Metodiniai darbo metodai akvarelės tapybos technikoje. „Akvarelės tapybos technikos ir technikos
Rašymo metodų ir technikų įsisavinimo procese akvareliniai dažai mokiniai turėtų atsiminti gerai žinomą įspėjimą: technika nėra tikslas savaime, o tik priemonė užduotims perduoti. Kiekvienas mokinys, atsižvelgdamas į asmenines savybes ir meninį skonį, atranda savo ypatingas stilius laiškus, atsižvelgdami į gamtos reikalavimus, pasirenka vieną ar kitą būdą ir techniką.
Yra įvairių būdų, kaip dirbti su kūriniu. Mes nurodome labiausiai paplitusius iš jų:
1) dirbti su „išdėstymo“ studija, kurioje brūkšniai ir užpildymai išdėstomi išskaidydami, atsižvelgiant į atspalvį, šviesumą ir sodrumą;
2) „plataus“ rašymo metodas, kai prie konkretaus ir smulkmenų pereinama tik po bendros organizacijos didelių šviesos ir spalvų santykių tyrimo;
3) rašymo dalimis su detalių plėtojimu būdas, kai studentas priverstas savo pristatyme išlaikyti didelius šviesos ir spalvų santykius;
4) viename tyrime apjungiant „plačio“ rašymo ir darbo dalimis metodus vienu metu.
Visi šie metodai techniškai atliekami rašant ant sauso arba šlapio popieriaus, vienu žingsniu arba ilgai skaičiuojant etapais ir turi būti pavaldūs pagrindinio tapybos turinio identifikavimui.
Kaip dirbti ant sauso popieriaus
Sauso tyrinėto rašymo metodas. Šis metodas susideda iš darbo ant sauso popieriaus visapusiškai šviesiais ir spalviniais tonais, konstruktyviai analizuojant trimatį formą (vadinamąjį apipjaustymą) užpildant plokštumas. Nesuteikdamas švelnių akvarelės efektų, sausai išstudijuotas rašymo metodas metodiškai yra pats teisingiausias sprendžiant problemas dirbant nuo gamtos iki Pradinis etapas mokymasis. Lavina pradedančiojo akvarelininko spalvų suvokimą, sustiprina piešinį, suteikia teisingą konstruktyvų formos ir tūrio atvaizdą, padeda greitai įsisavinti dažus ir jų mišinius.
Šis metodas taikomas pagal parengtą brėžinį nuosekliai plėtojant spalvas – nuo bendro iki smulkmenų, nuo pagrindinio iki antrinio, darbo pabaigoje patobulinant visumą. Jis turėtų būti naudojamas jau pirmoje ilgoje užduotyje, po to, kai buvo sukurtas geometrinių kūnų natiurmortas.
Vieno sluoksnio rašymas. Vieno sluoksnio akvarelės technikos metodas pašalina rašymą, apskaičiuotą etape, tačiau leidžia daryti pertraukas darbe. Šis metodas užtikrina platų rašymą dideliu teptuku, sausu ir aštriu arba minkštu ir sultingu, per vieną sesiją. Vieno sluoksnio metodas tinka darbui su etiudais atvirame ore.
Galimas darbas vienasluoksniu būdu ir dalimis. Jis atliekamas mažais potėpiais (mozaikinis rašymas) mažu teptuku, potėpis po potėpio. Šis darbas reikalauja tinkamo pasiruošimo ir įgūdžių, nes sudedant vaizdą iš daugybės potėpių ir spalvinių dėmių, sunku išlaikyti kūrinio vientisumą ir spalvą. Darbe naudojami tiek stiklai, tiek kėbulo dažai.
Sluoksniuotas rašymas. Šis darbas yra apskaičiuotas scenoje ir iš esmės apima vadinamąjį „glazūrinį raštą“. Pastaroji nedraudžia naudoti kūno dažų leistinomis ribomis šviesoje ir, jei reikia, pirmame plane. Kūrinio atlikimą etapais lemia daugybė priežasčių ir, visų pirma, etiudo (kūrinio) kūrimo proceso sudėtingumas, kai pradedančiojo vaizduotė negali iš karto aprėpti viso kūrinio nuo pradžios iki pabaigos, nuo bendro. iki smulkmenų.
Darbas prasideda nuo spalvos paruošimo - spalvoto pamušalo užtepimo, skirto vėlesniam persidengimui po džiovinimo glazūravimo dažais. Tokiu atveju rekomenduojama naudoti šiltų atspalvių spalvas. Šalti spalvos pamušalo tonai, ypač mėlyni, gali išnykti, o vietos, kur jie buvo, įgauna purviną išvaizdą.
Daugiasluoksnis metodas reikalauja daug patirties ir žinių apie paletės spalvas. Sunku numatyti spalvų pagrindo pradžią dėl pasikartojančių skirtingų atspalvių sutapimų. Tai nereiškia raidės su silpnu tos pačios spalvos trinkelėmis, kol ji palaipsniui nesustiprėja. Kalbame apie skirtingų spalvų ir atspalvių pritaikymo būdą, pateikiant bendrus derinius, kurių atsiradimas įmanomas tik esant tikram stiklui. Taikant spalvą spalvai kelis kartus, reikia atsargumo ir proporcijos jausmo: yra riba, kurios pažeidimas gali prarasti spalvos skaidrumą užpilduose. Viename tyrime leidžiama derinti vienasluoksnio ir daugiasluoksnio rašymo būdus.
Neapdoroto popieriaus darbas
Darbas ant šlapio popieriaus leidžia pasiekti nuostabią spalvų masių vienovę, švelnų ir laipsnišką perėjimą iš vienos spalvos į kitą.
Vieno sluoksnio operacija. Tai plati raidė be etapų ant drėgno popieriaus. Tai atliekama dideliu šepečiu su paruoštais dažų tirpalais. Greitai ir plačiai šepečiu, neleidžiant dažams išdžiūti, nustatomi dideli santykiai. Koregavimai atliekami nedelsiant: netinkamas tonas pašalinamas pusiau sausu, išgręžtu šepetėliu. Naudokite visų grupių mechaninius dažų mišinius.
Darbas be pertraukų, dalimis, vienos sesijos metu (a la prima metodas). Tai piešinys, nupieštas ant šlapio popieriaus, visa šviesa ir spalvomis, greitai ir sultingas. Toks rašymo būdas leidžia perteikti spalvų perėjimų subtilumą ir švelnumą. Geras spalvinis sprendimas akvarelėje pasiekiamas išlaikant didelius spalvų planus ir siluetus darbo metu. Tačiau akvarelės technikos prigimtis neleidžia vienu metu sultingai ir švelniai dirbti didelėse eskizo atkarpose ir verčia vaizdą sulankstyti dalimis. Šiuo atveju a la prima metodas yra būtinas dirbant iš gamtos.
Rašymo ant šlapio popieriaus ant stiklo būdas. Tai susideda iš to, kad prieš rašant popierius panardinamas į vandenį, suteikiant jam laiko mirkyti ir išsipūsti. Kai popierius išsipučia, jis išimamas ir dedamas ant stiklo, esančio beveik horizontaliai. Galite rašyti iš karto ant labai drėgno popieriaus, tačiau norint, kad dažai neišplistų, vandens perteklių geriau nuvalyti kempine ir pradėti dirbti po kiek laiko. Dažų tirpalai turi būti parinkti homogeniški.
Metodas „spalvos įliejimas į spalvą“. Neapdoroti dažai, pilami į kitą neišdžiūvusį ir organiškai su jais derinami, suteikia akvarelės technikai natūralų įvairiaspalvį užpildą. Dažų maišymas šiuo metodu yra mechaninis. Geras rezultatas duoti mišinius ir spalvos įlieti į spalvą dirbant su stiklinimo ir pusiau stiklinimo dažais. Stiklinimo dažai, pilami į kėbulo dažus, juos nuplauna ir nuteka, sudarydami šiurkščius ir kietus dėmes. Darbą „spalvos įliejimo į spalvą“ metodu geriausia atlikti dalimis.
