Rusijos nacionalinė filharmonija, Vladimiras Spivakovas, Aleksandras Romanovskis. Rusijos nacionalinė filharmonijos orkestras (NFO) Meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas

Nacionalinis filharmonijos orkestras Rusija (NFOR)

Sukurtas 2003 m., remiamas Rusijos prezidento V. V. Putino.

NPR sudaro geriausi muzikantai (daugiausia garsių grupių akompaniatoriai ir solistai) iš Maskvos ir Sankt Peterburgo, taip pat talentingi jaunieji instrumentalistai. NPR koncertmeisteris yra Eremey Tsukerman („Maskvos virtuozai“). Vidutinis amžius orkestro artistams – 39 metai. Repeticijų bazė – Maskvos tarptautiniai muzikos namai (MMDM).

NPR meno vadovas yra Vladimiras Spivakovas. Taip pat nuolat su orkestru dirba 3 dirigentai: Thomas Sanderling (Vokietija) - pagrindinis kviestinis dirigentas ir du etatiniai dirigentai - Teodoras Currentzis ir Vladimiras Simkinas.

Orkestro repertuaras sudarytas iš rusų ir užsienio klasika, taip pat iš retai atliekamų ar nesąžiningai pamirštų natų. Svarbią dalį sudarys XX amžiaus muzika (Šostakovičius, Prokofjevas, Stravinskis, Bartokas, Schoenbergas, Bergas, Webernas, Hartmannas, Schnittke, Pärtas). Pagal pasaulinę praktiką planuojama užsakyti kūrinius iš garsių šiuolaikinių kompozitorių.

Viena iš pagrindinių NPR užduočių – remti jaunuosius muzikantus: įdarbinti ir paaukštinti komandoje, be to – glaudžiai bendradarbiauti tarp orkestro ir Vladimiro Spivakovo tarptautinio labdaros fondo (vienas iš pagrindinių orkestro personalo šaltinių), pasirodymai. su iškiliais solistais – naujosios scenos menų kartos atstovais.

Festivalyje „Vladimiras Spivakovas kviečia...“ NPR surengia debiutinį 4 koncertų ciklą: 2 – Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje (festivalio atidarymas ir uždarymas), 2 – Maskvos tarptautiniuose muzikos namuose. Puikus muzikantas koncertuoja su orkestru - vyriausiasis dirigentas Prancūzijos nacionalinė opera James Conlon (debiutas Maskvoje), operos primadona – sopranas Jesse Norman (JAV), kylanti baroko ir modernaus dainavimo žvaigždė Toby Spence (Anglija), vienas įdomiausių jaunųjų instrumentalistų – klarnetininkas Paulas Meyeris (Prancūzija) , o taip pat ir pats Vladimiras Spivakovas – kaip smuikininkas ir dirigentas. NPR dalyvauja pirmajame XX amžiaus muzikos klasiko Krzysztofo Pendereckio oratorijos „Septyni Jeruzalės vartai“ atlikimo Maskvoje, diriguojamos autoriaus, dalyvis.

Neatidėliotinos NPR užduotys – sistemingas repeticijų darbas kuriant originalų repertuarą ir savo atlikimo stilių, prenumeruojamų koncertų ciklo ruošimas Maskvos konservatorijos ir Maskvos tarptautinių muzikos namų Didžiojoje salėje, kompaktinių diskų ir televizijos programų įrašymas, pasirodymai Rusija, Europa, Azija ir JAV.

2003–2004 m. sezoną planuojami NPR koncertai MMDM ir gastrolės Rusijoje su Vladimiru Spivakovu ir trimis nuolatiniais orkestro dirigentais, pasirodymai tarptautiniuose festivaliuose Rheingau (Vokietija) ir San Riquier (Prancūzija), taip pat 4 koncertai Tarptautiniame muzikos festivalyje Kolmare (Prancūzija).

valstybė kamerinis orkestras„Maskvos virtuozai“

1979 m. sukūrė smuikininkas Vladimiras Spivakovas ir būrys jo draugų bei bendraminčių (tarptautinių konkursų laureatai, geriausių Maskvos simfoninių ir kamerinių orkestrų solistai ir akompaniatoriai). Orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas – Vladimiras Spivakovas. Orkestro sudėtis iš karto lėmė aukštą atlikimo lygį, patvirtinantį grupės pavadinimą. „Virtuos“ – tai ne tik individų rinkinys, bet ir didžiulį repertuarą (nuo Bacho iki Schnittke) ir savitą atlikimo stilių turintis muzikantų ansamblis. Devintajame dešimtmetyje susikūrusios grupės išvaizda išsiskiria europietiška ansamblinio grojimo kultūra, dėmesiu detalėms ir autoriaus intencijai, artistiškumu ir muzikavimo džiaugsmu. Santykyje su publika pasirinkta nušvitimo pozicija: „Virtuos“ iškelia užduotį emociškai sužavėti bet kurį klausytoją, kelti norą naujo susitikimo su kamerine muzika. „Virtuoziai“ yra vieni geriausių kamerinių orkestrų pasaulyje, turi aukštą reputaciją ir dėkingą publiką įvairiose šalyse.

Kasmet „Virtuos“ surengia iki 50 koncertų (dauguma jų – gastrolėse), kurių geografija apima visus Rusijos regionus, NVS šalis ir Europą, JAV ir Japoniją. Orkestras koncertuoja ir mažų miestų salėse, ir geriausiu atveju koncertų vietos pasaulis: Concertgebouw (Amsterdamas), Musikverein (Viena), Royal Festival Hall and Barbican (Londonas), Pleyel and Théâtre des Champs-Elysées (Paryžius), Carnegie Hall ir Avery Fisher Hall (Niujorkas), Suntory Hall (Tokijas).

„Maskvos virtuozai“ nuolat koncertuoja tarptautiniuose muzikos festivaliuose: Zalcburge (Austrija) ir Edinburge (Škotija), Florencijoje ir Pompėjoje (Italija), Liucernoje ir Gštade (Šveicarija), Reino ir Šlėzvigo-Holšteino (Vokietija) ir kt. Nuo 1989 m. “ – nuolatinis tarptautinio muzikos festivalio Kolmare (Prancūzija), kurio meno vadovas yra Vladimiras Spivakovas, dalyvis.

Įrašyta apie 30 kompaktinių diskų (BMG/RCA Victor Red Seal), kuriuose pristatomi įvairūs stiliai ir epochai – nuo ​​baroko muzikos iki modernumo (Penderecki, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), solistai Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir Krainevas, Michailas Rudas, Justas Franzas ir kt.

„Maskvos virtuozai“ – aktyvus dalyvis viešasis gyvenimas(1965 m. – koncertas Kijeve praėjus kelioms dienoms po Černobylio katastrofos, 1989 m. – koncertas Armėnijoje iškart po žemės drebėjimo ir kt.). Orkestro praktika apima atviras generalines repeticijas jo koncertams Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje inteligentams ir nemokamos vietos scenoje studentams Rusijos miestuose.

Dešimtajame dešimtmetyje „Maskvos virtuozai“ dirbo Ispanijoje pagal sutartį su Astūrijos princo fondu. 1997 m. ansamblis grįžo į Rusiją ir iš Maskvos vyriausybės gavo savivaldybės orkestro statusą, globėjų paramą ir šiuolaikinį pavadinimą: Valstybinis kamerinis orkestras „Maskvos virtuozai“. Nuo 2003 m. nuolatinė orkestro repeticijų bazė yra Maskvos tarptautiniai muzikos namai.

Akademija chorinis menas

Sukurta 1991 m. Maskvos choro mokyklos pagrindu. Svešnikovas profesoriaus Viktoro Popovo, pirmojo rektoriaus ir meno vadovo, iniciatyva. Rusiškų tradicijų paveldėtoja chorinės kultūros ir chorinio ugdymo (dirigavimo ir dainavimo) srityje išlaiko ryšių tęstinumą: mokykla – kolegija – aukštoji mokykla. Vaikinai nuo 7 metų mokosi mokykloje ir kolegijoje, o vaikinai ir merginos nuo 18 metų – aukštojoje mokykloje. Mokymai apima specialias disciplinas (solfežas, harmonija, polifonija, vokalas, choro dirigavimas, muzikos istorija, operos klasė, šokis) ir humanitarinius mokslus (užsienio kalbos, kultūros istorija, filosofija, estetika, religijos istorija, psichologija, sociologija). Specialistų rengimo pagrindas – koncertinė veikla. Studentai atlieka solo programas ir gauna prizus šalies ir tarptautiniuose dainavimo konkursuose.

Akademijos jungtinį chorą (apie 250 dainininkų) sudaro berniukų choras (7-14 m.), berniukų choras (17-18 m.), vokaliniai ir choriniai ansambliai (18-25 m. vaikinų ir merginų), vyrų choras (absolventai ir magistrantai). Repertuare – pagrindiniai pasaulinės muzikos klasikos kūriniai: J. S. Bacho mišios h-moll, Bethoveno Devintoji simfonija ir iškilmingosios mišios, Mocarto Requiem, Vivaldi Gloria, Haydno Hagmonie-Messe, Schuberto Stabat Mater, Verdi Kristaus Berliozld'em, ”, „Liturgija“ Šv. Jonas Chrizostomas“, kantata „Maskva“ ir Čaikovskio uvertiūra „1812“, Tanejevo „Jonas iš Damasko“, Rachmaninovo kantata „Pavasaris“ ir kt.

Akademijos chorai nuolat koncertuoja tarptautiniuose festivaliuose, t. Kolmare (Prancūzija), Brėgence (Austrija) ir Reingau (Vokietija). Kolmare atliko Rachmaninovo „Vėsperes“, Stravinskio „Psalmių simfoniją“, Bernsteino „Čičesterio psalmes“ ir kt. Brėgence – dalyvavimas operos pastatymuose: Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“. (1996, dirigentas Vladimiras Fedosejevas), Bethoveno Fidelio (1996, 1997) ir Chaussono Karalius Artūras (1997).

Tarp spektaklių: Edisono Denisovo oratorija „Mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus gyvenimo ir mirties istorija“ (pasaulinė premjera: Sarbriukenas, Frankfurtas, 1994–1995 m. sezonas), bendras Rachmaninovo „Vėsperių“ atlikimas ir įrašas su šiaurės vokiečiu. Radijo choras, dalyvavimas pirmame spektaklyje rusų operose Purcello „Karalius Artūras“, Mocarto „Idomenėjas“, Mahlerio aštuntoji simfonija (1997, Didysis simfoninis orkestras, dirigentas Jevgenijus Svetlanovas), Liszto oratorija „Kristus“ (2000); Tarptautinio labdaros judėjimo „Pasaulio žvaigždės vaikams“ koncertai (Montserrat Caballe iniciatyva ir dalyvavimas) Maskvos Kremliaus Katedros aikštėje (98 07 31) ir Gostiny Dvor (00 11 08).

Tarp 2002 metų renginių – Tarptautinės labdaros programos „Tūkstantis pasaulio miestų“ koncertai: rugsėjo 6 d. Peterhofe (Sankt Peterburgo filharmonijos akademinis simfoninis orkestras, dirigentas Jurijus Temirkanovas; solistės Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitrijus Korčakas), rugsėjo 8 d. (pasaulinė transliacija) popiežiaus rezidencijoje, Italijoje (Rusijos valstybinis akademinis simfoninis orkestras, dirigentas Markas Gorenšteinas; solistai Angela Georgiu ir Roberto Alagna).

Įrašyta daugiau nei 30 kompaktinių diskų.

Valstybinis kvartetas pavadintas. Borodinas

Sukurta 1944 m. Maskvos konservatorijos kamerinio ansamblio klasėje (vadovas - profesorius M. N. Terianas). Nuo pat įkūrimo kvartete grojo Rostislavas Dubinskis (pirmasis smuikas) ir Valentinas Berlinskis (violončelė), nuo šeštojo dešimtmečio pradžios – daugiau nei 20 metų – Jaroslavas Aleksandrovas (antras smuikas) ir Dmitrijus Šebalinas (altas). Nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio kvartete buvo Michailas Kopelmanas (pirmasis smuikas) ir Andrejus Abramenkovas (antrasis smuikas), nuo 1995 m. – Rubenas Aharonyanas (pirmasis smuikas), Igoris Naidinas (altas). Šiuolaikinė kompozicija: Ruben Aharonyan (pirmasis smuikas), Andrejus Abramenkovas (antras smuikas), Igoris Naidinas (altas), Valentinas Berlinskis (violončelė).

Nuo pirmųjų sezonų kvarteto repertuaras išsiskyrė savo turtingumu ir premjerų gausa (per penkerius metus nuskambėjo apie 100 kūrinių), kur kartu su klasika svarbią vietą užėmė šiuolaikinė muzika, skirtingai nei kiti sovietiniai kvartetai. Bendradarbiavo su kvartetu iškilių kompozitorių(Dmitrijus Šostakovičius, Vissarionas Šebalinas ir kt.), Jam rašė garbingi (Anatolijus Aleksandrovas, Reingoldas Gliere'as, Aleksandras Goedicke'as, Aleksandras Goldenveizeris) ir jaunieji autoriai (vokietis Galyninas, Mozė Veinbergas, Borisas Čaikovskis, Sulchanas Cintsadzė ir kt.). Vardo kvartetas Borodinas yra pirmasis jaunųjų Edisono Denisovo ir Alfredo Schnittke - būsimų XX amžiaus rusų muzikos meistrų - kūrinių atlikėjas ir pirmasis Šostakovičiaus, Prokofjevo, Myaskovskio, Weinbergo, Schnittke's kūrinių atlikėjas įvairiose pasaulio šalyse. Kompozitoriai ne kartą grojo savo muziką su kvartetu (1947 m. – Šostakovičiaus kvinteto atlikimas). Šiuolaikinių kūrinių premjeros nulėmė septintojo dešimtmečio Rusijos muzikinio gyvenimo formą.

Svarbi repertuaro dalis – XX amžiaus užsienio muzika (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Su kvartetu grojo iškilūs muzikantai: Konstantinas Igumnovas, Olga Erdeli, Heinrichas Neuhausas, Davidas Oistrakhas, Svjatoslavas Knuševickis, Georgijus Ginzburgas, Mstislavas Rostropovičius, Emilis Gilelsas, Levas Oborinas, Jakovas Zakas, Maria Grinberg, Leonidas Koganas, Svjatoslavas Richteris (40 m.; Bethovenas, Brahmsas, Schubertas, Regeris, Dvorakas, Šumanas, Frankas, Prokofjevas, Šostakovičius). Neseniai --- Natalija Gutman, Viktoras Tretjakovas, Elizaveta Leonskaja, Jurijus Bašmetas, Eliso Virsaladzė, Nikolajus Petrovas, Michailas Pletnevas.

