Lankų muzikos instrumentai. Violončelė: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite Elektroninės muzikos forumo

Sulenktuose muzikos instrumentuose garsai išgaunami trinant stryko plaukus į stygas; šiuo atžvilgiu jų garso charakteristika gerokai skiriasi nuo plėšyti instrumentai.

Lankstieji instrumentai išsiskiria aukšta garso kokybe ir neribotomis galimybėmis atlikimo srityje, todėl pirmauja įvairiuose orkestruose ir ansambliuose bei plačiai naudojami solo pasirodymams.

Į šį instrumentų pogrupį įeina smuikai, altai, violončelės, kontrabosai, taip pat daugybė nacionalinės priemonės 1 (gruzinų chianuri, uzbekų gidžakas, azerbaidžaniečių kemanča ir kt.).

Smuikas tarp lenktinių instrumentų – aukščiausias instrumentas registre. Viršutiniame registre smuiko skambesys lengvas, sidabrinis, viduryje – švelnus, švelnus, melodingas ir apatiniame – intensyvus, tirštas.

Smuikas derinamas kvintomis. Smuiko diapazonas yra 3 3/4 oktavos, nuo mažosios oktavos druskos iki ketvirtos oktavos mi.

Jie gamina solo smuikus, 4/4 dydžio; treniruotė, dydis 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijuojamieji smuikai, skirtingai nei solo, turi šiek tiek prastesnę apdailą ir prastesnę garso kokybę. Savo ruožtu mokomieji smuikai, priklausomai nuo garso kokybės ir išorinės apdailos, skirstomi į 1 ir 2 klasių mokomuosius smuikus. 2 klasės smuikai skiriasi nuo 1 klasės smuikų prasčiausia garso kokybe ir išorine apdaila.

Altas kai kurie daugiau smuiko. Viršutiniame registre skamba įtemptai, šiurkščiai; viduriniame registre skamba duslus (nosinis), melodingas, apatiniame altas skamba tirštai, kiek grubiai.

Alto stygos derinamos kvintomis. Diapazonas yra 3 oktavos, nuo natos iki mažos oktavos iki natos iki trečiosios oktavos.

Altai skirstomi į solo (dydis 4/4) ir mokomuosius 1 ir 2 (dydis 4/4).

Violončelė beveik 3 kartus didesnis už pilno dydžio smuiką ir grojamas sėdint. Įrankis montuojamas ant grindų, įkišus atramą.

Viršutinio instrumento registro garsas lengvas, atviras, krūtinė. Viduriniame registre skamba melodingai, tankiai. Mažoji raidė skamba pilnai, storai, sandariai. Kartais violončelės skambesys lyginamas su žmogaus balso skambesiu.

Violončelė derinama kvintomis, oktava žemiau alto. Violončelės diapazonas Z1 / 3 oktavos - nuo iki didelės oktavos iki antros oktavos mi.

Violončelės skirstomos į solo ir mokomąsias:

♦ soliniai (dydis 4/4) pagaminti pagal vieną iš Stradivari modelių, skirti muzikos kūrinių soliniam, ansambliniam ir orkestriniam atlikimui;

♦ treniruojamos violončelės 1 (dydis 4/4) ir 2 klasės (dydis 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) skiriasi garso kokybe ir pateikimu. Skirta mokyti muzikos įvairaus amžiaus mokinius.

kontrabosas- didžiausia iš lankinių instrumentų šeimos; jis beveik 31/2 karto ilgesnis už pilnametražį smuiką. Kontrabosu jie groja stovėdami, pastatydami jį ant grindų taip pat, kaip violončelę. Savo forma kontrabosas išlaikė senovinių smuikų bruožus.

Kontrabosas yra žemiausiai skambantis lankų šeimos instrumentas. Jo garsas viduriniame registre yra storas ir gana švelnus. Viršutinės natos skamba skystai, aštriai ir įtemptai. Apatinis registras skamba labai griežtai ir storai. Skirtingai nuo kitų styginių instrumentų, kontrabosas yra pastatytas keturdais ir skamba oktava žemiau iotos. Kontraboso diapazonas yra 21/2, oktavos yra nuo mi kontraoktavos iki si-be-mol mažosios oktavos.

Kontrabosai skirstomi: į solinius (dydis 4/4); 1 ugdymo klasė (4/4 dydis); treniruotės 2 klasės (dydis 2/4, 3/4, 4/4).

Taip pat gaminami penkių stygų soliniai kontrabosai (dydis 4/4), diapazonas nuo natos iki kontraoktavos iki natos iki antros oktavos.

Pagal savo dizainą smuikas, altas, violončelė ir kontrabosas yra to paties tipo. Skirtumas tarp jų daugiausia yra dydis ir konstrukcija. Todėl šiame straipsnyje aprašomas tik vieno lanko instrumento – smuiko – dizainas.

Pagrindiniai smuiko struktūriniai vienetai yra: korpusas, kaklas su grifa, galva, stygų laikiklis, stovas, kaiščių dėžutė, stygos.

Aštuonios figūros korpusas sustiprina stygų garso virpesius. Jį sudaro viršutinis ir apatinis deniai (14, 17), kurie yra svarbiausios rezonuojančios smuiko dalys, ir kriauklės (18). Didžiausias viršutinio denio storis yra viduryje ir palaipsniui mažėja link kraštų. Atsižvelgiant į tai, deniai turi mažo skliauto formą. Viršutiniame denyje yra dvi panašios formos rezonatoriaus angos lotyniška raidė„f“, taigi ir jų pavadinimas – effs. Deniai sujungti kriauklėmis.

Įrankio korpusai susideda iš šešių dalių ir yra pritvirtinti prie šešių korpuso stulpų (16, 19). Kaklas (20) yra pritvirtintas prie viršutinės korpuso lentynos, ant kurios pritvirtintas kaklas (10). Grifas skirtas spausti stygas atlikimo metu, išilgai kūgio formos ir nedidelio išlinkimo išilgai galo. Kaklo tęsinys ir jo galas yra galvutė (3), kurioje yra kaiščių dėžė (12) su šoninėmis angomis smeigtukų tvirtinimui. Garbanė (11) yra kaiščio dėžutės galas ir turi skirtinga forma(dažnai formos).

