Kaip etapais piešti natiurmortą paprastu pieštuku. Kaip piešti natiurmortą pieštuku

Apskritai, atėjus pavasariui, atrodo, kad bus daugiau laiko pasivaikščioti ir pailsėti, tačiau, kaip įprasta, yra tris kartus daugiau darbo ir daugiau studijų, egzaminų, egzaminų... Gyvenimo paradoksas! Bet aš nesiruošiu skųstis! Priimu šią kovą!

Mes neturime pergalių, turime tik mūšius. Ir geriausia, ko galite tikėtis, yra tai, kad rasime kažką, dėl ko verta kovoti. Ir jei pasiseks, rasime žmogų, kuris būtų pasiruošęs stoti į šią kovą su mumis.

Marina Baydakova mums parašė:

Marina Baydakova

Jei nesunku, ar galiu turėti pamoką, kaip piešti natiurmortą pieštuku? jei įmanoma lengviau, tai įmanoma ir sunkiau. Ačiū!

Jei atvirai, aš pats nesu įvaldęs tokių sudėtingų technikų, dažniausiai piešiu ir panašiai. Manau, laikas pradėti rimtai! Aš nesiimu dėstyti, o pasakysiu, ką šiuo klausimu pataria profesionalai.

Perskaičiau keletą knygų šia tema ir štai keli patarimai:

• Žiūrėdami į gamtą ir savo piešinį, prisimerkę pamatysite, kad daug kas yra apibendrinta ir matomos tik tonų spalvos, kurias turite perteikti piešinyje.
• Dirbdami su dažais atlikite potėpius pagal objekto formą, dažniau atsitraukite ir į savo darbą žiūrėkite iš tolo.
• Stenkitės išklausyti ir analizuoti bet kokią kritiką.
• Nedažykite pieštų objektų ta pačia spalva. Atidžiai pažiūrėkite ir sumaišykite, pridėkite prie pagrindinės spalvos kitų spalvų, kurios yra šioje temoje, kitaip natiurmortas nebus nupieštas, o nudažytas.
• Nepasiduokite, jei pirmasis bandymas nebuvo visiškai sėkmingas. Pakartokite tą patį natiurmortą, tik iš kito požiūrio. Kaip daugiau darbų tu darai geriau. Kiekis tiesiogiai veikia kokybę.
• Darbų, net ir nesėkmingų, neišmeskite, o sudėkite į aplanką ir po mėnesio ar dviejų paskleiskite, atidžiai išanalizuokite ir atrinkite, jūsų nuomone, sėkmingiausius.
• Nesustokite ties tuo, su kiekvienu darbu apsunkinkite užduotį, kaitaliodami piešimą su tapyba, darbą iš gamtos su darbu iš atminties, iš įspūdžio.

Iššūkis yra nesulaužyti plano, kurį sukūrėte piešdami. Todėl negalite piešti, pradedant nuo vieno objekto, palaipsniui pridedant prie jo likusį vaizdą. Tokiu atveju neišvengiamai bus pažeisti lyginamieji objektų dydžiai, piešinys gali netilpti į lapą arba būti daug mažesnis nei būtina. aš pradėjau piešti obuolius pieštuku: Pirmajame etape pieštuku nustatau būsimo piešinio kontūrus:
O paskui jas nuspalvinau pieštukais.
Tai mano pirmas bandymas, ateityje pabandysiu vesti pamoką žingsnis po žingsnio. Taip pat pabandykite nupiešti obuolius arba imkite bet kokį kitą pavyzdį. Parodykite savo piešinius ir tai, ką dar norite matyti. Šią pamoką dariau seniai. Dabar piešiu daug geriau. Peržiūrėkite mano naujus vadovėlius, jie paprastai yra puikūs:

1. Piešimas ;
2. natiurmortas iš

Apibūdinimas:

Įvadas yra ilgas, nuobodus ir neįdomus skaitymas, todėl eisiu tiesiai prie reikalo. 1. Įrankiai. Visų pirma, mums reikia nuorodos. Šiuo atveju tai yra nuotrauka, rasta internete. Gamtą galite nustatyti patys - daug naudingiau piešti. Pabandykite paieškoti tokios nuorodos, kur galėtumėte klaidžioti ir tapyti (draperijos, obuoliai) ir...

Įvadas yra ilgas, nuobodus ir neįdomus skaitymas, todėl eisiu tiesiai prie reikalo.

1. Įrankiai.
Visų pirma, mums reikia nuoroda. Šiuo atveju tai yra nuotrauka, rasta internete. Gamtą galite nustatyti patys - daug naudingiau piešti.
Pabandykite ieškoti nuorodos, kur galėtumėte klaidžioti tiek su tapyba (draperijos, obuoliai), tiek su skaniomis detalėmis (lapais). Kai kurios detalės, žinote, ne visada yra geros, ypač ankstyvosiose mokymosi stadijose – už jų piešinio pasimeta pats paveikslas. Ar norite tikroviško piešimo? Paimkite fotoaparatą ir fotografuokite. Mūsų užduotis yra pateikti gamtą (arba nuorodą) tokią, kokią matome mes, o ne tokią, kokią mato kamera.