Vardo kvartetas Borodina yra nuolatinė prestižinių muzikos festivalių dalyvė, įskaitant: „Svjatoslavo Richterio gruodžio vakarai“ (Puškino dailės muziejus, Maskva). Valentino Berlinskio iniciatyva Sacharovo menų festivalis (Nižnij Novgorodas) ir tarptautinis vardo styginių kvartetų konkursas. Šostakovičius.

Vladimiras Spivakovas, smuikininkas ir dirigentas

Išskirtinis smuikininkas ir dirigentas, filantropas ir visuomenės veikėjas.

Gimė 1944 metais Ufoje. 1967 m. baigė smuiko klasę Maskvos konservatorijoje (dėstytojas – profesorius Jurijus Jankelevičius). Tarptautinių konkursų laureatas: pavadintas. Marguerite Long ir Jacques'as Thibault (Paryžius, 1965), Paganini konkursas (Genuja, 1967), Monrealio konkursas (Kanada, 1969), juos. Čaikovskis (Maskva, 1970). Nuo 1989 m. – garsių tarptautinių konkursų (įskaitant Paryžių, Genują, Londoną, Monrealį) žiuri narys. Smuikininkų konkurso pirmininkas. Sarasate (Ispanija), smuikininkų konkurso žiuri pirmininkas. Čaikovskio (Maskva) ir smuiko konkurse Monte Karle, „Triumph Prize“ (Rusija) žiuri narys.

Iki 1983 m. – Maskvos filharmonijos solistas. Kamerinio orkestro „Maskvos virtuozai“ – vieno geriausių kamerinių orkestrų pasaulyje – įkūrėjas (1979), meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas. Tarptautinio muzikos festivalio Kolmare (Prancūzija) kūrėjas (1989 m.) ir meno vadovas.

Nuo 1993 m. – Vladimiro Spivakovo tarptautinio labdaros fondo vadovas (sudaro sąlygas vystymuisi jaunieji talentai, pagalba našlaičiams ir sergantiems vaikams). 1999-2002 – Rusijos nacionalinio orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas. Nuo 2003 m. – Rusijos nacionalinės filharmonijos (NFOR) meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas, Maskvos tarptautinių muzikos namų (MIDM) prezidentas.

Kaip solistas koncertavo su žymiausiais pasaulio dirigentais (Leonardu Bernsteinu, Claudio Abbado, George'u Solti, Carlo Maria Giulini, Erichu Leinsdorfu, Colinu Davisu, Seiji Ozawa, Zubinu Mehta ir kt.). Jis yra įrašęs per 30 diskų (BMG/RCA), tarp jų ciklą „Modern Portrait“ (Antonas Webernas, Arnoldas Schoenbergas, Dmitrijus Šostakovičius, Sofia Gubaidulina, Edisonas Denisovas, Arvo Pärtas, Alfredas Schnittke, Rodionas Shchedrinas, Krzysztofas ​​Pendereckis ir kt. ).

Dirigentas grojo su Čikagos, Filadelfijos, Los Andželo, San Francisko, Klivlando, Londono simfoniniais orkestrais, Prancūzijos nacionaliniu orkestru, La Scala ir Teatro Felice (Genuja), Accademia di Santa Cecilia ( Roma) ir kt.

Tarp apdovanojimų: ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“, III laipsnis (Rusija), meno ir literatūros ordinas (Prancūzija, 1999), Garbės legiono ordinas (Prancūzija, 2000).

James Conlon, dirigentas

Vienas ryškiausių šiuolaikinių dirigentų Jamesas Conlonas turi operos, simfoninės ir chorinės muzikos repertuarą, su kuriuo koncertavo beveik visose JAV, Europos ir Japonijos muzikinėse sostinėse. Nuo 1995 m. Conlon yra Paryžiaus nacionalinės operos vyriausiasis dirigentas. 2002 m. liepos mėn. jis pasirašė sutartį 13 metų eiti muzikos generalinio direktoriaus pareigas Kelne (Vokietija). Kartu jis yra Kelno filharmonijos Gürzenich orkestro vyriausiasis dirigentas, o 1989–1996 metais – Kelno operos vyriausiasis dirigentas. 1983–1991 m. Conlonas buvo Roterdamo filharmonijos orkestro muzikos vadovas, o nuo 1979 m. vadovavo Sinsinačio gegužės festivaliui – vienam seniausių Amerikos chorų festivalių.

Po debiuto 1974 m. Niujorko filharmonijoje Conlonas koncertavo su beveik visais pagrindiniais Šiaurės Amerikos ir Europos orkestrais Pierre'o Boulezo kvietimu. JAV jis dirigavo Bostono, Čikagos ir Pitsburgo simfoniniams orkestrams, Klivlando ir Filadelfijos orkestrams, Los Andželo filharmonijai ir Nacionaliniam simfoniniam orkestrui Vašingtone. Europoje jis dirigavo Berlyno filharmonijos, Bavarijos radijo ir Drezdeno Staatskapelle orkestrams, Londono filharmonijos orkestrui, Londono simfoniniam orkestrui, Birmingamo simfoniniam orkestrui, Paryžiaus orkestrui, Prancūzijos nacionaliniam orkestrui, Santa Cecilia simfoniniam orkestrui, Mariinsky teatras ir daugelis kitų.

Conlonas turi 25 metų istoriją „Metropolitan Opera“, kur jis debiutavo 1976 m. ir dirigavo orkestrui daugiau nei 200 kartų. Jis koncertavo La Scala, Karališkojoje operoje Covent Garden (Londonas), Lyric Opera (Čikaga) ir Florencijos muzikiniame gegužės festivalyje.

Pradėjęs dirbti Paryžiaus operoje, Conlonas dirigavo 37 operas, kurių dauguma buvo nauji, o bendras jo pasirodymų čia operos spektakliuose ir simfoniniuose koncertuose skaičius viršija 335. Tarp jo pasirodymų per pastaruosius septynerius metus keturi Wagneris galima išskirti operas (Tristanas ir Izolda), "Parsifalis", "Lohengrinas" ir "Skrajojantis olandas"), septynias Verdi operas ("Sicilijos vėlės", "Falstafas", "Don Karlas", "Traviata", „Rigoletto“, „Nabucco“ ir „Makbetas“), taip pat pasaulinė Pascal Dusapino operos „Perelya, Dūmų žmogus“ premjera, nauji Musorgskio „Boriso Godunovo“, Debussy „Pelléas ir Mélisande“ bei Offenbacho „Hofmanno pasakos“ pastatymai. Paryžiuje jis dirigavo prancūzų Zemlinskio „Nykštuko“ premjerai ir pirmajam Dvorako „Rusalkos“ pastatymui. Be to, Conlonas režisavo operų Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro ir pirmąjį Musorgskio Chovanščinos pastatymą Paryžiaus operoje per 75 metus.

Per savo laiką Kelne Conlonas atliko 231 kartą 34 operose ir daugiau nei 230 simfoninių koncertų, atlikdamas beveik visus pagrindinius Wagnerio, Mahlerio, Zemlinskio, Bethoveno ir Bergo kūrinius. Be to, jam vadovaujant Kelno orkestras įrašė daugiau nei 20 kompaktinių diskų, kai kurie iš jų gavo prestižinius tarptautinius apdovanojimus.

Šį sezoną Conlon vadovauja Klivlando orkestrui, Bostono simfoniniam orkestrui, Los Andželo filharmonijai ir Nacionaliniam simfoniniam orkestrui Vašingtone. Be to, jis dirba su Bavarijos radijo orkestru, Rusijos nacionaliniu filharmonijos orkestru Maskvoje ir Roterdamo filharmonijos orkestru. Sezoną Paryžiaus operoje jis atidarė itin pripažintu Salomėjos pastatymu, bendradarbiaudamas su Levu Dodinu ir Davidu Borovskiu. Šio sezono kalendoriuje – Bartóko „Die Meistersinger of Niurnberg“, „Skrajojantis olandas“, „Otelas“ ir „Mėlynbarzdžio pilis“, taip pat „La Scala“ pastatymai – Ziemlinskio „Florencijos tragedija“ ir Puccini Gianni Schicchi.

Conlon daugiausia įrašo su EMI, Sony Classical ir Erato. Jamesas Conlonas ir Vladimiras Spivakovas pradėjo įrašinėti XX amžiaus kompozitorių kūrinius, skirtus Capriccio. Jie jau įrašė Šostakovičiaus, Bergo ir Carlo Amadeuso Hartmanno kūrinius. Conlon neseniai išleido Viktoro Ullmanno kūrinių kompaktinį diską ir DVD, kuris laimėjo Vokietijos kritikų prizą. Aistringas Zemlinskio kūrybos propaguotojas Jamesas Conlonas įrašė visus savo kūrinius orkestrui ir tris operas (EMI). Ši įrašų serija buvo apdovanota ECHO premija šioje srityje Klasikinė muzika. 1999 m. Conlon gavo prizą. Tsemlinskiui už pasiekimus pritraukiant pasaulio bendruomenės dėmesį į kompozitoriaus muziką.

Šį sezoną Jamesas Conlonas švęs 25 metų Sinsinačio gegužės festivalio direktoriaus pareigas. Niujorke Conlonas diriguos tris Erwino Schulhoffo kūrinių koncertus Linkolno centre. Be to, Kenedžio centre jis surengs Schulhoffo, Aleksandro Tsemlinskio ir Viktoro Ullmano kūrinių koncertą. Šie trys koncertai yra dalis Conlono sumanyto ir 2000 m. pradėto projekto, skirto plačiajai visuomenei pabrėžti šių kompozitorių, kurių gyvenimą sugadino Holokausto tragedija, kūrybos svarbą.

2002 m. rugsėjį, pripažindamas Jameso Conlono nuopelnus Prancūzijai, Prancūzijos prezidentas Jacques'as Chiracas apdovanojo jį Garbės legionu.

Oficiali biografija: pateikė Shuman Associates

Krzysztofas ​​Pendereckis, kompozitorius ir dirigentas

Šiuolaikinės muzikos patriarchas, vienas labiausiai atliekamų šiuolaikinių autorių.

Gimė 1933 m. Dębicoje (Lenkija). Jis studijavo kompoziciją pas Franciszeką Skolyszewskį. 1958 m. baigė Krokuvos konservatoriją pas Artūrą Maljavskį ir Stanislavą Vechovičių, o nuo 1972 m. yra konservatorijos rektorius. 1972-1978 - Jeilio universiteto muzikos mokyklos mokytojas. Nuo 1972 m. jis yra dirigentas su garsiais orkestrais visame pasaulyje. 1987-1990 - Krokuvos filharmonijos orkestro meno vadovas, 1992-2000 - Pablo Casalso festivalio San Chuane (Puerto Rikas) meno vadovas. Nuo 1997 m. Varšuvos simfoninio orkestro muzikos vadovas. Nuo 1998 Pekino muzikos festivalio meninis konsultantas, nuo 2000 – kviestinis naujai sukurto Kinijos filharmonijos orkestro dirigentas.

1959 – debiutuoja kaip kompozitorius Varšuvos rudens festivalyje („Strofos“, „Dovydo psalmės“ ir „Emanacijos“). Kompozitoriui būdingas atsigręžimas į stambias formas, žanrus ir kompozicijas, užsakomąsias kompozicijas iškilioms istorinėms ir kultūrinėms datoms. Pirmas pagrindinis darbas- „Luko aistra“ (1966), Vakarų Vokietijos radijo užsakymu 700-osioms Miunsterio tarybos metinėms. Kompozitorius rašo muziką žymiems muzikantams, kurie tampa pirmaisiais atlikėjais: „Cherubimskaya“ a cappella chorui (pirmasis pasirodymas: 1987 m., Vašingtonas, iškilmingas koncertas Mstislavo Rostropovičiaus 60-mečio proga), „Benedectus“ a cappella chorui. Lorin Maazel (1992), Sonata smuikui ir fortepijonui (2000, Barbican Hall Londone, Anna-Sophie Mutter ir Lambert Orkis), sekstetas Vienos filharmonijos draugijos užsakymu (2000, Viena; Mstislavas Rostropovičius, Jurijus Bašmetas, Julianas Rakhlinas, Dmitrijus) Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), „Concerto Grosso“ trims violončelėms ir orkestrui (2001, Tokijas; Borisas Pergamenščikovas, Han-Na Chanas, Trulsas Mörkas, dirigentas Charlesas Duthoit) ir kt.

Tarp operų: „Luduno velniai“ Hamburgo operos užsakymu (1969), „Prarastas rojus“ pagal Johno Miltono eilėraštį (1978 Lyric Opera, Čikaga; 1979 – pastatymas „La Scala“, vadovaujant autoriui). , „Juodoji kaukė“ pagal Gerharto Hauptmanno pjesę (1986 m., Zalcburgo festivalis), „Karalius Ubu“ pagal Alfredo Jarry pjesę (1991, Bavarijos opera).

Tarp vokalinės ir simfoninės muzikos: „Matins“ (1970, Altenbergerio katedra – pirmoji dalis, „Kristaus palaidojimas“, 1971, Miunsterio katedra – antroji dalis), kantata „Kosmogonija“ Jungtinių Tautų užsakymu (1970 m., premjera dalyvaujant įvairių šalių prezidentams ir ministrams pirmininkams) ir kt. Simfoniniam orkestrui: „De natura sonoris“ Nr. 2 Zubinui Mehtai (1971), Pirmoji simfonija (1973, Piterboras, Anglija), Antroji simfonija (1980, Niujorkas, dirigentas Zubinas Mehta), „Credo“ (1998, Bacho festivalis Eugene, JAV; 1998, Krokuva) ir kt.

