Geriausia bosinė gitara pasaulyje. Geriausias bosas

Ne taip seniai mūsų svetainėje buvo paskelbtas straipsnis " 100 geriausių visų laikų gitaristų". Kartu nepelnytai buvo atimtas dėmesys bosininkams, kurių indėlį į roko muzikos sėkmę vargu ar galima pervertinti. Panašu, kad su šiais sutinka ir žurnalas Riedantis akmuo 2011 m. surengęs savo skaitytojų apklausą, siekdamas nustatyti geriausius visų laikų bosininkus. Tiesa, skirtingai nei gitaristams, jiems „parako“ užteko tik 10 geriausių. Remiantis apklausos rezultatais, jie pateko į geriausiųjų dešimtuką:

1. Pirmą vietą, visiškai pelnytai, užima (John Entwistle)- legendinio boso gitaristas Britų roko grupė PSO. Be to, kad yra The Who narys, Johnas Entwistle'as, taip pat žinomas slapyvardžiu " Oi"(bull), taip pat išleido kelis solinius albumus. Vienas iš jų vadinosi" Mano karta„yra bene garsiausio boso solo roko istorijoje pavyzdys.

2. Antroje vietoje buvo (Blusa) iš Raudoni karšti čili pipirai. Flea plačiai išgarsėjo tarp muzikantų ir publikos dėl savo netradicinio boso grojimo stiliaus – greito, agresyvaus ir tuo pačiu gana melodingo. Jis taip pat laikomas pripažintu meistru pliaukštelėti(žaidimo metu vartojami „antspaudai“). Panašioje apklausoje, kurią atliko britų kanalas BBC 2010 m. Flea užėmė pirmąją vietą.

3. Garbinga trečioji vieta atitenka veteranui ir gyvai legendai, neįtikėtino skaičiaus apdovanojimų ir laimėjimų savininkui Seras Polas Makartnis Ir (Polas Makartnis). Nėra prasmės kalbėti apie vieną iš legendinio Liverpulio ketverto narių. Kaip sakoma, be komentarų.

Gauti 4 „Medinis“ medalis Geddy Lee iš Kanados roko grupės Rush. Dėl savo techniško ir meistriško grojimo, savito grojimo bosine gitara stiliaus jis padarė didelę įtaką roko muzikai. Be to, Geddy Lee yra žinomas dėl savo unikalaus tenoro balso. Apskritai, labai nepaprastas ir įvairiapusis muzikantas. Vaizdo įrašas

5. Penketukas užsidaro Les Claypool- boso gitaristas, pagrindinis vokalistas, geriausiai žinomas dėl dalyvavimo alternatyvaus roko grupėje Primusas. Įžymūs ypatingas stilius boso grojimas, įskaitant sunkiųjų elementų funk. Lesas yra vienas geriausių bosininkų pasaulyje.

Amerikos bosistas. Savo laikų legenda. Savo stiliaus grojimo bosine gitara išradėjas. Bet kuris save gerbiantis bosistas filmuoja Wooteną arba bent jau žiūri jo meistriškumo kursus ir paskaitas. Jis nieko neslepia, geraširdiškai pasakoja apie savo žaidimo techniką, ir vis tiek jo dar niekas nepralenkė. Žurnalas 2011 m Riedantis akmuo apklausoje Wooteną pripažino vienu geriausių visų laikų bosininkų.

Victoro Wooteno įrašai solo albumai, taip pat dalyvauja pasaulinio garso grupėse, tokiose kaip Bela Fleck ir Flecktones ir boso grupė SMV. Jei nesiklausėte šių grupių, būtinai jas pažiūrėkite. Be nuostabios muzikos, apie juos verta atkreipti dėmesį į tai: nepaisant to, kad Victoras Wootenas yra neįtikėtinas solistas, grupėje Bela Fleck jis groja akompanimentu, netrukdydamas grupės įkūrėjo solistui. Ryškus pavyzdys sąmoningas muzikantas, turintis subtilų skonio pojūtį.

Blusa yra muzikanto slapyvardis (blusa). Flea yra bene garsiausias bosistas pasaulyje. Visi bosistai visame pasaulyje yra pamišę dėl Flea, tiksliau, dėl jo unikalios grojimo technikos. Jis groja greitai, bet kartu ir itin melodingai. Blusa taip pat yra Aklųjų dalies virtuozė. Pagrindinė jo veiklos sritis – būti neatsiejama „Red Hot Chili Peppers“ dalimi. Likusį laiką jis spėja padirbėti tokiose komandose kaip „Jane's Addiction“, Alanis Morissette, „Teisingumo ašis“, „Marso volta“, „Atomai taikai“.

Beje, Blusa turi neįtikėtiną juokingas video meistriškumo klasė, kurioje jis pasakoja apie tai, kaip groja bosu. Būtinai patikrinkite.

Markusas Milleris

Džiazo bosistas. Jis dirbo su beveik visais puikiais muzikantais, tokiais kaip Ericas Claptonas, Milesas Davisas, Davidas Sanbornas ir Lutheris Vandrossas.

Kaip kompozitorius parašė garsųjį „tutu“ Milesui Davisui. Beje, būtent ši kompozicija nulėmė tolimesnį Daviso likimą.

Lutheris Vandrossas, ritmo ir bliuzo legenda, su Marcusu bendradarbiauja daug metų. Per šį laiką susikaupė daug Millerio parašytų hitų, pvz Kol mano kūdikis grįš namo, dabar viskas baigėsi, bet kokia meilė, aš tik žmogus ir tt

Žiūrėkite bet kurį gyvą Marcuso Millerio pasirodymą, jis nepaliks jūsų abejingų.

Jaco Pastorius)

Geriausias visų laikų bosistas. Eksperimentuotojas. Savo eksperimentais jis neįtikėtinai išplėtė bosinės gitaros galimybes. Jis pirmasis pradėjo groti ne tik melodijomis, bet ir intervalais bei akordais. Tai buvo to meto proveržis. Taip pat Pastorius daug dėmesio skyrė smūgiams ir tai, kur buvo jo ranka grojant garsą. Dešinę ranką įmaišiau į skirtingus garsus įvairiose situacijose.

Kaip tragiškai mirė tikra žvaigždė.

Jis turėjo savitą, vidinį ritmo pojūtį.

Jo atminimui Markulis Milleris Ir Milesas Davisas parašė kompoziciją "Ponas. pastorius“.

Johnas Patitucci)

Italų kilmės amerikiečių džiazo bosistas ir kontrabosistas. Jo skyde yra 12 albumų. Dirbo daugiausiai žinomi muzikantai savo laiko, pavyzdžiui, Rogeris Watersas, BB Kingas, Bonnie Wright, Chickas Corea, Wayne'as Shorteris, Herbie Hancockas, Michaelas Breckeris, George'as Bensonas, Dizzy Gillespie, Dave'as Grusinas, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Stingas ir Carly Simone.

Apdovanojimo laureatas Grammy.

Puikus technikos muzikantas. Patitucci turi puikias meistriškumo klases. Būtinai pažiūrėk.

Nauji vardai:

Esperanza Spalding)

Džiazo dainininkas, kontrabosininkas, bosistas, multiinstrumentalistas ir tiesiog gražuolė!

Ką ji veikia scenoje?

„Grammy“ laimėtojas 2011 m.

Poliritmas yra jos stiprioji pusė. Naujas žodis meistrystėje.

t64D4_DyWZk

Avishai Cohenas)

Izraelio džiazo kontrabosininkas, bosistas, aranžuotojas ir dainininkas.

Už savo karjerą jis skolingas garsiam pianistui Chickui Corea, kuris pastebėjo jauno Coheno talentą ir paėmė jį į savo komandą. Po beveik 10 sėkmingo darbo metų Cohenas paliko Chick Corea ir pradėjo solo karjera.

