Mariinsky teatro baleto trupės sudėtis. Kodėl baleto šokėjai palieka Mariinsky teatrą
Mariinskio operos teatrasį Maskvą atvežė baletą „Ana Karenina“. Jis varžysis dėl prestižinio apdovanojimo“ auksinė kaukė"Prieš 40 metų Rodionas Ščedrinas parašė muziką ir baletą pristatė Mayai Plisetskajai. Ji pirmoji šoko Kareniną. Dabar pagrindinė vakarėlis atlikti tris žvaigždes. Scenoje beveik nėra dekoracijų. Svarbiausia yra šokis, ryškus ir aistringas.
Ji prisipažįsta, kad būtų svajojusi gyventi XIX amžiuje, jei tik dėl tokių suknelių ir kepurių. Kylanti Mariinskio teatro žvaigždė Jekaterina Kondaurova didžiuliame krepšyje turi baleto batus, 6 poras, tiek, kiek gali prireikti šiam beprotiškam ritmo spektakliui, ir nudėvėtą Tolstojaus tomą. Jos Karenina jausminga ir savanaudiška.
Anna Karenina Mariinskio teatro prima Diana Višneva yra moteris, atsidūrusi ant nervų suirimo slenksčio.
„Ją kankina meilė šeimai, sūnui ir Vronskiams - tai moteris, kuri yra ant slenksčio“, - sako prima balerina. baleto trupė Mariinsky teatras, Liaudies menininkas Rusė Diana Višneva.
Vienas tyloje baleto klasė Uliana Lopatkina yra susikaupusi ir mąstanti. Esu tikras, kad toks stiprios moterys, kaip šiandien gyvena jos Kareninos ir, nors dėvi džinsus ir vairuoja automobilius, vis tiek svajoja apie tikrą meilę.
Net per premjerą Sankt Peterburge jos šokiu žavėjosi tas, kuriam prieš 40 metų šį baletą parašė Ščedrinas. Pirmoji Anna Karenina - Maya Plisetskaya.
Choreografas Aleksejus Ratmanskis nusprendė sušokti Tolstojaus romaną nuo pabaigos. Anos nebėra gyva. Ir Vronskis prisimena jų visa apimančią aistrą, kuri prasidėjo nuo lemtingo susitikimo platformoje. Scenoje yra minimaliai dekoracijų, o pasaulis, kuriame egzistuoja Ana ir kiti personažai, atkuriamas vaizdo projekcijų pagalba – stotis, Kareninų namai, hipodromas. O patys įvykiai didžiuliu greičiu veržiasi skambant ratams.
Geležinkelio vagonas gyvenimo dydis– visavertis tragedijos personažas ir vienas įspūdingiausių vaizdų. Jis atsisuks į publiką su šerkšnu dengtais langais, vėliau – jaukus pirmos klasės kupė pasaulis. Ir tai tarsi gyventi savo gyvenimą.
Už dirigento pulto – maestro Valerijus Gergijevas. Juk būtent jo idėja Mariinskio teatro scenoje pastatyti modernią „Aną Kareniną“ – baletą, kuris akimirksniu tapo hitu visoje Europoje.
„Man atrodo, kad Maskvos teatrui tai irgi tam tikru mastu įdomi kelionė trims spektakliams, jei kam pasiseks pamatyti visus tris“, – sakė Rusijos liaudies artistas, meno vadovas Mariinskio teatras Valerijus Gergijevas. „Galbūt tai bus įdomu baleto mėgėjams ir galbūt net jaudinanti kelionė per tą patį spektaklį tris kartus“.
Trys anos. Impulsyvi - Diana Višneva, aistringa - Jekaterina Kandaurova, didinga - Ulyana Lopatkina - Stanislavskio teatro scenoje, tris vakarus iš eilės vienos moters meilės istoriją pasakos trys prima Marinka - geniali ir visiškai kitokia.
