7 užsienio kompozitoriai. Puikūs klasikos kompozitoriai: geriausių sąrašas

XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių kūryba yra holistinis rusų mokyklos tradicijų tąsa. Kartu buvo įvardijama požiūrio į tos ar kitos muzikos „nacionalinę“ priklausomybę koncepcija, tiesioginio liaudies melodijų citavimo praktiškai nėra, tačiau išliko rusiškas intonacijos pagrindas – rusiška siela.

6. Aleksandras Nikolajevičius SKRYABINAS (1872 - 1915)

Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas - rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausios asmenybės Rusijos ir pasaulio muzikos kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys išsiskyrė savo novatoriškumu net ir gimus daugybei naujų meno krypčių, susijusių su pokyčiais viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis rodė muzikinis sugebėjimas. Iš pradžių mokėsi kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleisdamas užsienyje.
Skriabino kompozitoriaus kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai buvo išleista Trečioji simfonija (" dieviškas eilėraštis“), simfoninės „Ekstazės poema“, „Tragiškos“ ir „Šėtoniškos“ fortepijoninės poemos, 4 ir 5 sonatos bei kiti kūriniai. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, sutelkė Sriabino kūrybines idėjas ir yra jo ryškus šedevras.Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė valdžiai didelis orkestras ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki pat. šiandien išlaiko savo įtaką.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, o pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalvota muzika. , bet premjera, anot techninių priežasčių praėjo be šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.

A.N.Scriabino citata: „Aš jiems (žmonėms) pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra ko liūdėti apie, kad nėra praradimo "Kad jie nebijotų nevilties, kuri viena gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo."

Citata apie A.N.Scriabiną: "Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Tačiau kai laikinumas, praeinantis randa savo išraišką didžio menininko kūryboje, jis įgyja nuolatinę prasmę ir tampa patvariu." G. V. Plekhanovas

A.N.Scriabin „Prometėjas“

7. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873 - 1943)

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. kūrybinis vaizdas Kompozitorius Rachmaninovas dažnai apibūdinamas kaip „rusiškiausio kompozitoriaus“ epitetas, trumpai pabrėžiantis jo nuopelnus sujungiant Maskvos ir Sankt Peterburgo muzikines tradicijas. muzikinė kultūra.
Gimęs Novgorodo provincijoje, nuo ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje išbrido Rachmaninovas su stiliumi, kuris derino rusišką bažnytinį dainų rašymą, išeinantį europietišką romantizmą, šiuolaikinis impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai prisotinta sudėtingos simbolikos. Tuo kūrybinis laikotarpis gimsta geriausi jo kūriniai, tarp kurių yra 2 ir 3 fortepijoniniai koncertai, Antroji simfonija ir jo mėgstamiausias darbas- eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui.
1917 metais Rachmaninovas ir jo šeima buvo priversti palikti mūsų šalį ir apsigyventi JAV. Beveik dešimt metų po išvykimo jis nieko nekūrė, o daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir buvo pripažintas vienu iš didžiausi pianistai eros ir didžiausias dirigentas. Visą audringą veiklą Rachmaninovas išliko pažeidžiamas ir nesaugus žmogus, siekiantis vienatvės ir net vienatvės, vengiantis įkyraus visuomenės dėmesio. Jis nuoširdžiai mylėjo ir ilgėjosi savo tėvynės, svarstydamas, ar nesuklydo ją palikdamas. Jis nuolat domėjosi visais Rusijoje vykstančiais įvykiais, skaitė knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo finansiškai. Paskutinės jo kompozicijos - Simfonija Nr. 3 (1937) ir "Simfoniniai šokiai" (1940) tapo jo kūrybinio kelio vaisius, sugeriančius visa, kas geriausia jo unikaliam stiliui ir gedulingą nepataisomos netekties ir namų ilgesio jausmą.

S. V. Rachmaninovo citata:
„Jaučiuosi kaip vaiduoklis, vienas klaidžiojantis jam svetimame pasaulyje.
"Aukščiausia bet kurio meno kokybė yra jo nuoširdumas."
„Didieji kompozitoriai visada ir visų pirma atkreipė dėmesį į melodiją kaip pirmaujanti pradžia muzikoje. Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas... Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas... Dėl šios priežasties didieji praeities kompozitoriai taip domėjosi savo šalių liaudies melodijas“.

