Apie gitaros meną ir gitaristų rengimą. Rusiškos gitaros atlikimo formavimasis Atlikimo meno gitara formavimasis
Rusiškos gitaros atlikimo formavimasis1. Grojimo septynstyge gitara meno atsiradimas Rusijoje XIX a. – XX amžiaus pradžioje
Gitaros egzistavimo Rusijoje originalumas slypi tuo, kad lygiagrečiai egzistuoja dvi rūšys - septynių stygų ir šešių stygų. Tačiau jų „dalis“ muzikos kūrime buvo kitoks: nuo XX amžiaus 20-ųjų antrosios pusės, laikotarpiu, kuris peržengia šios knygos studijas, šešių stygų gitara tapo vis populiaresnė. Tuo tarpu beveik visą XIX amžių namų muzikavime vyravo įvairių instrumentų, kuriuos galima visiškai pavadinti rusų liaudies instrumentu, įvairovė. Ir ne tik pagal socialinį kriterijų, susijusį su muzikiniu ir meniniu požiūriu neelitu, dominuojančia Rusijos gyventojų dalimi. Septynių stygų gitaroje su ypatingu „rusišku“ derinimu etninis tautiškumo elementas yra ne mažiau akivaizdus: daugiau nei du šimtmečius ji buvo plačiai naudojama mūsų šalyje ir vis dar egzistuoja tradiciniams žanrams išreikšti. nacionalinė muzika. Derinimas pagal G-dur triados garsus padvigubėjo iki oktavos, o apatinė styga tarp kvartų pasirodė Rusijoje XVIII amžiaus antroje pusėje ir pasirodė itin organiška miesto aplinkoje, kur mėgo dainuoti. dainos ir romansai, su nekintamomis boso akordo akompanimento formulėmis (Buitinėje XIX a. pradžios muzikiniame gyvenime toks instrumentas dažnai buvo vadinamas „lenkų sistemos“ gitara. Tuo tarpu derinimas pagal garsus G-dur triada paplito tik Rusijoje (išimtis galėjo būti tik rusų emigrantų aplinka kitose šalyse).
Akomponuojant septynių stygų gitara namų muzikos kūrime, dažniausiai iš ausies – paprasčiausios tokio akompanimento harmoninės funkcijos tapo itin prieinamos. Dainų ir romansų autoriai dažniausiai buvo mažai žinomi mėgėjai, o kartais ir iškilūs XIX amžiaus kompozitoriai, M. I. Glinkos pirmtakai, tokie kaip A. E. Varlamovas, A. L. Gurilevas, A. A. Aliabjevas, A. I. Diubukas, P. P. Bulakhovas. „Septynių stygų“ atlikimas A. L. Gurilevo „Varpas monotoniškai barška“, A. E. Varlamovo „Puiga šluoja gatve“, A. I. Dyubuko „Nebark manęs, brangusis“ ir daugelis kitų. jos labai populiarios – neatsitiktinai jos pradėjo egzistuoti tarp plačiosios gyventojų kaip rusų liaudies dainos.
Rusijos čigonų menas suvaidino svarbų vaidmenį aktyviai plintant septynių stygų gitarai. Puikūs septynių stygų gitaristai buvo čigonų chorų vadovai, tokie kaip Ilja Osipovičius ir Grigorijus Ivanovičius Sokolovas, Aleksandras Petrovičius Vasiljevas, vėliau Nikolajus Sergejevičius Šiškinas, Rodionas Arkadevičius Kalabinas ir kiti (Kaip pažymi K. A. Baurovas, „Čigonų chorai Rusijoje tampa madingi. lengva ranka Grafas A. G. Orlovas. Daugelis bajorų, turtingų dvarininkų ir pirklių įsigyja savo čigonų chorus.
XVIII amžiaus pabaigoje septynstygę gitarą buvo galima išgirsti aristokratų salonuose ir net karališkuose rūmuose, tačiau devynioliktos vidurys amžiuje pastebėta reikšminga jos demokratizacija. M. A. Stachovičius savo „Esė apie septynių stygų gitaros istoriją“, pirmą kartą išleistame 1854 m., rašė: „Septynių stygų gitara yra labiausiai paplitęs instrumentas Rusijoje, nes jis yra labiausiai paplitęs, nes, be išsilavinusių klasėje, ją taip pat vaidina paprasti žmonės“.
Tuo pat metu, jau XVIII amžiaus pabaigoje, šio tipo gitaros ėmė vystytis ir kaip akademinės visuomenės atstovas. muzikinis menas. Jei miesto dainų ir romansų pritarimas gitara pasižymėjo nerašytine-garsine tradicija, tai tos pačios dainos, skirtos soliniam atlikimui gitara namų muzikavimo metu, buvo publikuojamos įvairiuose muzikiniuose rinkiniuose. Tai daugiausia buvo variacijos – liaudies dainų melodijų aranžuotės. Čia autoriai pademonstravo kūrybinę fantaziją ornamentuodami temą, jos spalvingą „spalvinimą“ įvairiausiais variantais.
Septynių stygų gitarai taip pat pasirodo pagrindiniai kūriniai. Jau esančiame pradžios XIX amžiuje buvo išleista V. Lvovo Sonata gitarų duetui. Vis dažniau imta leisti įvairius gitaros kūrinius, talpinti juos į mokomuosius ir metodinius vadovus arba leisti atskirais leidimais. Tokių, pavyzdžiui, gausu miniatiūrų, daugiausia šokio žanrų – mazurkos, valsai, kantri šokiai, ekosazai, polonezai, taip pat serenados, divertismentai, kuriuos sukūrė žymus gitaristas-mokytojas ir metodininkas Ignazas Geldas (1766-1816).
Ignas Geldas
Beveik visą kūrybinį gyvenimą pragyvenęs Rusijoje, šis rusifikuotas čekas daug nuveikė populiarindamas akademinį grojimą gitara. 1798 m. Sankt Peterburge buvo išleistas jo „Septynių gitaros mokyklos pamoka“, kurios pavadinimas prancūziškai – „Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans maitre“. Be įvairios teorinės informacijos, jame yra daug muzikinių pavyzdžių – tiek aranžuotų gitarai, tiek paties autoriaus kūrinių. Tai Preliudas, Valsas, Dumka, Polonezas, Maršas, Allegretas; leidimo pabaigoje yra net sonata fleitai ir gitarai, kūriniai smuikui ir gitarai, balsui ir gitarai ir kt.
Mokykla buvo ne kartą perspausdinta ir papildyta įvairia nauja medžiaga (ypač trečiasis leidimas buvo išplėstas keturiasdešimčia rusų ir ukrainiečių liaudies dainų aranžuočių). Jo aukštus meninius nuopelnus liudija jau tai, kad ji tapo metodiniu natūralių ir dirbtinių harmonikų išgavimo pagrindu. Tai padarė S. N. Aksenovas, publikavęs jų vykdymo būdus savo leidinio prieduose ir čia juos išskyręs atskirame skyriuje.
Reikšmingu savo laikmečio reiškiniu tapo ir mokytojo, daugelio muzikinių kūrinių autoriaus Dmitrijaus Fiodorovičiaus Kušenovo-Dmitrievskio (apie 1772-1835) „Septynių stygų gitaros mokykla“. Jo gitaros žinynas yra „Naujoji ir užbaigta gitaros mokykla, kurią 1808 m. sukūrė p. Kušenovas-Dmitrievskis, arba savarankiškas gitaros instrukcijų vadovas, pagal kurį galima išmokti taisyklingai groti gitara pats, be pagalbos mokytoja“, pirmą kartą išleista Sankt Peterburge 1808 m., XIX amžiaus pirmoje pusėje sulaukė didelio populiarumo ir buvo ne kartą perspausdinta. Nors jame buvo numatytas savarankiškas mokymasis, autorė pabrėžė, kad pažinimo sėkmė didžiąja dalimi įgyjama „gero mokytojo pagalba“. 1817 m. mokyklos pakartotiniame leidime autorius dar kategoriškiau teigia: „... nėra nė vieno mokslo, kuriam nereikėtų mentoriaus ar vadovo tobuloms žinioms. Todėl nepatariu pradėti dėstyti anksčiau, kol nebus rastas tam pajėgus ir pakankamai išmanantis mokytojas.
D. F. Kušenovas-Dmitrievskis sukūrė nemažai liaudies dainų fantazijų ir adaptacijų septynstygei gitarai, 1818 m. išleido gitaros kūrinių rinkinį „Interdubele, arba pavyzdinių kūrinių septynstygei gitarai rinkinys“. Jame yra šimtas muzikiniai numeriai, ypač jo paties miniatiūros, liaudies muzikos aranžuotės, taip pat W. A. Mocarto, A. O. Sichros, F. Carulli ir kitų kompozitorių pjesių transkripcijos.
Žymūs XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios rusų kompozitoriai-smuikininkai puikiai valdė septynstygę gitarą. Tarp jų, kaip ir balalaikos meno srityje, pirmiausia reikėtų paminėti Ivaną Evstafjevičius Khandoškiną, kuris taip pat parašė muziką gitarai, sukūręs jai daugybę variacijų rusų liaudies dainų temomis (deja, neišsaugotas). . Tame pačiame kontekste norėčiau pavadinti Gavriilą Andreevičių Račinskį (1777-1843), kuris savo gitaros kūrinius paskelbė jau pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais.
Tikrasis buitinės profesionalios gitaros žydėjimas prasideda nuo išskirtinio mokytojo-gitaristo Andrejaus Osipovičiaus Sikhros (1773-1850) kūrybinės veiklos. Išsilavinęs arfininkas ir puikiai įvaldęs šio instrumento atlikimą, vis dėlto visą savo gyvenimą paskyrė septynstygės gitaros populiarinimui: jaunystėje užsiėmė koncertine veikla, o vėliau – pedagogika ir švietimu.
Andrejus Osipovičius Sikhra
Pačioje XVIII amžiaus pabaigoje Sichra iš Vilniaus atvyko į Maskvą, kur susidomėjo gitara, o iki 1813 metų persikėlė į Sankt Peterburgą. Nuo 1801 m. jo gitaros koncertai Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo labai sėkmingi (Ilgą laiką A. O. Sikhra netgi buvo laikomas rusiškos septynstygės gitaros išradėju. Taigi M. A. Stachovičius pažymėjo, kad Sikhra vis dar buvo XVIII amžiaus pabaiga „Sugalvojau iš šešių stygų gitaros sukurti instrumentą, kuris būtų išsamesnis ir artimesnis arfai pagal arpedžos ir tuo pačiu melodingesnis nei arfa, ir pririšo prie gitaros septintą stygą; tuo pat metu jis pakeitė jos derinimą, suteikdamas šešioms stygoms dviejų toninių akordų grupę G-dur tonu [...] Septintoje stygoje jis įdėjo storiausią bosą, sudarantis apatinę oktavą - re (D) ir turintis pagrindinį viršutinio dominuojančio tono G-dur garsą. "A. S. Famintsyn kartoja tuos pačius duomenis, pabrėždamas, kad Sichra, pridėdama septintąją eilutę, pakeitė derinimą, priartindama jį arpedžos savo ypatingam instrumentui – arfai.“ Nors ši informacija nerado jokio dokumentinio patvirtinimo, vienas dalykas yra neginčijamas: muzikantas, kaip ir jo mokiniai, , labai prisidėjo prie tokio tipo gitarų populiarumo Rusijoje.).
A. O. Sikhra sulaukė ypatingos sėkmės dėl savo muzikinių leidinių, kurie tada buvo vadinami „žurnalais“. Taigi 1800 m. toks leidimas buvo išleistas pavadinimu prancūzų kalba „Journal pour la Guittare a sept cordes par A. Sychra“ („Žurnalas gitarai su septyniomis A. Sychra stygomis“). Žurnalas buvo neabejotinai sėkmingas, ką patvirtina po dvejų metų išleistas pakartotinis leidimas. Čia patalpinta daug rusų liaudies dainų aranžuočių, muzikos klasikos aranžuočių, paprastų miniatiūrų šokio žanruose.
Vėlesniais dešimtmečiais, iki 1838 m., muzikantas leido daugybę panašių gitarų žurnalų, kuriuose buvo pristatoma daug įvairių kūrinių, operos muzikos transkripcijos, romansai, dainos ir šokiai, variacijos klasikinių kūrinių temomis ir kt. laipsnis prisidėjo prie didėjančio instrumento populiarumo.
Žurnalas, leidžiamas nuo 1826 m. pavadinimu „Peterburgo žurnalas gitarai, leidžiamas Sychra, kuriame yra įvairių kompozicijų, malonios ausiai ir lengvai grojamos“ susilaukė ypatingo šlovės. Paskutiniais gyvenimo metais didžiąją dalį kūrė kūrinius gitarų duetui, o pats atliko žemesnę tesitūrą, antrąją dalį, o pirmą, aukštesnio laipsnio – tercines gitaras patikėjo vienam savo mokiniui.
Svarbi buvo ir metodinė muzikanto veikla. 1850 metais pasirodė jo „Teorinė ir praktinė septynių stygų gitaros mokykla“ iš trijų dalių (pirmoji dalis – „Apie muzikos taisykles apskritai“, antroji – techniniai pratimai, gamos ir arpedžos, trečioji – muzikinė medžiaga, 1850 m. daugiausia iš Sychros mokinių darbų). XIX amžiaus antroje pusėje F. T. Stellovskis, ne kartą perleidęs mokyklą, gerokai išplėtė repertuarą, įtraukdamas daug klasikinių kompozitorių kūrinių aranžuočių.
Kitas svarbus mokomasis ir pedagoginis žinynas – A. O. Sikhros „Praktinės taisyklės, susidedančios iš keturių pratimų“, savotiška gitaristo techninių įgūdžių tobulinimo aukštoji mokykla, to meto grojimo septynstyge gitara technikų ir metodų enciklopedija. Nors čia pateikiami tik etiudai, iš esmės tai yra išplėstinės pjesės, todėl apie juos bus kalbama atskirame šio skyriaus skyriuje.
Sichra pirmoji įkūrė septynstygę gitarą kaip solo akademinį instrumentą, daug nuveikdama įvairių gitaristų mėgėjų estetiniam ugdymui. Jis išugdė didžiulį skaičių studentų ir, svarbiausia, sukūrė savo scenos mokyklą kaip meno kryptį, kuriai būdingas visapusiškas dėmesys kūrybinei studento individualybei ir jo meninio mąstymo suaktyvinimui, scenos menų ir meno derinys. kuriant muziką, vyraujant liaudies dainų medžiagos apdorojimui. Neatsitiktinai Sichros pedagoginė veikla gitaros srityje buvo labai vertinama, pvz. žinomų kompozitorių, kaip A. E. Varlamovas, M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskis.
Daug dirbdamas su savo mokiniais, siekdamas gitaros skambesio subtilumo ir rafinuotumo, šis muzikantas nesiekė iš jų sukurti kantilenos žaidimo, o gitarą palygino su arfa. Pavyzdžiui, vieno talentingiausių savo pasekėjų ekspresyvų legatą, grojantį vibrato gausa, muzikantas pavadino „čigonu“, nors, žinoma, jis netrukdė atskleisti šios savo atlikimo stiliaus ypatybės, nes, kaip teigia M. G. Dolgushina pažymi, kad jis tai laikė „geriausiu savo mokiniu ir specialiai jam sukūrė daugybę techniškai sudėtingų darbų. Šis studentas buvo Semjonas Nikolajevičius Aksenovas (1784–1853). 1810–1830 metais jis buvo bene ryškiausias instrumento propaguotojas, nors pagrindinis jo užsiėmimas buvo pagrindinis pareigūnas (1810 m. persikėlęs iš Maskvos į Sankt Peterburgą, S. N. Aksenovas pradėjo daryti greitą oficialią karjerą: 1823 m. buvo specialiųjų užduočių pareigūnas prie Rusijos karo ministro, ilgam laikuiėjo tas pačias pareigas Karinių jūrų pajėgų ministerijoje, buvo narys karinis laipsnis pulkininkas).
Semjonas Nikolajevičius Aksenovas
S. N. Aksenovo žaidimas išsiskyrė nepaprastu melodingumu, tono šiluma, o kartu ir dideliu virtuoziškumu. Muzikantas reikšmingai prisidėjo tobulinant atlikimo techniką: kaip jau minėta, jis pirmasis kruopščiai sukūrė dirbtinių harmonikų sistemą septynių stygų gitaroje. 1819 m. jis reikšmingai papildė ir I. Geldo mokyklos pakartotinį leidinį, įtraukdamas ne tik armonikos skyrių, bet ir daug naujų liaudies dainų kūrinių bei aranžuočių.
Vienas iš svarbiausių Aksenovo veiklos aspektų buvo muzikinis nušvitimas. Visų pirma, 1810-aisiais jis pradėjo leisti naująjį septynių stygų gitaros žurnalą, skirtą muzikos mylėtojams, kuriame paskelbė daug populiarių operų arijų transkripcijos, savo variacijų rusų liaudies dainų temomis. Gitaristo aistros rusų dainų folklorui įtakoje jo mokytojas A. O. Sikhra pradėjo daug daugiau dėmesio skirti liaudies dainų aranžuotėms.
Tarp pirmųjų A. O. Sikhros mokinių reikėtų paminėti ir Vasilijų Sergejevičių Alferjevą (1775–1835). Jau 1797 m. buvo paskelbta jo fantazija rusų liaudies dainos „Kaip aš tave nuliūdinau“ tema, o 1808 m. jis pradėjo leisti „Rusijos kišeninės dainų knygelės septynių stygų gitarai“ mėnesinius numerius. Jame buvo daugybė „dainų su variacijomis“, atskiros miniatiūros, tuo metu populiarių operų arijų transkripcijos, muzikos klasikos kūriniai, romansai balsui ir gitarai. Čia taip pat buvo publikuojami įvairūs madingi šokiai, skirti ir gitarų solo, ir gitarų duetams (V. S. Alferjevas taip pat buvo Laisvosios rusų literatūros mylėtojų draugijos narys. Kaip pastebi M. G. Dolgušina, ji, „skelbdama pirmiausia labdaros tikslus, vienijo aplink save platus besidominčių bajorų atstovų spektras". Muzikantas taip pat buvo didelis rusų folkloro mylėtojas ir rinkėjas. Pagal tą pačią knygą V. S. Alferjevo, taip pat S. N Aksenovo romansai – jie sukurti daugiausia remiantis šiuolaikiniai poetai).
Tarp A. O. Sikhros mokinių buvo ir talentingas gitaristas Fiodoras Michailovičius Zimmermanas (1813–1882). Amžininkai jį dažnai vadindavo „gitaros Paganiniu“, stebėdamiesi jo rankų technika, savarankiškumu ir judrumu, „tarsi ant kiekvienos rankos būtų ne penki, o dešimt pirštų“, puikiai improvizavo gitara, kūrė įvairiausios pjesės – fantazijos, valsai, mazurkos, etiudai ir pan.
Vasilijus Stepanovičius Sarenko (1814-1881) taip pat paliko pastebimą pėdsaką gitaros mene.