(referentas turi gana prastą spalvų schemą, todėl nusprendžiau artimiausią obuolį pavaizduoti geltonai)

Taip pat, žinoma, reikia įvairių dailės reikmenys, toks kaip:
- akvarelė (breketuose, tūbelėse – kaip jums labiau patinka);
- akvarelinis popierius, paruoštas darbui (tai yra ištemptas ant planšetės), dydis - daugiau nei A3, kokybė - vėlgi, pagal jūsų skonį, mes neturime didelio pasirinkimo mieste, todėl nieko čia patarti negaliu;
- maskuojantis skystis (šiuo atveju nebūtinas);
- molbertas (aš asmeniškai nekenčiu piešti ant stalo, esu labiau įpratęs dirbti vertikalioje plokštumoje);
- kanceliarinės prekės - šepetėliai (geriausia voverė, Nr. 2, Nr. 3 ir Nr. 4 fonui), indelis vandens (kurį reikia keisti kuo dažniau), paletė (kokią paletę naudoti yra jūsų įpročio reikalas), popieriaus gabalėlių, skirtų koregavimui, nuvalykite skudurą ir liniuotę, rašiklį (jei naudojate maskavimo skystį).

2. Pieštuko eskizas. Darbo pradžia.
Kuriant natiurmorto pieštuku eskizą, jums gali padėti ši pamoka: Linijinis konstruktyvus natiurmorto piešimas.

Pirmiausia apibrėžiame savo natiurmorto ribas: apatinė riba yra ta vieta, kur guli geltonas obuolys; viršuje, dešinėje ir kairėje – ten, kur lapai pasiekia maksimumą. Pieštuko pagalba (liniuote, bet geriau lavinkite akį) iš nuotraukos iš karto galite nustatyti, kiek šis stačiakampis bus didesnis pločio nei aukščio. Išmatuokite atstumus, palyginti su tam tikra verte.

Tada pažymėkite vietas (pėdsakas), kur stovi kiekvienas iš ant stalo esančių daiktų – įvertinkite, kiek toli stiklinė yra nuo raudono obuolio, nei raudonas obuolys nuo geltono. Tada vėlgi pieštuko ir akies pagalba nustatykite kiekvieno objekto ribas (kadangi stiklas yra simetriškas objektas, tada nubrėžiame kontūrus ir centrinė linija- tiksliai stačiakampio centre). Patariu šiais etapais iš viso nenaudoti liniuotės.

Schematiškai apibūdinkite pagrindines rudens puokštės šakas, kuriose laikomi lapai. Jei eini šiek tiek už numatytos ribos – tai nėra baisu. Svarbiausia yra šiek tiek.

Statome obuolį. Pirmą kartą gyvenime nusprendžiau pabandyti piešti; briaunotas; vaisiai. Pasirodo įdomu, nors daugeliui mano draugų (tarp jų ir tėčiui) tai nepatiko. Tikriausiai negaliu pasakyti algoritmo, kaip tokiu būdu pastatyti obuolį – tereikia pajusti jo formą, visus iškilimus ir įdubimus. „Apple“ atitiko anksčiau nurodytas ribas. Taip pat nustatykite stiklinės dugno plotį (net jei dugno tikrai nesimato – akimis) ir simetriškai nubrėžkite dvi pasvirusias linijas – būsimas indo sieneles.

Antrasis obuolys yra tas pats:


Čia iš karto nubrėžiau audinio klostę, kuri šiek tiek dengia vaisiaus apačią.

Įvertinkite visų lapų vietą ir stenkitės ne piešti juos atskirai, o sutalpinti didelė nuotrauka. Pažymėkite savo įsivaizduojamas šios puokštės ribas. Žinoma, daugelis dalykų nesutampa su nuoroda, bet tai nesvarbu.


Šiame etape jau galite ištrinti bendras natiurmorto ribas, kurias nubrėžėme pačioje pradžioje.

Daugiausiai laiko atimantis žingsnis yra lapų piešimas. Tiesiog atidžiau pažvelkite į nuorodą, kiekvieno lapo dydžių, formų ir nuolydžių gausą. Per daug nesijaudinkite dėl kompozicijos - ji jau gerai nustatyta nuotraukoje. Neužkabinkite ant vienos šakos – nupieškite visą puokštę iš karto, iš pradžių schematiškai, eskizais, vėliau – pieškite detales. Patariu pradėti piešti lapą nuo dviejų linijų – pagrindinės gyslos, einančios per visą lapo ilgį, ir teoriškai lygiagrečios vidurinės linijos gyslos, kuri apibūdina plačiausią lapo vietą. Bet kadangi lapai dažniausiai yra pasvirę į mus kampu, šios dvi linijos nesusikirs stačiu kampu.


Taip pat apibūdiname obuolių uodegas.

IR paskutinis etapas pieštuko eskizas - šiek tiek stilizacijos. Tiesiog įdėklas tiesios juostelės pavidalu su raudonų ir rausvų lapų elementais.


Šiek tiek pašviesinkite gumine juostele tokias akimirkas, kaip, pavyzdžiui, obuolių kraštai, arba tuo pačiu stilizuotu įdėklu, kad jie nekenktų akims ir stipriai nepasirodytų po akvarelės sluoksniais.

3. Pradėkime piešti akvarelę.

Pirkite, kad pradėtumėte būsimas darbas V svarus vanduo- tiesiog tolygiai sudrėkinkite visą popieriaus paviršių. Tai pageidautina visiems akvarelės darbai prieš pradedant dažais: piešiant pieštuku popierius pasidengia plonu riebalų sluoksniu nuo pirštų, kartais gali trukdyti vandeniui ir pačiai akvarelei ant paviršiaus.