Taip pat žiūrėkite Mariinsky teatras, sąrašas operos dainininkai, Mariinsky teatro baleto trupė, operos trupė Didysis teatras. Turinys 1 Sopranas 2 Mecosopranas 3 Contralto ... Wikipedia
Taip pat žiūrėkite Mariinskio teatrą, Mariinskio operos trupę, Mariinskio baleto trupę, Mariinskio teatro režisierius ir choreografus, Didžiojo teatro dirigentus iki 2000 m. po 2000 m. Konstantinas Nikolajevičius Liadovas Eduardas Francevičius Napravnikas ... ... Wikipedia
Taip pat žiūrėkite Didysis teatras, Operos dainininkų sąrašas, Didžioji baleto trupė, Didžiojo teatro dirigentai, Didžiojo teatro režisieriai ir choreografai, Mariinskio teatro operos trupė. Į sąrašą įtraukta operos dainininkai ir dainininkai, įtraukti ir įtraukti į ... ... Vikipediją
Pagrindinis straipsnis: Mariinsky teatras Mariinsky baleto repertuare yra daug pastatymų, abu sukurti m pastaraisiais metais ir turi ilgametes tradicijas. Mariinsky teatras, 2008 ... Vikipedija
Pagrindinis straipsnis: Mariinsky Theatre Mariinsky teatro repertuare yra daugybė pastaraisiais metais sukurtų ir ilgametes tradicijas turinčių pastatymų ... Vikipedija
Taip pat žiūrėkite Mariinskio teatras, Mariinskio teatro dirigentai, Mariinskio teatro operos trupė, Mariinskio teatro baleto trupė, Didžiojo teatro režisieriai ir choreografai iki 2000 m. po 2000 m. Smolichas, Nikolajus Vasiljevičius Eifmanas, Borisas Jakovlevičius ...
Pagrindiniai straipsniai: Mariinskio teatras, Mariinskio teatro repertuaras Turinys 1 XIX a. 2 XX amžius 3 Taip pat žiūrėkite ... Vikipedija
Šį straipsnį siūloma išbraukti. Priežasčių paaiškinimą ir atitinkamą diskusiją rasite Vikipedijos puslapyje: Ištrinti / 2012 m. rugpjūčio 21 d. Kol procesas aptariamas ... Vikipedija
Taip pat žiūrėkite Didysis teatras, Didžiojo teatro dirigentai, Didžiojo teatro operos trupė, Didžiojo teatro baleto trupė, Mariinskio teatro režisieriai ir choreografai. Didysis teatras nuolat, arba ... Vikipedija
Pamirštas baletas
Iš Sankt Peterburgo persikėlėte dirbti į Pietų Korėją. Kiek mūsų baleto šokėjų dabar populiari Azija?
Jei atvirai, mano kolegos daug kartų dažniau išvyksta į Europą ir JAV. IN Pietų Korėja baletui dar tik apie 50 metų, o Universal Ballet kompanijai (didžiausia Pietų Korėjos baleto kompanija, įsikūrusi Seule. – Red.), kurioje dabar dirbu, – 33 metai. Be jo, šalyje yra ir korėjiečių nacionalinis baletas kur gali dirbti tik korėjiečiai. Jokios diskriminacijos: panašių įmonių yra ir kitose šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje. Ten irgi šoka tik prancūzai.
– Kodėl nusprendėte palikti Mariinskio teatrą?
Viskas prasidėjo nuo to, kad mano kolega įsidarbino „Universal Ballet“. Vieną dieną jos paklausiau, ar jiems ten reikia šokėjų. Išsiunčiau kompanijai savo pasirodymų vaizdo įrašą ir netrukus buvau pakviestas į darbą. Iš karto sutikau, nes ilgą laiką norėjau pakeisti savo baleto gyvenimą geresnė pusė. O kompanija „Universal Ballet“ pasirodė turinti labai turtingą repertuarą: yra ką šokti.
Problema ta, kad Mariinsky teatre Šis momentas daugiau dėmesio skiriama operai ir muzikai, o ne baletui, kuris, atrodo, buvo pamirštas. Iš pradžių Mariinsky teatre vis dar buvo statomi nauji spektakliai, buvo kviečiami choreografai, įskaitant užsienio. Bet tada viskas tarsi sustojo.
