Atminties atkaklumas yra trumpa paveikslo istorija. „Atminties išlikimą“ parašė Salvadoras Dali, būdamas aistros Freudo teorijoms viršūnėje.

Paveikslas „Atminties išlikimas“ 1931 m.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas Salvadoro Dali paveikslas yra muziejuje šiuolaikinis menas V Niujorkas nuo 1934 m.

Šiame paveiksle laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus laiko ir atminties patirties simbolis, čia jie rodomi labai iškraipyti, kaip kartais būna mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miegančios galvos pavidalu, kuris pasirodo kituose jo paveiksluose. Šiuo laikotarpiu Dali nuolat vaizdavo apleistos kranto įvaizdį, taip išreikšdamas savyje esančią tuštumą.

Ši tuštuma užsipildė, kai pamatė Camember sūrio gabalėlį. „...Kai nusprendžiau rašyti laikrodį, nudažiau jį švelniai.

Tai buvo vienas vakaras, buvau pavargusi, mane ištiko migrena – man itin retas negalavimas. Turėjome eiti su draugais į kiną, bet paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada aš likau vienas, sėdėjau alkūnėmis ant stalo ir galvojau, koks „super minkštas“ buvo lydytas sūris.

Atsistojau ir nuėjau į dirbtuves, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbo. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, atvaizdavo Port Lligat pakraščio kraštovaizdį, uolas, tarsi apšviestas blankios vakaro šviesos.

Pirmame plane nubraižiau nukirstą belapio alyvmedžio kamieną. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau.

Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštas laikrodis, kai kurie skurdiai kabo ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą.

Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, filmas, turėjęs tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Paveikslas tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po jo parodos Pierre'o Colet galerijoje Paryžiuje, paveikslą įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus.

Paveiksle menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabią žmogaus atminties savybę, leidžiančią vėl nukelti į tas dienas, kurios jau seniai buvo praeityje.

PAslėpti SIMBOLIAI

Minkštas laikrodis ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę, simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Neryškus objektas su blakstienomis.

Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva susilieja kaip moliuskas - tai įrodo jo neapsaugotumą.

Tvirtas laikrodis guli kairėje, ciferblatu žemyn. Objektyvaus laiko simbolis.

Skruzdėlės yra puvimo ir irimo simbolis. Pasak profesorės Ninos Getašvili Rusijos akademija tapyba, skulptūra ir architektūra“, vaikystės įspūdis nuo sužeisto šikšnosparnio, užkrėsto skruzdėlėmis.
Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. Knygoje „Genijaus dienoraštis“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, apsinešę musėmis.

Alyvuogių.
Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

Kreuso kyšulys.
Šis kyšulys yra Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes (vieno kliedesinio vaizdo tekėjimas į kitą. – Red.) principas yra įkūnytas uoliniame granite... Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo. visomis nesuskaičiuojamomis jų vaizdų, vis naujų ir naujų – tereikia šiek tiek pakeisti savo požiūrį.

Dali jūra simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas ją laikė idealia kelionių erdve, kurioje laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

Kiaušinis.
Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.

Veidrodis guli horizontaliai kairėje. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Tapyba yra menas išreikšti nematomą per matomą.

Eugenijus Fromentinas.

Tapyba, o ypač jos „podcast“ siurrealizmas, nėra visiems suprantamas žanras. Kas nesupranta, svaido skambius kritikos žodžius, o kas supranta, yra pasirengę atiduoti milijonus už šio žanro paveikslus. Štai pirmojo ir garsiausio iš siurrealistų paveikslas „Skrajojantis laikas“, turintis „dvi nuomonių stovyklas“. Vieni šaukia, kad paveikslas nevertas visos turimos šlovės, o kiti pasirengę valandų valandas žiūrėti į paveikslą ir gauti estetinį malonumą...

Siurrealistinis paveikslas neša labai gilią prasmę. Ir ši prasmė perauga į problemą – be tikslo bėgantį laiką.

