Paryžiaus teatrai: sąrašas, aprašymas ir nuotrauka. Paryžiaus teatrai Garsus teatras Paryžiuje 5 raidės

Paryžius – „pasaulio sostinė“, „atostogos, kurios visada su tavimi“, meilės miestas, miestas graži moteris ir galantiški vyrai, trijų muškietininkų ir linksmų kabaretų miestas. Kai tik šis miestas nebuvo pavadintas, kokie puikūs epitetai nebuvo apdovanoti! Tačiau pagerbdami visas Prancūzijos sostinės grožybes ir įžymybes, jos kavines po skėčiais, Eliziejaus laukus ir bulvarus, negalima nepaminėti dar vieno svarbaus Paryžiaus bruožo: tai turtingas miestas. kultūrinis gyvenimas. Ir, žinoma, beveik visi žino, kad Paryžiaus veidas yra jo teatrai. Juk dar mokykloje mus mokė, kad pirmieji Moljero pastatymai yra Paryžius, o Bomaršė premjeros – Paryžius, o didžioji Sarah Bernhardt, kuri scenoje vaidino būdama 75 metų amžiaus ir su amputuota koja sunkiausioje Racine. tragedija aktoriui Phaedra taip pat yra Paryžius.

Ne kartą poetų apdainuotas ir menininkų tapytas uždegantis Mulen Ružas, visomis spalvomis spindintis kabaretas Lido – visa tai yra Paryžiaus, aktorių, šokėjų, dainininkų, režisierių, rašytojų ir architektų miesto, ženklai.

Bet kuris iš mūsų, atvykęs čia, savo galvoje ir širdyje turi jau susiformavusį puikaus miesto įvaizdį, įsivaizduoja bent apytiksliai tai, ką norėtume matyti, be ko neįmanoma, bet be ko vis tiek galime, nes visko gali būti iš karto pamačius šioje beribėje turistui vieta tiesiog nereali. Turėkite omenyje, kad Paryžius gali jus nustebinti ir visiškai ar iš dalies pakeisti jūsų idėją apie tai. Tačiau bet kuriuo atveju rekomenduojame į savo programą įtraukti apsilankymą bet kuriame Paryžiaus teatre, o geriausia keliuose iš karto – be to miesto įspūdis bus neišsamus.

Norėdami naršyti spalvingame ir įvairiapusiame Paryžiaus teatrų pasaulyje, pirmiausia turite gerai įsivaizduoti, kuriuos spektaklius jums labiau patinka.

Jei domina laiko patikrinta opera ar baletas, tikros teatrališkos aplinkos, „teatriški“ sietynai su daugybe žvakidžių, klasikinės salės su dėžėmis, prekystaliai, amfiteatras, balkonai ir galerija – sveiki atvykę į Didžiąją operą. Arba galite apsilankyti Didelė salė klasikinė muzika Paryžiuje – teatras Chatelet.

Dar mokykloje mus mokė, kad pirmieji Moljero pastatymai yra Paryžius, o Bomaršė premjeros – Paryžius, ir didžioji Sarah Bernhardt, kuri scenoje vaidino būdama 75 metų amžiaus ir su amputuota koja sunkiausioje Racine tragedijoje. aktorius Phaedra taip pat yra Paryžius.

Jei mėgstate šiuolaikinę operą, domitės ne elitu, o demokratiškesne mūsų laikmečiui artima atlikimo maniera, repertuaru ir režisūros stiliumi – tuomet būtinai užsukite į Bastilijos operą.

Jei mėgstate dramos teatrą, taip pat turite puikų pasirinkimą – Comédie Francaise (Moliere'o namas), teatrą Palais Royal, teatrą Odeon, kuris suteikė pavadinimą visam kvartalui ir dabar turi išdidus titulas„Europos teatras“.

Ir, žinoma, teatrališko Paryžiaus akcentas yra garsieji kabaretai. „Mulen Ružas“ – ne kartą atkartotas, žinomas iš tūkstančio bukletų ir atvirukų, o svarbiausia – iš klasikinių savo nuolatinio – Henri de Toulouse-Lautreco, šlovinusio save ir savo mėgstamą instituciją – klasikinį kabaretą, paveikslų. Ir šiandien „Raudonasis malūnas“ (vienas iš dviejų išlikusių Monparnaso mieste, antrasis – „Moulin de la Galette“) pritraukia daugybę lankytojų iš labiausiai skirtingos salys. Kiekvieną vakarą čia galite pamatyti garsųjį kankaną - vizitinė kortelė„Mulenružas“.