Vasilijus Stepanovičius Sarenko
Žymus XIX amžiaus rusų kompozitorius ir pianistas, daugelio populiarių dainų ir romansų autorius A. I. Dubukas savo meną apibūdino taip: „Žaidėjas buvo pirmos klasės ir puikiai išmanė muziką, turėjo daug skonio ir fantazijos, buvo apskritai visapusiškai išvystytas muzikantas. Žaidė elegantiškai, švariai, sklandžiai; jo stygos dainavo ir greitu, ir lėtu tempu. V. S. Sarenkos sukurti pjesės ir etiudai dažniausiai būna prisotinti ekspresyvios melodijos ir išvystyta faktūra. Jis taip pat padarė daug gitaros aranžuočių ir transkripcijos. Taip pat reikėtų paminėti tokį talentingą A. O. Sikhros mokinį kaip Pavelas Feodosjevičius Belošeinas, kuris tapo nuostabiu gitaros klasės mokytoju, daugelio miniatiūrų autoriumi.
Vladimiras Ivanovičius Morkovas (1801–1864) taip pat buvo labai išsilavinęs A. O. Sikhros mokinys
Vladimiras Ivanovičius Morkovas
(Cituotas portretas, darytas 1839 m., priklauso iškilaus rusų dailininko Vasilijaus Andrejevičiaus Tropinino (1776-1857), kuris buvo baudžiauninkas didelėje didikų Morkų giminėje, teptuku, saugomas Valstybiniame Rusijos Šv. . Sankt Peterburge. 2007 m. „V. I. Morkovo portretas“, išleistas trečiajame serijos „Rusijos muziejus pristato. XIX a. pirmosios pusės tapyba. Almanachas“ (193 leidimas). gitaristas ne kartą. Vienas iš tokio atvaizdo variantų, datuotas 1823 m. ir saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, spalvingomis originalo spalvomis yra ant knygos viršelio.) Jam priklauso daugybės muzikos klasikos kūrinių aranžuotės, skirta vienai ir dviem gitaroms. Jis taip pat išleido „Septynių stygų gitaros mokyklą“, o 1861 m. parašė dvidešimt keturis preliudus gitarai visais mažoriniais ir minoriniais klavišais (V. I. Morkovas ne tik grojo gitara, bet ir buvo muzikos kritikas, įvairių knygų autorius straipsniai ir apžvalgos sostinės laikraščiuose ir žurnaluose, sukūrė monografinius muzikos kūrinius, tarp jų 1862 m. Sankt Peterburge išleistą knygą „Rusų operos istorinis eskizas nuo pat jos pradžios iki 1862 m.“, kuri sulaukė miuziklo dėmesio. to meto bendruomenė.straipsnį apie tai parašė žymus rusų kritikas A. N. Serovas. Tuo tarpu muzika nebuvo V. I. Morkovo profesija – jis turėjo aukštą tikro valstybės tarybos nario laipsnį, pagrindinė jo tarnybos vieta buvo katedra. Kariniai įrašai.).
Viena ryškiausių rusų gitara raidos figūrų buvo Michailas Timofejevičius Vysotskis (1791-1837).
Michailas Timofejevičius Vysotskis
Pirmasis su šiuo instrumentu jį supažindino S. N. Aksenovas, kuris buvo ir jo mentorius.
M. T. Vysockio atlikimo stilius pasižymėjo drąsiu kūrybinės vaizduotės polėkiu įvairiomis liaudies dainų melodijomis, išskirtiniu techniniu meistriškumu ir nepaprastu muzikinio tarimo išraiškingumu. „Jo grojimas išsiskyrė stiprumu ir klasikiniu tono tolygumu; su nepaprastu greičiu ir drąsa, ji kartu tryško švelniu nuoširdumu ir melodingumu. Jis žaidė visiškai laisvai, be menkiausių pastangų; jam lyg ir nebuvo sunkumų, [...] jis pritrenkė savo melodingo legato originalumu ir arpeggio prabanga, kurioje arfos galią derino su smuiko melodingumu; ypatingas originalus kompozicijos stilius paveikė jo grojimą; jo grojimas sužavėjo, sužavėjo klausytoją ir paliko neišdildomą įspūdį amžiams [...] Vysotskis turėjo ir kitokią grojimo rūšį, kuri nustebino jo amžininkus: jis pats tai pavadino „zondais“ arba „akordais“. Tiesą sakant, tai buvo nemokama preliudija. Jis galėjo preliuduoti prabangiausiuose pasažuose, moduliacijose, su begale akordų gausa ir šiuo atžvilgiu buvo nenuilstantis“, – apie jį rašė V. A. Rusanovas.
M. T. Vysotskis sukūrė daugybę klasikinių kompozitorių kūrinių aranžuočių ir transkripcijos, ypač W. A. Mocarto, L. Beethoveno, D. Fieldo kūrinių, parašė daug miniatiūrų gitarai - preliudų, fantazijų, šokio žanrų kūrinių. Vertingiausia jo kompozitoriaus paveldo dalis buvo variacijos rusų liaudies dainų temomis, kurios bus aptartos toliau.
Muzikantas buvo improvizacinės-auditorinės atlikimo manieros atstovas ir tuo jam artimas tradicinis rusų liaudies muzikavimas. Itin meniškos variacijos rusų liaudies dainų temomis, kurios šiandien dažnai atliekamos, nebuvo jo paties įrašytos, o tik vėliau į muzikinį tekstą įrašytos jo mokinių (V. A. Rusanovas taip pat pažymėjo neįprastą gitaristo improvizacinį meną: “ Kartą, per pamoką atėjęs pas A. I. Dubucą ir išgirdęs savo mokinio atliekamus Kramerio etiudus, Vysotskis apsidžiaugė ir, griebęs gitarą, ėmė atgaminti ir varijuoti šiuos etiudus taip, kad A. I. Dubucas nustebo. Jis patarė Vysotskiui užsirašyti šią fantaziją. ir pats priėmė aktyviai dalyvauti).
Atitinka ir M. T. Vysotskio pedagoginis metodas, kurį sudarė grojimo instrumentu įgūdžių perkėlimas tik mokytojo „iš rankų“ ir „iš pirštų“, remiantis mokinių klausos įspūdžiais. Nepaisant to, jo pedagoginis darbas buvo labai vaisingas. Įkvepiantis gitaristo atlikimo stilius sukūrė išties kūrybingą atmosferą pamokose, įkvėpė mokinius ir buvo labai vertinamas tų, kurie atsitiktinai su juo mokėsi (Vysotskis savo dėstymo patirtį užrašė prieš pat mirtį „Praktinės ir teorinės mokyklos mokiniams“. Gitara“, išleista Maskvoje 1836 m., tačiau nei pagal metodinių rekomendacijų reikšmę, nei pagal pateikto repertuaro apimtį ir eiliškumą (mokykloje tik 24 puslapiai) didelis vaidmuo ji negrojo formuojant rusiškos gitaros atlikimą.). Gitaros pamokas iš jo ėmė visų pirma šešiolikmetis poetas M. Yu. Lermontovas, kuris savo mokytojui skyrė eilėraštį „Garsai“.
Gitaristas savo mokiniuose aktyviai ugdė meilę rusų liaudies dainoms. Neatsitiktinai tarp jo mokinių buvo Michailas Aleksandrovičius Stachovičius (1819-1858), žinomas rusų folkloristas, liaudies dainų rinkinių su gitara akompanimento autorius, poetas ir rašytojas, kuris taip pat parašė pirmąją išleistą knygą apie rusų kalbos kilmę. gitaros pasirodymas - „Esė apie septynių stygų gitaros istoriją“ (Sankt Peterburgas, 1864). Ivanas Egorovičius Lyachovas (1813-1877), daugelio pjesių ir aranžuočių autorius, Aleksandras Aleksejevičius Vetrovas, rinkinio „100 rusų liaudies dainų“ kūrėjas, pjesės ir aranžuotės septynių stygų gitarai, liaudies dainų variacijų ciklai, buvo ir M. T. Vysockio mokiniai. Pas M. T. Vysotskį mokėsi ir daugelis gitaristų-čigonų chorų vadovų, tokių kaip I. O. Sokolovas, F. I. Gubkinas ir kt.
Nuo XIX amžiaus antrosios pusės rusų gitaros menas, kaip ir guzelio menas, pradėjo nykti. Bet jei psalterija ėmė nykti iš kasdienio muzikavimo, tai gitara, likdama vienodai nepakitusiu akompanuojančiu instrumentu miesto dainos ir romantikos, čigonų dainavimo srityje, pamažu prarado savo svarbą vidaus visuomenėje dėl sumažėjusio profesinio lygio. gitaristų. Per šį laikotarpį neatsirado tokių iškilių atlikėjų ir mokytojų kaip Sikhra, Vysotsky ar Aksenovas, beveik nustojo leisti rimti metodiniai vadovai, o leidžiamos saviugdos knygos dažniausiai buvo skirtos nepretenzingiems kasdienio muzikavimo mylėtojų poreikiams. ir juose buvo tik populiarūs romansų, dainų, šokių pavyzdžiai, dažnai nekokybiški (Šiuo atžvilgiu įdomu pacituoti A. S. Famintsyn pastebėjimą: „Tapęs galanterijos įrankiu tarp žemesniųjų visuomenės sluoksnių, smulkmeniškumo požymis -buržuazinėje civilizacijoje gitara tapo vulgari, jos garsai ėmė akomponuoti banalius „jautrius“ romansus.Pati gitara grojanti šiuo „tarnaujančiu“ instrumentu, tabako parduotuvių prekybos objektu, tapo blogo skonio ženklu visuomenė; gitara iš jos visiškai dingo“).
Naujas visuomenės susidomėjimo gitara antplūdis Rusijoje įvyko XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Per šiuos metus plačiai žinoma iškilių gitaristų, atlikėjų, mokytojų veikla. Tarp jų pirmiausia norėčiau paminėti Aleksandrą Petrovičių Solovjovą (1856–1911). Jo sukurta ir išleista „Septynių stygų gitaros mokykla“ (1896 m.) tapo svarbiu indėliu į grojimo instrumentais mokymo metodų kūrimą (1964 m. A. P. Solovjovo mokykla buvo išleista pakartotinai (redaktorius R. F. Meleškos). ) leidykla Muzyka.) . Pirmoje vadovo dalyje pateikiama išsami teorinė medžiaga; suskirstyta į dvidešimt penkias pamokas, pateikiama labai profesionaliai ir kartu prieinamai. Tolesnėse mokyklos dalyse saugomi vertingi techniniai pratimai ir repertuaras – rusų ir Vakarų Europos klasikų kūrinių transkripcijos, liaudies dainų pritaikymai.
Aleksandras Petrovičius Solovjovas
Be to, A. P. Solovjovas padarė daugybę aranžuočių gitarai, o tai žymiai išplėtė auditorijos supratimą apie instrumento menines priemones. Užtenka paminėti F. Liszto antrąją ir šeštąją vengrų rapsodijas, C. Saint-Saenso „Mirties šokį“, L. Beethoveno, F. Šopeno, F. Mendelsono kūrinius. Jis taip pat išleido keturis albumus, kuriuose yra keturiasdešimt ukrainiečių liaudies dainų aranžuočių, čigonų romansų balsui ir gitarai rinkinių, kūrinių duetui, trio ir gitarų kvartetui, parašė daugiau nei tris šimtus kompozicijų, iš kurių išleistos aštuoniasdešimt penkios.
Tarp žinomų A. P. Solovjovo mokinių Vasilijus Michailovičius Jurjevas (1881-1962), Viktoras Georgijevičius Uspenskis (1879-1934), Vladimiras Nilovičius Berezkinas (1881-1945), Michailas Fedorovičius Ivanovas (1889-1953), Sergejus Aleksandrovičius-18 1962).
Tačiau ryškiausias Solovjovo mokinys buvo Valerijonas Aleksejevičius Gusanovas (1866–1918). Tai buvo neįprastai įvairiapusė asmenybė: mokytojas, muzikinių kūrinių autorius, o svarbiausia – iškilus istoriografas ir gitaros propaguotojas (Pažymėtina, kad V. A. Rusanovas išgarsėjo ir būdamas Maskvos liaudies instrumentų grojančių mėgėjų draugijos vadovas, kurio viduje suorganizavo folk – instrumentinį orkestrą, kompozicija aiškiai skiriasi nuo V. V. Andrejevo ir jo bendražygių kultivuotos, apie kurią bus kalbama vėliau. Šioje instrumentinėje kompozicijoje balalaikos sugyveno su mandolinomis, gitaromis ir fortepijonu.).
Būtent V. A. Rusanovas sugebėjo suburti rusų gitaristus, organizuodamas visos Rusijos žurnalo „Gitarist“, gyvavusio 1904–1906 m., leidimą. Juos
buvo parašyta daug straipsnių žurnaluose „Gitaristo muzika“, „Akordas“, išspausdinti informatyvūs išsamūs rašiniai – „Gitara ir gitaristai“, „Gitaros katekizmas“ ir nemažai kitų. Ypač reikšmingas leidinys buvo jo knyga „Gitara Rusijoje“, kurioje pirmą kartą m buitinė literatūra pateikiama labai išsami instrumento istorija.
Valerijonas Aleksejevičius Rusanovas
Vaisinga buvo ir V. A. Rusanovo pedagoginė veikla. Jo mokinys buvo, pavyzdžiui, P. S. Agafošinas, kuris XX amžiaus 2–3 dešimtmečio antroje pusėje tapo šios srities namų mokytojų ir metodininkų lyderiu. šešių stygų gitara.
Iš XX amžiaus pradžios gitaristų norėčiau paminėti Vasilijų Petrovičių Lebedevą (1867–1907), daugelio skirtingų kompozicijų ir aranžuočių septynių ir šešių stygų gitaroms autorių, puikų atlikėją. Noriu pažymėti, kad 1898 metais V. V. Andrejevas pakvietė jį dirbti liaudies instrumentų ir liaudies muzikos mokytoju Sankt Peterburgo karinės apygardos gvardijos pulkuose.
Čia V. P. Lebedevas atliko pačius įvairiausius muzikinius ir edukacinius darbus. Koncertavo kaip solistas su septynių stygų gitara Didžiojo Rusijos orkestro koncertuose, mėgo kamerinį ir švelnų skambesį (ypatingo pasisekimo sulaukė V. P. Lebedevo turas su Didžiuoju V. V. Andrejevo rusų orkestru 1900 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje). ). 1904 metais išleido ir metodinį vadovą – „Rusiškos ir ispaniškos sistemos septynstygės gitaros mokykla“ (pastaroji reiškė prie klasikinės šešiastygės gitaros pridėti apatinę stygą „P“).
Taigi gitaros menas XIX a. ir ypač XX amžiaus pradžioje vaidino ne mažiau svarbų vaidmenį plačiųjų masių muzikiniame ir meniniame ugdyme, kaip ir groti domra ar balalaika. Todėl, būdamas skirtas visiems Rusijos gyventojams, jis sugebėjo žengti patikimus žingsnius muzikinio elito link, todėl įgijo svarbiausias liaudies instrumento savybes pagal socialinį statusą.
Šešių stygų (ispaniška) ir septynių stygų (rusiška) gitara
Gitara yra vienas mylimiausių ir populiariausių instrumentų daugelyje pasaulio šalių. Gitaros meno istorija kupina turtingų įvykių, kūrybinių ieškojimų, nuolatinio tiek paties instrumento, tiek grojimo juo technikos tobulinimo.
Savo išvaizdą, artimą moderniai, gitara įgavo tik XVIII a. Plušami instrumentai, tokie kaip liutnia, lyra, graikiška cithara, itališka altas ir ispaniška vihuela, teisėtai laikomi jos pirmtakais.
Šiuo metu yra kelios pagrindinės gitaros atmainos: klasikinė šešių stygų („ispaniška“), septynstygė („rusiška“), taip pat „havajietiška“, džiazo gitara, elektrinė gitara.
Labiausiai paplitusios šešių stygų gitaros gimtinė pasaulyje yra Ispanija, septynių stygų gitara pagrįstai laikoma Rusija.
Tarp gitaros meno mylėtojų vis dar nesiliauja diskusijos: kuriam iš šių instrumentų reikėtų teikti pirmenybę? Šešių stygų gitaros šalininkai atkreipia dėmesį į didžiulį savo instrumento virtuoziškumą, į tikrai reikšmingą kūrybinę sėkmę, kurią pasiekė jį naudojantys kompozitoriai ir atlikėjai. Septynstygės gitaros gerbėjai remiasi ir puikiais muzikantų pasiekimais bei XIX amžiaus Rusijos meninėje kultūroje susiformavusiomis atlikimo tradicijomis, pabrėždami instrumento artumą rusiškos dainos, liaudies melo prigimčiai. Jie teisingai atkreipia dėmesį į tai, kad senosios rusų romantikos žanro raidą su jam būdingu švelniu lyriškumu ir nuoširdumu, jausmų šiluma, artumu miesto folklorui daugiausia lemia septynių stygų gitara.
Mūsų nuomone, atsakymas į pateiktus klausimus yra gana vienareikšmis: tiek šešių stygų, tiek septynstygė gitara turi savų nuopelnų ir tradicijų, kiekvienas iš šių instrumentų gali išspręsti įvairias menines užduotis. Vienos ar kitos rūšies gitaros naudojimo teisėtumas gali priklausyti tik nuo to, kokių išraiškos priemonių kompozitoriui reikia kūrybinei idėjai įkūnyti, kokį perkeltinį turinį jis nori jos pagalba atskleisti.
Gitaros literatūra turi ilgą istoriją ir tradicijas. Kūrinių, parašytų kitiems instrumentams, taip pat tiesioginiams pirmtakams, ypač liutniai, aranžuotės užima svarbią vietą gitaristų repertuare.
Išskirtinis ispanų virtuozas gitaristas ir mokytojas Andresas Torresas Segovia (1893 - 1987), laikomas šiuolaikinės akademinės grojimo šešių stygų gitara mokyklos įkūrėju.
Daugelį smuiko kompozicijų sėkmingai interpretuoja gitaristai. Taigi, pavyzdžiui, Andresas Segovia yra nepralenkiamas J. S. Bacho sunkiausios „Chaconne“ – vieno iš smuiko muzikos šedevrų – atlikėjas.
Bet svarbiausia: gitarai – nuolat augantis originalus solinis repertuaras, susidedantis iš koncertų, sonatų, variacijų, kūrinių; jį kompozitoriai aktyviai naudoja kaip ansamblį ir akompanuojantį instrumentą.
Svarbus vaidmuo kuriant gitaros repertuarą tenka ispanų kompozitoriams: Fernando Sora (1778-1839), Francisco Tarrega Eixea (1852-1909), Miguel Llobet (1878-1938), Emilio Pujol Villarubi (g. 1886) ir a. kitų skaičius. Jie sukūrė talentingus kūrinius gitarai, kurių stilius turėjo tam tikros įtakos C. Debussy, M. Ravel fortepijoninėms kompozicijoms. Įspūdingus kūrinius gitarai parašė N. Paganinis, F. Schubertas, K. M. Weberis, G. Berliozas; mūsų amžiuje - M. de Falley, A. Roussel, D. Millau, A. Jolivet, E. Vila Lobos, X. Rodrigo.
Parašyta nemažai reikšmingų kūrinių gitarai sovietiniai kompozitoriai. Tarp jų norėčiau paminėti B. Asafjevo Koncertą gitarai su styginių kvartetu, klarnetu ir timpanais, V. Šebalino sonatą. Kūrinius gitarai sukūrė I. Boldyrevas, Ju. Obedovas, L. Birnovas, N. Čaikinas, Ju. Šišakovas, G. Kamaldinovas ir kiti kompozitoriai.