XX amžiuje, kai gyveno Dali, ši problema jau egzistavo ir jau valgė žmones. Daugelis nepadarė nieko naudingo jiems ir visuomenei. Jie iššvaistė savo gyvenimą. O XXI amžiuje ji įgauna dar didesnę jėgą ir tragiškumą. Paaugliai neskaito, be tikslo ir nenaudodami sau naudos sėdi prie kompiuterių ir įvairių dalykėlių. Priešingai: jūsų pačių nenaudai. Ir net jei Dali neįsivaizdavo savo paveikslo reikšmės XXI amžiuje, tai sukėlė sensaciją ir tai yra faktas.

Šiais laikais „tekantis laikas“ tapo ginčų ir konfliktų objektu. Daugelis neigia bet kokią reikšmę, neigia pačią prasmę ir neigia siurrealizmą kaip patį meną. Jie ginčijasi, ar Dali, tapydamas paveikslą XX amžiuje, žinojo apie XXI amžiaus problemas?

Tačiau vis dėlto „tekantis laikas“ laikomas vienu brangiausių ir žinomiausių dailininko Salvadoro Dali paveikslų.

Man atrodo, kad XX amžiuje buvo problemų, kurios labai slėgė tapytojo pečius. Ir atidarymas naujas žanras tapyba, jis drobėje rodomu šūksniu bandė perteikti žmonėms: „Nešvaistykite brangaus laiko! Ir jo kvietimas buvo priimtas ne kaip pamokanti „pasakojimas“, o kaip siurrealizmo žanro šedevras. Pinigai, kurie sukasi aplink bėgantį laiką, praranda prasmę. Ir šis ratas uždarytas. Paveikslas, kuris, autoriaus prielaida, turėjo išmokyti žmones nešvaistyti laiko, tapo paradoksu: jis pats pradėjo eikvoti žmonių laiką ir pinigus. Kodėl žmogui namuose reikia paveikslo, kabančio be tikslo? Kam tam išleisti daug pinigų? Nemanau, kad Salvadoras nutapė šedevrą dėl pinigų, nes kai pinigai yra tikslas, nieko neišeina.

„Skrendantis laikas“ jau kelias kartas moko nepraleisti, nešvaistyti brangių gyvenimo sekundžių. Daugelis vertina kaip tik paveikslą, būtent prestižą: jiems buvo duota domėtis Salvadoro siurrealizmu, bet jie nepastebi drobėje įdėto riksmo ir prasmės.

Ir dabar, kai taip svarbu parodyti žmonėms, kad laikas yra vertingesnis už deimantus, vaizdas kaip niekad aktualus ir pamokantis. Tačiau aplink ją sukasi tik pinigai. Tai gaila.

Mano nuomone, mokyklose turėtų būti dailės užsiėmimai. Ne tik piešimas, bet ir tapyba bei tapybos prasmė. Parodykite vaikams žinomus paveikslus žinomų menininkų ir atskleisti jiems savo kūrybos prasmę. Mat menininkų, kurie piešia taip, kaip poetai ir rašytojai rašo savo kūrinius, kūryba neturėtų tapti prestižo ir pinigų tikslu. Manau, kad ne dėl to piešiami TOKIOS nuotraukos. Minimalizmas – taip, kvailystė, už kurią moka didelius pinigus. Ir siurrealizmas kai kuriuose eksponatuose. Tačiau tokie paveikslai kaip „tekantis laikas“, „Malevičiaus aikštė“ ir pan., neturėtų rinkti dulkių ant kažkieno sienų, o būti visų dėmesio ir apmąstymų centru muziejuose. Galite ginčytis dėl Kazimiro Malevičiaus Juodojo kvadrato dienų dienas, ką jis turėjo omenyje, o Salvadoro Dali paveiksle jis metai iš metų atranda naujų supratimų. Tam ir skirta tapyba ir menas apskritai. IMHO, kaip pasakytų japonai.