(darbą sušlapinau du kartus - vakare, po eskizo, o ryte piešti šlapiame fone; drąsiai galite tai padaryti vieną kartą)

Fonui naudojame TIK paletę ir TIK praskiestas akvareles, kad neatsirastų ryškiaspalvių dėmių, kurių be nešvarumų nepavyks nuplauti ar užgesinti. Mes įsiterpiame į paletę su spalvomis, kurias matote/norėtumėte matyti nuotraukoje. Pavyzdžiui, nusprendžiau foną padaryti ne mėlyną, o melsvesnį, o skudurą už stilizuoto įdėklo palikti visiškai baltą. Fonas man netiko, bet aš tikiu, kad jums seksis daug geriau.
Ėmiau tokias spalvas - melsvai mėlyna, pilkšvai turkio, oranžinė (pridedant nedidelį kiekį violetinės, kad sumažintų ryškumą), stipriai atskiesta citrininė, šiek tiek violetinė.
Vertikaliais potėpiais pradedame piešti foną. Ten klostes pamačiau gana abstrakčiai, ypač turint omeny, kad fonas turėtų būti minimaliai kontrastingas ir šviesus (kadangi lapai ir obuoliai tamsūs). Rašome šlapiai. Įsitikinkite, kad dažai neteka ten, kur nereikia – I; tai tik ant kai kurių lapų. Jei pastebėjote, kad apačioje kaupiasi lašas ir ruošiasi riedėti žemyn – greitai suvilgykite šepetį skudurėliu/burnu ir surinkite šį lašą neliesdami popieriaus. Jei reikia ką nors pašviesinti – kol šlapias, taip pat galite sušlapinti ir išdžiovinti teptuką, kad surinktų drėgmę nuo popieriaus – dažai pašviesės, bet visiškai jų pašalinti nepavyks.
Ant pirmo dažų sluoksnio nepatarčiau stipriai atskirti tonų ir ką nors tepti. Pirmasis sluoksnis yra savotiškas pamušalas po pagrindiniu: suteikia kryptį spalvai ir formai.




Dešinėje palikau suplyšusius kraštus – įprotį nedažyti iki galo. Jie gaminami pusiau sausu šepečiu su dažais, į šoną, ant sauso arba šiek tiek drėgno paviršiaus.

Primenu: pirmas sluoksnis nupieštas labai atskiestais dažais, o pabaigoje išeina labai šviesūs.


(Šios nuotraukos specialiai neapdorojau „Photoshop“ - nedidinau kontrasto, kad būtų aišku, koks iš tikrųjų šviesus fonas)

Antrą sluoksnį braižome jau sausu būdu (laukiame, kol pirmasis išdžius), o dažome toli gražu ne viską, kas buvo nudažyta pirma. Čia į dešinę nuo lapų pridėjau šešėlius ir "lankstymą", į dešinę nuo stiklo pradėjau piešti klostę (beje, šen bei ten pridedame aviečių atspalvių - kaip bus ant lapų - taip, kad vaizdas harmonizuojasi spalvomis, o puokštė vėliau neatrodo iškirpta), pridėjo šešėlį iš obuolių ir nuo lapų kairėje (taip pat yra raudona spalva ant klostės kairėje obuolio pusėje - tada aš " šiek tiek prislopino – džiūdamas nuplauname vandeniu). Taip pat pradėjau braižyti draperiją po obuoliais - ji balta, vadinasi, ant jos labai aiškiai matosi refleksai. Šiuo atveju aš sąmoningai perdėčiau šiuos refleksus, pridėdamas tokius pseudo atspindžius iš obuolių, kad skuduras stipriai neišsiskirtų savo „grynumu“, taip sakant.

Toliau su trečiu sluoksniu ant audinio pridėjau šešėlį nuo dešiniojo lapelio (didelio), sustiprinau virš jo esantį klostės šešėlį ir nutildžiau tą vietą, kurią galvojau palikti nedažytą (kur yra suplyšę kraštai). Nepatingėkite karts nuo karto atsitraukti, įdėti savo darbą ir jį įvertinti. Aš tai darau tikriausiai kas du ar tris smūgius, ypač fone.

Tada pamačiau, kad šiame kūrinyje epas žlugo, ir galvojau jo visiškai atsisakyti. Ar fonas baisus? Vis tiek būtų. Bet iš tikrųjų fonas čia praktiškai nevaidina jokio vaidmens – tam jis skirtas. Be to, būtina įvertinti jau atliktus darbus, tačiau kol kas tai tik pradžia.
Nusprendžiau kol kas palikti užuolaidas ir pereiti prie pačių objektų ir lapų.

Kaip jau sakiau, palieku foną, nes visada turėsiu laiko jį užbaigti, bet jokiu būdu neturėčiau nieko sujaukti. Apskritai, jei jums kažkas jūsų darbe nepatinka, palikite, nupieškite ką nors kita, bet nebandykite taisyti kelis kartus iš eilės. Darbas praras skaidrumą ir akvarelę.