Energingas gražuolis užkariavo milijonų širdis. Švelnios ir aštrios dainos ilgam įsirašys į jūsų atmintį ir palies jūsų širdį.

YlZvFLZXeJU

Susisiekus su

Kiekvienas bosistas (ar bendras bosistas) ne kartą pagalvojo, kuris instrumentas geresnis, t.y. kurios geriausia bosine gitara dabar egzistuoja muzikos rinkoje. Kad ir kaip stengtumėtės, vienareikšmiškai atsakyti į šį klausimą neįmanoma. Kadangi tai kiekvienu atveju yra sugobolitny reikalas. Yra tik kelios firmos, kurios jau daugelį metų įrodė save muzikos rinkoje.
Ir taip tvarka.

klasika geriausios bosinės gitaros laikoma Amerikos įmone Sparnas. Ji gyvuoja labai ilgą laiką ir visą laiką sėkmingai aprūpina visą pasaulį savo įrankiais. Ypač vertinamos iki 90-ųjų pagamintos bosinės gitaros, nes muzikos instrumentų surinkimo būdas skyrėsi nuo to, kaip surenkama šiandien. Pagrindinis skirtumas yra garse. Gerą garsą, dažniausiai unikalų ir firminį, vertina daugelis profesionalių muzikantų, kurie teikia pirmenybę kompanijai Sparnas. Galite pasiimti bosinę gitarą nuo 30.000-40.000 rublių. Šio instrumento garso rezervo užteks daugeliui metų.

Nepaisant masinio prekės ženklo platinimo ir reklamavimo, daugiau nei 60% bendrovės bosinių gitarų Ibanezas palieka daug norimų rezultatų. Ne visi muzikantai vertina patentuotą skambėjimą (sustiprintus aukštus dažnius), patentuotą skirtumą tarp Ibanez ir kitų gamintojų.
Iš sėkmingiausių modelių, kurie tapo plačiai paplitę, galima išskirti SR500 Ir SR505(jo penkių eilučių versija). Likusieji neverti savo pinigų. Garsas, kaip taisyklė, nesiskiria ypatinga įvairove, tačiau, priešingai nei šis „trūkumas“, galima atnešti didžiulį pliusą. Ibanezas iš jų gaminamos labai patogios gitaros, o kai kuriais atvejais komfortas yra svarbesnis už griežtą garsą, bet vėlgi viskas yra individualu.

Muzikos žmogus

Japoniškos „Music Man“ bosinės gitaros vertinamos visame pasaulyje. Dėl savo kainos jie jokiu būdu negali būti vadinami biudžetiniais - naujas modelis verta apie 100.000 rublių, o iš rankų, pradedant nuo 30.000-40.000 rublių, bet jie verti pinigų, abejonių nekyla. bosinės gitaros vertinamos Muzikos žmogus pagamintas iki 90-ųjų. Šie modeliai yra daug brangesni, tačiau kalbant apie garso kokybę, tai visiškai pateisina savo kainą. Daugelis mano, kad šios įmonės gaminami įrankiai yra geriausi, tačiau kiekvienas turi asmeninę nuomonę.

Šios kompanijos bosinės gitaros pripažinimo sulaukė palyginti neseniai. Tai reiškia, kai žmonės pradėjo atsikratyti įsigytų ibaniečių ir įgavo naujos bangos eigą - Warwick.
Warwicks išsiskiria labai neįprasta forma (man tai kažkoks šėtoniškas kastuvas), bet visai neblogi modeliai mirga, o dėl garso – tiesiog nuostabus. Turint tinkamas rankas, ant jo galima žaisti bet ką. Galite įsigyti biudžetinį modelį (kuris, kalbant apie garso kokybę, atliks daugiau nei pusę šios kainų kategorijos gitarų), galite nuo 25.000-30.000 rublių.

Japonijos firma ESP niekada neturėjo specialaus platinimo, ji sulaukė pripažinimo siauruose muzikiniuose sluoksniuose. Pirmiausia dėl jų neįprastos formos ir švelnus garsas. Tai profesionalios gitaros, bet skirtos mėgėjams. Šie modeliai negali būti vadinami biudžetiniais, nes jų kaina prasideda nuo 55 000, o už tokią sumą galite nusipirkti kitų tokio pat lygio instrumentų.

Apibendrinant, galite apsvarstyti kitą įmonę

Bosinė gitara yra muzikinis instrumentas, kuris yra ypatingas visos džiazo kultūros elementas. Būtent bosinė gitara pirmą kartą tapo sėkmingu bandžo pakaitalu, kuris buvo naudojamas kuriant aukštos kokybės ritmo sekcijas, kurios yra kiekvienos kompozicijos ritminės tekstūros pagrindas. Laikui bėgant bosinės gitaros pradėjo vis labiau susilieti su džiazo muzika, o po trumpo laiko šį instrumentą pradėjo naudoti muzikantai įvairiems akordų pirštams kurti.

Džiaze jie įgavo ypatingą erdvinį garsą, kuris skiriasi nuo klasikinių ritmų. 1930-aisiais gitaristai sukūrė savitą rinkimo stilių, kuris tapo dominuojančiu džiazo muzikoje. 1931 m., atsiradus elektrinei gitarai, atsirado naujas džiazo stilius, vadinamas "svingu", kuris tapo absoliučia šios muzikos krypties legenda.

Tačiau džiazo plėtra naudojant bosinę gitarą neįmanoma be talentingų muzikantų, kurie savo instrumentų pagalba sugebėjo mums pateikti daugybę unikalių kūrinių. Visi šie žmonės įėjo į istoriją kaip geriausi džiazo bosininkai, todėl nusprendžiau sudaryti specialų žinomų bosininkų reitingą, apie kurį turėtų žinoti visi modernaus ir klasikinio džiazo gerbėjai.

Viktoras Vūtenas (Victor Wooten)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1964-11-09 | JAV, Aidahas

Victor Wooten yra vienas garsiausių džiazo bosininkų pasaulyje. muzikos industrija. Dėl unikalios boso grojimo technikos jis tapo vieninteliu tris kartus Metų bosisto statulėlės laureatu. Be to, muzikantas du kartus laimėjo „Grammy“ apdovanojimą, kuris tik patvirtino jo, kaip vieno talentingiausių baath žaidėjų, įgūdžius ir statusą džiazo kultūroje.

Viktoras Wootenas vadinamas tikru boso meistru, nes š unikalus muzikantasįvaldė absoliučiai visas grojimo bosine gitara technikas ir sėkmingai jas įkūnijo savo kūryboje. Wooteno paslaptis ta, kad jis groja dešinės rankos nykščiu kaip kirtiklis – kryptimi iš viršaus į apačią, o tai leidžia kurti solo bosinės gitaros partijas. Jie greiti, lankstūs ir šilti. Jis tapo ne tik talentingu bosistu, bet ir prodiuseriu, vokalistu bei aranžuotoju, kas leido šiam nuostabiam žmogui sukurti unikalias aranžuotes daugeliui. garsios kompozicijos. Užburiantis bakstelėjimas ir pašėlęs antausis Victorą Wooteną išpopuliarino muzikos srityje. Jis taip pat išbandė daugybę kitų muzikos stilių, tokių kaip roko sintezė ir kantri bluegrass.

Victor Wooten pirmą kartą pasirodė didžioji scena su bosine gitara 5(!) metų! Jis grojo su „The Wooten Brothers Band“. Po to Wooten turėjo daug daugiau projektų, atnešusių jam tikrą sėkmę. Tarp jų yra Bela Fleck ir Flecktone grupė, kurioje jis gavo „Grammy“ statulėlę ir tris kartus laimėjo Metų bosisto apdovanojimą. Kartu su legendiniu bosistu Steve'u Bailey jau išgarsėjęs Steve'as sukūrė „Bass Extremes“, kur legendinis jų albumas „Just Add Water“ („Just Add Water“) tapo tikru bosininkų kuriamos muzikos perlu.