Dažų „gedimo“ priėmimas ant popieriaus. Ši technika tokia: dar neišdžiūvę dažai, ypač kėbulo dažai, nuplaunami vandens srove, anksčiau uždėti užpildai lieka nepažeisti; po nuplautais dažais atsiranda Baltas popierius su minkštais natūraliais perėjimais kraštuose. Priėmimo „nesėkmė“ pasiteisino kartu su vieno sluoksnio rašymo ant sauso popieriaus metodu. Jie pradeda darbą plačiai ir greitai užpildydami gatavą piešinį dažų tirpalais. Išsiaiškinę spalvų santykius, atskiru šepetėliu - kadmio citrininiu arba geltonu - tankiai uždenkite vietas, skirtas dažams pašalinti. Tuo pačiu metu kadmio tarpiklių drėgna būklė palaikoma pakartotinai dengiant juos, kol likę užpildai visiškai išdžius. Tada darbas nuplaunamas vandens srove iš čiaupo iki visiško kadmio ir dažų, ant kurių jis buvo padengtas, suirimas. Kitame rašymo etape šviesūs ir tamsūs tonai nustatomi iš neapdoroto eskizo, o detalės užbaigiamos.
Tarp išvardytų darbo su akvarelėmis metodų ir technikų nėra paprastų ir lengvų, kiekvienas iš jų turi savo ypatybes, savo sunkumus, reikalauja kruopštaus tyrimo ir paciento tobulėjimo. Naujokas akvarelininkas turėtų atsiminti, kad mechaninis šių metodų perkėlimas, neatsižvelgiant į visą reikalavimų, dėl kurių jie buvo naudojami, kompleksą, negali duoti teigiamų tyrimų rezultatų.
BIBLIOGRAFIJA
- Vinner A.V. Kaip naudoti akvarelę ir guašą. - M.: Menas, 1951 m.
- Wieber J. Tapyba ir jos priemonės. - L., 1961 m.
- Volkovas N.N. Spalva tapyboje. - M.: Menas, 1965 m.
- Zaicevas A.S. Spalvų ir tapybos mokslas. - M.: Menas, 1986 m.
- Lepikash V.A. Tapyba akvarele. - M., 1961 m.
- Odnoralovas A.V. Vaizduojamųjų menų medžiagos. - M.: Švietimas, 1983 m.
- Revyakin P.A. Technika tapyba akvarele. - M.: Nauka, 1959 m.
- Kirtser Yu.M. Piešimas ir tapyba: praktinis vadovas. - M.: Aukštoji mokykla, 1992 m.
AKVAROLĖS DARBO METODAI.
AKVAROLĖS TECHNIKA
Procenko Elena Vladimirovna
Kurskas 2016 m
Įvadas
- Sukurkite pamoką tema: „Tapyba akvarele“
Tyrimo metodai:
Psichologinės, pedagoginės ir specialiosios literatūros šio darbo tema analizė.
Bibliografija
- Bazanova, E. Vandens ir dažų stichija. Apie akvarelės tapybos techniką [tekstas] / E. Bazanova.-M .: „Nušvitimas“, 2008. - 256p.
- Brownas, K. Akvarelė. Gėlės. Enciklopedija [tekstas] / K.Brownas. - M .: "Art-Rodnik", 2011. - 192 p.
- Vineris, A.V. Kaip naudoti akvarelę ir guašą [tekstas] / A.V. Vinner. - M .: "Menas", 2009. - 193 p.
- Kersey, D. Medžiai ir miškai. Akvarelė [tekstas] / D. Kersey.-M .: "Turinys", 2010. - 250 m.
- Comesanya, P. Piešiame akvarele. Visas kursas [tekstas] / P.Comesanya. – Belgorodas: Knygų klubas „Piešiame akvarele. Visas kursas“, Knygų klubas „Šeimos laisvalaikio klubas“, 2011. – 56 p.
- Kosminskaja, V.B., Khalezova, N.B. Pagrindai vaizdiniai menai ir valdymo metodika vizualinė veikla[tekstas] / V.B. Kosminskaya - M .: "Švietimas", 2008. - 125 p.
- Croshaw, E. Kaip piešti. Akvarelė. Žingsnis po žingsnio vadovas pradedantiesiems ”[tekstas] /, E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 174 p.
- Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Akvarelė. Viskas, ką reikia žinoti [tekstas] / E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 159 p.
- Kunz, D. Akvarelės pagrindai. Spalva [tekstas] / D.Kunts.-M.: Potpourri, 2006. - 169 p.
- Lovett, D. Akvarelė yra lengva [tekstas]: vadovas pradedančiajam / D. Lavett. – M.: Popuris, 2005. – 189 p.
- Libralato, V., Lapteva, T. Akvarelės mokykla [tekstas] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 p.
- Nazarovas, A.K. Pagrindiniai tapybos akvarele metodai [tekstas] / A.K. Nazarovas. - M.: "Orbita-M", 2011. - 145 p.
- Nice, K. Akvarelė pradedantiesiems [tekstas] / K. Nice. – M.: Popuris. 2010, - 314 p.
- Revyakin, P.P. Tapybos akvarele technika [tekstas] / P.P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 p.
- Rosenberg, K. Klasikiniai peizažai [tekstas] / K. Rosenberg. - M .: "Art-Rodnik", 2008. - 153 p.
- Serveris, F. Akvarelė pradedantiesiems ”[tekstas] / F. Serveris. - M.: "Astrel", 2008. - 128 p.
- Fenwick, K. Akvarelės tapybos kursas: peizažas minutėmis [tekstas] / K. Fenwick. - M.: "AKTAS", 2007.- 45s.
- Harrison, T. Peizažai akvarele. Pilnas kursas pradedantiesiems ”[tekstas] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 p.
- Šitovas, L. A., Larionovas, V. N. Tapyba. Dailės pamokos „[tekstas]: knyga. studentams / L.A. Šitovas. - M .: "Švietimas", 2005. - 189 p.
- Shmatova, O. Akvarelės tapybos pamoka [tekstas] / O. Shmatova. - M .: "Eksmo", 2007. - 80 p.
1 priedas
Sąlyginė akvarelės technikų klasifikacija.
Peržiūra:
MBOU DOD "KURSK VAIKŲ MENŲ MOKYKLA Nr. 5"
METODINĖ PLĖTRA TEMA:
AKVAROLĖS DARBO METODAI.
AKVAROLĖS TECHNIKA
Baigė: vaizduojamojo meno mokytojas
Procenko Elena Vladimirovna
Kurskas 2016 m
Įvadas .................................................. ................................................ .. ....3
1 skyrius. Akvarelės tapybos technikos teoriniai pagrindai
1.1.Tapybos akvarele ypatumai................................................ ........... .......5
1.2. Akvarelės technikos istorija …………………………………………7
1.3. Akvarelės technikų klasifikacija .................................................. ................... ...10
2 skyrius
2.1. Akvarelės technikos mokymasis Vaikų dailės mokykloje……………………………………22
2.2. Pamokos rengimas tema: „Tapyba akvarele. Šiltos ir šaltos spalvos ..............................27
Išvada................................................ .................................................. .32
Bibliografija................................................................ ...................................34
Paraiška.................................................. .................................................. .36
Įvadas
Akvarelė yra jausmas. Tai šios medžiagos galimybės ir ypatybės – spalvų sodrumas ir švelnumas, potėpio energija ir glotnumas, darbo tempas. Jie atitinka jausmo gylį, patirties atspalvius. (N. Petraškevičius).
Vaizduojamajame mene yra labai daug įvairiausių medžiagų. Kai kurie iš jų naudojami gana retai, kiti, priešingai, yra žinomi visiems. Akvarelės yra tarp tokių gerai žinomų medžiagų.
Akvarelės yra dažai, kuriuose kaip tirpiklis naudojamas vanduo. Jie yra draugiški aplinkai, nereikalauja sudėtingos įrangos ir yra lengvai naudojami. Todėl akvarelės naudojamos tiek vaikų, tiek profesinei kūrybai.
Akvarelė dažniausiai daroma ant popieriaus, todėl dažnai vadinama grafikos technika. Tuo pačiu, kalbant apie savo tapybines galimybes, sunku jo nepriskirti tapybai. Akvarelės išskirtinumas slypi tarpinėje padėtyje tarp dviejų kraštutinumų įdomių vaizdų vaizdiniai menai.
Svarbiausia savybė akvarelė yra jos skaidrumas. Ši medžiagos savybė leidžia perteikti šviesos-oro aplinkos erdvės gylį, supančio pasaulio kintamumą ir mobilumą, spalvų ir tonų santykių įvairovę.
Tuo pačiu metu akvarelė yra nešiojama ir gana prieinama medžiaga. Patogu naudoti tiek dirbant gamtoje, tiek dirbtuvėse.
Akvarelė turi plačias technines galimybes. Akvarelės darbai gali būti statomi ant ploniausių permatomo dažų sluoksnio spalvų perėjimų arba gilių sultingų spalvų dėmių.
