Labiausiai parduodami šiuolaikinių menininkų paveikslai. Žymių šiuolaikinių menininkų paveikslai

"Peizažas Beržynas kelias" 120x100
Paletės peilis, aliejus, drobė
Konstantinas Lorisas-Melikovas

XXI amžiaus menas
— visaėdis,
ciniškas, ironiškas-sarkastiškas, demokratiškas – vadinamas didžiosios eros nuosmukiu.

Postmodernistai atsidūrė situacijoje, kai viskas buvo pasakyta prieš juos. O jiems belieka naudoti tai, ką sukūrė, maišyti stilius, kurti, nors ir ne naują, bet atpažįstamą meną...

ryškiausios kryptys:

1. neorealizmas;


2. Minimalus menas;


3. Postmodernus;


4. Hiperrealizmas;


5. Montavimas;


6. Aplinka;


7. Video menas;


8. Graffiti;


9. Transavantgardas;


10. Kūno menas;


11. Stuckizmas;


12. Neoplastizmas;


13. Gatvės menas;


14. Pašto menas;


15. Ne-menas.

1. NEOREALIZMAS.
Tai pokario Italijos, kovojusios su pokario pesimizmu, menas.

Naujasis meno frontas susivienijo
abstrakcionistai ir realistai ir truko tik 4 metus. Bet nuo
Iš jo išėjo žinomi menininkai: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Jie ryškiai ir išraiškingai vaizdavo darbininkus ir valstiečius.

Panašios tendencijos atsirado ir kitose
šalių, tačiau ryškiausia mokykla laikoma neorealizmo mokykla, kuri
atsirado Amerikoje monumentalisto Diego Riveros pastangomis.

Žiūrėti: Renato Guttuso

Diego Riveros freskos – Prezidento rūmai (Meksikas, Meksika).

Diego Riveros freskos „Prado“ viešbučiui Meksikoje detalė „Sekmadienio svajonė Alamedos parke“, 1948 m.

2. MINIMALUS MENAS.
Tai avangardizmo kryptis.
Naudoja paprastas formas ir neįtraukia jokių asociacijų.

Karlas Andre, 1964 m

Ši tendencija JAV pasirodė pabaigoje
60-ieji. Minimalistai savo tiesioginiais pirmtakais vadino Marcelį Duchampą.
(gatavas), Pietas Mondrianas (neoplastizmas) ir Kazimiras Malevičius
(Suprematizmas), jie vadino jo juodą kvadratą pirmuoju kūriniu
minimalus menas.

Itin paprastas ir geometrinis
teisingos kompozicijos - plastikinės dėžės, metaliniai strypai,
kūgiai - pagaminti pramonės įmonėse pagal menininkų eskizus.

Žiūrėk:

Donaldo Juddo, Carlo kūriniai
Andre, Sol Levita – Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), muziejus
šiuolaikinis menas (Niujorkas, JAV), Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas,
JAV).

3. POSTMODERNUS. Tai didelis sąrašas nerealių XX amžiaus pabaigos tendencijų.

Vanchegi Mutu. Koliažas „Suaugusios moters lytiniai organai“, 2005 m

Cikliškumas būdingas menui, bet
Postmodernumas buvo pirmasis „neigimo neigimo“ pavyzdys. Iš pradžių
modernizmas atmetė klasiką, o postmodernizmas atmetė modernizmą, as
jis anksčiau buvo atmetęs klasiką. Postmodernistai grįžo prie tų formų ir
stiliai, egzistavę iki modernizmo, bet aukštesnio lygio.

Postmodernizmas yra epochos produktas
naujausias technologijas. Todėl jo būdingas bruožas yra maišymas
stilių, įvaizdžių, skirtingų laikmečių ir subkultūrų. Postmodernistams svarbiausia
tapo citata, vikriu žongliravimu citatomis.

Žiūrėti: Tate galerija (Londonas,
JK), Nacionalinis modernaus meno muziejus, Pompidou centras
(Paryžius, Prancūzija), Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

HIPERREALIZMAS. Menas, imituojantis fotografiją.

Chuckas Uždaryti. „Robertas“, 1974 m

Šis menas dar vadinamas superrealizmu,
Fotorealizmas, radikalusis realizmas arba šaltasis realizmas. Tai pasirodė
kryptis Amerikoje septintajame dešimtmetyje, o po 10 metų plačiai paplito
Europa.

Hiperrealizmas, fotorealizmas, Don Eddie,

Šio judėjimo menininkai yra būtent tokie
nukopijuokite pasaulį tokį, kokį matome nuotraukoje. Menininkų darbuose
galima perskaityti tam tikrą ironiją dėl žmogaus sukurto produkto. Menininkai daugiausia vaizduoja
istorijos iš šiuolaikinio metropolio gyvenimo.

Richardas Estesas - pomėgis vaizduoti didmiesčio atspindžius vitrinose, ant automobilio gaubto ar kavinės prekystalio

Žiūrėk:

Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes darbai – Metropoliteno meno muziejus, Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), Bruklino muziejus (JAV).

5. MONTAVIMAS.
Tai kompozicija galerijoje, kurią galima sukurti iš bet ko, svarbiausia, kad būtų potekstė ir idėja.

Fontanas (Dušampas)

Greičiausiai tai neįvyks
nuorodų, jei ne Duchampo ikoninis pisuaras. Pasaulio pagrindinių vardai
montuotojai: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ir Kabakov.

"Jimas Dine'as. Iš Pompidou centro kolekcijos

Instaliacijoje svarbiausia potekstė ir erdvė, kurioje menininkai susiduria su banaliais objektais.

Žiūrėk:
Tate Modern (Londonas, JK), Gugenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

6. APLINKA.

Tai menas sukurti 3 dimensiją, kuri imituoja tikrą aplinką.

Kaip aplinkos meno judėjimas
pasirodė dar XX amžiaus XX dešimtmetyje. Keletas lenkia savo laiką
dešimtmečius, dadaistų menininkas, kai pristatė visuomenei savo
kūrinys „Merz-building“ – tai trimatis statinys, pagamintas iš įvairių objektų ir
medžiagos, netinkamos niekam, išskyrus kontempliaciją.

Edvardas Kienholzas

Istorija kaip sodininkas

Po pusės amžiaus šis žanras tapo
Edvardas Kienholzas ir George'as Siegelis dirbo ir jiems pavyko. Į savo darbą
jie būtinai įvedė sukrečiantį kliedesinės fantazijos elementą.

Žiūrėk:
Edwardo Kienholzo ir George'o Siegelio kūriniai
— Šiuolaikinio meno muziejus (Stokholmas, Švedija).

7. VAIZDO MENAS.

Ši tendencija atsirado paskutiniame XX amžiaus trečdalyje dėl nešiojamų vaizdo kamerų atsiradimo.

Tai dar vienas bandymas grąžinti meną
realybėje, bet dabar pasitelkus vaizdo ir kompiuterines technologijas.
Amerikietis Nam June Paik nufilmavo popiežių einantį gatvėmis
Niujorke ir tapo pirmuoju vaizdo menininku.

Nam June Paik eksperimentai turėjo įtakos
televizija, muzikiniai vaizdo klipai (jis buvo MTV kanalo įkūrėjas),
kompiuteriniai efektai kine. Tai padarė June Pike'o darbai, Billas Viola
meno kryptis – eksperimentavimo veiklos sritis. Jie padėjo
„videoskulptūrų“, „videoinstaliacijų“ ir „videooperų“ pradžia.

Žiūrėk:
videomenas, nuo psichodelinio iki socialinio
(populiarus Kinijoje, Chen-che-yen svetainėje Youtube.com)

8. GRAFITI.

Užrašai ir piešiniai ant namų sienų, nešantys drąsią žinią.

Pirmą kartą pasirodė 70-aisiais Šiaurėje
Amerika. Į jų atsiradimą įsitraukė galerininkai iš vieno rajono
Manhatanas. Jie tapo šalia jų gyvenančių žmonių kūrybiškumo globėjais.
puertorikiečiai ir jamaikiečiai. Graffiti sujungia miesto elementus
subkultūra ir etninė.

pop meno genijus Keithas Haringas

Vardai iš grafičių istorijos: Keithas Haringas,
Jeanas-Michelis Basquiat, Johnas Mathomas, Kenny Scharfas. Liūdnai pagarsėjusi asmenybė
– britų grafičių dailininkas Banksy. Iš viso yra atvirukų su jo darbais
Britanijos suvenyrų parduotuvės

Žiūrėk:
Graffiti muziejus (Niujorkas, JAV), Banksy darbai – svetainėje banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Viena iš postmoderniosios tapybos krypčių. Sujungia praeitį, naują tapybą ir ekspresyvumą.

Transavangardo menininko Aleksandro Roitburdo darbas

Transavantgardo termino autorius yra
šiuolaikinis kritikas Bonito Oliva. Šiuo terminu jis apibrėžė kūrybiškumą
5 jo tautiečiai – Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Jų kūrybiškumas pasižymi:
derinys klasikiniai stiliai, neprisirišimas prie tautinio
mokykloje, orientuotis į estetinį malonumą ir dinamiką.

Francesco Clemente Schirne (Frankfurtas)

Žiūrėkite: Peggy kolekcijos muziejus
Guggenheimas (Venecija, Italija), Modernaus meno muziejus Palazzo
(Venecija, Italija), Šiuolaikinio meno galerija (Milanas, Italija)

10. KŪNO MENAS.

Viena iš akcionizmo krypčių. Kūnas veikia kaip drobė.

Kūno menas yra viena iš 70-ųjų pankų kultūros apraiškų.
Tiesiogiai susiję su tuometine tatuiruočių ir nudizmo mada.

Gyvi paveikslai sukuriami tiesiai priešais
žiūrovų, įrašytas vaizdo įraše, o vėliau transliuojamas galerijoje. Bruce'as
Naumanas, vaizduojantis Duchamp'o pisuarą galerijoje. Duetas Gilbertas ir
George'as yra gyvos skulptūros. Jie vaizdavo vidutinio anglo tipą.

Žiūrėkite: pavyzdžiui, menininko Orlan svetainėje orlan.eu.

11. STAKIZMAS.

Britų figūrinės tapybos meno asociacija. Priešinosi konceptualistams.