Orkestrui: Pirmasis koncertas smuikui ir orkestrui (1977, Bazelis; solistas Isaacas Sternas), antrasis koncertas violončelei ir orkestrui (1983, Berlyno filharmonijos orkestras; solistas Mstislavas Rostropovičius), Ketvirtoji simfonija, užsakyta Prancūzijos vyriausybės 200-osioms metinėms. Prancūzijos revoliucija (1988, dirigentas Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilija, Exposition Universelle), fleitos koncertas (1992, Lozana, dedikuotas Jeanui-Pierre'ui Rampal), Antrasis koncertas smuikui Anne-Sophie Mutter (1995, Leipcigas, dirigavo) Maris Jansons), koncertas fortepijonui Carnegie Hall užsakymu (2002, Philadelphia Orchestra, dirigentas Wolfgangas Sawallisch, solistas Emanuelis Axas).

Tarp svarbiausių darbų: „Rauda Hirosimos aukoms“ (1959) UNESCO premija; „Saliamono giesmė“ pagal biblinį tekstą chorui ir orkestrui (1973), „Magnificat“ bosui, vokaliniam ansambliui, dviem chorams, berniukų chorui ir orkestrui Zalcburgo 1200-osioms metinėms. katedra(1974, Zalcburgas, diriguoja autorė), oratorija „Te Deum“ bosui, chorui ir orkestrui (1980 m., Asyžius), „Lenkijos Requiem“ Antrojo pasaulinio karo pabaigos 40-mečiui (1984, 1993 – finalas). „Sanctus“ dalis, Karališkojo Stokholmo filharmonijos orkestras), „Septyni Jeruzalės vartai“ Jeruzalės 3000-osioms metinėms (1997, Jeruzalė), „Himnas Šv. Danieliui“ Maskvos 850-osioms metinėms (1997, Maskva).

Pendereckis yra daugelio prestižinių prizų ir apdovanojimų laureatas. Tarp jų: ​​Izraelio Karlo Wolfo fondo premija (1987), Crystal Prize Davose (Šveicarija, 1997), Grammy apdovanojimas už antrąjį smuiko koncertą (solistė - Anna-Sophie Mutter) dviejose kategorijose ("Geriausias šiuolaikinis klasikinis kūrinys"). , „Geriausias instrumentinis atlikimas“, 1999) ir už antrąjį koncertą violončelei (1988), „Midem Classic“ prizas „Geriausias gyvas kompozitorius“ (2000, Kanai), Liucernos universiteto garbės daktaro laipsnis (2000), Astūrijos fondo apdovanojimas už pasiekimus meno srityje (2001), Honkongo akademijos garbės daktaro laipsnis scenos menai (2001).

Jesse Norman, sopranas

Jessie Norman yra „viena iš tų retų dainininkių, kurios ateina kartą per kartą ir ne tik eina kitų numintu keliu, bet ir užima savo vietą dainavimo istorijoje“. Ši istorija tęsiasi, nes dainininkė į savo rečitalius, operos vaidmenis, pasirodymus su orkestru ir kameriniais ansambliais publikai visame pasaulyje atneša prabangų skambesį, dainavimo džiaugsmą ir tikrą aistrą. Jos balso stiprumas, garsumas ir spindesys žavisi taip pat, kaip jos apgalvotos interpretacijos, novatoriškos klasikos interpretacijos ir aistringas šiuolaikinės muzikos propagavimas.

2003 m. Jessie Norman viešai pasirodė soliniai koncertai Londone, Vienoje, Briuselyje, Paryžiuje ir kituose miestuose, taip pat pasirodymai su orkestru, įskaitant vasaros koncertą garsiajame Herodes Aticus amfiteatre Atėnuose. Tate galerijoje, JK, Normanas dirbo su kino režisieriumi ir muziejaus menininku Steve'u McQueenu, kurdamas teatro spektaklį, naudodamas vaizdajuostę, sakytinį tekstą ir muziką. Maskvoje ji dainuos trijuose tarptautinio festivalio „Vladimiras Spivakovas kviečia...“ koncertuose, o vėliau pirmą kartą koncertuos Ukrainoje su koncertu Kijeve.

2002 m. pavasarį Normanas koncertavo Davis Symphony Hall, San Franciske, Franklino ir Maršalo koledže Čikagoje, Filadelfijos katedroje ir dalyvavo Linkolno centro Niujorke 25-mečio minėjime. Ji taip pat koncertavo „River Center for the Performing Arts“ atidaryme Kolumbe, Džordžijos valstijoje. Vasarą ji vėl lankėsi Zalcburgo festivalyje, o spalio-lapkričio mėnesiais Paryžiaus Chatelet teatre vaidino Pulenco „Žmogaus balsą“ ir Schoenbergo „Lūkėjimą“. M. Norman dalyvavo Esplanade Theatres prie įlankos Singapūre atidarymo ceremonijoje, kuri buvo dalis rudens gastrolių po Aziją. 2002 m. pabaigoje ji pasirodė specialiame koncerte, skirtame buvusio JAV prezidento Jimmy Carterio apdovanojimų ceremonijai. Nobelio premija ramybė.

2001 m. prasidėjo trimis koncertais, kuriuos vasarį ir kovą Carnegie Hall pristatė Jesse Norman ir James Levine, serijoje „Dainų knyga“. Šis unikalus koncerto formatas klausytojams pasiūlė dainų knygą, kurioje buvo šimtas septyniasdešimt penkios dainos, tačiau kiekvieno koncerto programa buvo paskelbta tik koncerto vakarą. Be to, klausytojai buvo pakviesti balsuoti Carnegie Hall tinklalapyje, už kuriuos bisus jie norėtų išgirsti iš siūlomo sąrašo. Po keleto solinių koncertų Jungtinėse Valstijose Normanas keliavo į Korėją ir Japoniją, vėliau koncertavo Atėnuose ir Londone, o šį platų turą užbaigė koncertu Zalcburge liepos mėnesį.

2001 m. rugsėjį Paryžiaus Châtelet teatre įvyko pasaulinė sceninio Schuberto filmo „Žiema“, kurį režisavo Bobas Wilsonas ir kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Jesse Norman, premjera. Su entuziazmu sutiktas spektaklis buvo Normano debiutas šiame garsiajame dainų cikle. Kiti 2001 m. rudens pasirodymai buvo rečitaliai Vokietijoje, Ispanijoje ir Austrijoje, taip pat pasirodymai su Rusijos nacionaliniu orkestru, diriguojamu Vladimiro Spivakovo Maskvoje, kur Normanas viešėjo pirmą kartą. Tų pačių metų gruodį jos pasirodymai apėmė solinį koncertą Centro atidaryme vaizduojamieji menai Carla Murphy Morgan universitete Baltimorėje, pasirodymas su Pitsburgo simfoniniu orkestru, diriguojamu Mariso Jansono, ir labdaringas kalėdinis koncertas Niujorko Šv. Baltramiejaus bažnyčioje.

2000 m. pavasarį įvyko pasaulinė dainos „woman.lofe.song“ (woman.lofe.song), kurią Carnegie Hall Corporation užsakė specialiai Jessie Norman, su Maya Angelou, Toni Morrison ir Clarissa Pinkola Estes žodžiais bei muzika. įvyko Judith Ware. Tų metų vasaros pasirodymai Europoje ir Viduriniuose Rytuose apėmė koncertus Londone, Paryžiuje, Amsterdame, Hamburge ir senoviniame Cezarėjos amfiteatre. „Woman.Life.Song“ europinė premjera įvyko Albert Hall, BBC Proms. Kiti 2000 m. pasirodymai buvo koncertai Atėnuose, Vienoje, Lione, Zalcburgo festivalyje, taip pat flamandų festivalyje Gento katedroje ir Bethoveno festivalyje Bonoje.

Po nuostabaus Normano dramos ir muzikinės Duke'o Ellingtono religinės muzikos programos priėmimo Barbican teatre Londone ir Epidauro amfiteatre Graikijoje, Ellington Religious buvo pristatytas Théâtre Châtelet Paryžiuje, Concertgebouw Amsterdame ir festivalyje rūmų kompleksas Beit Ed Din Libane, Menton festivalis Prancūzijoje ir Brėmeno muzikos festivalis Vokietijoje.

Jesse'as Normanas dainuoja jaudinantį ir neįprastą operos repertuarą, kuriame yra Berliozo, Meyerberio, Stravinskio, Pulenco, Schoenbergo, Janačeko, Bartoko, Rameau, Wagnerio ir Richardo Strausso kūriniai, viso pasaulio operos teatruose, ypač Covent Garden, La Scala, Vienoje. Opera, Vokiečių opera Berlyne, Saito-Kinen muzikos festivalyje, Zalcburgo festivalyje, Aix-en-Provence festivalyje, Filadelfijos operoje ir Čikagos operoje. Jos debiutas 100-ojo Metropoliteno operos sezono atidaryme 1983 m. pradėjo daugybę operos spektaklių. Leoso Janačeko opera „Makropulo vaistas“, kurioje Normanas sukūrė puikų Emilijos Marti atvaizdą, pirmą kartą buvo pastatyta „Metropolitan Opera“ 1996 m.

1997-ųjų gruodį Jessie Norman buvo apdovanota aukščiausiu JAV apdovanojimu scenos menų srityje – Kennedy centro apdovanojimais, tapdama jauniausia apdovanojimo laureate per dvidešimt gyvavimo metų. Daugybė dainininkės pagyrimų ir apdovanojimų apima garbės daktaro laipsnius iš maždaug 30 kolegijų, universitetų ir konservatorijų visame pasaulyje. 1984 m. Prancūzijos vyriausybė Normanui suteikė Meno ir literatūros ordino komendanto vardą ir Nacionalinis muziejus gamtos istorija vieną iš orchidėjų veislių pavadino jos vardu. 1989 m. ji gavo Garbės legioną iš prezidento Mitterando, o 1990 m. birželį JT generalinis sekretorius Javier Pérez de Cuellar paskyrė ją Jungtinių Tautų garbės ambasadoriumi. 1997 m. birželį Harvardo universiteto kasmetiniuose alumnų pietuose Normanas buvo apdovanotas Radcliffe medaliu. 2000 metais dainininkė gavo Eleonoros Ruzvelt medalį už indėlį į taiką ir žmoniją. IN Gimtasis miestas Norman Augusta (Gruzija) turi jos garbei pavadintą amfiteatrą ir aikštę, iš kurios atsiveria gražūs vaizdai į ramią Savanos upę.

Įspūdingas dainininkės įrašų katalogas yra pelnęs daugybę apdovanojimų, įskaitant Prancūzijos Grand Prix National du Disque už Wagnerio, Schumanno, Mahlerio ir Schuberto dainas, žurnalo „Gramophone“ apdovanojimą už puikų Richardo Strausso „Keturios paskutinės dainos“ atlikimą, Edisono premiją. Amsterdame, o apdovanojimai Belgijoje, Ispanijoje ir Vokietijoje. Jungtinėse Valstijose ji gavo „Grammy“ apdovanojimą už įrašą „The Song of Maurice Ravel“, taip pat Wagnerio operas „Lohengrinas“ ir „Die Walküre“. Jos įrašas Bartóko kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilyje su Čikagos simfoniniu orkestru, vadovaujamu Pierre'o Boulezo, buvo apdovanotas 1999 m. „Grammy“ apdovanojimu už geriausią operos įrašą. Ji buvo apdovanota Nacionalinės kabelinės televizijos akademijos „Ace“ apdovanojimu Jesse'ui Normanui Notre Dame. 2000 m. Jessie Norman išleido savo pirmąjį džiazo kompaktinį diską „I Was Born In Love With You“ su Michelio Legrando muzika su trio Michel Legrand (fortepijonas), Ron Carter (kontrabosas) ir Grady Tate (būgnai). kuri sulaukė didžiulės sėkmės.

Be didelio atlikimo, Normanas užsiima plačiu bendruomenės darbu. Ji dirba Niujorko direktorių valdyboje viešoji biblioteka, Niujorko botanikos sodas, Niujorko „Citymeals-on-Wheels“, Harlemo šokio teatras, Nacionalinis muzikos fondas ir Eltono Džounso AIDS fondas. Normanas taip pat yra Lupus fondo valdybos narys ir atstovas spaudai bei Nacionalinis Benamių pagalbos draugijos atstovas. Gimtajame Augustos mieste, Džordžijos valstijoje, ji dirba Payne koledžo patikėtinių taryboje ir Augusta operos asociacijoje. 2003 m. rugsėjį Augustoje atidaryta Jessie Norman menų mokykla. Jessie Norman yra Amerikos skautų grupės narė.

Oficiali biografija: pateikė L'Orchidee agentūra

Toby Spence, tenoras

Kylanti baroko ir modernaus repertuaro žvaigždė.

Jis su pagyrimu baigė chorinio dainavimo studijas Naujajame koledže (Oksfordas) ir studijavo Guildhall muzikos ir dramos mokykloje. Būdamas studentas, jis debiutavo Wigmore Hall Schuberto dainų koncertų cikle.

Anglijos nacionalinės operos solistas. Repertuare: Almaviva (Sevilijos kirpėjas), Oronte (Hendelio Alcina), Don Narciso (Rossini Turkas Italijoje) ir Fenton (Falstafas).

1995–1996 m. sezone debiutavo m Nacionalinė opera Velsas (Idamantas Mocarto „Idomeneo“, dirigentas Charlesas Mackerrasas), La Monnaie (Briuselis) Pano (Cavalli Calisto, dirigentas René Jacobsas), Bavarijos opera (Miunchenas) Idamante, Covent Garden Verdi „Alzira“ (dirigentas Markas Elderis).

1996–1997 m. sezone debiutavo Zalcburgo festivalyje (Mocarto „Mitridatas, Ponto reksas“, dirigentas George'as Norringtonas) ir Škotijos operoje („Idomeneo“). Tamino dainuoja (“ stebuklinga fleita„Mocartas“ „La Monnaie“ (dirigentas Davidas Robertsonas).

Tarp naujausių kūrinių: Telemachas (Monteverdi „Uliso sugrįžimas“) Nyderlandų operoje ir Bavarijos operoje, Hylas (Berliozo „Les Troyens“, dirigentas Sylvainas Cambrelinas) Zalcburgo festivalyje. Taip pat Britteno „Bilis Budas“ Paryžiaus nacionalinėje operoje, Hendelio „Acis ir Galatea“ Bavarijos operoje, „Don Džovanis“ Rūro trienalės festivalyje (Vokietija) ir „Alcina“ San Franciske.