1929 m. rugpjūčio pradžioje jaunasis Dali sutiko savo Ateities žmona ir mūza Gala. Jų sąjunga tapo raktu į neįtikėtiną menininko sėkmę, paveikusią visą tolesnį jo darbą, įskaitant paveikslą „Atminties išlikimas“.

Salvadoras Dali ir Gala Cadaques mieste. 1930 m Nuotrauka: Puškino muziejaus im. A.S. Puškinas

Kūrybos istorija

Jie sako, kad Dali buvo šiek tiek išprotėjęs. Taip, jis kentėjo nuo paranoidinio sindromo. Bet be to Dali nebūtų buvę menininko. Jis patyrė lengvą kliedesį, išreikštą galvoje sapnuojančių vaizdų atsiradimu, kuriuos menininkas galėjo perkelti į drobę. Mintys, kurios aplankė Dalį kuriant jo paveikslus, visada buvo keistos (ne veltui jis mėgo psichoanalizę), o ryškus to pavyzdys yra vieno garsiausių jo kūrinių „The Persistence of Atmintis“ (Niujorkas, Modernaus meno muziejus).

Tai buvo 1931 metų vasarą Paryžiuje, kai Dali ruošėsi personalinei parodai. Išleidęs sugyventinė žmona Galu ir draugai kine, „Aš, – rašo Dali savo atsiminimuose, – grįžau prie stalo (vakarienę baigėme puikiu Camembert) ir pasinėriau į mintis apie besiskleidžiantį minkštimą. Mano mintyse pasirodė sūris. Atsikėliau ir, kaip įprasta, nuėjau į studiją pažiūrėti paveikslo, kurį piešiau prieš miegą. Tai buvo Port Lligat kraštovaizdis skaidrioje, liūdnoje saulėlydžio šviesoje. Pirmame plane – plikas alyvmedžio skerdena su nulūžusia šaka.

Pajutau, kad šiame paveiksle man pavyko sukurti atmosferą, suderinamą su kokiu nors svarbiu įvaizdžiu – bet kurį? Aš neturiu miglotiausios idėjos. Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme pamačiau sprendimą: dvi poros minkštų laikrodžių, gailiai kabo ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai grįžo Gala, žymiausi mano paveikslai buvo baigti.

(1) Minkštas laikrodis- netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis. „Tu manęs paklausei, – rašė Dali fizikui Iljai Prigožinui, – ar piešdamas minkštą laikrodį galvojau apie Einšteiną ( Tai reiškia reliatyvumo teoriją. - Maždaug red.). Atsakau jums neigiamai, faktas tas, kad erdvės ir laiko ryšys man buvo absoliučiai akivaizdus ilgą laiką, todėl šiame paveikslėlyje man nebuvo nieko ypatingo, jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas... Galiu pridurti, kad galvojau apie Heraklitą ( Senovės graikų filosofas, manęs, kad laikas matuojamas minčių srautu. - Maždaug red.). Štai kodėl mano paveikslas vadinasi „Atminties išlikimas“. Erdvės ir laiko santykio atmintis“.

(2) Neryškus objektas su blakstienomis. Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliusko – tai įrodo jo neapsaugotumą. Tik Gala, pasak jo po žmonos mirties, „žinodamas mano neapsaugotumą, paslėpė savo atsiskyrėlio austrių minkštimą tvirtovės kiaute ir taip jį išgelbėjo“.

(3) Tvirtas laikrodis- gulėti kairėje nuleidus ciferblatą - objektyvaus laiko simbolis.