Šiek tiek apie planavimą. Draperijos yra fonas, stiklas su lapeliais yra vidurinis, o patys obuoliai yra pirmame plane. Kaip pateikti planus? Yra daug būdų.
Vienas iš jų yra sluoksniai akvareliniai dažai. Kuo mažiau sluoksnių, tuo toliau objektas yra. Norint sumažinti sluoksnių skaičių, reikia iš karto piešti daugiau ar mažiau koncentruotais dažais, iš pirmo karto stengtis perteikti visas objekto spalvas, formas, tonus. Norėdami pridėti sluoksnių skaičių, naudojame stipriai atskiestus dažus, todėl perdengiant šiuos sluoksnius gauname spalvų ryškumą ir sodrumą.
Kitas dalykas yra kontrastas ir detalės. Pažiūrėkite į baigtą šio darbo versiją. Atkreipkite dėmesį, kaip laisvos užuolaidos, ypač už lapų ir kairėje. Žodžiu, vienas dažų sluoksnis, ir beveik jokio kontrasto. Dabar pereikite prie lapų. Ar yra kokių nors detalių? Daug. Sluoksniai? Trys ar keturi prie artimiausių lapų, o tolimesniuose kairėje ir apačioje - du ar trys. Ar tai didelis minusas – per šviesūs dryžiai, kurie turėjo būti dar labiau prislopinti. Patys obuoliai labai šykštūs smulkmenoms (akvarele negaliu perteikti dėmėtosios odelės faktūros, tai tikrai), bet jų segmentacija, aiškumas ir stiprus kontrastas (ypač geltoname obuolyje – baltas refleksas, labai tamsus šešėlis). ) perkelkite juos į priekį.
Ir dar vienas dalykas yra spalva. Atminkite, kad raudona spalva suartina daiktus, o mėlyna nutolina. Štai kodėl man patiko ši nuotrauka – žinojau, kad paveikslas bus tūrinis dėl to, kad draperijos yra mėlynos, o pagrindiniai objektai – raudoni. Bet vis tiek piešiau lapus, dažnai pridėdamas mėlynos spalvos, kad jie neliptų į pirmą planą.

Pradėsiu nuo stiklinės. Jame man taip pat patiko nuotraukoje esantis blizgesys dešinėje ir tai, kaip per stiklą matosi lapai. Tai ir bandome perteikti. Pirmiausia pripildykite stiklinę vandens (gerai skamba, jei ką, turiu galvoje - sušlapiname popieriaus paviršių stiklinės ribose) ir nubrėžkite spalvotą pamušalą, dešinėje palikdami beveik baltas vietas maskuojančiam skysčiui, kairėje - mėlynas refleksas iš audinio, o apačioje, arčiau obuolio, taip pat sumažėja spalvos sodrumas ir tonas - vizualiai atitolinti stiklą.
Naudojame mėlyną, likusią nuo draperijos, oranžinės rudos spalvos "Mars Brown", tamsiems atspalviams nepakeičiamą violetinės ir oranžinės spalvos, šiek tiek aviečių ir tiesiog oranžinės spalvos mišinį.


Taip pat atsižvelgiame į piešinį ant stiklo. Tiesa, per neatidumą išlenkiau į kitą pusę, bet šios smulkmenos dar niekas nepastebėjo

Tepame maskuojamąjį skystį - dešinėje, kur blizga - gausiai, šiek tiek paveikslėlyje, tik šiek tiek kairėje ir viršuje, palei stiklo kraštą. DĖMESIO; Palaukiame, kol popierius VISIŠKAI išdžius, prieš naudodami ant jo maskavimą – kitaip plėvelė nusilups kartu su popieriumi (daugelis turėjo tokią problemą, tarp jų ir aš).

Geriau tepkite geležiniu rašikliu – vos pamerkę švirkštimo priemonę šiek tiek pakratykite ant popieriaus lapo (lengvai patapšnokite), kad nusiurbtumėte perteklių. Kai skystis ant rašiklio išdžiūsta, jį labai labai lengva nuplėšti viena plėvele, skirtingai nei šepetėlį. Be to, rašikliu galima nubrėžti labai plonas ir tvarkingas linijas.

Esant sodresniems tonams, į stiklo vidų pridedame kontrastą ir šešėlius, tačiau nepamirškite palikti kai kurių vietų (pavyzdžiui, oranžinės – ten, kur stiklo viduje esantis lapas patenka į šviesą). Be to, pakeliui po obuoliais išdirbau šiek tiek baltos draperijos - pridėjau spalvų dešinėje, užbaigiau klostes.


Skysčio plėvelę galima nuimti ten, kur ji pasirodė per šviesi – prislopinti.

Lapai.
Juos piešiame po vieną bendras principas: sudrėkinkite vandeniu->drėgnas spalvos pamušalas->užtepkite dryželius maskuojančiu skysčiu->dar 2-3 sluoksniai apdailos sausu būdu.
Svarbiausia atsiminti, kad užbaigiant nereikėtų per daug keisti spalvos, kuri buvo ant pamušalo. Pavyzdžiui, mes pradėjome nuo didelių lapų dešinėje (ir kai kurių mažų gale). Kaip matote, pamušalas yra ir mėlynas, ir geltonas, ir avietinis, ir oranžinės spalvos išskyrus žalią. Pirma, nepamirškite apie bendrą lapų puokštės tūrį - šviesa krenta į dešinę ir iš viršaus, o iš priekio, o ne iš šono - tai yra, lapai (ypač centrinis) bus šviesūs. ir kontrastingos tiek spalvomis, tiek tonais. Antra, dažydami antrą sluoksnį, ant, tarkime, mėlyno pamušalo neturėtumėte nusidažyti oranžine ar geltona spalva – susidaro nešvarumai. Pabandykite tiesiog padidinti spalvų ryškumą, pakoreguodami jį čia ir ten. Tai akvarelė – šioje technikoje viskas nuo pat pirmojo sluoksnio bus matoma per vėlesnius sluoksnius. Trečia – neskubėk ir nesimaišyk su lapais. Geriau, jei nepavyks, palikite vėlesniam laikui – visada turėsite laiko užbaigti. Ketvirta – tolesniuose sluoksniuose šiuo sluoksniu palikite vis daugiau „nedažytos“ vietos.

Drėgnas pamušalas:

Venos su kauke (ne visos gyslos matomos ant visų lapų):

Antrasis sluoksnis (oranžinė geltona ant geltono pamušalo, mėlyna ant mėlynos spalvos):

Trečiasis sluoksnis - palikite vietas, kur žiūri antrasis:

Ketvirtasis sluoksnis sustiprina kai kuriuos šešėlius.


