melodija (baladžių ir visžalių dvasia), garso kūrimo švelnumas (šia prasme Vakarų pakrantės džiazas artimesnis šaltajam, o ne karštam džiazui), harmoninių ir tembrinių priemonių rafinuotumas, diatoninio režimo-tonalo derinys. Pagrindas su „spalvingais“ chromatizmais ir įvairiomis moduliavimo technikomis, „atsipalaidavusiu“ švino pulsacijos pobūdžiu ir, kartu su ramiu, tolygiu ritmu, polinkiu į užbaigtą, simetrišką frazę. Ryšį tarp Vakarų pakrantės džiazo ir tradicinio džiazo rodo muzikantų šio stiliaus naudojimas

simultaninė grupinė improvizacija. Kamerinio ansamblio muzikavimo srityje Vakarų pakrantės džiazui būdinga technikų skolinimasis iš didelių orkestrų (net iki viso kolektyvo pavertimo viena instrumentine grupe, panašia į bigbendo sekciją). Vakarų pakrantės džiazo orkestrinėje praktikoje vyrauja priešinga tendencija - į kamerinį grojimo stilių, tembrų individualizavimą, padidėjusį solinės improvizacijos vaidmenį. Taip pat verta į priemonių rinkinį įtraukti tokius anksčiau retai naudotus džiazo ansambliai instrumentai, tokie kaip obojus, cor anglais, fagotas, bosinis klarnetas, bosinis trimitas, bastrombonas, ragas, arfa, lankinės stygos; dažnas žemųjų medinių pučiamųjų ir saksofonų derinys. Vakarų pakrantės džiazo stilius reikšmingai prisidėjo prie europietiško koncertinio džiazo raidos.

Vaudeville / Vaudeville - Šiuolaikine prasme - gentis buitinė komedija Su muzikiniai numeriai, eilės, šokiai, pantomimos ir kaskadininkų scenos. JAV vadinama Amerikietiškas tinklinis (o kaip jo atmaina – Negro vodevilė), kurio specifika siejama su tautiškai būdingais siužeto ir muzikos bruožais, apeliacija į vietinį folklorą ir kasdieninę medžiagą, taip pat su kanklinio teatro įtakomis (žr. menstrelių šou).

„Diksilendo ir Naujojo Orleano džiazo atgimimas“ – žr. „Atgimimas“.

Klausimai ir atsakymai(atsakomasis) principas / Atsakingas principas (responsorium, responsorium) (iš lotynų responseeo į atsakymą) - Vienas iš universalių, pamatinių muzikinės formos kūrimo principų, numatantis tokį formos elementų (struktūrų, pjūvių, dalių; motyvų, frazių, sakinių ir kt.) jungimosi tipą, kai šie elementai sudaro vienas kitą papildančias poras. Muzikinės struktūros, atliekančios „klausimo“ funkciją (todėl turinčios tokias savybes kaip nestabilumas, neužbaigtumas, atvirumas), buvimas yra veiksnys, lemiantis „atsakymo“ struktūros (stabilesnės ir pilnesnės, atkuriančios anksčiau buvusią) atsiradimą. sutrikusi dinaminė pusiausvyra). Klausimo-atsakymo principas naudojamas daugelyje Europos šalių muzikines formas(imitacija, pakartojimas, refrenas; remiantis koncentriniu išdėstymu, veidrodine simetrija, periodišku pasikartojimu ir pan.). Paprasčiausias būdas įgyvendinti šį principą atliekant praktiką yra vadinamasis. antifona (lot. antiphonos – kontragarsas) – dviejų ansamblio grupių kaitaliojimasis, vardinis skambutis tarp solistų, tarp solisto ir ansamblio. Responsor technika afroamerikiečių muzikoje(darbo daina, Holleris, spiritas, bliuzas) ir džiazą reprezentuoja nepaprasta priemonių ir technikų įvairovė – nuo ​​paprasčiausių (šaukimas) iki sudėtingiausių (improvizacijos ir kompozicijos logikos, harmonijos ir melodijos, funkcijų paskirstymo srityje). tarp atskirų atlikėjų ir instrumentinių grupių).

East Coast Jazz – žr. East Coast Jazz.