(4) Skruzdėlės- puvimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaikystės įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlėmis, taip pat paties menininko sugalvotas prisiminimas apie maudytą kūdikį su skruzdėlėmis išangėje, apdovanojo menininką įkyriu šio vabzdžio buvimu jo išangėje visą likusį gyvenimą.“ tapyba. ( „Man patiko su nostalgija prisiminti šį veiksmą, kuris iš tikrųjų neįvyko“, – rašo menininkas knygoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas pats“. - Maždaug red.). Kairėje esančiame laikrodyje, vieninteliame išlikusiame tvirtai, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklusdamos chronometro padaloms. Tačiau tai neužgožia prasmės, kad skruzdėlių buvimas vis dar yra irimo požymis. Pasak Dali, linijinis laikas valgo pats save.

(5) Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. Knygoje „Genijaus dienoraštis“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, apsinešę musėmis.

(6) Alyvuogių. Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

(7) Kreuso kyšulys.Šis kyšulys yra Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano paranojinių metamorfozių teorijos principas yra įkūnytas uoliniame granite ( vieno kliedesio vaizdinio srautas į kitą. - Maždaug red.... Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo, visomis nesuskaičiuojamais pavidalais, vis nauji ir nauji – tereikia šiek tiek pakeisti matymo kampą.

(8) Jūra Dali tai simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas ją laikė idealia kelionių erdve, kurioje laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

(9) Kiaušinis. Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.

(10) Veidrodis, gulėti horizontaliai kairėje. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Menininkas

Salvadoras Dali

Didysis ispanų menininkas Salvadoras Filipe Jacinto Dali y Domenech gimė 1904 m. pavasarį, gegužės 11 d., 08:45...

Trumpa biografinė informacija

1904 m. Gegužės 11 d. Figeres mieste, Katalonijoje, Ispanijoje, gimė Salvadoras Dali Domanechas.
1910 m. Dali pradeda lankytis pradinė mokykla„Nekaltas prasidėjimas“ krikščionių broliai.
1916 m. vasaros atostogos su Pichotų šeima. Dali pirmą kartą susiduria su šiuolaikine tapyba.
1917 Ispanijos menininkas Nunezas moko Dali originalaus graviravimo technikos.
Pirmoji grupinė paroda 1919 m savivaldybės teatras Figueres mieste. Dali – 15 metų.
1921 m. mirė motina.
1922 m. Dali laiko stojamąjį egzaminą į Academia de San Fernando Madride.
1923 m. laikinai pašalintas iš akademijos.
1925 m. Pirmoji profesionali personalinė paroda Dalmau galerijoje Barselonoje.
1926 m. Pirmoji kelionė į Paryžių ir Briuselį. Susitikimas su Picasso. Galutinis pašalinimas iš akademijos.