Tada atsargiai nuimkite plėvelę (tik dažams išdžiūvus!). Matome, kad venos išėjo per šviesios. Tada tam tikru etapu juos nutildysiu.

Kitas patarimas – kitą dažų sluoksnį tepkite tik po to, kai ankstesnis visiškai išdžius, kad išvengtumėte nešvarumų ir nešvarumų.

Ir taip, gabalas po gabalo, dirbame prie visos puokštės. Teisingiau būtų rašyti visus lapus iš karto, bet aš dar nesu tokio lygio – nervai neatlaikytų.
Pakeliui papildome įvairovę: žalią ir mėlynos gėlės, keiskite kiekvieno lapelio toną.

Dabar nuo mūsų yra daugiau lapų. Jiems maskavimo skysčio nenaudosime. Venos gavosi todėl, kad bandžiau išsiversti su pamušalu ir vienu (maksimaliai – dviem) sluoksniu, kuriame vietas praleisdavau „rankiniu būdu“.










Aš taip pat pridėjau šešėlį iš dešiniųjų didelių lapų ant draperijos, dešinėje puodelio pusėje. Pakeliui vis dirbau su fonu šen bei ten, kur jis man netiko.

Maždaug taip pat, kaip ir lapus, nupiešiame stilizuotą intarpą (be maskavimo).


Nieko neliko.

Obuoliai.
Ant obuolių bus daug sluoksnių, ypač ant geltonos spalvos. Nebijok. Tiesiog naudokite mažiau sodrias spalvas.
Pradėsiu nuo geltonos spalvos. Norėdami pradėti, kaip ir su lapais, sudrėkinkite obuolį ir nubrėžkite pamušalą.

Ir tada aš - gabalais-sektoriais, o jūs - bandau iki galo išdirbti obuolį antruoju, trečiuoju, ketvirtuoju, penktu ir net šeštu sluoksniais. Nepersistenk. Atminkite, kad naudojate santykinai atskiestus dažus.
Kad vaisius blizgėtų, reikia atsižvelgti į daug refleksų ir paryškinimų (pačioje pabaigoje užtepiau baltu guašu).
Schema, kur, iš kur ir kokios spalvos turėtų būti refleksai:

Taip pat ir raudonasis obuolys. Su paskutiniais sluoksniais, taip pat ant lapų, kuriuos dažėme be kaukės, stenkitės neuždengti viso obuolio, o palikti „žemiau“ esantį sluoksnį kur nors pro akis.

Natiurmorto piešimo meistriškumo klasė 5-8 metų vaikams „Rugpjūtis – astrai“

Guseva Irina Aleksandrovna, mokytoja pradinė mokykla, MBOU „Gimnazija pavadinta. I. Selvinskis, Evpatorija, Krymas

Meistriškumo klasė 5-8 metų vaikams, mokytojams, tėveliams.
Meistriškumo klasė bus naudinga darželio auklėtojų, mokytojų ir tėvų darbe, taip pat suteiks šiek tiek vaizduotės kūrybingiems žmonėms.
Paskirtis: pradžiuginti, projektuoti stendus, dekoruoti interjerą.
Tikslas: sukurti ryškų raštą neįprastu būdu
Užduotys:
- pristatyti netradicinės technikos vizualiajame mene;
- formuoti susidomėjimą ir teigiamą požiūrį į piešimą
- vystytis Kūrybiniai įgūdžiai vaikams kuriant kompoziciją;
- vystytis smulkiosios motorikos įgūdžius rankos,
- ugdyti meilę gamtai, gėlėms;
- ugdyti savarankiškumą, tikslumą, smalsumą.

... Žydi spalvingos skrybėlės,
Kaip fejerverkas.
Šimtas atspalvių ir veislių
Šios džiaugsmingos spalvos: rožinė, raudona -
Pats gražiausias!(T. Lavrova)

Astra su tiesiais žiedlapiais
Nuo seniausių laikų ji buvo vadinama „žvaigžde“.
Pats taip pavadintum.
Jame žiedlapiai išsibarstę spinduliais
Iš šerdies visiškai auksinė.(Vsevolodas Roždestvenskis)

Legenda apie astrą

Astra graikiškai reiškia „žvaigždė“.
Senovės legenda sako, kad astras išaugo iš dulkių dėmės, nukritusios nuo žvaigždės. Jau įtraukta Senovės Graikijažmonėms buvo pažįstamas Mergelės žvaigždynas – meilės deivė Afroditė. Pagal senovės graikų mitas astras iškilo iš kosminių dulkių, kai Mergelė pažvelgė žemyn iš dangaus ir verkė.
Manoma, kad jei naktį stovite tarp astrų ir atidžiai klausotės, galite išgirsti lengvą šnabždesį: šie astrai be galo šneka su savo seserimis žvaigždėmis.
Kinijoje astrai simbolizuoja grožį, tikslumą, eleganciją, žavesį ir kuklumą.
Vengrams ši gėlė asocijuojasi su rudeniu, todėl Vengrijoje astras vadinamas „rudens rože“. Senovėje žmonės tikėjo, kad įmetus kelis astrų lapus į ugnį, šio ugnies dūmai gali išvaryti gyvates.
Astra laikoma dievų dovana žmogui – tolimos žvaigždės dalele.

Reikalingos medžiagos:
- kraštovaizdžio lapas (A4),
- guašas
- stiklinė vandens;
- paprastas pieštukas;
- įvairių dydžių šepečiai;
- vienkartinė šakutė.

Progresas.