Marcusas Milleris (Marcusas Milleris)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1959-06-14 | JAV, Niujorkas

Pirmiausia žinomas kaip talentingas bosistas ir muzikantas, dirbęs su Ericu Claptonu, Milesu Davisu, Lutheriu Vandrosu ir Davidu Sanbornu. „Grammy“ apdovanojimo už geriausią šiuolaikinio džiazo albumą, kuris buvo išleistas 2001 m. su albumo pavadinimu „M²“, laimėtojas, taip pat už geriausią ritmo ir bliuzo kompoziciją 1991 m. (pavadinimas „Power Of Love / Love Power“). “).

Marcusas Milleris visų pirma geras kompozitorius sukūręs auksinius hitus tokioms žvaigždėms kaip Milesas Davisas, Davidas Sanbornas ir bliuzo legendos Lutheris Vandrossas. Iki 1993 m. muzikantas bendradarbiavo kaip prodiuseris su daugybe džiazo žvaigždžių, tačiau 90-ųjų pradžioje nusprendė pradėti savo solinę karjerą, dėl kurios dėl talentingų kompozicijų, charizmos ir unikalaus muzikos pristatymo per 2010 m. bosinė gitara.

Populiariausi albumai yra „The Sun Don't Lie“ (1993), „Tales“ (1995) ir, žinoma, „M2“ (2001), tapęs vienu geriausių metų ir jo karjeros albumų. Šiuo metu Milleris dažnai rašo muziką filmams.

Johnas Patitucci (John Patitucci)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1959-12-22 | JAV, Niujorkas

Vienas geidžiamiausių šiuolaikinės džiazo muzikos muzikantų. Johnas Patitucci yra ne tik puikus bosistas, bet ir labai talentingas kontrabosininkas. Jis turi daug džiazo kompozitoriaus muzikinių kūrinių, todėl jis tapo vienu ryškiausių šiuolaikinės muzikos džiazmenų.

Jaunasis Johnas savo muzikinę karjerą pradėjo būdamas vos 10 metų, grodamas gitara, o tai jį atvedė į didžiąją sceną būdamas 12 metų. Nuo 15 metų jaunasis muzikantas pradėjo užsiimti bosine gitara, o tai leido įvaldyti daugybę grojimo gitara technikų. Viskas prasidėjo baigus universitetą, kai Johnas dirbo įrašų studijoje studijos muzikantu, įrašinėdamas įvairias kompozicijas su tokiomis pasaulio džiazo žvaigždėmis kaip B.B.Kingas, Chickas Corea, Wayne'as Shorteris, Herbie Hancockas, Michaelas Breckeris. Devintajame dešimtmetyje, kai jis dalyvavo „Electric Band“ ir „Acoustic Band“, apie jį buvo kalbama kaip apie talentingą bosininką. Tačiau po solinio albumo išleidimo 1988 m. jis pelnė daugybę apdovanojimų ir kelis kartus tapo geriausiu metų džiazo muzikantu.

Vienas populiariausių buvo pirmasis solinis albumas „John Patitucci“, išleistas 1988 m., tačiau ir kiti jo albumai, kuriuos muzikantas išleido su nuosava leidyba, taip pat buvo plačiai įvertinti džiazo muzikos mylėtojų. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas naujausiam jo albumui „Songs, Stories & Spirituals“ (2003), kurį Johnas Patitucci įrašė su draugais – su vokaliste Luciana Souza, bažnyčios dainininku Johnu Thomasu, venesueliečių pianistu Edwardu Simonu (Edwardu Simonu) ir būgnininku Brianu Blade'u. . Šis diskas laimėjo Grammy apdovanojimą.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1951-01-12 | JAV, Pensilvanija

Jaco Postorius yra vienas populiariausių Amerikos džiazo bosininkų ir kompozitorių. Sukūręs originalų ir savitą grojimo instrumentu stilių bei techniką, XX amžiaus antroje pusėje jis tapo vienu žinomiausių, paklausiausių ir gerbiamų bosininkų. Pastorius tapo žinomas visuomenei dėl savo darbo su „Weather Report“ 1976–1981 m. Be to, jis išgarsėjo savo autoriaus solo muzikiniais projektais.

Jaco Pastorius labai išpopuliarėjo dėl savo specialių boso linijų, kurios sujungė Lotynų Amerikos motyvus su ritmu ir bliuzu. Jo unikalios funky bosinės linijos dažnai pasižymėjo „negyvomis natomis“ (grojamos nespaudžiant stygų prie grifo). Ši technologija buvo panaudota bosinėse partijose muzikinėse kompozicijose „Come on, come over“ ir „The chicken“. Pastorius taip pat buvo žinomas dėl to, kad išpopuliarino belaidį elektrinį bosą, kuriuo jis pasiekė žalvario toną, ypač kai grojo viršutiniame registre.

Daugelis džiazo gerbėjų laiko Pastorius vienu geriausių visų laikų bosininkų. 2011 metais Jaco Pastorius žurnalo „Rolling Stone“ apklausoje buvo išrinktas vienu geriausių visų laikų džiazo bosininkų.

Stanley Clarke'as (Stanley Clarke'as)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1951-06-30 | JAV, Filadelfija

Pagal daugumą pasaulio muzikos reitingų Stanley Clarkas yra vienas unikaliausių ir įdomiausių šių laikų kompozitorių ir muzikantų. Jo muzikiniai įgūdžiai žavi ir stebina nepriekaištingu techniškumu ir tikro džiazo meistro tobulumu. Stanley'is Clarkas meistriškai groja daugybe instrumentų, kurie gali neįtikti daugeliui klausytojų iš viso pasaulio. Jo muzika kupina neįprasto skambesio ir ypatingo jaudulio. Fusion rock ir džiazas – dvi muzikos kryptys, kuriose garsus muzikantas sulaukė didžiulės sėkmės.

Baigęs mokyklą ir persikėlęs į Niujorką, Stanley greitai pradėjo traukti labiausiai iškilių muzikantų kas leido jam įgyti didelį populiarumą tarp gerbėjų džiazo muzika. Stanley Clarke'as dirbo su tokiais muzikantais kaip Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey ir Chick Corea, su kuriais jie sukūrė sėkmingą muzikinį tandemą.

daugiausia geriausi darbai Clarkas gali būti laikomas "Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Laiko ekspozicija“. Taip pat naujausias diskas „The Toys of Men“, išleistas 2007 m.

Larry Graham (Larry Graham)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1946-08-14 | JAV, Teksasas

Išskirtinio Larry Grahamo vardas šiandien yra populiarus tarp kelių gitaristų kartų. Šis menininkas apdovanotas nuostabiu ritmo ir muzikalumo pojūčiu. Būtent šios savybės būdingos daugeliui juodojo džiazo atlikėjų. Puikų muzikinį talentą turintis džiazo boso gitaristas Grahamas įtraukė savo vardą į šlovingą pasaulio džiazo ir roko muzikos legendų sąrašą.

Šeštajame dešimtmetyje JAV vyravusio besikeičiančio požiūrio į juodaodžius dėka Grahamo muzika tapo gana populiari. Juk būtent lygybės euforija Larry Graham suteikė tikrą kūrybinį įkvėpimą kurti kokybišką džiazo muziką. Tikroji šlovė muzikantui atėjo Larry Grahamo centrinės stoties grupėje, kurioje džiazo bosistas išleidžia daugiau nei dešimt sėkmingų albumų.

Grahamo kūrybą galima suskirstyti į dvi dalis – jo muziką, sukurtą dalyvaujant grupėms, kuriose jis koncertavo, taip pat solinius albumus, kuriems, žinoma, reikia skirti ypatingą dėmesį: „One in a Million You“ (1980 m. ), „Tiesiog būk mano ledi“ (1981), „Anksčiau ar vėliau“ (1982), „Pergalė“ (1983), „Uždegė“ (1985).