Įdomi yra septynstygės gitaros, plačiai paplitusios Rusijoje, istorija. Ji plačiai įsitraukė į muzikinį gyvenimą. Namų muzikavimas neapsiėjo be gitaros, jai pritariant buvo dainuojami romansai ir dainos, naudojamos kaip solo ir ansamblio instrumentas.
Grojimo septynstyge gitara meno klestėjimas siejamas su A. Sikhros (1773-1850) ir M. Vysotskio (apie 1791-1837) – pagrindinių savo laikų muzikantų – veikla. Jie mėgavosi Rusijos visuomenės simpatijomis ir meile, nacionalinės kultūros veikėjų pagarba ir įvertinimu.
Sichros mokiniai įnešė savo indėlį į grojimo gitara meną. Tarp jų reikia pažymėti gitaristą ir kompozitorių S. Aksenovą (1784-1853), išleidusį „Naujas žurnalas septynstygei gitarai, skirtas melomanams“; V. Svincovas (m. apie 1880 m.), tapęs vienu pirmųjų profesionalių atlikėjų septynstyge gitara; F. Zimmermannas (1810-1882), žinomas dėl savo nuostabių improvizacijų; V. Morkovas (1801-1864), kūrinių ir transkripcijos septynstygei gitarai autorius.
Grojimo šešių stygų gitara menas vystosi ir Rusijoje. Puikus jos atlikėjas buvo M. Sokolovskis (1818-1883), kurio koncertinė veikla buvo sėkminga tiek Rusijoje, tiek daugelyje Europos šalių. Nemažai šlovės sulaukė ir klasikinės šešių stygų gitaros atlikėjas ir populiarintojas N. Makarovas (1810-1890).
Rusų sovietų virtuozas gitaristas ir mokytojas Piotras Spiridonovičius Agafošinas (1874–1950)
Tačiau XIX amžiaus antroje pusėje tiek Europoje, tiek Rusijoje susilpnėjo profesionalių muzikantų susidomėjimas gitara, ji vis labiau vertinama kaip instrumentas, neturintis didelės meninės reikšmės, todėl nenusipelno dėmesio, neįvertinamas jo išraiškos galimybės ir originalumas.
Naujas gitaros meno klestėjimas vyksta jau XX amžiuje ir paliečia visas sritis: muzikos kūrimą, atlikimą, pedagogiką. Gitara koncertinėje scenoje kartu su kitais instrumentais užima lygią vietą. Gitaros menui ir gitaristų muzikantų veiklai populiarinti Rusijoje leidžiami specialūs žurnalai: „Gitaristas“, „Gitaristo muzika“. Juose yra informacijos, kuri mūsų laikais neprarado savo reikšmės.
Pastaraisiais dešimtmečiais į skirtingos salys vyksta tarptautiniai gitaristų konkursai ir festivaliai, gitaros užsiėmimai veikia daugelyje muzikos akademijų ir konservatorijų, veikia daugybė atlikėjų, profesionalų ir mėgėjų draugijų ir asociacijų, leidžiama speciali knyga ir muzikinė literatūra. Gitaros muzika nuolat skamba per radiją ir televiziją, įrašoma į plokšteles ir kompaktines kasetes.
Pirmaujanti vieta tarp mūsų šimtmečio gitaristų pelnytai priklauso didžiajam ispanų muzikantui Andresui Segoviai (g. 1893 m.). Jo įvairiapusė atlikimo, mokymo, edukacinė veikla, transkripcijos kūrimas turėjo didžiulę įtaką tolesnei gitaros meno raidai.
Segovija ne kartą lankėsi Sovietų Sąjungoje. Jo visada sėkmingi koncertai prisidėjo prie susidomėjimo gitara atgimimo mūsų šalyje, aiškiai pademonstravo reikšmingas technines ir menines instrumento galimybes, paskatino tokių sovietinių muzikantų kaip P. Agafošinas atlikimo, mokymo ir kūrybos veiklą. 1874-1950), P. Isakovas (1886-1958), V. Jašnevas (1879-1962), A. Ivanovas-Kramskojus (1912-1973).
Sovietų virtuozas gitaristas ir mokytojas Aleksandras Michailovičius Ivanovas-Kramskojus (1912–1973)
Ypač norėčiau atkreipti dėmesį į RSFSR nusipelniusio artisto Aleksandro Michailovičiaus Ivanovo-Kramskojaus svarbą sovietinės gitaros mokyklos raidai. Dviejų koncertų gitarai ir orkestrui bei per šimtą kūrinių šiam instrumentui autorius A. Ivanovas-Kramskojus sėkmingai derino koncertinę veiklą, radijo įrašus ir gramofono plokšteles su pedagogika. Maskvos valstybinės konservatorijos P. I. Čaikovskio vardo muzikos mokyklos sienose jis parengė visa linijaįdomių muzikantų. A. Ivanovas-Kramskojus išleido „Grojimo šešiastyge gitara mokyklą“, kuri suvaidino svarbų vaidmenį jaunųjų gitaristų rengime.
Šiuo metu klasikinę šešių stygų gitarą aktyviai propaguoja P. Veshchitsky, N. Komoliatovas, E. Laričevas, A. Frauchi, B. Khlopovskis ir daugelis kitų gitaristų.
V. Sazonovas (1912-1969), M. Ivanovas (1889-1953), V. Jurjevas (1881-1962) labai prisidėjo prie septynstygės gitaros kūrimo ir propagavimo; šiandien – B. Okunevas, S. Orekhovas, L. Menro ir nemažai kitų muzikantų.
Pas mus koncertinėje praktikoje tiek šešių stygų, tiek septynių stygų gitara. Mokymas vyksta daugelyje aukštųjų ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų, daugelyje vaikų ir vakarinių muzikos mokyklų, Pionierių ir moksleivių rūmų studijose ir būreliuose bei klubinėse įstaigose.
Grojimo gitara menas nuolat tobulėja užsienyje. Žymi M. Zelenka, V. Mikulka (Čekoslovakija), L. Sendrei-Karper (Vengrija); 3. Behrendas (Vokietija), L. Brouweris (Kuba), D. Blanke'as, M. Cubedo, A. Membrado (Ispanija), D. Brimas, D. Williamsas (Didžioji Britanija), M. L. Anido, E. Bitetti (Argentina) , A. Diaz (Venesuela) ir daugelis kitų atlikėjų.
XX amžiuje vystantis džiazui ir popam instrumentinė muzika Plačiai paplito ir džiazo gitara, kuri ketvirtajame dešimtmetyje tapo elektriniu muzikos instrumentu. Jis naudojamas įvairiausiuose džiazo ir pop ansambliuose bei orkestruose, folkloro grupėse, taip pat atliekami soliniai kūriniai.
Mūsų šalyje džiazo gitaros raida siejama su tėvo ir sūnaus Kuznecovų, Aleksejaus Jakuševo, Stanislavo Kaširino ir daugybės kitų muzikantų vardais.
Gitara yra vienas pagrindinių instrumentų vokaliniuose ir instrumentiniuose ansambliuose. Ją naudoja solistai ir ansambliai, atliekantys kovos už taiką, už nacionalinę nepriklausomybę prieš imperialistinę priespaudą dainas.
Ryškus poveikio žmonių širdims ir protams pavyzdys yra Čilės dainininko ir gitaristo Viktoro Jaros menas, paaukojęs gyvybę kovoje už demokratiją ir socialinę pažangą savo tėvynėje.
Gitaros menas nuolat tobulėja, literatūra šiam instrumentui nuolat atnaujinama naujais originaliais įvairių žanrų kūriniais. Didelis gitaros populiarumas, reikšmingos virtuoziškumo ir išraiškingumo galimybės leidžia manyti, kad grojimo šiuo demokratiniu instrumentu menas toliau klestės.
Susijęs su II tūkstantmečiu pr. Juose vaizduojami instrumentai su nedideliu korpusu, pagamintu iš vėžlio kiauto arba moliūgo.
Senovės Egipte į gitarą panašūs instrumentai buvo taip glaudžiai susiję su žmonių gyvenimu, kad tapo gėrio simboliu, o jų kontūrai pateko į hieroglifinius ženklus, reiškiančius „gėrį“.
Yra prielaida, kad gitara pasirodė Artimuosiuose Rytuose ir iš ten išplito visoje Azijoje ir Europoje.
Rusiją su šešių stygų gitara supažindino italai, tarnavę monarchų ir rūmų bajorų dvare. Istorija išsaugojo dviejų italų vardus – Giuseppe Sarti ir Carlo Canobbio. italų kompozitorius Giuseppe Sarti, pasak grafienės V.N. Golovina, noriai grojo gitara. Carlo Canobbio išmokė groti gitara tris Pauliaus I dukras, už šias pamokas gaudamas labai solidų atlygį – 1 tūkstantį rublių per metus.
Gitaros gerbėjų tada dar buvo nedaug. Dvaro aukštuomenės salonuose koncertavęs italų virtuozas muzikantas Pasquale Gagliani sugebėjo kiek praplėsti instrumentų mylėtojų ratą. Po kelerių metų veiklos Rossi, Galliani išleido etiudų ir pratimų rinkinį – kažką panašaus į gitaros vadovėlį.
Italai bandė apdoroti liaudies dainas gitarai, tačiau jiems nesisekė: šešių stygų gitara nebuvo visiškai pritaikyta rusų liaudies muzikos struktūrai. Štai kodėl maždaug tuo pačiu metu pasirodo rusiška septynių stygų gitara.
1821 metais Markas Aurelijus Zani de Ferranti (1800-1878) atvyko į Rusiją. Niccolo Paganini, girdėjęs daugybę gitaros virtuozų, Zani de Ferranti grojimą įvertino taip: „Liudiju, kad Zani de Ferranti yra vienas geriausių gitaristų, kokį tik esu girdėjęs ir kuris man suteikė neapsakomą malonumą savo nuostabiu, žavingu grojimu“. Būtent šiam gitaristui Rusija skolinga už tai, kad šešių stygų gitara čia tapo plačiai žinoma. Muzikantas daug koncertavo, teko groti didelės salės. Jis buvo ir balių kompozitorius – kūrė noktiurnus, fantazijas, šokių muziką. Tsani de Ferranti vedė gitaros pamokas norintiems, bet tik pradines, be jo užduoties paversti mokinį profesionaliu gitaristu.
Skirtingai nuo septynių stygų, jos šešių stygų atmaina XVII–XIX a. Rusijoje išsivystė beveik vien kaip profesionalus akademinis instrumentas ir buvo mažai orientuotas į miesto dainų ir kasdienės romantikos perteikimą.
pradžioje pasirodė I. Geldo ir I. Berezovskio šešiastygės gitaros mokyklos ir žinynai, kuriuose daugiausia buvo remiamasi ispanų ir italų klasika – Mauro Giuliani, Matteo gitariniais kūriniais. Carcassi, Luigi Legnani, Ferdinando Carulli, Fernando Sora, transkripcijose iškilių Vakarų Europos kompozitorių fortepijoninė muzika. Svarbų vaidmenį platinant šešiastygę gitarą Rusijoje suvaidino iškilių užsienio gitaristų turas – 1822 metais Sankt Peterburge įvyko italo Mauro Giuliani, o 1923 metais Maskvoje – ispano Ferdinando Soro pasirodymai. .
Vakarų muzikantai Rusijoje pažadino susidomėjimą klasikine gitara. Koncerto plakatuose ėmė ryškėti mūsų tautiečių pavardės. Didžiausi Rusijos atlikėjai, šešių stygų gitaros propaguotojai buvo Nikolajus Petrovičius Makarovas (1810 - 1890) ir Markas Danilovičius Sokolovskis (1818 - 1883).
N.P. Makarovas gimė Kostromos provincijoje, žemės savininko šeimoje. 1829 m. jam pasisekė išgirsti Paganinio grojimą, o 1830 m. jis dalyvavo Šopeno koncerte.
Niccolo Paganini taip sukrėtė Makarovą, kad nė vienas iš paskesnių muzikantų negalėjo užgožti jo grojimo įspūdžio.
N.P. Makarovas siekė aukščiausios klasės groti gitara. Muzikantas kasdien užsiimdavo 01-12 val. 1841 metais Tuloje įvyko pirmasis jo koncertas. Nesulaukęs pripažinimo ir net rimto dėmesio sau kaip gitaristui, jis leidžiasi į turą po Europą. Daugelyje pasaulio šalių N.P. Makarovas išgarsėjo kaip puikus virtuozas gitaristas, puikus sudėtingiausių gitaros kompozicijų interpretatorius. Savo gastrolių metu muzikantas susitiko su žymiais užsienio gitaristais: Tzani de Ferranti, Matteo Carcassi, Napoleon Cost.
Norėdamas atgaivinti buvusią gitaros šlovę, Makarovas nusprendžia surengti tarptautinį konkursą Europoje. Briuselyje jis rengia gitaros kompozitorių ir meistrų konkursą. Prieš konkursą gitaristas surengia savo koncertą, kuriame atlieka savo kūrinius ir kitų autorių kūrinius. Makarovas grojo dešimties stygų gitara.
Šio konkurso dėka muzikantui pavyko pastebimai suaktyvinti darbą šioje srityje gitaros muzika Vakarų Europos kompozitorių ir gitarų kūrėjų, prisidėti prie naujų konstruktyvių instrumento atmainų kūrimo.
Makarovas yra daugelio esė ir literatūrinių memuarų autorius. Išleido savo knygų ir savo muzikinių pjesių, tokių kaip Venecijos karnavalas, mazurkos, romansai, Koncertas gitarai, liaudies dainų aranžuotės. Tačiau jo sukurta muzika nebuvo labai išraiškinga ir nebuvo plačiai naudojama. 1874 m. buvo paskelbtos jo „kelios aukštesniosios gitara taisyklės“. Brošiūroje buvo pateikti vertingi patarimai, kaip tobulinti gitaros techniką: groti triliais, armonikomis, chromatinėmis skalėmis, žaidime naudoti mažąjį pirštą ir kt.
Kitas rusų gitaristas Markas Danilovičius Sokolovskis (1812–1883) nesiekė sužavėti publikos sudėtingomis techninėmis technikomis. Klausytojus pakerėjo išskirtinis muzikalumas.
Vaikystėje Sokolovskis grojo smuiku ir violončele, vėliau pradėjo groti gitara. Pakankamai įvaldęs instrumentą, 1841 m. pradėjo aktyvią koncertinę veiklą. Jo koncertai vyko Žitomire, Kijeve, Vilniuje, Maskvoje, Sankt Peterburge. 1857 metais gitaristui buvo suteikta galimybė koncertuoti Maskvoje tūkstantinėje Bajorų asamblėjos salėje. 1860 m. jis buvo vadinamas „Maskvos visuomenės mėgstamiausiu“. Nuo 1864 iki 1868 m muzikantas keliauja po Europos miestus. Koncertuoja Londone, Paryžiuje, Berlyne ir kituose miestuose. Visur jį lydi didžiulė sėkmė. Pergalingas muzikanto turas atnešė jam vieno didžiausių gitaristų šlovę. Pastebėtina, kad daugelyje Sokolovskio pasirodymų jo akompaniatorius buvo iškilus rusų pianistas N.G. Rubinšteinas.
Iš savybių, kurios išskyrė Sokolovskio atlikimo stilių, pirmiausia reikia išskirti niuansų subtilumą, tembrų paletės įvairovę, aukštą kantilenos virtuoziškumą ir šilumą. Šios savybės ypač pasireiškė jo trijų M. Giuliani koncertų interpretacijoje, taip pat ir transkripcijos atlikime. fortepijono kūriniai F. Šopenas ir jo paties miniatiūros, daugeliu atžvilgių artimos Šopeno stiliui – preliudai, polonezai, variacijos ir kt. Paskutinis viešas M. D. Sokolovskio koncertas įvyko Sankt Peterburge 1877 m., tada muzikantas apsigyveno Vilniuje, kur vertėsi pedagogine veikla.
Koncertiniai šalies gitaristų N.P. Makarovo ir M.D. Sokolovskis tapo svarbia muzikinio ugdymo priemone daugeliui šio instrumento gerbėjų Rusijoje.
Septynstygė gitara XVIII-XIX a
Namuose dažniausiai akompanuodavo gitara už ausies – toks akompanimentas iš paprasčiausių harmoninių funkcijų buvo elementarus ir su šiuo derinimu buvo itin prieinamas. Dainų ir romansų autoriai dažniausiai buvo mažai žinomi muzikantai mėgėjai, o kartais ir iškilūs XIX amžiaus kompozitoriai – A. Varlamovas, A. Gurilevas, A. Aliabjevas, A. Dubukas, A. Bulakhovas ir kt.
Septynstygė gitara taip pat suvaidino svarbų vaidmenį čigonų muzikoje. Puikūs gitaristai buvo čigonų chorų vadovai – I. Sokolovas, I. Vasiljevas, M. Šiškinas, R. Kalabinas.
Ypatingą vietą rusiškos gitaros istorijoje užima Ignacijus Geldas (1766 - 1816), pirmosios rusiškos septynstygės gitaros „Mokyklos“ autorius. Pagal tautybę čekas, beveik visą savo kūrybinį gyvenimą pragyvenęs Rusijoje ir spėjęs daug nuveikti populiarindamas septynstygę gitarą kaip rimtą akademinį instrumentą.
Nuo XVIII amžiaus pabaigos septynių stygų gitara pradėjo vystytis kaip akademinis instrumentas. Pasirodo pagrindinės kompozicijos gitarai. Taigi 1799 m. buvo išleista I. Kamenskio sonata, XIX amžiaus pradžioje - Sonata dviem V. Lvovo gitaroms. 19 amžiaus pirmoje pusėje gitaros literatūros buvo pagaminama tiek, kad ji skaičiumi lenkė literatūrą kitiems muzikos instrumentams, net fortepijonui. Buvo išleisti įvairūs gitaros kūriniai, kurie buvo patalpinti į mokomuosius ir metodinius vadovus arba išleisti atskirais leidimais. Tokių, pavyzdžiui, gausu miniatiūrų, daugiausia šokio žanrų – mazurkos, valsai, ekosazės, polonezai, serenados, divertismentai, sukurti žinomo gitaristo-mokytojo ir metodininko Ignaco Geldo.
Kai kurie žinomi XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios rusų kompozitoriai mėgo groti septynių stygų gitara. Tarp jų yra Ivanas Evstafjevičius Chandoškinas (1747 - 1804), sukūręs šiam instrumentui daugybę variantų rusų liaudies dainų temomis, ir Gavriilas Andrejevičius Rachinskis (1777 - 1843), išleidęs dešimt kūrinių septynių stygų gitarai. 1817 m. Tarp jų – penki polonezai ir du variacijų ciklai rusų liaudies dainų temomis. Tuo pačiu metu instrumentui buvo išleisti jau pamirštų kompozitorių Gornostajevo kūriniai. Konovkina, Maslova.
Tikrasis profesionalaus pasirodymo su septynių stygų gitara suklestėjimas patenka į iškilaus mokytojo-gitaristo Andrejaus Osipovičiaus Sikhros (1773–1850) kūrybinės veiklos metus. Iš arfininko išsilavinimo jis visą savo gyvenimą paskyrė gitaros reklamai. Užsiimdamas išskirtinai muzika, Andrejus Osipovičius jau ankstyvoje jaunystėje išgarsėjo ir kaip virtuoziškas atlikėjas, ir kaip kompozitorius. Sychra kūrė ne tik arfai ir gitarai, bet ir fortepijonui.