1. Pradedame nuo kompozicijos kūrimo. Paprastu pieštuku darome būsimojo natiurmorto eskizą. Nupieškite vazą (apverstos trapecijos pavidalu)

2. Ovalai – mūsų ateities gėlės.

3. Storu šepečiu užpildykite vertikalius ir horizontalius paviršius spalva. Atspalvius geriau pasirinkti šviesą. Stengsimės nedažyti būsimos vazos ir gėlių. Tačiau tuo pat metu neturėtumėte palikti aiškių vazos ir gėlių kontūrų.

4. Pradedame piešti žalumynus. Stengiamės šepetėlį vesti nuo viršutinio vazos pagrindo į viršų.

5. Pridėkite dar vieną žalią atspalvį. Jis gali būti šviesesnis arba tamsesnis (jūsų nuožiūra)

6. Dabar nubrėžkite plonus žolės ašmenis

7. Vazą puošiame šviesiais atspalviais.

8. Būsimos gėlės viduryje įdedame lašelį alyvinio guašo. Lašas turi būti didelis.

9. Įdėkite daugiau rubino.

10. Gal šiek tiek raudona.
Galite derinti bet kokias kitas dažų spalvas.
Šimtas atspalvių ir veislių
Šios džiaugsmingos gėlės:
Rožinė, raudona
Pats gražiausias!

11. Dabar paimkite šakutę ir švelniai ištempkite dažus nuo centro iki būsimos gėlės kraštų.

12. Tai gėlė, kurią gaunate.

13. Ir toliau atliksime kitas gėles ta pačia technika. Tada pridėkite geltonus gėlių centrus.

14. Įdėkite daugiau žalumynų ir įvairių šakų
Darbą įrėminame

Kūrybinės sėkmės ir saulėtos nuotaikos!

natiurmortas yra žanras vaizdiniai menai, kuriame menininkas fiksuoja negyvosios gamtos objektus. Išversta iš Prancūzų kalbaštai kaip tai skamba: „mirusi gamta“. Tačiau tikslesnė yra angliška frazė „natiurmortas“, kuri verčiama kaip „natiurmortas“.

Žanro grožis

Natiurmorto menas kaip žanras atsirado XVII amžiuje Olandijoje. Vaizduodami įprastus daiktus menininkai siekė išreikšti savo plastiką, net poeziją. Per visą tapybos istoriją meistrai, vykdydami piešinį, laisvai eksperimentuoja su daiktų forma, spalva, faktūra, kompoziciniais sprendimais.

Atlikite etapais - pradedantiesiems menininkams užduotis nėra tokia sunki. Svarbiausia pasirinkti tinkamą kompoziciją ir pamatyti ją erdvine perspektyva. Ši nedidelė pamoka padės įgyvendinti nurodytą bandymą.

Kaip piešti natiurmortą pieštuku

Žingsnis po žingsnio pažvelkime, nuo ko pradėti darbą, kaip nesuklysti objektų išdėstymo paveikslo erdvėje ir teisingai pavaizduoti šviesą bei šešėlį. Pats pirmas dalykas, kurį reikia padaryti, yra atrinkti objektus natiurmortui. Nereikėtų pradėti piešti per daug sudėtingų objektų, geriau paimti paprasčiausius dalykus, kad būtų galima piešti geometriškai suprantamos formos: puodelis, vaisiai, dėžutė. Galite naudoti nuotraukas, tačiau geriau atkreipti dėmesį į gamtą, nes tik su ja turėsite daugiau galimybių detaliau apžiūrėti objektus ir išsiaiškinti detales. Įvaldydami natiurmorto meną, galėsite apsunkinti formas ir kompozicijas.

Pasirūpinkime apšvietimu

Prieš piešdami pieštuku natiurmortą, pamažu dėsime objektus vienas šalia kito, nepamiršdami apie šviesos šaltinį. Objektai gali būti išdėstyti tam tikru atstumu, tačiau bus įdomiau, jei jie šiek tiek sutaptų vienas su kitu. Šviesos srautas iš lempos leis išraiškingiau paryškinti atspalvių ir akcentų kontrastą. Geriau, jei jis nukrenta į šoną. Pasikliaujant ne dirbtine, o saulės šviesa, būtina atminti, kad šviestuvas nestovi vietoje, todėl keisis šviesos ir šešėlių kampai.

Pradėkime piešti

Prieš piešdami natiurmortą, pieštuku pamažu pažymėsime objektų vietas, kaip tarpusavyje susikerta jų briaunos ir linijos. Nurodykite plokštumą, kurioje yra objektai, horizontali linija už stalą ir sieną ribojančios kompozicijos. Nubrėžkime perspektyvą: norėdami vaizduoti objektus trimatėje erdvėje, prisiminsime, kad jie negali būti nubrėžti toje pačioje linijoje. Objektų, kurie yra arčiau mūsų, dydžiai bus pavaizduoti didesni nei tie, kurie yra toliau.

Mes darome eskizą su lengvomis slankiosiomis linijomis. Kad neklystumėte su objektų proporcijomis, mintyse įsivaizduokite kiekvieno iš jų centrinę ašį. Galite pavaizduoti jį ant lapo, ant kurio pieštuku nupiešime natiurmortą. Žingsnis po žingsnio nubraižysime geometrinę formą, esančią po kiekvienu objektu, ir iš jos sukursime patį objektą. Obuolys ir puodelis bus pagrįsti apskritimais, dėžutės – iš gretasienio, cukrainė – kvadrato pagrindu, o dangtis – ovalus.

Kai bus apibrėžtos formos, mes pradėsime tobulinti objektus tvarkingomis ir patikimomis linijomis. Trintuko pagalba atsikratykite pradinių potėpių.