Paskutinis prieš dvejus metus atvyko Aleksejus Ratmanskis (nuolatinis Amerikos baleto teatro choreografas. – Red.), kuris Mariinskio teatre pastatė baletą Concerto DSCH pagal Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką. Ilgą laiką šokau taip pat klasikiniai kūriniai. Bet norėjau ir naujo repertuaro, modernios choreografijos.
Bet jei turime nuostabią klasiką - „Spragtuką“, „Bachčisarajaus fontaną“, „ Gulbių ežeras"Taigi galbūt šiuolaikinė choreografija ir nereikia?
Be naujų spektaklių nebus nei teatro, nei menininkų tobulėjimo. Užsienyje tai suprask. Pavyzdžiui, Pietų Korėjoje neseniai šokome Jiri Kilian (čekų šokėjas ir choreografas. – Red.) „Mažąją mirtį“. Tai moderni klasika, kuris patenka į daugelio pasaulio šalių teatrus. Bet kažkodėl ne Mariinskyje. O štai, be kita ko, baletas „Romeo ir Džuljeta“, kurį režisavo Kennethas Macmillanas (britų choreografas, režisierius Karališkasis baletas 1970-1977 metais. – Red.), Johno Neumeierio (choreografas, Hamburgo baleto vadovas nuo 1973 m. – Red.) „Eugenijus Oneginas“, Viduryje, šiek tiek pakilęs („Viduryje kažkas pakilo“) William Forsyth (amerikiečių choreografas, jo baleto „Foresight Company“ trupė užsiima eksperimentais šioje srityje šiuolaikinis šokis. – Red.).
Gamykla Gergiev
– Ar tampame baleto provincija?
Aš taip nesakyčiau. Tiesiog Mariinskio teatras virsta savotišku fabriku. Per mėnesį menininkas gali turėti 30–35 baleto pasirodymai. Pavyzdžiui, man kartais tekdavo koncertuoti net du kartus per dieną. Iš pradžių žmonės, prieš mėnesį atidarę tokį įsitempusį plakatą, nustebino apvalias akis. Bet žmogus prie visko pripranta. Prie to laikui bėgant pripratome. Kiekvieną dieną jie dirbdavo, lipdavo į sceną, atlikdavo tai, ką turėjo. Bet ruošti naujus spektaklius niekam neužteko nei laiko, nei jėgų, nes senus dalykus, statomą repertuarą taip pat reikia repetuoti. Daugelis baleto šokėjų išvyko būtent dėl šio įprasto monotoniško darbo.
Per mėnesį vyksta 6-7 spektakliai. Ir kiekvienam iš jų kruopščiai ruošiamės, nes laikas leidžia. Pavyzdžiui, neseniai jie šoko šiuolaikinę programą, o iš kiekvieno užsienio choreografo (kurio pasirodymai buvo įtraukti į šią programą. – Red.) atėjo asistentas, su kuriuo dirbome kartu: paaiškino kažkokius niuansus, detales. Nuo sausio mėnesio, kai esu čia, jau gavau tiek daug emocijų ir tiek daug visko sušokau!
– Kaip manote, kodėl Mariinskio teatre yra toks konvejeris?
Tiesiog žmogus, kuris vadovauja teatrui (Valerijus Gergijevas. – Red.), yra pats tas pats. Jis yra labai efektyvus. Vieną dieną jis yra Maskvoje susitikime, po trijų valandų išskrenda diriguoti į Miuncheną simfoninis orkestras, o po penkių valandų vėl Maskvoje registratūroje. Jis, matyt, nusprendė, kad jo teatras turi dirbti labai aktyviai. Žinoma, tai nėra blogai. Tačiau kartais Mariinskio teatre jaučiausi kaip šachtininkas: dirbau nuo ryto iki vakaro. Pavyzdžiui, jis dažnai išeidavo iš namų 10 val., o grįždavo vidurnaktį. Žinoma, buvo labai sunku. Kita vertus, bet kuris pasaulio teatras turi savų problemų.