XVIII amžiaus pabaigoje Sychra persikėlė į Mostką ir tapo energingu ir aktyviu savo muzikos instrumento propaguotoju. Jo gitara iš karto suranda daugybę gerbėjų tarp Maskvos publikos. Čia, Maskvoje, formuojasi jo „ankstyvoji“ Maskvos mokykla: jis daug moko, mokosi pats, tobulina instrumentą, kuria įvairią metodinę medžiagą, deda pamatus septynstygės gitaros repertuarui, koncertuoja su. mokinių koncertuose. Daugelis jo mokinių vėliau tapo puikiais gitaristais ir kompozitoriais, tęsdami didžiojo mokytojo pradėtą darbą. Pasekėjai A.O. Sichry – S.N. Aksenovas, V.I. Morkovas, V.S. Sarenko, F.M. Zimmermanas - sukūrė daugybę pjesių ir rusų liaudies dainų aranžuočių.
Nuo 1800 m. iki savo gyvenimo pabaigos A.O. Sychra išleido daug kūrinių šiam instrumentui, tai populiarių arijų, šokių muzikos aranžuotės, sudėtingiausios koncerto plano fantazijos. Sychra darbas vystėsi visais aspektais. Kūrė kūrinius gitarai solo, gitarų duetui, smuikui ir gitarai, įskaitant fantazijas garsių ir madingų kompozitorių temomis, fantazijas rusų liaudies dainų temomis, originalius kūrinius, tarp kurių – mazurkos, valsai, ekosezės, kadriliai, pratimai. Sykhra atliko M.I. transkripcijas ir aranžuotes. Glinka, V.A. Mocartas, G. Donizetti, K. Weberis, D. Rossini, D. Verdis.
A.O. Sichra pirmoji įkūrė septynstygę gitarą kaip solo akademinį instrumentą, daug nuveikdama įvairių gitaristų mėgėjų estetiniam ugdymui.
1802 metais A.O. Sychry“, kuri išleido rusų liaudies dainų aranžuotes, muzikos klasikos transkripcijas. Vėlesniais metais, iki 1838 m., muzikantas leidžia daugybę panašių žurnalų, kurie žymiai padidino instrumento populiarumą.
Be daugybės kūrinių septynių stygų gitarai, Sychra paliko „Mokyklą“, kurią parašė savo mokinio V.I. Morkos. Jis buvo paskelbtas 1840 m.
Pagrindinė Sichros mokyklos figūra yra Semjonas Nikolajevičius Aksenovas (1784 - 1853). Vienu metu niekas jo nepralenkė instrumento ir kompozicijos įvaldymu. Maskvoje muzikantas buvo laikomas geriausiu virtuozišku gitaristu. Aksenovo grojimas pasižymėjo nepaprastu melodingumu, tono šiluma ir kartu dideliu virtuoziškumu. Turėdamas smalsų protą, jis ieškojo naujų instrumento technikų. Taigi, jis sukūrė dirbtinių flageoletų sistemą. Muzikantas turėjo nuostabią onomatopoėjos dovaną instrumente. Aksionovas vaizdavo paukščių giesmę, būgno skambesį, varpų skambėjimą, artėjantį ir besitraukiantį chorą ir kt. Šiais garso efektais jis privertė publiką nustebti. Deja, tokio pobūdžio Aksjonovo pjesės mums nepasiekė.
Švietėjiška S.N. Aksenova. Nuo 1810 m. jis išleido naująjį septynių stygų gitaros žurnalą, skirtą muzikos mylėtojams, kuriame buvo daug populiarių operų arijų transkripcijos ir variacijų rusų liaudies dainų temomis. Aksjonovas taip pat kūrė romansus balsui, akomponuojamam gitara.
Aksjonovas užaugino talentingą gitaristą Michailą Vysotskį, kuris netrukus atnešė šlovę Maskvos rusų gitaristų mokyklai.
Michailo Timofejevičiaus Vysotskio (1791 - 1837) kūrybinė veikla suvaidino didelį vaidmenį plėtojant profesionalų ir akademinį rusų gitaros atlikimą.
Muzikanto grojimą buvo galima išgirsti ne tik pasaulietiniuose salonuose ir pirklių susirinkimuose. Gitaristas grojo ir plačiajai publikai pro savo buto langą, ypač pastaraisiais metais, kai jam labai reikėjo. Šie koncertai prisidėjo prie septynstygės gitaros plitimo tarp viduriniosios klasės ir amatininkų.
Muzikantas turėjo nuostabią improvizatoriaus dovaną. Vysotskis galėjo valandų valandas improvizuoti su begale akordų ir moduliacijų gausa.
Gitaristas kūrė ir savo laikais madingą šokių muziką: mazurkas, polonezus, valsus, ekosazes. Visi šie kūriniai labai grakštūs ir muzikalūs. Vysotskis atliko V.A. kūrinių transkripcijas. Mocartas, L. Bethovenas, D. Fieldas. Muzikantas savo kūrinius publikavo nedideliais tiražais ir neperspausdindamas, todėl rinkiniai akimirksniu išparduoti ir beveik iš karto tapo bibliografine retenybe. Išliko tik kelios Vysostkio ranka rašytos kompozicijos, taip pat 84 pjesės, išleistos Gutheilo leidime.
Pirmieji savarankiško naudojimo vadovai, skirti groti septynių stygų gitara Rusijoje, pasirodė XVIII amžiaus pabaigoje. 1798 metais Sankt Peterburge buvo išleistas I. Geldo „Semantinis septynių stygų gitaros vadovas“, kuris buvo ne kartą perspausdintas ir papildomas nauja medžiaga. Trečiasis leidimas buvo papildytas 40 rusų ir ukrainiečių liaudies dainų aranžuočių. 1808 metais Sankt Peterburge buvo išleista D.F.Kušenovo-Dmitrievskio „septynstygės gitaros mokykla“. Nuo to laiko ši kolekcija buvo keletą kartų perspausdinta. 1850 m. buvo išleista A.O. Sikhra „Teorinė ir praktinė septynių stygų gitaros mokykla“ iš trijų dalių. Pirmoji dalis vadinosi „Apie muzikos taisykles apskritai“, antrojoje buvo techniniai pratimai, svarstyklės ir arpeggiai, trečiojoje – muzikinė medžiaga, kurią daugiausia sudarė Sykhra mokinių kūriniai. Kitas svarbus mokomasis ir pedagoginis vadovas buvo A.O. „Praktinės taisyklės, susidedančios iš keturių pratimų“. Sychry. Tai savotiška aukštoji mokykla, skirta gitaristo techniniams įgūdžiams tobulinti.
1819 metais S.N.Aksenovas padarė reikšmingų papildymų kitame I. Geldo „Mokyklos“ perspausdintame leidinyje. Pridėtas skyrius apie natūralias ir dirbtines harmonikas, pristatyta daug naujų liaudies dainų kūrinių, etiudų ir aranžuočių, įskaitant savo kompozicija. Įvairius septynių stygų gitaros mokymosi vadovus išleido V.I. Morkovas, M.T. Vysotskis ir kiti XIX amžiaus pirmosios pusės gitaristai.
Rusijoje septynių stygų gitara egzistavo lygiagrečiai – ir kaip akademinė, ir kaip liaudies instrumentas. Septynstygė gitara, kaip tradicinio namų muzikavimo sluoksnio išraiška, pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais buvo platinama daugiausia tarp darbininkų, amatininkų, pameistrių, įvairių paslaugų žmonių – kučerių, lakėjų. Šis instrumentas plačiajai visuomenei tampa ugdymo ir supažindinimo su muzikine kultūra priemone.
Nuo 1840-ųjų gitaros menas, kaip ir guselny menas, pradeda nykti. Bet jei psalterija ėmė nykti iš kasdienio muzikavimo, tai gitara, likdama vienodai nepakitusiu akompanuojančiu instrumentu miesto dainos, romantikos ir čigonų dainavimo srityje, pamažu prarado savo socialines žmonių savybes dėl profesionalumo mažėjimo. gitaristų lygis. Antroje amžiaus pusėje nebuvo tokių ryškių atlikėjų ir mokytojų kaip A.O. Sychra, S.N. Aksenovas ir M.T. Vysotskis. Išsamūs metodiniai vadovai beveik nustojo spausdinti, o išleisti vadovėliai dažniausiai buvo skirti nepretenzingiems kasdienio muzikavimo mėgėjų poreikiams ir juose buvo tik pavyzdžiai. populiarūs romansai, dainos, šokiai, dažniausiai žemos meninės kokybės.
Spektaklio formavimas Rusijos domra
Nors pats pavadinimas „domra“ išgarsėjo tik XVI amžiuje, pirmosios žinios apie plėšytus grifo (tanburo formos) instrumentus Rusijoje mus pasiekė nuo X a. Tanburas tarp rusų liaudies instrumentai aprašė dešimtojo amžiaus arabų keliautojas Ibn Dasta, kuris Kijeve lankėsi 903–912 m.
Pirmasis domros paminėjimas, atėjęs pas mus, datuojamas 1530 m. „Metropolito Danieliaus mokymuose“ kalbama apie grojimą domra, bažnyčios tarnų grojimą arfa ir smyk (pypsi). Iki XVII amžiaus pradžios net žmonių taip pamėgti gusliai savo populiarumu „labai užleido vietą domramams“. XVII amžiuje Maskvoje buvo „namų eilė“, kurioje buvo parduodami domrai. Vadinasi, šių įrankių poreikis buvo toks didelis, kad teko organizuoti nemažai parduotuvių, skirtų jais prekiauti. Informaciją, kad domrai buvo gaminami dideliais kiekiais ir ne tik Maskvoje, gali įtikinamai patvirtinti muitinės knygos, kuriose buvo įrašyti dieniniai mokesčiai vietinėse Rusijos valstybės rinkose.
Domra Rusijoje pateko į žmonių gyvenimą. Tai tapo viešu, demokratiniu įrankiu. Instrumento lengvumas ir nedidelis dydis, skambumas (jie visada grojo domra su plektrumu), turtingos meninės techninės galimybės – visa tai patiko buferiams, Domra tais laikais skambėjo visur: valstiečių ir karališkuose kiemuose, linksmybių ir liūdesio akimirkų. „Džiaugiuosi galėdamas skomra apie savo domrą“, – sako sena rusų patarlė.
Bufai dažnai buvo liaudies neramumų kurstytojai ir dalyviai. Štai kodėl dvasininkai, o vėliau ir valstybės valdovai, taip stipriai griebėsi ginklo prieš savo meną.
Beveik 100 metų (nuo 1470 iki 1550 m.) aštuoniais karališkaisiais dekretais buvo uždrausta groti muzikos instrumentais. Bufonų ir jų muzikos persekiojimas ypač sustiprėjo XV a. XVII a x - valstiečių organizuotų protestų prieš caro valdžią ir dvarininkus laikotarpiais (valstiečių karai, vadovaujami Ivano Bolotnikovo ir Stepano Razino).
1648 metais caras Aleksejus Michailovičius išleido chartiją, kurioje buvo įteisintos priemonės, skirtos liaudį ekskomunikuoti nuo muzikos instrumentų: „O kur bus domros ir surnai, ir ragai, ir arfos, ir šventieji šauksmo laivai, o tu įsakysi tuos demoniškus paimti indus ir, sulaužęs tuos demoniškus žaidimus, liepė juos sudeginti.
1654 m. vasarą ir rudenį, vadovaujant patriarchui Nikonui, buvo atliktas masinis „juodųjų“ muzikos instrumentų konfiskavimas. Jie buvo visur naikinami. Gusliai, ragai, domrai, vamzdžiai, tamburinai buvo atnešti per Maskvos upę ir sudeginti.
Dėl karališkųjų dekretų, draudžiančių groti liaudies instrumentais, XVII amžiaus viduryje amatininkai nustojo gaminti domras. Griežta bausmė buvo skirta už įrankių gamybą ir net saugojimą. Išnaikinus bufonų meną, dingsta ir profesionalus domrache muzikantų pasirodymas.
Tačiau bufonų meno dėka. Domra įgijo didelį populiarumą tarp žmonių. Ji prasiskverbė į atokiausius ir kurčiausius kaimus.
XVI–XVII amžiaus rankraščiuose yra daugybė iliustracijų su liaudies instrumentų, ypač domrų ir jų atlikėjų - domracheevo, vaizdais. Šios iliustracijos rodo, kad tuo metu domra buvo vienas iš labiausiai paplitusių muzikos instrumentų Rusijoje.
Senoji rusų domra XVI a. XVII amžius egzistavo dviem versijomis: galėjo būti itin artimos šiuolaikinei domrai forma, o kita buvo savotiška liutnia – daugiastygis instrumentas su dideliu korpusu, gana trumpu kaklu ir atlenkta galva.
To meto istoriniai dokumentai liudija apie bendrą pasirodymą ant domros, taip pat apie domros atmainų: mažųjų, vidutinių ir didelių domrų sambūvį. Jie žaidė domra su skeveldra ar plunksna.
XVI amžius yra plačiausio senosios Rusijos skomorosh domros paplitimo laikotarpis. XVIII amžiaus pradžios Luboko nuotraukose dažnai buvo vaizduojami du juokdariai - Foma ir Jerema. Vieno iš jų rankose matyti styginis plėšomas instrumentas. Jis turi mažą ovalų kūną ir siaurą kaklą. Rusų populiaraus spaudinio tyrinėtojas, žymus meno istorikas D.A. Rovinskis, kaip piešinių paaiškinimus, cituoja visą eiliuotą istoriją apie Tomą ir Jeremą. Jame parašyta: „Jerema turi arfą, o Foma – domrą“.
Domra dažnai skambėdavo po atviru dangumi ir, be to, kartais ansamblyje su dinamikos prasme skambesniais instrumentais.
Lyginant visus senovės rusų domros ir panašių kitų tautų instrumentų atvaizdus, svarbu atkreipti dėmesį į itin įdomi savybė: visi instrumentai yra kobza (instrumentas buvo paplitęs Ukrainoje XVI-XVII a., turėjo didelį ovalų arba pusapvalį korpusą ir ant jo ištemptą 5-6 stygų kaklą, galva atlenkta atgal - tai liutnios tipo , arba instrumentas su nedideliu korpusu ir 3 - 4 stygomis), rytietiškos domros ir kiti – pristatomi išskirtinai kaip soliniai. Kiti instrumentai kartu su jais niekur nerodomi. Nepaisant to, senosios rusiškos 16–17 amžių domros atvaizdai byloja apie jos naudojimą bendrame žaidime su kitais instrumentais. Senovės domra buvo instrumentas, pirmiausia skirtas kolektyviniam muzikavimui ir egzistavo įvairių tessiturų atmainomis. Pavyzdžiui, iki mūsų atkeliavusios miniatiūros vaizduoja įvairaus dydžio domras. Domra su mažu korpusu atitinka šiuolaikinės mažos domros dydį. Senoviniuose piešiniuose yra dar mažesnio korpuso domros vaizdas: gali būti, kad šis „domriško“ yra instrumentas su labai aukšta tessitūra.
XVIII amžiaus antroje pusėje domra pamažu nyksta iš žmonių atminties.
Balalaika XVIII – XIX a
Išnykus pačiam pavadinimui „domra“ paskutiniame XVII amžiaus trečdalyje – 1688 m. – atsiranda pirmasis balalaikų paminėjimas. Žmonėms reikėjo į domrą panašaus styginio, lengvai pagaminamo ir skambaus, ritmiškai aiškaus skambesio, plėšiamo instrumento. Tai va, pagaminta naminiu amatininkų būdu, ir šurmuliuokite naują domros versiją – balalaiką.
Balalaika pasirodė XVII amžiaus antroje pusėje kaip liaudiška domros versija. Jau XVIII amžiuje jis sulaukė nepaprasto populiarumo, tapdamas, pasak istoriko J. Štelino, „labiausiai paplitusiu instrumentu visoje Rusijos šalyje“. Prie to prisidėjo kelios aplinkybės - anksčiau egzistavusių instrumentų (arfa, domra, pyptelėjimas) pagrindinės reikšmės praradimas, balalaikos įsisavinimo prieinamumas ir lengvumas, jos gamybos paprastumas.
Liaudies balalaikos įvairiose Rusijos provincijose skyrėsi savo forma. XVIII ir XIX amžiaus pradžioje buvo populiarios iš moliūgo gaminamos apvalaus (iš apačios nupjauto) ir ovalo formos balalaikos. Kartu su jais XVIII amžiuje vis dažniau ėmė atsirasti trikampio korpuso instrumentų. Jų atvaizdai pateikiami įvairiuose populiariuose spaudiniuose. Buvo instrumentai su keturkampiu ir trapecijos formos korpusu, stygų skaičiumi nuo 2 iki 5 (varinių arba žarnyno). Medžiaga įrankių gamybai buvo įvairių rūšių mediena, o pietiniuose regionuose - moliūgai. Skirėsi balalaikų veislės ir sistemos. Buvo tristygės ketvirtos, penktos, mišrios ketvirtos-penktos ir tretinių derinimų balalaikos. Ant grifos buvo uždėtos 4 - 5 kilnojamos briaunos.
Liaudies tarpe egzistavusios primityviosios balalaikos buvo pagamintos kaip rankdarbiai, turėjo diatonišką mastą ir labai ribotas galimybes.
Balalaikų matmenys dažnai būdavo tokie, kad juos reikėdavo laikyti strope: plotis 0 1 pėda, vadinamoji. apie 30,5 cm ilgio, 1,5 pėdos (46 cm) ilgio, o kaklas viršijo „mažiausiai 4 kartus kūno ilgį“, t.y. pasiekė 1,5 metro. Jie grojo balalaiką plėšdami atskiras stygas, barškėdami, o taip pat pasitelkę plektrumą – tipišką XVIII a.
XVIII amžiaus antroje pusėje instrumentas paplito tiek mėgėjų sferoje, tiek tarp profesionalių muzikantų. Kartu su plačiu žmonių egzistavimu, balalaika jau šiuo laikotarpiu susitikdavo „žymiuose“ namuose ir net dalyvavo muzikinė aranžuotėšventinės teismo ceremonijos. Miesto balalaikininkų repertuare tuo metu buvo ne tik liaudies dainos ir šokiai, bet ir vadinamosios pasaulietinės muzikos kūriniai: arijos, menuetai, lenkiški šokiai, taip pat „kūriniai iš andante, allegro ir presto“.
Profesionalių miesto tipo balalaikininkų atsiradimas siekia tuos laikus. Pirmuoju iš jų reikėtų vadinti puikų smuikininką Ivaną Evstafjevičius Khandoškiną (1747–1804). Neatmetama galimybė šio muzikanto sukurti kūrinius balalaikai. Chandoškinas buvo nepralenkiamas rusų liaudies dainų atlikėjas tiek smuiku, tiek balalaiku; už jo ilgą laiką buvo išsaugota pirmojo balalaikos virtuozo reputacija. Yra žinoma, kad būtent Chandoškinas savo instrumentu į „muzikinį įniršį“ įtraukė tokius aukšto rango didikus kaip Potiomkinas ir Naryškinas. Pradžioje Chandoškinas grojo liaudiška balalaiką iš moliūgo ir viduje suklijuotą skaldytu krištoliniu, suteikusiu instrumentui ypatingą skambesį, o vėliau – nuostabaus smuiko meistro Ivano Batovo pagamintu instrumentu. Visai gali būti, kad Batovo balalaika galėjo būti ne tik su patobulintu korpusu, bet ir su įdubomis. Instrumentiniame kūrinyje A.S. Famintsyno „Domra ir giminingi muzikos instrumentai“ išleido paveikslą „Liaudies atlikėjas su trikampe XIX amžiaus pradžios balalaika“, kuriame muzikantas groja patobulinta balalaika su septyniais įstrižainiais.