Leda Atomica 1949 m

Bitės skrydžio įkvėptas sapnas 1943 m

Paskutinė vakarienė 1955 m

Šventojo Antano pagunda 1946 m

1929 m. Bendradarbiavimas su Louis Buñuel kuriant filmą Un Chien Andalou. Susitikimas su Gala Eluard. Pirmoji paroda Paryžiuje.
1930 m. Dali gyvena su Gala Port Ligate, Ispanijoje.
1931 m. paveikslas „Atminties išlikimas“.
1934 m. Paveikslas „Viljamo Tello paslaptis“ susikivirčija Dali su grupe siurrealistų. Civilinė santuoka su Gala. Kelionė į Niujorką. Albertas Skira publikuoja 42 originalias Dali graviūras.
1936 Paroda Modernaus meno muziejuje Niujorke. Paveikslai „Kanibalizmo ruduo“, „Minkštos valandos“, „Perspėjimas apie pilietinį karą“.
1938 m. Pokalbis su sergančiu Sigmundu Freudu Londone. Dali dalyvauja tarptautinė paroda siurrealistai Paryžiuje.
1939 m. galutinis pašalinimas iš siurrealistų grupės dėl Dali nenoro remti jų politinių tikslų.
1940 m. Dali ir Gala emigruoja į Ameriką, kur gyvena aštuonerius metus, iš pradžių Virdžinijoje, paskui Kalifornijoje ir Niujorke.
1941 m. Retrospektyvinė paroda su Miro Modernaus meno muziejuje Niujorke.
1942 m. išleista autobiografija Slaptas gyvenimas Salvadoras Dali, pasakė pats“.
1946 m. ​​Dalyvavimas Volto Disnėjaus filmo „Destino“ projekte. Dalyvavimas Alfredo Hitchcocko filmų projekte. Paveikslas „Šventojo Antano gundymas“.
1949 Paveikslai „Leda Atomica“ ir Madonna Port-Ligat“ (1 versija).Sugrįžimas į Europą.
1957 m. išleista dvylika originalių Dali litografijų, pavadintų „Don Kichoto iš La Mančos ieškojimo puslapiai“.
1958 m. Gala ir Dali vestuvės Žironoje, Ispanijoje.
1959 m. paveikslas „Kolumbo Amerikos atradimas“.
1962 m. Dali sudaro dešimties metų sutartį su leidėju Pierre'u Arguillet dėl ​​iliustracijų publikavimo./>
1965 m. Dali pasirašo sutartį su Sidney Lucas leidykla Niujorke.
1967 Pubolo pilies Žironoje įsigijimas ir jos rekonstrukcija.
1969 m. iškilmingas persikėlimas į Pubolo pilį.
1971 m. atidaromas Salvadoro Dali muziejus Klivlande, Ohajo valstijoje.
1974 m. Dali turi sveikatos problemų.
1982 m. Dali muziejaus atidarymas Sankt Peterburge, Floridoje. Gala mirtis Pubolo pilyje.
1983 Didžioji Dali darbų paroda Ispanijoje, Madride ir Barselonoje. Tapybos kursų baigimas. Paskutinė nuotrauka"Kregždės uodega"
1989 m. sausio 23 d. Dali mirė nuo širdies paralyžiaus. Jis palaidotas Tatro muziejaus kriptoje Figeres mieste, Ispanijoje.

Vienas is labiausiai garsūs paveikslai, parašyta siurrealizmo žanru, yra „Atminties išlikimas“. Šio paveikslo autorius Salvadoras Dali jį sukūrė vos per kelias valandas. Dabar drobė yra Niujorke, Modernaus meno muziejuje. Tai mažas paveikslas, kurio matmenys tik 24 x 33 centimetrai, yra labiausiai aptarinėjamas menininko darbas.

Pavadinimo paaiškinimas

Salvadoro Dali paveikslas „Atminties išlikimas“ nutapytas 1931 m. ant rankų darbo drobės gobeleno. Idėja sukurti šį paveikslą buvo susijusi su tuo, kad vieną dieną, laukdamas iš kino teatro grįžtančios žmonos Galos, Salvadoras Dali nutapė visiškai apleistą jūros pakrantės peizažą. Staiga ant stalo pamatė saulėje tirpstantį sūrio gabalėlį, kurį suvalgė vakare su draugais. Sūris išsilydo ir tapo vis minkštesnis. Apie tai pagalvojęs ir ilgą laiko bėgimą susiejęs su tirpstančiu sūrio gabalėliu, Dali ėmė pildyti drobę besiskleidžiančiomis valandomis. Salvadoras Dali pavadino savo kūrinį „Atminties išlikimas“, paaiškindamas pavadinimą tuo, kad pažvelgęs į paveikslą niekada jo nepamirši. Kitas paveikslo pavadinimas yra „Tekantis laikrodis“. Šis pavadinimas siejamas su pačios drobės, kurią į ją įdėjo Salvadoras Dali, turiniu.

„Atminties išlikimas“: paveikslo aprašymas

Pažvelgus į šią drobę akis iškart patraukia neįprasta pavaizduotų objektų padėtis ir struktūra. Paveikslėlyje matyti kiekvieno iš jų savarankiškumas ir bendras tuštumos jausmas. Čia yra daug iš pažiūros nesusijusių daiktų, tačiau jie visi sukuria bendrą įspūdį. Ką Salvadoras Dali pavaizdavo paveiksle „Atminties išlikimas“? Visų daiktų aprašymas užima gana daug vietos.