Citata apie S.V. Rachmaninovą:
"Rachmaninovas buvo pagamintas iš plieno ir aukso: jo rankose plienas, širdyje - auksas. Negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik nusilenkiau prieš didįjį menininką, bet ir mylėjau jame esantį vyrą." I. Hofmanas
"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jos bangos - muzikinės - prasideda taip toli už horizonto ir taip aukštai pakelia ir taip lėtai nuleidžia... kad pajusite šią Jėgą ir Kvėpavimą." A. Konchalovskis

Įdomus faktas: Didžiojo Tėvynės karo metu Rachmaninovas davė keletą labdaros koncertai, kurio kolekcija išsiųsta į Raudonosios armijos fondą kovai su nacių įsibrovėliais.

S.V.Rachmaninovas. Koncertas fortepijonui Nr.2

8. Igoris Fiodorovičius STRAVINSKIS (1882-1971)

Igoris Fiodorovičius Stravinskis – vienas įtakingiausių XX amžiaus pasaulio kompozitorių, neoklasicizmo lyderis. Stravinskis tapo „veidrodiu“ muzikos era, jo kūryba atspindi daugybę stilių, nuolat susikertančių ir sunkiai klasifikuojamų. Jis laisvai derina žanrus, formas, stilius, rinkdamasis juos iš šimtmečių muzikos istorija ir vadovaujasi savo taisyklėmis.
Gimęs netoli Sankt Peterburgo, studijavęs Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavęs muzikos disciplinas, privačias N. A. Rimskio-Korsakovo pamokas, tai buvo vienintelė Stravinskio komponavimo mokykla, kurios dėka jis iki tobulumo įvaldė kompozicijos techniką. Profesionaliai jis pradėjo kurti palyginti vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas – serijos trys baletai: „Ugnies paukštis“ (1910), „Petruška“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913) iškart atvedė jį į pirmojo masto kompozitorių skaičių.
1914 metais jis paliko Rusiją, kaip paaiškėjo beveik visam laikui (1962 m. vyko gastrolės SSRS). Stravinskis yra kosmopolitas, jam teko pakeisti kelias šalis – Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, o galiausiai gyveno JAV. Jo kūryba skirstoma į tris laikotarpius – „rusišką“, „neoklasikinį“, amerikietišką „serialinę gamybą“, laikotarpiai neskirstomi pagal gyvenimo laiką m. skirtingos salys, bet pagal autoriaus „rašyseną“.
Stravinskis buvo labai išsilavinęs, bendraujantis žmogus, su nuostabus jausmas humoras. Jo pažįstamų ir korespondentų rate buvo muzikantų, poetų, menininkų, mokslininkų, verslininkų, valstybės veikėjų.
Paskutinis aukščiausias Stravinskio pasiekimas – „Requiem“ (Giesmės mirusiems) (1966) sugėrė ir sujungė ankstesnę kompozitoriaus meninę patirtį, tapdamas tikra meistro kūrybos apoteoze.
Stavinskio kūryboje išsiskiria vienas išskirtinis bruožas – „unikalumas“, ne veltui jis buvo vadinamas „tūkstančio ir vieno stiliaus kompozitoriumi“, nuolatinė žanro, stiliaus, siužetinės krypties kaita – kiekvienas jo kūrinys unikalus, tačiau jis nuolat grįždavo prie dizaino, kuriame galima pamatyti rusų kilmės, girdisi rusiškos šaknys.

I.F.Stravinskio citata: "Visą gyvenimą kalbu rusiškai, turiu rusišką stilių. Galbūt mano muzikoje tai ne iš karto matosi, bet tai būdinga, tai yra paslėpta prigimtis"

Citata apie I.F.Stravinskį: „Stravinskis – tikras rusiškas kompozitorius... Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir su juo gyvybiškai susijusio...“ širdyje...“ D. Šostakovičius

Įdomus faktas (dviratis):
Kartą Niujorke Stravinskis sėdo taksi ir nustebo iškaboje perskaitęs savo vardą.
– Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? – paklausė jis vairuotojo.
– Ar yra kompozitorius tokia pavarde? – nustebo vairuotojas. - Pirmą kartą išgirsti. Tačiau Stravinskis yra taksi savininko vardas. Aš neturiu nieko bendra su muzika - mano vardas Rossini ...