Anthony Jacksonas (Anthony Jackson)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1952-06-23 | JAV, Niujorkas

Jis geriausiai žinomas dėl to, kad išrado šešių stygų bosinę gitarą, dėl kurios jis buvo tikrai populiarus tarp visų kitų džiazo muzikantų. Be to, jis yra talentingas džiazo bosistas, už savo darbą gavęs Grammy apdovanojimą.

Per savo gyvenimą Anthony Jacksonas padarė puikią muzikinę karjerą, koncertuodamas daugiau nei 30 pasaulio šalių. Iš viso jis sugebėjo įrašyti daugiau nei 3000 kūrinių daugiau nei 500 skirtingų muzikinių projektų. Išradęs savo šešių stygų bosinę gitarą, jis tapo tikrai legendiniu ir leido pagilinti bosinės gitaros muzikinį spektrą.

Daugelis pasaulio atlikėjų įrašė savo ryškiausius hitus su Jacksonu. Tarp jo žvaigždžių partnerių yra Madonna, Denisas Chambersas, Henkas Crawfordas, Urby Greenas, Johnas Scorfieldas ir daugelis kitų.

Steve'as Bailey (Steve'as Bailey)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1960-10-02 | JAV, Pietų Karolina

Steve'as Bailey yra laikomas vienu pagrindinių šešių stygų bosinės gitaros mokyklos atstovų. Šis muzikantas šiuo metu yra vienas garsiausių Amerikos bosininkų. Daugelis šiuolaikinių muzikantų mokosi iš Steve'o Bailey patirties, o visi jo koncertiniai šou yra paremti virtuozišku šešių stygų bosine gitara ir ryškiai parodo unikalius šio muzikanto įgūdžius.

Steve'o Bailey kūrybiškumas slypi tame, kad jis vienu metu akompanuoja sau, grodamas virtuoziškas solo partijas. Kiekvienas klausytojas patiria nepakartojamą įspūdį, kad scenoje groja visas orkestras. Dėl šios unikalios savybės kai kurie gerbėjai pavadino Bailey orkestro žmogumi. Steve'as Bailey puikiai jaučiasi žaisdamas visomis kryptimis šiuolaikinė muzika. Savo koncertuose jis atlieka unikalias improvizacijas pagal daugybę žinomų įvairių muzikos stilių hitų, tokių kaip pop-rock, jazz-rock, taip pat įvairiais klasikiniais kūriniais.

Bailey su Victoru Wootenu sukūrė bendrą grupę „Bass Extremes“. Jie išleido du albumus „Evolution and Dichotomy“, kurie Steve'ą Bailey'į du kartus laimėjo geriausio metų bosistu 1994 ir 1996 m. Dauguma klausytojų pakeičia savo idėją apie bosinę gitarą lankydamiesi unikaliuose muzikanto koncertuose.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paul Chambers)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1935-04-22 | JAV, Pensilvanija

Paul Chambers – vienas žinomiausių džiazo bosistų, kontrabosininkų, nepriekaištingai atlikęs savo ritmo partijas kiekvienoje muzikinėje kompozicijoje. Žinomas dėl savo įgūdžių ir sugebėjimo perteikti kontraboso garsą pirmame plane, o ne kaip foninio instrumento.

Per savo trumpą gyvenimą Paulas Chambersas sugebėjo sukurti puikią karjerą koncertuodamas su pasaulio džiazo virtuozais. Svarbiausias momentas muzikantui buvo bendradarbiavimas su legendiniu saksofonininku Coltrane'u. Chambersas kartu su Coltrane'u ir Wyntonu Kelly dalyvavo dviejų pagrindinių džiazo koncertų įrašuose.

Daviso džiazo albumas „Kind of blue“ ir Coltrane'o „Giant steps“ ilgainiui tapo džiazo muzikos etalonu.

Louis Johnson (Louisas Johnsonas)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1955-04-13 | JAV, Kalifornijoje

Luisas Džonsonas Amerikos muzikantas ir garsus džiazo bosistas. Jis išgarsėjo savo grupės „The Brothers Johnson“ muzika, taip pat unikaliu grojimo bosine gitara metodu „Slap“, kuris tapo jo skiriamuoju muzikinės kūrybos ženklu. Šis muzikantas išleido geriausiai parduodamą aštuntojo ir devintojo dešimtmečių albumą „Thriller“.

Kokia yra grojimo bosine gitara technika, vadinama „Slap“? Grojant bosine gitara, pliaukštelėjimas atliekamas nykščio snukučiu smūgiuojant į stygas. Dažniausiai smūgiai taikomi storoms (trečioms ar ketvirtoms) instrumento stygoms. Storų stygų smūgių kaitaliojimas su aštriais plonų stygų kirtikliais yra labai svarbus šios technikos elementas. Pasirodo būdingų aštrių spragtelėjimų ir metalinių griovelių efektas. Šiuo atveju stygos ant kaklų suspaudžiamos kita ranka, kaip ir grojant su gitara.

Louis Johnson bendradarbiavo su daugybe pasaulinių žvaigždžių, tačiau išleido nedaug solo singlų ir albumų – Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richardas Bona (Ričardas Bona)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1967-10-28 | Kamerūnas, Minta

Kitas talentingas džiazo bosistas, gavęs aukštą muzikos apdovanojimas"Grammy". Dėl savo talento groti bosine gitara jis yra vienas talentingiausių ir populiariausių bosistų džiazo pasaulyje.

Talentingojo Richardo karjera pradėjo sparčiai vystytis persikėlus į Diuseldorfą, o netrukus ir į Paryžių, kur studijavo muziką ir pradėjo koncertuoti įvairiuose džiazo klubuose kartu su tokiais muzikantais kaip Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin ir Didier Lockwood. Netrukus jis persikėlė į Niujorką, kur susipažino su dar daugiau džiazo virtuozų ir jau 1998 metais tapo Harry Belafonte turo po Europą režisieriumi.

Jo debiutinis solinis albumas „Scenes from My Life“ buvo išleistas 1999 m. 2002 m. Bona išvyko į pasaulinį turą su Patu Metheny. Šiais metais pasižymėjo sėkmingo albumo „Speaking of Now“ išleidimas gilūs pokyčiaišios grupės atžvilgiu. 2005 m. Bona išleido savo ketvirtąjį solinį albumą „Tiki“, kuriame buvo bendradarbiaujama su Johnu Legendu. Albumas buvo nominuotas „Geriausio šiuolaikinio pasaulio“ kategorijoje muzikos albumas 49-osiose „Grammy“ apdovanojimuose.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1970-04-20 | Izraelis

Ronas Carteris yra vienas daugiausiai įrašų džiazo bosistų ir violončelininkų džiazo muzikos istorijoje. Dalyvaujant Carteriui, buvo įrašyta daugiau nei 500 albumų. Be to duotas muzikantas yra vienas garsiausių akompaniatorių ir virtuoziškos grojimo technikos savininkas.

Be daugybės asmeninių pasiekimų kūrybinėje muzikinėje karjeroje, Ronas Carteris yra žinomas kaip naujo muzikos instrumento, vadinamo boso pikolo, išradėjas. Šis muzikos instrumentas savo dydžiu ir forma primena violončelę, tačiau derinamas ne kvintomis, o keturtomis. Šiuo instrumentu jis meistriškai grojo savo komandoje (1972 - 1980). 1980-1983 metais jis prisijungė prie atnaujintos V.S.O.P. (Hancockas, Williamsas, broliai Marsalis).

Per visą savo karjerą Ronas Carteris kūrė muziką su daugybe muzikantų ir buvo daugelio grupių, tokių kaip „New York Jazz Sextet“, „New York Jazz Quartet“, „V.S.O.P.“, narys. Turas, „Milestone Jazzstars“. Nuo 1972 m. jis kuria ir vadovauja savo komandai, kurios nuolatiniai nariai yra: Kenny Baron, Buster Williams.