Na, o jei norite neatsilikti nuo naujausių šio žanro teatro tendencijų, jūsų laukia „Lido“ kabaretas. Jo istorija prasideda po Antrojo pasaulinio karo, kai broliai Clerico italai atvyko užkariauti Paryžiaus. Savo įstaigą jie pavadino garsiųjų Venecijos Lido paplūdimių vardu. Pirminė idėja, patikusi net ir įmantriojo Paryžiaus skoniui – „vakarienė plius šou“ derinys pasirodė stebėtinai sėkmingas, po „Lido“ ją priėmė ne viena įstaiga. O dabar čia galite pietauti su vynu ir šampanu, žiūrėdami į kerintį spektaklį. Kabareto kainos prasideda nuo 100 EUR, pasirodymai prasideda 19, 21 ir 23 val.

Kad ir kurį nuostabaus miesto teatrą pasirinktumėte, tikrai galite garantuoti vieną dalyką – bet kuriuo atveju nenusivilsite!

XVIII amžiaus antroje pusėje Prancūzijos Apšvietos įžengė į aukščiausią ir lemiamą etapą. Staigus socialinių prieštaravimų paaštrėjimas, išreikštas atviru buržuaziniu pasipriešinimu absoliutizmui ir daugybe liaudies neramumų, nesėkmingų užsienio politika Prancūzijos vyriausybė ir pražūtinga Prancūzijai 1748 metų taika prisidėjo prie ikirevoliucinės padėties šalyje atsiradimo. Revoliucinės socialinės „jėgos“ ideologiniai reiškėjai buvo filosofai materialistai, kurie negailestingai kritikavo „visas politines, socialines ir kultūrines absoliutinės valstybės institucijas. Tai buvo žmonės, kurie pagal Engelso apibrėžimą „apšvietė prancūzų galvas artėjančiai revoliucijai“.

Pagrindinis skiriamasis ženklas prancūzų dramaturgija o XVIII amžiaus teatras buvo jų kova ideologinė orientacija ir publicistiškai aštrus, jaudinantis tonas. Karingas prancūzų Apšvietos charakteris ypač stipriai pasireiškė teatre, beveik visą šimtmetį ugdydamas trečiosios valdžios mases antifeodališka dvasia ir prisidėdamas prie revoliucinio absoliutizmo nuvertimo.

Švietimo raida Prancūzijoje vyko ne taikiomis sąlygomis, kaip porevoliucinėje Anglijoje, o klasių prieštaravimų paaštrėjimo atmosferoje, tuo metu, kai visos trečiosios dvaro masės konsolidavosi bendram revoliucionieriui. veiksmai prieš feodalinę-bajorų valstybę.

Prancūzų buržuazija turėjo priešintis pačiai valstybei, kuriai praeityje ji ne tik savo noru padavė, bet ir prie kurios stiprinimo XVII amžiuje ji pati labai prisidėjo. Priartindamas buržuazinį elitą prie savęs, aristokratiškai atstatydamas, iš buržuazijos formuodamas „mantijos didikus“, absoliutizmas susilpnino buržuaziją kaip visą klasę. Prancūzijos buržuazija visą XVII amžių išliko klase, netekusia visų politinių teisių, didžiąja dalimi išlaikiusi viduramžių mokesčius mokančios klasės atimtą padėtį.

Pirmieji dešimtmečiai į apylinkes neatsinešė dramos menas nieko reikšmingo: teatrai daugiausia gyveno pagal senąjį repertuarą. Ką parašė daugelis šiuolaikiniai dramaturgai(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), buvo sąžiningas, bet itin blyškus gerai žinomų pavyzdžių kartojimas. Klasicizmo epigonams atrodė, kad jiems nereikia mokytis viešasis gyvenimas, nei žmogaus siela. Užtenka pasiskolinti siužetą iš vieno iš senovės rašytojų, išmokti kompozicijos paslapčių, išmokti skambių rimų meno – ir pati savaime gims iškilminga drama, verta Corneille ir Racine kūrinių.