Pirmoji paroda buvo surengta Londone 2007 m.
kaip protestas prieš Tate'o galeriją. Remiantis viena versija, jie protestavo
ryšį su galerijos menininkų kūrinių pirkimu apeinant įstatymus. Triukšmas
spaudoje patraukė stuckistų dėmesį. Dabar pasaulyje yra
daugiau nei 120 menininkų. Jų šūkis: menininkas, kuris nepripiešia, nėra menininkas.

Billy Childish. Miško kraštas"

Stuckizmo terminą pasiūlė Thomsonas.
Menininkė Tracey Emin sušuko apie savo vaikiną Bilį
Childisha: tavo paveikslas įstrigo, įstrigo, įstrigo! (angl. Užstrigo!
Įstrigo! Krūva!)

Žiūrėk:
Stuckist svetainėje stuckism.com.
Charlie Thomson ir Billy Childish darbai Tate galerijoje (Londonas, JK).

12. NEOPLASTIZMAS.
Abstraktus menas. 3 spalvų statmenų linijų sankirta.

Režisūros ideologas – olandas Pietas

Mondrianas. Pasaulį jis laikė iliuzija, todėl menininko užduotis yra apsivalyti
tapyba iš juslinių formų (figūrinė) vardan estetikos
(abstrakčios) formos.

Menininkas pasiūlė tai padaryti
kuo glausčiau naudojant 3 spalvas – mėlyną, raudoną ir
geltona. Jie užpildė tarpus tarp statmenų linijų.

Pietas Mondrianas. Raudona, geltona, mėlyna ir juoda

Neoplastizmas vis dar įkvepia dizainerius, architektus ir pramoninius grafikus.

Žiūrėk:
Piet Mondrian ir Theo Vannoy Doesburg darbai Hagos savivaldybės muziejuje.

13. GATVĖS MENAS.

Menas, kuriam miestas yra paroda ar drobė

Gatvės menininko tikslas: savo instaliacijos, skulptūros, plakato ar trafareto pagalba akimirksniu įtraukti praeivį į dialogą.

Pateikiame dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų paveikslų rinkinį. Visi vaikinai yra iš Rusijos ir mūsų amžininkai. Žiūrėkite, skaitykite ir mėgaukitės.

Vaikinai, aš čia nuolat rašau apie gana garsias ir daug pasiekusias asmenybes. Žinoma, man būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos dar niekas nežino, bet ką tu gali padaryti - VKontakte publikoje gali rašyti apie bet ką, o tinklaraštyje gali rašyti tik tai, kokie žmonės Ieškote „Yandex“ ir „Google“, kitaip niekas ten neis, išskyrus jus. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo vis dėlto nusprendžiau sudaryti atranką „Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai“.

• Kas dar įdomaus? (nuorodos į kitus straipsnius).
• Markuko – vieno žymiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų – paveikslai
• Legendinis garsiosios „Repinkos“ Grafikos fakulteto dekanas.

Kai kurie iš šių vaikinų dar tik pradeda savo kelionę, o kiti jau yra gana įsitvirtinę ir sėkmingai parduoda savo darbus VKontakte ar turgavietėse, pavyzdžiui, amatų mugėje, ir yra žinomi net siauruose ratuose, tačiau juos visus sieja vienas bruožas. - jie vis dar nėra žinomi plačiajai visuomenei. Bet nežinomas nereiškia, kad trūksta talento, todėl manau, kad jums bus įdomu žiūrėti. Nusprendžiau čia įtraukti ne tik pačius braižytojus, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Iliustratoriai ir tapytojai.

Mažai žinomi menininkai. Spalvotas siurrealistinis modernizmas Marijos Susarenko paveiksluose.

Neseniai sužinojau apie šią menininkę ir beveik iš karto įsimylėjau jos paveikslus. Iš dalies dėl to, kad tai man labai artima dvasia kaip menininkui, iš dalies dėl žavėjimosi technika ir vaizduotės šėlsmu. Marija Susarenko yra miela mergina iš Sankt Peterburgo ir garsiosios Sankt Peterburgo valstybinės akademinės akademijos absolventė. A.L. Stieglitz. Marijos Susarenko paveikslai – audringas modernizmo ir siurrealizmo mišinys. Jie atrodo labai ryškūs ir dekoratyvūs.

Mažai žinomų dailininkų paveikslai. Marijos Susarenko kūriniai

Nuostabi detalė!

Mažai žinomi menininkai. Subbotina Daša.

Amžinas Juralgos motyvas – katės.

Juokingas keistuolis. Tai tokią sagę aš nešiočiau.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai. Skulptoriai.

Nors čia ne paveikslai, o dekoracijos, jie tokie žavūs ir meilūs, kad neatsispirčiau. Galų gale, skulptorius yra ir menininkas. Taip, menininkas gali būti tapytojas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas akivaizdus). Štai dvi merginos, kurių papuošalai Rene Lalique nepadarytų gėdos.

Mažai žinomi menininkai. Juodosios vištienos grimuaras.

Seminaras „Grimoire La poule noire“, verčiamas kaip „Juodosios vištos grimuaras“ (jūsų kapitono akivaizdumas), vadovauja Lera Prokopets. Lera yra miniatiūristė skulptorius ir tiesiog nuostabi ponia. Ji pirmiausia dirba su polimerinis molis ir akmenys. Lera kuria nuostabius papuošalus tokiu stiliumi, kurį pavadinčiau gotikiniu „art nouveau“. Toks šiek tiek raganiškas, tamsus, bet grakštus grožis. Na, žinoma, tai yra „juodosios vištienos grimuaras“.

Mažai žinomi menininkai. Originalūs art nouveau papuošalai. Nuotrauka iš seminaro „Juodosios vištos grimoire“.

Hekatė, graikų deivė naktys.

Morfinas. Plonas :) Demonai arba vampyrai, kurių liežuviai kabo, yra vienas mėgstamiausių Leros motyvų.

Art moderni tapyba– Tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Tapybos kūriniai, sukurti nuo praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio iki šių dienų, atspindi keletą šiuolaikinio meno tendencijų, kurias galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.

Šiuolaikinis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai pirmiausia atstovauja naujoms vaizduojamojo meno tendencijoms. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri tam tikru būdu koreliuoja su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į pažangiausias temas, nepaisant jų dėmesio. Paveikslas gali būti nutapytas ir pavaizduotas bet kurioje pramonės įmonėje. Arba drobėje yra kraštovaizdžio peizažas su kviečių lauku, pieva, mišku, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius prisiima socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pačiu ir peizažai šiuolaikiniai menininkai be socialinių konotacijų yra vertinami daug aukščiau.

Krypties pasirinkimas

Nuo 90-ųjų pabaigos šiuolaikinės tapybos menininkai atsisakė industrinių temų ir perkėlė savo kūrybiškumą į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Pasirodo vaizduojamojo meno meistrai portreto tapyba, peizažo scenos, natiurmortai flamandų piešimo stiliumi. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje ėmė atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis iškilių XVIII–XIX amžių menininkų paveikslams, o kai kuriais atžvilgiais netgi pranašesnis už juos. Šiandienos šepetėlių meistrams padeda išvystyta techninė bazė ir gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo galimybes. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, tačiau pagrindinis dalykas yra talentas.

Abstraktus ekspresionizmas

Šiuolaikiniai menininkai laikosi tapybos metodų, leidžiančių ant didelės drobės naudoti negeometrinius potėpius. Naudojami dideli teptukai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine prasme Tačiau šis žodis abstrakcija yra siurrealizmo tęsinys, kuris atsirado dar 1920 m. dėka Andre Breton idėjų ir iš karto surado daug pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Tuo pačiu metu šiuolaikinės tapybos menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako drobių dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.

Pop menas

Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardizmas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti garsių figūrų, tokių kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe, atvaizdus. Šis menas vadinamas „pop art“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos kryptis. Masinė kultūra pakeitė abstraktųjį meną ir sukūrė ypatingą estetikos rūšį, kuri spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar vaizdus. Įžymūs žmonėsįvairiose gyvenimo situacijose.

Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmannas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti du ar daugiau vizualinės kūrybos rūšių. Fotorealizmas tapo tokia menininko saviraiškos forma. Šis tapybos stilius pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado menininkas avangardistas Louisas Meiselis, o žanras buvo pristatytas po dvejų metų Whitney muziejuje parodoje „Dvidešimt du realistai“.

Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas sustingęs laike. Menininkas fotorealistas renka savo atvaizdą, kuris bus užfiksuotas paveikslėlyje, naudodamas nuotraukas. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas perkeliamas į drobę projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visavertis paveikslas.

Fotorealizmo klestėjimas įvyko aštuntojo dešimtmečio viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Įsikūrę menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus kūrė ir vaizdo projekcijomis. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.

Menininkai fotorealistai jaunesnioji karta- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinnomyssko, Stavropolio srities. Kelių parodų dalyvis Lotynų Amerika ir Europa. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Michailas Golubevas (gim. 1981 m.), baigė mokslus menų klasė Omsko tapybos mokykla. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprastu kūrybos stiliumi, visi jo darbai yra paveikslai-refleksijos su giliais filosofiniais atspalviais.
• Dmitrijus Annenkovas (gim. 1965 m.) Maskvoje. Baigęs mokslus Dailės institutas pavadintas Stroganovo vardu. Populiarus užsienyje, bet pageidaujamas Rusijos parodos. Annenkovo ​​kūryba realistiška, menininkas yra pripažintas natiurmorto meistras.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, Rusijos menininkas impresionistas (g. 1975 m.), yra sūnus garsus menininkas Aleksandra Černigina. Studijavo tapybą ir grafinį dizainą meno mokykla Nižnij Novgorodas. Nižnij Novgorodo architektūros institute baigė pramoninio dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro menininkas (g. 1977 m.). Valstybinio kultūros ir meno universiteto Pramonės akademijoje baigė monumentaliosios tapybos specialybę. Daugelio meno parodų Sankt Peterburge dalyvis. Išsiskiria retu būdu Tapyba aliejiniais dažais su smūgio pasukimu. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvų derinių, vaizdai tarsi susilieja vienas su kitu. Pats menininkas savo darbus vadina „linksmu, neatsakingu daubu“, tačiau šiame teiginyje yra šiek tiek koketiškumo: paveikslai iš tikrųjų nutapyti gana profesionaliai.

Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi

• Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas garsiausių šių laikų Rusijos menininkų. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Menininko žmona Natalija dažniausiai atlieka modelio vaidmenį, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsiojo anūkė operos dainininkas Lavrentijus Dmitrijevičius Donskojus. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Jis piešia siužeto akto stiliumi. Menininkės kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytietiško haremo ir nuogų kaimo merginų ant upės kranto Ivano Kupalos vakarą, rusišką pirtį, kai karštos moterys išeina į sniegą ir plaukioja ledo duobėje. Menininkė piešia daug ir talentingai.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų darbai vis labiau domina vaizduojamojo meno žinovus visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas

Šiuo metu vizualinis kūrybiškumas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija pasuko į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atnaujinto meno; poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, išparduodami ir tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurie paveikslai įtraukti į ypač vertingų meno kūrinių sąrašą. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis populiaresni tampa šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi vieno stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai menininkas savo darbui pasirenka tam tikros rūšies dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi savo tapybos stiliumi, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai yra Philipas Pearlsteinas, Aleksandras Isachevas, Francis Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.

Šiuolaikiniu menu paprastai vadinami visi meniniai judėjimai, atsiradę XX amžiaus pabaigoje. Pokariu tai buvo savotiška išeitis, kuri vėl išmokė svajoti ir kurti naujas gyvenimo realijas.

Pavargę nuo griežtų praeities taisyklių pančių jaunieji menininkai nusprendė sulaužyti senąsias meno normas. Jie siekė sukurti naujas, anksčiau nežinomas praktikas. Supriešindami save su modernizmu, jie pasuko į naujus būdus atskleisti savo istorijas. Menininkas ir jo kūrybos koncepcija tapo daug svarbesnė už patį rezultatą kūrybinė veikla. Noras atitolti nuo nusistovėjusių rėmų paskatino naujų žanrų atsiradimą.

Tarp menininkų ėmė kilti ginčai dėl meno prasmės ir jos raiškos būdų. Kas yra menas? Kokiomis priemonėmis galima pasiekti tikrą meną? Konceptualistai ir minimalistai atsakymą sau rado frazėje: „Jei menas gali būti viskas, tai jis gali būti niekas“. Jiems nukrypimas nuo įprasto vaizdiniai menai paskatino įvairius renginius, įvykius ir pasirodymus. Koks yra XXI amžiaus šiuolaikinio meno ypatumas? Apie tai ir kalbėsime straipsnyje.

Trimatė grafika XXI amžiaus mene

XXI amžiaus menas garsėja 3D grafika. Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms, menininkai turi prieigą prie naujų priemonių savo menui kurti. Trimatės grafikos esmė – kurti vaizdus, ​​modeliuojant objektus trimatėje erdvėje. Jei manote, kad dauguma šiuolaikinio meno formų XXI amžiuje, 3D vaizdų kūrimas atrodo pats tradiciškiausias. 3D grafika turi daug pusių tiesiogine prasmeŠis žodis. Jis naudojamas programoms, žaidimams, vaizdams ir vaizdo įrašams kompiuteryje kurti. Bet tai galima pamatyti ir tiesiai po kojomis – ant asfalto.

3D grafika į gatves iškeliavo prieš kelis dešimtmečius ir nuo tada išliko viena svarbiausių gatvės meno formų. Daugelis menininkų savo „paveiksluose“ piešia trimačius vaizdus, ​​kurie gali nustebinti savo tikroviškumu. Edgaras Mülleris, Eduardo Rolero, Kurtas Wenneris ir daugelis kitų šiuolaikinių menininkų šiandien kuria meną, galintį nustebinti bet ką.

XXI amžiaus gatvės menas

Anksčiau okupacija buvo turtingų žmonių dalis. Šimtmečius jis buvo uždengtas specialių įstaigų sienomis, į kurias neįsileisti buvo uždrausta patekti į nepažįstamus žmones. Akivaizdu, kad jo didžiulė galia negalėjo amžinai merdėti tvankiuose pastatuose. Būtent tada jis išėjo į pilkas niūrias gatves. Pasirinko amžiams pakeisti mūsų istoriją. Nors iš pradžių viskas nebuvo taip paprasta.

Ne visi džiaugėsi jo gimimu. Daugelis manė, kad tai yra blogos patirties rezultatas. Kai kurie net atsisakė atkreipti dėmesį į jo egzistavimą. Tuo tarpu smegenys toliau augo ir vystėsi.

Gatvės menininkai pakeliui susidūrė su sunkumais. Nepaisant visų formų įvairovės, gatvės meną kartais buvo sunku atskirti nuo vandalizmo.

Viskas prasidėjo praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje Niujorke. Tuo metu gatvės menas buvo tik pačioje pradžioje. O jo gyvybę palaikė Julio 204 ir Taki 183. Jie paliko užrašus skirtingose ​​savo vietovės vietose, tada išplėtė platinimo sritį. Kiti vaikinai nusprendė su jais konkuruoti. Čia ir prasidėjo linksmybės. Entuziazmas ir noras pasirodyti lėmė kūrybiškumo mūšį. Visi troško atrasti sau ir kitiems originalesnį būdą pasižymėti.

1981 metais gatvės menas sugebėjo perplaukti vandenyną. Tai jam padėjo gatvės menininkas iš Prancūzijos BlekleRat. Jis laikomas vienu pirmųjų graffiti dailininkų Paryžiuje. Jis taip pat vadinamas trafaretinių grafičių tėvu. Jo parašas yra žiurkių piešiniai, kurie nurodo jų kūrėjo vardą. Autorius pastebėjo, kad perdėliojus raides žodyje žiurkė, gaunamas menas (menas). Blekas kartą pažymėjo: „Žiurkė yra vienintelis laisvas gyvūnas Paryžiuje, kuris plinta visur, kaip ir gatvės menas“.

Garsiausias gatvės menininkas yra Banksy, kuris BlekleRatą vadina savo pagrindiniu mokytoju. Aktualūs šio talentingo brito darbai gali nutildyti bet ką. Savo piešiniuose, kurtuose naudojant trafaretus, jis atskleidžia šiuolaikinę visuomenę su jos ydomis. Banksy turi tradicinį stilių, leidžiantį publikai palikti dar didesnį įspūdį. Įdomus faktas yra tai, kad Banksy tapatybę vis dar gaubia paslaptis. Menininko tapatybės paslapties dar niekam nepavyko įminti.

Tuo tarpu gatvės menas sparčiai įgauna pagreitį. Kai gatvės menas buvo nustumtas į pakraščius, jis pakilo į aukcionų sceną. Menininkų kūrinius už neįtikėtinas sumas parduoda tie, kurie kadaise atsisakė apie jį kalbėti. Kas tai yra gyvybę teikianti meno ar pagrindinių tendencijų jėga?

Formos

Šiandien yra keletas gana įdomių šiuolaikinio meno apraiškų. Įprasčiausių šiuolaikinio meno formų apžvalga bus pristatytas jūsų dėmesiui žemiau.

Paruošta

Terminas readymade kilęs iš anglų kalbos, o tai reiškia „paruoštas“. Tiesą sakant, šios krypties tikslas nėra sukurti ką nors materialaus. Pagrindinė mintis čia yra ta, kad priklausomai nuo objekto aplinkos, keičiasi žmogaus suvokimas apie patį objektą. Judėjimo įkūrėjas yra Marcelis Duchampas. Žymiausias jo darbas – „Fontanas“, tai pisuaras su autografu ir data.

Anamorfozės

Anamorfozė – tai būdas sukurti tokius vaizdus, ​​kad jie būtų visiškai matomi tik tam tikru kampu. Vienas ryškiausių šios tendencijos atstovų – prancūzas Bernardas Prasas. Jis kuria instaliacijas naudodamas tai, kas pasitaiko po ranka. Dėl savo įgūdžių jis sugeba sukurti nuostabius kūrinius, kuriuos galima pamatyti tik iš tam tikro kampo.

Biologiniai skysčiai mene

Vienas kontroversiškiausių XXI amžiaus šiuolaikinio meno judesių yra piešimas, tapytas žmogiškaisiais skysčiais. Dažnai šios šiuolaikinės meno formos pasekėjai naudoja kraują ir šlapimą. Paveikslų spalva šiuo atveju dažnai įgauna niūrų, bauginantį vaizdą. Pavyzdžiui, Hermannas Nitschas naudoja gyvūnų kraują ir šlapimą. Tokių netikėtų medžiagų panaudojimą autorius aiškina sunkia vaikyste Antrojo pasaulinio karo metais.

XX-XXI amžių tapyba

Trumpoje tapybos istorijoje yra informacijos, kuria tapo XX amžiaus pabaiga Atspirties taškas daugeliui ikoniškų mūsų laikų menininkų. Sunkioje pokario metais sfera patyrė savo atgimimą. Menininkai siekė atrasti naujus savo galimybių aspektus.

Suprematizmas

Suprematizmo kūrėju laikomas Kazimiras Malevičius. Būdamas pagrindinis teoretikas, jis skelbė suprematizmą kaip būdą išvalyti meną nuo visų nereikalingų dalykų. Atsisakydami įprastų vaizdų perteikimo metodų, menininkai siekė išlaisvinti meną nuo ekstrameninio. Svarbiausias darbas šis žanras tarnauja kaip garsusis Malevičiaus „Juodasis kvadratas“.

Pop menas

Pop meno ištakos yra JAV. Pokario metais visuomenė patyrė globalių pokyčių. Žmonės dabar galėjo sau leisti daugiau. Vartojimas tapo svarbiausia gyvenimo dalimi. Žmonės imta kelti į kultus, o plataus vartojimo prekes – į simbolius. Šiuos simbolius savo paveiksluose siekė panaudoti Jasperas Johnsas, Andy Warholas ir kiti judėjimo pasekėjai.