Ray Brown (Rėjus Brownas)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1926-10-13 | JAV, Indiana

Šis legendinis Amerikos džiazo muzikantas yra vienas geriausių džiazo kontrabosininkų. Ray'us Brownas atliko savo kūrinį populiariame bebop žanre. Muzikos žinovai ir gerbėjai pastebi, kad jo grojimas išsiskiria tikslumu, grožiu ir skambesio savitumu. Daugelyje muzikinių kompozicijų yra boso solo, taip pat dinamiškas džiazo svingas.

Per savo ilgą ir spalvingą muzikinę karjerą Ray'us Brownas įrašinėjo su daugeliu žinomų muzikantų. Brownas 90-aisiais sukūrė savo pasaulinį garsą muzikinis projektas„Some of My Best Friends Are…“, kuriame jis kuria muziką su iškiliausiais senojo ir naujojo džiazo muzikantais.

Remiantis amerikiečių interneto leidiniu DDD, Ray'us Brownas užima 4 vietą tarp geriausių hard bop džiazo muzikantų, taip pat aukštą 7 vietą tarp geriausių džiazo bosistų. Be to, jo muzikines kompozicijas užima aukštas daugelio autoritetingų pasaulio reitingų eilutes.

Scottas LaFaro (Scott LaFaro)

Populiarumas – milijonai | Gimė 1936-04-03 | JAV, Naujasis Džersis

Scott Lafaro yra amerikiečių džiazo bosistas, geriausiai žinomas dėl savo darbo su Bill Evans Trio. Jo karjera truko tik 6 metus, tačiau jam pavyko tapti vienu ryškiausių džiazo bosininkų.

Net nepaisant to, kad muzikantas turėjo labai trumpą muzikinę karjerą (dėl staigios mirties 25 metų amžiaus), jis sugebėjo padaryti didelę įtaką vėlesnėms kontrabosininkų kartoms. Jis parodė gana novatorišką požiūrį į instrumentą ir sukūrė unikalią grojimo techniką, kuri tuo metu buvo melodingesnė ir tyresnė. Jis padidino instrumento skambesį, naudodamas „gitaros“ garso gamybos būdus. Tai padėjo jaunam ir talentingam Scottui LaFaro kontrabosą paversti lygiaverčiu ansamblio nariu, o ne foniniu instrumentu, kaip buvo daugelyje kompozicijų.

Be to, kurdamas džiazo hitus su Billu Evansu, LaFaro padarė didelę įtaką džiazo trio žanro formavimuisi ir plėtrai.

Mano nuomone, būtent šie 15 muzikantų padarė daug, kad džiazo kultūra ne tik vystytųsi, bet ir skambėtų visiškai naujai. Būtent apie tokius žmones reikia pažinti ir atsiminti, nes jų darbai daro mūsų pasaulį šviesesnį, o džiazą – įvairesnį.

Ką manote: Kuris iš jaunųjų naujosios kartos bosistų taps tikra šiuolaikinio džiazo legenda? ;)

1. Jamesas Jamersonas

Verta pradėti nuo šio juodaodžio genijaus, kuris septintojo dešimtmečio pradžioje pasirodė Motown studijoje, viename iš dviejų Detroito koncernų: „Ford“ gamino automobilius, o „Motown“ tais pačiais pramoniniais kiekiais kūrė negrų popmuziką – soul, funk ir ritmo bei bliuzo. . Turėdamas savo, lengvai atpažįstamą grojimo stilių, Jamersonas iš esmės suformavo išskirtinį studijos skambesį: kalbant apie „Motowno garsą ar manierą“, tai visada yra Jamesas Jamersonas.

Be to, Jamersonas turėjo didelę įtaką popmuzikos akompanimento raidai. Iki 70-ųjų pradžios, būdamas studijos „vizitine kortele“, šis bosistas buvo toks paklausus, kad dažnai net turėdavo nutraukti turą, kad sugrįžtų į studiją. Jis įrašė bosą beveik visiems kompanijos atlikėjams, įskaitant Stevie Wonderį, Dianą Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 ir daugelis kitų. Laikui bėgant jam net buvo paskirta 1000 USD norma per savaitę, kuri buvo daug didesnė už standartinį studijos muzikanto uždarbį.

Jamersonas taip pavydėjo savo garso, kad net bijojo pakeisti savo Fender Precision stygas, kad neprarastų garso. Vėliau tai suvaidino blogą vaidmenį jo karjeroje: kai 70-ųjų viduryje pasikeitė garso mados, Jamersonas negalėjo ir greičiausiai nenorėjo keistis kartu su mada. Jis vis rečiau buvo kviečiamas įrašyti. Kaip dažnai tokiais atvejais nutinka, muzikantas susirgo depresija ir pradėjo stipriai gerti. Iki 1980 metų jis nebegalėjo gauti rimto darbo, o 83 metais mirė nuo kepenų cirozės sukeltų komplikacijų.

1989 metais buvo išleista Allano Slutskio knyga „Stovėti Motauno šešėliuose“, o 2002-aisiais – dokumentinis filmas tuo pačiu pavadinimu. Jamersonas įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų ir „Fender“ šlovės muziejų. Apibendrinant, verta pasakyti, kad beveik visi žemiau aprašyti bosistai savo interviu pripažįsta, kad didžiąja dalimi jie susiformavo kaip muzikantai jo – Jameso Jamersono – dėka. Todėl Jamesas Jamersonas turi visiška teisė būti pirmam šiame sąraše, nes be jo šis sąrašas ir visa populiarioji muzika atrodytų visiškai kitaip.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, „The Beatles“).

Galbūt pagrindinis bosinės gitaros propaguotojas, nepaisant to, kad juo tapo, galima sakyti, priverstinai. Iš pradžių, būdamas gitaristu Johno Lennono grupėje (vardas – The Quarrymen), Paulas kartais koncertuose pakeisdavo bosistą Stuartą Sutcliffe'ą, kurio muzikinius sugebėjimus jis vertino itin skeptiškai. Netrukus Sutcliffas paliko grupę ir Pauliui teko perimti boso gitara, didžiulį jo nepasitenkinimą: „Tais laikais bosinė gitara buvo siejama su storais, sėsliais vaikinais užpakaliniame scenos kampe“, – prisimena jis. Vėliau jis nusipirko garsųjį Hofner 500/1, tik todėl, kad jį buvo lengva konvertuoti kairiarankis(Paul McCartney yra kairiarankis) dėl simetriškos „smuiko“ formos. Būtent šio „didžiojo smuiko“ dėka publika, kuri paprastai neskiria gitaros nuo boso, dabar atkreipė dėmesį į šį instrumentą, o tai nebuvo visai sunku, nes Paulas frontmeno vaidmenį pasidalijo su Johnu Lennonu. ir vokalistas, ir dainų tekstų bendraautoris, ir kompozitorius, ir netgi iš dalies grupės prodiuseris.

Turėdamas nuostabią muzikinę nuojautą, Paulius grojo ir groja nuostabiai gražias, melodingas ir nuostabias bosines linijas net ir savo paprastumu. Daugelis jo partijų buvo įtrauktos į muzikos vadovėlius visame pasaulyje, o apie pačios grupės reikšmę muzikos istorijoje apskritai nereikia kalbėti.

Po grupės „The Beatles“ iširimo Paulas McCartney pradėjo solo karjerą kaip savo grupės lyderis ir multiinstrumentalistas, pelnęs sėkmingiausio pasaulio muzikanto šlovę pagal Gineso rekordų knygą. Paulas iki šiol groja Hofnerio boso smuiku (gaminamas Paul Beatle Bass vardu), kuris tapo paties sero Paulo McCartney, o ypač The Beatles, „vizitine kortele“.