Kaiščiai yra kūgio formos strypai su galvute ir naudojami stygoms įtempti bei derinti. Veržlė (13) kaklo viršuje riboja skambančią stygų dalį ir turi kaklo išlinkimą.

Stygų laikiklis (6) skirtas apatiniams stygų galams pritvirtinti. Norėdami tai padaryti, plačioje jo dalyje yra atitinkamos skylės.

Tiltas (15) palaiko stygas reikiamame aukštyje nuo grifo, riboja stygų skambėjimo ilgį ir perduoda stygų vibraciją į paklotus.

Visi lenkiami instrumentai yra keturstygiai (tik kontrabosas gali turėti penkias stygas).

Garsui išgauti naudojami lankai, kurie skiriasi dydžiu ir forma.

Lankas susideda iš lazdelės (2), kurios viršutiniame gale yra galvutė, įtempimo varžto antgalio (5) ir plaukų (6). Lanko nendrė, ant kurios tolygiai ištempti plaukai, šiek tiek išlenkta. Jis turi galvutę (1) gale ir spyruokliuoja priešinga kryptimi nei plaukai. Plaukams sutvirtinti naudojama trinkelė, o kitame lankelio gale plaukai tvirtinami galvoje esančios lazdos gale. Blokas juda išilgai lazdelės sukant varžtą (4), esantį lazdelės galo šone, ir suteikia plaukams reikiamą įtempimą.

Lankai skirstomi į solo ir treniruočių 1 ir 2 klases.

Atsarginės dalys ir priedai lankstiesiems instrumentams

Atsarginės lankstųjų instrumentų dalys ir priedai yra: stygų laikikliai ir grifai, stovai, kaiščiai iš beicuoto kietmedžio arba plastiko; iš plastiko arba medžio pagamintos garso slopintuvai; Žalvarinių stygų įtempimo reguliavimo mašinos; smuiko ir alto smakro atramos iš plastiko; stygos; mygtukai; atvejų ir atvejų.

Muzikos instrumentas: violončelė

Violončelė yra styga lenkiamas instrumentas, reikalingas narys simfoninis orkestras Ir styginių ansamblis su turtinga technika. Dėl sodraus ir melodingo skambesio jis dažnai naudojamas kaip solo instrumentas. Violončelė plačiai naudojama, kai muzikoje reikia išreikšti liūdesį, neviltį ar gilius dainų tekstus, ir tame jai nėra lygių.

Skirtingai nei smuikai Ir altas , į kurią atrodo labai panašiai, violončelė nelaikoma rankose, o statoma vertikaliai. Įdomu tai, kad kažkada buvo grojama stovint, pastatyta ant specialios kėdės, tik tada jie sugalvojo smailę, kuri remiasi į grindis, taip paremdama instrumentą.

Nuostabu, kad prieš kūrybą L.V. Bethovenas kompozitoriai neteikė didelės reikšmės šio instrumento melodingumui. Tačiau sulaukusi pripažinimo savo kūryboje, violončelė užėmė svarbią vietą romantikų ir kitų kompozitorių kūryboje.

istorija violončelės ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą skaitykite mūsų puslapyje.

Violončelės garsas

Turėdama tirštą, sodrų, melodingą, jausmingą skambesį, violončelė dažnai primena žmogaus balso tembrą. Kartais atrodo, kad per solo pasirodymus ji kalbasi ir dainuoja pokalbį su tavimi. Apie žmogų sakytume, kad jis turi krūtinės balsą, tai yra, sklindantį iš krūtinės gelmių, o gal ir iš pačios sielos. Būtent šis užburiantis gilus skambesys stebina violončelę.

Jos buvimas būtinas, kai reikia pabrėžti akimirkos tragizmą ar lyrizmą. Kiekviena iš keturių violončelės stygų turi savo ypatingą skambesį, būdingą tik jai. Taigi žemi garsai primena bosinį vyrišką balsą, viršutiniai – švelnesni ir šiltesni moteriški altai. Todėl kartais atrodo, kad ji ne tik skamba, bet ir „kalba“ su publika.

Garso diapazonas apima penkių oktavų intervalą nuo didelės oktavos natos „do“ iki trečiosios oktavos natos „mi“. Tačiau dažnai atlikėjo įgūdžiai leidžia užsirašyti kur kas aukščiau. Stygos derinamos kvintomis.

Nuotrauka:

Įdomūs violončelės faktai

• Brangiausias instrumentas pasaulyje yra Duport Stradivari violončelė. Jį 1711 m. pagamino didysis meistras Antonio Stradivari. Nuostabus violončelininkas Duportas ilgus metus iki mirties jį valdė, todėl violončelė gavo savo pavadinimą. Ji šiek tiek subraižyta. Yra versija, kad tai yra Napoleono spurtų pėdsakas. Šį pėdsaką imperatorius paliko, kai bandė išmokti groti šiuo muzikos instrumentu ir apsivijo jį kojomis. Kelerius metus violončelė pasiliko pas garsųjį kolekcininką baroną Johaną Knopą. M. Rostropovičius jame žaidė 33 metus. Sklinda gandai, kad po jo mirties Japonijos muzikos asociacija įsigijo instrumentą iš jo artimųjų už 20 milijonų dolerių, nors šie tą faktą griežtai neigia. Galbūt instrumentas vis dar yra muzikanto šeimoje.
• Grafui Villegorskiui priklausė dvi puikios Stradivarijaus violončelės. Vienas iš jų vėliau priklausė K.Yu. Davydovas, tada Jacqueline du Pré, dabar groja garsus violončelininkas ir kompozitorius Yo-Yo Ma.

