namai › Variklis › Natalijos Osipovos asmeninis gyvenimas. Balerina Natalija Osipova: žingsnis į šiuolaikinį šokį

Natalijos Osipovos asmeninis gyvenimas. Balerina Natalija Osipova: žingsnis į šiuolaikinį šokį

Per daug "Smaragdų" ant "Gossip".) Norėjau padaryti įrašą apie tikrą baleriną.

Šią baleriną atradau prieš trejus metus, atnaujinto Didžiojo teatro atidarymo koncerte. Buvo tiesiog nuostabu, kad ji ten šoko su tokiu veržlumu ir tokia neįtikėtina technika! Tada ji dalyvavo pirmojo kanalo „Balero“ projekte su Romanu Kostomarovu ir ten užėmė antrąją vietą. Manau, kad jos laukia puiki ateitis. O jos vyras, beje, Ivanas Vasiljevas taip pat yra prašmatnus šokėjas.

Biografija, nuotrauka ir vaizdo įrašas.

Natalija Petrovna Osipova - gentis. 1986 m. gegužės 18 d., Maskva. Nuo penkerių metų ji buvo gimnastika, tačiau 1993 metais ji buvo sužalota, todėl sportą teko nutraukti. Treneriai rekomendavo tėvams leisti dukrą į baletą. Studijavo Maskvos valstybinėje choreografijos akademijoje (rektorės Marinos Leonovos klasė). Baigusi studijas 2004 m., ji prisijungė prie Bolshoi Ballet Company ir debiutavo 2004 m. rugsėjo 24 d. Nuo 2008 m. spalio 18 d. – pagrindinė solistė, nuo 2010 m. gegužės 1 d. – Didžiojo teatro primabalerina. Repetavo vadovaujant Liaudies menininkas SSRS Marina Kondratjeva.

2007 m. gastrolėse po Londono Didįjį teatrą Covent Garden teatro scenoje balerina buvo šiltai priimta britų publikos ir gavo britų apdovanojimą. Nacionalinis apdovanojimasšokio srityje, apdovanotas Kritikų draugijos ( Nacionaliniai „Critics Circle“ šokio apdovanojimai) 2007 m. – kaip geriausia balerina „klasikinio baleto“ rubrikoje.

2009 m., Ninos Ananiasvili rekomendacija, ji tapo kviestinė amerikietės balerina. baleto teatras(Niujorkas), vaidinantis Niujorko Metropoliteno operos scenoje titulinėse baletų „Žizel“ ir „Silfidė“ dalyse; 2010 m. ji vėl dalyvavo ABT spektakliuose Metropoliteno operoje kaip Kitri „Don Kichote“, Džuljeta Prokofjevo „Romeo ir Džiuljetoje“ (choreografija C. MacMillan), Aurora Čaikovskio „Miegančiojoje gražuolėje“ (stat. K McKenzie; partneris Davidas Hallbergas) .

2010 m. ji debiutavo Didžiojoje operoje (Klara Spragtelyje, Balerina Petruškoje) ir La Scala (Kitri Don Kichote), vaidino Londono Karališkajame operos teatre (Medora Korsare).

2011 m. ji atliko Katarinos partiją spektaklyje „Schrew“ pagal D. Scarlatti muziką (choreografija – G. Cranko) su Bavarijos valstybinės operos baletu. Du kartus ji dalyvavo tarptautiniame Mariinskio baleto festivalyje, atlikdama Kitri vaidmenis balete „Don Kichotas“, o Žizel – to paties pavadinimo balete.

Nuo 2012 m. gruodžio ji yra kviestinė Londono solistė Karališkasis baletas, šokdami tokiu pajėgumu tris „Gulbių ežerus“ su Carlosu Acosta. Tą patį spalį ji – vienintelė viešnia balerina tarp nuolatinių Karališkosios kompanijos artistų – dalyvavo iškilmingame karalienės Elžbietos II deimantinio jubiliejaus garbei.

Šiuo metu ji kartu yra Amerikos baleto teatro primabalerina.

2013 metų balandį Natalija Osipova pasirašė nuolatinę sutartį su Londono Karališkuoju baletu.

Su vyru Ivanu Vasiljevu.

Vaizdo autorių teisės Nikolajus Gulakovas Vaizdo antraštė Natalija Osipova rodė modernaus baleto spektaklį Sadler's Wells teatre Londone

Londono Sadler's Wells teatro scenoje – pasaulinė trijų žmonių pjesės premjera. vieno veiksmo baletai kurioje garsioji rusų balerina Natalija Osipova pasirodė šiuolaikinio šokio žanre.

Tarp klasikinio ir modernaus

Menininkai klasikinis baletas jie žengia modernaus šokio keliu, kaip taisyklė, kai jų kelias akademiniame teatre baigiasi. Nepaisant visų solinių įmonių pagundų, plakatuose stambiomis raidėmis rašant jūsų vardą, toks žingsnis vis dar laikomas savotišku atsitraukimu, kurio žvaigždė imasi tik tuo atveju, jei sėkmingai tęsti klasikinės karjeros dėl vienokių ar kitokių priežasčių neįmanoma.

Taikant Nataliją Osipovą, visi šie svarstymai atrodo visiškai netinkami. Jai ką tik sukako 30 metų – amžius balete nėra jaunas, bet jokiu būdu nereiškia akademinės karjeros pabaigos. Ji nuolat vaidina pagrindinius vaidmenis Didžiajame Maskvos teatre, Michailovskio teatre Sankt Peterburge, Didžiojoje operoje Paryžiuje, Amerikos baleto teatre Niujorke.

2012 metais ji tapo Londono karališkojo baleto (Covent Garden) kviestine soliste, o 2013 metais buvo priimta į kompaniją kaip primabalerina. Ji šoko" Gulbių ežeras“, jo mylimoji Žizel, Tatjana „Onegine“, Džuljeta „Romeo ir Džuljetoje“ ir daugelis kitų vakarėlių.