Harlem jazz / Harlem jazz – bendras serialo pavadinimas stiliaus kryptys 20-30-ųjų juodasis džiazas, kurio atsiradimas siejamas su muzikinis gyvenimas Niujorko Harlemas. Čia susiformavo originalus bliuzo atlikimo stilius (Harlem blues), susiformavo sava fortepijoninio džiazo mokykla (Harlem stride style) ir ypatinga veislė kamerinis ir orkestrinis svingas (Harlemo šuolis). 20-aisiais Negro vodevilė savo viršūnę pasiekė Harleme. Tuo pačiu metu prasideda vaisinga Duke'o Ellingtono koncertinė ir kompozitoriaus karjera, kuris su savo orkestru koncertavo daugelyje Harlemo klubų ir sukūrė čia nemažai originalių stilistinių koncepcijų (džiunglių stilius, koncertinis stilius, lyrinis „nuotaikos stilius“). Dešimtojo dešimtmečio Harlemo džiazo tradicijų įtakoje. Sukurtas bebop stilius (žr. bop).

Hemiola / Hemiola (hemiolė) (lot. pusantro)- Ritminio grupavimo tipas, kai formuojamos trukmės grupės, kurios savomis nesutampa Bendras ilgis su pagrindinio metro taktų ciklais (pavyzdžiui, 3 dviejų taktų grupės 2 trijų taktų taktuose ir pan.). Atsiradęs metrinių ir ritminių akcentų neatitikimas sukuria laikino matuoklio pasikeitimo įspūdį, sutrikdo jo stabilumą ir taip dinamizuoja muzikinį pateikimą. Šis principas labai būdingas afrikietiškam ritmui, iš kurio jis buvo perkeltas į afroamerikietišką muziką ir džiazą (taip pat žr. patteri, stomp).

"Kalbantys būgnai"/ Talkint būgnai - Ypatingas vaizdas Afrikietiški būgnai, skirti perduoti pranešimus dideliais atstumais (iki 10 - 15 km). „Kalbančių būgnų“ įtaisas leidžia ant jų skleisti garsus, turinčius platų aukščio ir tembro atspalvių spektrą. Dėl to atlikėjas, naudodamas specialių garso signalų sistemą, gali užkoduoti ir perduoti įvairiausią informaciją. Būgno garso aukščio ir tembro kitimas paprastai pasiekiamas dėl skirtingų membranos įtempimo jėgų visame jos plote tarp centro ir kraštų. Kai kurios grojimo „kalbančiais būgnais“ technikos buvo pritaikytos džiazo praktikoje grojant mušamaisiais instrumentais.

Evangelijos daina (Angliškai Gospel – gospel; daina – daina)– Juodosios religinės dainos žanras evangeline tema, plačiai paplitęs JAV praėjusio amžiaus 3 dešimtmetyje. Skirtingai nuo kitų folklorinės kilmės dvasinių negrų žanrų (pavyzdžiui, spiritai, jubiliejai ir kt.), goepeldainų tekstą ir muziką pirmiausia kūrė profesionalūs autoriai. Gospel daina nuo chorinės spiritinės skiriasi ir tuo, kad dažniausiai skirta solo atlikimui ir yra daug glaudžiau susijusi su bliuzo tradicija, yra labiau prisotinta improvizacijos, gali turėti išvystytą instrumentinį akompanimentą (o spiritiniai dažniausiai atliekami karela). .

Funky stilius

50-ųjų viduryje džiazas pradėjo tolti nuo negrėniškos džiazo esmės. Norėdami to išvengti, daugelis muzikantų pasuko Amerikos juodaodžių liaudies muzika. Šis skambesys vis dar išlieka tradiciniame bliuze ir religinėse evangelijose. Kai kurie atlikėjai pradėjo atsisakyti sudėtingų harmonijų, kurias į džiazą įvedė pirmieji bopperiai. Melodinės ir ritminės linijos tapo paprastesnės.

Besivystanti nauja džiazo kryptis natūraliai sugėrė bliuzą, naudojamą lėtu ar vidutiniu tempu su ypatinga išraiška, paremtu ryškiu ritmu. Jis buvo demokratiškesnis ir skirtas platesnei auditorijai nei novatoriškų bopperių darbas. Šis stilius vadinamas funky. Žodis funky yra slengas ir reiškia stiprėjantį aštraus, aštraus kvapo ar skonio apibrėžimą. Džiaze tai yra žemiškos, „tikrosios“ muzikos sinonimas. Jazz funk turėjo komercinė sėkmė ir buvo daugiau nei pusėje tuo metu išleisto vinilo. Tačiau jis įgijo didelį populiarumą 70–80-aisiais, kai atsirado analoginiai sintezatoriai, dėl kurių jis tapo džiazu šokių aikštelėms.

Ypatingą reikšmę funky džiazo istorijoje turi: garsaus būgnininko Art Blackey (Art Blackey) grupė „Jazz Messengers“, Horace'as Silveris – jazz-funk tėvas, Ronaldas Kirkas, Julianas Adderley ir kt.