• Kartą Paryžiuje buvo surengtas originalus konkursas. Jame dalyvavo didysis violončelininkas Casalsas. Buvo tiriamas senovinių, meistrų Guarneri ir Stradivari sukurtų instrumentų skambesys, taip pat fabrike pagamintų modernių violončelių skambesys. Iš viso eksperimente dalyvavo 12 instrumentų. Šviesa buvo išjungta dėl eksperimento grynumo. Kuo nustebino žiuri ir pats Casalsas, kai, pasiklausę garso, teisėjai šiuolaikiniams modeliams už garso grožį skyrė 2 kartus daugiau balų nei seniesiems. Tada Casalsas pasakė: „Man labiau patinka groti senais instrumentais. Tegul jie praranda garso grožį, bet jie turi sielą, o dabartiniai turi grožį be sielos.
• Violončelininkas Pablo Casalsas mėgo ir lepino savo instrumentus. Į vienos violončelės lanką jis įkišo safyrą, kurį jam padovanojo Ispanijos karalienė.

• Sulaukė didelio populiarumo suomių grupė Apokaliptinė. Jos repertuare – hard rock. Stebina tai, kad muzikantai groja 4 violončelėmis ir būgnais. Šis lenkiamas instrumentas, kuris visada buvo laikomas sielą keliančiu, švelniu, sielos kupinu, lyrišku, atvedė grupę pasaulinė šlovė. Grupės pavadinime atlikėjai sujungė 2 žodžius Apocalypse ir Metallica.
• Ją piešia garsi abstrakčių menininkė Julia Borden nuostabios nuotraukos ne ant drobės ar popieriaus, o ant smuikų ir violončelių. Norėdami tai padaryti, ji nuima virveles, nuvalo paviršių, nugruntuoja ir tada piešinį nudažo. Kodėl paveikslams pasirinko tokią neįprastą vietą, Julija negali paaiškinti net pati sau. Ji sakė, kad šie instrumentai tarsi traukia ją link savęs, įkvėpdami užbaigti kitą šedevrą.
• Muzikantas Rolduginas už 12 mln. Pirmasis jo savininkas buvo Prūsijos karalius Frydrichas Didysis.
• Antonio Stradivari instrumentų kaina yra didžiausia. Iš viso meistras pagamino 80 violončelių. Iki šiol, pasak ekspertų, yra išsaugota 60 įrankių.
• Berlyno filharmonijos orkestre yra 12 violončelininkų. Jie išgarsėjo tuo, kad į savo repertuarą įtraukė daugybę populiarių šiuolaikinių dainų aranžuočių.
• Klasikinės išvaizdos instrumentas pagamintas iš medžio. Tačiau kai kurie šiuolaikiniai meistrai nusprendė laužyti stereotipus. Pavyzdžiui, Louis ir Clark gamina anglies pluošto violončeles, o „Alcoa“ – nuo ​​1930 m. Vokiečių meistrą Pfretzschnerį taip pat nunešė tas pats.

• Sankt Peterburgo violončelininkų ansamblis, vadovaujamas Olgos Rudnevos, turi gana retą kompoziciją. Ansamblį sudaro 8 violončelės ir fortepijonas.
• 2014 m. gruodį Pietų afrikietis Karelis Hennas pasiekė ilgiausio grojimo violončele rekordą. Jis nepertraukiamai grojo 26 valandas ir pateko į Gineso rekordų knygą.
• Mstislavas Rostropovičius, XX amžiaus violončelės virtuozas, labai prisidėjo prie violončelės repertuaro kūrimo ir propagavimo. Jis pirmą kartą atliko daugiau nei šimtą naujų kūrinių violončelei.
• Viena garsiausių violončelių yra „Karalius“, kurią 1538–1560 m. pagamino André Amati. Tai viena seniausių violončelių ir yra nacionalinėje muzikos muziejus Pietų Dakota.
• Ne visada buvo naudojamos 4 stygos ant instrumento, XVII–XVIII amžiuje Vokietijoje ir Nyderlanduose buvo penkių stygų violončelės.
• Iš pradžių virvelės buvo gaminamos iš avių subproduktų, vėliau jas pakeitė metalinės.

Populiarūs kūriniai violončelei

J. S. Bachas – Siuita Nr. 1 G-dur (klausykite)

P.I. Čaikovskis. - Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui (klausykite)

A. Dvorakas - Koncertas violončelei ir orkestrui (klausykite)

C. Saint-Saens – „Gulbė“ (klausykite)

I. Brahmsas – Dvigubas koncertas smuikui ir violončelei (klausykite)

Violončelės repertuaras

Violončelė turi labai turtingą koncertų, sonatų ir kitų kūrinių repertuarą. Bene žinomiausi iš jų yra šeši liukso numeriai I.S. Bachas violončelei solo, variacijos rokoko tema P.I. Čaikovskis ir Saint-Saenso „Gulbė“. Antonio Vivaldi parašė 25 koncertus violončelei, Boccherini 12, Haydnas parašė mažiausiai tris, šventasis sans Ir Dvorakas parašė po du. Koncertuose violončelei taip pat skamba Elgaro ir Blocho kūriniai. Garsiausias sonatos violončelei ir fortepijonui parašė Bethovenas, Mendelssonas , Bramsas, Rachmaninovas , Šostakovičius, Prokofjevas , Poulencom ir Brittenas .

Įrankis ilgam laikui išlaiko savo pirminę išvaizdą. Jo dizainas gana paprastas ir niekam neatėjo į galvą ką nors jame perdaryti ir keisti. Išimtis yra smaigalys, su kuriuo violončelė remiasi į grindis. Iš pradžių jo visai nebuvo. Instrumentas buvo padėtas ant grindų ir grojamas, suspaudžiant kūną kojomis, tada pastatomas ant pakylos ir grojamas stovint. Pasirodžius smailei, pasikeitė tik jos kreivumas, dėl kurio korpusas galėjo būti kitu kampu. Tai atrodo kaip violončelė smuikas didelis dydis. Jį sudaro 3 pagrindinės dalys:

• Rėmas. Yra viršutinė ir apatinė garso plokštė, efu (rezonansinė anga), kaklo lenta, apvalkalas, kilpa, mygtukas, pančiai (tarpiklis viduje).
• Grifas. Yra veržlė, kaklas ir kulnas.
• Galva. Tai detalė su kaiščių dėžute, kurioje yra derinimo kaiščiai. Jis baigiasi garbana.