Tarp žinomų profesionalių balalaikininkų galima paminėti Jekaterinos II kiemo smuikininką I.F.Jabločkiną, Khandoškino mokinį ne tik smuiku, bet ir balalaikiškai. Neabejotinai iškilus balalaikininkas, sukūręs kūrinius šiam instrumentui, buvo Maskvos smuikininkas, kompozitorius ir dirigentas Vladimiras Iljičius Radivilovas (1805 - 1863). Amžininkai liudija, kad Radivilovas patobulino balalaiką, padarė ją keturstygę, o „grodamas pasiekė tokį tobulumą, kad nustebino publiką. Visos uvertiūros buvo jo paties kompozicija.
XVIII – XIX amžių sandūra – tai balalaikos meno klestėjimas.
Šio laikotarpio dokumentuose pasirodo informacija, patvirtinanti, kad tarp balalaikininkų yra profesionalių atlikėjų, kurių dauguma liko be vardų.
Gavome informaciją apie iškilų balalaikininką M.G. Chrunovas, kuris grojo „ypatingo dizaino“ balalaiką. Amžininkai puikiai įvertina muzikanto grojimą, nepaisant atmetančio požiūrio į šį paprastą liaudies instrumentą.
Spausdinti leidiniai įvardija dar kelių balalaikininkų, kurie meistriškai valdė šį instrumentą, pavardes. Tai P.A. Bayeris ir A.S. Paskinas yra dvarininkas iš Tverės provincijos, taip pat puikus atlikėjas, oriolų dvarininkas su šifruota pavarde (P.A. La-ky), kuris grojo „balalaiką nepakartojama technika, ypač puikuodamasis savo armonikomis. Šie muzikantai grojo geriausių meistrų pagamintais instrumentais.
Mieste egzistavusios balalaikos skyrėsi nuo paprastų žmonių; pats spektaklis buvo kitoks. V.V.Andrejevas rašė, kad mieste susipažino su septynių strypų instrumentais, o A.S. Paskinas tiesiogine prasme pribloškė jį savo profesionaliu žaidimu, kuriame gausu originalių technikų ir radinių.
Kaimuose vakarėliuose už balalaikininko žaidimą buvo mokama klube. Daugelyje dvarininkų valdų buvo laikomas balalaikininkas, kuris žaisdavo namų pramogoms.
XIX amžiaus pradžioje pasirodė esė balalaikai – variacijos rusų liaudies dainos „Elnik, mano eglynas“ tema. Šį kūrinį parašė puikus balalaikos mylėtojas, garsus Mariinsky teatro operos dainininkas N.V. Lavrovas ( tikras vardasČirkinas). Variacijos buvo išleistos prancūzų kalba ir skirtos tuo metu garsiam kompozitoriui A.A. Aliabijevas. Tituliniame lape nurodyta, kad kūrinys parašytas tristylei balalaikei. Tai liudija apie didelį populiarumą tuo metu. tristygiu instrumentu.
Istoriniai dokumentai patvirtina, kad balalaika veikė kaip ansamblio instrumentas įvairiuose deriniuose su liaudies muzikos instrumentais – duetuose su pyptelėjimu, dūdmaišiu, akordeonu, ragu; trijule - su būgnu ir šaukštais; mažuose orkestruose, susidedančiuose iš smuikų, gitarų ir tamburino; ansambliuose su fleita ir smuiku. Taip pat žinomas balalaikos panaudojimas operos spektakliuose. Taigi M. M. Sokolovskio operoje „Malnininkas, burtininkas, apgavikas ir piršlys“ buvo atlikta Melniko arija iš trečiojo veiksmo „Kaip ėjo senis ir senutė“ akomponuojant balalaikai.
Balalaikos populiarumas tarp mišių atsispindi ir liaudies dainose, ir grožinėje literatūroje. Instrumentas minimas A.S.Puškino, M.Yu.Lermontovo, F.I. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas, I.Turgenevas, N.V. Gogolis ir kiti.
Iki XIX amžiaus vidurio balalaikos, kaip masinio instrumento, populiarumas pradėjo blėsti. Primityvioje formoje balalaika nebegalėjo visiškai patenkinti naujų estetinių reikalavimų. Iš pradžių septynstygė gitara, o paskui armonika išstūmė balalaiką iš liaudies namų muzikos kūrimo. Liaudies muzikiniame gyvenime taip pat prasideda laipsniško balalaikos nykimo procesas. Dėl visur paplitusio instrumento jis vis labiau virto muzikinės archeologijos dalyku.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
Paskelbta http://www.allbest.ru/
Ukrainos kultūros ministerija
Charkovo valstybinė kultūros akademija
dėl priėmimo studijuoti "magistro" laipsnį
gitaros menas istorinis reiškinys muzikinė kultūra
Pikhulya Taras Olegovich
Charkovas 2015 m
Planuoti
Įvadas
1. Grojimo klasikine gitara formavimosi ir raidos prielaidos
1.1 Gitaros pasirodymo, vystymosi ir tobulėjimo istorija
1.2 Gitaros meno formavimasis SSRS ir Rusijoje
2. Pop-džiazo krypties atsiradimo ir raidos mene istorija
2.1 Pop-džiazo mene naudojamų gitarų atmainos
2.2 Pagrindinės 60-70-ųjų pop-džiazo atlikimo kryptys
Bibliografija
INAtliekant
XX amžiaus muzikos menas. vystėsi sparčiai ir sparčiai. Pagrindiniai būdingi šios raidos bruožai buvo įvairių stilių ir krypčių asimiliacija, naujos muzikinės kalbos kristalizacija, nauji kompozicijos principai, formavimas, įvairių estetinių platformų formavimasis. Šiame procese dalyvauja ne tik kompozitoriai, atlikėjai, meno istorikai, bet ir milijonai klausytojų, kuriems kuriami muzikos kūriniai.
Temos aktualumą lemia klasikinės ir pop-džiazo instrumentinės muzikos svarstymas gitaros meno evoliucinės raidos, tai yra naujų žanrų ir krypčių formavimosi, požiūriu.
Tyrimo tikslas – išnagrinėti klasikinę ir pop-džiazo instrumentinę muziką bei jų įtaką naujų stilių formavimuisi, atlikimo įgūdžiams ir gitaros kultūrai apskritai.
Tyrimo tikslai:
1) Apsvarstykite gitaros kultūros atsiradimo, vystymosi ir formavimosi istoriją Europoje, Rusijoje, SSRS.
2) Apsvarstykite naujų pop-džiazo meno stilių ištakas, kilmę ir formavimąsi.
Tyrimo objektas – klasikinės ir pop-džiazo instrumentinės muzikos formavimasis.
Darbo metodologinis pagrindas – intonacinės analizės metodas, orientuotas į muzikos ir kalbos principų vienovę, kaip Europos, Afrikos ir Rusijos meno tradicijų pagrindą.
Kūrinio mokslinis naujumas slypi tame, kad kūrinys yra gitaros meno formavimosi ir evoliucijos bei jos įtakos gitaros kultūros formavimuisi tyrimas.
Praktinė kūrinio vertė slypi galimybėje panaudoti jo medžiagą studijuojant istorines ir teorines muzikos disciplinas.
1. Būtinos sąlygosformavimasIrplėtražaidimaiįjungtaklasikinisgitara
1.1 Gitaros pasirodymo, vystymosi ir tobulėjimo istorija
Šio muzikos instrumento atsiradimo, raidos ir tobulėjimo istorija tokia nuostabi ir paslaptinga, kad labiau primena jaudinantį detektyvą. Pirmoji informacija apie gitarą siekia senus laikus. Ant tūkstančio metų senumo Egipto paminklų yra muzikos instrumento - „nabla“, kuris atrodo kaip gitara, atvaizdai. Gitara taip pat buvo plačiai paplitusi Azijoje, tai patvirtina vaizdai ant Asirijos, Babilono ir Finikijos architektūros paminklų. XIII amžiuje arabai jį atvežė į Ispaniją, kur netrukus sulaukė visiško pripažinimo. XV amžiaus pabaigoje turtingos Ispanijos šeimos pradėjo konkuruoti tarpusavyje remdamos mokslus ir meną. Gitara, kartu su liutnia ir kitais plėšiamaisiais instrumentais, tampa mėgstamu instrumentu kiemuose. IN kultūrinis gyvenimas Ispanijoje, pradedant nuo XVI amžiaus, svarbų vaidmenį vaidino daugybė asociacijų, akademijų, būrelių ir susitikimų - „salonų“, kurie reguliariai vykdavo. Nuo to laiko aistra plėšiamiesiems instrumentams skverbėsi į plačias žmonių mases, jiems buvo kuriama speciali muzikinė literatūra. Jai atstovavusių kompozitorių vardai sudaro ilgą eilutę: Milanas, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz ir daugelis kitų.
Nuėjusi ilgą vystymosi kelią, gitara įgavo šiuolaikišką išvaizdą. Iki XVIII amžiaus jis buvo mažesnis, o korpusas gana siauras ir pailgas. Iš pradžių ant instrumento buvo nustatytos penkios stygos, derinamos kvartais, kaip ant liutnios. Vėliau gitara tapo šešių stygų, kurios derinimas labiau tinka groti atvirose pozicijose, kad būtų galima geriau išnaudoti atvirų stygų skambesį. Taigi iki XIX amžiaus vidurio gitara įgavo galutinę formą. Ant jo atsirado šešios stygos su sistema: mi, si, druska, re, la, mi.
Gitara įgijo didelį populiarumą Europoje ir buvo atvežta į Šiaurės ir Pietų Amerikos šalis. Kaip paaiškinti tokį platų gitaros naudojimą? Daugiausia todėl, kad turi didelį potencialą: galima groti solo, akomponuojant balsui, smuikui, violončelei, fleita, galima rasti įvairiuose orkestruose ir ansambliuose. Maži matmenys ir lengvo judėjimo erdvėje galimybė bei, svarbiausia, neįprastai melodingas, gilus ir kartu skaidrus skambesys pateisina meilę šiam universaliam muzikos instrumentui plataus būrio gerbėjų – nuo romantiškų turistų iki profesionalių muzikantų.
XVIII amžiaus pabaigoje Ispanijoje atsirado kompozitorių ir virtuozų
F. Soras ir D. Aguado, kartu su jais Italijoje – M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi ir kt. Jie sukuria platų koncertinį gitaros repertuarą – nuo mažų kūrinių iki sonatos ir koncertų su orkestru, taip pat nuostabų „Šešių stygų gitara grojančios mokyklos“ – platų edukacinį ir konstruktyvų repertuarą. Nors nuo pirmųjų šios pedagoginės literatūros publikacijų praėjo beveik du šimtai metų, ji vis dar yra vertingas paveldas tiek mokytojams, tiek mokiniams.
Kompozitorius Soras su dideliu pasisekimu koncertuoja Vakarų Europos ir Rusijos miestuose. Jo baletai „Pelenė“, „Liubokas kaip dailininkas“, „Heraklis ir Omfalas“, taip pat opera „Telemachas“ ne kartą buvo pastatyti Sankt Peterburge, Maskvoje ir didžiuosiuose Vakarų Europos miestuose. Soros kūrybai būdingas polifoninis stilius, turtinga vaizduotė ir turinio gilumas. Tai išsilavinęs muzikantas-kompozitorius, virtuoziškas gitaristas, sužavėjęs savo atlikimo gilumu ir technikos blizgesiu. Jo kūriniai tvirtai pateko į gitaristų repertuarą. Italas Giuliani yra vienas iš Italijos gitaros mokyklos įkūrėjų. Jis buvo puikus gitaristas ir tobulas smuikininkas. Kai 1813 m. septintoji Bethoveno simfonija pirmą kartą buvo atlikta Vienoje, vadovaujant autoriui, Giuliani jos atlikime dalyvavo kaip smuikininkas. Bethovenas labai gerbė Giuliani kaip kompozitorių ir muzikantą. Jo sonatos, koncertus su orkestru atlieka šiuolaikiniai gitaristai, o pedagoginė literatūra – vertingas paveldas ir mokytojams, ir mokiniams.
Ypač norėčiau pasilikti ties garsiausiu ir dažniausiai mūsų šalyje leidžiamu žymaus italų gitaristo-mokytojo, kompozitoriaus M. Carcassi „Gravimo šešiastyge gitara mokykla“. „Mokyklos“ pratarmėje autorius sako: „... neturėjau tikslo rašyti mokslinio darbo. Norėjau tik palengvinti gitaros mokymąsi, sudarydamas planą, pagal kurį būtų galima geriau susipažinti su visomis šio instrumento ypatybėmis. Pagal šiuos žodžius akivaizdu, kad M. Carcassi nekėlė sau užduoties sukurti universalų vadovą, skirtą mokytis groti gitara, ir vargu ar tai apskritai įmanoma. „Mokykloje“ pateikiama nemažai vertingų nurodymų apie kairės ir dešinės rankos techniką, įvairius būdingus grojimo gitara būdus, grojimą skirtingomis pozicijomis ir klavišais. Muzikiniai pavyzdžiai ir kūriniai pateikiami paeiliui, sudėtingumo didėjimo tvarka, jie parašyti labai meistriškai kaip kompozitorius ir mokytojas ir vis dar yra labai vertingi kaip mokomoji medžiaga.
Nors, žvelgiant iš šiuolaikinės pusės, ši „Mokykla“ turi nemažai rimtų trūkumų. Pavyzdžiui, mažai dėmesio skirta tokiai svarbiai žaidimo dešine ranka technikai kaip apoyando (žaidimas su parama); muzikinė kalba, paremta XVIII amžiaus Vakarų Europos tradicijos muzika, yra kiek monotoniška; pirštų lavinimo, melodinio-harmoninio mąstymo klausimai praktiškai neliečiami, kalbame tik apie teisingą kairės ir dešinės rankos pirštų išdėstymą, leidžiantį išspręsti daugelį techninių atlikimo sunkumų, patobulinti garsą, frazę. ir kt.
XIX amžiaus antroje pusėje gitaros istorijoje atsirado naujas ryškus ispanų kompozitoriaus, virtuoziško solisto ir mokytojo Francisco Tarregos vardas. Jis kuria savo rašymo stilių. Jo rankose gitara virsta mažu orkestru.
Šio nuostabaus muzikanto atlikimas turėjo įtakos jo draugų - kompozitorių: Albeniz, Granados, de Falla ir kitų - kūrybai. Jų kūriniuose fortepijonu dažnai galima išgirsti gitaros imitaciją. Prasta sveikata nesuteikė Tarregai galimybės koncertuoti, todėl jis atsidėjo mokytojauti. Galime drąsiai teigti, kad Tarrega sukūrė savo grojimo gitara mokyklą. Tarp geriausių jo mokinių – Miguelis Llobetas, Emelio Pujolis, Domenico Pratas, Danielis Fortea, Illarionas Lelupe ir kiti garsūs koncertuojantys žaidėjai. Iki šiol išleistos E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupe, I. Ahrens ir P. Rocha „Mokyklos“, paremtos Tarregos mokymo metodu. Pažvelkime į šį metodą iš arčiau, pasitelkdami žymaus ispanų gitaristo, mokytojo ir muzikologo E. Pujolo „Grojimo šešiastyge gitara mokyklos“ pavyzdį. Išskirtinis „Mokyklos“ bruožas – dosnus, detalus visų pagrindinių grojimo klasikine gitara „paslapčių“ pristatymas. Kruopščiai išplėtoti esminiai gitaros technikos klausimai: rankų padėtis, instrumentas, garso kūrimo būdai, grojimo technika ir kt. Medžiagos išdėstymo seka prisideda prie sistemingo techninio ir meninio gitaristo pasirengimo. „Mokykla“ yra visiškai pastatyta remiantis originalia muzikine medžiaga: beveik visus etiudus ir pratimus autorius (atsižvelgdamas į F. Tarregos metodiką) sukūrė specialiai atitinkamiems skyriams.
Ypač vertinga tai, kad šiame mokomajame leidinyje ne tik detalizuojami grojimo gitara sunkumai, bet ir detaliai aprašoma, kaip juos įveikti. Ypač daug dėmesio skiriama taisyklingo pirštų naudojimo problemai žaidžiant dešine ir kaire ranka, taip pat žaidimo technikoms skirtingose padėtyse, įvairiems judesiams, kairės rankos poslinkiams, o tai tikrai prisideda prie vystymosi. pirštuoto mąstymo. Pujolio „Mokyklos“ veiksmingumą visų pirma patvirtina daugelio mūsų šalies, Europos ir Amerikos švietimo įstaigų praktika.
Pasaulio gitaros meno raidai didelę reikšmę turėjo didžiausio XX amžiaus ispanų gitaristo kūrybinė veikla. Andresas Segovija. Išskirtinė jo vaidmens svarba instrumento raidos istorijoje buvo ne tik atlikėjo ir pedagoginiai gabumai, bet ir organizatoriaus bei propagandisto sugebėjimai. Tyrėjas M. Weisbordas rašo: „...kad gitara įsitvirtintų kaip koncertinis instrumentas, jai trūko to, ką turėjo, pavyzdžiui, fortepijonas ar smuikas – itin meniško repertuaro. Istorinis Andreso Segovijos nuopelnas pirmiausia glūdi tokio repertuaro sukūrime...“. Ir toliau: „M. Ponce (Meksika), M.K. Tedesco (Italija), J. Ibert, A. Roussel (Prancūzija), K. Pedrel (Argentina), A. Tansman (Lenkija) ir D. Duart (Anglija), R. Smith (Švedija)...“. Iš šio mažo ir toli pilnas sąrašas kompozitorių, akivaizdu, kad būtent A. Segovijos dėka sparčiai plėtėsi profesionalių kompozicijų klasikinei gitarai geografija, o laikui bėgant šis instrumentas patraukė daugelio iškilių menininkų – E. Vila Loboso, B. Britteno – dėmesį. Kita vertus, yra ištisos plejados talentingų kompozitorių, kurie taip pat yra profesionalūs atlikėjai – A. Barriosas, L. Brouweris, R. Dyensas, N. Koshkinas ir kt.
1. 2 FormavimasgitarastrVSSRSIrRusija
Šiandien jis sėkmingai gastroliavo daugelyje pasaulio šalių, įskaitant keturis apsilankymus SSRS (1926 ir 1935, 1936), atliko klasikinių gitaristų: Soros, Giuliani kūrinius, Čaikovskio, Schuberto, Haydno kūrinių transkripcijas ir originalius kūrinius. ispanų kompozitorių kūriniai: Turinas, Torroba, Tansmanas, Castelnuovo-Tedesco ir kitų kompozitorių kūriniai. Segovija ne kartą susitiko su sovietiniais gitaristais, į kurių klausimus jis noriai atsakinėjo. Pokalbiuose apie grojimo gitara techniką Segovija atkreipė dėmesį į ypatingą ne tik rankų padėjimo, bet ir teisingo pirštų naudojimo svarbą. Gitara paliko ryškų pėdsaką Rusijos muzikiniame mene. Akademikas J. Shtelinas, 1735–1785 m. gyvenęs Maskvoje, rašė, kad gitara Rusijoje plito lėtai, tačiau tarp kitų kviestinių atlikėjų pasirodė virtuoziški gitaristai Tsani de Ferranti, F. Sor, M. Giuliani ir kiti. sulaukia simpatijų ir yra plačiai naudojamas.