Tarp nesuskaičiuojamo skaičiaus tokių negyvų kūrinių tikrai išsiskyrė Prospero Joliot de Crebillon (1674–1762) tragedijos. Nepaisant visų savo subjektų konvencijų, jie buvo savaip modernūs.

Apšvietos epochos visuomenės demokratizacijos procesas davė pradžią naujai dramos žanras- smulkiaburžuazinė drama, kurios kūrėjai Prancūzijoje buvo D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier. Smulkiaburžuazinė drama pažymėjo apšvietos realizmo pergalę, dramaturgijos kūrinių temas priartinusi prie kasdienės tikrovės.

Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu buvo „ašaruojančios komedijos“ žanras, kurio kūrėjai P. K. Nivelle de Lachosset ir F. Detouche, derindami klasikinės komedijos ir anglų smulkiosios buržuazinės dramos principus, savo pjesėse bandė kompromisuoti prieštaravimus tarp didikų ir buržuazija. Smulkiaburžuazinės dramos ir „ašaruojančios komedijos“ trūkumai buvo įveikti P. O. Beaumarchais komedijose „Sevilijos kirpėjas“ (1775) ir „Figaro vedybos“ (1784), kuriose atgijo Moljero tradicijos. su nauja jėga, buvo įkūnyti geriausios savybėsšviečianti estetika.

Didvyriški ir pilietiniai edukacinės dramaturgijos siekiai su didžiausia jėga atsiskleidė Prancūzijos buržuazinės revoliucijos laikotarpiu XVIII a. pabaigoje. Antifeodalinio patoso persmelktos M. J. Chenier tragedijos („Karolis IX“, 1789, „Henrikas VIII“, 1791, „Žanas Kalas“, 1791, „Kai Gracchus“, 1792) buvo revoliucinio klasicizmo dramaturgijos pavyzdžiai. .

Prancūzijoje filosofas pedagogas Volteras, savo dramoje pasukęs į deginimą viešieji reikalai ir pasmerkdamas despotizmą, toliau plėtojo tragedijos žanrą.

Tuo pat metu prancūzų scenoje buvo išlaikyta komiška-satyrinė tradicija. Taigi Lesage'as (1668-1747) komedijoje „Turcare“ kritikavo ne tik nykstančią aukštuomenę, bet ir lupikuojančią buržuaziją. Jis siekė kurti komedijas masiniam liaudies teatrui.

Kitas pedagogas ir dramaturgas Denisas Didro (1713-1784) scenoje gynė tiesą ir natūralumą. Be daugybės pjesių („Blogas sūnus“, „Šeimos tėvas“ ir kt.), Diderot parašė traktatą „Aktoriaus paradoksas“, kuriame išplėtojo vaidybos teoriją.

Kartu su Volteriu Diderot buvo visa apimantis savo amžiaus genijus. Jis savamokslis pasiekė viršūnę šiuolaikinis mokslas ir užsiėmė įvairiausiomis titulo šakomis. Diderot puikiai išmanė matematiką ir rašė matematinius traktatus; studijavo mediciną ir parengė vieną pirmųjų fiziologijos vadovėlių; jis buvo vienas iš įkūrėjų materialistinė teorijažinios; rašė traktatus apie ekonomiką; jis lankėsi Paryžiuje meno parodos ir davė apie juos ataskaitas, kurios lėmė naujas etapas suvokiant esmę vaizdiniai menai; puikiai literatūros kūriniai o tarp jų geriausia, apgalvočiausia ir teisingiausia šimtmečio knyga – išradingasis Rameau sūnėnas, sulaukęs didelio Gėtės, Hegelio ir Markso pagyrimų. Galiausiai Diderot buvo nenuilstantis enciklopedijos redaktorius ir dažniausiai rašė jai straipsnius įvairiomis temomis, pradedant nuo straipsnio apie grožį ir baigiant pastaba apie tai, kaip Lilio audėjai audžia liną. Ir šis žmogus su visa jam būdinga aistra ir energija atsidavė teatrui. Net vienoje iš ankstyviausių savo istorijų „Nediskretiškuose brangenybėse“ Diderot pradėjo kritikuoti teismo klasicizmą. Tada filosofas vieną po kitos parašė rimtas komedijas – „Sūnus Batas“ (1757 m.) ir „Šeimos tėvas“ (1758 m.), prieš kurias buvo išleisti du teoriniai darbai: „Pokalbiai apie „Sūnų Batą“ ir traktatas „Apie dramatiškumą“. Poezija“. brandos laikotarpis Didro veiklą jis parašė „Aktoriaus paradoksą“.