Svarbi atskira instrumento dalis yra lankas. Jis atsitinka skirtingų dydžių taip pat susideda iš 3 dalių:

• Medinė nendrė (naudojama braziliška mediena arba fernambuco).
• Įklotai (pagaminti iš patvaraus juodmedžio, turi perlamutro įdėklus).
• Arklio plaukai (imami natūralūs arba dirbtiniai). Jo įtempimas reguliuojamas aštuonkampiu varžtu, esančiu ant lazdelės.

Vieta, kur plaukai liečiasi su styga, vadinama grojimo tašku. Garsui įtakos turi grojimo taškas, spaudimo ant lanko jėga, jo judėjimo greitis. Be to, garsą gali įtakoti lanko pakreipimas. Pavyzdžiui, pritaikyti harmonikų, artikuliacijos efektų, garso švelninimo, fortepijono techniką.

Violončelės matmenys

Standartinis (pilnas) violončelės dydis yra 4/4. Būtent šiuos instrumentus galima rasti simfoniniuose, kameriniuose ir styginių ansambliuose. Tačiau naudojamos ir kitos priemonės. Vaikams ar žemo ūgio žmonėms mažesni modeliai gaminami 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 dydžių.

Šie variantai savo struktūra ir garso galimybėmis yra panašūs į įprastų violončelių. Dėl mažo dydžio juos patogu žaisti jaunieji talentai kurie tik pradeda savo kelionę į puikų muzikinį gyvenimą.

Yra violončelės, kurių dydis viršija standartą. Panašūs modeliai skirti didelio ūgio žmonėms su ilgomis rankomis. Toks įrankis nėra gaminamas gamybiniu mastu, o gaminamas pagal užsakymą.

Violončelės svoris gana mažas. Nepaisant to, kad jis atrodo masyvus, jis sveria ne daugiau kaip 3-4 kg.

Violončelės sukūrimo istorija

Iš pradžių visi lankiniai instrumentai kilo iš muzikinio lanko, kuris mažai kuo skyrėsi nuo medžioklinio. Iš pradžių jie paplito Kinijoje, Indijoje, Persijoje iki islamo kraštų. Europos teritorijoje smuiko atstovai pradėjo plisti iš Balkanų, kur buvo atvežti iš Bizantijos.

Violončelė oficialiai pradeda savo istoriją nuo XVI amžiaus pradžios. Taip mus moko modernioji istorija priemonė, nors kai kurie radiniai kelia abejonių. Pavyzdžiui, Iberijos pusiasalyje jau IX amžiuje atsirado ikonografija, ant kurios yra lankstiniai instrumentai. Taigi, įsigilinus, violončelės istorija prasideda daugiau nei prieš tūkstantmetį.

Populiariausi iš lankinių instrumentų buvo viola da gamba. Būtent ji vėliau išstūmė iš orkestro violončelę, būdama tiesioginė jo palikuonė, bet gražesnio ir įvairesnio skambesio. Visi žinomi jos giminaičiai: smuikas, altas, kontrabosas, taip pat savo istoriją atskleidė iš alto. XV amžiuje imtas skirstyti smuiką į įvairius lankstinius.

Po to, kai ji pasirodė kaip atskira lenktos violončelės atstovė, violončelė pradėta naudoti kaip bosas, lydintis vokalinius pasirodymus ir partijas smuikui, fleitai ir kitiems instrumentams, turintiems aukštesnį registrą. Vėliau violončele dažnai buvo atliekamos solo partijos. Ne vienas be jo neapsieina iki šiol styginių kvartetas ir simfoninis orkestras, kuriame dalyvauja 8-12 instrumentų.

Puikūs violončelės kūrėjai

Pirmieji garsūs violončelės kūrėjai yra Paolo Magini ir Gasparo Salo. Jie sukūrė instrumentą XVI a. pabaigoje - XVII pradžia amžiaus. Pirmosios šių meistrų sukurtos violončelės tik iš tolo priminė instrumentą, kurį matome dabar.

Tokių rankose violončelė įgavo savo klasikinę formą žinomi meistrai Kaip Nicolo Amati ir Antonio Stradivari. skiriamasis ženklas jų kūryba buvo tobulas medžio ir lako derinys, kurio dėka buvo galima kiekvienam instrumentui suteikti savitą skambesį, savitą skambėjimo manierą. Yra nuomonė, kad kiekviena iš Amati ir Stradivari dirbtuvių išėjusi violončelė turėjo savo charakterį.

Stradivari violončelės iki šiol laikomos brangiausiomis. Jų vertė siekia milijonus dolerių. Ne mažiau žinomos ir Guarnerio violončelės. Tai buvo toks instrumentas, kurį labiausiai mėgo garsusis violončelininkas Casalsas, teikdamas jam pirmenybę Stradivari gaminiams. Šių instrumentų kaina yra šiek tiek mažesnė (nuo 200 000 USD).

Kodėl Stradivari instrumentai vertinami dešimtis kartų brangiau? Kalbant apie skambesio originalumą, charakterį, tembrą, abu modeliai pasižymi išskirtinėmis savybėmis. Tiesiog Stradivari vardą atstovavo ne daugiau trys meistrai, o Guarneriui buvo mažiausiai dešimt. Šlovė Amati ir Stradivari namams atėjo per jų gyvenimą, vardas Guarneri skambėjo daug vėliau nei jų atstovų mirtis.

Muzikinės natos violončelės rašyti tenoru, bosu ir aukštasis raktas pagal aikštę. Orkestro partitūroje jos partija yra tarp altų ir kontrabosų. Prieš žaidimo pradžią atlikėjas lanką patrina kanifolija. Tai daroma siekiant pririšti plaukus prie stygos ir skleisti garsą. Paleidus muziką, kanifolija pašalinama nuo instrumento, nes sugadina laką ir medieną. Jei to nepadarysite, garsas gali prarasti kokybę. Įdomu tai, kad kiekvienas lenkiamas instrumentas turi savo kanifolijos rūšį.

Vaizdo įrašas: klausykite violončelės

Violončelė (ital. violoncello, sutrump. violončelė, vok. Violoncello, prancūzų violoncelle, angl. violončelė) – styginis boso ir tenoro registro muzikos instrumentas, žinomas nuo pirmųjų. pusės XVI a amžiaus, tokios pat struktūros kaip ir smuikas, bet daug didesnis.