Futurizmas

Futurizmas buvo atrastas 1910 m. Pagrindinė šio judėjimo idėja buvo kažko naujo troškimas, praeities rėmų sunaikinimas. Šį norą menininkai pavaizdavo specialia technika. Aštrūs potėpiai, srautai, jungtys ir susikirtimai yra futurizmo ženklai. Žymiausi futurizmo atstovai yra Marinetti, Severini, Carra.

Šiuolaikinis menas XXI amžiaus Rusijoje

Šiuolaikinis menas Rusijoje (XXI a.) sklandžiai išplaukė iš pogrindinio, „neoficialaus“ SSRS meno. Jaunieji 90-ųjų menininkai ieškojo naujų būdų realizuoti savo menines ambicijas naujoje šalyje. Tuo metu gimė Maskvos akcionizmas. Jo pasekėjai metė iššūkį praeičiai ir jos ideologijai. Sienų naikinimas (tiesiogine ir perkeltine prasme) leido pavaizduoti jaunosios kartos požiūrį į situaciją šalyje. Šiuolaikinis XXI amžiaus menas tapo ekspresyvus, bauginantis, šokiruojantis. Tokia, nuo kurios visuomenė taip ilgai užsidarė. Anatolijaus Osmolovskio („Majakovskis - Osmolovskis“, „Prieš visus“, „Barikada ant Bolšajos Nikitskajos“), judėjimo „ETI“ („ETI-tekstas“), Olego Kuliko („Paršelis dovanoja dovanas“, „Pašėlęs šuo“) veiksmai. arba paskutinis tabu“ , saugomas vienišo Cerberio“), Avdey Ter-Oganyan („Pop menas“) amžiams pakeitė modernaus meno istoriją.

Nauja karta

Slava PTRK yra šiuolaikinė menininkė iš Jekaterinburgo. Kai kuriems jo darbą gali priminti Banksy. Tačiau Slavos darbuose yra idėjų ir jausmų, pažįstamų tik Rusijos piliečiui. Vienas ryškiausių jo darbų yra kampanija „Galimybių žemė“. Ant apleistos Jekaterinburgo ligoninės pastato menininkas sukūrė užrašą iš ramentų. Slava ramentus pirko iš kadaise jais naudojusių miesto gyventojų. Menininkas apie veiksmą paskelbė savo puslapyje Socialinis tinklas, pridedant kreipimąsi į bendrapiliečius.

Šiuolaikinio meno muziejai

Galbūt kažkada šiuolaikinis XXI amžiaus vaizduojamasis menas atrodė kaip ribinė terpė, tačiau šiandien vis daugiau žmonių siekia įsilieti į naują meno sritį. Visi daugiau muziejų atveria duris naujoms išraiškos priemonėms. Niujorkas yra rekordininkas šiuolaikinio meno srityje. Čia taip pat yra du muziejai, kurie yra vieni geriausių pasaulyje.

Pirmasis yra MoMA, kuris yra Matisse'o, Dali ir Warholo paveikslų saugykla. Antrasis – muziejus.Neįprasta pastato architektūra greta Picasso, Marc Chagall, Kandinsky ir daugelio kitų darbų.

Europa taip pat garsėja savo nuostabiais XXI amžiaus šiuolaikinio meno muziejais. KIASMA muziejus Helsinkyje leidžia paliesti eksponuojamus objektus. Centras Prancūzijos sostinėje stebina neįprasta architektūra ir šiuolaikinių menininkų darbais. Stedelijkmuseum Amsterdame yra didžiausia Malevičiaus paveikslų kolekcija. Didžiosios Britanijos sostinėje yra daugybė šiuolaikinio meno objektų. Vienos modernaus meno muziejuje yra Andy Warholo ir kitų talentingų šiuolaikinių menininkų kūrinių.

Šiuolaikinis XXI amžiaus menas (tapyba) – paslaptingas, nesuprantamas, žavus, amžiams pakeitė ne tik atskiros sferos, bet ir viso žmonijos gyvenimo raidos vektorių. Tai vienu metu atspindi ir kuria modernumą. Nuolat besikeičiantis modernumo menas nuolat skubančiam žmogui leidžia akimirkai sustoti. Nustokite prisiminti jausmus, kurie glūdi giliai viduje. Sustokite, kad vėl paspartintumėte tempą ir įsiveržtumėte į įvykių ir reikalų sūkurį.

„Kortų žaidėjai“

Autorius

Polas Sezanas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius postimpresionizmas

Menininkas gimė pietų Prancūzijoje nedideliame Provanso Ekso miestelyje, bet pradėjo tapyti Paryžiuje. Tikra sėkmė jį sulaukė po kolekcininko Ambroise'o Vollardo surengtos personalinės parodos. 1886 m., likus 20 metų iki išvykimo, jis persikėlė į savo gimtojo miesto pakraštį. Jaunieji menininkai keliones pas jį pavadino „piligrimine kelione į Aix“.

130x97 cm
1895 m
kaina
250 milijonų dolerių
parduota 2012
privačiame aukcione

Cezanne'o darbą lengva suprasti. Vienintelė menininko taisyklė buvo tiesioginis objekto ar siužeto perkėlimas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo gluminimo. Cezanne'as savo mene sujungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas: klasicizmą ir romantizmą. Spalvingų faktūrų pagalba jis suteikė objektų formai nuostabaus plastiškumo.

Penkių paveikslų serija „Kortų žaidėjai“ nutapyta 1890–1895 m. Jų siužetas toks pat – keli žmonės entuziastingai žaidžia pokerį. Darbai skiriasi tik žaidėjų skaičiumi ir drobės dydžiu.

Keturi paveikslai saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ir Courtauld Institute of Art), o penktasis dar visai neseniai buvo graikų milijardieriaus laivo savininko privačios kolekcijos puošmena. Georgas Embirikas. Prieš pat mirtį, 2011-ųjų žiemą, jis nusprendė jį parduoti. Potencialūs Cezanne'o „nemokamų“ darbų pirkėjai buvo meno prekiautojas Williamas Acquavella ir visame pasaulyje žinomas galerijos savininkas Larry Gagosianas, kuris už jį pasiūlė apie 220 mln. Dėl to paveikslas arabų valstybės Kataro karališkajai šeimai atiteko už 250 mln.. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 metų vasarį. Apie tai žurnale „Vanity Fair“ pranešė žurnalistė Alexandra Pierce. Ji sužinojo paveikslo kainą ir naujojo savininko vardą, o tada informacija pateko į viso pasaulio žiniasklaidą.

2010 m. Katare atidarytas Arabų modernaus meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus. Dabar jų kolekcijos auga. Galbūt penktąją „The Card Players“ versiją šeichas įsigijo šiuo tikslu.

Labiausiaibrangus paveikslaspasaulyje

Savininkas
Šeichas Hamadas
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija Katarą valdo daugiau nei 130 metų. Maždaug prieš pusę amžiaus čia buvo aptiktos didžiulės naftos ir dujų atsargos, dėl kurių Kataras akimirksniu tapo vienu turtingiausių regionų pasaulyje. Angliavandenilių eksporto dėka ši maža šalis turi didžiausią BVP vienam gyventojui. Šeichas Hamadas bin Khalifa al-Thani valdžią užgrobė 1995 m., o jo tėvas buvo Šveicarijoje, remiamas šeimos narių. Dabartinio valdovo nuopelnas, anot ekspertų, yra aiškioje šalies raidos strategijoje ir sėkmingo valstybės įvaizdžio kūrime. Kataras dabar turi konstituciją ir ministrą pirmininką, o moterys turi teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, būtent Kataro emyras įkūrė naujienų kanalą Al-Jazeera. Arabų valstybės valdžia didelį dėmesį skiria kultūrai.

2

"Skaičius 5"

Autorius

Džeksonas Pollockas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Jack the Sprinkler – taip Amerikos visuomenė suteikė Pollocko slapyvardį dėl jo ypatingos tapybos technikos. Menininkas atsisakė teptuko ir molberto, o drobės ar medienos plaušų plokštės paviršių išpylė dažais, nuolat judėdamas aplink juos ir viduje. Nuo mažens jis domėjosi Jiddu Krishnamurti filosofija, kurios pagrindinė žinia yra ta, kad tiesa atskleidžiama laisvo „išliejimo“ metu.

122x244 cm
1948 m
kaina
140 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Pollocko darbo vertė slypi ne rezultate, o procese. Neatsitiktinai autorius savo meną pavadino „veiksmo tapyba“. Su juo lengva ranka tai tapo didžiausiu Amerikos turtu. Jacksonas Pollockas sumaišė dažus su smėliu ir stiklo duženais, o dažė kartono gabalėliu, paletės peiliu, peiliu ir šiukšliadėže. Menininkas buvo toks populiarus, kad šeštajame dešimtmetyje imitatorių buvo rasta net SSRS. Paveikslas „Numeris 5“ pripažintas vienu keisčiausių ir brangiausių pasaulyje. Vienas iš DreamWorks įkūrėjų Davidas Geffenas įsigijo jį privačiai kolekcijai, o 2006 metais pardavė Sotheby's aukcione už 140 milijonų dolerių meksikiečiui kolekcininkui Davidui Martinezui. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu paskelbė pranešimą spaudai, kuriame teigiama, kad Davidas Martinezas nėra paveikslo savininkas. Aišku tik vienas dalykas: Meksikos finansininkas išties neseniai surinko modernaus meno kūrinius. Mažai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią „didelę žuvį“ kaip Pollocko „Numeris 5“.

3

"Moteris III"

Autorius

Willemas de Kooningas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Iš Nyderlandų jis imigravo į JAV 1926 m. 1948 metais įvyko personalinė dailininko paroda. Menotyrininkai įvertino sudėtingas, nervingas juodai baltas kompozicijas, pripažindami jų autorių kaip puikų modernizmo menininką. Didžiąją gyvenimo dalį jis sirgo alkoholizmu, tačiau kiekviename kūrinyje jaučiamas naujo meno kūrimo džiaugsmas. De Kooningas išsiskiria tapybos impulsyvumu ir plačiais potėpiais, todėl kartais vaizdas netelpa drobės ribose.

121x171 cm
1953 m
kaina
137 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

1950-aisiais de Kooningo paveiksluose pasirodė moterys tuščiomis akimis, masyviomis krūtimis ir bjauriais veido bruožais. „Moteris III“ buvo paskutinis šios serijos darbas, parduotas aukcione.