Nemokamas džiazas. Avangardas

60-ųjų pradžia buvo protesto bangų, socialinio nestabilumo, nepaisant odos spalvos, metas (hipių judėjimas, anarchizmas, aistra Rytų mistikai). Šie jausmai prisidėjo prie „laisvojo džiazo“, kuris radikaliai skyrėsi nuo įprasto garso ir buvo visiškai naujas, atsiradimo. Dvasinės ir estetinės patirties pilnatvės derinys su iš esmės nauju požiūriu į muzikinės medžiagos organizavimą visiškai izoliuotai naujas džiazas iš populiariojo meno srities. Jį sukūrę muzikantai buvo apsėsti minties „išlaisvinti“ džiazą nuo to, ką jie suvokė kaip kliūtis. Jie matė juos akordų, pažįstamų harmonijų, taktų sekoje, temperamente, žodžiu, visame kame, kuo remiasi europietiška muzika ir džiazas. Muzikantams svarbiausia buvo ypatingas ekspresyvumas, dvasinis nuogumas, ekstazė.

60-ųjų laisvasis džiazas turėjo tam tikrą ideologinį komponentą, daugiausia paremtą chaotiškais raginimais į saviraiškos ir meilės laisvę, socialinį aktyvumą ir pastangų suvienijimą. Šios idėjos tapo daugelio džiazo avangardo atstovų kūrybiniu kredo. Kai kuriems muzikantams savo kūrybos vertinimo kriterijumi tampa nebe publikos pritarimas, o emocinių santykių tarp atlikėjų buvimas. Pirmenybė buvo teikiama kolektyvinei improvizacijai. Perkusiniai instrumentai buvo stumiami į priekį. Visi ansamblio nariai buvo laikomi lygiaverčiais.

Pirmieji naujųjų džiazo muzikantų Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler eksperimentai nenutraukė ryšių su pagrindinio srauto normomis. Pirmieji nemokami džiazo įrašai vis dar patiko harmoniniais raštais. Tačiau pamažu laisvasis džiazas visiškai tolsta nuo tradicijų. Kai Ornette Coleman visiškai pristatė laisvąjį džiazą Niujorko publikai, daugelis bebop muzikantų ir džiazo žinovų padarė išvadą, kad ši muzika negali būti laikoma ne tik džiazu, bet ir iš tikrųjų muzika. Taigi buvę radikalai per mažiau nei 15 metų tapo konservatoriais. Naujojo džiazo etapas buvo Ornette Coleman dviguba komanda „Free Jazz“ 1960 m.

Laisvasis džiazas dažnai susikerta su kitais avangardiniais judesiais, kurie, pavyzdžiui, gali pasinaudoti savo formavimu ir nuoseklumu. ritminės struktūros. Nuo pat savo atsiradimo laisvasis džiazas išliko nedaugelio žmonių sfera ir dažniausiai randamas pogrindyje, tačiau padarė didelę įtaką šiuolaikiniam mainstreamui. Nepaisant visiško neigimo, laisvasis džiazas išsiugdė tam tikrą normatyvumą, leidžiantį atskirti jį nuo kitų naujųjų džiazo judėjimų. Šios konvencijos yra susijusios bendrasis planas kūrinys, muzikantų sąveika, ritminis palaikymas ir, žinoma, emocinis lygis. Reikia pastebėti, kad laisvame džiaze vėl atsirado sena kolektyvinės improvizacijos forma. Laisvajam džiazui būdingas darbas su „atvira forma“, nesusietas su konkrečiomis struktūromis. „Naujojo džiazo“ atmetimas iš Europos muzikos normų sukėlė didžiulį susidomėjimą ne Europos, daugiausia Rytų, kultūromis. Johnas Coltrane'as labai rimtai užsiėmė indų muzika, Don Cherry – indoneziečių ir kinų, Farrow Sanders – arabų. Be to, ši orientacija ne paviršutiniška, dekoratyvi, o labai gili, su noru suprasti ir įsisavinti visą ne tik atitinkamos muzikos charakterį, bet ir jos estetinę bei dvasinę aplinką.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje domėjimasis laisvuoju džiazu Europoje pradėjo traukti kūrybiškai nusiteikusius muzikantus, kurie dažnai derindavo savo „laisvės“ principus su XX amžiaus Europos muzikinės praktikos raida – atonalumu, serijine technika, aleatorika, sonoristika, Kita vertus, kai kurie free jazz lyderiai nutolo nuo kraštutinio radikalizmo ir 80-aisiais judėjo link kompromisinių, nors ir originalių muzikos versijų. Tarp jų yra Ornette Coleman su projektu „Prime Time“, Archie Shepp ir kt.