I. F. Stravinskis. Liukso numeris „Firebird“

9. Sergejus Sergejevičius PROKOFIEVAS (1891-1953)

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - vienas didžiausių XX amžiaus rusų kompozitorių, pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko srityje, nuo vaikystės prisijungė prie muzikos. Prokofjevą galima laikyti vienu iš nedaugelio (jei ne vieninteliu) rusų muzikinių „stebuklų“, nuo 5 metų jis užsiėmė kūryba, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie kūriniai dar nesubrendę, bet jie rodo kūrybos troškimą), būdamas 13 metų išlaikė egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A.Rimskis-Korsakovas. Pradėti profesinė karjėra sukėlė kritikos ir nesupratimo audrą apie jo individualų iš esmės antiromantinį ir itin modernistinį stilių, paradoksas tas, kad, sunaikinus akademinius kanonus, jo kompozicijų struktūra išliko teisinga. klasikinius principus o vėliau tapo modernistinio viską neigiančio skepticizmo stabdančia jėga. Nuo pat savo karjeros pradžios Prokofjevas daug koncertavo ir gastroliavo. 1918 m. jis išvyko į tarptautinį turą, įskaitant SSRS, o galiausiai 1936 m. grįžo į tėvynę.
Šalis pasikeitė ir Prokofjevo „laisvas“ kūrybiškumas buvo priverstas užleisti vietą naujų reikalavimų realybei. Prokofjevo talentas suklestėjo su nauja jėga – jis rašo operas, baletus, muziką filmams – aštri, stiprios valios, itin tiksli muzika su naujais vaizdais ir idėjomis, padėjo pamatus sovietinei. Klasikinė muzika ir operos. 1948 metais beveik vienu metu vyko trys įvykiai. tragiški įvykiai: įtariant šnipinėjimu, jo pirmoji žmona ispanė buvo suimta ir ištremta į lagerius; išleistas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto Polibiuro dekretas, kuriame Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti buvo užpulti ir apkaltinti „formalizmu“ bei jų muzikos keliamais pavojais; smarkiai pablogėjo kompozitoriaus sveikata, jis pasitraukė į šalį ir praktiškai iš jos nepaliko, o toliau kūrė.
Vienas iš šviesūs darbai sovietinis laikotarpis tapo operos „Karas ir taika“, „Pasakojimas apie tikrą žmogų“; nauju pasaulinės baleto muzikos etalonu tapę baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“; oratorija „Pasaulio sargyboje“; muzika filmams „Aleksandras Nevskis“ ir „Ivanas Rūstusis“; simfonijos Nr.5,6,7; fortepijono darbas.
Prokofjevo kūryba stebina savo įvairiapusiškumu ir temos platumu, originalumu muzikinis mąstymas, šviežumas ir originalumas sudarė ištisą XX amžiaus pasaulio muzikos kultūros erą ir padarė didelę įtaką daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.

S. S. Prokofjevo citata:
„Ar gali menininkas stovėti nuošalyje nuo gyvenimo?.. Esu tos nuomonės, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms... Pirmiausia jis turi būti pilietis jo menas, dainuoti žmogaus gyvenimas ir veda žmogų į šviesią ateitį ... "
"Aš esu gyvenimo apraiška, kuri suteikia man jėgų atsispirti viskam, kas nėra dvasinga"

Citata apie S.S.Prokofjevą: "... visi jo muzikos aspektai yra gražūs. Bet čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Matyt, visi turime kažkokių nesėkmių, abejonių, tiesiog bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei Negroju ir neklausau Prokofjevo, o tik galvoju apie jį, gaunu neįtikėtiną energijos užtaisą, jaučiu didelį norą gyventi, vaidinti“ E. Kissin.

Įdomus faktas: Prokofjevas labai mėgo šachmatus, praturtino žaidimą savo idėjomis ir pasiekimais, tarp jų ir savo išrastais „devyniais“ šachmatais – 24x24 lenta su devyniais figūrėlių rinkiniais.

S. S. Prokofjevas. Koncertas Nr.3 fortepijonui ir orkestrui

10. Dmitrijus Dmitrijevičius SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius yra vienas reikšmingiausių ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, jo įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojama. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir sunkių XX amžiaus įvykių metraščiai, kur giliai asmeniškumas persipina su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimęs Sankt Peterburge, pirmasis muzikos pamokos gautas iš mamos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, į kurią įstojęs jos rektorius Aleksandras Glazunovas palygino jį su Mocartu – visus sužavėjo puikia muzikine atmintimi, aštria klausa ir kompozitoriaus dovana. Jau 20-ųjų pradžioje, baigdamas konservatoriją, Šostakovičius turėjo savo darbų bagažą ir tapo vienu iš geriausi kompozitoriaišalyse. Pasaulinė šlovė Šostakovičiui atiteko po 1 pergalės tarptautinis konkursasŠopenas 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, būtent iki operos „Ledi Makbet Mcensko rajonas“, Šostakovičius dirbo laisvu menininku – „avangardistu“, eksperimentuodamas su stiliais ir žanrais. Šios operos, surengtos 1936 m., griovimas ir 1937 m. reikšti savo pažiūras valstybės primetimo sąlygomis jo gyvenime, politika ir kūryba labai glaudžiai susipynę, buvo giriamas valdžios ir persekiojamas, ėjo aukštas pareigas ir buvo iš jų pašalintas, apdovanotas ir buvo ant arešto slenksčio pats ir jo artimieji.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus, savo kūrybos principų išraiškos formą rado simfonijose, kuriose galėjo kuo atviriau sakyti tiesą apie laiką. Iš visų didžiulių visų žanrų Šostakovičiaus kūrinių simfonijos (15 kūrinių) užima pagrindinę vietą, dramatiškiausios 5,7,8,10,15 simfonijos, kurios tapo sovietų viršūne. simfonine muzika. Kamerinėje muzikoje atsiveria visai kitoks Šostakovičius.
Nepaisant to, kad pats Šostakovičius buvo „namų“ kompozitorius ir praktiškai nekeliavo į užsienį, jo muzika, iš esmės humanistinė ir tikrai meniškos formos, greitai ir plačiai pasklido po visą pasaulį, atliekama geriausių dirigentų. Šostakovičiaus talento mastas toks didžiulis, kad iki galo suprasti šį unikalų pasaulio meno reiškinį dar laukia.