Violončelė turi plačias išraiškos galimybes ir kruopščiai išplėtotą atlikimo techniką, naudojama kaip solo, ansamblio ir orkestro instrumentas. Violončelė dvigubai didesnė už altą, jos lankas trumpesnis nei smuiko ir alto, stygos daug ilgesnės.

Violončelės atsiradimas siekia XVI amžiaus pradžią. Iš pradžių jis buvo naudojamas kaip bosinis instrumentas, akomponuojantis dainuojant ar grojant aukštesnio registro instrumentu. Buvo daugybė violončelės atmainų, kurios viena nuo kitos skyrėsi dydžiu, stygų skaičiumi ir derinimu (dažniausiai derino toną žemesniu už šiuolaikinį).
Į muzikinį gyvenimą violončelė įsiliejo antroje XVI amžiaus pusėje. Savo sukūrimą jis dėkingas tokių iškilių instrumentų meistrų, kaip Magini, Gasparo de Salo, menui.

XVII–XVIII a., pastangomis iškilių muzikos meistrai Italijos mokyklos (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi ir kt.) sukūrė klasikinį violončelės modelį su tvirtai nusistovėjusiu kūno dydžiu.

Gerrit van Honthorst koncertas 1624 m

Bethovenas pirmasis „atrado“ violončelės tembro grožį. IN pabaigos XVII amžiuje pasirodė pirmieji soliniai kūriniai violončelei – Giovanni Gabrieli sonatos ir ricercars.

Hendrikas Terbruggenas Besišypsantis violončelininkas su stikline 1625 m

Jean-Baptiste-Camille Corot vienuolis su violončele 1874 m

Nuo XVIII amžiaus vidurio violončelė pradėta naudoti kaip koncertinis instrumentas dėl ryškesnio, pilnesnio skambesio ir tobulėjančios atlikimo technikos, galiausiai išstūmusią iš muzikinės praktikos viola da gamba. Violončelė taip pat yra simfoninio orkestro ir kamerinių ansamblių dalis. Galutinis violončelės pripažinimas vienu iš pagrindinių muzikos instrumentų įvyko XX a. išskirtinis muzikantas Pablo Casalsas. Vystantis šio instrumento atlikimo mokykloms, atsirado daug virtuoziškų violončelininkų, kurie nuolat koncertuoja solo.

Federico Zandomeneghi violončelininkas

Winslow Homer studijoje 1867 m

Paul Gauguin violončelininkas. Fritzo Shekludo portretas 1894 m

Thomas Aikins violončelininkas 1896 m

Amedeo Modigliani violončelininkas

Grojant atlikėja violončelę remia į grindis su smaigaliu, kuris paplito tik m. pabaigos XIX amžiaus. Anksčiau, praėjusiais amžiais, instrumentas būdavo statomas ant specialios kėdės ir grodavo stovėdami, vėliau – sėdėdami, blauzdomis laikydami violončelę. Ant šiuolaikinių violončelių plačiai naudojamas prancūzų violončelininko P. Tortelier išrastas lenktas kapstanas, suteikiantis instrumentui plokštesnę padėtį, šiek tiek palengvinantis grojimo techniką.

Edwin Dickinson violončelininkas

Gyula Derkovich koncertas 1922 m

Normanas Roxwellas Mažosios balerinos senelis 1923 m

Viljamas Whitakeris violončelininkas

Violončelės repertuaras labai platus, jame gausu koncertų, sonatų, nekomponuotų kūrinių. Gerai žinomi Čaikovskio „Variacijos rokoko tema“, Dvorako, Šostakovičiaus, Prokofjevo, Chačaturiano koncertai violončelei ir orkestrui. Dažnai operose, baletuose ir simfoniniai kūriniai violončelės dažnai patiki išraiškingus solo kūrinius, pavyzdžiui, nuostabią valso melodiją iš pirmojo Schuberto Nebaigtos simfonijos dalies, kaip antrojo Čaikovskio šeštosios simfonijos dalies, kaip Strausso „Don Kichote“, tema. Pagal jai parašytų koncertinių kūrinių skaičių violončelė nusileidžia tik smuikui.

Aleksandras Dobrovolskis

Elena Kudryashova Pau Casals

Vokiečių Nepomniachtchi violončelininkas 2007 m

Josefas Ostrovskis violončele 1990 m

Grojimo ir potėpių principai atliekant violončele yra tokie patys kaip ir smuiku, tačiau dėl didesnio instrumento dydžio ir skirtingos grojimo technikos padėties grojimas violončele yra kiek ribotesnis. Naudojami flageoletai, pizzicato, nykščio statymai ir kitos žaidimo technikos. Violončelės skambesys sultingas, melodingas ir įtemptas, šiek tiek suspaustas viršutiniame registre.

Violončelės stygos struktūra: C, G, d, a (do, didelės oktavos druska, re, la mažos oktavos), tai yra oktava žemiau alto. Violončelės diapazonas dėl išvystytos grojimo a styga technikos yra labai platus – nuo ​​C (iki didelės oktavos) iki a4 (ketvirtos oktavos) ir aukštesnės. Natos rašomos boso, tenoro ir aukštųjų dažnių klavišais pagal tikrąjį garsą.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Violončelės istorija

Violončelė (itališka violončelė, sutrumpinta violončelė, vokiška Violoncello, prancūzų violoncelle, angliška violončelė) – styginė styginis instrumentas boso ir tenoro registras, žinomas nuo XVI amžiaus pirmosios pusės

Violončelė yra tokios pat struktūros kaip smuikas, bet yra daug didesnė. Violončele grojama sėdint, pasistatant ją prieš save ir atsiremiant į grindis specialia koja su antgaliu (spire).

Istorija prisiminė du meistrus, ypač garsėjusius violončelių gamyba. Tai Gasparo da Salo ir Paolo Magini. Jie gyveno XVI – XVII amžių sandūroje, o populiarūs gandai „išradimo“ garbę priskyrė pirmajam iš jų. modernus smuikas su keturiomis stygomis, nuotaikos kvintose, smuiko ar alto kontraboso tobulinimas ir galiausiai violončelės kūrimas. Pirmieji meistrai, kūrę violončeles, dar aiškiai nesuprato teisingo kelio šiuolaikinės violončelės raidoje, kurią visiškai užbaigė tik Antonio Stradivari.