Paveikslo „Atminties išlikimas“ atmosfera

Salvadoras Dali paveikslą nutapė rudais tonais. Bendras šešėlis guli kairėje paveikslo pusėje ir viduryje, saulė krenta į nugarą ir dešinę drobės pusę. Atrodo, kad paveikslą užpildo tylus siaubas ir tokios ramybės baimė, o kartu keista atmosfera užpildo „Atminties išlikimą“. Salvadoras Dali šiuo paveikslu priverčia susimąstyti apie laiko reikšmę kiekvieno žmogaus gyvenime. Apie tai, ar laikas gali sustoti? Ar ji gali prisitaikyti prie kiekvieno iš mūsų? Tikriausiai kiekvienas turėtų atsakyti į šiuos klausimus.

Žinoma, kad menininkas savo dienoraštyje visada palikdavo užrašus apie savo paveikslus. Tačiau apie garsus paveikslas„Atminties išlikimas“ Salvadoras Dali nieko nesakė. puikus menininkas Iš pradžių jis suprato, kad tapydamas šį paveikslą jis privers žmones susimąstyti apie egzistencijos šiame pasaulyje trapumą.

Drobės įtaka žmogui

Salvadoro Dali paveikslą „Atminties išlikimas“ išnagrinėjo amerikiečių psichologai, priėję prie išvados, kad ši drobė turi stipriausią psichologinį poveikį tam tikriems tipams žmonių asmenybės. Daugelis žmonių, žiūrėdami į šį Salvadoro Dali paveikslą, apibūdino savo jausmus. Dauguma žmonių buvo panirę į nostalgiją, likusieji bandė suskaidyti bendras siaubo ir susimąstymo emocijas, kurias sukėlė paveikslo kompozicija. Drobė perteikia paties menininko jausmus, mintis, išgyvenimus ir požiūrį į „minkštumą ir kietumą“.

Žinoma, šis paveikslas yra nedidelio dydžio, tačiau jį galima laikyti vienu didžiausių ir galingiausių Salvadoro Dali psichologinių paveikslų. Paveikslas „Atminties išlikimas“ neša siurrealizmo tapybos klasikos didybę.

S. Dali „Atminties pastovumas“, 1931 m.

Garsiausias ir daugiausiai menininkų aptarinėjamas Salvadoro Dali paveikslas.Niujorko Modernaus meno muziejuje paveikslas nuo 1934 m.

Šiame paveiksle laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus laiko ir atminties patirties simbolis, čia jie rodomi labai iškraipyti, kaip kartais būna mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miegančios galvos pavidalu, kuris pasirodo kituose jo paveiksluose. Šiuo laikotarpiu Dali nuolat vaizdavo apleistos kranto įvaizdį, taip išreikšdamas savyje esančią tuštumą.

Ši tuštuma užsipildė, kai pamatė Camember sūrio gabalėlį. "... Nusprendęs rašyti valandas, nudažiau jas švelniai. Buvo vienas vakaras, pavargau, man buvo migrena – man itin retas negalavimas. Su draugais turėjome eiti į kiną, bet val. paskutinę akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, o aš eisiu anksti miegoti. Suvalgėme labai skanų sūrį, tada aš likau vienas, sėdėjau alkūnėmis ant stalo ir galvojau, koks „super minkštas“ buvo lydytas sūris.

Atsistojau ir nuėjau į dirbtuves, kaip įprasta, pasižiūrėti savo darbo. Paveikslas, kurį ketinau nutapyti, atvaizdavo Port Lligat pakraščio kraštovaizdį, uolas, tarsi apšviestas blankios vakaro šviesos.

Pirmame plane nubraižiau nukirstą belapio alyvmedžio kamieną. Šis kraštovaizdis yra drobės su tam tikra idėja pagrindas, bet kas? Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau.
Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme „pamačiau“ sprendimą: dvi poras minkštų laikrodžių, vienas gailiai kabantis ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą.