Tačiau, kaip neseniai duodamas interviu „Sunday Times“ prisipažino Natalija Osipova, jos sužalojimai, įskaitant itin skausmingą klubo išnirimą, lėmė daugelio pasirodymų atšaukimą ir ilgą pertrauką.

Posūkis į šiuolaikinį šokį buvo būdas – nors ir laikinai – išeiti iš sunkios, kartais negailestingos klasikinio baleto repeticijų rutinos.

Tačiau šis posūkis jokiu būdu nėra staigus ar netikėtas. Net Didžiajame teatre ji šoko šiuolaikinės amerikiečių choreografės Twylos Tharp spektaklyje „In the Upstairs Room“, Kovent Gardene garsiausi britų choreografai Christopheris Wheeldonas, Wayne'as McGregoras ir Alistairas Marriottas specialiai jai kūrė partijas.

prieš dvejus metus trejus šiuolaikinis choreografas– Belgas Sidi Larbi Cherkaoui, izraelietis Ohadas Naharinas ir portugalas Arturas Pita jai ir jos tuometiniam partneriui tiek scenoje, tiek Ivano Vasiljevo gyvenime sukūrė trijų vienaveiksmių baletų spektaklį „Solo dviem“, kurio premjera įvyko. Londono Koliziejaus teatro scenoje 2014 m. rugpjūčio mėn.

Aljansas su Poluninu

Vaizdo autorių teisės Bilas Kuperis Vaizdo antraštė Didžiosios Britanijos spauda Polunina ne be reikalo klasikinio baleto kūdikį vadina siaubingu

Dabartinis spektaklis, kurį Sadlerio Wellso modernaus šokio teatras užsakė tris choreografus specialiai rusų balerinai, nemenka prasme eina prieš dvejus metus „Solo dviems“ nueitu keliu. Ir ne tik dėl to, kad vėl du iš trijų režisierių – Šerkaui ir Pita. dirba su Osipova.Dviejuose iš trijų pastatymų ji vėl scenoje yra tik su savo partneriu - tiek scenoje, tiek gyvenime. Tačiau šis partneris dabar yra kitoks - Sergejus Poluninas.

Poluninas, britų spauda skambina ne be reikalo enfant baisu klasikinis baletas. 2003 m. 13 metų paauglys, kilęs iš Ukrainos Chersono, Rudolfo Nurejevo fondo stipendijos dėka iš Kijevo choreografinės mokyklos persikėlė į Karališkąją baleto mokyklą. 2010 m. birželį jis tapo jauniausiu režisieriumi Londono karališkojo baleto istorijoje.

Tačiau 2012 m. jis išvyko garsus teatras. Jis pasitraukė su skandalu, lydimas gandų apie piktnaudžiavimą kokainu, apgailestavo, kad baletas neleidžia iki galo mėgautis jaunystės laisve ir pareiškė, kad akademiniame balete „menininkas miršta manyje“.

Pirmas dalykas, kurį jis padarė išvykęs, buvo Londone įkurti tatuiruočių saloną. Tada jis, jau būdamas laisvai samdomas, dingo likus kelioms dienoms iki numatytos spektaklio „Vidurnakčio ekspresas“ premjeros, taip sutrikdydamas premjerą.

Nuo tada jis migruoja tarp Rusijos akademinių teatrų – Stanislavskio ir Nemerovičiaus-Dančenkos Maskvoje bei Novosibirsko operos ir baleto teatro bei prestižinių ir komerciškai pelningų užsiėmimų Vakaruose – nuo „La Scala“ iki amerikiečių fotografo ir klipų režisieriaus filmuotų vaizdo klipų. David LaChapelle „siurrealistinio žavesio“ stiliumi.

„Kai susibūrėme, daugelis manė, kad aš išprotėjau“, – prisipažįsta Osipova. – Iš karto pradėjau duoti įvairių patarimų. Bet aš visada dariau tai, ką noriu. Ir jei mano širdis man sako, kad tai turiu daryti, aš tai padarysiu“.

Poluninas jai atsako: "Šokti su Natalija yra tiesiog puiku. Aš pasineriu į darbą su galva, man tai yra nauja visavertė realybė, ir aš norėčiau visada su ja šokti."

Spektaklis Sadler's Wells

Tačiau pirmajame iš trijų naujojo spektaklio pastatymų Osipova scenoje yra ne su Poluninu, o su kitais dviem šokėjais. Spektaklis vadinasi „Qutb“: išvertus iš arabų kalbos šis žodis reiškia „ašis, strypas“. Bet tai taip pat dvasinis simbolis, kuris sufizme reiškia tobulą, universalų žmogų.

Sidi Larbi Cherkaoui gimė Antverpene. Jo motina yra belgė, o tėvas – imigrantas iš Maroko. Jis mokėsi medresėje, o Rytų kultūra jam yra tokia pat brangi, kaip ir Vakarų kultūra.

Vaizdo autorių teisės Alastairas Muiras Vaizdo antraštė Spektaklyje „Qutb“ trijų šokėjų kūnai supinti į vieną kamuolį

Trijų šokėjų kūnai supinti į vieną kamuolį, kuriame negali suprasti, kur vyrai, kur moteris, kur ranka, koja ar galva. Tačiau šiame kūnų rezginyje nėra nieko erotiško – pagal choreografės planą Natalija Osipova įkūnija Venerą, James O „Hara – Žemę, o Jasonas Kittelbergeris – Marsą. Jie sukasi kartu ir vienas aplink kitą, lydimi sufijų muzikos. , personifikuojantis – su kai kuriais, tačiau pretenzingumu – nei daugiau, nei mažiau nei visatos procesas.