„Šiaurės Korėjos bombos čia nebijo“
Kaip jus priėmė kolegos šokėjai Pietų Korėjoje? Ar buvo padidėjęs susidomėjimas jumis, nes esate iš Mariinsky teatro?
Ypatingo entuziazmo nepastebėjau. Galbūt anksčiau europiečiai baleto pasaulis Korėjos buvo kuriozas, bet dabar visi jau seniai prie mūsų priprato. Pavyzdžiui, į „Universal Ballet“ maždaug pusė visų šokėjų atvyko iš Europos. Yra ir amerikiečių. Beje, korėjiečių balete daug kas perimta iš rusų baleto. Visų pirma, čia yra daug Mariinsky teatro pastatymų. Todėl man čia labai lengva: Mariinskio teatre šokau „Spragtuką“ arba „Don Kichotą“, čia šoku.
– Kokias sąlygas mūsų šokėjams suteikia korėjiečiai?
Sąlygos labai geros, šiuo atžvilgiu – puikios. Pavyzdžiui, man iš karto suteikė būstą – mažas butas, geras darbo užmokesčio, tai daug kartų daugiau nei buvo Sankt Peterburge (vis dėlto kainos čia didesnės), ir sveikatos draudimą. Mariinsky teatre baleto šokėjai, beje, taip pat tai darė. Pavyzdžiui, prieš keletą metų man buvo atlikta kelio operacija.
– Konkurencija baleto pasaulyje didesnė Rusijoje ar Pietų Korėjoje?
Konkurencija yra visur, be jos tu tiesiog neapsiaugsi. Bet ji yra sveika ir sveika. Nei Sankt Peterburge, nei Seule nepajutau jokių pašalinių žvilgsnių ar pokalbių už nugaros. Bet net jei jie ką nors apie mane sako, aš taip pasinėrus į darbą, kad to nepastebiu. Apskritai pasakojimai apie stiklo šukes puantiniuose batuose ir išteptus kostiumus yra mitas. Per visą savo baleto karjerą niekada su tuo nesusidūriau. Ir aš net nebuvau apie tai girdėjęs. Jokių bazių.
– Azija – visai kitas pasaulis. Prie ko tau buvo sunkiausia priprasti Pietų Korėjoje?
Kai kolegos Mariinskio teatre sužinojo apie mano išvykimą, pasakė, kad man bus psichologiškai labai sunku ten gyventi. Tačiau Seule taip pasinėriau į savo profesiją, kad visiškai nieko nejaučiau. Aš tiesiog šoku be šių Sankt Peterburgo lenktynių ir jaučiuosi be galo laimingas. Nebent reikia mokytis kalbos. Tačiau Korėjoje galima gyventi ir be jo. Faktas yra tas, kad vietiniai žmonės yra labai draugiški. Verta pasiklysti metro ar gatvėje, nes jie iškart tinka Anglų kalba pasiūlykite pagalbą, paklauskite, kur man reikia kreiptis.
– O kaip jie elgiasi Šiaurės Korėja? Ar jaučiate įtampą dėl tokio sunkaus kaimyno?
Nr. Man atrodo, kad niekas apie tai net negalvoja ir nebijo korėjiečių bombų. Čia viskas labai ramu, ir atrodo, kad visai nieko nevyksta. Nėra jokių teroristinių išpuolių, nelaimių, net jokių dideli skandalai. Bet, nepaisant to, kad čia taip patogu, aš vis tiek pasiilgau Sankt Peterburgo, savo šeimos ir Mariinskių. Šis teatras man tikrai daug davė. Ten mokiausi, įgijau patirties, formavau savo skonį, ten šokau. Ir amžiams išliks mano atmintyje.
|
Mariinsky teatro baletas, Mariinsky teatro baletas
Mariinskio teatro baleto trupės istorija prasidėjo nuo teismo pasirodymų, kuriuose dalyvavo daug profesionalių šokėjų ir šokėjų, kurie pasirodė po imperatorienės Anos Ioannovnos įkūrimo 1738 m. šokių mokykla vadovaujamas prancūzų kalbos mokytojo Jeano-Baptiste'o Lande'o.