Galima naudoti vienodos spalvos arba unikalių dryžių, spalvingų potėpių ir įvairių formų linijų dėmę.
Yra dar vienas akvarelės bruožas. Ji nemėgsta pataisymų. O tam iš atlikėjo reikia įvaldyti ne tik techninius tapybos akvarele būdus, bet ir gebėjimą užtikrintai piešti. Štai kodėl akvarelė turėtų būti priskirta vienai iš sunkiausių tapybos technikos. Žinoma, rašymo akvarele technikų įsisavinimo procesas reikalauja rimto ir kryptingo darbo.
Kyla klausimas, ar tikslinga mokytis akvarelės tapybos pradiniame dailės mokymo etape. Atsakydami į tai, galite pateikti daug argumentų „už“ ir „prieš“ šios medžiagos naudojimą, kad vaikai mokytų vaizduojamojo meno.
Studijų objektas: tapybos mokymo procesas vaizduojamojo meno pamokose.
Tyrimo objektas: akvarelės tapybos technikos ir metodai vaizduojamosios dailės pamokose.
Darbo tikslas – nustatyti metodų ir metodų tyrimo poreikį. tapyba akvarele vaizduojamojo meno pamokose.
Norint pasiekti šį tikslą, reikia išspręsti šias užduotis:
- Išryškinti akvarelės tapybos ypatybes;
- Apsvarstykite akvarelės technikos tipus;
- Nustatyti akvarelės technikos studijų vaizduojamosios dailės pamokose ypatumus;
- Plėtoti pamoką
Savivaldybės biudžetas švietimo įstaiga
papildomas išsilavinimas vaikai
Vaikų dailės mokykla
tema „Akvarelės galimybės mokant vaikus vaizduojamojo meno Vaikų menų mokyklos dailės skyriuje“
paruošė mokytojas
dailės mokyklos dailės skyrius
Silvanovič Anastasija Sergeevna
Jasnogorskas 2015 m
Turinys
Tapyba "neapdorota"
Technika A la prima
Sluoksniuota akvarelė
Grisaille
mišri medija
"Specialieji efektai"
Įvadas
Įvairių akvarelės technikų ir technikų naudojimas tapybos, vaizduojamosios dailės, molbertinės kompozicijos pamokose
Išvada
Bibliografija
Programos (paraiškoje yra darbų nuotraukos iš asmeninio archyvo)
Įvadas
Akvareliniai dažai buvo žinomi nuo tada Senovės Egiptas, V senovės Kinija ir senovės pasaulio šalys. Ilgą laiką akvarelės rašymas buvo laikomas tik vienu iš komponentų grafinis piešinys. Tapyba šiuolaikiniu požiūriu atsirado palyginti neseniai: XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pradžioje. Tada ji įgijo nepriklausomybę ir tapo viena sunkiausių piešimo technikų.
Svarbiausia akvarelės savybė – jos skaidrumas. Ši medžiagos savybė leidžia perteikti šviesos-oro aplinkos erdvės gylį, supančio pasaulio kintamumą ir mobilumą, spalvų ir tonų santykių įvairovę.
Tuo pačiu metu akvarelė yra nešiojama ir gana prieinama medžiaga. Patogu naudoti tiek dirbant lauke per atvirą orą, tiek klasės sąlygomis.
Akvarelė turi plačias technines galimybes. Akvarelės darbai gali būti statomi ant ploniausių permatomo dažų sluoksnio spalvų perėjimų arba gilių sultingų spalvų dėmių.
Galima naudoti vienodos spalvos arba unikalių dryžių, spalvingų potėpių ir įvairių formų linijų dėmę.
Yra dar vienas akvarelės bruožas. Ji nemėgsta pataisymų. O tam iš atlikėjo reikia įvaldyti ne tik techninius tapybos akvarele būdus, bet ir gebėjimą užtikrintai piešti. Štai kodėl akvarelė turėtų būti priskirta vienai sudėtingiausių tapybos technikų. Žinoma, rašymo akvarele technikų įsisavinimo procesas reikalauja rimto ir kryptingo darbo.
Kyla klausimas, ar tikslinga mokytis akvarelės tapybos pradiniame dailės mokymo etape. Atsakydami į jį, galite pateikti daug argumentų tiek „už“, tiek „prieš“ šios medžiagos naudojimą, mokydami vaikus dailės skyriaus Vaikų dailės mokyklos dailės skyriuje.
Akvarelės tapybos medžiagos ir priemonės
Ideali patalpa darbui su akvarele – kaip ir su daugeliu kitų medžiagų – bus šviesi, erdvi klasė (dirbtuvės) su geru natūraliu apšvietimu dieną ir kompetentingu, vienodu dirbtiniu apšvietimu vakare. Užuolaidos ir žaliuzės padės reguliuoti dienos šviesos srautą, o geros lempos, įskaitant stalines, suteiks gerą apšvietimą vakare.
Akvarelės geriausiai tinka ant molberto arba ant stalo su nuolydžiu. Ant lygaus paviršiaus vienoje piešinio vietoje susikaups dažai ir vanduo, susidarys balos. Darbo su akvarelėmis stalas turėtų būti pakankamai didelis – ant jo teks padėti ne tik popieriaus lapą, bet ir visas priemones, kurių gali prireikti darbe. Tai indelis vandens, dažų, teptukų ir kt.
Vanduo supilamas į stiklinius indus, kurių tūris yra apie 250 ml. arba daugiau. Praktika rodo, kad „neišsiliejantys“ stiklainiai, kuriuos mielai perka mokiniams, yra labai nepatogūs darbe - stiklainių tūris mažas, todėl vanduo greitai užsiteršia, jį reikia keisti dažniau - ir sunku vaikas atidaro stiklainį neišliejant vandens.
Yra keletas akvarelinių dažų tipų:
Tvirtas. Dedama į plastikinius arba porcelianinius indus. Dažai stipriai suspausti, todėl jais nelengva prisotinti teptuką.
Pusiau minkštas. Jie gaminami plytelių (kiuvečių) pavidalu, kuriuose yra daug glicerino ir medaus, todėl jie tampa minkštesni. Šie dažai gerai tirpsta vandenyje ir yra plačiai naudojami profesionalių menininkų.
Minkštas. Jie tiekiami alavo tūbelėse pastos pavidalu.
Skystis. Dažniausiai naudojamas knygų grafikoje. Jie yra gana sočiųjų spalvų ir parduodami stikliniuose buteliuose.
Vaikų dailės mokykloje pamokose geriau naudoti tik pusiau minkštus dažus (kiuvetėse). Reikia pažymėti, kad dažų dėžutėje nėra baltos spalvos. Akvarelės tapyboje šviesios spalvos išgaunamos pridedant vandens; balinimas suteikia tik nešvarų atspalvį. Būtina užtikrinti, kad iki vyresniųjų mokyklos klasių (4-8 kl.) mokiniai dirbtų tik profesionaliais dažais – „Leningradas“, „Ladoga“, „Baltosios naktys“ (gamykla meniniai dažai Sankt Peterburgas). Jų darbo kokybė yra daug aukštesnė nei įprasta medaus akvarelė(„Gama“, „Jaroslavskis Zavodas“). Naudojant, patogiausia naudoti plastikinę dėžutę, kartoninė mirksta nuo vandens. Akvareliniai dažai sunaudojami netolygiai: greičiausiai baigiasi auksiniai, raudoni, ultramarininiai ir kobalto mėlyni. Pagal poreikį galite įsigyti atskirų spalvų kiuvetėse, kad pakeistumėte naudotas.
Kadmio geltona terpė
Auksinis
Lako oranžinė arba kadmio oranžinė
Sienna sudegė
Kadmio raudona šviesa arba raudona
Raudonos šviesos kraplakas
Geltona žalia
smaragdo žalia
Ceruleum arba kobalto mėlyna
Ultramarinas arba Lac mėlynas
Umber
Neutrali juoda
Akvarele tapybai yra daug teptukų. Šepečio kokybę lemia plaukai.
Kolinsky šepečiai laikomi profesionaliais, tačiau moksleiviams rekomenduojama pirkti šepečius iš voverės plaukų. Jie idealiai tinka darbui su akvarele. Patikrinti tokio šepečio kokybę nėra sunku: šepetį reikia sudrėkinti vandeniu - jis turėtų „eiti per plauką“, tai yra, išlaikyti aštrų galiuką. To reikėtų išmokyti vaikus, kad jie patys pirkdami galėtų patikrinti šepetėlio kokybę. Labai patogus šepetėlis su sintetiniais šereliais, jis patvaresnis nei kolinskas ir voverė. Kadangi sintetika yra moderni dirbtinė medžiaga, jie yra šiek tiek pigesni nei natūralūs šepečiai. Vienintelis jo trūkumas yra tas, kad jis sugeria mažiau vandens.