D.D.Šostakovičiaus citata: „Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas“.

D. Šostakovičius. Simfonija Nr. 7 „Leningradskaja“

XX amžius laikomas didelių išradimų metas, kurie gerokai pagerino ir kai kuriais atžvilgiais palengvino žmonių gyvenimą. Tačiau vyrauja nuomonė, kad tuo metu muzikos pasaulyje nebuvo sukurta nieko naujo, o buvo naudojami tik ankstesnių kartų kūriniai. Šiuo sąrašu siekiama paneigti tokią nesąžiningą išvadą ir pagerbti daugybę muzikos kūrinių, sukurtų po 1900 m., bei jų autorius.

Edgaras Varèse – jonizacija (1933)

Varese - prancūzų kompozitorius elektroninę muziką, kuris savo kūryboje panaudojo naujus elektros populiarinimo pagrindu sukurtus garsus. Jis tyrinėjo tembrus, ritmus ir dinamiką, dažnai naudodamas gana grubius perkusijos garsai. Nė viena iš kompozicijų nesugebės susidaryti idėjos apie Varèse kūrybą taip iki galo, kaip „Jonizacija“, sukurta 13 perkusijų. Tarp instrumentų yra įprastas orkestras bosiniai būgnai, snarglius, o taip pat šiame kūrinyje galima išgirsti liūto riaumojimą ir sirenos staugimą.

Karlheinzas Stockhausenas – „Zyklus“ (1959 m.)

Stockhausenas, kaip ir Varèse’as, kartais kurdavo ekstremalių kūrinių. Pavyzdžiui, Zyklus yra kūrinys, parašytas mušamiesiems. Tai reiškia „ratas“. Ši kompozicija tokį pavadinimą gavo neatsitiktinai. Jį galima skaityti iš bet kurios vietos, bet kuria kryptimi ir net apverstą.

George'as Gershwinas – „Bliuzo rapsodija“ (1924)

George'as Gershwinas yra tikras amerikiečių kompozitorius. Savo kūriniuose jis dažnai naudoja bliuzo ir džiazo gamas, o ne diatonines gamas, kurias dažniausiai naudoja dauguma Vakarų klasikinės tradicijos muzikantų. Gershwino „Rapsodija“ bliuzo stiliumi, didžiausias jo kūrinys, kurio dėka jį tikrai prisiminsite amžinai. Tai dažnai primena XX a. 20-uosius, džiazo amžių, turtų ir prabangus gyvenimas. Tai gero laiko ilgesys.

Philipas Glassas – Einšteinas paplūdimyje (1976)

Filipas Glasas - šiuolaikinis kompozitorius, jis ir toliau gausiai kuria ir dabar. Kompozitoriaus stilius – minimalizmas, jo muzikoje pamažu vystantis ostinato.
Labiausiai garsioji opera Stiklas „Einšteinas paplūdimyje“ truko 5 valandas be pertraukos. Tai užtruko taip ilgai, kad publika ateidavo ir išeidavo kaip nori. Jis įdomus tuo, kad neturi visiškai jokio siužeto, o tik rodo įvairias scenas, apibūdinančias Einšteino teorijas ir apskritai jo gyvenimą.

Krzysztofas ​​Pendereckis – Lenkijos Requiem (1984)

Pendereckis yra kompozitorius, kuris aistringai domėjosi technikų išplėtimu ir unikaliais grojimo įprastais instrumentais stiliais. Jis gali būti labiau žinomas dėl kito savo kūrinio „Raudos už Hirosimos aukas“, tačiau šiame sąraše yra didžiausias – lenkų „Requiem“, kuriame apjungiama viena seniausių formų. muzikos kūrinys(paties pirmojo Requiem autorius buvo Okegemas, gyvenęs Renesanso epochoje) ir netradiciniu atlikimo stiliumi. Čia Pendereckis naudoja riksmus, trumpus, aštrius choro ir balso šūksnius, o pabaigoje pridėtas lenkiškas tekstas užbaigia išties unikalaus muzikinio meno įvaizdį.