Kas yra šiuolaikinė violončelė ir ką ji sugeba orkestre?
– Šis instrumentas, kaip ir visi kiti lenktinių instrumentų šeimos nariai, turi keturias stygas, derinamas tvarsčiais. Jie skamba oktava žemiau alto ir suteikia Do ir Sol didelę oktavą, o Re ir La mažą. Dėl to violončelės garsumas yra labai didelis, o skambesio pobūdis – itin įvairus. Kiekviena violončelės styga turi savo garsinį koloritą, būdingą tik jai, žemas violončelės registras atitinka žemą vyrišką basa profundo balsą ir turi didelę skambesio pilnatvę. Ši violončelės skalės dalis labai tinka niūrioje, paslaptingoje ir dramatiškoje muzikoje.

Techniškai violončelė yra tobulas instrumentas. Ji turi prieigą prie visų techninių subtilybių, būdingų smuikui ir altui, tačiau jų atkūrimui, kaip taisyklė, reikia daugiau darbo. Žodžiu, violončelės technika sudėtingesnė nei smuiko, nors ji tokia pat geniali. Nuo pirmųjų violončelės pasirodymo orkestre dienų ir ištisus šimtmečius jos padėtis ten buvo nepaprastai nepavydėtina, nė vienas amžininkas tada net nenutuokė apie turtingiausias violončelės menines ir atlikimo galimybes. Net ir tais laikais, kai muzika dramatiškai judėjo į priekį, violončelės pareigos išliko kuklios ir net apgailėtinos. Toks didis orkestro meistras kaip Johannas-Sebastianas Bachas violončelei niekada nepatikėjo melodingos partijos, kurioje ji galėtų parodyti savo savybes.

Bethovenas neabejotinai buvo pirmasis klasikinis kompozitorius, kuris nustatė tikrąjį violončelės orumą ir pastatė ją į reikiamą vietą orkestre. Kiek vėliau romantikai – Weberis ir Mandelsonas – dar labiau gilėjo išraiškos priemones violončelės orkestre. Jiems jau reikėjo paslaptingo, fantastiško ir susijaudinusio skambesio, ir, radę jį violončelės garsuose, jie panaudojo jį vertingiausiai.

Tiesa, šiuo metu visi kompozitoriai labai vertina violončelę – jos šiluma, nuoširdumas ir skambesio gilumas bei atlikimo savybės jau seniai užkariavo tiek pačių muzikantų, tiek entuziastingų klausytojų širdis. Po smuiko ir fortepijono violončelė yra pats mėgstamiausias instrumentas, į kurį kompozitoriai krypo, jam skirdami savo kūrinius, skirtas atlikti koncertuose su orkestro ar fortepijono pritarimu. Čaikovskis ypač gausiai panaudojo violončelę savo kūriniuose „Variacijos rokoko tema“, kur violončelei suteikė tokias teises, kad padarė ją savo. smulkus darbelis vertas visų puošmena koncertines programas, reikalaujantys iš tikro tobulumo ir gebėjimo turėti savo instrumentą.

Didžiausio pasisekimo tarp klausytojų susilaukia Saint-Saënso koncertas ir, deja, retai atliekamas Beethoveno trigubas koncertas fortepijonui, smuikui ir violončelei. Tarp mėgstamiausių, bet ir gana retai atliekamų – Schumano ir Dvořáko koncertai violončelei. Dabar iki galo. Norint išnaudoti visą dabar simfoniniame orkestre priimtų lenktinių instrumentų kompoziciją, belieka „pasakyti“ tik keletą žodžių apie kontrabosą.

Originali „bosinė“ arba „kontrabosinė altas“ turėjo šešias stygas ir, anot Michelio Corratto, žinomos „Kontraboso mokyklos“, išleistos XVIII amžiaus antroje pusėje, autorius, buvo vadinamas „smuiku“. “ italų. Tada kontrabosas dar buvo toks retas, kad net 1750 m Paryžiaus opera turėjo tik vieną instrumentą. Ką sugeba šiuolaikinis orkestrinis kontrabosas? Kalbant technine prasme, laikas pripažinti kontrabosą kaip visiškai tobulą instrumentą. Kontrabosams patikėtos visiškai virtuoziškos partijos, kurias jie atlieka su tikru artistiškumu ir meistriškumu.

Bethovenas savo pastoracinė simfonija, su burbuliuojančiais kontraboso garsais labai sėkmingai imituoja vėjo staugimą, griaustinio riedėjimą ir apskritai sukuria pilną šėlstančių elementų pojūtį perkūnijos metu. IN kamerine muzika kontraboso pareigos dažniausiai apsiriboja boso linijos palaikymu. Tokie yra bendrais bruožais dalyvių menines ir atlikimo galimybes“. styginių grupė“. Tačiau šiuolaikiniame simfoniniame orkestre „bow kvintetas“ dažnai naudojamas kaip „orkestras orkestre“.

Nuolatinis straipsnio adresas: Violončelės istorija. Violončelė

Svetainės skyriai

Elektroninės muzikos forumas

Ansamblis

Ansamblis (iš prancūzų kalbos ansamblis – kartu, daug) – kelių dalyvių bendras muzikos kūrinio atlikimas arba muzikinė kompozicija nedidelei atlikėjų grupei; nuo seniausių laikų mėgstama muzikavimo rūšis. Pagal atlikėjų skaičių (nuo dviejų iki...

Muzikos instrumentas, apie kurį bus kalbama šiame straipsnyje, yra ne tik lenkiamasis styginis instrumentas. Violončelė yra privalomas bet kurio styginių ansamblio ir simfoninio orkestro narys, išsiskiriantis turtinga atlikimo technika. Muzikoje violončelė, kaip sodraus ir melodingo skambesio instrumentas, dažnai naudojama kaip solo instrumentas. Violončelė plačiai naudojama išreikšti liūdesį, neviltį, melancholiją ir gilią dainų tekstą. Šioje violončelei nėra lygių.