Nuo 1970-ųjų paveikslas buvo saugomas Teherano modernaus meno muziejuje, tačiau šalyje įvedus griežtas moralės taisykles, buvo bandoma jo atsikratyti. 1994 m. darbas buvo eksportuotas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas Davidas Geffenas (tas pats prodiuseris, kuris pardavė Jacksono Pollocko „Numeris 5“) pardavė paveikslą milijonieriui Stevenui Cohenui už 137,5 mln. Įdomu tai, kad per vienerius metus Geffenas pradėjo pardavinėti savo paveikslų kolekciją. Tai sukėlė daugybę gandų: pavyzdžiui, kad prodiuseris nusprendė nusipirkti laikraštį „Los Angeles Times“.

Viename iš meno forumų buvo išsakyta nuomonė apie „Moters III“ panašumą su Leonardo da Vinci paveikslu „Dama su ermine“. Už dantytos šypsenos ir beformės herojės figūros tapybos žinovas įžvelgė karališko kraujo turinčio žmogaus malonę. Tai liudija ir prastai nupiešta karūna, vainikuojanti moters galvą.

4

„Adelės portretasBloch-Bauer I“

Autorius

Gustavas Klimtas

Šalis Austrija
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius modernus

Gustavas Klimtas gimė graverio šeimoje ir buvo antrasis iš septynių vaikų. Trys Ernesto Klimto sūnūs tapo menininkais, bet tik Gustavas išgarsėjo visame pasaulyje. Didžiąją dalį savo vaikystės praleido skurde. Po tėvo mirties jis tapo atsakingas už visą šeimą. Būtent tuo metu Klimtas sukūrė savo stilių. Bet kuris žiūrovas sustingsta priešais jo paveikslus: po plonais aukso potėpiais aiškiai matomas atviras erotiškumas.

138x136 cm
1907 m
kaina
135 milijonai dolerių
parduota 2006 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslo, vadinamo „Austrijos Mona Liza“, likimas gali lengvai tapti bestselerio pagrindu. Menininkės kūryba sukėlė konfliktą tarp visos valstybės ir vienos pagyvenusios ponios.

Taigi, „Adelės Bloch-Bauer I portretas“ vaizduoja aristokratę, Ferdinando Blocho žmoną. Ji paskutinė valia turėjo perduoti paveikslą austrui valstijos galerija. Tačiau Blochas savo testamentu atšaukė dovanojimą, o naciai paveikslą nusavino. Vėliau galerija sunkiai įsigijo „Auksinę Adelę“, tačiau tada atsirado paveldėtoja – Maria Altman, Ferdinando Blocho dukterėčia.

2005 m. prasidėjo didelio atgarsio sulaukęs teismas „Maria Altmann prieš Austrijos Respubliką“, dėl kurio filmas „išvyko“ su ja į Los Andželą. Austrija ėmėsi precedento neturinčių priemonių: buvo deramasi dėl paskolų, gyventojai aukojo pinigus portretui įsigyti. Gėris niekada nenugalėjo blogio: Altmanas padidino kainą iki 300 mln. Bylos nagrinėjimo metu jai buvo 79 metai ir ji įėjo į istoriją kaip asmuo, pakeitęs Bloch-Bauer valią asmeninių interesų naudai. Paveikslą įsigijo Ronaldas Lauderis, Niujorko Naujosios galerijos savininkas, kur jis išlikęs iki šiol. Ne Austrijai, jam Altmanas sumažino kainą iki 135 mln.

5

"rėkti"

Autorius

Edvardas Munchas

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis visame pasaulyje išgarsėjęs Muncho paveikslas „Serganti mergina“ (yra penkios kopijos) skirtas menininko seseriai, kuri mirė nuo tuberkuliozės būdama 15 metų. Munchą visada domino mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje sunkus, maniakiškas jo paveikslas net išprovokavo skandalą. Tačiau, nepaisant depresinių temų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Pavyzdžiui, „Scream“.

73,5x91 cm
1895 m
kaina
119,992 mln
parduota 2012 m
aukcione Sotheby's

Visas paveikslo pavadinimas yra Der Schrei der Natur (išvertus iš vokiečių kalbos kaip „gamtos šauksmas“). Žmogaus ar ateivio veidas išreiškia neviltį ir paniką – tas pačias emocijas, kurias patiria žiūrovas žiūrėdamas į paveikslą. Vienas iš raktiniai darbai Ekspresionizmas perspėja apie temas, kurios tapo aktualios XX amžiaus mene. Remiantis viena versija, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimo, kurį kentėjo visą gyvenimą, įtakoje.

Paveikslas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, bet buvo grąžintas. Šiek tiek apgadintas po vagystės „The Scream“ buvo atstatytas ir vėl buvo paruoštas eksponuoti Muncho muziejuje 2008 m. Popkultūros atstovams kūrinys tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warholas sukūrė spausdintų jo kopijų seriją, o kaukė iš filmo „Klyksmas“ buvo sukurta pagal paveikslo herojaus įvaizdį ir panašumą.

Munchas parašė keturias kūrinio versijas vienai temai: tas, kuris yra privačioje kolekcijoje, pagamintas pastele. Norvegų milijardierius Petteris Olsenas 2012 metų gegužės 2 dieną jį išleido aukcione. Pirkėjas buvo Leonas Blackas, nepagailėjęs rekordinės sumos „Scream“. „Apollo Advisors“ įkūrėjas L.P. ir Lion Advisors, L.P. žinomas dėl meilės menui. Black yra Dartmuto koledžo, Modernaus meno muziejaus, Linkolno meno centro ir Metropoliteno meno muziejaus globėjas. Jis turi didžiausia kolekcijašiuolaikinių menininkų ir praėjusių amžių klasikos meistrų paveikslai.

6

„Nuogas biusto ir žalių lapų fone“

Autorius

Pablo Picasso

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius kubizmas

Pagal kilmę jis ispanas, bet pagal dvasią ir gyvenamąją vietą – tikras prancūzas. Picasso atidarė savo meno studiją Barselonoje, kai jam buvo tik 16 metų. Tada jis išvyko į Paryžių ir ten praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Būtent todėl jo pavardė turi dvigubą kirtį. Picasso sugalvotas stilius pagrįstas minties, kad drobėje pavaizduotas objektas gali būti žiūrimas tik vienu kampu, paneigimu.

130x162 cm
1932 m
kaina
106,482 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Dirbdamas Romoje menininkas susipažino su šokėja Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo jo žmona. Jis padarė galą valkataujant ir kartu su ja persikėlė į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas rado herojų, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas is labiausiai brangūs paveikslai pasaulis buvo sukurtas beveik atsitiktinai – dėl Didi meilė, kuris, kaip visada Pikaso atveju, buvo trumpalaikis. 1927 metais jis susidomėjo jauna Marie-Therese Walter (jai buvo 17 metų, jam 45). Slapta nuo žmonos su meiluže jis išvyko į miestelį netoli Paryžiaus, kur nutapė portretą, vaizduojantį Marie-Therese Dafnės atvaizdu. Drobę įsigijo Niujorko prekiautojas Paulas Rosenbergas, o 1951 metais jis pardavė ją Sidney F. Brody. Brodai paveikslą pasauliui parodė tik vieną kartą ir tik todėl, kad dailininkui sukako 80 metų. Mirus vyrui, ponia Brody 2010 m. kovą kūrinį paskelbė aukcione Christie’s aukcione. Per šešis dešimtmečius kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolekcininkas jį nusipirko už 106,5 mln. 2011 metais Didžiojoje Britanijoje vyko „vieno paveikslo paroda“, kur jis buvo išleistas antrą kartą, tačiau savininko pavardė iki šiol nežinoma.

7

„Aštuoni elviai“

Autorius

Andy Warhole'as

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
Pop menas

„Seksas ir vakarėliai yra vienintelės vietos, kur reikia pasirodyti asmeniškai“, – sakė kultinis pop meno menininkas, režisierius, vienas žurnalo „Interview“ įkūrėjų, dizaineris Andy Warholas. Jis dirbo su „Vogue“ ir „Harper's Bazaar“, kūrė įrašų viršelius, kūrė batus I.Miller kompanijai. 1960-aisiais pasirodė paveikslai, kuriuose vaizduojami Amerikos simboliai: Campbell's ir Coca-Cola sriuba, Preslis ir Monro, todėl jis tapo legenda.

358x208 cm
1963 m
kaina
100 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
privačiame aukcione

60-ųjų Warholas buvo pavadintas pop meno era Amerikoje. 1962 metais jis dirbo Manhetene, Factory studijoje, kur susirinko visa Niujorko bohema. Žymūs jo atstovai: Mickas Jaggeris, Bobas Dylanas, Trumanas Capote ir kitos žinomos pasaulio asmenybės. Tuo pačiu metu Warholas išbandė šilkografijos techniką – pakartotinį vieno vaizdo kartojimą. Šį metodą jis naudojo ir kurdamas „Aštuonis elvius“: atrodo, kad žiūrovas mato kadrus iš filmo, kuriame žvaigždė atgyja. Čia yra viskas, ką menininkas taip mėgo: visiems naudingas viešas įvaizdis, sidabro spalva ir mirties nuojauta kaip pagrindinė žinia.

Šiandien pasaulinėje rinkoje Warholo darbus reklamuoja du meno prekiautojai: Larry Gagosian ir Alberto Mugrabi. Pirmasis išleido 200 milijonų dolerių 2008 m., kad įsigytų daugiau nei 15 Warholo kūrinių. Antrasis savo paveikslus perka ir parduoda kaip kalėdinius atvirukus, tik brangiau. Tačiau ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philippe'as Segalot padėjo romėnų meno žinovui Annibale'ui Berlinghieri parduoti „Aštuonis elvius“ nežinomam pirkėjui už rekordinę Warholo sumą – 100 mln.

8

"Oranžinė,Raudona geltona"

Autorius

Markas Rothko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Vienas iš spalvinės lauko tapybos kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar Daugpilis, Latvija), gausioje žydo vaistininko šeimoje. 1911 metais jie emigravo į JAV. Rothko studijavo Jeilio universiteto meno skyriuje ir laimėjo stipendiją, tačiau antisemitinės nuotaikos privertė jį palikti studijas. Nepaisant visko, meno kritikai menininką dievino, muziejai jį persekiojo visą gyvenimą.