Baleto trupė buvo teatrų dalis:
- Sankt Peterburgo Didysis teatras (Stone; nuo 1783 m.),
- Mariinsky teatras nuo 1860 m.
- Valstybinis Mariinsky teatras (nuo 1917 m.), kuris 1920 m. buvo pervadintas į valstiją akademinis teatras opera ir baletas (nuo 1935 m. pavadintas S. M. Kirovo vardu), o 1992 m. grąžino buvusį pavadinimą – Mariinskio teatras.
- 1 XIX a
- 2 XX amžius
- 3 XXI amžius
- 3.1 Baleto šokėjai
- 3.1.1 Balerinos ir premjeros
- 3.1.2 Pirmieji solistai
- 3.1.3 Antrieji solistai
- 3.1.4 Charakterio šokio solistai
- 3.1.5 Šviestuvai
- 3.1 Baleto šokėjai
- 4 Taip pat žr
- 5 Pastabos
- 6 Nuorodos
19-tas amžius
Ricardo Drigo, 1894 Levas Ivanovas, 1885 Cezaris Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leonas Minkus, 1865 Piotras Čaikovskis Aleksandras GlazunovasSh.L. Didlo turėjo pastebimą įtaką Sankt Peterburgo baleto raidai. Didelot šokių eilėraščiai „Zefyras ir flora“ (1804), „Kupidonas ir psichika“ (1809), Kavos „Acis ir Galatėja“ (1816) numatė romantizmo pradžią. 1823 m. teatras pastatė baletą Kaukazo kalinys, arba „Nuotakos šešėlis“ pagal muziką. Kavosas (1823). Didelot sukurtame repertuare atsiskleidė M. I. Danilovos, E. I. Istominos, E. A. Telešovos, A. S. Novitskajos, Augustės (O. Puaro), N. O. Goltzo talentai. 1837 metais italų choreografas F. Taglioni ir jo dukra M. Taglioni Sankt Peterburge parodė baletą „Silfidas“. 1842 m. balete „Žizel“, pastatytame J. Coralli ir J. Perrot, E. I. Andrejanova pasirodė sėkmingai. 1848-1859 metais Sankt Peterburgo baletui vadovavo J. Perrot, pastatęs Pugni baletus Esmeralda, Catarina ir Faustas. 1859 m. baletui vadovavo choreografas A. Saint-Leonas, jis pastatė baletus „Arkliukas kuprotas“ (1864) ir auksinė žuvelė» (1867). Marius Petipa (nuo 1847 m. baleto solistas, vėliau baletmeisteris, 1869-1903 m. - pagrindinis teatro choreografas) tapo Perro ir Saint-Leon įpėdiniu.
Viešėdamas Rusijoje, Marius Petipa imperatoriškoje scenoje statė baletus: „Faraono dukra“ pagal Cezario Pugni muziką, 1862 m.; Cezario Pugnio „Karalius Kandavlis“, 1868 m.; L. F. Minkaus „Don Kichotas“, 1869 m. Cezario Pugnio „Dvi žvaigždės“, 1871 m. L. F. Minkaus „La Bayadère“, 1877 m. „Miegančioji P. I. Čaikovskio gražuolė, redagavo Drigo, (1890-1895), I ir III veiksmas, bendradarbiaujant su Levu Ivanovu (Ivanovo tekstas – I veiksmo 2 scena, Venecijos ir Vengrijos šokiai antrame veiksme, trečiame veiksme , išskyrus apoteozę); „Gulbių ežeras“ (kartu su L. I. Ivanovu, 1895); „Raymonda“ pagal A. K. Glazunovo muziką, 1898; „Le Corsaire“ pagal Adomo, Pugnio, Drigo, Delibeso, Petro Oldenburgskio muziką , Minkus ir Trubetskoy, 1898; Deldevezo „Paquita“, 1899; A. K. Glazunovo „Damio išbandymai“, 1900; A. K. Glazunovo „Keturi metų laikai“ (Keturi metų laikai), 1900; ) Drigo, 1900; „sr. Dupre Mokiniai“, 1900; „Stebuklingasis veidrodis“ Koreščenko, 1904; „Rožės budo romanas“, Drigo (premjera neįvyko).