Nuo XVIII a. antrosios pusės Rusijoje įsigijus originalią septynių stygų atmainą su G-dur triada, padvigubinta iki oktavos, o apatinė styga nutolusi per kvartą, gitara pasirodė esanti optimali boso akordo akompanimentui. miesto dainos ir romantikos.
Tikras profesionalaus atlikimo su šiuo instrumentu klestėjimas prasideda išskirtinio mokytojo-gitaristo Andrejaus Osipovičiaus Sikhros (1773-1850) kūrybinės veiklos dėka. Iš išsilavinimo būdamas arfininkas, visą savo gyvenimą paskyrė septynstygės gitaros populiarinimui – jaunystėje užsiėmė koncertine veikla, o vėliau – pedagogika ir švietimu. 1802 metais Sankt Peterburge pradėtas leisti A. Sikhros žurnalas septynių stygų gitarai su rusų liaudies dainų aranžuotėmis ir muzikos klasikos aranžuotėmis. Vėlesniais dešimtmečiais, iki 1838 m., muzikantas leido nemažai panašių žurnalų, kurie prisidėjo prie ženklaus instrumento populiarumo padidėjimo, A.O. Sychra išugdė daugybę studentų, skatindama jų susidomėjimą muzikos kūrimu gitarai, ypač liaudies dainų melodijų temų variacijas. Žymiausi jo mokiniai yra S.N. Aksenovas, V.I. Morkovas, V.S. Sarenko, F.M. Zimmermanas ir kiti - paliko daug pjesių ir rusiškų dainų aranžuočių. Michailo Timofejevičiaus Vysockio (1791-1837) veikla turėjo didelę reikšmę plėtojant profesionalų-akademinį rusų gitaros atlikimą. Pirmasis asmuo, kuris jį supažindino su gitara, buvo S.N. Aksenovas, jis taip pat tapo jo mentoriumi.
Maždaug nuo 1813 metų M.T. Vysotskis išpopuliarėjo. Jo grojimas pasižymėjo originaliu improvizaciniu stiliumi, drąsiu kūrybinės vaizduotės polėkiu įvairiomis liaudies dainų melodijomis. M.T. Vysotskis yra improvizacinės klausos atlikimo stiliaus atstovas – tuo jam artima tradicinė rusų liaudies muzikavimas. Daug galima pasakyti apie kitus rusiškos gitaros atlikimo atstovus, prisidėjusius prie nacionalinės atlikėjų mokyklos kūrimo, tačiau tai jau atskiras pokalbis. Tikra rusų mokykla išsiskyrė šiais bruožais: artikuliacijos aiškumas, gražus muzikinis tonas, dėmesys instrumento melodinėms galimybėms ir specifinio repertuaro, daugeliu atžvilgių unikalaus, kūrimas, progresyvus specialių pirštų „tuščių“ naudojimo būdas. , bandymai ir kadencijos, atskleidžiančios instrumento galimybes.
Grojimo instrumentu sistema apėmė grojimą muzikinėmis funkcijomis, intonacijomis ir jų kreipiniais, kurie kiekviename klaviše buvo įsimenami atskirai ir turėjo nenuspėjamą balsų judėjimą. Dažnai tokie individualūs pirštukai, melodiniai-harmoniniai „tuščiai“ buvo uoliai saugomi ir perduodami tik geriausiems mokiniams. Improvizacija nebuvo specialiai mokoma, tai buvo bendros techninės bazės rezultatas, o geras gitaristas sugebėjo sujungti pažįstamas dainos intonacijas su harmonine seka. Įvairių kadencijų rinkinys dažnai supdavo muzikinę frazę ir suteikdavo savitą koloritą muzikiniam audiniui. Toks išradingas mokymo metodas, regis, buvo grynai rusiškas atradimas ir niekur neaptinkamas to meto užsienio kūriniuose. Deja, XVIII-XIX a. rusų gitaros atlikimo tradicijos. buvo nesąžiningai pamiršti, ir tik entuziastų pastangomis situacija šia linkme keičiasi į gerąją pusę.
Gitaros menas vystėsi ir sovietiniais laikais, nors valdžios požiūris į šio muzikos instrumento kūrimą buvo, švelniai tariant, šaltas. Sunku pervertinti išskirtinio mokytojo, atlikėjo ir kompozitoriaus A.M. Ivanovas-Kramskojus. Jo grojimo mokykla, taip pat grojimo mokykla gitaristas ir mokytojas P.A. Agafoshina yra nepakeičiama mokymo priemonė jauniesiems gitaristams. Šią veiklą puikiai tęsia gausūs jų mokiniai ir pasekėjai: E. Laričevas, N. Komoliatovas, A. Frauchi, V. Kozlovas, N. Koškinas, A. Vinitskis (klasikinė džiazo gitara), S. Rudnevas (klasikinė gitara rusų k. stilius) ir daugelis kitų.
gitara klasikinis pop džiazas
2. IstorijaįvykisIrevoliucijapop-džiazaskryptysVstr
2.1 Pop-džiazo mene naudojamų gitarų atmainos
Šiuolaikinėje popmuzikoje daugiausia naudojamos keturių tipų gitaros:
1. Flat Top (Flat Top) – įprasta liaudies gitara su metalinėmis stygomis.
2. Klasikinė (Classical) – klasikinė gitara su nailoninėmis stygomis.
3. Arch Top (Arch Top) – džiazo gitara, padidinto smuiko formos su "efs" išilgai garso plokštės kraštų.
4. Elektrinė gitara - gitara su elektromagnetiniais pikapais ir monolitine medine kalade (baru).
Dar prieš 120-130 metų Europoje ir Amerikoje buvo populiarios tik vienos rūšies gitaros. Naudojamas įvairiose šalyse skirtingos sistemos parametrus, o kai kur net keitė stygų skaičių (pavyzdžiui, Rusijoje buvo septynios stygos, o ne šešios). Tačiau savo forma visos gitaros buvo labai panašios – santykinai simetriškos viršutinės ir apatinės kūno dalys, kurios susilieja su kaklu ties 12 skruostu.
Mažas dydis, įpjautas delnas, platus kaklas, vėduoklės formos spyruoklės ir kt. – visa tai pasižymėjo šio tipo gitaromis. Tiesą sakant, minėtas instrumentas savo forma ir turiniu primena šiandieninę klasikinę gitarą. O šiandieninės klasikinės gitaros forma priklauso ispanų meistrui Torresui, gyvenusiam maždaug prieš 120 metų.
Praėjusio amžiaus pabaigoje gitara pradėjo smarkiai populiarėti. Jei prieš tai gitaromis buvo grojama tik privačiuose namuose ir salonuose, tai praėjusio amžiaus pabaigoje gitara pradėjo pasirodyti scenose. Reikėjo sustiprinti garsą. Tada ir buvo aiškesnis skirtumas tarp klasikos ir to, kas dabar dažniausiai vadinama folk gitara arba vesterne. Technologijos pradėjo gaminti metalines stygas, kurios skambėjo garsiau.
Be to, pati spintelė padidėjo, todėl garsas buvo gilesnis ir stipresnis. Liko vienas rimta problema- stiprus metalinių stygų įtempimas iš tikrųjų užmušė viršutinį denį, o korpuso sienelių sustorėjimas galiausiai užmušė vibraciją, o kartu ir garsą. Ir tada buvo išrastas garsusis X formos spyruoklinis laikiklis. Spyruoklės buvo klijuojamos skersai, taip padidinant viršutinio denio stiprumą, tačiau leidžiant jam vibruoti.
Taigi buvo aiškus skirstymas - klasikinė gitara, kuri nuo to laiko beveik nepasikeitė (tik stygos pradėtos daryti iš sintetikos, o ne iš gyslos, kaip anksčiau), ir folk-vakarietiška gitara, kuri turėjo keletą formų, bet beveik visada derėjo su X formos spyruoklėmis, metalinėmis stygomis, padidintu korpusu ir pan.
Tuo pačiu metu buvo kuriama kita gitaros rūšis - „arch top“ (arch top). Kas tai? Kol tokios kompanijos kaip Martin sprendė garso stiprinimo problemą pritvirtindamos spyruokles, tokios įmonės kaip Gibson nuėjo kitu keliu, gamindamos gitaras, panašias į smuikus. Tokie instrumentai pasižymėjo lenkta viršutine garso lenta, veržle, kuri buvo tarsi kontrabosas, ir uodegos antgaliu. Paprastai šie instrumentai turėjo smuiko išpjovas išilgai garso plokštės kraštų, o ne tradicinę apvalią skylę centre. Šios gitaros skambėjo ne šiltu ir giliu, o subalansuotu ir aštriu. Su tokia gitara kiekviena nata buvo aiškiai girdima, o džiazmenai greitai suprato, koks „tamsus arklys“ atsirado jų regėjimo lauke. Būtent džiazui „arkos viršūnės“ yra skolingos savo populiarumui, dėl to buvo pramintos džiazo gitaromis. 1930-aisiais ir 1940-aisiais situacija pradėjo keistis – daugiausia dėl kokybiškų mikrofonų ir pikapų atsiradimo. Be to, į areną įžengė naujas populiarus muzikos stilius – bliuzas, kuris iškart užkariavo pasaulį. Kaip žinia, bliuzas išsivystė daugiausia dėl prastų juodaodžių muzikantų pastangų. Visais būdais žaisdavo pirštais, kirtikliais ir net alaus buteliais (alaus butelių kakliukai buvo tiesioginiai šiuolaikinių skaidrių protėviai). Šie žmonės neturėjo pinigų brangiems instrumentams, ne visada turėjo galimybę nusipirkti sau naujų stygų, kokios čia džiazo gitaros? Ir grojo ką tik reikėjo, dažniausiai įprastesniais instrumentais – vesternais. Tais metais, be brangių „archtopų“, „Gibson“ kompanija vis dar gamino didelį rikiuotė„vartotojiškos“ liaudies gitaros. Situacija rinkoje susiklostė tokia, kad „Gibson“ buvo kone vienintelė įmonė, gaminanti pigias, bet kokybiškas liaudies gitaras. Logiška, kad dauguma bliuzmenų, pritrūkę pinigų kažkam tobulesniam, paėmė Gibsonus į savo rankas. Taigi iki šiol jie su jais nesiskyrė.
Kas nutiko džiazo gitaroms? Atsiradus pikapams, paaiškėjo, kad tokio tipo instrumentų subalansuotas ir aiškus skambesys labiausiai tinka tuometinei stiprinimo sistemai. Nors džiazo gitara visiškai nepanaši į šiuolaikinę „Fender“ ar „Ibanez“, Leo Fenderis tikriausiai niekada nebūtų sukūręs savo „Telecasters“ ir „Stratocasters“, jei nebūčiau iš pradžių eksperimentavęs su džiazo gitaromis ir pikapais. Beje, vėliau elektrinis bliuzas taip pat buvo grojamas ir grojamas džiazo instrumentais su pikapais, tiesiog korpuso storis juose buvo sumažintas. Ryškus to pavyzdys yra B.B.Kingas ir jo garsioji Lussil gitara, kurią daugelis šiandien laiko bliuzo elektrinės gitaros standartu.
Pirmieji žinomi eksperimentai stiprinant gitaros garsą elektra datuojami 1923 m., kai inžinierius ir išradėjas Lloydas Loaras išrado elektrostatinį pikapą, fiksuojantį styginių instrumentų rezonatoriaus dėžutės virpesius.
1931 m. Georges'as Beauchampas ir Adolphas Rickenbackeris išrado elektromagnetinį pikapą, kuriame elektros impulsas bėgo per magneto apviją, sukurdamas elektromagnetinį lauką, kuriame buvo sustiprintas vibruojančios stygos signalas. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje daugelis eksperimentatorių pradėjo montuoti pikapus į tradiciškesnės išvaizdos ispaniškas tuščiavidurio korpuso gitaras. Na, o radikaliausią variantą pasiūlė gitaristas ir inžinierius Lesas Paulas (Les Paul) – jis tiesiog padarė gitaros garso lentą monolitinę.
Jis buvo pagamintas iš medžio ir vadinosi tiesiog - "Baras" (The Log). Su kietu arba beveik vientisu kūriniu kiti inžinieriai pradėjo eksperimentuoti. Nuo XX amžiaus 40-ųjų sėkmingai tai daro tiek pavieniai entuziastai, tiek didelės įmonės.
Gitarų gamintojų rinka toliau aktyviai vystosi, nuolat plečia asortimentą. Ir jei anksčiau „madų kūrėjai“ buvo išskirtinai amerikiečiai, dabar „Yamaha“, „Ibanez“ ir kitos Japonijos firmos tvirtai užima lyderio pozicijas, todėl tiek savo modelius, tiek puikias garsių gitarų kopijas sudaro tarp gamybos lyderių.
Ypatingą vietą roko muzikoje užima gitara – ir pirmiausia elektrifikuota. Tačiau beveik visi geriausi roko gitaristai peržengia roko muzikos stilių, atiduodami didelę duoklę džiazui, o kai kurie muzikantai visiškai atsiskyrė nuo roko. Čia nieko nuostabaus, nes geriausios grojimo gitara tradicijos sutelktos džiaze.
Į labai svarbų dalyką atkreipiamas Joe Passas, kuris savo žinomoje džiazo mokykloje rašo: „Klasikiniai gitaristai keletą šimtmečių turėjo sukurti organišką, nuoseklų požiūrį į atlikimą – „teisingą“ metodą. Džiazo gitara, plectrum gitara, atsirado tik mūsų amžiuje, o elektrinė gitara dar toks naujas reiškinys, kad tik pradedame suprasti jos, kaip visaverčio muzikos instrumento, galimybes. Tokiomis aplinkybėmis ypač svarbi yra sukaupta patirtis, džiazo gitaros meistriškumo tradicijos.
Jau ankstyvoje bliuzo formoje „archaic“, arba „rural“, dažnai dar vadinamoje anglišku terminu „country blues“ (country blues), susiformavo pagrindiniai gitaros technikos elementai, nulėmę jo tolesnę raidą. Atskiros bliuzo gitaristų technikos vėliau tapo tolesnių stilių formavimosi pagrindu.
Ankstyviausi kantri bliuzo įrašai datuojami XX amžiaus viduryje, tačiau yra pagrindo manyti, kad iš esmės jis beveik nesiskiria nuo originalaus stiliaus, susiformavusio tarp pietinių valstijų (Teksase, Luizianos, Alabama ir kt.). ) XIX amžiaus 70–80-aisiais.
Tarp iškiliausių šio stiliaus dainininkų-gitaristų yra Blindas Lemonas Jeffersonas (1897-1930), turėjęs pastebimą įtaką daugeliui vėlesnio laikotarpio muzikantų, o ne tik bliuzu.. Puikus gitaros ragtime ir bliuzo meistras buvo Blind Blake (Blind). Blake'as, 1895 -1931), daugelis kurių įrašų iki šiol stebina puikia technika ir improvizacijų išradingumu. Blake'as pagrįstai laikomas vienu iš gitaros, kaip solo instrumento, naudojimo iniciatorių. Huddie Leadbetter, paprastai žinomas kaip Leadbelly (1888–1949), kadaise buvo vadinamas „dvylikos stygų gitaros karaliumi“. Kartais jis grodavo duete su Jeffersonu, nors kaip atlikėjas buvo už jį prastesnis. Leadbelly į akompanimentą įtraukė būdingas boso figūras – „klajojančius bosus“, kurie vėliau bus plačiai naudojami džiaze.
Išsiskiria iš kantri bliuzo gitaristų Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), virtuoziška muzikante, labai artima džiazui. Jie įrašė puikų bliuzą be vokalo, o dažnai jis grodavo kaip tarpininkas, demonstruodamas ne tik puikią techniką, bet ir puikius improvizacinius įgūdžius.
Vienas iš Čikagos laikotarpio bruožų plėtojant tradicinį džiazą, tapusį pereinamuoju svingui, buvo instrumentų keitimas: vietoj korneto, tūbos ir bandžo išryškėjo trimitas, kontrabosas ir gitara.
Tarp to priežasčių buvo ir mikrofonų bei elektromechaninio įrašymo būdo atsiradimas: gitara pagaliau pilnai suskambėjo įrašuose. Svarbus Čikagos džiazo bruožas buvo padidėjęs solo improvizacijos vaidmuo. Būtent čia įvyko reikšmingas gitaros likimo posūkis: ji tampa visaverčiu soliniu instrumentu.
Taip yra dėl Eddie Lango (Eddie Lang, tikrasis vardas – Salvadoras Massaro) vardo, kuris su gitara supažindino su daugeliu kitiems instrumentams būdingų džiazo technikų – ypač pučiamiesiems instrumentams būdingos frazės. Eddie Langas irgi sukūrė tą džiazo grojimo būdą kaip tarpininkas, kuris vėliau tapo vyraujančiu. Pirmiausia jis panaudojo plektro gitarą – specialią džiazui groti skirtą gitarą, kuri nuo įprastos ispanų skyrėsi tuo, kad nebuvo apvalios rozetės. Vietoj to ant denio atsirado efai, panašūs į smuiko, ir nuimamas skydas-skydas, apsaugantis nuo kirtiklio smūgių. Eddie Lango grojimas ansamblyje išsiskyrė stipria garso gamyba. Jis dažnai naudojo artimuosius garsus, chromatines sekas; kartais jis keisdavo plektro kampą grifto atžvilgiu, taip pasiekdamas specifinį garsą.
Lango manierai būdingi akordai su prislopintomis stygomis, aštriais akcentais, lygiagrečiais neakordais, viso tono gamos, savitas glissando, dirbtinės harmonikos, padidintos akordų progresijos ir pučiamųjų frazavimas. Galima sakyti, kad būtent Eddie Lango įtakoje daugelis gitaristų pradėjo daugiau dėmesio skirti bosinėms natoms akorduose ir, jei įmanoma, pasiekti geresnį balso vedimą. Elektrinės gitaros išradimas buvo postūmis naujų gitaros mokyklų ir tendencijų atsiradimui. Juos įkūrė du džiazo gitaristai: Charlie Christianas Amerikoje ir Django Reinhardtas
(Django Reinhardt) Europoje
Žymus vokiečių kritikas I. Berendtas knygoje „From Reg to Rock“ rašo: „Šiuolaikinio džiazo muzikantui gitaros istorija prasideda nuo Charlie Christian. Per dvejus savo džiazo scenoje metus jis pakeitė savo grojimą gitara. Žinoma, prieš jį buvo gitaristų, bet atrodo, kad gitara, skambėjusi prieš Kristianą, ir ta, kuri skambėjo po jo, yra du skirtingi instrumentai.