3. Jaco Pastorius (tikrasis vardas John Francis Anthony Pastorius III).

Šis žmogus oficialiai pripažintas didžiausiu visų laikų bosistu, nors jo vardą, kūrybą ir biografiją žino daugiau profesionalai nei plačioji publika. Jaco Pastorius įtaka muzikai tokia didelė, kad įprasta bosinę gitarą skirstyti į „kas buvo iki Pastorius ir kas buvo po“. Kaip ir daugelis bosininkų, jis visai nepradėjo nuo boso. Būdamas 12 metų, padedamas tėvo, Jaco įvaldė būgnus, netrukus susilaužęs ranką perėjo prie gitaros, saksofono ir fortepijono, tačiau likimas, regis, iš anksto žinojo apie aukštesnį jo likimą, o sulaukęs m. 17, po antrosios operacijos pasirinko bosinę gitarą. Būdamas tikras genijus, Pastorius tobulėdamas nuėjo toli nuo visuotinai priimtos bosinės gitaros reikšmės: Jaco rankose bosas pirmą kartą nustojo būti ritmo sekcijos dalimi ir virto soliniu instrumentu, skraidė ir skubėti, rėkti ir dainuoti, juoktis ir verkti. Solo greitis nenusileido Dizzy Gillespie ir Charlie Parkerio kūrybai. Pastorius išplėšė iš savo „Fender Jazz Bass“ įtrūkimus ir užpildė plyšius epoksidine derva, o iki mirties mieliau grojo be frezavimo. Nuolat tobulindamas savo žaidimo stilių, Jaco laužo visas žinomas stilistines ribas, jo žaidimas vis tiek netelpa į jokį žanro apibrėžimą. Jis pats savo muziką pavadino „punk-jazz“.

Visa tai, kartu su muzikanto išraiškingumu (o Jaco niekuo neišmanė), padarė jį populiariausiu savo laiko menininku. Pastorius, nenutraukdamas savo virtuoziško žaidimo, kaip pašėlęs veržėsi po sceną, lipo ant kolonėlių ir šoko žemyn, mėtė bosą ir daužė diržu: publika bet kurią salę prigrūsdavo, kad tik pamatytų ir išgirstų. Supratęs savo svarbą, jau jaunystėje prisistatė to meto supermuzikantams kaip „Didžiausias bosistas pasaulyje“, nepamiršdamas pridurti: „Nieko puikybės, jei gali tai įrodyti praktiškai“. Ir tai tikrai nebuvo pasigyrimas: jau būdamas 24 metų jis įrašė solinį albumą „Jako Pastorius“, kuris du kartus buvo nominuotas „Grammy“ ir iki šiol laikomas geriausiu kada nors įrašytu bosininkų albumu.

Deja, Joe Zawinulis (Josef "Joe" Zawinul), su kuriuo Jaco grojo grupėje "Weather Report", priprato jį prie alkoholio, dėl kurio jis pats gailėjosi visą likusį gyvenimą. Tai tarnavo Atspirties taškas saulėlydžio puikaus muzikanto karjera. Nesugebėdamas susidoroti su priklausomybe nuo alkoholio ir narkotikų, išprovokavusių ir psichikos sutrikimus, Pastorius greitai prarado kolegų, visuomenės ir šou verslo ryklių pagarbą. Jo šeima nusisuko nuo jo, pavargusi nuo jo išdaigų. Muzikos pasaulio karalius virto klajokliu narkomanu, gyvenusiu parkuose ir rūsiuose, prašančiu praeivių pinigų, ne kartą užstatu savo Jazz Bass ir nuolat ieškančiu mirties. Ją jis aptiko prieš 25 metų naktinio klubo apsaugos darbuotoją, kurį pats išprovokavo į muštynes. Gydytojai nustatė negrįžtamą smegenų pažeidimą, netrukus Jaco Pastorius mirė nepalikęs komos.

2003 metais buvo išleistas memorialinis albumas „Words of Mouth Revisited“, kuriame Jaco partijas atlieka geriausi pasaulio bosistai.

„Fender“ išleidžia firminį „Jazz Bass“ modelį „Jaco Pastorius“, o „Custom Shop“ fretless versija yra pagaminta su epoksidine danga užpildytais grioveliais. Be to, visi lustai, įbrėžimai ir kita žala, kurią padarė ekspresyvus genijus tuo metu, kai jis paliko šį pasaulį, yra išsamiai atkurtas.

4. Chrisas Squire'as (taip)

Aštuntajame dešimtmetyje roko muzika sparčiai vystėsi, atsirado naujos technikos, požiūriai į atlikimą ir akomponavimo koncepcijos. Vienu geriausių to dešimtmečio roko bosistų pelnytai laikomas Chrisas Squire'as, įkūrėjas ir vienintelis nuolatinis narys progresyviojo roko grupė Taip. Ketvirtojo Rickenbacker 4001 boso, atvežto iš JAV į Jungtinę Karalystę, savininkas iki šių dienų tebėra atsidavęs instrumentas, nors jo arsenale gausu bosinių gitarų, tiek klasikinių, tiek keistų, kaip ir pati Yes muzika. Vienas pirmųjų roko bosistų jis sėkmingai pritaikė gitaros efektus dėl savo nuolatinio Rickenbacker stereo kanalo. Jo atsidavimas apima rinkimą, todėl jo skambesys tampa agresyvus ir dinamiškas, ir meilė Klasikinė muzika paliko savo pėdsaką nuostabios melodijos pavidalu. Nepaisant to, kad jam didelę įtaką padarė Paul McCartney ir John Entwistle (John Entwistle), Squire'as labai greitai sukūrė savo grojimo stilių, daugiausia dėl jo muzikinio intensyvumo ir fanatiško dėmesio detalėms: jo reiklumas ir tikslumas kartais buvo skausmingi. grupė, kuri sukėlė konfliktus komandoje. Priversdamas valandų valandas perdaryti menkiausius netikslumus studijoje, jis įsiutino visus, kuriems teko su juo dirbti, tačiau rezultatas visada buvo nuostabus. Grodamas Squire'as išvedė grupę į savo orbitą. Tačiau šis išoriškai griežtas vikingų veido milžinas yra grupės „židinio prižiūrėtojas“. Manoma, kad tik jo dėka per ilgus nesantaikos, vidinių konfrontacijų ir net išsiskyrimų metus „Taip“ išliko ir vėl pasirodė savo „auksinėje“ kompozicijoje.

5. Johnas Entwistle'as („The Who“)

1944 m. muzikantų šeimoje gimęs Johnas Alecas Entwistle'as nuo vaikystės įvaldė fortepijoną, trimitą, ragą ir tromboną. Pačioje 60-ųjų pradžioje jis jau grojo pučiamaisiais džiazo grupėje kartu su Pete'u Townshend'u, tačiau netrukus varinius iškeitė į bosą, kurį pasidarė pats. Kartu su Pete jie persikėlė į aplinkkelius, vėliau pervadintus į „The Who“. Grupė subūrė unikalų instrumentinį trio: John, Pete ir Keith Moon (Keith John Moon). Tai, kad grupėje nebuvo solinio gitaristo, Johnui kilo mintis pakeisti jį savo jėgomis: jis pradėjo groti melodiniais raštais bosine gitara, kuri kartu su jo galingu pristatymu ir technika suformavo unikalų „The Who“ skambesį. “ ir padėjo grupei pakilti į įvairių topų viršūnes. Už savo grojimo techniką, kurią pagrįstai pavadino „spausdinimo mašinėle“, jis gavo „Thunderfingers“ slapyvardį – „Thundering Fingers“: šios technikos esmė ta, kad garso kūrime dalyvauja visi dešinės rankos pirštai, daužydami abu vieną. vienu metu ir visas stygas iš karto, o tai suteikia plačiausią erdvę muzikiniams sprendimams (nepainiokite šios technikos su pliaukštelėjimu ir bakstelėjimu). Nepaisant kūrybinio nelaikymo ir galios, Entwistle'as nuo kolegų skyrėsi nuostabiu ramumu scenoje, o likusieji The Who savo elgesiu akimirksniu užsitarnavo vienos išraiškingiausių planetos grupių titulą: jie buvo pirmieji laužydami gitaras, jos sulaukė didžiulio dėmesio. Laimei, jų muzikiniai gabumai leido išlaikyti šį dėmesį.