Mariaus Petipos baletai reikalavo aukštas profesionalumas trupė, kuri pasiekta Christiano Iogansono, Enrico Cecchetti pedagoginių gabumų dėka. Petipos ir Ivanovo baletus atliko: M. Surovščikova-Petipa, Jekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, Aev V. Shirya.
20 amžiaus
A. V. Širiajevas, 1904 m. A. A. Gorskis, 1906 m. Michailas Fokinas, 1909 m.XX amžiaus pradžioje akademinių tradicijų saugotojais buvo menininkai: Olga Preobraženskaja (1871-1962), Matilda Kšesinskaja, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andriaukhova. (1897–1959), Olga Spesivtseva (1895–1991) (1895 m. liepos 5 d. (18) – 1991 m. rugsėjo 16 d.
Ieškodamas naujų formų, Michailas Fokinas rėmėsi modernia str. Mėgstamiausia choreografo sceninė forma buvo vieno veiksmo baletas lakonišku tęstiniu veiksmu, aiškiai išreikštu stilistiniu koloritu.
Michailui Fokinui priklauso baletai: Armidos paviljonas, 1907 m.; „Chopiniana“, 1908 m.; Egipto naktys, 1908; „Karnavalas“, 1910 m.; "Petruška", 1911; „Polovcų šokiai“ operoje „Kunigaikštis Igoris“, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ir Anna Pavlova išgarsėjo Fokine baletuose.
Pirmasis baleto „Don Kichotas“ veiksmas pagal Liudviko Minkaus muziką (pagal M. Petipos baletą) jo amžininkus pasiekė Aleksandro Gorskio versijoje 1900 m.
Vėliau, 1963 m., buvo pastatytas „Arkliukas kuprotas“ (Aleksandro Gorskio, atgaivino Michailovas, Baltačejevas ir Bruskinas.
Nuo 1924 m. Fiodoras Lopuchovas teatre statė spektaklius, kurių pirmasis pastatymas buvo pjesė „Naktis ant pliko kalno“ (muzika – Modestas Musorgskis); paskui 1927 m. – „Ledo mergelė“; 1929 – „Raudonoji aguona“, kartu su Ponomarevu ir Leontjevu; 1931 m. – „Varžtas“, muzika – Dmitrijus Šostakovičius, 1944 m. – „Viskas atsargumas“ pagal G. Gertelio (Leningradsky Maly) muziką Operos teatras evakuacijos metu Orenburge ir Leningrado operos ir baleto teatre. S. M. Kirovas); 1947 – „Pavasario pasaka“ muzika. B. Asafjeva (pagal muzikinės medžiagosČaikovskis) (Leningrado operos ir baleto teatras, pavadintas S. M. Kirovo vardu)
Pirmaisiais metais po Spalio revoliucija 1917 m. teatrui iškilo paveldo išsaugojimo užduotis. teatre dirbo pirmaujantys menininkai: E. Ville, E. P. Gerdtas, Piotras Gusevas, A. V. Lopuchovas, E. M. Lukomas, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarevas, V. A. Semjonovas, B. V. Šavrovas.
- 1930 m. choreografai Vasilijus Vainonenas, Leonidas Jakobsonas ir V. P. Česnokovas pastatė baletą „Aukso amžius“ pagal Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką.
- 1932–1942 metais buvo statomi baletai: Paryžiaus liepsnos, choreografas Vasilijus Vainonenas, 1932 m.; „Bachčisarajaus fontanas“, choreografas Rostislavas Zacharovas, 1934 m. 1939 m. – „Laurencia“, choreografas Vakhtangas Chabukiani.
1940 m. choreografas Leonidas Lavrovskis pastatė baletą „Romeo ir Džuljeta“. Vėliau šį spektaklį atnaujino Semjonas Kaplanas, 1975 m.