Paskutiniai žingsniai

Kaip piešti natiurmortą pieštuku, palaipsniui kuriant objektų tūrį? Čia Pagrindinis vaidmuožaisti šešėlius ir šviesius elementus. Nukopijuokime juos iš gamtos, tamsesnes objektų vietas užtemdydami tankiau. Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į tai, kur kompozicijoje tamsėjimas yra labiau koncentruotas, kaip ir kur objektai meta šešėlius ant kito objekto ir plokštumoje.

Patobulinsime gatavą eskizą, pakoreguodami piešinio detales, potėpiais užplombuodami objektų šešėlius ir tekstūrą.

Įranga ir medžiagos: popierius juodraščiams (bet kokio dydžio ir kokybės); storas popierius dažymui A-3, (arba A-4); paprastas pieštukas, skalbimas, galąstuvas; vaizdinės priemonės: kelios gerai žinomos paprastos formos daržovės (bulvės, morkos, svogūnai, burokėliai) arba jų manekenai ar atvaizdai; guašas mažiausiai 9 spalvos; Stiklainiai vandeniui; voverės teptukai (stori - fonui, vidutiniai - objektams, ploni - potėpiams ir smulkioms detalėms): natiurmortų reprodukcijos su daržovėmis (paprastos, bet kompozicijos), neigiamų pavyzdžių schemos su tipinėmis kompozicijos klaidomis.

Pamokos tikslai:įtvirtinti daržovių sampratą, supažindinti su "natiurmorto" sąvoka, įtvirtinti įgytas žinias apie pagrindinių vaizdo objektų išdėstymą, toliau susipažinti su kompozicijos dėsniais - išmokti darniai išdėstyti objektus lapo plokštumoje. priekinė kompozicija, atsižvelgiant į laisvą erdvę ir formatą, moko piešti paprastą geometrines figūras ir pajusti jų ryšį su realiu daiktu, supažindinti su darbo guašu technikomis, supažindinti su darbų eiga piešiant dažais, lavinti mąstymą, stebėjimą, dėmesį, atmintį, smulkiąją rankos motoriką.

Pamokos eiga

1. Organizacinis momentas: tikriname medžiagų prieinamumą ir pasirengimą darbui. (Dažai uždaryti, vanduo neįsiurbiamas. Atidarykite dažus ir ištraukite vandenį prieš pat dažydami!)

2. Pamokos temos žinutė. Vaikinai, ką nupiešėme paskutinėje pamokoje? Ar obuolys yra vaisius ar daržovė? Kokias daržoves žinai? Kuo jie skiriasi nuo vaisių? Šiandien kaip tikri menininkai pieš natiurmortą su daržovėmis.

Mokytojas parodo paveikslo reprodukciją arba nuotrauką natiurmortą, kuriame vaizduojamos daržovės.

Kas yra natiurmortas? Tai negyvų objektų vaizdas: vaisiai, indai, gėlės, daržovės arba visi iš karto. Nupiešime daržoves. Parodo kurios.

3. Treniruotės. Kad paveikslėlis būtų gražus, pirmiausia pasipraktikuosime - ant juodraščio lapų bandysime nupiešti skirtingų daržovių formą. Pažiūrėkite, vaikinai, kokios formos yra bulvės? Tai nelygūs apskritimai arba ovalai. Vienu judesiu nupieškime bulvę (rodo jo lape). Dabar pabandykite piešti jį palaipsniui, iš daugelio potėpių (parodymų). Kol vaikinai bando piešti ant juodraščio, padeda mokytojas, primindamas, kad ranka yra atpalaiduota, kad pieštuko nereikia stipriai spausti, kad linija turi grįžti į tašką, kurį paliko.

Šauniai padirbėta! Dabar pažiūrėkime, kokios formos yra morka. Atrodo kaip labai pailgas trikampis, tik jo kampai ne aštrūs, o suapvalinti. Mokytojas rodo savo lape, vaikinai treniruojasi – nupiešia kelias įvairaus dydžio morkas.

Pastaba: mažiems vaikams, su Nr aukštas lygis paruošimo, pakanka dviejų rūšių paprastos formos daržovių. Jei pamoka vyksta su vyresniais vaikais, turinčiais aukštesnį žinių, įgūdžių ir gebėjimo susikaupti lygį, galite apsunkinti užduotį: pridėti daržovių ir net į kompoziciją įtraukti paprastus daiktus.

4. Darbo vykdymas. Mokytojas išdalina popierių darbui. Norint praktikuoti maketavimo įgūdžius, laisvą popieriaus erdvės pojūtį, šiam darbui geriau pasiimti A-3 popierių. Mokytojas nubrėžia tiesią liniją savo lapo viduryje ir, palygindamas su reprodukcija, klausia: Vaikinai, kokią liniją aš nubrėžiau? Ką aš nupiešiau? Tada jis paaiškina, kad taip nurodoma lentelės plokštuma, kai piešime daug objektų. Be to, jis parodo, kaip laisva tvarka išdėstyti daržoves ant stalo, primindamas pagrindinių veikėjų vietos paveikslo centre dėsnį.

Pristato kelis naujus įstatymus: dėl santykio tarp horizontalaus objektų išdėstymo ir horizontalaus popieriaus lapo išdėstymo, dėl to, kad šalia esantys objektai blokuoja tolimus objektus. Kadangi šiame amžiuje vaikų regėjimo gebėjimai dar tik formuojasi, jie gali blogai jausti ryšį tarp daiktų formos, dydžio ir santykinės padėties su laisva lapo erdve. Mokymo užduotis yra laipsniškas šio jausmo formavimas. Tuo tikslu pirmosiose pamokose mokytojas palaipsniui paaiškina ir parodo paprasčiausius maketavimo dėsnius, o vėliau švelniai kontroliuoja jų įgyvendinimą (primindamas ir atkreipdamas vaiko dėmesį į klaidas), kol vaikai jų išmoks.