Ponių, lapių, ožkų teptukai netinka tapyti akvarele – jie nesudaro aštraus galiuko, būtino dirbant su akvarele. Nerekomenduojama jų naudoti darbe.
Praktikuojant akvarelę, labai svarbi popieriaus kokybė. Jokiu būdu negalima leisti vaikams (nei mokykloje, nei namuose) piešti akvarele ant plono popieriaus – rašyti, biure ir pan. Toks popierius deformuojasi net nuo nedidelio vandens kiekio ir visiškai netinka akvarelei. Popierius turi būti pakankamai storas. Paprastai studentai visus savo darbus atlieka ant lygaus popieriaus (piešimo popieriaus), nes jis yra pats prieinamiausias ir pigiausias. Bet kiek įmanoma, su vaikais galite dirbti ant skirtingos tekstūros popieriaus – tankaus, skirtingo grūdėtumo.Tapyba ant akvarelinio popieriaus atrodo daug įdomiau dėl šviesos žaismo, o ant vatmano popieriaus dažai dažnai nuvysta.
Vaikų dailės mokyklos pradinių klasių vaikus (ir jų tėvelius) būtina mokyti dirbti su kokybiškomis medžiagomis – dažais, teptukais, popieriumi. Dėl sėkmingas darbas akvareliniams dažams turi būti naudojamos aukštos kokybės medžiagos. Pagrindinis reikalavimas, kad dažai po darbo išdžiūvimo nesudžiūtų, drumstų.
3. Įvairių akvarelės technikų ir technikų naudojimas tapybos, vaizduojamosios dailės ir molbertinės kompozicijos pamokose.
Yra daug įvairių akvarelės darbų atlikimo technikų. Šiuos metodus galima išskirti ir klasifikuoti tik sąlyginai, atsižvelgiant į tam tikrus veiksnius ( 1 priedas). Daugelį jų mokiniai bando įvaldyti ar bent jau išbandyti tapybos, molberto kompozicijos ir vizualinio raštingumo pagrindų pamokose.
Pagal popieriaus drėgnumo laipsnį galima išskirti tokius akvarelės technika kaip „šlapias darbas“ („angliška“ akvarelė) ir „sausas darbas“ („itališka akvarelė“). Be to, galima rasti ir šių technikų derinių.
3.1. Tapyba "neapdorota"
Viena iš pirmųjų technikų, kurią mokiniai gali įvaldyti pradinėse klasėse, yra „neapdorota“ technika. Šios technikos esmė ta, kad dažai tepami ant lakšto, anksčiau sudrėkinto vandeniu. Jo drėgmės laipsnis priklauso nuo kūrybinės idėjos, tačiau dažniausiai jos pradeda veikti po to, kai vanduo ant popieriaus nustoja „šviesėti“ šviesoje.
Toks darbo būdas leidžia išgauti šviesius, skaidrius spalvų atspalvius su švelniais perėjimais. Šį metodą ypač sėkmingai naudoja jaunesni studentai, dirbdami su siužeto kompozicija ( 2 priedas). Pagrindinis sunkumas dirbant „neapdorotai“ slypi būtent pagrindiniame akvarelės pranašume – plastiškume. Šiuo metodu tepant dažus, rezultatas dažnai priklauso nuo dėmių, plintančių ant šlapio popieriaus, kaprizų, kurie kūrybiškumo procese gali pasirodyti toli nuo to, ko iš pradžių norėjote. Neatsargiai taisant, gali atsirasti tam tikras nešvarumas ir nešvarumai. Todėl šis darbo metodas ugdo mokinių savitvardą, gebėjimą laisvai naudotis teptuku ir moko atpažinti harmoningus spalvų derinius ir iš karto perimti juos ant popieriaus.
3.2. Technika A la prima
Labai gera technika A la prima dirbant trumpalaikėse studijose ( 3 priedas). Jie parašyti labai greitai, „vienu įkvėpimu“, per 1-3 mokymo valandas. Tokius eskizus rekomenduojama kaitalioti tarp ilgų tapybos darbų. Nepakeičiamas metodas a la prima atliekant greiti eskizai iš gamtos ir eskizų. Tai taip pat tinka atliekant kraštovaizdžio tyrimus plenero praktika kai nestabilios oro sąlygos įpareigoja greitas technologijas.
Dirbdami pagal šią techniką, vaikai išmoksta gaminti dviejų, daugiausiai trijų spalvų mišinius, nes dažų perteklius, kaip taisyklė, sukelia drumstumą, praranda šviežumą ir ryškumą, spalvos ryškumą. Taip pat jie išmoksta kiekvieną potėpį darbe išdėstyti griežtai pagal paskirtį – derinti su forma ir raštu. Todėl šis metodas reikalauja nepaprasto susikaupimo, aštraus rašymo ir gero kompozicijos pojūčio. Atlikę etiudus technikoje a la prima, ilgų edukacinių pasirodymų metu mokiniams lengviau analizuoti spalvas ir tonus.
3.3 Sluoksniuota akvarelė
Dirbant sluoksninės akvarelės ar glazūravimo technika, vienas dažų sluoksnis uždedamas ant kito. Potėpiai atliekami atsargiai, kad nepažeistumėte ar neišplautumėte jau išdžiūvusių vaizdingų vietų. Įstiklinimas yra pagrindinis darbo būdas atliekant ilgalaikius mokomuosius darbus. Dirbdami šia akvarelės technika vaikai mokosi kuo tiksliau atkartoti gamtą, stengiasi kuo tiksliau perteikti visą spalvinės aplinkos turtingumą, ar tai būtų natiurmortas, ar siužetinė kompozicija. Jie parengia planuojamos erdvės perkėlimo būdus, objektų medžiagiškumą. Tuo pačiu metu kūrinys išlaiko akvarelei būdingą sluoksnių skaidrumą ir skambumą, nepaisant kelių dažų sluoksnių. Vienas iš šios technikos privalumų – nereikia skubėti, lieka laiko neskubant pagalvoti, analizuoti gamtą. Darbas prie kompozicijos ar natiurmorto nepažeidžiant bendros idėjos gali būti suskirstytas į keletą užsiėmimų (9,12,15 studijų valandų). Tai ypač svarbu naudojant didelį vaizdo formatą. Be to, mokiniai karts nuo karto lavina gebėjimą dirbti nuosekliai ir etapais, nuo bendro iki konkretaus ir nuo konkretaus iki bendro, pabaigoje apibendrinti visą darbą, kad jis būtų vientisas.
Pagrindinis šios technikos trūkumas – mokiniai gali persistengti su spalvingais sluoksniais, „užpildyti“ vaizdą spalvomis. Todėl juos reikėtų išmokyti dirbti subtiliai ir tiksliai, analizuojant kiekvieną dažų sluoksnį.
3.4. Grisaille
Pagal naudotą spalvų paletė galima sąlygiškai atskirti daugiaspalvę klasikinę ir vienspalvę akvarelę – grisaille. Grisaille naudoja skirtingus tos pačios spalvos tonus, todėl ši technika padeda mokiniams vizualiai parodyti, kas yra tonas, sodrumas ir kontrastas. Tapybos mokymo programoje kiekviename klasė numatyta viena užduotis per metus šia technika.
Šios technikos tyrimas leidžia išmokyti vaikus dirbti ribotai spalvų schema ir daugiau dėmesio skirti objektų formai ir tūriui. Be to, plėtoti smulkiosios motorikos įgūdžius ir sustiprinti ranką, nes dėl savo monochromiškumo grisaille reikalauja ypatingos priežiūros ir tikslumo.
Grisaille technika gali būti naudojama ne tik tapyboje, bet ir siužetinėse molbertinės kompozicijos darbuose. Toks darbas suteikia žavesio, kad norisi atspėti, kokias spalvas paslėpė autorė. Kaimo ir miesto peizažai yra neįprastai išraiškingi ir patikimi ( 4 priedas).