Albanas Bergas – Wozzeckas (1922 m.)

Bergas yra kompozitorius, atnešęs serializmą populiarioji kultūra. Jo opera „Wozzeck“, paremta stebėtinai neherojišku siužetu, tapo pirmąja XX a. būdingo drąsaus stiliaus opera, todėl operos scenoje prasidėjo avangardo raida.

Aaronas Coplandas – Fanfara paprastam žmogui (1942)

Coplandas kūrė muziką kitokiu nei jo amerikiečio kolegos George'o Gershwino stilius. Nors daugelis Gershwin darbų tinka miestams ir klubams, Coplandas naudoja kaimo motyvus, apima tikrai amerikietiškas temas, tokias kaip kaubojai.
Garsiausiu Coplando kūriniu laikomas „Fanfara už paprastas žmogus“. Paklaustas, kam tiksliai jis skirtas, Aronas atsakė, kad tai paprastam žmogui, nes taip paprasti žmonės padarė didelę įtaką JAV pergalei Antrajame pasauliniame kare.

Johnas Cage'as – 4'33 colių (1952 m.)

Cage'as buvo revoliucionierius – jis pirmiausia muzikoje pradėjo naudoti netradicinius instrumentus, tokius kaip klavišai ir popierius. Ryškiausia jo naujovė yra fortepijono modifikacija, kai į instrumentą jis įkišo poveržles ir vinys, todėl pasigirdo sausi perkusiniai garsai.
4'33" iš esmės yra 4 minutės 33 sekundės muzikos. Tačiau muzika, kurią girdi, groja ne atlikėjo. Išgirsite atsitiktinius garsus koncertų salė, oro kondicionieriaus triukšmas ar automobilių ūžesys lauke. Tai, kas buvo laikoma tyla, nėra tyla – to moko dzen mokykla, tapusi Cage'o įkvėpimo šaltiniu.

Witoldas Lutosławskis – Koncertas orkestrui (1954)

Lutoslavskis yra vienas iš didžiausi kompozitoriai Lenkija, kurios specializacija – aleatorinė muzika. Jis tapo pirmuoju muzikantu, gavusiu aukščiausią apdovanojimą valstybinis apdovanojimas Lenkija – Baltojo erelio ordinas.
„Koncertas orkestrui“ yra kompozitoriaus įkvėpimo iš Bélos Bartóko kūrinio „Koncertas orkestrui“ rezultatas. Tai apima imitaciją baroko žanras Concerto Grosso persipynė su lenkiškomis melodijomis. Į akis krenta tai, kad šis kūrinys atonalus, neatitinka nei mažoro, nei minoro klavišo.

Igoris Stravinskis – Pavasario apeigos (1913 m.)

Stravinskis yra vienas didžiausių kada nors gyvenusių kompozitorių. Atrodo, kad jis šiek tiek paėmė iš didelis skaičius kompozitoriai. Jis kūrė serializmo, neoklasicizmo ir neobaroko stiliais.
Garsiausia Stravinskio kompozicija – „Pavasario apeigos“, susilaukusi skandalingos sėkmės. Premjeroje Camille'as Saint-Saensas pačioje pradžioje išbėgo iš salės, bardamas per aukštą fagoto registrą, jo nuomone, instrumentas buvo panaudotas neteisingai. Publika nušvilpė spektaklį, piktinosi primityviais ritmais ir vulgariais kostiumais. Minia tiesiogine to žodžio prasme puolė atlikėjus. Tiesa, netrukus baletas išpopuliarėjo ir pelnė žiūrovų meilę, tapdamas vienu įtakingiausių didžiojo kompozitoriaus kūrinių.

Čia yra 10 kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti, sąrašas. Apie kiekvieną iš jų galima drąsiai teigti, kad tai didžiausias kada nors buvęs kompozitorius, nors iš tikrųjų neįmanoma, o iš tiesų neįmanoma lyginti per kelis šimtmečius sukurtos muzikos. Tačiau visi šie kompozitoriai tarp savo amžininkų išsiskiria kaip muziką kūrę kompozitoriai. aukščiausio lygio ir siekė perstumti klasikinės muzikos ribas į naujas ribas. Sąraše nėra jokios tvarkos, pvz., svarbos ar asmeninių pageidavimų. Tiesiog 10 puikių kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti.