Tipiškos natiurmorto tapybos klaidos ir kaip jas įveikti:

• Objektai nupiešti per maži – pakoreguokite jų dydį, kad jie atitiktų laisvą lapo erdvę.
• Objektai „įstrigę vienoje krūvoje“ arba stipriai pasislinkę bet kuria kryptimi, kad kitose vietose lapas atrodytų nepagrįstai tuščias – juos laisvai ir harmoningai perskirstome po lapą, akcentuodami centre.
• Objektai nepagrįstai perkeliami į lapo kraštus, „iškrenta“ iš lapo ar net nupjaunami lapo kraštu - perkeliame juos į vidurį, kad būtų užpildyta centrinė vizualinė zona, o visi objektai būtų visiškai užpildyti. matomas.
• Norint išvengti šių trijų tipinių maketavimo klaidų, patartina turėti schematišką braižą neigiamų pavyzdžių tokias klaidingas kompozicijas ir parodykite jas aiškindami, kaip tai padaryti neteisingai.
• Objektų kontūrai neuždaryti – pašaliname tarpus, linijas privedame iki taško, iš kurio jos išėjo.
• Jūs nuolat turite sau priminti, kad reikia ištrinti papildomas eilutes, kuriose šalia esantis objektas uždengia tolimą. (Ši tema gali būti nagrinėjama atskiroje pamokoje.)

Pamokų parinktys: gali kelti sudėtingesnę kompozicinę užduotį - mažų daržovių išdėstymas išilgai didesnio objekto centre - bulvės aplink kopūsto galvą.

Sustačius natiurmortą, galima piešti vandenį, atidaryti guašą ir pradėti dažyti. Šiame etape atkreipiame dėmesį į šiuos svarbius dalykus:

Popieriaus, teptukų ir guašo dažų kokybė – popierius turi būti storas, tinkamas dažymui; guašas turi būti šviežias, plastikinis, ne mažiau 9 spalvų; Voveraičių šepečiai, minkšti, kelių dydžių skirta skirtingi tipai darbai. Jei piešimo priemonių kokybė yra žema (plonas rašomasis popierius, sintetiniai teptukai ir 6 indeliai seno džiovinto guašo, paveldėti iš močiutės), vaikas patirs kūrybos džiaugsmą, tačiau iš tokios veiklos tikėtis kokio nors estetinio rezultato nelogiška. .

Vaikai, kaip taisyklė, pradeda spalvinti kūrinį ne nuo didelių iki mažų detalių, o atvirkščiai - ne pats obuolys, pavyzdžiui, o obuolio uodega, ne peizažas už žmogaus, o akys ir burna. asmens veidas ir kt. Šią vaikų suvokimo savybę reikia atstatyti. Vaizdingos bet kokio turinio kompozicijos pradeda tapyti iš fono, paeiliui judant iš. vis didesni objektai smulkios detalės! Šioje temoje tai yra fonas už stalo ir stalo plokštuma. Prie pagrindinių kompozicijos „herojų“, šiuo atveju – daržovių, einame paskutiniai.

Iš karto, nuo pirmųjų tapybos pamokų, svarbu išmokyti vaikus maišyti dažus! Norėdami tai padaryti, mokytojas pakviečia vaikus pasirinkti mėgstamą fono spalvą, tada pasirinkti susijusias spalvas (pavyzdžiui, visą mėlyną ir žalią arba visas šiltas - geltoną, oranžinę, ochrą) ir maišydami jas bet kokia seka, nudažykite foną taip, kad būtų sukurta spalvinga vibracija. , vienos spalvos tekėjimas į kitą, skirtingų vienos ar kelių spalvų atspalvių kaimynystė.

Pirmosiose pamokose mokytojas pats parodo, kaip tai daroma, o paskui stebi ir padeda vaikams įsisavinti šią vaizdingą taisyklę. Taip daroma ir su stalu: jei tai medinis stalas, parenkamos visos medį atitinkančios spalvos (visos šiltos, plius žalios spalvos atspalviai), o medžio tekstūra perteikiama atskirais skirtingų atspalvių potėpiais. Jei planuojate vaizduoti staltiesę ar servetėles, spalvas parenkame pagal foną ir daržovių spalvą, su paprasto rašto elementais.

• Dažų potėpiai, kaip ir pieštuko potėpiai, dedami į daiktų formą!
• Mes nepastebimai atkreipiame vaikinų dėmesį į šešėlių buvimą ir darome juos pridedant šaltų mėlynų tonų arba juodos spalvos.
• Jei vaikinams sunku pasiekti tonų ir spalvų kontrastą, o objektai yra „mišrūs“ ir sunkiai atskiriami, galite ir turėtumėte naudoti glostymo tamsiu tonu plonu šepetėliu techniką.

5. Pamokos santrauka. Vaikai turėtų įtvirtinti vaisių ir daržovių sampratą, žinoti, kas yra „natiurmortas“, išmanyti minėtas maketavimo taisykles, dažymo darbų atlikimo tvarką, spalvų maišymo taisyklę, išmokti nupiešti kelias paprastos formos daržoves. Pamokos pabaigoje surengiama bendra paroda, aptariami darbai. Pagirti reikia visiems, kurie bandė, nepaisant rezultato.

6. Pamokos baigimas: darbo vietų valymas.