Diderot draugavo su Garricku, buvo glaudžiai susijęs su Clairon ir italų Commedia Riccoboni aktore, su kuria susirašinėjo sceninio žaidimo klausimais; jis taip pat rašė laiškus ta pačia tema jaunai aktorei Varšuvos teatras Jodenas. Meilė teatrui, lydėjusi Diderot visą gyvenimą, neapleido jo ir senatvėje. Likus keleriems metams iki mirties, filosofas parašė nuotaikingą komediją „Jis geras ar blogas“.

Visos tikrai titaniškos Diderot veiklos šūkis buvo frazė: „Racionaliems žmonėms patinka tik realus pasaulis„Kad ir kokia bloga būtų supanti tikrovė, Diderot vis tiek aistringai mylėjo gyvenimą ir nepajudinamai tikėjo žmogaus stiprybe. Be to visas jo švietėjiškas darbas neturėtų prasmės.

Diderot, kaip ir visi šviesuoliai, idealizavo buržuazinius santykius, nesuprasdamas jų priešiškumo, tačiau šis idealizavimas buvo gana nuoširdus ir objektyviai natūralus XVIII amžiaus socialinėmis sąlygomis. Diderot gynė buržuazinį vystymąsi, nes manė, kad tai naudinga visiems visuomenės nariams, o ne tik turtingiesiems, turtingiesiems. Didysis filosofas-švietėjas matė toliau ir giliau, nei reikalavo klasiniai buržuazijos interesai. Kovodamas už naują, buržuazinę visuomenę, jis tikėjosi, kad klasinės privilegijos ir socialinė nelygybė joje neprigis nauju pavidalu. Diderot išreiškė demokratinę XVIII amžiaus buržuazinės dvasinės emancipacijos pusę, bendrus visų trečiojo dvaro sluoksnių siekius ir buvo tikras, kad ateinanti buržuazinė visuomenė bus lygybės ir laisvės visuomenė.

Švietėjiškas, maištaujantis, revoliucinė literatūra Prancūzijoje XVIII amžiuje Beaumarchais komedijos užėmė vieną pagrindinių vietų pagal įtakos masėms galią.

Komedijoje „Sevilijos kirpėjas“ Beaumarchais pirmą kartą iškėlė išradingojo plebėjo Figaro, paprasto tarno, nenuilstamo feodalinės santvarkos atskleidžiančiojo, įvaizdį. Antrojoje savo komedijoje – „Figaro vedybos“ konflikte su bajoru vikrasis Figaro išeina pergalingai. Dar niekada iš Prancūzijos scenos nebuvo girdėti tokių įžūlių kalbų apie egzistuojantį socialinį režimą.

Abiejų komedijų centre – aktyvus, šmaikštus liaudies žmogus, kurio kova už savo asmeninį ir pilietinį orumą buvo ryškus kritiško masių požiūrio į socialinę savivalę, moralinio palaidumo apraiška. kilminga visuomenė revoliucijos išvakarėse. Beaumarchais komedijos turėjo didžiulė jėga satyrinis denonsavimas, ryškus optimizmas, revoliucinis temperamentas.

Dideli pokyčiai tuo metu buvo pastebėti geriausių prancūzų aktorių: Michelio Barono (1653-1729) ir jo pasekėjo Adrienne'o Lecouvreur (1692-1730) žaidime. Jie net klasikinėje tragedijoje siekė įveikti deklamatyvų klasicizmo stilių ir priartėti prie natūralios kalbos būdo.

Šviečiamųjų Voltero tragedijų inscenizacijoje išryškėjo naujo tipo aktoriai, gebantys išreikšti herojiškų ir kaltinančių temų pilietinį patosą.

Didelę vietą Švietimo epochos teatro plėtroje Prancūzijoje užėmė mugės ir bulvarų teatrai. Mugės teatro žanras buvo pantomima, farsai, moralė, fastachtshpilis, kurių pasirodymai buvo paremti improvizacijos menu. Tai dažnai buvo satyriniai pasirodymai, su grotesko ir bufoniškumo elementais, užpildyti grubiu humoru. Mugėse pasirodė ir lynų šokėjai, žonglieriai, dresuoti gyvūnai – cirko aktorių prototipai. Jie plačiai naudojo parodijas ir satyrą. Demokratinė šio meno prigimtis išprovokavo privilegijuotųjų teatrų išpuolius prieš jį.