Kiekvieną kompozitorių lydi cituojamas jo gyvenimo faktas, kurį prisiminęs atrodysite kaip ekspertas. O paspaudę ant nuorodos į vardus jį atpažinsite pilna biografija. Ir, žinoma, galite pasiklausyti po vieną reikšmingų kiekvieno meistro kūrinių.

Svarbiausia pasaulio klasikinės muzikos figūra. Vienas iš labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Jis dirbo visuose žanruose, kurie egzistavo jo laikais, įskaitant operą, baletą, muziką draminiams spektakliams, chorinės kompozicijos. Svarbiausi jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Romantinio laikotarpio klasikinėje muzikoje pradininkas.

Įdomus faktas.

Trečiąją simfoniją (1804 m.) Bethovenas pirmiausia panoro skirti Napoleonui, kompozitorių sužavėjo šio žmogaus, kuris jo valdymo pradžioje daugeliui atrodė tikras herojus, asmenybė. Tačiau kai Napoleonas pasiskelbė imperatoriumi, Bethovenas perbraukė savo pasišventimą Titulinis puslapis ir parašė tik vieną žodį – „Didvyriškas“.

L. Bethoveno „Mėnesienos sonata“, klausyk:

2. (1685-1750)

Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Garsiausios muzikinės dinastijos protėvis.

Įdomus faktas.

Per savo gyvenimą Bachas buvo taip neįvertintas, kad buvo išleista mažiau nei tuzinas jo kūrinių.

J. S. Bacho tokata ir fuga d-moll, klausyk:

3. (1756-1791)

Puiku austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, Vienos atstovas klasikinė mokykla, virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas, jis turėjo fenomenalų ausis muzikai, atmintis ir gebėjimas improvizuoti. Kaip kiekviename žanre pasižymėjęs kompozitorius pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių klasikinės muzikos istorijoje.

Įdomus faktas.

Dar būdamas vaikas, Mocartas išmoko atmintinai ir užsirašė italo Grigorio Allegri Miserere (kat. giesmę prie 50-osios Dovydo psalmės teksto), išklausęs tik vieną kartą.

W. A. ​​Mozarto „Mažoji nakties serenada“., klausyk:

4. (1813-1883)

Vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, filosofas. Turėjo didelę įtaką Europos kultūra posūkis XIX-XX amžių, ypač modernizmo. Wagnerio operos stebina savo didingumu ir amžinomis žmogiškosiomis vertybėmis.

Įdomus faktas.

Wagneris dalyvavo nesėkmingoje 1848–1849 m. revoliucijoje Vokietijoje ir buvo priverstas slėptis nuo Franzo Liszto arešto.

„Valkirijų žygis“ iš R. Wagnerio operos „Valkirija“, klausyk

5. (1840-1893)

Italų kompozitorius, pagrindinė italų operos mokyklos figūra. Verdis turėjo scenos jausmą, temperamentą ir nepriekaištingą meistriškumą. Jis neneigė operos tradicijų (skirtingai nei Wagneris), o plėtojo jas (italų operos tradicijas), transformavo italų operą, pripildė ją tikroviškumo, suteikė visumos vienybę.

Įdomus faktas.

Verdi buvo italų nacionalistas ir buvo išrinktas į pirmąjį Italijos parlamentą 1860 m., Italijai atgavus nepriklausomybę nuo Austrijos.

D.Verdi operos „Traviata“ uvertiūra, klausyk:

7. Igoris Fiodorovičius Stravinskis (1882-1971)

Rusų (amerikiečių – po emigracijos) kompozitorius, dirigentas, pianistas. Vienas svarbiausių XX amžiaus kompozitorių. Stravinskio kūryba buvo vieninga per visą karjerą, nors skirtingais laikotarpiais jo kūrinių stilius buvo skirtingas, tačiau išliko branduolys ir rusiškos šaknys, kurios pasireiškė visuose jo darbuose, jis laikomas vienu iš pirmaujančių XX amžiaus novatorių. Jo novatoriškas naudojimas ritmas ir harmonija įkvėpė ir įkvepia daugelį muzikantų, ir ne tik klasikinėje muzikoje.

Įdomus faktas.

Pirmojo pasaulinio karo metu Romos muitinės pareigūnai konfiskavo Pablo Picasso Stravinskio portretą, kai kompozitorius išvyko iš Italijos. Portretas buvo nutapytas futuristiškai, o muitininkai šiuos apskritimus ir linijas supainiojo su kažkokia šifruota slapta medžiaga.