3.5 Mišri laikmena
Jie egzistuoja ir yra plačiai naudojami vaikų molberto kompozicijos pamokose ir vizualinio raštingumo pagrinduose, kai akvarelė maišoma su kitomis spalvinimo medžiagomis – balta (guašu), akvareliniais pieštukais, pastelėmis, tušu. Nors rezultatai gana įspūdingi, tokia technika nėra „švari“. Su vaikais galite išbandyti įvairius variantus. Techniką, kaip taisyklė, lemia bendra kūrybinė kūrinio koncepcija ir vaiko polinkis į vieną ar kitą medžiagą. Vaizdai įsimintini ir ryškūs, be to, vaikai labai mėgsta eksperimentuoti, išbandyti kažką naujo ( 5 priedas).
3.6. "Specialieji efektai"
Dirbdami su akvarelėmis galite naudoti įvairius „specialiuosius efektus“. Populiariausi ir dažniausiai mokinių naudojami mūsų mokykloje yra druskos, maistinės plėvelės ir purškimo naudojimas. Žemesnėse klasėse vizualinio raštingumo pamokose pažintis su jais vyksta žaismingu būdu, aukštesnėse klasėse mokiniai, jau turėdami tam tikrą patirtį, patys pasiūlo, kokią techniką galima pritaikyti kiekviename konkrečiame darbe. Tokių „specialiųjų efektų“ naudojimas palengvina kūrimo procesą kūrybinis darbasįdomiau ir įdomiau vaikams. Jie stebisi, kad kuriant meninį įvaizdį galima naudoti ne tik dažus ir teptukus, bet ir daiktus, kurie atrodo toli nuo vaizduojamojo meno – druską, plėvelę, dantų šepetėlį ir pan.. Tokios pamokos įsimena ilgam ir sukelia audrą. emocijų vaikams. Jie mokosi rasti meninis vaizdas chaotiškai pasiskirsčius spalvų dėmėms, lavinti fantaziją, vaizduotę, kūrybinį mąstymą.
Pavyzdžiui, ant šlapio dažų sluoksnio užtepti stambūs druskos kristalai sugeria dalį pigmento, palikdami ant popieriaus unikalias dėmes, išjudindami tonų perėjimus. Taigi savo darbe galite sukurti oro aplinką, papuošti pievą gėlėmis, dangų žvaigždėmis, rodyti vandens purslus ir pan.
Įdomų efektą suteikia įprasta lipni plėvelė. Lakštas padengiamas spalvotu sluoksniu, o kol išdžius, suglamžyta plėvelė stipriai spaudžiama. Dėl to gaunamos unikalios dėmės - žaluma, dangus, jūra ar tiesiog abstrakti kompozicija, kurioje vaikai bando įžvelgti ir pabrėžti kai kuriuos vaizdus (6 priedas).
Purškimas yra paprasčiausias būdas, daugeliui vaikų jis pažįstamas iš dailės užsiėmimų darželyje. Bet į meno mokykla sudėtingėja kūrinių kompozicijos, sodrėja spalvų deriniai. Plačiai naudojamas pradinėse klasėse trafaretinio purškimo pamokose, vidurinėje mokykloje aptaškymas gali būti naudojamas kuriant plakatą. Sunkiame siužetinės kompozicijos ar peizažai, taip pat galite naudoti šią techniką, tačiau turite įsitikinti, kad mokiniai yra labai atsargūs. Rašalo tirpalo dalelės beveik nekontroliuojamai išsisklaido po popierių, todėl galite lengvai sugadinti darbą, nueisdami per toli su šio efekto intensyvumu.
4. Išvada
Svarbiausias argumentas dėl akvarelės naudojimo yra tai, kad akvarelė yra sudėtingesnė priemonė, todėl ji moko vaikus rimtai apgalvotai kūrybinei veiklai. Akvarelė prisideda prie tikslaus darbo įgūdžių ugdymo, lavina gebėjimą matyti smulkiausius spalvų perėjimus, moko nestandartiškai suvokti supančios tikrovės vaizdą, taip pat jį perduoti.
Be to, apskritai tapyba akvarele formuoja pasaulio suvokimo eleganciją ir subtilią jaunojo menininko asmenybės dvasinę organizaciją.
Bibliografija
Vineris, A.V. Kaip naudoti akvarelę ir guašą [tekstas] / A.V. Vinner. - M .: „Menas“, 2009 m.
Kosminskaja, V.B., Khalezova, N.B. Vaizduojamojo meno pagrindai ir režisūros režisūros metodika [tekstas] / V.B. Kosminskaja– M.: Švietimas, 2008 m.
Kunz, D. Akvarelės pagrindai. Spalva. -M.: Popuris, 2006. - 169 p.
Nazarovas, A.K. Pagrindiniai tapybos akvarele metodai. – M.: Orbita-M, 2011 m.
Revyakin, P.P. Akvarelės tapybos technika. - M.: "AST", 2009 m.
William Newton, tapyba akvarele. - M .: "Christina - New Age", 2007 m.
Šitovas, L. A., Larionovas, V. N. Tapyba. Dailės pamokos. - M .: „Apšvietimas“, 2005 m.
1 priedas
Akvarelės technikos ir technikos
- Pagal popieriaus drėgnumo laipsnį:
- sausas Neapdorotas Kombinuota technika
- Skaičiuojant spalvingi sluoksniai:
- Vieno sluoksnio akvarelė ( a la prima) Sluoksniuota akvarelė (glazūra)
- Pagal spalvų paletę:
- Vienspalvė akvarelė (grisaille) Daugiaspalvė akvarelė
- Pagal dažymo medžiagas (technologijos švara):
- „grynoji“ akvarelės technika Mišri technika: akvarelė + balta
- "Specialieji efektai":
- Purkšti lipni plėvelė Druska kitas
2 priedas
Drėgnas akvarelės darbas
3 priedas
A la prima
4 priedas
5 priedas
Akvarelė + gelio rašiklis Akvarelė + pastelė
6 priedas
Kūrybiškumo idėjų niekada nebūna daug, o jei ir kūrybinis procesas dalyvauja ir vaikai – reikia pripažinti, tai dažnai tampa ne tik kūryba, bet ir tyrinėjimu. SU paprastos technikos akvarelės, kuri parodys kai kurių įprastų objektų savybes nauju kampu, naudojimas šiandien supažindina mus su Anastasija Borisova , tinklaraščio autorius English4.me – anglų kalba man ir mano šeimai. Anastasijos tinklaraštis ne tik apie kalbą, bet ir apie kūrybą, todėl šiandien vykstame į ekskursiją po kūrybinius sandėliukus ir mokomės nesudėtingų akvarelės technikų bei technikų.
Kiek čia yra kūrybingų ir visapusiškų mamų! IR įdomių radinių laukia mūsų kiekviename žingsnyje. Daugelis mamų, po bet kurios pamokos matydamos neįtikėtiną savo 2-4 rezultatą vasaros vaikas- nors ir ne visada taip, kaip buvo numatyta, - jie sušunka: „Kaip originalu ir paprasta! Kur mokoma? Kiekvienas nori tapti mažąja savo vaikų burtininke.
Štai ir paprasčiausia technika per 15 minučių nupiešiau žiemos peizažą, kurį vyras laikė vertu parduoti. 🙂
Geriausios vaikiškos knygos
Nestandartinis medžiagų panaudojimas ir kuriamų efektų įvairovė suteikia vaikui jausmą „aš galiu!“, o mamai, visą gyvenimą manusiai, kad piešti nemoka, leidžiama įveikti „aš nemoku“. .
Akvarelė yra sklandus ir neklaužada dalykas. Naudosime kaip tik šias ne visada patogias jo savybes, kurdami „šedevrus“ dažniausiai „šlapius“.
1. Kreidelės atsparumo efektas – vaško kreidelės apraiškos
Tai turbūt labiausiai paplitusi technika. Vaškine kreidele ar žvake ant popieriaus lapo uždedamas piešinys ar užrašas, o ant viršaus nudažomas akvarele. Naudodami baltą kreidą ar žvakę galite pasidaryti slaptų užrašų ar sveikinimų; geltona kreida sukuria švytėjimo efektą; ryškios mėlynos, žalios ir rožinės spalvos po tamsia akvarele – neoninis efektas. Taip pat šią techniką galite derinti su trynimu. Po lakštu dedame tekstūruotą pagrindą (viską, ką randame namuose) ir ant viršaus triname lygiąja kreidos puse. Jei tai darysite atsargiai ir įdėsite lapus ar kokį nors reljefinį daiktą, gausite puikius atspaudus.
2. Druska – šlapia akvarelės druska
Pabarstę druska ant dar šlapio dėmėto lapo, galite pasiekti linksmų efektų. Vidutinio stambia druska, išdžiūvusi, palieka „snaiges“ ant mėlynos spalvos. Žaliame fone pasirodys permatoma lapija. Smulki druska-extra džiūsta beveik sandariai. Taigi galite pridėti tekstūros prie kelio, akmens, sukurti galaktiką.