Koncertuoja su Klivlando orkestru (dirigentas Christoph von Dohnanyi), Monteverdi choru ir orkestru (dirigentas Johnas Eliotas Gardineris), San Francisko simfoniniu orkestru (dirigentas Michaelas Tilsonas Thomas), Roterdamo filharmonijos orkestru (dirigentas Valerijus Gergijevas), Luvro muzikantais. ansamblis (dirigentas Markas Minkowskis), Londono simfoninis orkestras (dirigentas Simon Rattle), XVIII amžiaus orkestras (dirigentas Franz Bruggen) ir kt.

Turi įrašų su žinomomis kompanijomis, įskaitant: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips ir EMI.

Artimiausiuose dainininkės planuose – pasirodymai Paryžiaus nacionalinėje operoje (įskaitant Rossini „Viljamas Tellas“, Rameau „Boreads“, Janačeko „Katya Kabanova“, Eidso „Borisas Godunovas“ ir „Audra“) ir „Trojos arklys“ „Proms“ koncertuose Karališkojoje Alberto salėje su BBC orkestru, diriguojamu Colino Daviso (Londonas, 2003).

Paulas Meyeris, klarnetas

Vienas geriausių klarnetistų Europoje.

Gimė 1965 m. Miulūze (Prancūzija). Mokėsi Paryžiaus ir Bale aukštojoje muzikos mokykloje. Būdamas 13 metų jis pirmą kartą koncertavo kaip Reino simfoninio orkestro solistas. Savo solinę karjerą jis pradėjo po to, kai laimėjo Eurovizijos jaunųjų muzikantų konkursą (1982) ir prestižinį jaunųjų orkestro muzikantų konkursą (1984, Niujorkas).

Prisideda kaip solistas su garsiais orkestrais (Prancūzijos nacionaliniu orkestru, Karališkuoju Concertgebouw orkestru, Berlyno simfoniniu orkestru, Drezdeno filharmonijos orkestru, Varšuvos simfoniniu orkestru, Prancūzijos radijo filharmonijos orkestru, Monte Karlo filharmonijos orkestru, Bordeaux Orchestra orkestru, Gustavo Mahlero orkestru, Stras Chabourg orkestru ir kt.) ir su žymiais muzikantais (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer , Michaelas Schonwandtas, Davidas Zinmanas), garsiuose festivaliuose (Bad Kissingen, Zalcburgas ir kt.).

Meyerio repertuare – klasika, romantizmas ir šiuolaikinė muzika (Krzysztofas ​​Pendereckis, Gerdas Kuhras, Jamesas MacMillanas, Luciano Berio ir kt.). Luciano Berio parašė koncertą „Altermatim“ Meyeriui (grojo Berlyne, Paryžiuje, Romoje, Tokijuje, Zalcburgo festivalyje, Carnegie Hall, Niujorke). 2000 m. – Michaelo Jarrello (Paryžiaus orkestras, dirigentas Sylvainas Cambrelinas) koncertas, Pendereckio fortepijoninio kvinteto pasirodymas (Konzerthaus, Viena; dalyviai – Rostoropovičius, Bašmetas, Aleksejevas, Rachlinas).

Kaip kamerinės muzikos atlikėjas, Meyeris grojo su daugeliu iškilių menininkų (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Jurijus Bashmetas, Gerardas Gosse, Gidonas Kremeris, Yo-Yo Ma, Mstislavas Rostropovičius , Vladimiras Spivakovas, Tabea Zimmerman, Heinrichas Schiffas, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuelis Pahu ir kt.) ir styginių kvartetus („Carmina“, „Hagen“, „Melos“, „Emerson“, „Takacs“, „Vogler“ ir kt.).

Meyeris taip pat yra dirigentas: Prancūzijos radijo filharmonijos orkestras, Paryžiaus orkestrų ansamblis, Bordo, Nicos ir Tulūzos (Kapitolijaus) orkestrai, Anglijos kamerinis orkestras, Škotijos kamerinis orkestras, Miuncheno kamerinis orkestras, Štutgartas. Kamerinis orkestras, Ženevos kamerinis orkestras, Padujos ir Veneto orkestras, Milano simfoninis orkestras „Giuseppe Verdi“, Belgrado filharmonijos orkestras, Bilbao simfoninis orkestras, Taipėjaus simfoninis orkestras. Vadovavo Prahos kameriniam orkestrui (Mocarto Requiem) gastrolių Prancūzijoje metu ir Archi Italiana orkestrui (turas Italijoje). Įrašuose yra Mozarto, Weberio, Coplando, Busoni, Krommerio, Pleyelio, Brahmso, Schumanno, Bernsteino, Arnoldo, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI ir BMG) kūriniai. Daugelis įrašų yra apdovanoti apdovanojimais (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Naujausi įrašai: Messiaeno kvartetas laiko pabaigai (Myung Woon Chung, Gil Shaham ir Qiang Wang, Deutsche Grammophon) ir Hartmanno kamerinis koncertas (Miuncheno kamerinis orkestras, ECM). Jis ruošia Brahmso kūrinių įrašą (pianistas Ericas Le Sage'as) ir pirmąjį diską kaip dirigentas (Padujos ir Veneto orkestras, BMG).

Denisas Matsujevas, fortepijonas

Vienas iš lyderių jaunesnioji karta Pasaulinę šlovę pelnę rusų pianistai.

Gimė 1975 m. Irkutske, muzikantų šeimoje. 1994 m. baigė Centrinę muzikos mokykla(mokytojas V.V. Pyasetsky), 1999 – Maskvos konservatorija (dėstytojai Aleksejus Nasedkinas ir Sergejus Dorenskis). Tarptautinio pianistų konkurso Johanesburge (Pietų Afrika, 1993) laureatas. 1998 m. - Tarptautinio pianistų konkurso Paryžiuje laureatas, Tarptautinio pianistų konkurso pirmoji premija. Čaikovskis (1998). Nuo 1995 – Maskvos filharmonijos solistas.

Koncertuoja prestižinėse koncertų salės pasaulis: Didžioji Sankt Peterburgo filharmonijos salė, Gaveau salė (Paryžius), Albert Hall (Londonas), Carnegie salė (Niujorkas), Mozarteum (Zalcburgas), Gasteig (Miunchenas), Musichalle (Hamburgas) ir kt. iš 29 koncertavo 42 Rusijos miestuose ir 32 pasaulio šalyse (Prancūzijoje, Belgijoje, Indonezijoje, Malaizijoje ir kt.).

Daug žaidė su geriausiais Rusijos orkestrai su žinomais dirigentais (Michailu Pletnevu, Vladimiru Spivakovu, Marku Ermleriu, Pavelu Koganu, Vladimiru Ponkinu, Marku Gorenšteinu ir kt.)

Pianisto repertuare: Haydnas, Bethovenas. Schubertas, Šopenas, Lisztas, Čaikovskis, Rachmaninovas, Prokofjevas. Be akademinės klasikos groja džiazą (taip pat improvizacijas) ir savo kūrinius.

Įrašė 10 kompaktinių diskų Rusijoje, Japonijoje ir Prancūzijoje.

Aleksejus Utkinas, obojus

Vienas geriausių obojininkų Europoje. Kamerinio orkestro „Maskvos virtuozai“ solistas, Maskvos valstybinės konservatorijos profesorius.

Gimė 1957 m. Maskvoje muzikantų šeimoje. Mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje Maskvos valstybinėje konservatorijoje, lankė fortepijono ir obojaus klases. 1980 metais baigė Maskvos konservatoriją (dėstytojas – profesorius Anatolijus Petrovas), 1983 metais – Maskvos konservatorijos aspirantūrą. Nuo 1986 m. – Maskvos konservatorijos profesorius.

Gavęs pirmąją premiją Rusijos nacionaliniame obojininkų konkurse (1983), jis užsiima kameriniu ir soliniu pasirodymu. Nuo 1982 m. – kamerinio orkestro „Maskvos virtuozai“, vadovaujamo Vladimiro Spivakovo, solistė. Koncertuoja prestižinėse koncertų salėse visame pasaulyje: Carnegie Hall ir Avery Fisher Hall (Niujorkas), Barbican (Londonas), Concertgebouw (Amsterdamas), Palau de la Musica (Barselona), Auditorio Nacional (Madridas), Accademia Santa Cecilia (Roma) , Eliziejaus laukų teatras (Paryžius), Maskvos konservatorijos Didžioji salė, Sankt Peterburgo filharmonijos Didžioji salė, Heraklio salė (Miunchenas), Bethoveno salė (Bonna) ir kt. Koncertuoja su žymiais muzikantais: Eliso Virsaladze, Natalija Gutman , Radovanas Vladkovičius, Aleksandras Rudinas, Valerijus Popovas ir kt.

Jis atliko beveik visus žinomus kūrinius obojui. Groja vienu geriausių instrumentų pasaulyje (prancūzų kompanija F. Loree).

Tarp įrašų (RCA/BMG): J. S. Bacho koncertai obojui ir obojui d’amore, Mozarto, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri kūriniai, šiuolaikinė muzika (įskaitant Krzysztofo Pendereckio „Capriccio“).

Ermitažo kamerinio orkestro (10 žmonių, mažiausias pasaulyje kamerinis orkestras), kuriame dalyvavo jauni Rusijos muzikantai, kūrėjas (2002), meno vadovas ir solistas. Orkestras turi tris pasirodymus Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ir abonementą į konservatorijos Rachmaninovo salę. Aleksejus Utkinas su Ermitažo orkestru (Rusijos įrašų kompanija „Music to the Masses“) įrašė tris kompaktines plokšteles. IN šiuo metu Pirmasis iš jų buvo išleistas: „J.S.Bach. Koncertai obojui ir kitiems solo instrumentams, apdovanoti pirmąja premija Hi-Fi šou Londone (2003).

Aleksandras Petrovas, fagotas

Vienas geriausių fagoto solistų Rusijoje.

Gimė 1960 metais Odesoje. Baigė specialiąją vardo muzikos mokyklą. P. S. Stoliarskis fagoto klasėje (mokytojai Nikolajus Karaulovskis ir Anatolijus Pokinčereda). Baigė Kijevo konservatoriją (1984 m. mokytojas Vladimiras Apatskis) ir aspirantūrą Rusijos muzikos akademijoje. Gnesinai (dėstytojai – profesorius Antonas Rosenbergas ir Jurijus Kudrjavcevas).

Pirmoji premija respublikiniame medinių pučiamųjų instrumentų atlikėjų konkurse (1986, Doneckas), I premija ir specialus prizas Visasąjunginis medinių pučiamųjų instrumentų atlikėjų konkursas (1987, Chmelnickas).

Dirbo solistu Maskvos valstybiniame simfoniniame orkestre, vadovaujamame Pavelo Kogano (1988–1990), ir Rusijos nacionaliniame orkestre (1990–2003). Nuo 2003 m. – fagotų grupės koncertmeisteris ir Nacionalinės Rusijos filharmonijos orkestro, vadovaujamo Vladimiro Spivakovo, solistas.

Su RNO jis gastroliavo daugiau nei 40 šalių. Jis grojo vadovaujamas iškilių (Jevgenijus Svetlanovas, Mstislavas Rostropovičius, Eri Claesas, Kentas Nagano, Paavo Berglundas, Saulius Sondeckis, Marisas Jansons, Dmitrijus Kitajenka, Valerijus Gergijevas, Michailas Pletnevas, Vladimiras Spivakovas) ir jaunų dirigentų (Theodor Currentzis, Vladimir Yurovsky). ir kt.)

Kamerinių ir solinių koncertų Rusijos kompozitorių sąjungoje dalyvis. Kaip solistas bendradarbiavo žinomų kompozitorių, tarp jų: ​​Alfredas Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edisonas Denisovas, Borisas Tiščenka, Jurijus Kasparovas. Daugelio jaunųjų autorių kūrinių pirmasis atlikėjas (Valerijus Katsas. Septyni kūriniai solo fagotui, Alena Tomlenova. Allegro fagotui ir fortepijonui).

Su kameriniais orkestrais („Maskvos virtuozai“, „Maskvos solistai“, „Musica Viva“) koncertuoja festivaliuose Sankt Peterburge, Maskvoje („Svjatoslavo Richterio gruodžio vakarai“), Europoje (Tarptautinis muzikos festivalis Kolmare, Prancūzija) . Apkeliavo JAV su solo programa (2001).

Petrovas yra trečiojo Maskvos tarptautinio muzikos festivalio „Dedikacija Olegui Kaganui“ dalyvis (pasirodymai Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje ansamblyje: Natalija Gutman, Eduardas Brunneris, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

25 kompaktinių diskų įrašymo dalyvis kaip orkestro narys (Deutsche Grammophon). Kaip solistas įrašė diskus: Glinkos kamerinę muziką (1994, Olimpia), Aleksandro Petrovo. Klasikinės sonatos (1997, Cantabile): J. S. Bacho sonatos viola da gamba ir Hendelio sonatos smuikui jo paties aranžuota fagotui.

Elena Mitrakova, sopranas

2000 m. ji su pagyrimu baigė Choro meno akademiją, įgijo chorinio dirigavimo (profesoriaus B. M. Lyashko klasė) ir vokalinio meno (docentės T. I. Loshmakovos klasė). 2003 m. ji baigė choro meno akademijos magistrantūros studijas. Trečiasis prizas visos Rusijos studentų vokalo konkurse „Bella voce“ „Vokalinio ansamblio“ sekcijoje (1997). Pirmoji vieta visos Rusijos studentų vokalo konkurse „Bella voce“ skyriuje „Solo dainavimas“ (2001).

Maskvos valstybės solistas Akademinė filharmonija. Ji koncertavo Rusijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Ispanijoje, Italijoje.