Siuita iš I. F. Stravinskio baleto „Ugninis paukštis“, klausyk:

8. Johanas Štrausas (1825-1899)

Austrų lengvosios muzikos kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. „Valsų karalius“ dirbo šokių muzikos ir operetės žanre. Jo muzikiniame pavelde yra daugiau nei 500 valsų, polkų, kvadratinių šokių ir kitų šokių muzikos rūšių, taip pat keletas operečių ir baletų. Jo dėka valsas itin išpopuliarėjo Vienoje XIX a.

Įdomus faktas.

Johano Strausso tėvas - taip pat Johanas ir taip pat garsus muzikantas, todėl „valsų karaliumi“ vadinamas jaunesnysis arba sūnus, jo broliai Juozapas ir Eduardas taip pat buvo žinomi kompozitoriai.

I. Strausso valsas „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, klausyk:

9. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873-1943)

Austrų kompozitorius, vienas iškilių Vienos klasikinės muzikos mokyklos atstovų ir vienas romantizmo muzikoje pradininkų. Už mano trumpas gyvenimas Schubertas daug prisidėjo prie orkestrinės, kamerinės ir fortepijoninės muzikos, kuri paveikė visą kompozitorių kartą. Tačiau ryškiausias jo indėlis buvo plėtojant vokiškus romansus, kurių jis sukūrė daugiau nei 600.

Įdomus faktas.

Schuberto draugai ir kolegos muzikantai susirinkdavo ir grodavo Schuberto muziką. Šie susirinkimai buvo vadinami „Šubertiadomis“ (Schubertiads). Kažkoks pirmasis fanų klubas!

„Ave Maria“ F. P. Schubertas, klausyk:

Tęsiant temą apie didžiuosius kompozitorius, kuriuos turėtumėte žinoti, nauja medžiaga.

Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, prasidėjo XIX amžiuje kompozitorių, kurie derino europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.

Apie kiekvieną iš šių Įžymūs žmonės gali daug pasakoti, ne visi yra paprasti, o kartais tragiški likimai, bet viduje šią apžvalgą stengėmės tik duoti Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.

1. Michailas Ivanovičius Glinka

(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Glinka kurdamas operą „Ruslanas ir Liudmila“. 1887 m., dailininkas Ilja Efimovičius Repinas

„Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo darbai, paremti šimtametėmis rusų kalbos tradicijomis liaudies muzika, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikos mene.

Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeer.

Sėkmė M.I.Glinką aplankė 1836 m., pastatęs visų entuziastingai visų sutiktą operą „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), pirmą kartą pasaulio muzikoje, rusų k. chorinis menas Europos simfoninė ir operos praktika, taip pat herojus, panašus į Susaniną, kurio įvaizdis apibendrina geriausios savybės nacionalinis charakteris.

V.F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą ir prasideda jo istorijoje naujas laikotarpis- Rusijos muzikos laikotarpis.

Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kuri buvo kuriama Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl itin novatoriško kūrinio pobūdžio, publikos buvo sutikta nevienareikšmiškai. valdžia, o M.I.Glinkai atnešė sunkių išgyvenimų. Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.

Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip visas ąžuolas gilėje, yra simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis

Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nepasižymėjo gera sveikata, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.

2. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas

(1833-1887)

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.

Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimą įvairiomis kryptimis, visų pirma muzikos ir chemijos srityse.

A. P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, profesionalių muzikantų mokytojų neturėjo, visi jo pasiekimai muzikoje savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas.

A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX amžiaus rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą tankiam kompozicijos užsiėmimui septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir santuoka su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M. A. Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip „Galingoji sauja“.

1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.

Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinio pavyzdys herojiškas epas muzikoje ir kurio jis pats nespėjo užbaigti (ją užbaigė jo draugai A.A. Glazunovas ir N.A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų paveikslų fone istorinių įvykių, atsispindi Pagrindinė mintis visos kompozitoriaus kūrybos – drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir visos Rusijos tautos galinga jėga, pasireiškusi ginant tėvynę.

Nepaisant to, kad A.P.Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų simfoninės muzikos tėvų, paveikusių daugybę rusų ir užsienio kompozitorių kartų.

Citata apie A. P. Borodiną:„Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje, tiek romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniška jėga ir platumas, milžiniškas mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu. V.V. Stasovas

Įdomus faktas: pavadintas Borodino vardu cheminė reakcija karboksirūgščių sidabro druskos su halogenais, todėl susidaro halogeninti angliavandeniliai, kuriuos jis pirmą kartą ištyrė 1861 m.

3. Modestas Petrovičius Musorgskis

(1839-1881)

„Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmų apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti teisinga, tikslia, bet meniška, labai meniška muzika.

Modestas Petrovičius Musorgskis yra vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, galinga sauja». novatoriškas kūrybiškumas Mussorgskis gerokai lenkė savo laiką.