Apšvietos epochoje arlekinadų siužetai buvo semiami A.R.Lesage'o, kurio vardas siejamas su mugės teatro suklestėjimu, pjesėse. Vystantis kapitalizmui, sąžiningas teatras žlugo. Liaudies pagrindu prancūzų teatras nuo XVIII amžiaus vidurio iškilo bulvarų teatrai, vaidinantys pagal šiuolaikinę medžiagą žanrines kasdienes pjeses, dažnai pramoginio pobūdžio, turinčias meilės romaną, būtinai visuotinai suprantamas ir skirtas plačiajai auditorijai. Pirmuosius tokius teatrus pastatė muginių teatrų verslininkai (J.B. Nicole Boulevard šventykloje, 1759 m., teatras „Fonambuhl“, kuriame nuo 1819 m. dirbo mimas J. B. Debureau).

Tačiau būtent mugės ir bulvaro scenos parengė daugybę naujų žanrų, kurie vėliau prisidėjo prie teatro plėtros Didžiojo eroje. Prancūzų revoliucija 1789 -1793 m

Dovanojimas Bendras įvertinimas XVIII amžiaus pradžios prancūzų drama, nesunku pastebėti, kad jos reakcinė ir epigoniška orientacija buvo bajorų globos ideologijos išraiška. Realistinės tendencijos, pasireiškusios net tokių nuosaikių rašytojų kaip Regnard ir Dancourt kūryboje, sukėlė kritiką šiuolaikinė visuomenė. Ši aštriai ir tiesiai išsakyta kritika prisidėjo prie pirmosios XVIII amžiaus prancūzų satyrinės komedijos – Le Sage'o „Turcaret“ – gimimo, jau priartėjusios prie tos kaltinančios dramaturgijos, kuriai pritartų Švietimo epochos rašytojai, nuo 2010 m. Volteras į Beaumarchais.

Paryžius – ne tik įsimylėjėlių miestas, jame tvyro ypatinga atmosfera kultūros sostinė ramybė. Čia tiesiog neįmanoma neaplankyti bent poros teatrų, kad kelionės įspūdis būtų pilnas. Kokius teatrus Prancūzijos sostinė siūlo turistams?

Garsiausi Paryžiaus operos teatrai

Kita garsiausia Paryžiaus operos vieta yra Bastilijos opera, atidaryta 1989 m. Ji taip pat yra valstybinė. Didelis modernus pastatas Bastilijos aikštėje atidarytas to paties pavadinimo tvirtovės užėmimo metinėms.

Kabaretas ir varjetė Paryžiuje

Cabaret Lido yra Eliziejaus laukuose. Jo pasirodymai nuostabūs. Lido yra visame pasaulyje žinomas ir jį aplankyti nėra pigu. Teatro pavadinimas kilo dėl Venecijos paplūdimio.

Dramos ir komedijos teatrai, muzikiniai teatrai Paryžiuje

Odeono teatras buvo atidarytas XVIII amžiaus pabaigoje. Palais-Royal yra tikras dramos teatras. Eliziejaus laukų teatras yra gelžbetoninis pastatas Montaigne alėjoje. The Théâtre de la Ville yra garsiausias klasikinio šokio spektaklių srityje. Chatelet yra viena didžiausių salių klasikinės muzikos mėgėjams. Jis atidarytas 1862 m. Taip pat vyksta baletai ir spektakliai. Komedija „Française“ yra viena iš labiausiai seniausių teatrų. Šios institucijos įstatus patvirtino Napoleonas, o pirmieji pasirodymai ten įvyko XVII amžiaus pabaigoje. Magadoro teatras yra muzikos salė. Jame vyksta baleto spektakliai ir miuziklai. Jis buvo atidarytas 1919 m.

Išskyrus dideli teatrai Paryžiuje kukliose salėse veikia daug mažų teatro kolektyvų, pasiruošusių pristatyti tiek klasikinius, tiek šiuolaikinius kūrinius.