Vieta muzikoje

Jei palygintume su labai panašiais į jį instrumentais – smuiku ir altu, tai iš karto galime pastebėti, kad jie jį laiko ne rankose, o stato vertikaliai. Smuikas ir violončelė skiriasi ne tik vizualiai, bet ir turi skirtingas garsas. Pastebėtina, kad iš pradžių violončele buvo grojama stovint vertikaliai ant specialios kėdės, vėliau buvo išrastas į grindis besiremiantis smaigalys, kuris išsprendė instrumento atramos problemą.

Keista, bet iki Bethoveno kompozitoriai šio instrumento melodingumui neteikė didelės reikšmės. Ir su jo lengva ranka violončelė paėmė reikšminga vieta romantikų ir kitų rašytojų kūryboje.

Garso ypatybės

Violončelė – sodraus, tirštas ir skvarbaus skambesio instrumentas, panašus į žemą žmogaus balso tembrą, kuris tarsi sklinda iš pačių sielos gelmių. Kartais per solo pasirodymus ji tarsi dainuoja su savo klausytojais dainuojamu balsu... Violončelė yra instrumentas, turintis tikrai kerintį gilų skambesį.

muzikinio žavesio

Violončelės buvimas muzikoje būtinas, kai svarbu pabrėžti bet kurios akimirkos lyrizmą ar tragiškumą.

Kiekviena iš keturių violončelės stygų turi ypatingą skambesį, būdingą tik jai. Žemi garsai primena vyriškas bosas, viršutinė - švelni ir šilta altas. Būtent ši savybė sukuria ne tik skambėjimo iš scenos, bet tiesiogine prasme „pokalbio“ su klausytojais įspūdį. Violončelės garso diapazonas apima penkių oktavų intervalą nuo didžiosios oktavos „do“ natos iki trečiosios „mi“ natos. Tačiau dažnai dėl savo meistriškumo atlikėjas gali užrašyti daug aukščiau.

Violončelė derinama kvintomis.

Brangiausia pasaulyje violončelė yra Duporto Stradivari, sukurta 1711 m. didžiausias meistras Antonio Stradivari. Duportas buvo puikus violončelininkas ir viso šio šedevro savininkas ilgus metus iki jo mirties. Priemonė turi smulkių pažeidimų – smulkių įbrėžimų. Kaip pasakoja legendos, juos paliko Napoleono spurtai. Pasakojama, kad imperatorius pažymėjo instrumentą, kai bandė išmokti groti violončele, bet nejaukiai apsivijo jį kojomis.

Per savo „nuotykius“ ši violončelė keletą metų „gyveno“ pas garsųjį kolekcininką baroną Johaną Knopą. M. Rostropovičius jį grojo trisdešimt trejus metus. Sklando gandai, kad po jo mirties Japonijos muzikos asociacija instrumentą iš artimųjų įsigijo už dvidešimt milijonų, nors šį faktą atkakliai neigia abi pusės. Yra prielaida, kad instrumentas vis dar yra muzikanto šeimoje.

Kitos dvi Stradivari violončelės gražuolės savo kelionę pradėjo pas grafą Vilegorskį. Vėliau vienas iš jų buvo parduotas Davydovui K.Yu., vėliau atsidūrė Jacqueline du Pre, o šiandien jį vaidina garsus kompozitorius ir violončelininkas Yo-Yo Ma.

Originalus konkursas, vykęs Paryžiuje, laikomas nuostabiu violončelininkų įvykiu. Jame dalyvavo didysis violončelininkas Casalsas. Konkurso esmė – senovinių instrumentų, atėjusių iš tokių meistrų kaip Stradivari ir Guarneri bei modernių gamyklinių violončelių, skambesio tyrimas. Po atrankos eksperimente dalyvaujančių instrumentų skaičius buvo 12 vnt. Siekiant maksimalaus eksperimento grynumo, šviesa buvo išjungta. Tačiau išklausius buvo paskelbtas šokiruojantis nuosprendis: paaiškėjo, kad šiuolaikiniai modeliai suteikia šansų seniems modeliams. Vertinimo komisija ir pats Casalsas buvo tikrai nustebinti tokiu teisėjų pasirinkimu. Paaiškėjo, kad dabartinės violončelės yra instrumentai su didesnis grožis garsas. Nepaisant to, Casalsas sakė, kad jis buvo daug malonesnis senoviniai instrumentai, nes „jie turi sielą“, priešingai nei šiuolaikinis bejausmis grožis.

Pririštas prie instrumentų, violončelininkas Pablo Casalsas mėgo savo violončeles palepinti originaliais dekoratyviniais piešiniais. Taigi į vieno iš jų lanką jis įkišo safyrą, kurį jam padovanojo pati Ispanijos karalienė.

Šiuolaikinė interpretacija

Šiandien labai populiarūs jaunieji atlikėjai iš Suomijos Apocalyptika. Ši grupė groja kietasis Rokas, tačiau ansamblio akcentas yra tas, kad visas repertuaras susideda iš kompozicijų, grojamų keturiomis violončelėmis ir mušamaisiais.

Prieš atsirandant šiam kerinčiam muzikinė grupė niekas nebūtų pagalvojęs, kad violončelė sugeba parodyti tokį aistrą, laukiškumą ir nežabotumą. Dėl savo ekscentriškumo grupė pelnė pasaulinę šlovę. Nepaprasta yra tai, kad grupės pavadinimą sudaro du žodžiai Apocalypse ir Metallica (antrasis žodis yra ne tik pavadinime - kūrybinė komanda sekė pėdomis garsi grupė ir padarė nemažai savo kūrinių viršelių).

O garsioji abstrakčių menininkė Julia Bourdain savo paveikslų netapo ant popieriaus ar tradicinės drobės. Jos nuostabūs paveikslai tampa smuikų ir violončelių dalimi. Kad pavaizduotų paveikslą ant instrumento, jai reikia nuimti stygas, nuvalyti paviršių, nugruntuoti, o tada tiesiog pradėti tepti piešinį dažais. Ši mergina negali paaiškinti, kas ją taip traukia violončelėse. Ji sako, kad jos tarsi traukia ją prie savęs, savo išvaizda įkvepia sukurti dar vieną šedevrą.