Gimė Pskovo gubernijoje. Kiek talentingi žmonės, nuo vaikystės rodė gabumus muzikoje, mokėsi Sankt Peterburge, buvo, anot šeimos tradicija, kariškiai. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis nebuvo gimęs karinė tarnyba, o dėl muzikos – buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“.

Musorgskis puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ užfiksavo dramatiškus muzikos etapus. Rusijos istorija su radikalia naujove, kurios rusų muzika anksčiau nežinojo, parodydama juose masinių liaudies scenų ir įvairių tipų gausos derinį, unikalų Rusijos žmonių charakterį. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.

Kitas išskirtinis Musorgskio darbas yra ciklas fortepijono kūriniai„Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusų refrenų tematika ir stačiatikių tikėjimu.

Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu.

Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai.

Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.

Citata apie M.P. Mussorgskį:„Iš pradžių rusiškai skamba visame, ką darė Musorgskis“ N. K. Rerichas

Įdomus faktas: Gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas savo „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Terčiui Filippovui.

4. Piotras Iljičius Čaikovskis

(1840-1893)

„Esu menininkas, galintis ir turintis atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir aš noriu tai padaryti iš visų jėgų.

Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.

gimtoji Vyatkos provincija Nors jo tėviškos šaknys yra Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus, tačiau pirmasis jo išsilavinimas ir darbas buvo jurisprudencijos srityje.

Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais palaikė gerus kūrybinius ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, sugebėjo savitai derinti. iš Michailo Glinkos paveldėtas vakarietiškas Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninis paveldas su rusiškomis tradicijomis.

Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje.

Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.

Išskirti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos sunku, beveik visuose jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius. muzikos žanrų- opera, baletas, simfonija, kamerine muzika. O Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, joje atsispindi gilūs dvasinio gyvenimo procesai. .

Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.

"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."

Kompozitoriaus citata: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti kaip garbės sargyba namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek aš jį gerbiu“ – A.P. Čechovas

Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, taip pat Paryžiaus akademiją. vaizduojamieji menai išrinko jį nariu korespondentu.

5. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

(1844-1908)

N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. Glazunovas su mokiniais M.M.Černovu ir V.A.Senilovu. 1906 m. nuotrauka

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.

Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos šalių ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinis ugdymas iš pradžių gavo iš mamos, vėliau privačias pamokas ėmė pas pianistą F. Canille. Ir vėl „Galingosios saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo, įvedusio Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę ir įtakojusio jo kūrybą, dėka pasaulis talentingo kompozitoriaus neprarado.

Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo palikime užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių žanrinę įvairovę, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinio komponento turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. yra pagrindiniai.

Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epo pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.

Be tiesioginio nepriklausomo kūrybinė veikla N.A. Rimskis-Korsakovas yra žinomas kaip publicistas, liaudies dainų rinkinių, kuriais rodė didelį susidomėjimą, sudarytojas, taip pat kaip savo draugų - Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino - kūrinių finalininkas. Rimskis-Korsakovas buvo įkūrėjas kompozitorių mokykla, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.

Kompozitoriaus citata:„Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Manau, kad ši jo pirmapradė rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas, šiandien turėtų būti ypač vertinamas. Mstislavas Rostropovičius

Faktas apie kompozitorių: Nikolajus Andrejevičius pradėjo savo pirmąją kontrapunkto pamoką taip:

Dabar aš daug kalbėsiu, o jūs labai atidžiai klausysite. Tada aš mažiau kalbėsiu, o tu klausysi ir galvosi, o galiausiai aš visai nekalbėsiu, o tu mąstysi savo galva ir dirbsi savarankiškai, nes mano, kaip mokytojo, užduotis yra tapti tau nereikalingu. .

Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji vartojama kalbant apie asmenį, kuris kuria muziką.

XIX amžiaus kompozitoriai

XIX amžiuje Vienos muzikos mokykla atstovaujama tokio iškilaus kompozitoriaus kaip Franz Peter Schubert. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.

Francas Petras Šubertas

Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo savo operetėmis ir lengvas miuziklasšokio formos. Būtent jis labiausiai kūrė valsą populiarus šokis Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.

Johanas Štrausas

Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.

Giuseppe Verdi

Galite kontrastuoti Wagnerį su didinga figūra italų kompozitorius Giuseppe Verdi, kuris liko ištikimas operos tradicijos ir suteikė italų operai naują kvėpavimą.

Petras Iljičius Čaikovskis

Tarp XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jis charakterizuojamas unikalus stilius, derinant europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.

XX amžiaus kompozitoriai

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl ​​jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis

Antra garsus kompozitorius XX amžius - Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.