Čarlis žaidė su virtuoziškumu, kuris jo amžininkams atrodė tiesiog nepasiekiamas. Jam atvykus, gitara tapo lygiaverčiu džiazo ansamblių nariu. Jis pirmasis pristatė gitaros solo kaip trečiąjį balsą ansamblyje su trimitu ir tenoriniu saksofonu, išlaisvindamas instrumentą nuo grynai ritminių funkcijų orkestre. Prieš kitus C. Christianas suprato, kad grojimo elektrine gitara technika gerokai skiriasi nuo grojimo akustine metodų. Harmoningai eksperimentavo su padidintais ir sumažintais akordais, sugalvojo naujus ritminius modelius geriausioms džiazo melodijoms (evergreens). Ištraukose jis dažnai naudojo septintų akordų priedus, stebindamas klausytojus melodiniu ir ritminiu išradingumu. Jis pirmasis plėtojo savo improvizacijas, pasikliaudamas ne temos harmonija, o praleidžiamais akordais, kuriuos dėdavo tarp pagrindinių. Melodinėje sferoje jam būdingas legato, o ne hard staccato vartojimas.
C. Christiano pasirodymas visada išsiskyrė nepaprasta išraiškos galia, derinama su intensyviu svingu. Džiazo teoretikai teigia, kad savo grojimu jis numatė naujo džiazo stiliaus bebop (be-bop) atsiradimą ir buvo vienas iš jo kūrėjų.
Kartu su Christianu Paryžiuje sužibėjo ne mažiau išskirtinis džiazo gitaristas Django Reinhardtas. Charlie Christianas, dar koncertuodamas Oklahomos klubuose, žavėjosi Django ir dažnai kartojo nata po natos jo įrašus į plokšteles, nors šie muzikantai labai skyrėsi vienas nuo kito grojimo manieromis. Daugelis žinomų muzikologų ir džiazo menininkų kalbėjo apie Django indėlį plėtojant džiazo grojimo gitara stilių ir jo meistriškumą. Pasak D. Ellingtono, „Django yra super menininkas. Kiekviena jo nata yra lobis, kiekvienas akordas yra nepajudinamo jo skonio įrodymas.
Iš kitų gitaristų Django išsiskyrė išraiškingu, sodriu skambesiu ir savitu grojimo stiliumi, ilgomis kadencijomis po kelių taktų, staigiais greitais pasažais, stabiliu ir aštriai akcentuotu ritmu. Kulminacijos akimirkomis jis dažnai grodavo oktavomis.
Tokio tipo techniką iš jo pasiskolino C. Christianas, o po dvylikos metų – ir W. Montgomery. Greituose kūriniuose jis sugebėjo sukurti tokią ugnį ir spaudimą, kokį anksčiau būdavo tik atliekant pučiamuosius instrumentus. Lėtosiose jis buvo linkęs į preliudiją ir rapsodiją, artimą negrų bliuzui. Django buvo ne tik puikus virtuozas solistas, bet ir puikus akompaniatorius. Jis lenkė daugelį savo amžininkų naudodamas minorinius septintus akordus, sumažintus, padidintus ir kitus perduodamus akordus. Django didelį dėmesį skyrė kūrinių harmoninių schemų harmonijai, dažnai pabrėždamas, kad jei akordų sekose viskas teisinga ir logiška, tai melodija tekės savaime.
Kaip akompaniatorius jis dažnai naudodavo akordus, imituojančius pučiamųjų sekcijos garsą. Charlie Christiano ir Django Reinhardto indėlis į džiazo gitaros istoriją yra neįkainojamas. Šie du puikūs muzikantai ne tik akompanuodami, bet ir improvizuodami solo parodė neišsenkamas Jūsų instrumento galimybes, nulėmė pagrindines grojimo elektrine gitara technikos raidos kryptis ilgus metus.
Padidėjęs gitaros, kaip solinio instrumento, vaidmuo paskatino atlikėjų potraukį groti nedideliuose ansambliuose (kombose). Čia gitaristas jautėsi visaverčiu ansamblio nariu, atliekančiu ir akompaniatoriaus, ir solisto funkcijas. Gitaros populiarumas augo kiekvieną dieną, atsirado vis daugiau talentingų džiazo gitaristų, o bigbendų skaičius liko ribotas. Be to, daugelis didelių orkestrų vadovų ir aranžuotojų ne visada įvesdavo gitarą į ritmo sekciją. Pakanka pasakyti, pvz.
Duke'as Ellingtonas, kuris nemėgo akompanimente derinti gitaros ir fortepijono skambesį. Tačiau kartais „mechaniškas“ darbas, padedantis išlaikyti ritmą bigbende, virsta tikru džiazo menu. Kalbame apie vieną iš pirmaujančių gitara grojančio akordo-ritminio stiliaus atstovų Freddie Green.
Jo grojimą išskiria virtuoziška akordo technika, nuostabus svingo pojūtis, subtilus muzikinis skonis. Jis beveik niekada negrojo solo, bet tuo pat metu dažnai buvo lyginamas su vilkiku, apimančiu visą orkestrą.
Būtent Freddie Greenas didžiąja dalimi yra skolingas grafo Basie bigbendui už neįprastą ritmo sekcijos kompaktiškumą, žaidimo emancipaciją ir glaustumą. Šis meistras padarė didelę įtaką gitaristams, kurie mėgsta akompanimentą ir akordinę improvizaciją, o ne ilgų pasažų ir monofoninių improvizacijų žaidimą. Charlie Christian, Django ir Freddie Green kūryba sudaro tarsi tris džiazo gitarų šeimos medžio šakas. Tačiau reikėtų paminėti ir dar vieną kryptį, kuri kiek išsiskyrė, tačiau mūsų laikais įgauna vis didesnį pripažinimą ir paplitimą.
Faktas yra tas, kad ne visiems gitaristams buvo priimtinas Ch. Christiano stilius, kurio rankose gitara įgavo pučiamųjų skambesį (neatsitiktinai daugelis, klausydami Charlie Christiano įrašų, jo gitaros balsą supainiojo su saksofonu). Visų pirma, jo stilius buvo neįmanomas tiems, kurie grojo pirštais akustinėmis gitaromis.
Daugelis C. Christian sukurtų technikų (ilgos legato, ilgos improvizacinės linijos be harmoninės atramos, ištęstos natos, lenkimai, retas atvirų stygų naudojimas ir kt.) jiems buvo neveiksmingos, ypač grojant instrumentais nailoninėmis stygomis. Be to, atsirado gitaristų, kurie kūrybiškai derino klasiką, grojimą gitara, flamenko ir Lotynų Amerikos muzikos elementus su džiazu. Tarp jų visų pirma yra du garsūs džiazo muzikantai: Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) ir Charlie Byrdas (Charlie Byrdas), kurių kūryba padarė įtaką daugeliui gitaristų. klasikinis stilius, praktiškai demonstruodamas neribotas akustinės gitaros galimybes. Ne veltui jie gali būti laikomi „klasikinės gitaros džiaze“ stiliaus įkūrėjais.
Negro gitaristas Wesas Johnas Leslie Montgomery yra vienas ryškiausių muzikantų, pasirodžiusių džiazo scenoje nuo C. Christiano laikų. Jis gimė 1925 m. Indianapolyje; Gitara jis susidomėjo tik būdamas 19 metų, veikiamas Charlie Christian įrašų ir savo brolių Buddy ir Monko entuziazmo, kurie grojo fortepijonu ir kontrabosu garsaus vibrafonininko Lionelio Hamptono orkestre. Jam pavyko pasiekti neįprastai šiltą, „aksominį“ skambesį (naudodamas dešinės rankos nykštį, o ne kirtiklį) ir taip išplėtojo oktavos techniką, kad ištisus improvizacinius chorus oktavomis atliko nuostabiai lengvai ir grynai, dažnai gana greiti tempai. Jo įgūdžiai taip sužavėjo partnerius, kad jie juokais pavadino Wesą „ponu Oktava“. Pirmasis diskas su W. Montgomery įrašu buvo išleistas 1959 metais ir iškart atnešė gitaristui sėkmę bei platų pripažinimą. Džiazo mylėtojus šokiravo jo grojimo virtuoziškumas, rafinuota ir santūri artikuliacija, improvizacijų melodingumas, nuolatinis bliuzo intonacijų pojūtis ir ryškus svingo ritmo pojūtis. Labai įdomus Weso Montgomery solinės elektrinės gitaros derinys su didelio orkestro, įskaitant styginių grupę, skambesiu.
Dauguma vėlesnių džiazo gitaristų, įskaitant tokius garsius muzikantus kaip Jimas Hallas, Joe Passas, Johnas McLaughlinas, George'as Bensonas, Larry Coryellas, pripažino didelę Weso Montgomery įtaką savo kūrybai. Jau 40-aisiais svingo sukurti standartai nustojo tenkinti daugelio muzikantų. Įsitvirtinusios dainos formos, žodyno harmonijos klišės, dažnai redukuotos iki tiesioginių išskirtinių džiazo meistrų citatų, ritminė monotonija ir svingo vartojimas komercinėje muzikoje tapo stabdžiu kelyje. tolimesnis vystymasžanras. Pasibaigus svingo „auksiniam periodui“, metas ieškoti naujų, pažangesnių formų. Atsiranda vis daugiau naujų krypčių, kurios, kaip taisyklė, vienija bendrai pavadinimas – modernus džiazas (Modern Jazz). Tai apima bebopą („jazz-staccato“), hard bopą, progresyvųjį, kietąjį, trečiąjį srovę, bossa nova ir afro-kubietišką džiazą, modalinį džiazą, džiazo roką, laisvąjį džiazą, sintezę ir kai kuriuos kitus: tokia įvairovė, abipusė įtaka ir abipusis skirtingų srovių skverbimasis apsunkina atskirų muzikantų kūrybos analizę, juolab kad daugelis jų vienu metu grojo įvairiomis manieromis. Taigi, pavyzdžiui, Ch.Byrdo įrašuose galima rasti boso novos, bliuzo, svingo temų, klasikos aranžuočių, kantri roko ir daug daugiau. B. Kesselio žaidime – svingas, bebopas, bossa nova, modalinio džiazo elementai ir kt. Būdinga, kad patys džiazo gitaristai dažnai gana aštriai reaguoja į bandymus priskirti juos vienai ar kitai džiazo krypčiai, laikydami tai primityviu požiūriu į savo kūrybos vertinimą. Tokių teiginių galima rasti Larry Coryell, Joe Pass, John McLaughlin ir kt.
2 .2 Pagrindiniskryptyspop-džiazasspektaklis60-70 - Xmetų
Ir vis dėlto, anot vieno iš džiazo kritikų I. Berendt, ties 60-70-ųjų riba, šiuolaikiniame gitaros atlikime susiformavo keturios pagrindinės kryptys: 1) mainstream (main stream); 2) džiazrokas; 3) bliuzo kryptis; 4) uola. Ryškiausiais pagrindinio srauto atstovais galima laikyti Jimą Hallą, Kenny Burrellą ir Joe Passą. Jimas Hallas, „džiazo poetas“, kaip jis dažnai vadinamas, buvo žinomas ir mėgstamas publikos nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos ir iki šių dienų.
„Džiazo gitaros virtuozas“ vadinamas Joe Pass (Joe Pass, pilnas vardas Joseph Anthony Jacoby Passalaqua). Kritikai jį prilygino tokiems muzikantams kaip Oscaras Petersonas, Ella Fitzgerald ir Barney Kessel. Didelio pasisekimo sulaukia jo dueto įrašai su Ella Fitzgerald ir Herbu Ellis, trio su Oscaru Petersonu ir bosistu Nilsu Pedersonu, o ypač solo diskai „Joe Pass the Virtuoso“. Joe Passas buvo vienas įdomiausių ir universaliausių Jacgo Reinhardto, Charlie Christiano ir Weso Montgomery džiazo gitaristų. Jo kūrybai mažai įtakos turi naujosios šiuolaikinio džiazo tendencijos: jam labiau patiko bebop. Kartu su koncertine veikla Joe Pass daug ir sėkmingai mokė, publikavo metodinius darbus, tarp kurių ypatingą vietą užima jo mokykla „Joe Pass Guitar Style“ „2E
Tačiau ne visi džiazo gitaristai yra taip atsidavę „mainstreamui“. Tarp puikių muzikantų, besidominčių džiazo raidos naujovėmis, reikėtų pažymėti George'ą Bensoną, Carlosą Santaną, Ola di Meola. Meksikos muzikantas Carlosas Santana (Carlos Santana, g. 1947 m.) groja „lotyniško roko“ stiliumi, remiantis Lotynų Amerikos ritmų (samba, rumba, salsa ir kt.) atlikimu roko maniera, derinant su flamenko elementais. .
George'as Bensonas gimė 1943 m. Pitsburge ir vaikystėje dainavo bliuzą, grojo gitara ir bandžo. Būdamas 15 metų George'as dovanų gavo nedidelę elektrinę gitarą, o būdamas 17 metų, baigęs mokyklą, subūrė nedidelę rokenrolo grupę, kurioje dainavo ir grojo. Po metų į Pitsburgą atvyko džiazo vargonininkas Jackas McDuffas. Šiandien kai kurie ekspertai mano, kad pirmieji jo įrašai su Jacku McDuffu yra geriausi visoje Bensono diskografijoje. Bensonui didelę įtaką padarė Django Reinhardto ir Weso Montgomery kūryba, ypač pastarojo technika.
Tarp naujos kartos gitaristų, grojančių džiazo roką ir plėtojančių palyginti naują džiazo stilių – fusion, išsiskiria Ol di Meola (AI di Meola). Jaunojo muzikanto aistra džiazinei gitara prasidėjo klausantis trio, kuriame grojo Larry Coryellas (kurį po kelerių metų atsitiktinumo dėka pakeitė Al di Meola), įrašo. Jau būdamas 17 metų jis dalyvauja įrašuose su Chikom Corea. Ol di Meola meistriškai groja gitara – ir pirštais, ir plektrumu. Jo parašytas vadovėlis „Būdingi tarpininko grojimo gitara metodai“ buvo labai įvertintas specialistų.
Tarp mūsų laikų novatorių taip pat yra talentingas gitaristas Larry Coryellas, išgyvenęs sunkų kūrybinis būdas- nuo aistros rokenrolui iki naujausių šiuolaikinės džiazo muzikos tendencijų.
Tiesą sakant, po Django tik vienas Europos gitaristas sulaukė besąlygiško pripažinimo visame pasaulyje ir turėjo įtakos džiazo raidai apskritai – anglas Johnas McLaughlinas. Jo talento klestėjimas patenka į XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pirmąją pusę – laikotarpį, kai džiazas sparčiai plėtė savo stilistines ribas, susiliedamas su roko muzika, elektroninės ir avangardinės muzikos eksperimentais, įvairiomis liaudies muzikos tradicijomis. Neatsitiktinai McLaughliną „savu“ laiko ne tik džiazo gerbėjai: jo vardą rasime bet kurioje roko muzikos enciklopedijoje. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje McLaughlinas subūrė Mahavišnu (Didžiojo Višnu) orkestrą. Be klavišinių, gitarų, būgnų ir boso, jis į kompoziciją įtraukė ir smuiką. Su šiuo orkestru gitaristas įrašė nemažai įrašų, kuriuos publika sutiko entuziastingai. Apžvalgininkai atkreipia dėmesį į McLaughlin virtuoziškumą, aranžuotės naujoves, skambesio gaivumą dėl indiškos muzikos elementų panaudojimo. Tačiau svarbiausia, kad šių diskų atsiradimas žymi naujos džiazo tendencijos – džiazo roko – įsigalėjimą ir vystymąsi.
Šiuo metu atsirado daug iškilių gitaristų, kurie tęsia ir puoselėja praeities meistrų tradicijas. Didelę reikšmę pasaulio pop-džiazo kultūrai turi garsiausio Jimm Hall mokinio Pato Mattini kūryba. Jo novatoriškos idėjos labai praturtino šiuolaikinės popmuzikos melodinę-harmoninę kalbą. Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į nuostabią Mike'o Sterno, Franko Gambalo, Joe Satriani, Steve'o Vai, Joe Passo mokinio Lee Ritenour ir daugelio kitų puikią koncertinę ir mokymo veiklą.
Kalbant apie grojimo pop-džiazo (elektrine ir akustine) gitara meno plėtrą mūsų šalyje, tai nebūtų buvę įmanoma be ilgamečio sėkmingo V. Manilovo, V. Molotkovo, A. Kuznecovo edukacinio ir švietėjiško darbo. , A. Vinitsky, taip pat jų pasekėjai S. Popovas, I. Boiko ir kt. Didelę reikšmę turi tokių muzikantų kaip: A. Kuznecovas, I. Smirnovas, I. Boiko, D. Četvergovas, T. Kvitelašvilis, A. Čumakovas, V. Zinčukas ir daugelio kitų koncertinė-atlikimo veikla. Iš bliuzo perėjusi į džiazroką, gitara ne tik neišnaudojo savo galimybių, bet, priešingai, iškovojo lyderystę daugelyje naujų džiazo krypčių. Pasiekimai akustinės ir elektrifikuotos gitaros grojimo technikos srityje, elektronikos panaudojimas, flamenko elementų, klasikinio stiliaus ir kt. įtraukimas leidžia gitarą laikyti vienu iš pirmaujančių šio muzikos žanro instrumentų. Todėl naujai muzikantų kartai taip svarbu studijuoti savo pirmtakų – džiazo gitaristų – patirtį. Tik šiuo pagrindu galima ieškoti individualaus atlikimo stiliaus, savęs tobulinimo būdų ir tolimesnio pop-džiazo gitaros tobulinimo.
išvadas
Mūsų laikais 6 stygų gitaros atlikimo įgūdžių ugdymo tema išlieka aktuali, nes šiuo metu yra daug mokyklų ir mokymo sistemų. Jos apima įvairias kryptis – nuo klasikinės grojimo mokyklos iki džiazo, lotynų kalbos, bliuzo mokyklų.
Džiazo stilistikos raidoje labai reikšmingą vaidmenį atlieka specifinė instrumentinė technika, būdinga džiaziniam instrumento panaudojimui ir jo išraiškingoms galimybėms – melodinėms, intonacinėms, ritminėms, harmoninėms ir kt. Bliuzas vaidino svarbų vaidmenį formuojantis džiazui. Savo ruožtu „vienas iš lemiamų veiksnių kristalizuojant bliuzą iš ankstesnių ir mažiau formalizuotų negrų folkloro tipų buvo gitaros „atradimas“ šioje terpėje“.
Gitaros meno raidos istorija žino daugybę vardų gitaristų-mokytojų, kompozitorių ir atlikėjų, sukūrusių daugybę mokymo priemonių, skirtų mokytis groti gitara, daugelis jų tiesiogiai ar netiesiogiai susiję su pirštinio mąstymo ugdymo problema.
Iš tiesų, mūsų laikais gitaristo sąvoka apima tiek pagrindinių klasikinių technikų, tiek pagrindo, tiek stiliaus, kuris lydi funkciją, įvaldymą ir supratimą, gebėjimą groti ir improvizuoti skaitmeniniu būdu, visas subtilybes ir bliuzo ir džiazo mąstymo bruožai.