3. Blotting – balinamieji dažai.
Sausa servetėle nuo lakšto pašalinus vandens perteklių ir dažų sluoksnį, galima nupiešti sniegu ar jūros putomis padengtas žiemines egles. Blyškus mėnulis ar saulė pasirodys, jei tualetinio popieriaus vamzdelį apvyniosite popierine servetėle ir sušlapinsite akvarelinį dangų. Net ir jau išdžiūvusį piešinį galima pataisyti apšlakstant vandeniu ir švelniai patrynus reikiamą vietą.
Jei suglamžysite servetėlę ir patepsite ja ant mėlyno dangaus, gausite labai natūralių debesų.
Suglamžyta servetėlė taip pat leidžia išgauti įdomią tekstūrą. Tada tekstūros lapai gali būti sėkmingai naudojami koliažams kurti.
4. Paspaudimas
Aukščiau pateiktame paveikslėlyje pavaizduotas aiškus užrašas tamsiomis raidėmis (I ...). Daryta ant šlapios akvarelės teptuko galiuku (dažai tarsi išteka į išspaustas įdubas). Taigi galite pasirašyti piešinį arba pridėti detalių. Tas pats principas galioja ir padėjus po presu drėgnos akvarelės lapą su tekstūruotu objektu. Geriausia, žinoma, tokiu būdu spausdinti lapus. Bet net iš eglutės plunksnų ir šakų išeina geras dekoratyvinis paveikslas.
5. Aptaškyti ir purkšti
Dantų šepetėlis ir akvarelė padės nukristi lietui, sniegui, lapams nukristi, pavaizduoti vėją. Įdomu tiesiog išbarstyti įvairius dažus ant sauso lapo. Sudrėkintas lapas suteiks visiškai kitokį efektą. Bus galima stebėti, kaip lašeliai susilieja, susiliedami vienas su kitu į puošnų ornamentą.
Galite purkšti aplink trafaretą arba atvirkščiai jo viduje. Nuolat originalus rezultatas garantuotas. Tik nepamirškite darbo vietos uždengti laikraščiais, dažai išsibarstys toli.
6. Maskavimo juosta - piešimas maskavimo juosta
Nustebau, kad minėta lipni juosta keletą kartų puikiai nusilupa nuo popieriaus, vadinasi, ją naudojame kaip pagrindą trafaretui. Galite suplėšyti jį rankomis į nelygias juosteles ir nupiešti mišką.
Bet kurie yra puikūs geometrinės kompozicijos. Galite net į lipnios juostos storį ką nors detalesnio iškirpti, pavyzdžiui, pirmoje nuotraukoje esančius namelius. Svarbiausia, kad šio trafareto nereikėtų papildomai tvirtinti ir laikyti, o tikimybė, kad po juo pateks dažai, nėra didelė, jei kraštai bus gerai išlyginti.
7. Tapyba putomis – piešimas putomis
Smagi ir graži tekstūra viename buteliuke. Talpykloje reikia sumaišyti vandenį, šiek tiek skysto muilo ir daug dažų. Duodame vaikui vamzdelį ir leidžiame pūsti burbulus. Kai tik užauga aukšta skrybėlė, aptepame ją popieriumi. Tuo pačiu metu vaiką geriau visiškai nurengti, kad vėliau būtų lengviau nuplauti.
8. Alkoholis ir citrinų rūgštis – alkoholis ir citrinų rūgštis
Atrodo, kad abu skysčiai „atstumia“ ir „suvalgo“ dažus. Lašas alkoholio suteikia „žuvies akies“ (žuvies akies) efektą, o dėl jo nepastovumo aplink šią akį gali susidaryti papildomų areolių, panašių į aureolę aplink saulę. Labai neįprasta.
Citrinos sultys gerai tepasi ant gaivios akvarelės, bet niekaip nepaveikia džiovintos. Pats plinta gana stipriai, todėl svarbu nepersistengti. IN idealus gauti tokių „apšiurusių“ dėmių. Po džiovinimo juos galima paversti monstrais ar kuo nors kitu, pridedant rankas, kojas, akis.
9. Antspaudavimas
Mano skoniui geriau dirbti su antspaudais su storesniais dažais - guašu, akrilu. Galima naudoti ką tik po ranka, taip pat iš bulvių iškirpti antspaudus, ant pjūvio atspausdinti daržoves ir pan. Akvarelė puikiai tinka tekstūroms kurti. Paimame servetėlę, pamerkiame ją į dažus ir paliekame, pavyzdžiui, į akmenis gana panašius pėdsakus.
10. Plastikinė lipni plėvelė - maistinė plėvelė
Ar žinojote, kad filmas taip pat gali piešti? Užtenka uždėti ant šlapios akvarelės ir pajudinti. Gaunamas ledo kristalas arba kitokia abstrakcija.
Jei padarysite vieną didelį lygų „langą“, įrėmintą raukšlėmis, tada dažams išdžiūvus pamatysite, tarkime, ežerą ar poliniją. Nuotraukoje net atrodo kaip rožė.
11. Pūtimas
Kitas piešimo vamzdeliu būdas. Ir vėl reikia pūsti, bet dabar kiek įmanoma stipriau, perbraukiant dažų lašą per lapą, todėl gausite įmantrius medžius ar tiesiog juokingus keistuolius, o gal plaukus iš anksto nupieštam personažui.
Jei norite, galite leisti dažams tekėti patiems ten, kur nori. Tiesiog apverskite paklodę vertikaliai, o tada fantazuokite su vaiku, tai taip.
12. Šviesos stalas - šviesų stalas
Arba langas, kitaip tariant. 🙂 Ši technika ne vaikams, bet mama, jei pageidauja, galės sukurti vaikų portretų galeriją. Visi artimieji bus apdovanoti dovanomis ateinantiems metams. Vaikystėje visi, manau, „sumažindavo“ paveikslėlius, baltu lakštu prie lango priklijuodami originalą. O jei nufotografuotume? Nuotraukų redaktoriuose turite užtikrinti, kad išliktų 2 spalvos - juoda ir balta (plakatų funkcija).
Toliau yra keletas variantų. Visas baltas vietas galite nudažyti vaškine kreideliu ar žvake, o tada pertepti akvarele. Pasirodo įdomu, bet nelabai švaru, nes gana sunku atsekti, kur nukeliavo kreida.
Visas baltas dėmes galite tiesiog apibraukti pieštuku, o likusias atsargiai užpildyti dažais. Tai nėra taip ilgai ir nėra taip sunku, kaip atrodo. Tereikia šiek tiek kantrybės ir tikslumo, ir jūs turite vaikišką dienos miegas 3-4 portretai.
Jei nuspręsite dėti daiktus į srautą, pomėgių turgeliuose geriau įsigyti rezervinį skystį akvareliniam popieriui. Teptuku tepame ant balto, aptepame akvarele ant viršaus ir nuimame rezervą, kaip plėvelę nuo lapo. Greitas, švarus, originalus.
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga
VAIKŲ DAILĖS MOKYKLA №3 Kurskas
Metodinis tobulinimas šia tema:
„Natiurmortas akvarelės technikoje“. pagal programą „Tapyba“, kurios standartinis studijų laikotarpis – 5 metai
Programuotojas: .
Kurskas 2015 m
Įvadas.
Tapybos kurso užduotis – ugdyti mokinių gebėjimą matyti ir pavaizduoti juos supantį pasaulį įvairiais spalvų ir šviesos santykiais. Tapybinėmis priemonėmis mokyti lipdyti formą spalva, įvaldyti tapybos akvarele, guašu technikas.
Darbo metu mokiniai turi išmokti nuosekliai vesti eskizą, imti spalvų santykius, perteikti šviesos ir oro aplinką bei daiktų medžiagiškumą. Programa numato nuoseklumą mokant tapybą.
Mokymosi procese svarbus dalykas yra vaikų emocinis spalvų suvokimas ir išraiškingo vaizdinio turinio supratimas.
Dauguma paveikslų yra natiurmortas. Visos užduotys yra glaudžiai tarpusavyje susijusios ir keičiasi logiška seka. natiurmortas edukacinė praktika skatina augimą kūrybiškumas mokiniai, skonio tobulumas, įgūdžiai, kompozicinis mąstymas, technika, gebėjimas perduoti šviesą, formos apimtis, medžiaga.