Antrasis spektaklis – britų choreografo Russello Malifanto pastatytas „Tylus aidas“ – pats abstraktiausias, avangardiškiausias ir, paradoksalu, tradiciškiausias. Osipova ir Poluninas po vieną išnyra iš visiškos tamsos, prožektorių spindulių plėšiami netikėčiausiose scenos vietose, dabar tolsta, dabar artėja vienas prie kito. Didžiąją žaidimo dalį jie neliečia. Šiame atsiskyrime, sustiprintame dygliuotu, šaltu Elektroninė muzika britų muzikantas Robinas Rimbaud, žinomas meniniu pavadinimu Scanner, turi kažką anapusinio, kuo toliau nuo klasikinio baleto.

Mechanistiniai judesiai į mechanistinę muziką man kėlė asociacijas su santūria choreografinio avangardo klasiko Merce'o Cunninghamo raiška, kai staiga paskutinėje dalyje po dviejų solinių numerių šokis įgavo netikėto klasicizmo.

Tai prisipažįsta ir pats choreografas: „Norėjau sukurti klasikinei pas de deux artimą formą – duetas, du solo ir vėl duetas“.

Vaizdo autorių teisės Bilas Kuperis Vaizdo antraštė Baleto „Run Mary Run“ žaismingumas primena legendinę Jerome'o Robbinso „Vestsaido istoriją“.

Po pirmųjų dviejų spektaklio dalių emocinio šykštumo ir santūraus filosofinio atsiskyrimo, trečiojoje tas pats emocionalumas perpildo. Net pats pavadinimas - "Bėk, Marija, bėk!" - reiškia istoriją, siužetą, kuris retai sutinkamas šiuolaikiniame šokyje. Veikėjai netgi turi vardus: Osipova – Marija, Poluninas – Džimis. Ryškūs, spalvingi, net sąmoningai vulgarūs kostiumai; Tvistas, rokenrolas, seksas ir narkotikai; šokio ir judesio prigimtis priminė klasikinę Leonardo Bernsteino ir Jerome'o Robbinso „Vestsaido istoriją“.

Net muzika reiškia tą pačią erą – 60-ųjų pradžią. Mergelė juosta The Shangri-Las šiandien yra beveik pamiršti, tačiau jų emocingos, dažnai teatrališkos dainos įkvėpė Amy Winehouse, o pagal choreografo Arturo Pitos idėją Osipovas savo išvaizda o judesiais buvo siekiama pakartoti nevaldomą nelaiku išėjusios dainininkės neviltį. O atšiaurus instrumentinis „The Shangri-Las“ skambesys, sugalvotas „garsų sienelės“ koncepcijos autoriaus Philo Spectoro, visam pasirodymui suteikia būdingą „mirties diskų“ atgarsį – taip vadinosi grupės muzika.

Griežtas spaudos verdiktas

Toks margas, spalvingas ir neturintis vienos stilistinės šerdies, spektaklis sulaukė labai nepalankių britų kritikų vertinimų.

„Kosmose pasiklydusi rusų balerina“ – taip vadinasi „Guardian“ apžvalgininkas. Laikraštis, įvertindamas Natalijos Osipovos ryžtą eiti modernaus šokio link, rašo, kad tai ilgas ir sunkus kelias, o Osipova dar nepasiekė laisvės ir laisvumo, kurio, skirtingai nei griežtai reglamentuojamas akademinis baletas, reikalauja šis menas.

Tačiau „Financial Times“ dėl nesėkmės kaltina ne tiek pačius šokėjus, kiek teatrą ir choreografus: „Menininkai buvo įstrigę siaubingo Sadler's Wellso neadekvatumo ir siaubingo pretenzingumo. Spektaklis iškraipo ir neleidžia pasireikšti jų dovanai ir tikrajam veidui.

Ne mažiau griežtas „Daily Telegraph“ verdiktas recenzijos pavadinime: „Žvaigždžių pora Osipova ir Poluninas sugenda ne erotiškame triptike“.

„Kur ugnis, kur aistra?“ – retoriškai klausia kritikas. „Karta aukštai iškelta, bet apskritai spektaklis palieka iššvaistomo talento įspūdį“. Tačiau apžvalgininkas netiki, kad šokėjai šioje srityje neturi jokių šansų: „Tikėkimės, Osipova ir Poluninas „ilgai apsikabins“, o geriausia jų dar prieš akis“.

Spektaklis turi kur tobulėti: po trumpo premjera rugpjūtį jis išvyks į Edinburgą teatro festivalis, po to rugsėjį grįš į Sadler's Wells, o lapkritį bus rodomas Niujorko centre.Turo Rusijoje kol kas neplanuojama.

Vaizdo autorių teisės Bilas Kuperis Vaizdo antraštė Anot britų spaudos, Osipova ir Poluninas dar nepasiekė laisvės ir laisvumo, kuris, priešingai nei griežtai reglamentuojamas akademinis baletas, reikalauja. modernus šokis

Per daug "Smaragdų" ant "Gossip".) Norėjau padaryti įrašą apie tikrą baleriną.

Biografija, nuotrauka ir vaizdo įrašas.

Natalija Petrovna Osipova - gentis. 1986 m. gegužės 18 d., Maskva. Nuo penkerių metų ji užsiėmė menine gimnastika, tačiau 1993-iaisiais susižeidė, sportą teko nutraukti. Treneriai rekomendavo tėvams leisti dukrą į baletą. Studijavo Maskvos valstybinėje choreografijos akademijoje (rektorės Marinos Leonovos klasė). Baigusi studijas 2004 m., ji prisijungė prie Bolshoi Ballet Company ir debiutavo 2004 m. rugsėjo 24 d. Nuo 2008 m. spalio 18 d. – pagrindinė solistė, nuo 2010 m. gegužės 1 d. – Didžiojo teatro primabalerina. Ji repetavo vadovaujama SSRS liaudies artistės Marinos Kondratjevos.