Deja, į Pastaruoju metužiniasklaida daro labai mažai įtakos ne tik rimtai klasikinei, bet ir nekomercinei pop-džiazo muzikos rūšims
Sąrašasnaudotasliteratūra
1. Bakhminas A.A. Savarankiškas grojimo šešių stygų gitara vadovas / A.A. Bakhminas. M.: ASS-centras, 1999.-80 p.
2. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 2 dalis „Akordų technikos pagrindai“ – M.; Pomėgių centras, 2000-96 p.;
3. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 3 dalis „Progresyvus improvizacijos metodas“ – M.; Pomėgių centras, 2001-86 p.
4. Boyko I.A. Improvizacija elektrine gitara. 4 dalis „Pentatonika ir jos išraiškos galimybės“ – M.; Pomėgių centras, 2001 - 98 p.; nesveikas.
5. Brandt V.K. Pop ansamblio gitaristo technikos pagrindai / Edukacinis ir metodinis vadovas muzikos mokykloms - M. 1984 - 56 p.
6. Dmitrievsky Yu.V. / Gitara nuo bliuzo iki džiazo roko / Yu.V. Dmitrijevskis - M.: Muzikinė Ukraina, 1986. - 96 p.
7. Ivanovas-Kramskojus A.M. Grojimo šešių stygų gitara mokykla / A.M. Ivanovas-Kramskojus. - M.: Sov. Kompozitorius, 1975. - 120 p.
8. Manilovas V.A. Išmok akomponuoti gitara / V.A. Manilovas. - K .: Muzikinis Ukraina, 1986. - 105 p.
9. Pass, D. Gitaros stilius Joe Pass / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Gitar College" - M .: "Gitar College", 2002 - 64 p.; nesveikas.
10. Popovas, S. Basis / Sud.; „Gitaros koledžas“ – M.; „Gitaros koledžas“, 2003 – 127p.;
11. Puhol M. Grojimo šešiastyge gitara mokykla / Per. ir N. Polikarpovo redakcija - M.; Pelėdos. Kompozitorius, 1987 - 184 p.
12. Al Di Meola „Žaidimo su tarpininku technika“; Per. / Komp.; GIDinform
13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor", M.; 1971 Nr.10 - p. 20-31
Priglobta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Džiazo muzikos harmonijos ir melodijos kūrimas ir panaudojimas šiuolaikiniame pop-džiazo atlikime ir pedagogikoje. Džiazo melodija be-bop stiliumi. Praktinės rekomendacijos, kaip optimizuoti pop vokalisto darbą džiazo repertuare.
baigiamasis darbas, pridėtas 2017-07-17
Rašymo ypatumai, melizmų atlikimas įvairiais laikotarpiais, melizmos priežastys. Naudojimas muzikinis priėmimas vokaliniame pop-džiazo spektaklyje. Vokalistų dailiosios vokalo technikos ugdymo pratimai.
baigiamasis darbas, pridėtas 2013-11-18
Išskirtiniai Renesanso epochos muzikinės kultūros bruožai: dainų formų (madrigal, villancicco, frottol) ir instrumentinės muzikos atsiradimas, naujų žanrų (solo daina, kantata, oratorija, opera) atsiradimas. Muzikinės faktūros samprata ir pagrindiniai tipai.
santrauka, pridėta 2012-01-18
Muzikos, kaip meno formos, formavimasis. Istoriniai muzikos formavimosi etapai. Muzikos teatro spektakliuose formavimosi istorija. koncepcija " muzikinis žanras Muzikos dramaturginės funkcijos ir pagrindiniai muzikinių charakteristikų tipai.
santrauka, pridėta 2015-05-23
Klasikinės muzikos formavimosi mechanizmas. Klasikinės muzikos augimas iš kalbinių muzikinių teiginių (išraiškų) sistemos, jų formavimasis muzikos meno žanruose (choras, kantatos, opera). Muzika kaip nauja meninė komunikacija.
santrauka, pridėta 2010-03-25
Pasaulinės roko kultūros gimimas: „kantris“, „ritmas ir bliuzas“, „rokenrolas“. Rokenrolo šlovės aušra ir jos nuosmukis. Roko stiliaus atsiradimas. Istorija legendinė grupė"Bitlai". Legendinės roko žvaigždės. Gitarų karaliai, kietojo roko formavimasis.
santrauka, pridėta 2010-08-06
Liaudies kultūros tradicijos muzikiniame vaikų auklėjime ir ugdyme. Grojimas muzikos instrumentais kaip ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės veiklos rūšis. Instrumentinės kultūros panaudojimo vaikų muzikiniams gebėjimams ugdyti rekomendacijos.
baigiamasis darbas, pridėtas 2010-08-05
Roko muzikos vieta XX amžiaus masinėje muzikinėje kultūroje, emocinis ir ideologinis jos poveikis jaunimo publikai. Dabartinė padėtis Rusiškas rokas V. Tsoi kūrybos pavyzdžiu: asmenybė ir kūryba, kultūros reiškinio paslaptis.
Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-26
Šiuolaikinės sociokultūrinės situacijos ypatumai, įtakojantys moksleivio muzikinės ir estetinės kultūros formavimosi procesą, jos ugdymo technologijos muzikos pamokose. Veiksmingi metodai, prisidedantys prie paauglių muzikinės kultūros ugdymo.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-12-07
Sintezė Afrikos ir Europos kultūros ir tradicijas. Džiazo raida, džiazo muzikantų ir kompozitorių naujų ritminių ir harmoninių modelių kūrimas. Džiazas naujajame pasaulyje. Džiazo muzikos žanrai ir pagrindiniai jos bruožai. džiazo muzikantai Rusija.
Gitaros pasirodymas Rusijoje turi savo unikalią istoriją. Tačiau šiame darbe apžvelgsime tik tuos puslapius, kurie yra tiesiogiai susiję su grojimo septynių stygų gitara praktika ir turi įtakos rusiškos gitaros stiliaus formavimosi ypatybėms.
Rusijos gitaros mokykla buvo įkurta tuo metu, kai Vakarų Europoje klasikinė gitara jau buvo pasiskelbusi kaip savarankiškas solinis koncertinis instrumentas. Italijoje ji buvo ypač populiari. Ispanija. Atsirado nemažai atlikėjų ir kompozitorių. sukūrė naują, klasikinį repertuarą. Garsiausi iš jų – D. Aguado. M. Giuliani. F. Carulli, M. Carcassi. Vėliau tokie puikūs muzikantai kaip Franzas Schubertas, Niccolò Paganini, Carlas Weberis ir kiti kreipėsi į PR ir rašė jai.
Pagrindinis skirtumas tarp rusiškos gitaros ir Europoje populiarios klasikinės buvo stygų skaičius (septynios, o ne šešios) ir jų derinimo principas. Būtent derinimo klausimas visada buvo kertinis akmuo amžių senumo ginče dėl šešių ar septynių stygų gitaros pranašumo. Suprasdami ypatingą šio klausimo svarbą, manome, kad būtina grįžti prie temos apie septynių stygų gitaros kilmę ir jos atsiradimą Rusijoje.
Iki XVIII amžiaus pabaigos. Europoje buvo keli įvairaus dizaino, dydžių gitarų tipai su skirtingu stygų skaičiumi ir daugybe būdų jas derinti (pakanka paminėti, kad stygų skaičius svyravo nuo penkių iki dvylikos) -. Didelė gitarų grupė buvo sujungta pagal principą derinti stygas kvartais su vienu didžiuoju trečdaliu per vidurį (patogumo dėlei šį derinimą pavadinsime ketvirtu). Šie instrumentai buvo plačiai naudojami Italijoje. Ispanija. Prancūzija.
Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje, Portugalijoje ir Vidurio Europoje egzistavo grupė instrumentų su vadinamąja terčių sistema, kurioje derinant balso stygas buvo teikiama pirmenybė trečdaliui (pavyzdžiui, du dideli tertai buvo atskirti ketvirtu).
Abi šias instrumentų grupes vienijo tai, kad vienai skalei parašytą muziką buvo galima groti naudojant nedidelę aranžuotę kitos skalės instrumentu.
Mus domina keturių dvigubų stygų gitara, kuri iš Anglijos atkeliavo į Europą, o iš Europos – į Rusiją (Sankt Peterburgą). Šios gitaros struktūra buvo dviejų tipų: ketvirtoji ir trečioji. Pastaroji nuo septynių stygų rusiškos gitaros skyrėsi dydžiu (buvo daug mažesnė), tačiau praktiškai numatė jos derinimo principus pagal išplėstinę mažorinę triadą (g, e, c, G, F, C, G). Šis faktas mums labai svarbus.
Istorinių įrodymų apie gitaros korpuso transformaciją, jos dydį ir bendrą stygų mastelį trūkumas leidžia tik spėlioti jų tobulinimo galimybes. Greičiausiai gitaros kaklo matmenis lėmė grojimo patogumas, o stygų įtempimas, jų derinimas atitiko dainuojamojo balso tesitūrą. Galbūt dėl patobulinimų padidėjo kėbulas, metalinės nuospaudos buvo pakeistos sruogelėmis, taigi ir garso tesitura sumažėjo, visos sistemos „slydimas“ žemyn.
Patikimos informacijos, patvirtinančios, kad būtent ši gitara tarnavo kaip rusiškos „septynstygės“ prototipas, nėra, tačiau jų ryšys akivaizdus. Gitaros atlikimo istorija Rusijoje siejama su trečiąja ir trečiąja gitaromis grojusių užsienio gitaristų pasirodymu Jekaterinos Didžiosios valdymo laikais (1780–1790 m.). Tarp jų yra Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Yra 5-6 stygų gitaros kūrinių rinkinių leidiniai, gitarų žurnalai.
Ignazas von Geldas (Ignatius von Geld) pirmą kartą išleidžia vadovą pavadinimu „Lengvas būdas išmokti groti septynių stygų gitara be mokytojo“. Deja, ne vienas šios pirmosios rusų gitara mokyklos egzempliorius, taip pat informacija apie jos autoriaus mokymo metodus, apie gitaros tipas, kaip jį nustatyti. Yra tik šiuolaikiniai liudijimai. Tas Geldas buvo puikus anglų gitaristas.
Tačiau tikrasis rusiškos gitaros mokyklos pradininkas buvau aš, apsigyvenęs Maskvoje.XVIII a. pabaigoje. išsilavinęs muzikantas, puikus arfininkas Andrejus Osipovičius Sikhra. Būtent jis į praktinį muzikos kūrimą pristatė septynių stygų gitarą su d, h, g, D, H, G, D sistema, kuri vėliau tapo žinoma kaip rusiška.
Negalime žinoti, kiek A. Sichra buvo susipažinęs su europietiškais eksperimentais kuriant gitaras su skirtingu stygų skaičiumi ir jų derinimo būdus, ar jis panaudojo jų rezultatus dirbdamas apie klasikinio šešeto „tobulinimą“ (bet jo paties žodžiais tariant). -styginė gitara. Tai nėra taip reikšminga.
Svarbu tai, kad A. Sihra. Būdamas aršus gitaros atlikimo gerbėjas, puikus mokytojas ir kompetentingas savo idėjų populiarintojas, paliko ryškų pėdsaką rusų instrumentinio atlikimo raidos istorijoje. Pasitelkęs geriausius klasikinės ispanų gitaros mokyklos pasiekimus, jis sukūrė septynstygės gitaros mokymo metodiką, vėliau ją išdėstydamas 1832 ir 1840 m. išleistoje knygoje. "Mokykla". Naudojant klasikines formas ir žanrus. Sychra sukūrė naują repertuarą specialiai rusiškai gitarai ir išugdė puikią studentų žvaigždyną.
A. O. Sikhros ir jo bendraminčių veiklos dėka septynstygė gitara sulaukė nepaprasto populiarumo tarp skirtingų klasių atstovų: ją pamėgo rusų inteligentija ir viduriniosios klasės atstovai, į ją kreipėsi profesionalūs muzikantai ir kasdienės muzikos mylėtojai: amžininkai ją pradėjo sieti su pačia rusų miesto liaudies muzikos esme. Užburiančio septynių stygų gitaros skambesio aprašymą galima rasti nuoširdžiose Puškino eilutėse. Lermontovas, Turgenevas. Čechovas, Tolstojus ir daugelis kitų poetų bei rašytojų. Gitara buvo pradėta suvokti kaip natūrali Rusijos muzikinės kultūros dalis.
Primename, kad A. Sikhros gitara Rusijoje atsirado tokiomis sąlygomis, kai septynstygės gitaros beveik niekur nebuvo matyti, jos nebuvo įmanoma nusipirkti nei parduotuvėse, nei pas amatininkų meistrus. Dabar belieka stebėtis, kaip greitai (per 2–3 dešimtmečius) šie meistrai, tarp kurių buvo didžiausi smuikininkai, sugebėjo sukurti rusiškos gitaros gamybą. Tai Ivanas Batovas, Ivanas Arhuzenas. Ivanas Krasnoščekovas. Vienos meistro I. Scherzerio gitaros buvo laikomos vienos geriausių. Amžininkų teigimu, F. Savickio, E. Eroškino, F. Paserbskio gitaros išsiskyrė savitu individualumu. Tačiau dabar apie tai nesigilinsime, nes tai nusipelno atskiros diskusijos.
Septynstygei gitarai tautinio skonio suteikė ir jai parašytos aranžuotės rusų liaudies dainų temomis. „Liaudies muzikos įtaka muzikos menui, žinoma, prasidės kaip daugelio tautų tradicijų dalis. Tačiau Rusijoje liaudies muzika tapo didžiausio žmonių entuziazmo savo muzikai objektu, ko gero, vienu ryškiausių rusų sielos judesių.
Teisybės dėlei reikia pažymėti. kad A. Sikhros kūriniai rusų temomis buvo parašyti klasikinių variacijų stiliumi ir neturėjo tokio originalaus, grynai rusiško skonio, išskiriančio kitų Rusijos gitaristų aranžuotes. Visų pirma, Michailas Timofejevičius Vysotskis, daugybės kompozicijų rusų liaudies dainų temomis kūrėjas, labai prisidėjo prie rusų gitaros mokyklos, kaip originalaus nacionalinio reiškinio, formavimo. M. Vysockis užaugo Očakovo kaime (12 km nuo Maskvos) poeto, Maskvos universiteto rektoriaus M. Cheraskovo dvare, meilės ir pagarbos rusų liaudies tradicijoms atmosferoje. Berniukas galėjo klausytis nuostabaus liaudies dainininkai dalyvauti liaudies ritualuose. Būdamas baudžiauninko sūnus. Miša galėjo įgyti išsilavinimą tik lankydamas kūrybinės inteligentijos ir Cheraskovų namų susirinkimus, klausydamas eilėraščių, debatų, improvizuotų išsilavinusių svečių pasirodymų.
Tarp jų buvo ir pagrindinis M. Vysockio mokytojas Semjonas Nikolajevičius Aksenovas. Jis pastebėjo berniuko gabumą ir pradėjo vesti groti rusiška gitara pamokas. Ir nors šios pamokos nebuvo sistemingos, berniukas padarė didelę pažangą. Būtent S. Aksenovo pastangomis M. Vysockis 1813 m. gavo laisvę ir persikėlė mokytis į Maskvą. Vėliau žinomas muzikantas, kompozitorius A. Dubukas suteikė Vysockiui didelę pagalbą įsisavinant muzikines ir teorines disciplinas.
M. Vysotskis tapo nuostabiu gitaristu – improvizatoriumi, kompozitoriumi. Netrukus jį pasiekė nepralenkiamo virtuoziško gitaristo šlovė. Amžininkų teigimu, Vysockio grojimas sužavėjo ne tik nepaprasta technika, bet ir įkvėpimu, turtais. muzikinė fantazija. Jis tarsi susiliejo su gitara: tai buvo gyva jo dvasinės nuotaikos, minčių išraiška.
Taip Vysockio grojimą įvertino jo mokinys ir kolega gitaristas I. E. Lyachovas: – Jo grojimas buvo nesuprantamas, nenusakomas ir paliko tokį įspūdį, kurio negali perteikti jokios natos ir žodžiai. Čia skundžiamai, švelniai, melancholiškai prieš tave skambėjo verpėjo daina; mažas fermatos - ir viskas tarsi jai kalbėjo atsakant: sako, dūsaudami, bosai, į juos atsako verksmingi diskantų balsai, o visas šis choras nusėtas sodriais susitaikančiomis akordais; bet paskui garsai, kaip pavargusios mintys, virsta net triodėmis, tema beveik dingsta, tarsi dainininkas galvotų apie ką kitą; bet ne, jis vėl grįžta prie temos, prie savo minties, ir tai skamba iškilmingai ir tolygiai, virsta maldingu adagio. Girdi rusų šunį, pakylėtą iki šventumo (Sudetas. Viskas taip gražu ir natūralu, taip giliai nuoširdu ir muzikalu, kaip retai pamatysi kituose kūriniuose rusiškoms dainoms. Čia nieko panašaus neprisiminsi: čia viskas nauja ir originalus.Prieš mus – įkvėptas rusų muzikantas, prieš tave – Vysotskis.
Išskirtinis Vysockio kūrybos bruožas buvo pasitikėjimas galingais rusų liaudies dainos klodais ir iš dalies instrumentinė kūryba. Tai lėmė Rusijos gitaros mokyklos, jos Maskvos filialo, raidą. M. Vysockiui, ko gero, mažiau rūpėjo susisteminti rekomendacijas, kaip išmokti groti septynstyge gitara, nors pamokų skaitė labai daug. Tačiau jo kūryboje rusiška septynių stygų gitara tapo tikra nacionalinė priemonė, turintis savo specialų repertuarą, specialias technikas ir stilistinius skirtumus, atlikimo stilių, raidos dėsningumus muzikinių formų viduje (turime omenyje ryšį tarp dainos poetinio turinio ir variantų raidos proceso muzikinėje kompozicijoje). Šiuo atžvilgiu M. Vysotskis yra mums. bene svarbiausia figūra rusiškoje gitara grojant. Jo kūryba padėjo pagrindą originaliam grojimo stiliui, melodingo skambesio išgavimo principui ir jį lydinčioms technikoms. Bet tai bus aptarta vėliau.
Taigi originalios gitaros mokyklos atsiradimas Rusijoje siejamas su A. Sikhros ir M. Vysotskio bei geriausių jų mokinių vardais.
Baigdamas norėčiau pasakyti, kad platus gitaros naudojimas Rusijoje per trumpą istorinį laikotarpį negali būti atsitiktinumas. Greičiau tai yra geras instrumento gyvybingumo įrodymas. Yra pakankamai priežasčių didžiuotis Rusijos gitaros mokyklos pasiekimais. Tačiau su kartėliu galima konstatuoti, kad nežinome visos tiesos apie savo instrumentą ir jam sukurtą palikimą. Tai žinoti ir suprasti svarbu šiandien, kai beveik viskas, kuo Rusija didžiavosi praeityje, buvo sugriauta iki pamatų, o to pakeisti nesukurta. Gal jau laikas atsigręžti į rusišką gitaros paveldą?! Ją sudaro labiausiai išsilavinusių savo laiko žmonių kūriniai, metodai ir repertuaras. Štai keletas pavardžių: M. Stachovičius – bajoras, istorikas, rašytojas; A. Golikovas - bajoras, kolegijos registratorius; V. Sarenko - medicinos mokslų daktaras; F. Zimmermanas – bajoras, dvarininkas; I. Makarovas - dvarininkas, stambus bibliografas; V. Morkovas - bajoras, tikras valstybės tarybos narys: V. Rusanovas - bajoras, dirigentas, iškilus redaktorius.