Izabela Klosińska, sopranas

Su pagyrimu baigė Varšuvos valstybinę konservatoriją. Pagrindinis Wielki teatro (Varšuva) solistas. Operos repertuare: Roksana (Symanowskio karalius Rodžeris), Micaela, Nedda (Leoncavallo Pagliacci), Pamina (Mocarto stebuklinga fleita), Mimi ir Musetta (Puccini „Bohema“), Hana (Moniuškos „Siaubingas teismas“), Liu (Puccini Turandot), grafienė Almaviva (Mocarto Figaro vedybos), Donna Elvira (Mocarto Don Džovanis), Violetta (Verdi La traviata), Eva (Pendereckio „Prarastas rojus), Rozamondas (Karalius Ubu“, autorius Margari Penderecki“), Gounod Faustas), Romilda (Hendelio „Kserksas“), Ksenija (Musorgskio „Borisas Godunovas“), Leonora (Verdi „Likimo jėga“, Verdi „Don Karlas“), Tatjana („Eugenijus“). Čaikovskio Oneginas“, Frėja (Vagnerio „Das Rheingold“, Štrauso „Der Rosenkavalier“), Aldona (Ponchielli „Lietuviai“). Oratorijos-simfoniniame repertuare: Dvorako, Szymanowskio ir Pergolesi „Stabat Mater“, Mocarto mišios c-moll, Verdi „Requiem“, Bacho „Magnificat“, „Dies Irae“, „Lenkijos Requiem“, „Te Deum“ ir Pendereckio „Credo“ ir Devintoji Bethoveno simfonija. Ji koncertavo Vokietijoje (Hanoveryje, Dortmunde, Hamburge), Anglijoje, Šveicarijoje (Ciurichas, Bernas), Pietų Korėjoje (Turandot Seulo operoje, „Traviata“ Tegu operos teatro atidaryme, 1992), JAV (Amerikos „Karaliaus“ premjeros). Roger „Buffalo ir Detroite, Dvorako oratorijos „Šventoji Liudmila“ premjera Amerikoje Carnegie Hall, Niujorke, Olandija (Berliozo „Trojos arklys“ ir Verdi Requiem Concertgebouw, Amsterdame).

Tarptautinio šiuolaikinės muzikos festivalio „Varšuvos ruduo“ (2003 m. – Gubaidulinos „Šv. Jonų aistra“) ir Vroclavo oratorinio ir kantatų dainavimo festivalio, Šiuolaikinės muzikos festivalio Alikantėje (Ispanija) dalyvis. Pendereckio oratorijos „Septyni Jeruzalės vartai“ (Varšuva, 1997) europinė premjera, Pendereckio „Credo“ (Varšuva, 1999) atlikimas.

Klosińska yra „Metų žvaigždės“ titulo (žurnalo Przeglad Tugodniowy apklausa, „Savaitės naujienos“, 1996 m.) ir daugelio apdovanojimų, įskaitant: „Eurovizijos“ dainų konkurso apdovanojimą (Kardifas, Glazgas), Lenkijos ministerijos laimėtoja. Kultūros ir meno premija už pasiekimus šioje srityje vokalinė muzika(1998), Andrzejaus Chiolskio apdovanojimas už geriausią sezono vaidmenį (Madama Butterfly Wielki teatre, 2000). Jos operų arijų įrašas Lenkijos radijui buvo pripažintas geriausiu metų įrašu (1990). Įrašė lenkiškų dainų Radio France (2003).

Elena Maksimova, mecosopranas

2003 m. ji baigė Maskvos konservatoriją (mokytoja - profesorė L. A. Nikitina) ir įstojo į Maskvos konservatorijos aspirantūrą.

Tarptautinių konkursų laureatas: Rusijos vokalo konkurse trečioji vieta ir du specialieji prizai. Glinka (2001), II premija ir Rusijos kompozitorių sąjungos premija Gintarinės lakštingala konkurse (2002), Antroji premija ir specialus prizas už geriausias pasirodymas Melavo Elenos Obrazcovos konkurse (2003).

Nuo 2000 m. dirba vardo muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko. Debiutas: Polina (“ Pikų karalienė"Čaikovskis). Repertuaras: Siebel (Gounod Faustas), Grafas Orlovskis ( Šikšnosparnis„J. Strauss“, „Suzuki“ (Puccini „Madame Butterfly“), „Mercedes“ (Bizet „Carmen“).

Dmitrijus Korčakas, tenoras

Viena ryškiausių naujosios kartos Rusijos dainininkų.

Gimė 1979 m. Elektrostalio mieste (Maskvos sritis). Su pagyrimu baigė Maskvos choro mokyklą. Svešnikovas ir Choro meno akademija (vokalinio meno ir chorinio dirigavimo katedra). Vokalo mokytojas – Dmitrijus Vdovinas.

Kaip solistas koncertavo su Akademijos vyrų choru. Repertuare: Mocarto ir Verdi requiemai, J.S. Mišios h-moll. Bacho ir Schuberto Vokiškos mišios, Mahlerio aštuntoji simfonija, Čaikovskio Šv. Jono Chrizostomo liturgija ir Rachmaninovo „Visos nakties vigilija“, Tanejevo kantata „Perskaičius psalmę“, Rachmaninovo opera „Alepsyko“, Edisonatoris „The Young Den. Mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus gyvenimas ir mirtis“ (Evangelistas). Akademijos choro CD įrašų dalyvis (sakralinė Čaikovskio muzika, Liadovo rusų liaudies dainos, „Visos nakties budėjimas“ ir Georgijaus Dmitrijevo „N. V. Gogolio testamentai“).

Šiandien jis koncertuoja su žymiausiais Rusijos dirigentais (Vladimiras Spivakovas, Vladimiras Fedosejevas, Jurijus Temirkanovas) ir orkestrais (Maskvos virtuozai ir Rusijos nacionalinis orkestras) Avery Fisher Hall (Niujorkas), Chatelet teatro (Paryžius), Royal Festival Hall salėse ( Londonas), Maskvos konservatorijos Didžioji salė. Tarptautinių muzikos festivalių Kolmare ir Klangbogene (Viena) dalyvis. Tarp naujausių spektaklių: Schnittke „5 fragmentai Hieronymus Bosch paveikslams“ (Chatelet teatras, Paryžius), „Mocartas ir Salieri“ (Klangbogeno festivalis, Viena, 2003).

Nuo 2000 m. nuolat dalyvauja meistriškumo kursuose Maskvoje, organizuojamų „Metropolitan Opera“ ir „Houston Opera“ vokalo mokytojų. Nuo 2001 m. teatro solistė Naujoji Opera“ (Maskva). Repertuare: Lenskis (Čaikovskio Eugenijus Oneginas), Mocartas (Rimskio-Korsakovo Mocartas ir Salieri), Alfredas (Verdi „Traviata“) ir Berendėjus (Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“).

Tarptautinių konkursų laureatas, I. S. Kozlovskio fondo „Geriausio tenoro“ titulo savininkas, Nepriklausomo prizo „Triumfas“ jaunimo stipendijos laureatas (2001 m.).

Aleksejus Mochalovas, bosas

Gimė 1956 m. Baigė Maskvos konservatorijos vokalo skyrių ir aspirantūrą (mokytojas - profesorius G. I. Tits). Pagrindinis Kamerinio muzikinio teatro solistas, vadovaujamas Boriso Pokrovskio. Repertuaras: Don Giovanni (Mocarto „Don Džovanis“, Mocarto „Figaro vedybos“, Monteverdi „Popejos karūnavimas“), Seneka, Julius Cezaris (Hendelio „Julius Cezaris Egipte“), Blancac (Rossini „Šilko laiptai“), Umberto (Pergolesi „Tarnaitė-Meilė“, Čerevikas) Sorochinskaya mugė„Musorgskis“, „Daktaras ir kirpėjas“ (Šostakovičiaus „Nosis“), Nickas Shadowas (Stravinskio „Gėrėlio pažanga“), Petruchio (Šebalino „Gėbliuko sutramdymas“) ir kt.

Mochalovas dalyvavo spektaklyje „Nematomo balsas“ teatre „Helikon-Opera“ (spektaklis buvo apdovanotas Auksinė kaukė“), Vienos spektakliuose Kamerinė opera(Austrija) ir Liono operą (Prancūzija). Koncertavo su žymiausiais Rusijos ir užsienio orkestrais bei dirigentais (Genadijus Roždestvenskis, Maurizio Arena, Vladimiras Spivakovas, Markas Gorenšteinas, Jevgenijus Kolobovas, Konstantinas Orbeljanas, Aleksandras Rudinas ir kt.). Jis gastroliavo daugelyje Europos šalių, Pietryčių Azijos, Šiaurės ir Lotynų Amerikos.

Vykdo aktyvią koncertinę veiklą. Tarp svarbiausių įvykių: 1997 - debiutas Carnegie Hall (Niujorkas), Pasaulio ekonomikos forumo labdaros koncertas Davose (Šveicarija), Jurijaus Bašmeto tarptautinis muzikos festivalis Tours (Prancūzija), Tarptautinis muzikos festivalis Kolmare (Prancūzija), skirtas Chaliapinui (1998), Tarptautinio muzikos projekto „Rusijos muzikantai pasauliui“ koncertas (JT rūmai, Ženeva), Tarptautinis muzikos festivalis „Sankt Peterburgo rūmai“, iškilmingas koncertas Pskovo 1100-osioms metinėms (2003).

Turi įrašų kompaktinėse plokštelėse: „Puškino poezija rusų vokaliniais žodžiais“ (kartu su pianiste Marija Barankina), „Šostakovičiaus vokaliniai ciklai“ (DML klasika, Japonija), Šostakovičiaus „Antiformalistinis rojus“ („Maskvos virtuozai“, dirigentas Vladimiras Spivakovas, BMG Classics), Rimskio-Korsakovo „Mocartas ir Salieri“ („Tri-m Classics“, Japonija). Solinis diskas „Šostakovičiaus vokaliniai ciklai“ gavo „Diapasone D'Or“ („Aukso diapazonas“) apdovanojimą iš pirmaujančių Prancūzijos įrašų leidinių „Le Monde de la Musique“ ir „Diapasone“ (1997).

Mochalovas yra Rusijos muzikos akademijos profesorius. Gnesinai ir Muzikos koledžas Maskvos konservatorijoje (tarp studentų yra tarptautinių konkursų laureatai). Veda meistriškumo kursus Brazilijoje ir Japonijoje. Nusipelnęs Rusijos menininkas.

Viktoras Gvozditskis, skaitytojas

Vienas iš pagrindinių Rusijos teatro aktorių.

Baigė Jaroslavlio teatro mokyklą (1971), dirbo Jaunųjų žiūrovų teatre (Ryga), įsk. su režisieriumi Adolfu Šapiru. 1974-1985 – dirbo Leningrado komedijos teatre, tarp vaidmenų – Šešėlis (Švarco „Šešėlis“), Alceste (Moliere’o „Mizantropas“), Bulanovas (Ostrovskio „Miškas“).

1979 m. vaidino monospektaklyje „Puškinas ir Natalija“ (kompozicija ir prodiuseris – Kama Ginkas).

1979-1981 – Bolšojaus aktorius dramos teatras(Leningradas). Nuo 1984 m. - Ermitažo teatro artistas (Maskva), repertuare: Fadinaras ("Šiaudinė skrybėlė"), Schlippenbachas ("Ubagas arba smėlio mirtis"), Autorius ("Vakaras beprotnamyje"), Casanova ( „Sonečka ir Kazanova“). Jis vaidino Kama Ginko spektakliuose Maskvos jaunimo teatre: Paradoksalistas („Užrašai iš pogrindžio“), Porfirijus Petrovičius („Vaidiname nusikaltimą“). Yu.Ereminos spektaklių teatre dalyvė. Puškinas: Erikas („Erikas XIV“), Chlestakovas („Generalinis inspektorius“).

Nuo 1995 m. - Maskvos dailės teatro aktorius. Repertuaras: Tuzenbachas („Vyšnių sodas“), Osnova („Vasarvidžio nakties sapnas“, Podkolesinas („Santuoka“), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron („Šventųjų kabina“). Artaud vaidina spektaklyje Meyerholdo centras Valerijus Fokinas „Artaud ir jo dublis“.

Teatras atliko dešimtis vaidmenų iš pasaulinio repertuaro, daugiausiai pagrindinių. Vaidmenys filme: Aleksandro Zeldovičiaus „Saulėlydis“ ir „Maskva“, Sergejaus Ursulyako „Vasaros žmonės“. Veda meistriškumo kursus Prancūzijos, Italijos ir Šveicarijos universitetuose. Jis dažnai elgiasi kaip skaitytojas.

Smoktunovskio premijos laureatas, tarp apdovanojimų yra Didysis A. S. Puškino aukso medalis (1999). Rusijos liaudies menininkas.

Rusijos nacionalinė filharmonija
Meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas – Vladimiras Spivakovas

Nacionalinį Rusijos filharmonijos orkestrą 2003 m. sausio mėn. įsteigė Rusijos kultūros ministerija Rusijos Federacijos prezidento V. V. vardu. Putinas. NPR vienija geriausius orkestrų elito atstovus ir talentingus jaunus muzikantus. Per aktyvaus kūrybinio gyvenimo metus NPR sugebėjo tapti vienu iš pirmaujančių simfoninių orkestrų Rusijoje, pelniusiu publikos meilę ir profesionalų pripažinimą savo šalyje ir užsienyje.

Orkestrui vadovauja pasaulinio garso smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas.

Su ansambliu bendradarbiauja įvairių kartų iškilūs dirigentai, tarp jų Michelis Plassonas, Vladimiras Ashkenazy, Krzysztofas ​​Pendereckis, Jamesas Conlonas, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Aleksandras Lazarevas, Johnas Nelsonas, Ianas Lathamas-Koenigas, Aleksandras Vedernikovas, Tuganas Sokijevas, Ken- Davidas Mazuras, Simonas Gaudenzas, Stanislavas Kochanovskis, Aleksandras Solovjovas ir kt.

IN koncertines programas NPR dalyvavo pasaulinės operos scenos žvaigždės ir garsūs instrumentiniai solistai: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana , Ramonas Vargasas, Jevgenijus Kissinas, Vadimas Repinas, Gilas Shahamas, Arkadijus Volodosas, Martha Argerich, Renault ir Gautier Capuçon, Pierre'as-Laurentas Aimardas, Victoria Mullova ir daugelis kitų.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Šagimuratova, Vasilijus Ladyukas, Dmitrijus Korčakas, Denisas Matsujevas, Aleksandras Gindinas, Johnas Lillas, Davidas Garretas, Aleksandras Gavrilyukas, Vadimas Gluzmanas, Sergejus Dogadinas, Nikolajus Tokarevas nuolat koncertuoja su NPR, pabrėždami savo ypatingą artumą. orkestras Aleksandras Romanovskis, Aleksandras Rammas.

Orkestro repertuaras apima laikotarpį nuo ankstyvosios klasikinės simfonijos iki naujausių mūsų laikų kūrinių. Per 16 sezonų orkestras pristatė daugybę neeilinių programų, unikalių abonementų ir koncertų serialų, atliko daugybę Rusijos ir pasaulinių premjerų.