2007 m. gastrolėse Londono Didžiajame teatre Covent Garden teatro scenoje balerina buvo šiltai sutikta Didžiosios Britanijos visuomenės ir gavo Britanijos nacionalinį šokio apdovanojimą, kurį skyrė Kritikų draugija. Nacionaliniai „Critics Circle“ šokio apdovanojimai) 2007 m. – kaip geriausia balerina „klasikinio baleto“ rubrikoje.

2009 m., Ninos Ananiasvili rekomenduota, ji tapo kviestine Amerikos baleto teatro (Niujorkas) balerina, vaidinusia Niujorko Metropoliteno operos scenoje titulinėse baletų „Žizel“ ir „Silfidė“ dalyse; 2010 m. ji vėl dalyvavo ABT spektakliuose Metropoliteno operoje kaip Kitri „Don Kichote“, Džuljeta Prokofjevo „Romeo ir Džiuljetoje“ (choreografija C. MacMillan), Aurora Čaikovskio „Miegančiojoje gražuolėje“ (stat. K McKenzie; partneris Davidas Hallbergas) .

2010 m. ji debiutavo Didžiojoje operoje (Klara Spragtelyje, Balerina Petruškoje) ir La Scala (Kitri Don Kichote), vaidino Londono Karališkajame operos teatre (Medora Korsare).

Nuo 2012 m. gruodžio ji yra Londono karališkojo baleto kviestinė solistė, su Carlosu Acosta sušokusi tris Gulbių ežerus. Tą patį spalį ji – vienintelė viešnia balerina tarp nuolatinių Karališkosios kompanijos artistų – dalyvavo iškilmingame karalienės Elžbietos II deimantinio jubiliejaus garbei.

Šiuo metu ji kartu yra Amerikos baleto teatro primabalerina.

2013 metų balandį Natalija Osipova pasirašė nuolatinę sutartį su Londono Karališkuoju baletu.

Su vyru Ivanu Vasiljevu.

2003 m. ji laimėjo tarptautinio baleto konkurso Liuksemburgo prizą Grand Prix.
2005 m. pelnė III premiją Tarptautiniame baleto šokėjų ir choreografų konkurse Maskvoje (kategorijoje „Duetai“ vyresniųjų grupėje).
2007 m. jai buvo įteiktas žurnalo „Balet“ apdovanojimas „Soul of Dance“ (nominacija „Kylančios žvaigždės“).
2008 m. ji gavo kasmetinį anglų apdovanojimą (National Dance Awards Critics' Circle) - Nacionalinį kritikų rato šokio apdovanojimą (geriausia balerina klasikinio baleto skyriuje) ir Nacionalinį apdovanojimą. teatro premija « auksinė kaukė“už pasirodymą F. Glasso balete „Kambary viršuje“ Twyla Tharp (2006/07 sezonas) ir Leonido Myasino premiją, kasmet teikiamą Pozitane (Italija), kategorijoje „Už talento reikšmę“. “.
2009 m. (kartu su Viačeslavu Lopatinu) ji buvo apdovanota specialiuoju žiuri prizu „Auksinė kaukė“ už geriausias duetas balete „La Silphide“ (2007–2008 m. sezonas) ir Tarptautinės choreografų asociacijos Benois de la Danse premija už Silfidės, Žizel, Medoros „Korsare“ ir Žanos vaidmenis filme „Paryžiaus liepsnos“.
2010 m. ji buvo apdovanota „Dance Open International Ballet Prize“ nominacijoje „Mis virtuoziškumas“.
2011 m. ji vėl gavo kasmetinį anglų apdovanojimą (National Dance Awards Critics' Circle) – Nacionalinį kritikų rato šokio apdovanojimą (geriausia balerina); buvo apdovanotas Dance Open Prize Grand Prix ir Leonido Myasino prizu (Positano) kategorijoje " Geriausia šokėja metų".
2015 m. ji vėl buvo apdovanota Nacionaliniu Kritikų būrelio šokio prizu, be to, ji gavo apdovanojimą iš karto dviejose kategorijose („Geriausia balerina“ ir „Nuostabus pasirodymas“ / už Žizel vaidmens atlikimą spektaklyje Karališkasis baletas).

Biografija

Gimė Maskvoje. 2004 m. ji baigė Maskvos studijas valstybinė akademija choreografija (rektoriaus klasė) ir buvo priimtas į Didžiojo teatro baleto trupę. Debiutas įvyko 2004 m. rugsėjo 24 d. Ji pradėjo repetuoti vadovaujama. Tada ji buvo jos nuolatinė mokytoja-kuratorė.
Ji paliko Didįjį teatrą 2011 m. Ji koncertuoja su daugeliu pirmaujančių pasaulio baleto trupių, įskaitant Amerikos baleto teatrą (ABT), Bavarijos baletą ir La Scala baleto trupę.
Nuo 2011 - prima balerina Michailovskio teatras Sankt Peterburge, nuo 2013-ųjų – Karališkajame baleto Kovent Gardene.