Per Didžiojo metus Tėvynės karas likę menininkai apgulė Leningradą, vadovaujamas O. G. Jordano išvyko į frontą, koncertavo gamyklose ir ligoninėse. Pagrindinė komanda buvo evakuota į Permę, kur 1942 metais choreografės Nina Anisimova pastatė spektaklį „Gajanė“.
1920–1940 m. teatro baleto solistės buvo A. Ya. Vaganovos, M. F. Romanovos, E. P. Snetkovos-Večeslovos ir A. V. Širiajevos mokiniai: Nina Anisimova, fėja Balabina, Tatjana Večeslova, Natalija Dudinskaja, A. N. Er. , N. A. Zubkovskis, O. G. Jordanas, Marina Semjonova, Konstantinas Sergejevas, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani ir Alla Shelest, Tatjana Večeslova.
1941 m., baigusi Maskvos choreografinę mokyklą Sankt Peterburgo mokytojos Marijos Kožuchovos klasėje, Inna Zubkovskaja įstojo į teatrą.
Pokario laikotarpiu Kirovo teatro baleto repertuare pasirodė nauji pastatymai, kuriuose šoko: I. D. Belskis, B. Ja. Bregvadzė, Inna Zubkovskaja, Ninel Kurgapkina, Askoldas Makarovas, Olga Moisejeva, N. A. Petrova, V. D. Uchovas, K. V. Šatilovas. N. B. Jastrebova.
IN naujausi leidimai A. Ya. Vaganova šeštajame dešimtmetyje pasirodė ir sužibėjo du vardai: Irina Kolpakova ir Alla Osipenko, nuo 1957 metų sezono teatre pasirodė V. S. Kostrovitskajos mokinė Gabriela Komleva, 1958 m. – N. A. Kamkovos mokinė Alla Sizova, pasirodė teatre , 1959 metais E. V. Širipina išleido ateitį pasaulinė žvaigždė Natalija Makarova, 1963 m. teatre pasirodė L. M. Tyuntinos mokinė Natalija Bolšakova, 1966 m. - tos pačios mokytojos Elenos Evtejevos mokinė, 1970 m. teatre pasirodė N. V. Belikovos mokinė Galina Mezentseva, o 1970-1972 m. . tos pačios mokytojos absolventė Liudmila Semenjaka šoko teatre, Aleksandro Puškino mokiniai Rudolfas Nurejevas dirbo Kirovo balete, nuo 1958 m. ir Michailo Baryšnikovo, 1967 m., nuo 1958 m. - Jurijus Solovjovas (Boriso Šavrovo mokinys).
80-aisiais atėjo teatras Kita karta, tarp naujų žvaigždžių Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI amžius
Naujajame tūkstantmetyje teatro baleto trupėje: Ulyana Lopatkina, Diana Višneva, Julija Makhalina, Alina Somova ir Viktorija Tereškina.
baleto šokėjai
2016 m. Mariinsky baleto pagrindą sudaro šie menininkai:
Balerinos ir premjeros
- Jekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Julija Makhalina
- Daria Pavlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somova
- Viktorija Tereškina
- Diana Višneva
- Timūras Askerovas
- Jevgenijus Ivančenko
- Kiminas Kimas
- Igoris Kolbas
- Vladimiras Škliarovas
- Danila Korsuntsev
- Denisas Matvienko (svečias solistas)
Pirmieji solistai
Antrieji solistai
Charakterio šokio solistai
šviesuliai
Faraono dukra, 1898 m
Vienas iš spektaklių, 2005 m
„Gulbių ežeras“, 2004 m
„La Bayadère“, 2011 m
taip pat žr
- Sankt Peterburgo baleto mokyklos istorija
Pastabos
- Mariinsky baleto solistai. Mariinskio operos teatras. Žiūrėta 2016 m. rugpjūčio 17 d.
Nuorodos
- Baleto solistai - Mariinsky teatro svetainėje
|
||||||||||||||||||||||||||
Mariinsky teatro baletas, Mariinsky teatro baletas, Mariinsky teatro baletas, Mariinsky teatro baletas