Akvarelė yra nepakeičiama mokant vaizduojamojo meno, nes tarp moksleiviams skirtos dailės medžiagos ji išsiskiria prieinamumu, nereikalauja sudėtingų specialių prietaisų, turi vaizdingą išraiškingumą.
Pamokos tikslai:
Ugdyti mokinio gebėjimą mąstyti erdvėje tūriais ir matyti pasaulio sudėtingumą per šviesių spalvų objektų sąveiką.
Tapybos srities profesinio raštingumo žinių ir įgūdžių įsisavinimas;
Estetiškai išvystytos ir kūrybingos asmenybės formavimas.
Pamokos tikslai:
Ugdykite regimąją atmintį, spalvų suvokimą;
Išmokyti matyti spalvas priklausomai nuo apšvietimo, šalia esančių objektų, „planavimo“.
Supažindinti mokinius su teoriniai pagrindai tapyba;
Atskleiskite estetinę realistinės tapybos esmę;
Suteikti reikiamų žinių ir praktinių metodinio pobūdžio įgūdžių.
Vykdymo medžiaga:
pieštukas, teptukai, akvarelės, paletė ir popierius.
Įranga:
Akvarelinis popierius ištemptas virš tabletės. Molbertas, vandens butelis.
Ugdymo proceso konstravimas turėtų prisidėti prie domėjimosi kūrybine veikla ugdymo. Iškeltų uždavinių įgyvendinimui įvaldoma tapybos akvarele technika.
Tema: „Natiurmortas akvarelėje“.
Tikslas:
edukacinis: susipažinimas su nuoseklaus darbo su natiurmortu taisyklėmis;
ugdyti: ugdyti įgūdžius ir gebėjimus dirbti su medžiaga ir nuosekliai dirbti su natiurmortu, laikantis kompozicijos, konstruktyvios konstrukcijos ir tapybos taisyklių;
edukacinis: estetinio ir meninio skonio ugdymas, supančio pasaulio harmonijos suvokimas; tikslumo ir atidumo ugdymas atliekant darbus naudojant akvarelę.
Akvarelės tapybos technika. Rašymo metodai ir technikos.
Akvarelės tapybos technika yra specialių rašymo įgūdžių, metodų ir technikų rinkinys, per kurį meno kūrinys. Ji taip pat svarsto klausimus, susijusius su racionaliausiu ir sistemingiausiu medžiagų meninių galimybių panaudojimu modeliuojant objektus, lipdant erdvines formas, perteikiant erdvinius santykius ir kt.
Akvarelės tapybos vizualinės ir ekspresyvios galimybės labai priklauso ne tik nuo medžiagų ir priemonių išmanymo bei gebėjimo juos pritaikyti darbo metu, bet ir nuo rašymo technikų bei metodų turėjimo. Studijuojant rašymo akvarele būdus ir metodus, technikos įsisavinimas turėtų būti pagrįstas giliu tapybos meistrų kūrybinės patirties studijavimu ir naudojimu, geriausi darbai klasikinis ir šiuolaikinis menas.
Akvarelės tapybos meninėje praktikoje yra įvairių technikų, kurios pagal rašymo būdus skirstomos į tris dalis: apdirbimo ant sauso popieriaus metodas, apdirbimo ant šlapio (šlapio) popieriaus būdas, kombinuota ir mišri technika.
Sauso popieriaus darbas
Šis rašymo būdas plačiai naudojamas realistinėje tapyboje ir jau seniai įsitvirtino kaip tradicinis (klasikinis). Šio rašymo metodo paprastumas ir prieinamumas leidžia jį plačiai taikyti ugdymo procese. Jis pagrįstas natūralių akvarelinių dažų savybių ir ypatybių panaudojimu, kad būtų galima lengvai prilipti prie popieriaus paviršiaus.
Darbo ant sauso popieriaus metodas leidžia rašymo procese reguliuoti toninės spalvos tempimą nuo tankių potėpių iki šviesių užpildų, naudoti skaidrių dažų sluoksnių perdangą vieną ant kito, taip sukuriant tūrio iliuziją. ir erdvės gylis vaizde.
Užpildo priėmimas ant sauso popieriaus paviršiaus
Tai viena iš labiausiai paplitusių technikų. Šios technikos ypatumas slypi tuo, kad darbas atliekamas ant sauso popieriaus, atsižvelgiant į šviesos ir spalvų tonus užpildymo plokštumose.
Praktiškai šis metodas vykdomas taip. Darbo pradžioje ant tabletės ištemptas lapas plačiu šepetėliu ar kempine šiek tiek sudrėkinamas vandeniu. Tai būtina, kad rašalas tolygiai pasiskirstytų ir gerai įsigertų į popieriaus paviršių. Kol popierius džiūsta, paletėje parenkamas reikiamas dažų tirpalas. Įvedus dažų tirpalą teptuku, tarpiklis prasideda nuo viršutinio horizontalaus užpildymo. Tokiu atveju tepinėlis turi būti sultingas. Norėdami tai padaryti, ant teptuko reikia nupiešti tokį dažų kiekį, kad po kiekvieno potėpio gautųsi nedidelis tirpalo ruožas. Palaipsniui užpildant teptuką dažais, potėpiai atliekami taip, kad jie liestųsi su ankstesnio potėpio apatiniu kraštu. Dėl dažų antplūdžio gaunami sklandūs perėjimai iš vieno atspalvio į kitą, švelniai modeliuojant objektų formą.
Naudodami užpildymo ant sauso popieriaus paviršiaus techniką, galite laisvai keisti šviesos ir spalvų gradacijas, rašyti tiek vienu žingsniu, tiek ilgai sukurtais etapais.
Glazūrinio laiško priėmimas
Pradiniame mokymo etape, įsisavinant darbo su akvarele techniką, plačiai paplitęs daugiasluoksnio dažymo metodas, kai dengiami spalvingi sluoksniai - glazūravimas (glazūravimas iš vokiško Lassieurung - plonam permatomam dažų sluoksniui padengti). naudotas. Šios rašymo technikos esmė yra nuoseklus skaidrių dažų sluoksnių uždėjimas vienas ant kito, siekiant išgauti įvairių spalvų atspalvių formuojant trimatę formą, praturtinti spalvą, pasiekti vienodumą. paveikslas ir jo harmonija.
Įstiklinimo rašymo technika dažnai naudojama ugdymo procese atliekant ilgalaikį daugiasluoksnį natiurmorto eskizo darbą, išsamiai ištyrus vaizduojamų objektų formą. Natiurmorto studijų užduotys reikalauja kruopštaus gamtos studijavimo. Jie rašomi per kelias sesijas (darbas skirtas etapams), o vėliau reikia palaipsniui ir nuosekliai uždėti vieną sluoksnį kitam, kad būtų pasiekti reikiami rezultatai. Naudojant glazūravimo dažymo metodą, plokštumų užpildymas gali būti atliekamas tiek dideliu, tiek mažu teptuku (mozaikinis rašymas), po to plačiai perdengiant. Be to, vienas ant kito stiklinti galima tik ribotą skaičių kartų, kitaip atsiras kurčiųjų, užterštos vietos. Taip pat reikia atsiminti, kad reikiamas spalvos atspalvis tapyboje akvarele pasiekiamas ne tik techninių technikų pagalba, bet ir daugiausia maišant dažus paletėje. Kad nesudrumstumėte spalvos tono, į mišinį nedėkite daugiau nei dviejų ar trijų spalvų. Geriau pasiekti norimą toną sumaniai ir apdairiai uždedant vieną spalvos sluoksnį kitam.
Neapdoroto popieriaus darbas
Kaip techninė akvarelės tapybos atmaina XVIII amžiaus pabaigoje plačiai paplito rašymo ant drėgno popieriaus paviršiaus būdas. Techniniu požiūriu šis tapybos būdas suteikė naują idėją apie galimybę perteikti tiesioginį emocinį gamtos suvokimą, gauti įvairų vaizdinio dažų sluoksnio faktūrinį apdorojimą, taip pat galimybę eskizą užbaigti per vieną seansą.
Darbas ant šlapio popieriaus, susijęs su rašymo ant sauso popieriaus paviršiaus metodais, pasižymi efektyvumu, lyginamasis paprastumas technologija ir prieinamumas. Jis pagrįstas vieno dažų sluoksnio pilimo į kitą principu. Gana sumaniai valdant šią techniką, sukuriami labai įspūdingi ir vaizdingi spalvų tonų užpildai.