Johnas Entwistle'as pirmasis iš „The Who“ pradėjo įrašinėti solinius albumus, kuriuose plačiai demonstravo savo nuostabų instrumento meistriškumą: roko klasika, šie įrašai taip pat ypač vertingi bosistams, nes turi daug aukštos kokybės „boso“ medžiagos.

2002 m., vėl susivienijusio „The Who“ turo Amerikoje išvakarėse, viename Las Vegaso viešbutyje striptizo šokėja Alisen Rose pabudo lovoje su šaltu 58 metų Johnu Entwistle'u, kuris mirė miegodamas nuo kokaino perdozavimo. .

6. Džekas Bruce'as

Be perdėto, vienas „nerimiausių“ bosininkų ir vienas pirmųjų savo meto boso virtuozų. Muzikinis išsilavinimas prasidėjo mokantis groti fortepijonu ir violončele, vėliau įstojo į Karališkąją Škotijos muzikos akademiją, kurią paliko po trijų mėnesių neradęs bendros kalbos su profesūra – dėstytojai, žinoma, nenorėjo priimti. 17-metės studentės idėjos. Šis charakterio bruožas daugiausia nulems jo tolimesnė karjera. Džekas pakeičia daugybę džiazo ir bliuzo kūrinių, kai kuriuose išbuvo kiek daugiau nei mėnesį, kol buvo pakviestas į savo nauja grupė Ericas Claptonas, kur Jackas galėjo visiškai išvystyti savo muzikinius sugebėjimus. „Cream“ metu Bruce'as tapo pirmuoju bosistu, kuris visiškai įvertino plačias tuometinio „jauno“ instrumento galimybes. Albumai, įrašyti su Claptonu, tapo roko klasika ir visiems ateinančios kartos muzikantai – rimta mokykla.

Po „Cream“ iširimo Bruce'as pradėjo solo darbą, toliau derindamas džiazą, bliuzą ir art roką, tačiau išrankiam muzikantui nepavyko surinkti stabilios sudėties.

Ateityje Jackas Bruce'as dalyvavo daugybėje projektų, įrašė solo, įrašė kitų žmonių muziką, o devintajame dešimtmetyje visiškai sustabdė muzikinę veiklą.

Dešimtajame dešimtmetyje bandymas atkurti su Ginger Baker ir Gary Moore'u sumanytą „Kremą“ netruko net metų. 2003 metais po kepenų persodinimo operacijos išleido albumą „Lyvo kopėčios į Mėnulį“, nenusileidžiantį jo klasikos kūriniams. Visa menininko diskografija tokia didelė, kad ją gali suprasti tik smalsiausias specialistas.

7. Louisas Johnsonas

Savamokslis virtuozas, pliaukštelėjimo, specifinės grojimo bosine gitara technikos išradėjas, paremtas smūgių ir pešimo dešinės rankos pirštais deriniu, o stygoms daužant į grifos strypus, sukuriant garsų, skambėjimo garsas. Dėl šios technikos bosas iš dalies įgauna būgnų funkciją dėl aštraus garso atakos ir galimybės ryškiai akcentuoti beveik bet kokius ritminius raštus. Pliaukštelėjimo „tėvai“ yra Johnsonas ir Larry Grahamai, kurie atrado šią techniką nepriklausomai vienas nuo kito.

Leo Fenderis, palikęs „Fender“ ir atsidaręs po savo įmonės „Music Man“, kartu su Johnsonu sukūrė specialius boso pikapus „Music Man Stingray“, kurie buvo skirti būtent agresyviam slapukavimui. Magnetai pikapuose buvo tokie stiprūs, kad sumontuoti tiesiog atstumdavo vienas kitą, todėl masinei gamybai buvo sukurti tylesni ir todėl pigesni pikapai.

Johnsonas geriausiai žinomas kaip studijos muzikantas, jį naudojo Stevie Wonder, Paul McCartney ir daugelis kitų. Įsidėmėtinas jo darbas su Michaelu Jacksonu, kuriam jis įrašė bosą į albumus „Of The Wall“, „Thriller“ ir „Dangerous“; Pavyzdžiui, bosas, pernešantis visą dainą „Billi Jean“, yra jo darbas. Louis Johnson išleido nuostabią grojimo bosine gitara video mokyklą, kurioje lengvai ir aiškiai dalijasi savo technikos paslaptimis, detaliai aprašydamas jos išradimo procesą. Johnsonas, savo karjerą pradėjęs Motown mieste, vis dar aktyviai įrašinėja ir koncertuoja.

8. Marcusas Milleris

Išskirtinis multiinstrumentalistas, kompozitorius ir prodiuseris Markusas Milleris yra pats geriausias tikra ikona ypač bosininkams. Nors jo karjerą galima drąsiai imti kaip pavyzdį ne tik muzikine, bet ir visuotine žmogiškąja prasme.

Gimęs bažnyčios vargonininko šeimoje, mažasis Markusas nuolat kažką grojo tėvo pianinu. Tėvai, žinoma, dėjo visas pastangas, kad ugdytų sūnaus gebėjimus, juolab kad gyvenimas Brukline juodaodžiui berniukui nieko gero neparuošė. Būdamas aštuonerių, Markusas pradėjo mokytis groti plokšte, o kai šeima persikėlė į dar mažiau klestinčią Karalienę, perėjo prie klarneto (tėvas reikalavo smuiko, bet sūnus, susipažinęs su gatvės sąvokomis, atsisakė, paaiškindamas, kad gatvėje bus tiesiog sumuštas smuiku) . Markus labai stropiai vedė muzikos pamokas, vidurinėje įstojo į Aukštesniąją muzikos ir menų mokyklą, kur, be mokyklinių užsiėmimų, grojo mokyklos orkestre ir net vedė privačias pamokas. Maždaug tuo metu jį atėjo meilė bosinei gitarai. Jis išmoko groti iš klausos, nes. tais laikais boso dar nebuvo mokoma: instrumentas tada buvo labai jaunas ir dar nebuvo sulaukęs plataus pripažinimo, dauguma bosistų buvo savamoksliai ir gali pasigirti žiniomis. muzikinė notacija gali būti keletas. Muzikinis ugdymas greitai leido Marcusui įsisavinti akompanimento pagrindus ir būdamas 14 metų su kvartalo berniukais jau grojo populiariąją 70-ųjų muziką – funk, soul, ritmo ir bliuzo, o vėliau ir džiazą. „Paaiškėjo, kad tai taip pat svarbu, kaip ir mokymasis, – prisimena Milleris, – tik tada supratau, kas yra funk, groove ir kaip per garsus perteikti savo jausmus žmonėms. Netrukus jis paliko Muzikos mokyklą dėl netikrumo dėl pasirinkto instrumento (klarneto) ir įstojo į geriausią Kvinso koledžą. Po metų Marcusas gavo kvietimą į vieną geriausių Niujorko studijinių grupių: populiarios televizijos programos „Saturday Night Live“ ansamblį. Darbas televizijoje, studijos, taip pat didžiulė jauno muzikanto patirtis ir talentas padarė savo darbą – Markusu susidomėjo žvaigždės ir ėmė kviesti jį įrašyti. Sulaukęs 80 metų Davidas Sanbornas, išgirdęs autoriaus Millerio pjeses, pakvietė jį kartu įrašyti. 20-metis Marcusas prodiusavo albumą, kuris iškart gavo „Grammy“. Po metų pats Milesas Davisas kviečia jį į savo komandą, su kuria jie vaisingai bendradarbiavo paskutiniais Mileso gyvenimo metais, kartu gastroliavo, o 86-aisiais įrašė albumą „Tutu“, kuris tapo jų bendro darbo viršūne. : Milleris ne tik prodiusavo plokštelę, bet ir grojo beveik visų instrumentų partijas.