Repertuaras

DIDŽIAME TEATRE

2004
Papildinys pas de deux
Nancy(H. Levenshell „La Sylphide“, A. Bournonville choreografija, pataisyta versija – E. M. von Rosen)
Vienuoliktas valsas(Chopiniana pagal F.Chopino muziką, choreografiją M.Fokine)
ispanų lėlė(P. Čaikovskio „Spragtukas“, Y. Grigorovičiaus choreografija)
garstyčių sėkla(„Svajokite vidurvasario naktis» pagal F. Mendelssohn-Barthold ir D. Ligeti muziką, režisuotą Dž. Neumeier) -

2005
Ispanijos nuotaka(P. Čaikovskio „Gulbių ežeras“ antroje J. Grigorovičiaus versijoje, M. Petipos, L. Ivanovo, A. Gorskio choreografijos fragmentai)
Vakarėlis balete „Passacaglia“, solistė balete „Passacaglia“(pagal A. von Weberno muziką, R. Petit choreografiją)
mašininkės(D. Šostakovičiaus „Varžtas“, pastatė A. Ratmanskis) –
Pirmoji grand pas variacija(L. Minkaus „Don Kichotas“, M. Petipos, A. Gorskio choreografija, A. Fadeečevo pataisyta versija)
Pelenė(P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, M. Petipos choreografija, J. Grigorovičiaus pataisyta versija)
Lengvabūdiškumas(P. Čaikovskio muzikai, L. Myasino choreografijai)
Kanano solistas(„Paryžiaus džiaugsmas“ pagal J. Offenbacho muziką, aranž. M. Rosenthal, choreografija L. Myasino) - pirmasis atlikėjas Rusijoje
Keturios driados, Kitri(„Don Kichotas“)
III dalies solistas(simfonija C pagal J. Bizet muziką, choreografija J. Balanchine)
Antrasis paveikslo „Šešėliai“ variantas(L. Minkaus „La Bayadère“, M. Petipos choreografija, J. Grigorovičiaus pataisyta versija)
Solistas(I. Stravinskio „Lošimo kortos“, A. Ratmanskio inscenizacija) - buvo tarp pirmųjų šio baleto atlikėjų

2006
Valso solistai(ji buvo tarp pirmųjų atlikėjų)
Ruduo(S. Prokofjevo „Pelenė“, Y. Posokhovo choreografija, režisierius Y. Borisovas)
Ramsay, Aspicija(C. Pugni „Faraono dukra“, P. Lacotte'as pagal M. Petipa)
Manka Fart(D. Šostakovičiaus „Varžtas“, A. Ratmanskio pastatymas)
Gamzatti(„La Bayadère“) – debiutavo Monte Karlo teatro gastrolėse

2007
Solistas(Serenada pagal P. Čaikovskio muziką. choreografija J. Balanchine) -
Solistas(F. Glasso „Kambary viršuje“, choreografija T. Tharp) - buvo vienas pirmųjų šio baleto atlikėjų m Didysis teatras
klasikinis šokėjas(D. Šostakovičiaus „Šviesus srautas“, A. Ratmanskio pastatymas)
Solistas(Vidurinis duetas pagal Y. Khanon muziką, choreografija A. Ratmansky)
Solistas(Klasės koncertas pagal A. Glazunovo, A. Lyadovo, A. Rubinšteino, D. Šostakovičiaus muziką, A. Messererio choreografija)
Trečias Odaliskas(A. Adamo „Korsaras“, M. Petipos choreografija, A. Ratmansky ir Y. Burlaka pastatymas ir nauja choreografija)
Žizel(Žizel – A. Adam, choreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, pataisyta versija – Y. Grigorovich)

2008
silfas(H.S. Levenskoldo „La Sylphide“, A. Bournonville'io choreografija, J. Kobborgo pataisyta versija) – pirmasis Didžiojo teatro atlikėjas
Medora(„Korsaras“)
Jeanne(B. Asafjevo „Paryžiaus liepsnos“, V. Vainoneno choreografija, rež. A. Ratmanskis)
pora raudonai(„Rusijos metų laikai“ pagal L. Desjatnikovo muziką, pastatė A. Ratmanskis) - buvo tarp pirmųjų Didžiojo teatro baleto atlikėjų
Variacija(Didysis klasikinis pasas iš L. Minkaus baleto „Paquita“, M. Petipos choreografija, pastatymas ir nauja choreografinė versija – Y. Burlaka)

2009
Swanilda(L. Delibeso „Coppelia“, M. Petipa ir E. Cecchetti choreografija, pastatymas ir nauja choreografinė versija – S. Vikharevo)
Nikija(„La Bayadère“)
Esmeralda(C. Pugni esmeralda, M. Petipa choreografija, Y. Burlakos, V. Medvedevo pastatymas ir nauja choreografija)

2010
Pagrindinis vakarėlis balete „Rubinas“ pagal I. Stravinskio muziką (choreografija J. Balanchine) - premjeros Didžiajame teatre dalyvis
Pas de deux(T. Willemso Hermanas Schmermanas, W. Forsyth choreografija)

2011
koralai(L. Desjatnikovo „Prarastos iliuzijos“, pastatė A. Ratmanskis) - pirmasis atlikėjas

Dalyvavo Didžiojo teatro projekte
„Naujosios choreografijos dirbtuvės“ (2004), atliekančios baletą „Bolero“ pagal M. Ravelio muziką (A. Ratmanskio choreografija), pirmą kartą parodytas festivalyje „Teritorija“, o vėliau kaip „Naujosios choreografijos meistro“ dalis. 2011 metais - dalyvis bendras projektas Didysis teatras ir Kalifornijos Segerstrom menų centras (Remansos pagal E. Granados muziką, N. Duato choreografiją; Serenada pagal muziką A. Ciervo, choreografiją M. Bigonzetti; Pas de trois pagal M. Glinkos muziką, choreografija J. Balanchine; „Cinque“ pagal A. Vivaldi muziką, pastatė M. Bigonzetti).

Ekskursija

DARBO METU BOLŠINO TEATRO

2005 m. gruodis – vaidino Kitri balete „Don Kichotas“ (choreografija M. Petipa, A. Gorskis, redagavo S. Bobrovas) Krasnojarske valstybinis teatras opera ir baletas.

2006 m– dalyvavo XX Tarptautinis festivalis baletą Havanoje, kartu su Ivanu Vasiljevu (Didysis baletas) atlikdamas pas de deux iš B. Asafjevo baleto „Paryžiaus liepsnos“ (choreografija V. Vainonen) ir pas de deux iš baleto „Don Kichotas“.