206x236 cm
1961 m
kaina
86,882 mln
parduota 2012
aukcione Christie's

Pirmieji Rothko meniniai eksperimentai buvo siurrealistinės orientacijos, tačiau laikui bėgant jis supaprastino siužetą iki spalvotų dėmių, atimdamas iš jų bet kokį objektyvumą. Iš pradžių jie turėjo ryškių atspalvių, o septintajame dešimtmetyje tapo rudi ir violetiniai, iki menininko mirties sustorėjo iki juodos spalvos. Markas Rothko perspėjo savo paveiksluose ieškoti jokios prasmės. Autorius norėjo pasakyti būtent tai, ką pasakė: tik spalva tirpsta ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo darbus žiūrėti iš 45 cm atstumo, kad žiūrovas būtų „įtrauktas“ į spalvą, tarsi į piltuvėlį. Būkite atsargūs: žiūrėjimas pagal visas taisykles gali sukelti meditacijos efektą, tai yra, pamažu ateina begalybės suvokimas, visiškas pasinėrimas į save, atsipalaidavimas, apsivalymas. Spalva jo paveiksluose gyvena, kvėpuoja ir daro didžiausią įtaką. emocinis poveikis(jie sako, kad kartais tai gydo). Menininkas pareiškė: „Žiūrovas, žiūrėdamas į juos, turėtų verkti“, ir tokių atvejų iš tiesų pasitaikydavo. Remiantis Rothko teorija, šiuo metu žmonės išgyvena tą patį dvasinį išgyvenimą, kurį jis patyrė dirbdamas paveikslą. Jei sugebėjote tai suprasti tokiame subtiliame lygmenyje, nenustebsite, kad šiuos abstrakčiojo meno kūrinius kritikai dažnai lygina su ikonomis.

Kūrinys „Oranžinė, raudona, geltona“ išreiškia Marko Rothko tapybos esmę. Pradinė jo kaina „Christie’s“ aukcione Niujorke yra 35–45 mln. Nežinomas pirkėjas pasiūlė dvigubai didesnę kainą. Laimingo paveikslo savininko pavardė, kaip dažnai nutinka, neskelbiama.

9

"Triptikas"

Autorius

Pranciškus Bekonas

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Pranciškaus Bekono, visiško bendrapavardžio ir tolimo didžiojo filosofo palikuonio, nuotykiai prasidėjo, kai tėvas jo išsižadėjo, negalėdamas susitaikyti su sūnaus homoseksualiais polinkiais. Baconas iš pradžių nuvyko į Berlyną, paskui į Paryžių, o vėliau jo pėdsakai susipainiojo visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbai buvo eksponuojami vadovaujant kultūros centrai pasaulyje, įskaitant Guggenheimo muziejų ir Tretjakovo galeriją.

147,5x198 cm (kiekvienas)
1976 m
kaina
86,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Prestižiniai muziejai siekė turėti Bacono paveikslus, tačiau pirmaujanti Anglijos publika neskubėjo ieškoti tokio meno. Legendinė Didžiosios Britanijos ministrė pirmininkė Margaret Tečer apie jį pasakė: „Žmogus, kuris piešia šias bauginančias nuotraukas“.

Pats menininkas savo kūrybos pradžios laikotarpiu laikė pokarį. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl ėmėsi tapybos ir sukūrė didelius šedevrus. Prieš dalyvaujant filme „Triptikas, 1976“, brangiausias Bacono darbas buvo „Popiežiaus Inocento X portreto studija“ (52,7 mln. USD). „Triptiche, 1976“ menininkas pavaizdavo mitinį Furijų Oresto persekiojimo siužetą. Žinoma, Orestas yra pats Bekonas, o Furijos – jo kančia. Daugiau nei 30 metų paveikslas buvo privačioje kolekcijoje, parodose nedalyvavo. Šis faktas suteikia jam ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keli milijonai meno žinovui, o tuo pačiu ir dosniam? Romanas Abramovičius savo kolekciją pradėjo kurti dešimtajame dešimtmetyje, kurioje jam didelę įtaką padarė jo draugė Daša Žukova, kuri tapo šiuolaikinė Rusija madinga galerijos savininkė. Neoficialiais duomenimis, verslininkas asmeniškai valdo Alberto Giacometti ir Pablo Picasso kūrinius, įsigytus už daugiau nei 100 mln. 2008 metais jis tapo Triptiko savininku. Beje, 2011 m. buvo įsigytas dar vienas vertingas Bacono darbas - „Trys eskizai Luciano Freudo portretui“. Paslėpti šaltiniai teigia, kad pirkėju vėl tapo Romanas Arkadjevičius.

10

"Tvenkinys su vandens lelijomis"

Autorius

Klodas Monė

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius impresionizmas

Menininkas yra pripažintas impresionizmo pradininku, kuris šį metodą „papatentavo“ savo paveiksluose. Pirmasis reikšmingas darbas buvo paveikslas „Pietūs ant žolės“ (originali Edouardo Manet kūrinio versija). Jaunystėje jis piešė karikatūras, o keliaudamas pakrante ir po atviru dangumi ėmėsi tikros tapybos. Paryžiuje jis vedė bohemišką gyvenimo būdą ir jo nepaliko net po tarnybos armijoje.

210x100 cm
1919 m
kaina
80,5 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Be to, kad Monet buvo puikus menininkas, jis taip pat aistringai darė sodininkystę ir buvo mylimas laukinė gamta ir gėlės. Jo peizažuose gamtos būsena yra momentinė, objektai tarsi neryškūs dėl oro judėjimo. Įspūdį sustiprina dideli potėpiai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nematomi ir susilieja į tekstūruotą, trimatis vaizdas. Vėlyvojo Monet paveiksluose ypatingą vietą užima vandens ir gyvybės jame tema. Giverny miestelyje menininkas turėjo savo tvenkinį, kuriame iš sėklų, kurias specialiai atsivežė iš Japonijos, augino vandens lelijas. Kai jų gėlės pražydo, jis pradėjo tapyti. Serija „Vandens lelijos“ susideda iš 60 darbų, kuriuos menininkas nutapė beveik 30 metų, iki pat mirties. Su amžiumi jo regėjimas pablogėjo, bet jis nesustojo. Priklausomai nuo vėjo, metų laiko ir oro, tvenkinio išvaizda nuolat keitėsi, ir Monet norėjo užfiksuoti šiuos pokyčius. Kruopštaus darbo dėka jis suprato gamtos esmę. Kai kurie serijos paveikslai saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje (Tokijas), Orangerie (Paryžius). Kito „Tvenkinio su vandens lelijomis“ versija pateko į nežinomo pirkėjo rankas už rekordinę sumą.

11

Netikra žvaigždė t

Autorius

Jasperas Džonsas

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. Jonesas įstojo į dizaino mokyklą Niujorke. Kartu su Jacksonu Pollocku, Willemu de Kooningu ir kitais jis pripažintas vienu pagrindinių XX a. 2012 m. jis gavo Prezidento laisvės medalį – aukščiausią civilio garbę JAV.

137,2x170,8 cm
1959 m
kaina
80 milijonų dolerių
parduota 2006 metais
privačiame aukcione

Kaip ir Marcelis Duchampas, Jonesas dirbo su tikrais objektais, vaizduodamas juos ant drobės ir skulptūroje visiškai pagal originalą. Savo darbams jis panaudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavėlę ar korteles. Filme „False Start“ nėra aiškios kompozicijos. Menininkas tarsi žaidžia su žiūrovu, paveiksle dažnai „neteisingai“ žymėdamas spalvas, apversdamas pačią spalvos sampratą: „Norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad ją būtų galima nustatyti kitu būdu“. Kritikų teigimu, sprogstamiausią ir „nepasitikimiausią“ jo paveikslą įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogasant sofos"

Autorius

Amedeo Modigliani

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Modigliani dažnai sirgo nuo vaikystės, karštligiško kliedesio metu pripažino savo menininko likimą. Piešimo mokėsi Livorne, Florencijoje, Venecijoje, o 1906 metais išvyko į Paryžių, kur klestėjo jo menas.

65x100 cm
1917 m
kaina
68,962 mln
parduota 2010 metais
aukcione Sotheby's

1917 metais Modigliani susipažino su 19-mete Jeanne Hebuterne, kuri tapo jo modeliu, o vėliau ir žmona. 2004 m. vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. Paveikslą nežinomas pirkėjas įsigijo už maksimalią šiuo metu Modigliani kainą. Aktyvūs kūrinių pardavimai prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, susirgęs tuberkulioze, o kitą dieną nusižudė ir Jeanne Hebuterne, kuri buvo devintą mėnesį nėščia.

13

"Erelis ant pušies"

Autorius

Qi Baishi

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Guohua

Domėjimasis kaligrafija Qi Baishi atvedė prie tapybos. Būdamas 28 metų jis tapo menininko Hu Qingyuano mokiniu. Kinijos kultūros ministerija jam suteikė „didžiojo menininko“ vardą. kiniečiai“, 1956 m. gavo Tarptautinę taikos premiją.