Rusijos nacionalinė filharmonija, patvirtinanti savo statusą ir pavadinimą, koncertuoja ir rengia festivalius ne tik Maskvoje, bet ir įvairiuose šalies regionuose, nutiesdama maršrutus į atokiausius jos kampelius. Kiekvienais metais NPR dalyvauja tarptautiniame Vladimiro Spivakovo muzikos festivalyje Kolmare (Prancūzija). Orkestras nuolat gastroliuoja JAV, Vakarų Europoje, Japonijoje, Kinijoje, NVS ir Baltijos šalyse.

Vladimiras Spivakovas ir NPR plečia savo darbą, įrašydami kelis albumus per metus. Paskutinis 2017/18 sezono leidimas yra Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“ (pagrindinius vaidmenis Khibla Gerzmava, Dmitrijus Korčakas, Vasilijus Ladyukas) išleidimas kompaktiniame diske.

2005 m. gegužės mėn Capriccio išleido kompaktinį diską ir DVD diską su Izaoko Schwartzo koncerto orkestrui „Geltonosios žvaigždės“, kurį atliko NPR, vadovaujant Vladimirui Spivakovui, kuriam kompozitorius skyrė šį kūrinį, įrašu. Koncertą NPR atliko 2015 m. sausio 27 d. Prahoje IV Pasaulio holokausto forume, skirtame Aušvico-Birkenau koncentracijos stovyklos išvadavimo 70-mečiui.

2010–2015 metais NPR įrašė kelis albumus didžiausiai įrašų kompanijai Sony muzika su P. Čaikovskio, S. Rachmaninovo, N. Rimskio-Korsakovo, E. Grigo ir kitų kūriniais; 2014-2018 metais leidyba išleista nemažai rusiškos muzikos įrašų SpivakovasGarsas.

Ypatinga NPR veiklos sritis – talentingų jaunų muzikantų rėmimas, sąlygų jų kūrybinei realizacijai ir profesiniam augimui sudarymas. 2004–2005 m. sezoną NPR direktoriaus Georgijaus Agejevo iniciatyva buvo sukurtas orkestras. Dauguma grupės narių ilgainiui pasiekė reikšmingų pasisekimų savo profesinėje srityje, tapo tarptautinių konkursų ir prestižinių apdovanojimų laureatais, užėmė vadovaujančias pozicijas pirmaujančiuose operos ir simfoniniuose orkestruose.

2017 metais buvo paskelbtas naujas konkursinis įdarbinimas į dirigavimo ir stažuotojų grupę su aukštesniais reikalavimais pretendentams. Nauji grupės nariai buvo Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergejus Akimovas, Dmitrijus Matvienko, Arifas Dadaševas, Piotras Gladysh ir Aleksandras Khumala, tada Antonas Torbejevas. Atnaujinta grupė dirba vadovaujant Aleksandrui Solovjovui ir Georgijui Agejevui.

2007 m. NPR tapo Rusijos Federacijos Vyriausybės dotacijos savininku. Nuo 2010 m. Rusijos nacionalinė filharmonija gavo Rusijos Federacijos prezidento dotaciją.

1979 metais iškilus smuiko virtuozas Vladimiras Spivakovas kreipėsi į „Maskvos virtuozų“ pirmosios kompozicijos muzikantus žodžiais: „Susirinkome mylėti žmones ir mylėti vienas kitą“. Legendinės muzikantų partnerystės gyvavimo principai išlieka nepajudinami ir šiandien. Ir ne tik profesionalumas ir įgūdžiai, bet ir žmogiškosios žmonių savybės bei aukšta santykių etika visada buvo ir išlieka pirmoje vietoje pagal svarbą.
Šiandien muzikantai neturi neišvystytų kultūrinės erdvės teritorijų.

Orkestro koncertai pergalingai vyksta Europos šalyse, JAV, Kanadoje, Meksikoje, Pietų Amerikoje, Turkijoje, Izraelyje, Kinijoje, Korėjoje, Japonijoje ir kt. Muzikantai koncertuoja ne tik geriausiose ir prestižiškiausiose salėse, bet ir paprastose mažų provincijos miestelių koncertų salėse.

IN skirtingi metai Su orkestru grojo iškilūs muzikantai, pasaulio scenos menų žvaigždės: Elena Obrazcova, Mstislavas Rostropovičius, Vladimiras Krainevas, Yehudi Menuhinas, Khibla Gerzmava, Michelis Legrandas, Giora Feidman, Misha Maisky, Jurijus Bašmetas, Michailas Pletnevas, Jevgenijus Kisinas, Denisas Matis Kisinas, , ir kiti.
„Maskvos virtuozų“ turų geografija itin plati: apima visus Rusijos regionus, taip pat ir posovietinę erdvę. Visai neseniai orkestras baigė pasirodymus tolimuose šalies regionuose nuo Magadano ir Sibiro iki Kaukazo ir Kaliningrado. Menininkams nėra mažų miestelių ar mažų koncertų. Kelionės po Rusiją neįkainojamas.
Kiekviename spektaklyje „Maskvos virtuozams“ pavyksta tai, kas svarbiausia: emociškai sujaudinti ir intelektualiai sužavėti bet kurį, net ir nepasiruošusį žmogų, suteikti jam bendravimo džiaugsmą su muzikiniais šedevrais, sužadinti norą vėl ateiti į koncertą. . Mums, kaip sako maestro Vladimiras Spivakovas, kūryba tapo būtinybe, o darbas – menu, kuris, Pablo Picasso žodžiais, „nuplauna nuo sielos kasdienybės dulkes“.

2003 m. sausio mėn. Rusijos kultūros ministerija prezidento vardu Buvo įkurta Rusijos Federacija V. V. Putinas Rusijos nacionalinė filharmonija . NPR vienija geriausius orkestrų elito atstovus ir talentingus jaunus muzikantus. Per aktyvaus kūrybinio gyvenimo metus NPR sugebėjo tapti vienu iš pirmaujančių simfoninių orkestrų Rusijoje, pelniusiu publikos meilę ir profesionalų pripažinimą savo šalyje ir užsienyje. Orkestrui vadovauja pasaulinio garso smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas. Žymūs mūsų laikų dirigentai bendradarbiauja ir nuolat koncertuoja su NPR, tarp jų nuolatiniai kviestiniai dirigentai Jamesas Conlonas, Kenas-Davidas Mazuras ir Aleksandras Lazarevas, taip pat Krzysztofas ​​Pendereckis, Vladimiras Aškenazy, Otto Tauskas, Simonas Gaudenzas, Aleksandras Vedernikovas, Tuganas Sokhijevas, Janas. Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson ir kt. NPR svarbiausiu savo uždaviniu laiko trijų puikių Rusijos dirigentų – Jevgenijaus Mravinskio, Kirilo Kondrašino ir Jevgenijaus Svetlanovo – tradicijų tęstinumą. NPR koncertinėse programose dalyvauja puikūs pasaulio operos scenos muzikantai ir žvaigždės.

Spivakovo diriguojamo Rusijos nacionalinės filharmonijos koncertas.

Koncerto programoje:

Orkestro miniatiūros – puiki proga parodyti simfoninį orkestrą visu jo puošnumu. Programoje – Schuberto, Haydno, Bethoveno, Rachmaninovo, Čaikovskio ir Brahmso kūriniai. Koncerte dalyvauja Khibla Gerzmava (sopranas).

Singspiel „Broliai dvyniai“ uvertiūra – F. Schubertas
Septyni kaimo šokiai WoO 14 - L. Bethovenas
Andante iš 94-osios simfonijos („Siurprizas“) – J.Haydnas
Du etiudai-paveikslai - S. Rachmaninovas
Tatjanos laiško iš operos „Eugenijus Oneginas“ scena – P. Čaikovskis
Vengrų šokis Nr.5 – J. Brahmsas

Meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas

Išskirtinis smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas ryškiai suvokė savo daugialypį talentą muzikinis menas ir daugelyje visuomeninio gyvenimo sričių. Kaip smuikininkas, Vladimiras Spivakovas baigė puikią mokyklą pas garsųjį mokytoją, Maskvos konservatorijos profesorių Jurijų Jankelevičius. Ne mažesnę įtaką jam padarė ir puikus XX amžiaus smuikininkas Davidas Oistrakhas. Iki 1997 metų Vladimiras Spivakovas grojo meistro Francesco Gobetti pagamintu smuiku, kurį jam padovanojo profesorius Jankelevičius. Nuo 1997 metų Spivakovas groja Antonio Stradivari pagamintu instrumentu, kurį jam visam gyvenimui padovanojo meno mecenatai – jo talento gerbėjai.

1960–1970 metais Vladimiras Spivakovas tapo prestižinių tarptautinių M. Longo ir J. Thibault vardo konkursų Paryžiuje, Genujoje pavadintų N. Paganinio, Monrealio ir P. I. vardo konkursų laureatu. Čaikovskis Maskvoje.

1979 m. su grupe bendraminčių jis sukūrė kamerinį orkestrą „Maskvos virtuozai“ ir tapo nuolatiniu jo meno vadovu, dirigentu ir solistu. Spivakovas studijavo dirigavimą pas profesorių Israelį Gusmaną Rusijoje, o JAV – pas Leonardą Bernsteiną ir Loriną Maazel. Bernsteinas, kaip draugystės ir tikėjimo Spivakovo, kaip dirigento, ateitimi ženklą, atidavė jam savo estafetę, su kuria maestro nesiskiria iki šiol.

Didelė Vladimiro Spivakovo, kaip solisto ir dirigento, diskografija – daugiau nei 50 kompaktinių diskų; daugiausia įrašų išleido įmonės BMG klasika, RCA raudonas antspaudas Ir Capriccio. Daugelis įrašų yra apdovanoti prestižiniais apdovanojimais, įskaitant Diapason D'Or Ir Choc de la Muzika. Nuo 2014 m. maestro leidžia įrašus su Rusijos Nacionaline filharmonijos orkestru pagal savo leidyklą. Spivakovo garsas.

1989 metais Vladimiras Spivakovas vadovavo tarptautiniam muzikos festivaliui Kolmare (Prancūzija), kurio meno vadovas yra iki šiol. Nuo 2001 m. kas dvejus metus Maskvoje vyksta festivalis „Vladimiras Spivakovas kviečia...“, kuriame dalyvauja pasaulio scenos meno korifėjai ir kylančios žvaigždės; Nuo 2010 m. festivalis vyksta ir kituose Rusijos bei NVS miestuose. Muzikantas ne kartą dalyvavo garsių tarptautinių konkursų (Paryžiuje, Genujoje, Londone, Monrealyje, Monte Karle, Pamplonoje, Maskvoje) žiuri, o 2016 metais organizavo tarptautinį smuikininkų konkursą Ufoje.

Ilgus metus Vladimiras Spivakovas užsiima socialine ir labdaringa veikla. 1994 metais buvo įkurtas tarptautinis Vladimiro Spivakovo labdaros fondas, kurio veikla yra skirta profesionaliai remti jaunuosius meno srities talentus ir sudaryti jiems palankias sąlygas. kūrybinis augimas. 2010 m. Vladimiras Spivakovas už fondo sukūrimą buvo apdovanotas Rusijos Federacijos Vyriausybės premija kultūros srityje.

Šiuolaikiniai kompozitoriai ne kartą dedikavo savo kūrinius Vladimirui Spivakovui, tarp jų A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov ir daugelis kitų.

2003 m. Vladimiras Spivakovas tapo jo sukurto Rusijos nacionalinės filharmonijos orkestro meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu bei Maskvos tarptautinių muzikos namų prezidentu. 2011 m. Vladimiras Spivakovas prisijungė prie Kultūros ir meno tarybos prie Rusijos Federacijos prezidento.

Vladimiras Spivakovas – Nacionalinis menininkas SSRS (1990), Armėnija (1989), Ukraina (1999), Šiaurės Osetija – Alanija (2005), Dagestano Respublika, Kabarda-Balkarija (2013), Baškirijos Respublika (2014). Maestro apdovanotas SSRS valstybine premija (1989), Draugystės ordinu (1994), ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, III, II, IV ir I laipsnių (1999/2009/2014/2019), Ukrainos III laipsnio ordinas „Už nuopelnus“ ir Jaroslavas Išminčius (2004 m.), Kirgizijos Danakerio ordinas (2001 m.) ir Armėnijos Šv. Mesrop Mašto ordinas (1999 m.), du aukščiausi Prancūzijos apdovanojimai – Meno ir literatūros ordinas (karininkas) ir Garbės legiono ordinas (2000 m. karininkas, 2011 m. karininkas), Italijos žvaigždžių ordinas (2012 m. vadas), tarptautinis apdovanojimas „Metų žmogus 2012“, ordinas „Už nuopelnus Baškirijos Respublikai“ ir Tarptautinis apdovanojimas. Černobylio žvaigždė“ (2013), Bulgarijos garbės ženklas „Samaros kryžius“ (2013), Baltarusijos ordinai „Ištikimybė“ ir „Tikėjimas“ bei Pranciškaus Skorinos (2014), Šventojo palaimintojo Maskvos kunigaikščio Danieliaus 1-ojo laipsnio ordinas (2014 m. ), Šv. Apaštalams prilygintos Ninos ordinas, Gruzijos pedagogė (2014), taip pat daug kitų garbės apdovanojimų ir titulų.

2006 m. Vladimiras Spivakovas buvo pripažintas UNESCO menininku taikai už „už išskirtinį muzikanto indėlį į pasaulio meną, veiklą vardan taikos ir kultūrų dialogo plėtojimo“, o 2009 m. apdovanotas UNESCO Mocarto aukso medaliu. . 2012 metais apdovanotas Vladimiras Spivakovas Valstybinė premija Rusija „už išskirtinius nuopelnus humanitarinio darbo srityje“ (premija įvairiais metais buvo įteikta Jo Šventenybei Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II, Aleksandras Solženicynas, Valentina Tereškova, Ispanijos karalius Chuanas Karlas I ir Prancūzijos prezidentas Žakas Širakas ).

Aleksandras Romanovskis

Aleksandras Romanovskis gimė 1984 m. Ukrainoje. Jau būdamas vienuolikos su Valstybiniu kameriniu orkestru „Maskvos virtuozai“, vadovaujamas Vladimiro Spivakovo, koncertavo Rusijoje, Ukrainoje, Baltijos šalyse ir Prancūzijoje.

Būdamas trylikos atlikėjas persikėlė į Italiją, kur įstojo į Imolos fortepijono akademiją Leonido Margariaus klasėje, kurią baigė 2007 m., o po metų gavo diplomą Londono Karališkajame muzikos koledže (Dmitrijaus klasė). Aleksejevas).