Po dviejų valandų, kai Gala grįžo iš kino teatro, filmas, turėjęs tapti vienu garsiausių, buvo baigtas.

Paveikslas tapo šiuolaikinės laiko reliatyvumo sampratos simboliu. Praėjus metams po jo parodos Pierre'o Colet galerijoje Paryžiuje, paveikslą įsigijo Niujorko modernaus meno muziejus.

Paveiksle menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabią žmogaus atminties savybę, leidžiančią vėl nukelti į tas dienas, kurios jau seniai buvo praeityje.

PAslėpti SIMBOLIAI

Minkštas laikrodis ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę, simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Neryškus objektas su blakstienomis.

Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliusko – tai įrodo jo neapsaugotumą.

Tvirtas laikrodis guli kairėje, ciferblatu žemyn. Objektyvaus laiko simbolis.

Skruzdėlės yra puvimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaiko įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlių.
Skristi. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. Knygoje „Genijaus dienoraštis“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, apsinešę musėmis.

Alyvuogių.
Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

Kreuso kyšulys.
Šis kyšulys yra Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes (vieno kliedesinio vaizdo tekėjimo į kitą. – Red.) principas yra įkūnytas uoliniame granite... Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo visos nesuskaičiuojamos jų dangos, vis naujos ir naujos – tereikia šiek tiek pakeisti savo požiūrį.

Dali jūra simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas ją laikė idealia kelionių erdve, kurioje laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

Kiaušinis.
Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.

Veidrodis guli horizontaliai kairėje. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Atsiliepimai

Turime apgailestauti, kad Salvadoras Dali netapė, o tik piešė objektus, kad atrodytų kaip nuotraukos, nors savo „Genijaus dienoraštyje“ paaiškina, kodėl taip pasielgė. Šis darbas Vargu ar tai gali būti laikoma sėkminga, ji kainuoja lygiai tiek, kiek tam buvo skirtos protinės pastangos. Didelis, tamsus, tiesiog nudažytas laukas sukuria nepageidautiną neužimtumo efektą, o net gulinti galva neduoda impulso suvokti idėjos esmės. Svajonių panaudojimas darbe, kaip jis padarė, yra geras dalykas, tačiau tai ne visada veda prie puikių rezultatų.

Į kūrybą žiūriu dviprasmiškai. Vienu metu lankiausi jo tėvynėje Figueres mieste Ispanijoje. Ten yra didelis muziejus, kurį jis pats sukūrė, daug jo darbų.Jis man padarė įspūdį.Vėliau perskaičiau jo biografiją, peržiūrėjau jo darbus, parašiau keletą straipsnių apie jo kūrybą.
Tokia tapyba man nepatinka, bet įdomi, todėl jo kūrybą tiesiog suvokiu kaip ypatingą tapybos reiškinį.

Turime manyti, kad jis, kaip ir bet kuris menininkas, turi įvairūs darbai: tie, kurie yra flagmanai ir tiesiog įprasti. Jei pagal pirmuosius vertiname meistriškumo viršūnę, tai kiti iš esmės yra įprasti darbai ir be jų neapsieisite. Į geriausių pasaulio kūrinių dešimtuką siurrealizmo skyriuje galima patekti turbūt keliolika Dali kūrinių. Daugeliui jis yra pavyzdys ir įkvėpimas šia kryptimi.

Jo darbuose mane stebina ne meistriškumas, o vaizduotė.Kai kurie paveikslai tiesiog atstumia, bet įdomu suprasti, ką jis norėjo pasakyti.Muziejuje yra viena kompozicija su lūpomis, kažkas panašaus į teatro dekoracijas. Taip pat galite pažvelgti į muziejų šioje nuorodoje ir kai kuriuos darbus. Beje, jis palaidotas šiame muziejuje.