Marcusas Milleris yra be galo pozityvus personažas, jo lygio žvaigždei su juo nesiejo jokie skandalai, nevartoja alkoholio ir nevartoja narkotikų: „Daugelis tų, kurie buvo viršūnėje ir galėjo padaryti daug daugiau, tiesiog mirė nuo Šias šiukšles. Daugiau per gyvenimą kai kurie patarė nekartoti jų klaidų. Esu tik savo kelionės viduryje ir noriu nuveikti dar daug“, – aiškina Markus. Pastaraisiais metais jis glaudžiai dirba savo namų studijoje Los Andžele, nepamiršdamas dėmesio skirti žmonai, dukroms ir tėvams: Mileris semiasi įkvėpimo iš jį supančio pasaulio, kurį kuria savo rankomis. Gal todėl į penktą dešimtį jis atrodo kiek virš trisdešimties?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Be perdėto, pats ekscentriškiausias iš virtuozų ir pats virtuoziškiausias iš ekscentrikų. Tai aiškiai liudija jo muzika ir nuolat besikeičiantis, bet visada pašėlęs įvaizdis (tik pažiūrėkite į grupės klipus ir fotosesijas). Tuo pačiu metu vienas pagrindinių pasaulio muzikantų yra savamokslis: jaunatviškas noras išmokti groti nesustabdė net nesugebėjimo atskirti gitaros nuo bosinės gitaros: „Bosą pasirinkau dėka žudikas ir gilus garsas, kol paprasta gitara skamba per plonai, sukeldamas tik dirginimą“, – sako Claypoolas. Maždaug tuo pačiu metu jis susipažino su Kirku Hammettu, būsimu Metallica gitaristu, kuris įskiepijo jam meilę Jimi Hendrix (Jimi Hendrix) ir Led Zeppelin. Vėliau jis buvo paveiktas. Geddy Lee ir Stanley Clark, kuris daugiausia nulėmė jo potraukį antausiams ir jo paties garso kūrimo stiliaus kūrimą.

Devintojo dešimtmečio pirmoje pusėje buvo eilė trumpalaikių šoninių grupių: „dauguma jų buvo visiškas šlamštas“, – prisimena Lesas, ir netgi perklausa su „Metallica“, kuri tuomet ieškojo žuvusio Cliffo Burtono pakaitalo. Claypool išlaikė atranką, bet nebuvo priimtas į grupę, nes. „Pasirodė per geras ir turėtų rūpintis savo reikalais“, – paaiškino Jamesas Hetfieldas. Reikėtų pažymėti, kad tais metais Les, kuris traukė link funk, praktiškai neįsivaizdavo, kaip grojamas thrash metalas.

Tuo metu jis jau buvo parašęs daug savo medžiagos, kurią dar gėdijosi atlikti viešai, ir tik susikūrus „Primus“ Claypool išdrįso pats dainuoti (tiksliau pasakoti) savo dainas. . Dešimtajame dešimtmetyje grupė įrašė daugybę nuostabių albumų, nepanašių tiek vienas į kitą, tiek tai, kas vyko muzikoje anksčiau: kritikai kaip vienas buvo sutrikę, rinkdamiesi savo muzikos apibrėžimą, o patys muzikantai nuolat linksminosi, sugalvodami tokius terminus kaip. „thrash funk“ ir net „psichedelinė polka“. Be to, „Primus“ grupė yra vienintelė grupė, turinti privatų ID3 žymos žanrą Winamp grotuve.

Jei yra daug grupių, kurių muzikoje pagrindinis vaidmuo tenka bosui, tai „Primus“ užima pagrindinę vietą tarp pačių šių grupių: „Pirmas tarp lygių“ – taigi galite išversti jų pavadinimą. Claypool bosas atlieka kitiems nepakeliamą funkciją: būdamas pagrindine atramine struktūra dainoje, neprarasdamas solinio statuso tempia ir ritmines, ir harmonines užduotis, kompozicijas puošia itin sudėtingomis dalimis ir intarpais. Nuolat eksperimentuodamas su garso kūrimo ir garso apdorojimo technikomis, jis tiesiogine prasme šokiruoja tuo, kas jam išeina: jo instrumentas gali skambėti kaip pasiklydęs kačiukas ir kaip liūtas, ginantis savo teritoriją. Būgnininkas Timas Alexanderis stebėtinai lengvai susidoroja su sudėtingais Claypool ritminiais keistenybėmis; ir gitaristas Larry La Londe, kurio užduotis tampa visiškai nesuprantama, randa nuostabių sprendimų, nuostabią bosinės gitaros melodiją nuspalvindamas ir papildydamas disonuojančiais ir atonaliais solais. Visa tai daro „Primus“ tikrai geriausia nepriklausoma grupe, o pats Claypoolas teisėtai laikomas ryškiausiu 90-ųjų bosistu. ikoninė vertėšią figūrą pabrėžia ir tai, kad muzikantas pats suvaidino keliolikoje televizijos ir vaidybinių filmų. Jis taip pat parašė ir atliko animacinių filmų serialo „South Park“ teminę dainą: vaikinas su akiniais ir kepure su bosine gitara pasiruošimo pradžioje yra ne kas kitas, o Les Claypool.

10. Blusa (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Vaikystėje dėl savo akcento ir nemadingo muzikinio skonio atstumtas Flea nuo 90-ųjų antrosios pusės tapo kone pagrindiniu pavyzdžiu. „Playing like Flea“ – beveik visų pradedančiųjų bosistų svajonė. Tai nulėmė ne tik persmelktas vieno ryškiausių šiuolaikinės scenos personažų artistiškumas, bet ir itin išraiškinga technika, jungianti greitą ir agresyvų, bet kartu itin faktūrišką pliaukštelėjimą, švelnų, tylų ir melodingą grojimą. Taip Flea sukūrė naują grojimo roko muzikoje standartą.

Keista, bet muzikantas iš viso nemoka natų. Mokydamasis groti savarankiškai, iš klausos, Flea atėjo prie neakademinio muzikos supratimo, kurio laikosi iki šiol: didelę reikšmę skiria tam, kas tiksliai vyksta žaidimo metu širdyje ir sieloje, sąmonėje, dažnai mini kosminį. jungtys. Netgi jo video mokykla nepanaši į daugelio kitų būtent dėl ​​to: jis nerodo, kaip groti gamomis, nekalba apie technikas ir triukus. Didžiąją pamokos dalį jis skiria diskusijoms apie vidinį požiūrį į muzikos kūrimą, apie sielos ir sąmonės būseną, apie būtinybę vadovautis savo individualumu, o ne griežtomis taisyklėmis. Apie tai jis kalba daugelyje interviu, ypač tame, kurį iš jo paima jo draugas aktorius Riveris Phoenixas, su kuriuo jie vaidino filme „Mano privatus Aidahas“. Apskritai Flea yra vienas aktyviausiai filmuojamų muzikantų (daugiau nei 20 filmų), taip pat rašo muziką filmams ir įgarsina animacinius filmus. Be „Red Hot Chili Peppers“, Flea bendradarbiavo su daugybe garsių vardų nuo Alanis Morissette iki Metallica, o neseniai vėl visus nustebino prisijungdamas prie grupės, kurią Thom Yorke subūrė soliniam albumui, gretų.