Būdamas penkiolikos metų A. Romanovskis už J. S. Bacho „Goldbergo variacijų“ atlikimą buvo apdovanotas Bolonijos filharmonijos akademijos Garbės akademiko vardu, 17 metų laimėjo prestižinį tarptautinį Ferruccio Busoni konkursą Bolzane.

Vėlesniais metais pianistas daug koncertavo Italijoje, Europos šalyse, Japonijoje, Honkonge ir JAV. 2007 metais Aleksandras Romanovskis buvo pakviestas atlikti Mocarto koncertą prieš popiežių Benediktą XVI.

2011 m. Aleksandras Romanovskis sėkmingai debiutavo su Niujorko filharmonijos orkestru, vadovaujamu Alano Gilberto ir Čikagos simfoniniu orkestru, vadovaujamu Jameso Conlono, taip pat koncertavo su Mariinsky teatro orkestru, vadovaujamu Valerijaus Gergijevo, Karališkuoju filharmonijos orkestru Barbican centre Londone ir Rusijos nacionalinis orkestras, diriguojamas Michailo Pletnevo, filharmonijos orkestras „La Scala“ ir solo koncertai Wigmore salėje Londone, Accademia di Santa Cecilia Romoje ir Concertgebouw Amsterdame.

Pianistas ne kartą buvo kviečiamas į garsius Europos festivalius, tarp jų La Roque d'Antheron ir Kolmaro (Prancūzija), Rūro (Vokietija), Šopeno Varšuvoje, Baltųjų naktų žvaigždės Sankt Peterburge, Stresa (Italija) ir kt.

Aleksandras Romanovskis „Decca“ išleido keturis diskus su Schumanno, Brahmso, Rachmaninovo ir Bethoveno kūriniais, kuriuos kritikai palankiai įvertino.

Tarp praėjusio sezono pasirodymų – gastrolės su NHK simfoniniu orkestru, diriguojamu Gianandrea Nosedos, Nacionalinės Santa Cecilijos akademijos orkestru, diriguojamu Antonio Pappano, Rusijos nacionaliniu filharmonijos orkestru, vadovaujamu Vladimiro Spivakovo, koncertai Anglijoje, Vokietijoje, Ispanija, Italija ir Pietų Korėja.

Nuo 2013 metų Aleksandras Romanovskis yra tarptautinio Vladimiro Krainevo jaunųjų pianistų konkurso meno vadovas: būtent šiame konkurse jis iškovojo vieną pirmųjų pergalių. Pianistas taip pat yra XIV tarptautinio Čaikovskio konkurso, kuriame pirmą kartą konkurso istorijoje buvo apdovanotas specialiuoju Vladimiro Krainevo prizu, laureatas.

Vladimiras Spivakovas

Išskirtinis smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas ryškiai suvokė savo įvairiapusį talentą muzikos mene ir daugelyje visuomenės gyvenimo sričių. Kaip smuikininkas, Vladimiras Spivakovas baigė puikią mokyklą pas garsųjį mokytoją, Maskvos konservatorijos profesorių Jurijų Jankelevičius. Ne mažiau jam įtakos turėjo ir iškilus XX amžiaus smuikininkas Davidas Oistrakhas. Iki 1997 metų Vladimiras Spivakovas grojo meistro Francesco Gobetti pagamintu smuiku, kurį jam padovanojo profesorius Jankelevičius. Nuo 1997 metų Spivakovas groja Antonio Stradivari pagamintu instrumentu, kurį jam visam gyvenimui padovanojo meno mecenatai – jo talento gerbėjai.

1960–1970 metais Vladimiras Spivakovas tapo prestižinių tarptautinių M. Longo ir J. Thibault vardo konkursų Paryžiuje, Genujoje pavadintų N. Paganinio, Monrealio ir P. I. vardo konkursų laureatu. Čaikovskis Maskvoje. 1979 m. su grupe bendraminčių jis sukūrė kamerinį orkestrą „Maskvos virtuozai“ ir tapo nuolatiniu jo meno vadovu, dirigentu ir solistu. Spivakovas studijavo dirigavimą pas profesorių Israelį Gusmaną Rusijoje, o JAV – pas Leonardą Bernsteiną ir Loriną Maazel. Bernsteinas, kaip draugystės ir tikėjimo Spivakovo, kaip dirigento, ateitimi ženklą, atidavė jam savo estafetę, su kuria maestro nesiskiria iki šiol.

Didelė Vladimiro Spivakovo, kaip solisto ir dirigento, diskografija apima daugiau nei 40 kompaktinių diskų; Daugumą įrašų išleido BMG Classics, RCA Red Seal ir Capriccio. Daugelis įrašų buvo apdovanoti prestižiniais apdovanojimais, įskaitant Diapason D'Or.

Nuo 1989 m. Vladimiras Spivakovas yra Tarptautinio muzikos festivalio Kolmare (Prancūzija) meno vadovas. Nuo 2001 m. kas dvejus metus Maskvoje vyksta festivalis „Vladimiras Spivakovas kviečia...“, kuriame dalyvauja pasaulio scenos meno korifėjai ir kylančios žvaigždės; Nuo 2010 m. festivalis vyksta ir kituose Rusijos bei NVS miestuose. Muzikantas ne kartą dalyvavo garsių tarptautinių konkursų (Paryžiuje, Genujoje, Londone, Monrealyje, Monte Karle, Pamplonoje, Maskvoje) žiuri darbe.

Ilgus metus Vladimiras Spivakovas užsiima socialine ir labdaringa veikla. 1994 m. buvo įkurtas tarptautinis Vladimiro Spivakovo labdaros fondas, kurio veikla siekiama surasti ir visapusiškai remti jaunuosius talentus. Per daugiau nei 20 darbo metų fondas surengė apie 10 tūkst. koncertų Rusijos miestuose ir užsienyje, surengė 1100 meno parodos, padovanota daugiau nei 600 muzikos instrumentų, įvairios pagalbos suteikta daugiau nei 20 tūkstančių vaikų, pagalba suteikta atliekant 115 chirurginių operacijų, tarp jų ir atviros širdies operaciją. 2010 m. gruodžio mėn. Vladimiras Spivakovas už fondo sukūrimą buvo apdovanotas Rusijos Federacijos Vyriausybės premija kultūros srityje.

Šiuolaikiniai kompozitoriai ne kartą dedikavo savo kūrinius Vladimirui Spivakovui, tarp jų A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov ir daugelis kitų.

2003 m. Vladimiras Spivakovas tapo jo sukurto Rusijos nacionalinės filharmonijos orkestro meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu bei Maskvos tarptautinių muzikos namų prezidentu. Nuo 2011 m. Vladimiras Spivakovas yra Kultūros ir meno tarybos prie Rusijos Federacijos prezidento narys.

Vladimiras Spivakovas – SSRS (1989), Armėnijos (1989), Ukrainos (2001), Dagestano Respublikos, Kabardo-Balkarijos (2013), Baškirijos Respublikos (2014) liaudies artistas. Maestro apdovanotas SSRS valstybine premija (1989), Tautų draugystės ordinu (1993), ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, III, II ir IV laipsnių (1999/2009/2014), Ukrainos ordinu Nuopelnai, III laipsnis ir Jaroslavas Išmintingasis , Kirgizijos Danakerio ordinas ir Armėnijos Šv. Mesropo Mašto ordinas, du aukščiausi Prancūzijos apdovanojimai - Meno ir literatūros ordinas (karininkas) ir Garbės legiono ordinas (chevalier). - 2000 m., karininkas - 2010 m.), Italijos žvaigždės ordinas (vadas, 2012 m.), tarptautinis apdovanojimas „Metų žmogus 2012“, ordinas „Už nuopelnus Baškirijos Respublikai“ ir tarptautinis prizas „Černobylio žvaigždė“ (2013), Bulgarijos garbės ženklas „Samaros kryžius“ (2013), Baltarusijos ordinai „Ištikimybė ir tikėjimas“ ir Pranciškaus Skorinos (2014), Šventojo palaimintojo Maskvos kunigaikščio Danieliaus ordinas, I laipsnis (2014), ordinas Apaštalams lygiavertė šv.Nina, Gruzijos pedagogė (2014), taip pat daug kitų garbės apdovanojimų ir titulų.

2006 m. Vladimiras Spivakovas buvo pripažintas UNESCO taikos menininku už „muziko išskirtinį indėlį į pasaulio meną, veiklą vardan taikos ir plėtojant kultūrų dialogą“.

2012 m. Vladimiras Spivakovas buvo apdovanotas Rusijos valstybine premija „už išskirtinius pasiekimus humanitarinio darbo srityje“ (skirtingais metais premiją įteikė Jo Šventenybė Maskvos ir visos Rusijos patriarchas Aleksijus II, Aleksandras Solženicynas, Valentina Tereškova, Ispanijos karalius Chuanas Karlosas I ir Prancūzijos prezidentas Žakas Širakas).

Sergejus Rachmaninovas

Sergejus Rachmaninovas gimė 1873 metų balandžio 1 dieną kilmingoje šeimoje. Ilgam laikui gimimo vieta buvo laikoma jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo; Pastarųjų metų tyrimai pavadino Semenovo dvarą Starorussky rajone, Novgorodo provincijoje (Rusija).

Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Rachmaninovas (1841–1916) buvo kilęs iš Tambovo gubernijos aukštuomenės. Rachmaninovų giminės istorija siekia Moldovos karaliaus Stepono Didžiojo anūką Vasilijų, pravarde Rachmaninas. Motina, Lyubov Rakhmaninova (pavardė Butakova) - režisieriaus dukra Kariūnų korpusas generolas Piotras Butakovas. Kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės buvo muzikantas, mokėsi fortepijono pas Johną Fieldą, koncertavo Tambove, Maskvoje ir Sankt Peterburge. Romansai ir fortepijono kūriniai jo kūriniai, tarp jų „Atsisveikinimas su 1869 m.“ fortepijonui keturioms rankoms. Vasilijus Rachmaninovas taip pat buvo gabus muzikai, tačiau muzikavo išskirtinai mėgėjiškai.

Rachmaninovo susidomėjimas muzika buvo pastebėtas ankstyvoje vaikystėje. Mama jam vedė pirmąsias fortepijono pamokas, tada buvo pakviesta muzikos mokytoja Anna Ornatskaja. Jos remiamas 1882 m. rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių Vladimiro Demjanskio klasę. Studijos Sankt Peterburgo konservatorijoje sekėsi prastai, nes Rachmaninovas dažnai praleisdavo pamokas, todėl šeimos taryboje buvo nuspręsta berniuką perkelti į Maskvą ir 1885 m. rudenį jis buvo priimtas į trečiąjį kursą į jaunesniųjų katedros kursą. Maskvos konservatorija, vadovaujama profesoriaus Nikolajaus Zverevo.

Rachmaninovas keletą metų praleido garsioje Maskvos privačioje internatinėje mokykloje muzikos mokytoja Nikolajus Zverevas, kurio mokinys taip pat buvo Aleksandras Skriabinas ir daugelis kitų iškilių Rusijos muzikantų (Aleksandras Ziloti, Konstantinas Igumnovas, Arsenijus Koreščenka, Matvejus Presmanas ir kt.). Čia, būdamas 13 metų, Rachmaninovas buvo supažindintas su Piotru Čaikovskiu, kuris vėliau labai prisidėjo prie jauno muzikanto likimo.

1888 m. Rachmaninovas tęsė studijas Maskvos konservatorijos vyresniajame skyriuje savo pusbrolio Aleksandro Ziločio klasėje, o po metų, vadovaujamas Sergejaus Tanejevo ir Antono Arenskio, pradėjo studijuoti kompoziciją.

Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją kaip pianistas ir kompozitorius su dideliu aukso medaliu. Iki to laiko buvo pasirodžiusi pirmoji jo opera - „Aleko“ (teisinis darbas) pagal Aleksandro Puškino kūrinį „Čigonai“, pirmasis jo fortepijoninis koncertas, nemažai romansų, kūrinių fortepijonui, įskaitant preliudą c-moll, kuris vėliau. tapo vienu žymiausių Rachmaninovo kūrinių.

Būdamas 20 metų dėl pinigų stokos tapo mokytoju Maskvos Mariinskio moterų mokykloje, o būdamas 24 metų – Maskvos Rusijos privačios operos Savva Mamontov dirigentu, kur dirbo vieną sezoną, bet sugebėjo. reikšmingai prisidėti prie rusų operos raidos.

Rachmaninovas anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Tačiau sėkmingą jo karjerą 1897 m. kovo 15 d. nutraukė nesėkminga Pirmosios simfonijos (dirigento Aleksandro Glazunovo) premjera, kuri baigėsi visiška nesėkme tiek dėl prastos kokybės atlikimo, tiek daugiausia dėl naujoviško muzikos pobūdžio. . Anot Aleksandro Ossovskio, tam tikrą vaidmenį atliko Glazunovo, kaip orkestro vadovo, nepatyrimas repeticijų metu. Šis įvykis sukėlė sunkią nervų ligą. 1897–1901 m. Rachmaninovas negalėjo kurti, o tik patyrusio psichiatro daktaro Nikolajaus Dahlio pagalba padėjo įveikti krizę.

1901 m. jis baigė savo Antrąjį koncertą fortepijonui, kurio sukūrimas pažymėjo Rachmaninovo išėjimą iš krizės ir kartu įžengimą į kitą brandų kūrybos laikotarpį. Netrukus jis priėmė kvietimą eiti dirigento vietą Maskvoje Didysis teatras. Po dviejų sezonų jis išvyko į Italiją (1906 m.), po to trejiems metams apsigyveno Drezdene, kad visiškai atsiduotų kompozicijai. 1909 m. Rachmaninovas surengė didelį koncertinį turą po Ameriką ir Kanadą, koncertuodamas kaip pianistas ir dirigentas. 1911 metais Rachmaninovas, būdamas Kijeve, draugo ir kolegos Ossovskio prašymu klausėsi jaunos dainininkės Ksenijos Deržinskajos, visiškai įvertindamas jos talentą; jis suvaidino didelį vaidmenį plėtojant garsaus dainininko operinę karjerą.