2007 m- įjungta VII tarptautinis Mariinsky baleto festivalyje atliko Kitri partiją balete „Don Kichotas“ (partnerė – solistė Mariinsky teatras Leonidas Sarafanovas) ir pas de deux iš baleto „Le Corsaire“ baigiamajame šio festivalio šventiniame koncerte (tas pats partneris);
- tarptautiniame festivalyje „Šokių salotos“ (Wortham Theatre Center, Hiustonas, JAV) koncertavo su pagrindiniu solistu Bolšojaus baletas Andrejus Merkurijevas „Vidurinis duetas“ režisierius A. Ratmanskis;
- iškilmingame koncerte Maya Plisetskaya garbei, surengtame Madrido scenoje Karališkasis teatras, atliko pas de deux iš baleto „Don Kichotas“ (partneris – Didžiojo baleto premjeras Dmitrijus Belogolovcevas).

2008 m- su Ivanu Vasiljevu dalyvavo iškilmingame koncerte „Šiandien ir rytojaus žvaigždės“ (pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“), kuris užbaigė IX tarptautinis konkursas Jaunimo Amerikos Grand Prix baleto mokyklų mokiniai, įsteigti 1999 m buvę menininkai Genadijaus ir Larisos Savelijevų Didysis baletas;
atliko titulinį vaidmenį balete „Žizel“ Kazanėje su baleto trupė totorių akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas Musa Jalil tarptautiniame Rudolfo Nurejevo vardo klasikinio baleto festivalyje (grafas Albertas – Andrejus Merkurijevas) ir koncertavo šį festivalį užbaigusiuose iškilminguose koncertuose, atlikdamas pas de deux iš baleto „Liepsnos Paryžius“ (partneris – Didžiojo baleto solistas Ivanas Vasiljevas);
per Pirmąjį Sibiro šventė baletas, atliktas Novosibirsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro spektaklyje „Don Kichotas“, atliekantis Kitri (Bazilijus – Ivanas Vasiljevas) partiją;
dalyvavo iškilmingame koncerte „Paaukojimas Mayai Plisetskajai“, vykusiame kaip festivalio „Cap Roig Gardens“ dalis (Žironos provincija, Ispanija), kartu su Ivanu Vasiljevu koncertavo pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“ ir pas de deux iš baleto „Le Corsaire“ »;
dalyvavo iškilmingame baleto šokėjų koncerte, vykusiame Liono amfiteatro scenoje (variacijos ir kodai iš baleto „Don Kichotas“, pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“, partneris Ivanas Vasiljevas).
su Ciuricho operos baleto trupe atliko titulinį vaidmenį balete „Silfidas“ (A. Bournonville choreografija, pataisyta versija – J. Kobborgas) Ciuriche;
atliko titulinį vaidmenį Novosibirsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro spektaklyje „Žizel“ (grafas Albertas Ivanas Vasiljevas);

2009 m- atliko Nikijos partiją balete La Bayadere (choreografija M. Petipa, redagavo V. Ponomarev, V. Chabukiani, su atskirais K. Sergejevo, N. Zubkovskio šokiais; pastatymas I. Zelensky) Novosibirske su Novosibirsko valstybinio akademinio operos teatro baleto trupė ir baletas (Solor - Ivanas Vasiljevas);
su Sankt Peterburgo Michailovskio teatro trupe (partneris Ivanas Vasiljevas) ji atliko titulinį baleto „Žizel“ vaidmenį (mont. N. Dolgušinas).
kaip kviestinė Amerikos baleto teatro (ABT) solistė dalyvavo šios trupės pasirodymuose Niujorko Metropoliteno operos scenoje. Ji atliko titulinį vaidmenį balete „Žizel“ (choreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; grafas Albertas – Davidas Holbergas) ir titulinį vaidmenį balete „La Sylphide“ (A. Bournonville choreografija, redagavo E. Brunas, Džeimsas – Hermanas Cornejo);
Paryžiaus spektaklyje atliko Balerinos partiją I. Stravinskio balete „Petruška“ (choreografija M. Fokine). nacionalinė opera.

2010 m- atliko Klaros vaidmenį P. Čaikovskio balete „Spragtukas“ (choreografija R. Nurejevas) Paryžiaus nacionalinės operos spektaklyje (partneris Matthias Eimannas).
ji atliko Kitri partiją balete „Don Kichotas“ (R. Nurejevo versija) Milano „La Scala“ teatre (partneris Leonidas Sarafanovas);
dalyvavo X tarptautiniame baleto festivalyje „Mariinsky“ – atliko titulinį vaidmenį balete „Žizel“ (grafas Albertas – Leonidas Sarafanovas);
vėl dalyvavo ABT spektakliuose Metropoliteno operoje: atliko partijas – Kitri balete „Don Kichotas“ (choreografija M. Petp, A. Gorsky, pastatymas K. MacKenzie ir S. Jonesas; partneris Jose Manuel Carreno) , Džuljeta S. Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“ (choreografija C. MacMillan; partneris Davidas Holbergas), princesė Aurora (P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“; choreografija M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Černovas, prodiuseris C. MacKenzie; partneris Davidas Hallbergas).