Ar tu tai žinai...?

Violončelę „Stuart“ už 12 mln. dolerių įsigijo muzikantas Rolduginas. Šį instrumentą meistras Stradivarijus pagamino dar 1732 m. Pirmasis, kuriam jis priklausė, buvo Prūsijos karalius Frydrichas Didysis.

Žinoma, Antonio Stradivari violončelės kaina yra didžiausia. Per savo gyvenimą jis pagamino 80 instrumentų. Šiai dienai, ekspertų teigimu, jų yra likę apie 60.

Koncertuose violončelei – 12 instrumentų. Šio orkestro violončelininkai išgarsėjo tuo, kad į savo repertuarą įtraukė daugybę populiarių šiuolaikinių kūrinių aranžuočių.

Klasikinė violončelė pagaminta iš medžio. Tačiau kai kurie šiuolaikiniai meistrai, tokie kaip Louisas ir Clarke'as, nepaiso stereotipų, gamindami savo instrumentus iš anglies pluošto. O „Alcoa“ kompanija dar 30-aisiais. praėjusio amžiaus pradėjo gaminti aliuminio violončelės. Vokiečių meistras Pfretzschneris atsidėjo šiam verslui.

Sankt Peterburgo violončelių ansamblis, vadovaujamas Olgos Rudnevos – gana neįprastas instrumentų bendradarbiavimas. Šią retą kompoziciją sudaro vienas fortepijonas ir 8 violončelės.

2014-ųjų gruodį pietų afrikietis Karelis Hennas sugebėjo pasiekti grojimo šiuo instrumentu trukmės rekordą: jo žaidimas truko 26 valandas iš eilės, už ką jis buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą.

Dvidešimtojo amžiaus violončelės virtuozas Mstislavas Rostropovičius labai prisidėjo prie violončelės repertuaro propagavimo ir plėtojimo. Būtent jis pirmą kartą atliko apie šimtą naujų kūrinių violončelei.

Tarp gerai žinomų violončelių taip pat pažymimas instrumentas „Karalius“, pagamintas 1538–1560 m. Andre Amati. Ši violončelė laikoma viena seniausių ir in Šis momentas jis yra Nacionaliniame muzikos muziejuje Pietų Dakotoje.

Dabar violončelės yra su keturiomis stygomis, o XVII–XVIII a. Vokietijoje ir Nyderlanduose šie instrumentai buvo penkių stygų.

Iš pradžių violončelės stygos buvo gaminamos iš avių subproduktų, vėliau jas pakeitė praktiškos metalinės.

Repertuaras

Violončelė turi gausų sonatų, koncertų, siuitų ir t.t. repertuarą. Garsiausios yra šešios J.S. Bachas violončelei solo, rokoko variacijos P.I. Čaikovskis ir gulbė, Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi turi 25 koncertus violončelei, Boccherini – 12, Haydnas parašė mažiausiai tris, o Dvorakas ir Saint-Saensas – po du. Blochas ir Elgaras taip pat turi koncertus violončelei.

daugiausia garsios sonatos violončelei ir fortepijonui parašė Mendelsono, Bethoveno, Rachmaninovo, Brahmso, Prokofjevo, Pulenco, Šostakovičiaus ir Britteno kūriniai.

Puikūs violončelės kūrėjai

Daugelis meistrų bandė sukurti tobulą violončelę, tačiau mažai kas žino, kad mums dabar pažįstama violončelės forma atsirado tik Antonio Stradivari laikais. Prieš tai pačias pirmąsias violončeles pagamino meistrai Paolo Magini ir Gasparo Salo. Jų instrumentas buvo sukonstruotas XVI amžiaus pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje. Ji tik iš tolo priminė šiuolaikinę violončelę.

Klasikinė violončelės forma atsirado dėka tokių meistrų kaip Antonio Stradivari ir Jie pasiekė puikų medžio ir lako derinį, kurio dėka kiekvienas instrumentas įgavo savo unikalų skambesį ir skambėjimo būdą. Yra nuomonė, kad kiekviena iš Stradivari ir Amati dirbtuvių išėjusi violončelė turėjo savitą charakterį.

Milijono dolerių įrankiai

Iki šiol visos Stradivari violončelės yra vienos brangiausių pasaulyje. Ekspertai kainą vadina milijonais dolerių.

Be jokios abejonės, Guarnerio violončelės yra atpažįstamos ir muzikos pasaulyje. Casals, beje, jiems labiau patiko. Šio meistro įrankių kaina yra daug mažesnė. Jei Stradivari šedevrų kaina skaičiuojama skaičiais su šešiais nuliais, tai šio meistro instrumentas kainuoja nuo 200 tūkst.

Konkurentų išspaudimas

Daugelis žmonių yra susirūpinę dėl priežasties skambios sėkmės Stradivari darbas. Nors „Stradivari“ ir „Guarneri“ yra panašūs skambesio originalumu, tembru, charakteriu, „Stradivari“ istorija yra kur kas glaustesnė: juos kūrė vos keli žinomi meistrai, o „Guarneri“ pakeitė dešimtis gamintojų. Net per savo gyvenimą Amati ir Stradivari pelnė pasaulinę šlovę, o Guarneri tapo žinomi tik ilgai po jų atstovų mirties.

Ypatumai

Natos violončelei rašomos boso, tenoro ir aukštųjų dažnių klavišų diapazone pagal aukštį. Jos partija orkestro partitūroje yra tarp altų ir kontrabosų. Violončelininkas prieš koncertą kanifolija trina lanką.

Tai daroma norint suimti plaukus styga, kuri leidžia išgauti norimą garsą. Tačiau jokiu būdu po muzikinis pasirodymas nepamirškite nuo įrankio pašalinti kanifolijos, nes ji gadina medieną ir laką. Garso kokybė priklauso nuo šios sąlygos įvykdymo.

Įdomus faktas: kiekvienam lenktam instrumentui reikia naudoti savo kanifolijos rūšį.