Netrukus po 1917 m. revoliucijos jis pasinaudojo netikėtu Švedijos pasiūlymu koncertuoti Stokholme ir 1917 m. pabaigoje su žmona Natalija ir dukromis išvyko iš Rusijos. 1918 m. sausio viduryje Rachmaninovas keliavo per Malmę į Kopenhagą. Vasario 15 d. jis pirmą kartą pasirodė Kopenhagoje, kur su dirigentu Heebergu grojo savo antrąjį koncertą. Iki sezono pabaigos jis pasirodė vienuolikoje simfoninių ir kamerinių koncertų, o tai suteikė galimybę sumokėti skolas.

1918 metų lapkričio 1 dieną jis su šeima iš Norvegijos išplaukė į Niujorką. Iki 1926 m. reikšmingų darbų neparašė; kūrybinė krizė Taigi, tai truko apie 10 metų. Tik 1926-1927 m. pasirodo nauji kūriniai: Ketvirtasis koncertas ir Trys rusiškos dainos. Per savo gyvenimą užsienyje (1918-1943) Rachmaninovas sukūrė tik 6 kūrinius, kurie priklauso Rusijos ir pasaulio muzikos viršūnėms.

Savo nuolatine gyvenamąja vieta jis pasirinko JAV, daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir netrukus buvo pripažintas vienu didžiausių savo eros pianistų bei pagrindiniu dirigentu. 1941 m. jis užbaigė savo paskutinį kūrinį, daugelio pripažintą didžiausiu savo kūriniu, Simfoniniai šokiai. Per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą koncertų Jungtinėse Valstijose, visas pajamas, iš kurių jis nusiuntė į Raudonosios armijos fondą. Per vieną savo koncertą surinktus pinigus jis paaukojo SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba Rusijos žmonėms kovojant su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale.

Paskutinius Rachmaninovo metus aptemdė mirtina liga (plaučių vėžys). Tačiau nepaisant to, jis tęsė koncertinę veiklą, kuri buvo nutraukta tik prieš pat mirtį.

Kūrybinis Rachmaninovo įvaizdis

Kūrybinis kompozitoriaus Rachmaninovo įvaizdis dažnai apibūdinamas žodžiais „rusiškiausias kompozitorius“. Šis trumpas ir neišsamus aprašymas išreiškia ir objektyvias Rachmaninovo stiliaus savybes, ir jo paveldo vietą pasaulio muzikos istorinėje perspektyvoje. Būtent Rachmaninovo kūrybiškumas veikė kaip sintezuojantis vardiklis, kuris sujungė ir susiliejo kūrybos principai Maskvos (P. Čaikovskio) ir Sankt Peterburgo mokyklas į vientisą ir vientisą rusišką stilių. Tema „Rusija ir jos likimas“, kuri yra bendra visų rūšių ir žanrų rusų menui, Rachmaninovo kūryboje rado išskirtinai būdingą ir išsamų įsikūnijimą. Šiuo atžvilgiu Rachmaninovas buvo ir Musorgskio, Rimskio-Korsakovo operų ir Čaikovskio simfonijų tradicijos tęsėjas, ir jungiamoji grandis nenutrūkstančioje nacionalinės tradicijos grandinėje (ši tema buvo tęsiama S. Prokofjevas, D. Šostakovičius, G. Sviridovas, A. Šnitkė ir kt.). Aiškinamas ypatingas Rachmaninovo vaidmuo tautinės tradicijos raidoje istorinę situaciją Rachmaninovo – Rusijos revoliucijos amžininko – kūryba: būtent revoliucija, atsispindėjusi Rusijos mene kaip „katastrofa“, „pasaulio pabaiga“, visada buvo temos „Rusija ir jos likimas“ semantine dominante (žr. N. Berdiajevas, „Rusijos komunizmo ištakos ir prasmė“).

Rachmaninovo kūryba chronologiškai priklauso tam Rusijos meno laikotarpiui, kuris paprastai vadinamas " sidabro amžius“ Pagrindinis šio laikotarpio meno kūrybos metodas buvo simbolika, kurios bruožai aiškiai pasireiškė Rachmaninovo kūryboje. Rachmaninovo kūriniuose gausu sudėtingos simbolikos, išreikštos simboliniais motyvais, kurių pagrindinis – viduramžių choralo Dies Irae motyvas. Šis motyvas simbolizuoja Rachmaninovo nuojautą apie katastrofą, „pasaulio pabaigą“, „atpildą“.

Rachmaninovo kūryboje labai svarbūs krikščioniški motyvai: būdamas giliai religingas žmogus, Rachmaninovas ne tik įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910, „Visos nakties budėjimas“, 1916), bet ir įkūnijo. Krikščioniškos idėjos ir simbolika kituose jo darbuose .

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941).

Rachmaninovo stilius, išaugęs iš vėlyvojo romantizmo, vėliau patyrė reikšmingą evoliuciją. Kaip ir jo amžininkai A. Skriabinas ir I. Stravinskis, Rachmaninovas bent du kartus (apie 1900 m. ir apie 1926 m.) radikaliai atnaujino savo muzikos stilių. Brandus ir ypač vėlyvas Rachmaninovo stilius toli peržengia postromantinės tradicijos („įveikimo“, prasidėjusio ankstyvuoju laikotarpiu) ribas ir kartu nepriklauso jokiai iš šių laikų muzikinio avangardo stilistinių krypčių. 20 a. Taigi Rachmaninovo kūryba išsiskiria XX amžiaus pasaulio muzikos evoliucija: sugėręs daugelį impresionizmo ir avangardo laimėjimų, Rachmaninovo stilius išliko savitai individualus ir originalus, neturintis analogų pasaulio mene (išskyrus mėgdžiotojus ir epigonai). Šiuolaikinėje muzikologijoje dažnai vartojama paralelė su L. van Bethovenu: kaip ir Rachmaninovas, Bethovenas gerokai peržengė jį savo kūryboje iškėlusio stiliaus ribas (m. tokiu atveju– Vienos klasicizmas), neprisijungiant prie romantikų ir lieka svetima romantiškajai pasaulėžiūrai.

Pirmasis – ankstyvasis laikotarpis – prasidėjo po vėlyvojo romantizmo ženklu, asimiliuojamu daugiausia per Čaikovskio stilių (Pirmasis koncertas, ankstyvosios pjesės). Tačiau jau Čaikovskio mirties metais parašytoje trio d-moll (1893), skirtoje jo atminimui, Rachmaninovas pateikia drąsios kūrybinės romantizmo (Čaikovskio), „kučkistų“, senovės rusų tradicijų sintezės pavyzdį. bažnytinė tradicija ir šiuolaikinė kasdienė bei čigonų muzika. Šis kūrinys, vienas pirmųjų pasaulio muzikos politistikos pavyzdžių, tarsi simboliškai skelbia tradicijos tęstinumą nuo Čaikovskio iki Rachmaninovo ir rusų muzikos atėjimą naujas etapas plėtra. Pirmojoje simfonijoje stilistinės sintezės principai buvo plėtojami dar drąsiau – tai buvo viena iš jos nesėkmės premjeroje priežasčių.

Brandos laikotarpis pažymėtas individualaus, brandaus stiliaus formavimu, paremtu intonaciniu Znamenny choralo bagažu, rusiška dainų kūryba ir vėlyvojo Europos romantizmo stiliumi. Šios savybės aiškiai išreikštos garsiajame Antrajame koncerte ir Antrojoje simfonijoje, fortepijoniniuose preliuduose op. 23. Tačiau, pradedant nuo simfoninės poemos „Mirusiųjų sala“, Rachmaninovo stilius tampa sudėtingesnis, o tai lemia, viena vertus, posūkis į simbolizmo ir modernumo temas, kita vertus, įgyvendinimas. šiuolaikinės muzikos pasiekimai: impresionizmas, neoklasicizmas, naujos orkestrinės, faktūrinės, harmoninės technikos. Pagrindinis šio laikotarpio kūrinys – grandiozinis eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui pagal Edgaro Allano Poe žodžius, išverstas K. Balmonto (1913). Puikiai novatoriškas, turtingas precedento neturinčiomis naujomis choro ir orkestro technikomis, šis kūrinys padarė didžiulę įtaką XX amžiaus chorinei ir simfoninei muzikai. Šio kūrinio tema būdinga simbolizmo menui, šiam rusų meno ir Rachmaninovo kūrybos etapui: jis simboliškai įkūnija įvairius žmogaus gyvenimo laikotarpius, vedančius į neišvengiamą mirtį; apokaliptinė Varpų simbolika, nešanti pasaulio pabaigos idėją, spėjama, paveikė T. Manno romano „Daktaras Faustas“ „muzikinius“ puslapius.

Vėlyvasis – svetimas kūrybos laikotarpis – pasižymi išskirtiniu originalumu. Rachmaninovo stilių sudaro vientisa pačių įvairiausių, kartais priešingų stilistinių elementų sintezė: rusiškos muzikos tradicijos – ir džiazas, senovės rusiškas Znamenny choralas – ir XX a. ketvirtojo dešimtmečio „restoraninė“ scena, virtuoziškas XIX a. - ir atšiaurus avangardo tokataizmas. Pačiame stilistinių prielaidų nevienalytiškumą glūdi filosofinė prasmė – šiuolaikinio pasaulio gyvenimo absurdiškumas, žiaurumas, dvasinių vertybių praradimas. Šio laikotarpio kūriniai išsiskiria paslaptinga simbolika, semantine polifonija, giliais filosofiniais atspalviais.

Paskutinis Rachmaninovo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ (1941), ryškiai įkūnijantis visus šiuos bruožus, daugelio lyginamas su tuo pačiu metu baigtu M. Bulgakovo romanu „Meistras ir Margarita“.

Rachmaninovo kompozicinės kūrybos reikšmė didžiulė: Rachmaninovas sintezavo įvairias rusų meno kryptis, įvairias tematines ir stilistines kryptis ir sujungė jas po vienu vardikliu – rusų tautiniu stiliumi. Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie nacionalinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas pirmasis (kartu su Skriabinu) iškėlė rusišką fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapdamas vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą. Rachmaninovas vienas pirmųjų atliko klasikinės tradicijos ir džiazo sintezę.

Reikšmė scenos menai Rachmaninovas yra ne mažiau puikus: pianistas Rachmaninovas tapo daugelio skirtingų šalių ir mokyklų pianistų kartų etalonu, jis nustatė pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą. skiriamieji bruožai kurios yra: 1) gilus atlikimo turinys; 2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui; 3) „dainavimas fortepijonu“ - vokalinio garso ir vokalinės intonacijos imitacija naudojant fortepijoną. Pianistas Rachmaninovas paliko meistriškus daugelio pasaulio muzikos kūrinių įrašus, kuriuose mokosi daugybė muzikantų kartų.

Rusijos nacionalinė filharmonija

Nacionalinį Rusijos filharmonijos orkestrą 2003 m. sausį įkūrė Rusijos kultūros ministerija Rusijos Federacijos prezidento V. V. Putino vardu. NPR vienija geriausius orkestrų elito atstovus ir talentingus jaunus muzikantus. Per aktyvaus kūrybinio gyvenimo metus NPR sugebėjo tapti vienu iš pirmaujančių simfoninių orkestrų Rusijoje, pelniusiu publikos meilę ir profesionalų pripažinimą savo šalyje ir užsienyje.

Orkestrui vadovauja pasaulinio garso smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas. Žymūs mūsų laikų dirigentai bendradarbiauja ir nuolat koncertuoja su NPR, tarp jų nuolatiniai kviestiniai dirigentai Jamesas Conlonas, Kenas-Davidas Mazuras ir Aleksandras Lazarevas, taip pat Krzysztofas ​​Pendereckis, Vladimiras Aškenazy, Otto Tauskas, Simonas Gaudenzas, Aleksandras Vedernikovas, Tuganas Sokhijevas, Janas. Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson ir kt.

NPR svarbiausiu savo uždaviniu laiko trijų puikių Rusijos dirigentų – Jevgenijaus Mravinskio, Kirilo Kondrašino ir Jevgenijaus Svetlanovo – tradicijų tęstinumą. NPR koncertinėse programose dalyvauja puikūs pasaulio operos scenos muzikantai ir žvaigždės. Orkestro repertuaras apima laikotarpį nuo ankstyvosios klasikinės simfonijos iki naujausių mūsų laikų kūrinių. Per dvylika sezonų orkestras atliko daug neeilinių programų, surengė daugybę Rusijos ir pasaulinių premjerų, pristatė daugybę unikalių abonementų ir koncertų ciklų.

Rusijos nacionalinė filharmonija, patvirtinanti savo statusą ir pavadinimą, koncertuoja ir rengia festivalius ne tik Maskvoje, bet ir įvairiuose šalies regionuose, nutiesdama maršrutus į atokiausius jos kampelius. Kiekvienais metais NPR dalyvauja tarptautiniame Vladimiro Spivakovo muzikos festivalyje Kolmare (Prancūzija). Orkestras nuolat gastroliuoja JAV, Vakarų Europoje, Japonijoje, NVS ir Baltijos šalyse.

2005 m. gegužę Capriccio išleido kompaktinį diską ir DVD, kuriame įrašytas Isaac Schwartz koncertas orkestrui „Geltonosios žvaigždės“, kurį atliko NPR, vadovaujant Vladimirui Spivakovui, kuriam kompozitorius paskyrė šį kūrinį. Koncertą NPR atliko 2015 m. sausio 27 d. Prahoje IV Pasaulio holokausto forume, skirtame Aušvico-Birkenau koncentracijos stovyklos išvadavimo 70-mečiui. 2010-2014 metais Didžiausiai įrašų kompanijai „SONY Music“ NPR įrašė kelis albumus su P. Čaikovskio, S. Rachmaninovo, N. Rimskio-Korsakovo, E. Griego kūriniais.

Ypatinga NPR veiklos sritis – talentingų jaunų muzikantų rėmimas, sąlygų jų kūrybinei realizacijai ir profesiniam augimui sudarymas. 2004/2005 metų sezone NPR direktoriaus Georgijaus Agejevo iniciatyva orkestras sukūrė dirigentų stažuotojų grupę, kuri neturi analogų orkestro pasaulyje, taip pat pastaraisiais metais NPR remia gabius jaunus dainininkus ir instrumentininkus specialiai įsteigtomis savo dotacijomis.

2007 m. orkestras tapo Rusijos Federacijos Vyriausybės dotacijos savininku. Nuo 2010 m. Rusijos nacionalinė filharmonija gavo Rusijos Federacijos prezidento dotaciją.