10x26 cm
1946 m
kaina
65,4 mln
parduota 2011 metais
aukcione Kinijos globėjas

Qi Baishi domėjosi tomis supančio pasaulio apraiškomis, kurių daugelis nesureikšmina, ir tai yra jo didybė. Žmogus be išsilavinimo tapo profesoriumi ir iškiliu istorijos kūrėju. Pablo Picasso apie jį pasakė: „Bijau vykti į jūsų šalį, nes Kinijoje yra Qi Baishi“. Labiausiai pripažinta kompozicija „Erelis ant pušies“. didelis darbas menininkas. Be drobės, jame yra du hieroglifiniai ritinėliai. Kinijai suma, už kurią buvo nupirktas kūrinys, yra rekordinė – 425,5 mln. juanių. Vien senovės kaligrafo Huango Tingjiano ritinys buvo parduotas už 436,8 mln.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autorius

Clyfford Still

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius abstraktus ekspresionizmas

Būdama 20 metų apsilankiau Metropoliteno meno muziejuje Niujorke ir nusivyliau. Vėliau jis užsiregistravo į Studentų menų lygos kursus, bet išvyko praėjus 45 minutėms nuo pamokos pradžios – paaiškėjo, kad tai „ne jam“. Pirmoji personalinė paroda sukėlė rezonansą, menininkas atrado save, o kartu ir pripažinimą

79x93 cm
1949 m
kaina
61,7 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Vis dėlto visus savo darbus, daugiau nei 800 drobių ir 1600 kūrinių popieriuje, paliko Amerikos miestui, kuriame bus atidarytas jo vardu pavadintas muziejus. Denveris tapo tokiu miestu, tačiau vien statybos valdžiai kainavo brangiai, o jas užbaigti aukcione buvo pateikti keturi kūriniai. Vargu ar Still kūriniai vėl bus parduodami aukcione, o tai iš anksto padidino jų kainą. Paveikslas „1949-A-Nr.1“ menininkui buvo parduotas už rekordinę sumą, nors ekspertai prognozavo pardavimą už maksimalią 25–35 mln.

15

„Suprematistinė kompozicija“

Autorius

Kazimieras Malevičius

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius Suprematizmas

Malevičius studijavo tapybą Kijeve meno mokykla, vėliau Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. jis pradėjo tapyti abstrakčius geometrinius paveikslus tokiu stiliumi, kurį pavadino suprematizmu (iš lotynų kalbos reiškia „dominavimas“).

71x88,5 cm
1916 m
kaina
60 milijonų dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Paveikslas Amsterdamo miesto muziejuje buvo saugomas apie 50 metų, tačiau po 17 metų trukusio ginčo su Malevičiaus artimaisiais muziejus jį atidavė. Šį kūrinį menininkas nutapė tais pačiais metais kaip ir „Suprematizmo manifestą“, todėl Sotheby’s dar prieš aukcioną paskelbė, kad jis nepateks į privačią kolekciją už mažiau nei 60 mln. Taip ir atsitiko. Geriau žiūrėti iš viršaus: drobėje esančios figūros primena žemės vaizdą iš oro. Beje, prieš keletą metų tie patys giminaičiai nusavino iš MoMA muziejaus dar vieną „Suprematistų kompoziciją“, siekdami parduoti Phillipso aukcione už 17 mln.

16

"Maudytojai"

Autorius

Paulius Gogenas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius postimpresionizmas

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, vėliau su šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikystės prisiminimai nuolat pastūmėjo keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo tapyti ir susidraugavo su Van Gogu. Jis net keletą mėnesių praleido su juo Arlyje, kol Van Gogas per kivirčą nusipjovė ausį.

93,4x60,4 cm
1902 m
kaina
55 milijonai dolerių
parduota 2005 metais
aukcione Sotheby's

1891 m. Gogenas surengė savo paveikslų išpardavimą, kad gautas pajamas panaudotų keliauti giliai į Taičio salą. Ten jis sukūrė kūrinius, kuriuose jaučiamas subtilus gamtos ir žmogaus ryšys. Gogenas gyveno šiaudinėje trobelėje, o jo drobėse pražydo atogrąžų rojus. Jo žmona buvo 13-metė Tahitian Tehura, o tai nesutrukdė menininkui užmegzti nesąžiningus santykius. Susirgęs sifiliu išvyko į Prancūziją. Tačiau Gogenui ten buvo daug žmonių, ir jis grįžo į Taitį. Šis laikotarpis vadinamas „antruoju Taitiu“ – būtent tada buvo nutapytas paveikslas „Maudytojai“, vienas prabangiausių jo kūryboje.

17

„Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“

Autorius

Henri Matisse

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovizmas

1889 metais Henri Matisse'as patyrė apendicito priepuolį. Kai jis atsigavo po operacijos, mama nupirko jam dažų. Iš pradžių Matisse'as iš nuobodulio kopijavo spalvotus atvirukus, paskui nukopijavo puikių tapytojų darbus, kuriuos pamatė Luvre, o XX amžiaus pradžioje sugalvojo stilių – fovizmas.

65,2x81 cm
1911 m
kaina
46,4 mln
parduota 2009 metais
aukcione Christie's

Paveikslas „Mėlynos ir rausvos spalvos narcizai ir staltiesė“ ilgam laikui priklausė Yves'ui Saint Laurent'ui. Po kurjerio mirties visa jo meno kolekcija perėjo į jo draugo ir meilužio Pierre'o Bergerio rankas, kuris nusprendė ją išleisti aukcione Christie's. Parduotos kolekcijos perlas buvo paveikslas „Narcizai ir staltiesė mėlynais ir rausvais tonais“, nutapytas ant paprastos staltiesės, o ne drobės. Kaip fovizmo pavyzdys, jis alsuoja spalvų energija, spalvos tarsi sprogsta ir rėkia. Iš garsiosios ant staltiesės tapytų paveikslų serijos šis kūrinys šiandien yra vienintelis, esantis privačioje kolekcijoje.

18

"Mieganti mergina"

Autorius

RoyLee

htenšteinas

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke, o baigęs mokyklą išvyko į Ohajo valstiją, kur lankė dailės kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo dailės magistro laipsnį. Jo susidomėjimas komiksais ir gebėjimas naudoti ironiją padarė jį kultiniu praėjusio amžiaus menininku.

91x91 cm
1964 m
kaina
44,882 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Vieną dieną Lichtenšteinui į rankas pateko kramtomoji guma. Jis perrašė paveikslą iš intarpo ant drobės ir išgarsėjo. Šioje jo biografijos istorijoje yra visa popmeno žinutė: vartojimas yra naujasis dievas, o kramtomosios gumos įvyniojime yra ne mažiau grožio nei Monoje Lizoje. Jo paveikslai primena komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešė rastrus, naudojo šilkografiją ir šilkografiją. Paveikslas „Mieganti mergina“ beveik 50 metų priklausė kolekcininkams Beatrice ir Philipui Gershams, kurių įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. „Boogie Woogie“

Autorius

Pietas Mondrianas

Šalis Nyderlandai
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius neoplastizmas

Menininkas pakeitė savo tikrąjį vardą Kornelis į Mondrianą, kai 1912 m. persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Theo van Doesburgu jis įkūrė neoplastizmo judėjimą. Piet programavimo kalba pavadinta Mondriano vardu.

27x127 cm
1944 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 1998 metais
aukcione Sotheby's

„Muzikaliausias“ XX a. dailininkas pragyveno iš akvarelės natiurmortų, nors išgarsėjo kaip neoplastikas. 1940-aisiais persikėlė į JAV ir ten praleido likusį gyvenimą. Džiazas ir Niujorkas – tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslas „Pergalė. Boogie-Woogie“ yra geriausias to pavyzdys. Tvarkingi kvadratai buvo sukurti naudojant lipnią juostelę, mėgstamą Mondriano medžiagą. Amerikoje jis buvo vadinamas „garsiausiu imigrantu“. Šeštajame dešimtmetyje Yves Saint Laurent išleido pasaulinio garso „Mondrian“ sukneles su dideliais languotais raštais.

20

"Sudėtis Nr. 5"

Autorius

BazilikasKandinskis

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietų valdžia, tačiau netrukus suprato, kad proletariato įstatymai sukurti ne jam, ir ne be vargo emigravo į Vokietiją.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 milijonų dolerių
parduota 2007 metais
aukcione Sotheby's

Kandinskis vienas pirmųjų visiškai atsisakė objektų tapybos, už tai gavo genijaus titulą. Nacizme Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti prie „išsigimusio meno“ ir niekur nebuvo eksponuojami. 1939 m. Kandinskis gavo Prancūzijos pilietybę, o Paryžiuje laisvai dalyvavo meno procese. Jo paveikslai „skamba“ kaip fugos, todėl daugelis vadinami „kompozicijomis“ (pirmasis parašytas 1910 m., paskutinis – 1939 m.). „Kompozicija Nr. 5“ – vienas kertinių šio žanro kūrinių: „Žodis „kompozicija“ man skambėjo kaip malda“, – sakė menininkas. Priešingai nei daugelis jo pasekėjų, jis planavo tai, ką pavaizduos ant didžiulės drobės, tarsi rašydamas užrašus.

21

„Mėlynos spalvos moters tyrimas“

Autorius

Fernandas Légeris

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius kubizmas-postimpresionizmas

Léger įgijo architektūrinį išsilavinimą, o vėliau Paryžiuje lankė „Ecole des Beaux-Arts“. Menininkas save laikė Sezano pasekėju, buvo kubizmo apologetas, o XX amžiuje taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm
1912–1913 m
kaina
39,2 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

Davidas Normanas, Sotheby's tarptautinio impresionizmo ir modernizmo departamento prezidentas, mano, kad didžiulė suma, sumokėta už „The Lady in Blue“, yra visiškai pagrįsta. Paveikslas priklauso garsiajai Léger kolekcijai (ta pačia tema menininkas nutapė tris paveikslus, paskutinis iš jų šiandien yra privačiose rankose. – Red.), o drobės paviršius išsaugotas originaliu pavidalu. Pats autorius šį kūrinį atidavė galerijai „Der Sturm“, vėliau jis pateko į vokiečių modernizmo kolekcininko Hermanno Lango kolekciją, o dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

„Gatvės scena. Berlynas“

Autorius

Ernstas LiudvikasKirchneris

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokiečių ekspresionizmui Kirchneris tapo ikonišku asmeniu. Tačiau vietos valdžia apkaltino jį „išsigimusio meno“ laikymusi, o tai tragiškai paveikė jo paveikslų likimą ir menininko, kuris 1938 m. nusižudė, gyvenimą.

95x121 cm
1913 m
kaina
38,096 mln
parduota 2006 metais
aukcione Christie's

Persikėlęs į Berlyną, Kirchneris sukūrė 11 gatvės scenų eskizų. Jį įkvėpė didmiesčio šurmulys ir nervingumas. 2006 metais Niujorke parduotame paveiksle ypač ryškiai juntama menininko nerimastinga būsena: žmonės Berlyno gatvėje primena paukščius – grakštūs ir pavojingi. Tai buvo paskutinis aukcione parduotas garsiosios serijos kūrinys, likusieji saugomi muziejuose. 1937 metais naciai su Kirchneriu elgėsi griežtai: 639 jo darbai buvo pašalinti iš Vokietijos galerijų, sunaikinti arba parduoti į užsienį. Menininkas negalėjo to išgyventi.