2011 m- Miunchene su Bavarijos valstybinės operos baleto trupe (Petruchio - Lukas Slavitsky) ji atliko Katarinos partiją balete „Šaunuolių prisijaukinimas“ pagal D. Scarlatti muziką (choreografija G. Cranko);
dalyvavo ABT sezone Metropoliteno operoje – atliko Klasikinės šokėjos vaidmenį balete „Šviesus srautas“ (A. Ratmansky choreografija, Klasikinis šokėjas – Daniil Simkin), Svanildos vaidmenį balete „Coppelia“. “ (redagavo F. Franklin, Franz – Daniil Simkin ); atliko titulinį vaidmenį balete „Romeo ir Džuljeta“ (choreografija F. Ashton, atgimimas P. Chaufuso) Londone (Coliseum Theatre) su angl. nacionalinis baletas(Romeo – Ivanas Vasiljevas).

spausdinti

2003 m. ji laimėjo tarptautinio baleto konkurso Liuksemburgo prizą Grand Prix.
2005 m. pelnė III premiją Tarptautiniame baleto šokėjų ir choreografų konkurse Maskvoje (kategorijoje „Duetai“ vyresniųjų grupėje).
2007 m. jai buvo įteiktas žurnalo „Balet“ apdovanojimas „Soul of Dance“ (nominacija „Kylančios žvaigždės“).
2008 m. ji gavo kasmetinį Anglijos apdovanojimą (National Dance Awards Critics' Circle) - Nacionalinį kritikų rato šokio apdovanojimą (geriausia balerina rubrikoje „Klasikinis baletas“) ir Nacionalinio teatro apdovanojimą „Auksinė kaukė“ už pasirodymą balete. „Kambary viršuje“ F. Glassas, režisuotas Twyla Tharp (2006–2007 m. sezonas) ir Leonido Myasino premija, kasmet teikiama Pozitane (Italija), kategorijoje „Už talento reikšmę“.
2009 m. (kartu su Viačeslavu Lopatinu) ji buvo apdovanota specialiuoju žiuri prizu „Auksine kauke“ – už geriausią duetą balete „Silphide“ (2007–2008 m. sezonas) ir Tarptautinės choreografų asociacijos Benois de la Danse prizu už spektaklį. Silfo, Žizel, Medoros „Le Corsaire“ ir Jeanne „Paryžiaus liepsnos“ dalys.
2010 m. ji buvo apdovanota „Dance Open International Ballet Prize“ nominacijoje „Mis virtuoziškumas“.
2011 m. ji vėl gavo kasmetinį anglų apdovanojimą (National Dance Awards Critics' Circle) – Nacionalinį kritikų rato šokio apdovanojimą (geriausia balerina); buvo apdovanotas „Dance Open Prize“ Grand Prix ir Leonido Myasino prizu (Positano) geriausio metų šokėjo kategorijoje.
2015 m. ji vėl buvo apdovanota Nacionaliniu Kritikų būrelio šokio prizu, be to, ji gavo apdovanojimą iš karto dviejose kategorijose („Geriausia balerina“ ir „Nuostabus pasirodymas“ / už Žizel vaidmens atlikimą spektaklyje Karališkasis baletas).

Biografija

Gimė Maskvoje. 2004 m. ji baigė Maskvos valstybinę choreografijos akademiją (rektoriaus klasė) ir buvo priimta į Didžiojo teatro baleto trupę. Debiutas įvyko 2004 m. rugsėjo 24 d. Ji pradėjo repetuoti vadovaujama. Tada ji buvo jos nuolatinė mokytoja-kuratorė.
Ji paliko Didįjį teatrą 2011 m. Ji koncertuoja su daugeliu pirmaujančių pasaulio baleto trupių, įskaitant Amerikos baleto teatrą (ABT), Bavarijos baletą ir La Scala baleto trupę.
Nuo 2011 – Sankt Peterburgo Michailovskio teatro primabalerina, nuo 2013 – su Karališkuoju baletu, Covent Garden.

Repertuaras

DIDŽIAME TEATRE

2004
Papildinys pas de deux
Nancy(H. Levenshell „La Sylphide“, A. Bournonville choreografija, pataisyta versija – E. M. von Rosen)
Vienuoliktas valsas(Chopiniana pagal F.Chopino muziką, choreografiją M.Fokine)
ispanų lėlė(P. Čaikovskio „Spragtukas“, Y. Grigorovičiaus choreografija)
garstyčių sėkla(„Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal F. Mendelssohn-Barthold ir D. Ligeti muziką, pastatė J. Neumeier) –

2007
Solistas(Serenada pagal P. Čaikovskio muziką. choreografija J. Balanchine) -
Solistas(F. Glasso „Kambary viršuje“, choreografija T. Tharp) - buvo tarp pirmųjų šio baleto atlikėjų Didžiajame teatre
klasikinis šokėjas(D. Šostakovičiaus „Šviesus srautas“, A. Ratmanskio pastatymas)
Solistas(Vidurinis duetas pagal Y. Khanon muziką, choreografija A. Ratmansky)
Solistas(Klasės koncertas pagal A. Glazunovo, A. Lyadovo, A. Rubinšteino, D. Šostakovičiaus muziką, A. Messererio choreografija)
Trečias Odaliskas(A. Adamo „Korsaras“, M. Petipos choreografija, A. Ratmansky ir Y. Burlaka pastatymas ir nauja choreografija)
Žizel(Žizel – A. Adam, choreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, pataisyta versija – Y. Grigorovich)

2010
Pagrindinis vaidmuo balete „Rubinai“ pagal I. Stravinskio muziką (choreografija J. Balanchine) - premjeros Didžiajame teatre dalyvis
Pas de deux(T. Willemso Hermanas Schmermanas, W. Forsyth choreografija)

2011
koralai(L. Desjatnikovo „Prarastos iliuzijos“, pastatė A. Ratmanskis) - pirmasis atlikėjas

Dalyvavo Didžiojo teatro projekte
„Naujosios choreografijos dirbtuvės“ (2004), atliekančios baletą „Bolero“ pagal M. Ravelio muziką (A. Ratmanskio choreografija), pirmą kartą parodytas festivalyje „Teritorija“, o vėliau kaip „Naujos choreografijos dirbtuvių“ dalis. 2011 m. - jungtinio Didžiojo teatro ir Kalifornijos Segerstrom menų centro projekto dalyvis ("Remansos" pagal E. Granados muziką pastatė N. Duato; "Serenada" pagal A. Chiervo muziką, pastatė M. Bigonzetti, Pas de trois pagal M. Glinkos muziką, G. Balanchine choreografiją, Cinque pagal A. Vivaldi muziką, pastatytą M. Bigonzetti).