Išpylimo priėmimas ant šlapio popieriaus paviršiaus
Ši rašymo technika yra pereinamasis etapas nuo rašymo ant sauso popieriaus iki darbo „šlapiu būdu“. Jis skirtas padėti pradedančiajam akvarelininkui lavinti spalvų suvokimą ir platų, vientisą matymą. Šios technikos ypatumas yra tas, kad vaizdingi užpildai atliekami viename sluoksnyje, atsižvelgiant į spalvų ir tonų santykius. Tai plati raidė, kuri be etapų atliekama ant sudrėkinto popieriaus dideliu teptuku ir paruoštais dažų tirpalais. Piešimo procesas neskirstomas, kaip ir daugiasluoksnė tapyba, į savarankiškus etapus, kurie atliekami reguliariais intervalais. Naudojant liejimo ant šlapio popieriaus paviršiaus techniką, eskizas kaip visuma ir kiekvienas objektas atskirai iš karto iškeliamas į norimą vaizdinį ir plastinį sprendimą. Šis darbo būdas leidžia išgauti šviesius, skaidrius spalvų atspalvius su švelniais perėjimais vaizde.
Prieš pradedant darbą, priekinis popieriaus paviršius sudrėkinamas vandeniu. Pradėti rašyti „žalias“ reikia po to, kai popierius yra tolygiai prisotintas drėgmės ir ant jo paviršiaus nėra vandens pertekliaus. Popieriaus drėgmės laipsnis ir skirtingas planšetės pasvirimas leidžia reguliuoti ir apriboti rašalo sklaidą iki reikiamų ribų, išgauti norimus spalvų derinius, pasiekti jų grynumą ir skaidrumą. Be to, popieriaus drėgnumas sušvelnina ribas tarp atskirų spalvų tonų.
Geriau pradėti darbą iš viršaus, prieš tai nustačius pagrindinius natūralios aplinkos santykius tono ir spalvos atžvilgiu. Kol užtepta užpildo spalva nėra sausa, šalia jos uždedama kita, iš dalies užfiksuojanti gretimą. Jei reikia paaiškinti, tada jie daromi net neapdorotame dažų sluoksnyje.
Laiško priėmimas a la prima
Naudojant šią akvarelės techniką, pasiekiamas geras koloristinis sprendimas. Šios technikos ypatumas slypi tame, kad tyrimas ar eskizas atliekamas ant šlapio popieriaus visa šviesa ir spalvomis, be išankstinės registracijos, be pertrūkių, dalimis ir vienu užsiėmimu. Priėmimas a la prima yra būtinas dirbant iš gamtos mažus trumpalaikius eskizus, kurie leidžia perteikti spalvų santykių subtilumą ir švelnumą.
Siekdama kūrinyje perteikti didelius spalvinius planus ir siluetus, menininkė priversta vaizdą lankstyti dalimis, tik vaizduotėje išlaikant išbaigtos ir vientisos studijos vaizdą. Darbas, kaip taisyklė, atliekamas per vieną sesiją, be ilgos pertraukos. Priėmimas a la prima reikalauja piešinio tikslumo, dažų savybių išmanymo, apgalvotumo ir sistemingumo darbe, taip pat gebėjimo atlikti tyrimą nuo pradžios iki pabaigos. Pradedantiesiems menininkams, kurie turi įprotį perrašyti, galima rekomenduoti pradėti darbą nuo smulkiai detalaus piešinio. Toks požiūris į tapybos procesą leis pradedančiajam akvarelininkui visapusiškai pamatyti gamtą ir kompetentingai parašyti eskizą.
Šios technikos ypatybės taip pat įpareigoja neabejotinai pasikliauti intuicija, tiesioginiais jausmais iš gamtos suvokimo. O šios menininko savybės vystosi ugdomojo, kūrybinio darbo procese ir ateina su patirtimi.
Progresas.
1. Eskizas – geros natiurmorto kompozicijos radimas
Praktinis mokomojo natiurmorto darbas prasideda įgyvendinant preliminarius eskizus, kuriuose – geriausio kompozicinio sprendimo paieška, toniniai santykiai.
Štai ką A. Matisse'as pasakė apie išankstinių eskizų vaidmenį tapyboje: „Į įkvėptos kūrybos būseną patenkame tik sąmoningai dirbdami“.
Pasirinkę sėkmingiausią eskizą, galite pereiti tiesiai prie piešimo.
2. Kompozicinis objektų išdėstymas lapo plokštumoje
Jei eskizuose kompozicijos klausimai jau buvo išspręsti, tada rastą sėkmingiausią kompoziciją galima pakartoti ir perkelti į pasirinktą lapo formatą. Tuo pačiu metu nustatomas didžiausias viso pavaizduoto nustatymo plotis ir aukštis, taip pat apytikslis gylis, t.y. objektų įėjimas vienas po kito. Tada jie nustato didelius proporcinius santykius tarp objektų, rasdami kiekvienam savo vietą stalo plokštumoje ir tuo pačiu nubrėždami bendrą jų formą.
3. Pagrindinių proporcijų ir konstrukcinės konstrukcijos nustatymas su preliminariu objektų vietos patikslinimu
Visos konstrukcijos brėžiamos linijomis be slėgio, o objektai – tarsi skaidrūs („kiaurai“), išryškinant jų dizaino ypatybes.
4. Pagrindinių spalvinių dėmių santykių nustatymas
Labai svarbu rasti pagrindinių spalvų dėmių santykius, atsižvelgiant į bendrą apšvietimo toną ir spalvinę būseną. Pavyzdžiui, spalvą turėtumėte rasti horizontaliame fono paviršiuje ir pagrindiniame objekte, o tada – likusius elementus. Tuo pačiu metu nedenkite viso paviršiaus spalvomis, o tik pabandykite pradėti nuo atskirų mažų plotų, kurie ribojasi vienas su kitu. Stenkitės pasirinkti spalvą kuo artimesnę gamtai. Bet kokie pastebėti trūkumai turi būti nedelsiant ištaisyti. Visa vaizdo plokštumos erdvė užpildoma palaipsniui.
5. Objektų trimatės formos identifikavimas ir pilnas formos spalvinis išdirbimas.
Norint nustatyti objektų tūrines formas tonu, būtina nustatyti šviesiausias ir tamsiausias objektų vietas. Tada ant objekto formų pažymėkite šviesos ir šešėlių ribas, suraskite savo ir krintančių šešėlių padėtį. Sudėdami pustonius, sustiprinkite šešėlių sričių atspalvį: nuosavus ir krentančius šešėlius, taip pat jų kraštus, atsižvelgdami į objektų spalvą. Taigi
Taigi, palaipsniui didindami tonus, pereikite prie išsamaus formų tyrimo.
Detalių įdirbimas yra svarbiausias darbo iš gamtos etapas. Išsamiai tyrinėjant formą, nereikėtų pamiršti bendro tono ir kiekvienos spalvos, kiekvienas potėpis turi būti pavaldus didelei formai. Modeliuojant objektų formą labai svarbu teisingai dirbti su toniniais santykiais, pradedant nuo šviesiausių iki tamsiausių. Šviesiausia objekto vieta bus akcentas ir jo aplinka, o tamsiausia vieta bus jo paties ir krintantis šešėlis.
6. Apibendrinantis natiurmorto darbo etapas.
Pagrindinio ir antrinio identifikavimas spalvų sistemoje; visų vaizdo dalių pajungimas visumai. Vaizdo vientisumo nustatymas, kuris pasiekiamas, viena vertus, apibendrinant tiek smulkias detales, tiek fone esančius objektus, kita vertus, sukonkretinant priekinio plano objektus. Jei atskiros spalvingos dėmės iškrenta iš spalvinės gamos, „išsiveržia“ į priekį arba „iškrenta“ į gylį, tada jas šiek tiek užstoja stiprybės stoka. Norint sustiprinti arba susilpninti bendrą spalvos toną akvarele tapyboje, reikia ypatingo kruopštumo klojant galutinius dažų sluoksnius.
Išvada
Natiurmortas akvarele ugdo mokinių spalvinį suvokimą apie juos supantį pasaulį. Spalva gali išreikšti tam tikrą nuotaiką ir perteikti ją žiūrovui. Pamažu tapybos pamokose pagerėja spalvų ir tonų pojūtis. Svarbu išmokyti vaiką teisingai perteikti savo gamybos viziją popieriuje.
Bibliografija
Kulakovas. M., 2010 m.
Natiurmorto kūrinių spinduliai. M., 1982 m.
Revyakino tapyba akvarele. M., 1959 m.
Vaizduojamojo meno Šitovas. Tapyba. M., 1995 m.
http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/
Taikymas