23

"atostogautojas"šokėja"

Autorius

Edgaras Degas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius impresionizmas

Degaso, kaip menininko, istorija prasidėjo nuo jo, kaip kopijavimo Luvre, darbo. Jis svajojo tapti „garsiu ir nežinomu“, ir galiausiai jam pavyko. Savo gyvenimo pabaigoje, kurčias ir aklas, 80-metis Degas ir toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm
1879 m
kaina
37,043 mln
parduota 2008 metais
aukcione Sotheby's

„Balerinos man visada buvo tik dingstis vaizduoti audinius ir užfiksuoti judesius“, - sakė Degas. Panašu, kad šokėjų gyvenimo scenos buvo šnipinėti: merginos nepozuoja atlikėjui, o tiesiog tampa atmosferos dalimi, kurią pagauna Degas žvilgsnis. „The Resting Dancer“ 1999 m. buvo parduota už 28 mln. USD, o mažiau nei po 10 metų nupirkta už 37 mln. brangus darbas menininkas kada nors buvo paskelbtas aukcione. Degas didelį dėmesį skyrė rėmams, pats juos suprojektavo ir uždraudė keisti. Įdomu, koks rėmas sumontuotas ant parduodamo paveikslo?

24

"Tapyba"

Autorius

Joana Miro

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius Abstraktus menas

Per civilinis karas Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. jis pabėgo nuo fašistinio režimo į Paryžių, kur su šeima gyveno skurde. Šiuo laikotarpiu Miro nutapė paveikslą „Padėk Ispanijai!“, atkreipdamas viso pasaulio dėmesį į fašizmo dominavimą.

89x115 cm
1927 m
kaina
36,824 mln
parduota 2012
aukcione Sotheby's

Antrasis paveikslo pavadinimas – „Mėlyna žvaigždė“. Dailininkas nutapė tais pačiais metais, kai paskelbė: „Noriu nužudyti tapybą“ ir negailestingai tyčiojosi iš drobių, nagais braižydamas dažus, klijuodamas plunksnas ant drobės, apversdamas darbus šiukšlėmis. Jo tikslas buvo sugriauti mitus apie tapybos paslaptį, tačiau su tuo susidorojęs Miro sukūrė savo mitą – siurrealistinę abstrakciją. Jo „Tapyba“ priklauso „svajonių paveikslų“ ciklui. Aukcione dėl jo kovojo keturi pirkėjai, tačiau vienas skambutis inkognito išsprendė ginčą, o „Tapyba“ tapo brangiausiu dailininko paveikslu.

25

"Mėlyna rožė"

Autorius

Yvesas Kleinas

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius monochrominė tapyba

Menininkas gimė tapytojų šeimoje, tačiau mokėsi rytietiškų kalbų, navigacijos, rėmo auksuotojo amato, dzenbudizmo ir daug kitų dalykų. Jo asmenybė ir įžūlūs išdaigos buvo daug kartų įdomesnės nei vienspalviai paveikslai.

153x199x16 cm
1960 m
kaina
36,779 mln
parduotas 2012 m
Christie's aukcione

Pirmoji vienspalvių geltonos, oranžinės, rožinės spalvos darbų paroda nesukėlė visuomenės susidomėjimo. Kleinas įsižeidė ir kitą kartą pristatė 11 vienodų drobių, nudažytų ultramarinu, sumaišytu su specialia sintetine derva. Jis netgi užpatentavo šį metodą. Spalva įėjo į istoriją kaip „tarptautinė Kleino mėlyna“. Menininkas taip pat pardavinėjo tuštumą, kūrė paveikslus popierių eksponuodamas lietui, padegdamas kartoną, darydamas žmogaus kūno atspaudus ant drobės. Žodžiu, eksperimentavau kaip galėjau. „Blue Rose“ kūrimui naudojau sausus pigmentus, dervas, akmenukus ir natūralią kempinę.

26

„Ieškant Mozės“

Autorius

Seras Lorensas Alma-Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius neoklasicizmas

Pats seras Lawrence'as prie savo pavardės pridėjo priešdėlį „alma“. meno katalogus pasirodo pirmas. Viktorijos laikų Anglijoje jo paveikslai buvo tokie paklausūs, kad menininkas buvo apdovanotas riterio titulu.

213,4x136,7 cm
1902 m
kaina
35,922 mln
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

Pagrindinė Almos-Tademos kūrybos tema buvo antika. Paveiksluose jis stengėsi iki smulkiausių detalių pavaizduoti Romos imperijos epochą, tam net atliko archeologinius kasinėjimus Apeninų pusiasalyje, o savo Londono name atkartojo tų metų istorinį interjerą. Mitologiniai dalykai jam tapo dar vienu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas per savo gyvenimą buvo itin paklausus, tačiau po mirties buvo greitai pamirštas. Dabar susidomėjimas atgimsta, ką liudija paveikslo „Ieškant Mozės“ kaina, septynis kartus didesnė už išankstinį pardavimą.

27

„Miegančio nuogo pareigūno portretas“

Autorius

Lucianas Freudas

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius figūrinė tapyba

Menininkas yra psichoanalizės tėvo Sigmundo Freudo anūkas. Vokietijoje įsigalėjus fašizmui, jo šeima emigravo į Didžiąją Britaniją. Freudo kūriniai yra Wallace kolekcijos muziejuje Londone, kur anksčiau nebuvo eksponavęs joks šiuolaikinis menininkas.

219,1x151,4 cm
1995 m
kaina
33,6 milijono dolerių
parduota 2008 metais
aukcione Christie's

Kol madingi XX amžiaus menininkai kūrė teigiamas „spalvines dėmes ant sienos“ ir pardavinėjo jas už milijonus, Freudas tapė itin natūralistiškus paveikslus ir parduodavo dar brangiau. „Užfiksuoju sielos šauksmus ir blėstančio kūno kančias“, – sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai yra Sigmundo Freudo „palikimas“. Paveikslai buvo taip aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad ekspertai ėmė abejoti: ar jie turi hipnotizuojančių savybių? Aukcione parduotą „Nuogo miegančio pareigūno portretą“, anot „Sun“, įsigijo grožio žinovas ir milijardierius Romanas Abramovičius.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

Xvienas Gris

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas

Gimė Madride, kur baigė Dailės ir amatų mokyklą. 1906 m. jis persikėlė į Paryžių ir pateko į įtakingiausių epochos menininkų ratą: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, taip pat dirbo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe.

5x100 cm
1913 m
kaina
28,642 mln
parduota 2010 metais
aukcione Christie's

Grisas, jo paties žodžiais, užsiėmė „plokštuma, spalvota architektūra“. Jo paveikslai tiksliai apgalvoti: jis nepaliko nė vieno atsitiktinio potėpio, todėl kūrybiškumas panašus į geometriją. Menininkas sukūrė savo kubizmo versiją, nors labai gerbė Pablo Picasso, judėjimo įkūrėją. Įpėdinis netgi skyrė jam savo pirmąjį kubistinio stiliaus kūrinį „Tribute to Picasso“. Paveikslas „Smuikas ir gitara“ pripažintas išskirtiniu menininko kūryboje. Per savo gyvenimą Gris buvo žinomas ir mėgstamas kritikų bei menotyrininkų. Jo darbai eksponuojami didžiausiuose pasaulio muziejuose ir saugomi privačiose kolekcijose.

29

"PortretasEluardo laukai“

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius siurrealizmas

„Siurrealizmas esu aš“, – pasakė Dali, kai buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žinomiausiu menininku siurrealistu. Dali darbų yra visur, ne tik galerijose. Pavyzdžiui, būtent jis sugalvojo Chupa Chups pakuotę.

25x33 cm
1929 m
kaina
20,6 milijono dolerių
parduota 2011 metais
aukcione Sotheby's

1929 m. poetas Paulas Eluardas ir jo žmona rusė Gala atvyko aplankyti didžiojo provokatoriaus ir peštynės Dali. Susitikimas buvo daugiau nei pusę amžiaus trukusios meilės istorijos pradžia. Šio istorinio vizito metu buvo nutapytas paveikslas „Povilo Eluardo portretas“. „Jaučiau, kad man patikėta pareiga užfiksuoti poeto, iš kurio Olimpo vieną iš mūzų, veidą, – sakė menininkas. Prieš susitikdamas su Gala, jis buvo mergelė ir pasibjaurėjo mintimi apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki Eluardo mirties, o po to tapo duetu Dali-Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Markas Šagalas

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius avangardas

Moishe Segal gimė Vitebske, tačiau 1910 m. emigravo į Paryžių, pakeitė vardą ir suartėjo su pagrindiniais to meto avangardistais. 1930-aisiais, naciams užgrobus valdžią, padedamas Amerikos konsulo, jis išvyko į JAV. Į Prancūziją grįžo tik 1948 m.

80x103 cm
1923 m
kaina
14,85 mln
parduotas 1990 m
„Sotheby's“ aukcione

Paveikslas „Jubiliejus“ pripažintas vienu geriausių menininko darbų. Jame yra visi jo kūrybos bruožai: ištrinami fiziniai pasaulio dėsniai, buržuazinio gyvenimo dekoracijose išsaugotas pasakos jausmas, o siužeto centre – meilė. Chagallas traukė žmones ne iš gyvenimo, o tik iš atminties ar vaizduotės. Paveiksle „Jubiliejus“ vaizduojamas pats menininkas ir jo žmona Bela. Paveikslas buvo parduotas 1990 m. ir nuo tada nebuvo parduodamas aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko modernaus meno muziejuje MoMA yra lygiai toks pat, tik pavadinimu „Gimtadienis“. Beje, rašyta anksčiau – 1915 m.

parengė projektą
Tatjana Palasova
reitingas sudarytas
pagal www.art-spb.ru sąrašą
tmn žurnalas Nr.13 (2013 m. gegužės–birželio mėn.)