Ekskursija

DARBO METU BOLŠINO TEATRO

2005 m. gruodis - vaidino Kitri balete „Don Kichotas“ (choreografija M. Petipa, A. Gorskis, redagavo S. Bobrovas) Krasnojarsko valstybiniame operos ir baleto teatre.

2006 m- dalyvavo XX tarptautiniame baleto festivalyje Havanoje, koncertavo su Ivanu Vasiljevu (Didysis baletas) pas de deux iš B. Asafjevo baleto „Paryžiaus liepsnos“ (choreografija V. Vainonen) ir pas de deux iš baleto „Donas“. Kichotas“.

2007 m- 7-ajame tarptautiniame Mariinskio baleto festivalyje atliko Kitri partiją balete „Don Kichotas“ (partneris – Mariinskio teatro solistas Leonidas Sarafanovas) ir pas de deux iš baleto „Le Corsaire“ šio festivalio baigiamajame iškilmingame koncerte (tas pats partneris );
- tarptautiniame festivalyje „Šokių salotos“ (Wortham Theatre Center, Hiustonas, JAV) koncertavo su A. Ratmanskio režisuoto Didžiojo baleto pagrindiniu solistu Andrejumi Merkurievu „Medium duetas“;
- iškilmingame koncerte Maya Plisetskaya garbei, surengtame Madrido Karališkojo teatro scenoje, ji atliko pas de deux iš baleto „Don Kichotas“ (partneris - Didžiojo baleto premjera Dmitrijus Belogolovtsevas).

2008 m- su Ivanu Vasiljevu dalyvavo iškilmingame koncerte „Šiandienos žvaigždės ir rytojaus žvaigždės“ (pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“), kuris užbaigė IX tarptautinį baleto mokyklų studentų konkursą „Grand Prix of American Youth“ (Youth America Grand Prix), 1999 m. įsteigė buvę Didžiojo baleto šokėjai Genadijus ir Larisa Saveliev;
atliko titulinį vaidmenį balete „Žizel“ Kazanėje su Musos Jalilo vardo Totorių akademinio operos ir baleto teatro baleto trupe Rudolfo Nurejevo tarptautiniame klasikinio baleto festivalyje (grafas Albertas – Andrejus Merkurijevas) ir vaidino iškilminguose koncertuose. kuris užbaigė šį festivalį, atlikdamas pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“ (partneris – Didžiojo baleto solistas Ivanas Vasiljevas);
pirmojo Sibiro baleto festivalio rėmuose vaidino Novosibirsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro spektaklyje „Don Kichotas“, atlikdama Kitri (Bazilijus – Ivanas Vasiljevas) partiją;
dalyvavo iškilmingame koncerte „Paaukojimas Mayai Plisetskajai“, vykusiame kaip festivalio „Cap Roig Gardens“ dalis (Žironos provincija, Ispanija), kartu su Ivanu Vasiljevu koncertavo pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“ ir pas de deux iš baleto „Le Corsaire“ »;
dalyvavo iškilmingame baleto šokėjų koncerte, vykusiame Liono amfiteatro scenoje (variacijos ir kodai iš baleto „Don Kichotas“, pas de deux iš baleto „Paryžiaus liepsnos“, partneris Ivanas Vasiljevas).
su Ciuricho operos baleto trupe atliko titulinį vaidmenį balete „Silfidas“ (A. Bournonville choreografija, pataisyta versija – J. Kobborgas) Ciuriche;
atliko titulinį vaidmenį Novosibirsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro spektaklyje „Žizel“ (grafas Albertas Ivanas Vasiljevas);

2009 m- atliko Nikijos partiją balete La Bayadere (choreografija M. Petipa, redagavo V. Ponomarev, V. Chabukiani, su atskirais K. Sergejevo, N. Zubkovskio šokiais; pastatymas I. Zelensky) Novosibirske su Novosibirsko valstybinio akademinio operos teatro baleto trupė ir baletas (Solor - Ivanas Vasiljevas);
su Sankt Peterburgo Michailovskio teatro trupe (partneris Ivanas Vasiljevas) ji atliko titulinį baleto „Žizel“ vaidmenį (mont. N. Dolgušinas).
kaip kviestinė Amerikos baleto teatro (ABT) solistė dalyvavo šios trupės pasirodymuose Niujorko Metropoliteno operos scenoje. Ji atliko titulinį vaidmenį balete „Žizel“ (choreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; grafas Albertas – Davidas Holbergas) ir titulinį vaidmenį balete „La Sylphide“ (A. Bournonville choreografija, redagavo E. Brunas, Džeimsas – Hermanas Cornejo);
ji atliko Balerinos partiją I. Stravinskio balete „Petruška“ (choreografija M. Fokine) Paryžiaus nacionalinės operos spektaklyje.

2011 m- Miunchene su Bavarijos valstybinės operos baleto trupe (Petruchio - Lukas Slavitsky) ji atliko Katarinos partiją balete „Šaunuolių prisijaukinimas“ pagal D. Scarlatti muziką (choreografija G. Cranko);
dalyvavo ABT sezone Metropoliteno operoje – atliko Klasikinės šokėjos vaidmenį balete „Šviesus srautas“ (A. Ratmansky choreografija, Klasikinis šokėjas – Daniil Simkin), Svanildos vaidmenį balete „Coppelia“. “ (redagavo F. Franklin, Franz – Daniil Simkin ); atliko titulinį vaidmenį filme „Romeo ir Džuljeta“ (choreografija – F. Ashton, atgimimas – P. Chaufusas) Londone (Colosseum Theatre) su Anglijos nacionaliniu baletu (Romeo – Ivanas Vasiljevas).

spausdinti

Populiarus kategorijoje: