Politinis klasicizmo idealas. Klasicizmo estetika

Klasicizmas (iš lot. classicus – pirmos klasės) – XVII–XVIII a. meno, literatūros ir estetikos kryptis. Klasicizmo estetika orientavo poetus, menininkus, kompozitorius į meno kūrinių kūrimą, kurie išsiskiria aiškumu, logika, griežta pusiausvyra ir harmonija. Visa tai, anot klasicistų, visą savo išraišką rado senovės meninėje kultūroje. Jiems protas ir senovė yra sinonimai. Racionalistinis klasicizmo estetikos pobūdis pasireiškė abstrakčiu vaizdų tipizavimu, griežtu žanrų ir formų reguliavimu, abstrakčia antikinio meno paveldo interpretacija, meno kreipimu į protą, o ne į jausmus, noras pajungti kūrybinį procesą nepajudinamoms taisyklėms ir kanonams. Susiformavo holistinė estetinė sistema prancūzų klasicizmas. Reme prancūziškas racionalizmas buvo jo ideologinis pagrindas. Dekartas(1596-1650). Savo programiniame darbe „Metodo diskursai“ (1637) filosofas pabrėžė, kad racionalumo struktūra visiškai sutampa su realaus pasaulio struktūra, o racionalizmas yra esminio tarpusavio supratimo idėja. Paklusnumas valstybei, viešosios pareigos vykdymas – aukščiausia individo dorybė. Žmogaus mąstytojas nebėra kaip laisva būtybė, kas būdinga Renesanso pasaulėžiūrai, bet pavaldus jam svetimoms normoms ir taisyklėms, apribotas jėgų, kurių jis negali valdyti. Šiam laikotarpiui būdingas ne tik absoliutinės valdžios stiprėjimas, bet ir manufaktūrų suklestėjimas, kurio Renesansas nežinojo. Taigi charakterizuojamas laikotarpis išsiskiria gamybos gamybos reguliavimo pergale, sėkme tiksliųjų mokslų srityje, racionalizmo klestėjimu filosofijoje. Tokiomis sąlygomis formuojasi klasicizmo estetikos teorija ir praktika.

Klasicizmo estetikos racionalizmas ir normatyvizmas. Klasicizmas yra viena iš svarbiausių meno sričių. Daugelio kartų darbuose ir kūryboje įsitvirtinęs, iškėlęs nuostabią poetų ir rašytojų, dailininkų ir muzikantų, architektų, skulptorių ir aktorių galaktiką, klasicizmas žmonijos meninio vystymosi kelyje paliko tokias gaires kaip tragedijos. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedija Molière'as muzika užliūliuoti, poezija La Fontaine, parkas ir Versalio architektūrinis ansamblis, Poussin paveikslai.

Pagal meno kodeksus iš menininko pirmiausia buvo reikalaujama „dizaino kilnumo“. Paveikslo siužetas turėjo turėti pamokomosios vertės. Todėl ypač buvo vertinamos visokios alegorijos, kuriose daugiau ar mažiau sutartinai paimti gyvenimo vaizdai tiesiogiai išreiškė bendras idėjas. Aukščiausias žanras buvo laikomas „istoriniu“, kuris apėmė antikinę mitologiją, garsių literatūros kūrinių siužetus, iš Biblijos ir panašiai. Portretas, peizažas, tikrojo gyvenimo scenos buvo laikomi „mažu žanru“. Pats nereikšmingiausias žanras buvo natiurmortas.

Griežtų taisyklių kūrybai nustatymas yra vienas iš būdingų klasicizmo estetikos bruožų. Klasicistai meno kūrinį suprato ne kaip natūraliai susidarantį organizmą; bet kaip dirbtinis, sukurtas, sukurtas žmogaus rankomis pagal planą, turintis konkrečią užduotį ir tikslą.

Išsamiausias klasicizmo taisyklių ir normų išdėstymas buvo didžiausias šios krypties teoretikas Nicolas Boileau(1636-1711) traktate „Poetinis menas“, kuris buvo sumanytas pagal Horacijaus „Poezijos mokslo“ („Laiškas Pisams“) pavyzdį ir baigtas 1674 m.

MHK, 11 klasė

6 pamoka

Klasicizmo ir rokoko menas

D.Z.: 6 skyrius, ?? (b. l. 63), tv. užduotys (p.63-65), tab. (p. 63) užpildykite sąsiuvinį

© A.I. Kolmakovas

PAMOKOS TIKSLAI

• suteikti supratimą apie klasicizmo, sentimentalizmo ir rokoko meną;
• plėsti akiratį, meno žanrų analizės įgūdžius;
• auklėti tautinis tapatumas ir savęs identifikavimas, pagarba rokoko muzikinei kūrybai.

KONCEPCIJOS, IDĖJOS

• O. Fragonardas;
• klasicizmas;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalizmas;
• hedonizmas;
• rocaille;
• mascarons;
• V.L. Borovikovskis;
• imperija;
• J. J. Rousseau

Mokinių žinių patikrinimas

1. Kokios charakteristikos muzikinė kultūra barokas? Kuo ji skiriasi nuo Renesanso muzikos? Atsakymą pagrįskite konkrečiais pavyzdžiais.

2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? Koks buvo reformistinis jo darbo pobūdis? Kas būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kaip šis stilius atsispindi operos kūriniai kompozitorius? Kas vienija muzikinė kūryba K. Monteverdi su baroko architektūros ir tapybos kūriniais?

3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl įprasta tai laikyti baroko muzikinės kultūros rėmuose? Ar kada nors klausėtės vargonų muzika J. S. Bachas? Kur? Kokie įspūdžiai? Kokie didžiojo kompozitoriaus kūriniai jums ypač artimi? Kodėl?

4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Kokie buvo partes koncertai XVII – XVIII amžiaus pradžioje? Kodėl rusų baroko muzikos raida siejama su formavimu kompozitorių mokykla Rusijoje? Kokį įspūdį tau daro dvasingumas? chorinė muzika M. S. Berezovskis ir D. S. Bortnyanskis?

Universalus mokymosi veikla

•  įvertinti ; nustatyti būdus ir priemones rasti asociacijų organizuoti ir apibendrinti
•  apibrėžti esminius stilių bruožus klasicizmas ir rokoko, koreliuoja juos su tam tikra istorine epocha;
• ištirti priežasties ir pasekmės ryšius , meninių pasaulio modelių kaitos modeliai;
• įvertinti estetinė, dvasinė ir meninė kultūros ir istorijos epochos vertė ;
• nustatyti būdus ir priemones epochos socialinių idėjų ir estetinių idealų raiška analizuojant klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno kūrinius;
• rasti asociacijų ir skirtumai tarp meninių klasicizmo, baroko ir rokoko vaizdų, pateikiamų įvairiomis meno formomis;
• apibūdinti pagrindines savybes , klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno įvaizdžiai ir temos;
• kelti hipotezes, įsitraukti į dialogą , argumentuoti savo požiūrį į suformuluotas problemas;
• organizuoti ir apibendrinti įgijo žinių apie pagrindinius XVII–XVIII a. meno stilius ir kryptis. (darbas su stalu)

MOKYMOSI NAUJA MEDŽIAGA

• Klasicizmo estetika.
• Rokoko ir sentimentalizmas.

Pamokos užduotis. Kokią reikšmę pasaulio civilizacijai ir kultūrai turi klasicizmo, rokoko meno ir sentimentalizmo estetika?

antrinius klausimus

• Klasicizmo estetika. Kreipimasis į senovės paveldą ir humanistinius Renesanso idealus. Savos estetinės programos kūrimas. Pagrindinis klasicizmo meno turinys ir jo kūrybinis metodas. Klasicizmo bruožai įvairiose meno formose. Klasicizmo stiliaus sistemos formavimasis Prancūzijoje ir jos įtaka Vakarų Europos šalių meninės kultūros raidai. Imperijos stiliaus samprata.
• Rokoko ir sentimentalizmas *. Sąvokos „rokoko“ kilmė. Meninio stiliaus ištakos ir jo charakteristikos. Rokoko užduotys (dailės ir amatų šedevrų pavyzdžiu). Sentimentalizmas kaip vienas iš meninių judėjimų klasicizmo rėmuose. Sentimentalizmo estetika ir jos įkūrėjas J. J. Rousseau. Rusiško sentimentalizmo specifika literatūroje ir tapyboje (V. L. Borovikovskis)

Estetika

klasicizmas

• Nauja meno stilius - klasicizmas(lot. classicus pavyzdinis) – sekė klasikiniais Antikos laimėjimais ir humanistiniais Renesanso idealais.
• Art Senovės Graikija Ir senovės Roma tapo klasicizmui Pagrindinis šaltinis temos ir siužetai: kreipiasi į senovės mitologija ir istorija, saitai su autoritetingais mokslininkais, filosofais ir rašytojais.
• Pagal senovės tradiciją buvo skelbiamas gamtos viršenybės principas.

Levitsky D.G.

Portretas

Denisas Diderot. 1773-1774 m Ženevos miesto meno ir istorijos muziejus Šveicarijoje.

"...studijuoti Antiką, kad išmoktumėte pamatyti gamtą"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizmas

Estetiniai klasicizmo principai:

1. Idealizavimas senovės graikų kultūra ir menus, daugiausia dėmesio skiriant moralės principai ir pilietiškumo idėjas

2. Pirmenybė edukacinė vertė menas, pagrindinio proto vaidmens grožio pažinime pripažinimas.

3. Proporcingumas, griežtumas, aiškumas klasicizme derinamas su išbaigtumu, išbaigtumu meniniai vaizdai, universalizmas ir normatyvumas.

• Pagrindinis klasicizmo meno turinys buvo pasaulio, kaip racionaliai sutvarkyto mechanizmo, supratimas, kur žmogui buvo skiriamas reikšmingas organizatoriaus vaidmuo.

O. Fragonapas. Portretas

Denisas Diderot. 1765-1769 m Luvras, Paryžius

Estetika

klasicizmas

Kūrybinis klasicizmo metodas:

• siekti pagrįsto aiškumo, harmonijos ir griežto paprastumo;
• priartėti prie objektyvaus supančio pasaulio atspindžio;
• teisingumo ir tvarkos laikymasis;
• privataus pavaldumas pagrindiniam;
• aukštas estetinis skonis;
• santūrumas ir ramybė;
• racionalumas ir logika veiksmuose.

Claude'as Lorrainas. Šebos karalienės išvykimas (1648). Londono nacionalinis Meno galerija

Estetika

klasicizmas

Kiekviena meno forma buvo

turi savo ypatybes:

1. Architektūrinės kalbos pagrindas

tampa klasicizmas įsakymas ( tipo

architektūrinė kompozicija, naudojant

tam tikrus daiktus ir

pavaldūs tam tikrai architektūrai

stiliaus apdorojimas ) , daug daugiau

artima formai ir proporcingai

antikos architektūra.

2. Architektūros kūriniai išsiskiria

griežta organizacija

proporcija ir pusiausvyra

tūriai, geometriniai

linijų teisingumas, taisyklingumas

maketai.

3. Tapybai būdinga : aišku

planų atribojimas, griežtumas

piešinys, kruopščiai atliktas

šviesos ir atspalvio tūrio modeliavimas.

4. Ypatingas vaidmuo priimant sprendimą

atliekama edukacinė užduotis

literatūra ir ypač teatras ,

tapo plačiausiai paplitęs

šių laikų menas.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfo arka Carousel aikštėje Paryžiuje. 1806 m. (stilius – imperija)

Estetika

klasicizmas

• „karaliaus – saulės“ Liudviko XIV (1643-1715) valdymo epochoje buvo sukurtas tam tikras idealus klasicizmo modelis, kuris buvo imituojamas Ispanijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir šalyse. Rytų Europos, Šiaurės ir Pietų Amerikoje.
• iš pradžių klasicizmo menas buvo neatsiejamas nuo absoliučios monarchijos idėjos ir buvo vientisumo, didybės ir tvarkos įkūnijimas.

G. Rigaud. Liudviko XIV portretas.

1701 Luvras, Paryžius

Estetika

klasicizmas

• Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811) ark. A.N. Voronikhinas.

• Menas vadinamojo revoliucinio klasicizmo pavidalu tarnavo kovos su tironija idealams. pilietines teises asmenybė, atitinkanti Prancūzijos revoliuciją.
• Paskutiniame savo vystymosi etape klasicizmas aktyviai

išreiškė Napoleono imperijos idealus.

• Savo meninį tęsinį jis rado stiliuje imperija (iš prancūzų stiliaus Empire - "imperatoriškasis stilius") - vėlyvasis (aukštasis) stilius

klasicizmas architektūroje ir taikomosios dailės. Kilęs iš

Prancūzija valdant imperatoriui Napoleonui I.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

• būdingas XVIII a. į vakarus Europos menas tapo neginčijamu baroko, rokoko ir sentimentalizmo egzistavimo vienu metu su klasicizmu faktu.
• Pripažinti tik harmoniją ir tvarka, klasicizmas „ištiesino“ keistas baroko meno formas, nustojo tragiškai suvokti dvasinis pasaulis asmenį, o pagrindinį konfliktą perkėlė į asmens ir valstybės santykių sferą. Barokas, atgyvenęs save ir priėjęs prie savo logiškos išvados, užleido vietą klasicizmui ir rokoko.

O. Fragonardas. laimingas

siūbavimo galimybės. 1766 m

Wallace kolekcija, Londonas

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

20-aisiais. 18-ojo amžiaus Prancūzijoje

susiformavo naujas stilius menas -

rokoko (fr. rocaille – kriauklė). jau

pats pavadinimas atskleidžia

pagrindinis šio bruožas

stilius – aistra išskirtinumui

Ir sudėtingos formos, įnoringas

linijos, panašiai kaip

apvalkalo kontūras.

Tada apvalkalas virto

sudėtingas garbanas su kai kuriais

keistų pjūvių, tada įk

skydo apdaila arba

pusiau sulankstytą slinktį su

herbo ar emblemos vaizdavimas.

Prancūzijoje susidomėjimas stiliumi

Rokoko susilpnėjo iki 1760 m. pabaigos

metų, bet Vidurio šalyse

Europa, jo įtaka buvo

suvokiamas iki XVIII a. pabaigos

šimtmečius.

Rinaldi rokoko:

Gatčinos pilies interjerai.

Gatchina

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

namai rokoko meno paskirtis - suteikti jausmingumo

malonumas ( hedonizmas ). Menas turėtų turėti

prašau, palieskite ir linksminkitės, paversdami gyvenimą įmantriu maskaradu ir „meilės sodais“.

Sudėtingos meilės intrigos, trumpalaikiai pomėgiai, drąsūs, rizikingi, visuomenę naikinantys herojų veiksmai, nuotykiai ir fantazijos, galantiškos pramogos ir atostogos lėmė rokoko meno kūrinių turinį.

Dailės alegorija,

1764 Aliejus ant drobės; 103 x 130 cm. Rokoko. Prancūzija. Vašingtonas, Nacionalinis galerija.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Būdingi rokoko stiliaus bruožai meno kūriniuose:

grakštumas ir lengvumas, įmantrumas, dekoratyvumas

ir improvizacija, pastoracija (piemens idilė), potraukis egzotikai;

Ornamentas stilizuotų kriauklių ir garbanų, arabeskų, gėlių girliandų, kupidonų figūrėlių, suplėšytų kartušų, kaukių pavidalu;

pastelinių šviesių ir subtilių tonų derinys su daugybe baltų detalių ir aukso;

gražaus nuogumo kultas, kilęs iš senovės tradicijų, rafinuoto jausmingumo, erotiškumo;

Galantiško žmogaus gyvenimą užpildęs mažųjų formų kultas, intymumas, miniatiūra (ypač skulptūroje ir architektūroje), meilė smulkmenoms ir smulkmenoms („Žavingos smulkmenos“);

niuansų ir užuominų estetika, intriguojantis dvilypumas

vaizdai, perteikiami šviesos gestais, pusiau posūkiais,

vos pastebimi mimikos judesiai, pusiau šypsena, neryški

žvilgsnis arba šlapias blizgesys akyse.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Didžiausią suklestėjimą kūryboje pasiekė rokoko stilius

Prancūzijos dekoratyvinė ir taikomoji dailė (rūmų interjerai

ir aristokratijos kostiumai). Rusijoje tai pirmiausia pasireiškė architektūrine apdaila - ritinių, skydų ir sudėtingų kriauklės – rocaille (dekoratyviniai papuošalai, mėgdžioja

keistų kriauklių ir neįprastų augalų derinys), taip pat maekaranovas (stiuko arba raižytos kaukės

žmogaus veidas ar gyvūno galva, uždėta virš langų, durų, arkų, fontanų, vazų ir baldų).

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Sentimentalizmas (fr. sentimentas – jausmas). Ideologiniu požiūriu jis, kaip ir klasicizmas, rėmėsi Apšvietos epochos idėjomis.

Svarbią vietą sentimentalizmo estetikoje užėmė žmogaus jausmų ir išgyvenimų pasaulio vaizdas (iš čia ir kilo jo pavadinimas).

Jausmai buvo suvokiami kaip prigimtinio principo pasireiškimas žmoguje, jo prigimtinė būsena, įmanoma tik esant artimam sąlyčiui su gamta.

Daugybę turinčios civilizacijos pasiekimai

pagundos, gadinančios sielą

„natūralus žmogus“, įgytas

aiškiai priešiškas.

savotiškas idealas

sentimentalizmas tapo kaimo įvaizdžiu

įstatymų laikęsis pilietis

pirmykštė gamta ir gyvenimas joje

visiška harmonija su ja.

Teismas Joseph-Desire (Jose-Desery teismas). tapyba. Prancūzija

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Sentimentalizmo pradininku laikomas prancūzų pedagogas J.J. Ruso, skelbiantis kultą

natūralius, natūralius jausmus ir

žmogaus poreikius, paprastumą ir

širdingumas.

Jo idealas buvo jautrus,

sentimentalus svajotojas,

apsėstas humanizmo idėjų,

"fizinis asmuo" su " graži siela“, nesugadintas buržuazinės civilizacijos.

Pagrindinis Ruso meno uždavinys

matė mokydamas žmones

dorybes, vadink jas geriausiomis

gyvenimą.

Pagrindinis jo kūrinių patosas

yra žmonių jausmų, aukštų aistrų, kurios susidūrė su socialiniais, klasiniais prietarais, pagyrimas.

Prancūzų filosofas, rašytojas, Apšvietos epochos mąstytojas. Taip pat muzikologas, kompozitorius ir botanikas. Gimė: 1712 m. birželio 28 d., Ženeva. Mirė: 1778 m. liepos 2 d. (66 m.), Ermenonvilyje, netoli Paryžiaus.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Teisingiausia sentimentalizmą laikyti vienu iš meninių judėjimų, veikusių klasicizmo rėmuose.

Jei rokoko orientuota į išorinį jausmų ir emocijų pasireiškimą, tai sentimentalizmas

išryškina vidų

dvasinė žmogaus egzistencijos pusė.

Rusijoje sentimentalizmas ryškiausiai įsikūnijo literatūroje ir tapyboje, pavyzdžiui, V. L. Borovikovskio kūryboje.

V.L. Borovikovskis. Lizynka ir Dashinka. 1794 val

Tretjakovo galerija, Maskva

Kontroliniai klausimai

1 . Kokia yra klasicizmo meno estetinė programa? Kokie buvo klasicizmo ir baroko meno ryšiai ir skirtumai?

2. Kokie Antikos ir Renesanso modeliai sekė klasicizmo meną? Kokių praeities idealų ir kodėl jam teko atsisakyti?

3. Kodėl rokoko yra laikomas aristokratijos stiliumi? Kokios jo savybės atitiko savo laikmečio skonį ir nuotaikas? Kodėl joje nebuvo vietos pilietinių idealų raiškai? Kaip manote, kodėl rokoko stilius pasiekė aukščiausią menų ir amatų viršūnę?

4. Palyginkite pagrindinius baroko ir rokoko principus. ar tai įmanoma

5*. Kokiomis Apšvietos idėjomis buvo pagrįstas sentimentalizmas? Kokie jo pagrindiniai akcentai? Ar teisinga sentimentalizmą laikyti rėmuose didelis stilius klasicizmas?

Temos pristatymams, projektams

• „Prancūzijos vaidmuo Europos meninės kultūros raidoje“.
• „Žmogus, gamta, visuomenė estetinėje klasicizmo programoje“.
• „Antikos ir renesanso raštai klasikiniame mene“.
• „Baroko idealų ir klasicizmo meno krizė“.
• „Rokoko ir sentimentalizmas – lydintys klasicizmo stiliai ir srovės“.
• „Klasicizmo raidos bruožai Prancūzijos (Rusijos ir kt.) mene“.
• "IR. J. Rousseau kaip sentimentalizmo pradininką.
• „Natūralaus jausmo kultas sentimentalizmo mene“.
• „Tolimesnis klasicizmo likimas pasaulio meno istorijoje“.

• Šiandien sužinojau...
• Tai buvo įdomu…
• Buvo sunku…
• Aš išmokau…
• Aš galėjau...
• Buvau nustebęs...
• Aš norėjau…

Literatūra:

• Programos švietimo įstaigoms. Danilova G. I. Mirovaya meno kultūra. – M.: Bustard, 2011 m
• Danilova, G.I. Menas / MHK. 11 ląstelių Pagrindinis lygis: vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
• Kobjakovas Ruslanas. Sankt Peterburgas

- 99,00 Kb

ĮVADAS

Tarp daugybės šiuolaikinių kultūrologų įvardytų meno ir estetinių krypčių bei srovių klasicizmas užima labai ypatingą vietą. Būtent jis tapo pirmąja vientisa ir save suvokiančia sistema Europos kultūros istorijoje.

Šios krypties reikšmė tolesnei Naujųjų laikų meno ir literatūros raidai buvo labai svarbi; pakanka paminėti, kad po visų klasicizmo modifikacijų ženklu kultūros raidos procesas Europos, Šiaurės ir Lotynų Amerikos šalyse vyko du šimtmečius, o neoklasikines tendencijas pavieniai kultūros specialistai gali atsekti. daugialypio XX a.

Ir nors klasicizmo nuosmukis įvyko XIX amžiuje, apie jo reikšmę ir vaidmenį kultūros istorijoje vis dar diskutuojama, menininkai ir rašytojai vis dar kreipiasi į jo lobyną įkvėpimo ir siužetų.

KLASICIZMO SAMPRATA

Klasicizmas (iš lot. classicus – pavyzdinis; terminą romantikai įvedė XIX a., kovodami su klasikais) yra XVII – XIX a. pradžios Europos dailės meno stilius, kurio vienas svarbiausių bruožų. buvo kreipimasis į formas senovės menas kaip idealus estetinis standartas. Tęsiant Renesanso tradicijas (žavėjimasis senovės harmonijos ir saiko idealais, tikėjimas žmogaus proto galia), klasicizmas taip pat buvo tam tikra priešingybė, nes, praradus Renesanso harmoniją, jausmo ir proto vienybę, buvo prarasta pasaulio kaip darnios visumos estetinės patirties tendencija. Tokios sąvokos kaip visuomenė ir asmenybė, žmogus ir gamta, stichijos ir sąmonė klasicizme poliarizuojasi, tampa viena kitą išskiriančiomis, o tai priartina (išlaikant visus kardinalius pasaulėžiūrinius ir stilistinius skirtumus) prie baroko, taip pat persmelkto bendrosios sąmonės. Nesantaika, kurią sukėlė Renesanso idealų krizė.

Meninė klasicizmo pasaulio samprata yra racionalistinė, aistorinė, apimanti valstybingumo ir stabilumo (tvarumo) idėjas.
Klasicizmas atsirado Renesanso pabaigoje, su kuriuo jis turi daug susijusių bruožų:

1) senovės imitacija;

2) grįžimas prie viduramžiais užmirštų normų klasikinis menas(iš čia ir pavadinimas).

Paprastai išskiriamas XVII a. klasicizmas. ir XVIII – XIX amžiaus pradžios klasicizmas. (pastarasis užsienio meno istorijoje dažnai vadinamas neoklasicizmu), tačiau plastinėje mene klasicizmo tendencijos išryškėjo jau XVI a. antroje pusėje. Italijoje - Palladio architektūros teorijoje ir praktikoje, Vignolos, S. Serlio teoriniuose traktatuose; nuosekliau – G. P. Bellori raštuose (XVII a.), taip pat Bolonijos mokyklos akademikų estetiniuose standartuose. Tačiau XVII a Klasicizmas, išsivystęs aštriai polemiškai sąveikaujant su baroku, tik prancūzų meninėje kultūroje išsivystė į vientisą stilistinę sistemą. Prancūzų meninės kultūros prieglobstyje taip pat vyravo XVIII amžiaus klasicizmas, tapęs visos Europos stiliumi. Racionalizmo principai, kuriais grindžiama klasicizmo estetika (tas pats, nulėmęs filosofines R. Dekarto ir Dekarto idėjas), nulėmė požiūrį į meno kūrinius kaip proto ir logikos vaisių, triumfuojantį prieš jusliškai suvokto gyvenimo chaosą ir sklandumą. Estetinė vertė klasicizme turi tik ilgalaikę, nesenstančią. Didelę reikšmę teikdamas socialinei meno funkcijai, klasicizmas kelia naujas etikos normas, formuojančias jo herojų įvaizdį: pasipriešinimą likimo žiaurumui ir gyvenimo peripetijas, asmeninio pajungimą bendram, aistras pareigai, protui, aukščiausi visuomenės interesai, visatos dėsniai. Paryžiuje įkurtų Karališkųjų akademijų – tapybos ir skulptūros (1648 m.) bei architektūros (1671 m.) – veikla prisidėjo prie klasicizmo teorinių doktrinų įtvirtinimo.

XVIII amžiaus viduryje klasicizmo principai transformavosi Apšvietos epochos estetikos dvasia. Architektūroje apeliacija į „natūralumą“ kelia reikalavimą konstruktyviai pagrįsti kompozicijos eiliškumo elementus, interjere – lankstaus patogaus gyvenamojo namo išplanavimo kūrimą. „Angliškojo“ parko peizažinė aplinka tapo idealia aplinka namui. Didžiulė įtaka XVIII amžiaus klasicizmui. sparčiai vystėsi archeologinės žinios apie graikų ir romėnų senovę (Herculaneum, Pompėjos ir kt. kasinėjimai); I. I. Winkelmanno, J. V. Goethe's ir F. Militsios darbai įnešė savo indėlį į klasicizmo teoriją.

Klasicizmas siekė viską sudėlioti į lentynas, viskam nustatyti vietą ir vaidmenį. Neatsitiktinai estetinė klasicizmo programa nustatė žanrų hierarchiją – „aukštoji“ (tragedija, epas, odis, istorija, mitologija, religinė tapyba ir kt.) ir „žema“ (komedija, satyra, fabula, žanrinė tapyba, ir tt) .

Didžiausiu mastu klasicizmo principai išreikšti P. Corneille'io, J. Racine'o ir Voltero tragedijose, J.B. komedijose. Molière'as, N. Boileau satyra, J. La Fontaine pasakėčios, F. La Rochefoucauld (Prancūzija) proza, I.V. Gėtė ir F. Šileris (Vokietija), odės M.V. Lomonosovas ir G.R. Deržavinas, A.P. tragedijos. Sumarokovas ir Ya.B. Knyazhnina (Rusija).

Dėl teatro menas klasicizmui būdinga iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotas poezijos skaitymas. XVIII amžius dažnai vadinamas teatro „aukso amžiumi“.

Europos klasikinės komedijos pradininkas – prancūzų komikas, aktorius ir teatro veikėjas, scenos meno reformatorius Moljeras (tikrasis vardas Jeanas-Baptiste'as Poquelinas) (1622-1673). Ilgam laikui Molière'as su teatro trupe keliavo po provincijas, kur susipažino su scenos technika ir publikos skoniu. 1658 m. jis gavo karaliaus leidimą vaidinti su savo trupe Paryžiaus teismo teatre. Remdamasis liaudies teatro tradicijomis ir klasicizmo pasiekimais, sukūrė socialinės komedijos žanrą, kuriame bufoniškumas ir plebėjiškas humoras buvo derinami su grakštumu ir artistiškumu. Įveikęs itališkų komedijų del arte schematiškumą (italų commedia dell „arte – kaukių komedija; pagrindinės kaukės – Arlekinas, Pulcinella, senasis pirklys Pantalone ir kt.), Molière’as sukūrė gyvenimiškus įvaizdžius. Jis išjuokė klasinius prietarus aristokratai, buržuazijos ribotumas, bajorų veidmainystė ("Prekybininkas aukštuomenėje") Ypatingu nenuolaidžiavimu Moljeras atskleidė veidmainystę, slėpdamasis už pamaldumo ir demonstratyvios dorybės: "Tartuffe arba Apgavikas", "Don Žuanas" , "Mizantropas". Moliere'o meninis palikimas padarė didelę įtaką pasaulinės dramos ir teatro raidai.

Didžiojo prancūzų dramaturgo Pierre'o Augustino Beaumarchais (1732–1799) „Sevilijos kirpėjas“ ir „Figaro vedybos“ pripažinti brandžiausiu manierų komedijos įsikūnijimu. Juose vaizduojamas konfliktas tarp trečiosios valdos ir bajorų. Operos V.A. Mocartas ir G. Rossini.

Klasikinė komedija taip pat vystėsi Italijoje ir Anglijoje. O XVIII amžiuje, nepaisant ekonominio nuosmukio, Venecija išliko karnavalų, teatrų ir nerūpestingų pramogų sostine. Šiame mažame miestelyje buvo septyni teatrai – tiek pat, kiek Paryžiuje ir Londone kartu paėmus. Į Venecijos karnavalus tada, taip pat ir po dviejų šimtų metų, susirinkdavo žmonės iš visos Europos. Čia dirbo nacionalinės komedijos kūrėjas Carlo Goldoni (1707-1793). Jis atliko italų dramaturgijos ir teatro edukacinę reformą, dirbtinį commedia dell'arte žanrą išstumdamas realistine drama, gyvais personažais, šmaikščia visuomenės ydų kritika. Jis parašė 267 pjeses, tarp jų „Dviejų šeimininkų tarnas“, „Sulbus našlė“ ir „Smuklininkas“. Goldoni amžininkas buvo Carlo Gozzi (1720-1806). Teatrui rašė pasakas (fiabas) su folkloriniais motyvais ir commedia dell'arte elementais: „Meilė trims apelsinams“, „Turandot“ ir kt. apie teatrališkos Venecijos gyvenimą.

Didžiausias XVIII amžiaus anglų dramaturgas buvo Richardas Brinsley Sheridanas (1751–1816). Garsiausios buvo jo manierų komedijos, pirmiausia „Skandalo mokykla“, nukreiptos prieš „aukštosios“ visuomenės amoralumą, puritonišką buržuazijos veidmainystę.

Jei Moljeras vadinamas klasikinės komedijos įkūrėju, tai dar du prancūzai laikomi klasikinės tragedijos įkūrėjais. Pierre'o Corneille'io (1606-1684) ir Jeano Racine'o (1639-1699) pjesėse griežtai laikomasi auksinės klasikinės dramos taisyklės - vietos, laiko ir veiksmo vienovės. Jų kūrinių herojų kalba persmelkta patoso ir patoso. Dauguma pjesių yra paremtos tragišku aistros ir pareigos konfliktu. Tragedijoje „Horacijus“ Korneilis plėtoja valstybės, kaip aukščiausio gyvenimo principo (proto ir nacionalinių interesų įsikūnijimo) temą. Racine tragedijose „Mitridatas“, „Fedra“ – poetinis tragiškos meilės ir aistrų susidūrimo vaizdas žmogaus siela, patvirtinama būtinybė laikytis moralinės pareigos reikalavimų. Šeima, valstybė ir monarchija, pasak Racine, yra nepajudinamos, kiekvienas pilietis turi išlikti joms ištikimas. Klasicizmo epochos prancūzų teatras, vadovaudamasis teismo publikos skoniu, perkėlė į sceną absoliutizmo idealus, sukūrė herojaus tipą, kuris įveikia save, pajungia savo jausmus valstybės interesams, kovoja už garbę ir šlovė.

Klasicizmo literatūra vystėsi dominuojant meninės minties racionalizavimui, nes literatūrinio proceso turinys buvo žmogaus jausmų, minčių ir idėjų išlaisvinimas iš neracionalios praeities katalikybės hipnozės. Naujoji sąmonė, kaip dinamiškai aktyvi jėga, buvo priešpastatoma supančiai tikrovei, inertiškam ir nejudančiam daiktų pasauliui.Apšviesto žmogaus protas tvirtinamas kaip objektyvią tikrovę pranokstantis principas. Logika duota tik sąmonei ir paneigiama daiktuose bei reiškiniuose. Valingas intelektas dominuoja materialioje tikrovėje, išorinis pasaulis pasirodo sąmonės neapšviestame spontaniškume. Todėl klasicizmo literatūros herojai yra pasinėrę į gilias mintis, ginčijasi ir ginčijasi, ginčijasi su nepriimtinomis pažiūromis.

Literatūrinė kūryba kaip visuma išlaiko tvarkingą pobūdį, pavaldi sąmonei, jos subjektas atrodo aiškus ir išskaidytas. Poezija buvo kuriama ant harmoningos žmogaus ir pasaulio koreliacijos, jų atitikimo vienas kitam, žinių beribiškumo. Klasicizmo rašytojai savo idėjose apie žmogų nusileido iš tam tikros normos. Herojus turi susieti savo veiksmus su norma, tik tokiomis sąlygomis jis gali naršyti ir dirbtiniame poezijos pasaulyje, ir natūraliame gamtos pasaulyje. Menas raginamas formuoti idealus, stovinčius virš trumpalaikio ir kintamo.

Klasicizmo epochos skaitytojas pamažu prisiriša prie antikinės poezijos, istorijos, kuri kartu su filosofija, architektūra ėmė priešintis Biblijos legendoms ir hagiografijoms.

Lemiami poslinkiai siejami su naujais rašytinio žodžio principais. Jis praranda savo kultinį charakterį, yra prisotintas verslo, buities funkcijų. Skaitymas nebėra dvasininkų privilegija. Spaudos raida, labai suintensyvinanti korespondencijos ir perspausdinimo mechanizmą, prisidėjo prie glaudaus autoriaus ir teksto ryšio, kuris nebėra tiesiogiai susijęs su už jo esančia apeiga, nutrūkimo. Pasaulietinis knygų verslo pobūdis leidžia suaktyvėti atskiroms autorinėms formoms ir iniciatyvoms.

Filologija ypatingą vaidmenį įgyja klasicizmo epochoje, būdama humanitarinių mokslų centre. Poetai tyrinėja ne tik senovinius tekstus, bet ir kreipiasi į teisinių reglamentų rašytinę kalbą, filosofinius apmąstymus, viešus pareiškimus, retorinius traktatus; atsiranda visiškai naujas rašytojo tipas, pasaulietinis intelektualas, išsiskiriantis laisvę mylinčiu ir įvairiapusišku savo dvasinių poreikių ir mąstysenos pobūdžiu. Klasicizmo literatūra realizuoja semantinį vaizdo potencialą meninis žodis, ateina poetų, menininkų, muzikantų profesionalėjimo era.

Muzika savo savarankišką egzistavimą įtvirtina garse, tapyba – dažuose ir kompozicijoje. Naujos tendencijos ypač aktyvios architektūroje ir skulptūroje, kurios itin atitinka reginio principą. Beveik visos meno rūšys pamažu praranda savo kultinę funkciją, įgauna visuotinį pasaulietinį charakterį.

Tapyboje klasicizmo tendencijos nubrėžtos jau XVI amžiaus antroje pusėje Italijoje. Tačiau jos klestėjimas atėjo tik prancūzų meninėje kultūroje, kur ji iš skirtingų elementų susiformavo į vientisą stilistinę sistemą. Klasicizmo teorijos pagrindas buvo racionalizmas, pagrįstas Dekarto filosofine sistema. Racionalizmo principai iš anksto nulėmė požiūrį į meno kūrinį kaip proto ir logikos vaisių, triumfuojantį prieš juslinio suvokimo chaosą ir sklandumą. Tik gražus ir didingas buvo paskelbtas klasikinio meno dalyku. Antika tarnavo kaip estetinis idealas. Klasicizmui ryškiausiai atstovauja prancūzų tapytojų ir skulptorių N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. Davidas, J.O.D. Ingres ir E.M. Falcone.

Kartais ekspertai išskiria pirmąjį akademinį klasicizmą pusė XVII ir XVIII pabaigos neoklasicizmas - pradžios XIXšimtmečius

Akademinio klasicizmo atstovas prancūzų tapyboje buvo Nicolas Poussin (1594-1665). Jo klientai priklausė Paryžiaus buržuazinių intelektualų ratui, kurie mėgo senovės stoikų filosofiją. Poussino drobių temos įvairios: mitologija, istorija, Senoji ir Naujasis Testamentas. Poussin herojai – žmonės stiprūs personažai ir didingi darbai, aukštas pareigos jausmas. Poussinas buvo klasikinio idealaus kraštovaizdžio herojiška forma kūrėjas. Poussino peizažas – ne tikroji gamta, o „patobulinta“ gamta, sukurta meninės meninės vaizduotės. Jo paveikslai, šalti, atšiaurūs, spekuliatyvūs, buvo vadinami „užšaldytomis skulptūromis“. Antikvarinis plastikas ir senovės herojų pasaulis jiems buvo pavyzdys. Claude'as Lorrainas (1600-1682), kurio iškilmingose ​​kompozicijose „idealūs“ peizažai alsuoja lyriškumu ir svajingumu, laikomas vienu klasicizmo pradininkų Europoje. menas XVII amžiaus.

Po 100 metų kitas garsus prancūzas, tapytojas Davidas (1748-1825), sugrįš prie šaltų ir aukštų senovės meno idealų. Klasicizmo sugrįžimas bus vadinamas neoklasicizmu. Didžiojo Paryžiaus pirklio sūnus Dovydas gauna „Romos premiją“ kaip geriausias akademijos studentas, po kurio išvyksta į Italiją susipažinti su senovės paminklais. Būdamas Romoje, jis sukūrė griežtą vaizdinį stilių, pagrįstą kruopščiu klasikinės skulptūros tyrinėjimu. „Horatų priesaika“ (1784), kurią Dovydui užsakė Liudvikas XVI, griežtai herojiška siužeto interpretacija, paimta iš Romos istorijos, pabrėžia jos etinį akcentą: broliai Horacijui prisiekia savo tėvui būti ištikimi pareigai ir pasiruošę. kovoti su priešais. Garsusis Dovydo paveikslas „Brutus“ yra skirtas senovės meilės tėvynei temai, kurioje pagrindinis veikėjas vaizduojamas tuo metu, kai jis, sužinojęs apie jų sąmokslą prieš valstybę, liepia įvykdyti mirties bausmę savo sūnums. Davidas yra vienas didžiausių istorinių portretų tapytojų. Jis baigia senąjį šimtmetį (XVIII) ir pradeda naują (XIX).

Tarp dviejų klasicizmo – ankstyvojo (akademinio) ir vėlyvojo (neoklasicizmo) – dominuojančią poziciją užėmė rokoko stilius.

PAGRINDINIAI KLASICIZMO ATSTOVAI

Iš pagrindinių klasicizmo atstovų galima išskirti R. Descartesą, P. Corneille'ą („Draminės poezijos diskursai“ ir kiti tekstai), F. d'Aubignac („Teatro praktika“), N. Boileau („Poetinis“). Menas“), Batte ir kt. Remdamiesi Aristotelio „Poetika“ ir Horacijaus „Poezijos mokslu“ ir daugybe jų XVI amžiaus italų komentarais, taip pat antikinio meno ir literatūros pavyzdžiais, klasicizmo teoretikai bandė sukurti idealą. taisyklių sistema (tam tikra ideali poetika arba estetika), kuria turėtų vadovautis tikras aukštasis menas. Jis buvo pagrįstas senovės grožio, harmonijos, didingumo, tragiškumo principais. Ypatingą dėmesį skyrė klasikai dramos menai kaip pagrindinis dalykas jų supratimu. Vienas esminių klasicizmo principų buvo aristoteliškoji „tikimumo“ kategorija, suprantama kaip apibendrintų, idealizuotų ir alegorizuotų legendinių asmenų gyvenimo įvykių ar antikinės mitologijos epizodų vaizdų kūrimas, reikšmingi ugdymo ir didaktikos plane. „Tai nereiškia, kad iš teatro išvaromi autentiški ir įmanoma; bet jie ten priimami tiek, kiek tikėtini, ir norint juos įtraukti į teatro pjesę, reikia praleisti arba pakeisti aplinkybes, kurios neturi tikėtinumo, ir perteikti tai viskam, ką reikia pavaizduoti “[F. d'Aubignac // 10, p. 338].

Darbo aprašymas

Šios krypties reikšmė tolesnei Naujųjų laikų meno ir literatūros raidai buvo labai svarbi; pakanka paminėti, kad įvairių klasicizmo modifikacijų ženklu kultūros evoliucijos procesas vyko Europos, Šiaurės ir Lotynų Amerika vyko per du šimtmečius, o neoklasikines tendencijas pavieniai specialistai gali atsekti net ir daugialypėje XX a. kultūroje.

Klasicizmas

Klasicizmas yra viena iš svarbiausių praeities meno krypčių, normatyvine estetika pagrįstas meninis stilius, reikalaujantis griežtai laikytis daugybės taisyklių, kanonų ir vienybių. Klasicizmo taisyklės yra itin svarbios kaip priemonė užtikrinti pagrindinį tikslą – šviesti ir pamokyti visuomenę, nurodant ją iškiliais pavyzdžiais. Klasicizmo estetika atspindėjo tikrovės idealizavimo troškimą dėl sudėtingos ir daugialypės tikrovės įvaizdžio atmetimo. Teatro mene ši kryptis įsitvirtino visų pirma prancūzų autorių: Corneille'io, Racine'o, Voltero, Molière'o kūryboje. Klasicizmas padarė didelę įtaką rusų kalbai nacionalinis teatras(A.P. Sumarokovas, V.A. Ozerovas, D.I. Fonvizinas ir kiti).

Istorinės šaknys klasicizmas

Klasicizmo istorija prasideda m Vakarų Europa pabaigos nuo XVI amžiaus. XVII amžiuje pasiekia aukščiausią išsivystymą, siejamą su absoliučios Liudviko XIV monarchijos suklestėjimu Prancūzijoje ir didžiausiu teatro meno pakilimu šalyje. Klasicizmas ir toliau vaisingai gyvuoja XVIII – XIX a. pradžioje, kol jį pakeitė sentimentalizmas ir romantizmas.

Kaip meno sistema klasicizmas galutinai susiformavo XVII amžiuje, nors pati klasicizmo samprata gimė vėliau, XIX amžiuje, kai jai buvo paskelbtas nesutaikomas romantikos karas. „Klasicizmas“ (iš lot. „classicus“, t. y. „pavyzdinis“) įgavo stabilią naujojo meno orientaciją į antikinį būdą, o tai visai nereiškė paprasto antikvarinių pavyzdžių kopijavimo. Klasicizmas vykdo tęstinumą su Renesanso estetinėmis koncepcijomis, kurios buvo orientuotos į antiką.

Išstudijavę Aristotelio poetiką ir graikų teatro praktiką, prancūzų klasikai savo darbuose pasiūlė konstravimo taisykles, remdamiesi XVII amžiaus racionalistinio mąstymo pagrindais. Visų pirma, tai griežtas žanro dėsnių laikymasis, skirstymas į aukštesnius žanrus – odę, tragediją, epą ir žemesniuosius – komediją, satyrą.

Klasicizmo dėsniai

Klasicizmo dėsniai būdingiausiai buvo išreikšti tragedijos konstravimo taisyklėse. Iš pjesės autoriaus visų pirma buvo reikalaujama, kad tragedijos siužetas, kaip ir veikėjų aistros, būtų tikėti. Tačiau klasikai turi savo tikėjimo supratimą: ne tik to, kas vaizduojama scenoje, panašumą į tikrovę, bet ir to, kas vyksta, derėjimą su proto reikalavimais, su tam tikra moraline ir etine norma.

Pagrįstos pareigos persvaros prieš žmogiškuosius jausmus ir aistras samprata yra klasicizmo estetikos pagrindas, kuris labai skiriasi nuo herojaus sampratos, priimtos Renesanso epochoje, kai buvo skelbiama visiška individo laisvė, o žmogus paskelbtas laisvė. „Visatos karūna“. Tačiau judėjimas istorinių įvykių paneigė šias mintis. Apimtas aistrų žmogus negalėjo apsispręsti, rasti atramos. Ir tik tarnaudamas visuomenei, vienai valstybei, monarchui, kuris įkūnijo savo valstybės stiprybę ir vienybę, žmogus galėjo išreikšti save, įsitvirtinti, net ir atsižadėjimo kaina. savo jausmus. Tragiškas konfliktas gimė ant kolosalios įtampos bangos: karšta aistra susidūrė su nenumaldoma pareiga (skirtingai nei Graikijos tragedija lemtinga predestinacija, kai žmogaus valia pasirodė bejėgė). Klasicizmo tragedijose protas ir valia buvo lemiami ir slopino spontaniškus, menkai valdomus jausmus.

Klasicizmo tragedijų herojus

Klasicistai veikėjų charakterių tikrumą matė griežtai pavaldūs vidinei logikai. Herojaus charakterio vienybė – svarbiausia klasicizmo estetikos sąlyga. Apibendrindamas šios krypties dėsnius, prancūzų autorius N. Boileau-Despreo poetiniame traktate „Poetinis menas“ teigia: Tegul tavo herojus būna kruopščiai apgalvotas, Tegul jis visada išlieka savimi.

Tačiau herojaus vienpusiškumas, vidinis statiškumas neatmeta ir gyvų žmogiškų jausmų pasireiškimo iš jo pusės. Bet į skirtingi žanraišie jausmai pasireiškia įvairiai, griežtai pagal pasirinktą skalę – tragiškai ar komiškai. APIE tragiškas herojus N. Boileau sako:

Herojus, kuriame visko maža, tinka tik romanui,

Tebūnie jis drąsus, kilnus,

Bet vis tiek, be silpnybių, jis niekam nėra malonus ...

Jis verkia iš pasipiktinimo - naudinga detalė,

Kad tikėtume jo patikimumu...

Kad vainikuotume jus entuziastingais pagyrimais,

Turėtume būti sujaudinti ir sujaudinti jūsų herojaus.

Leisk jam būti laisvas nuo nevertų jausmų

Ir net silpnybėse jis yra galingas ir kilnus.

Atskleisti žmogaus charakterį klasicistų supratimu reiškia parodyti amžinųjų aistrų veikimo pobūdį, nepakitusią savo esme, jų įtaką žmonių likimams. Pagrindinės klasicizmo taisyklės. IR aukštieji žanrai, o žemieji privalėjo pamokyti visuomenę, kelti jos moralę, šviesti jausmus. Tragedijoje teatras mokė žiūrovą atsparumo gyvenimo kovoje, pavyzdžio labas tarnavo kaip modelis moralinis elgesys. Pagrindinis buvo herojus, kaip taisyklė, karalius ar mitologinis personažas aktorius. Konfliktas tarp pareigos ir aistros ar savanaudiškų troškimų būtinai išsispręsdavo pareigos naudai, net jei herojus žuvo nelygioje kovoje. XVII amžiuje vyravo mintis, kad tik tarnaudamas valstybei žmogus įgyja savitvirtinimo galimybę. Klasicizmo suklestėjimą lėmė absoliučios valdžios įtvirtinimas Prancūzijoje, o vėliau ir Rusijoje.

Svarbiausios klasicizmo normos – veiksmo, vietos ir laiko vienovė – išplaukia iš tų esminių prielaidų, kurios buvo aptartos aukščiau. Norint tiksliau perteikti idėją žiūrovui ir įkvėpti nesavanaudiškų jausmų, autoriui nereikėjo nieko komplikuoti. Pagrindinė intriga turėtų būti pakankamai paprasta, kad nesupainiotų žiūrovo ir neatimtų paveikslo vientisumo. Laiko vienybės reikalavimas buvo glaudžiai susijęs su veiksmo vienybe, o tragedijoje neįvyko daug įvairių įvykių. Vietos vienovė taip pat buvo interpretuojama įvairiai. Tai gali būti vienų rūmų, vieno kambario, vieno miesto erdvė ir net atstumas, kurį herojus galėtų įveikti per dvidešimt keturias valandas. Ypač drąsūs reformatoriai nusprendė veiksmą ištempti trisdešimčiai valandų. Tragedija turi būti sudaryta iš penkių veiksmų ir parašyta Aleksandrijos eilėraščiu (jambinis šešių pėdų). Jaudina regimą labiau nei istorija, Bet ką ausis gali ištverti, kartais akis neatlaikys. (N. Boileau)

Panaši informacija.

Idėja apie pagrįstą pasaulio dėsningumą, gamtos grožį, moraliniai idealai

Objektyvus supančio pasaulio atspindys

Pagrįsto harmonijos aiškumo, griežto paprastumo troškimas

Estetinio skonio formavimas

Santūrumas ir ramybė jausmų pasireiškime

Racionalizmas ir logika veiksmuose

Rokoko yra...

XVIII amžiaus meno stilius, funkcija kurie buvo linkę į rafinuotas ir sudėtingas formas, keistas linijas, primenančias kriauklės siluetą.

43. Rocaille yra…… pagrindinis rokoko stiliaus ornamento elementas, primenantis kriauklės garbanos formą ir svetimus augalus.

44. Mascaron yra ....žmogaus ar gyvūno galvos formos skulptūrinės pastato puošybos tipas pilnas veidas

45. Sentimentalizmas yra... Tai XVIII amžiaus antrosios pusės literatūros ir meno tendencija, kuriai būdingas padidėjęs domėjimasis žmogaus jausmais ir emociniu požiūriu į supantį pasaulį, kur pirmiausia meilė žmogui ir gamtai.

Kuris iš išskirtinių architektūrinės konstrukcijos klasicizmas vadinamas „Pasakų svajone“

Prancūzų karalių rezidencija Paryžiaus pakraštyje yra Versalio rūmai.

47. Miesto planavimo principai klasicizmo epochoje:

Kūrimas idealus miestas su pastatais, pastatytais pagal vieną planą. Miesto ansamblis suprojektuotas kvadrato arba stačiakampio plane. Jų viduje numatyta griežtai taisyklinga stačiakampė arba radialiai apskrita gatvių sistema su miesto aikšte centre.

48. Kodėl N. Poussino kūryba vadinama tapybos klasicizmo viršūne?

N. Poussin - klasicizmo stiliaus pradininkas. Kalbant apie senovės mitologijos temas, senovės istorija, Biblijos, Poussin atskleidė savo šiuolaikinės eros temas. Savo darbais jis išugdė tobulą asmenybę, rodydamas ir dainuodamas aukštos dorovės, pilietinio meistriškumo pavyzdžius.

N. Poussin

49. Kas vienija didžiausius meistrus "galantiškas žanras"– A. Watteau ir F. Boucher

Sudėtingų meilės reikalų ir gyvenimo pasaulis nesugadintos gamtos fone.

Įvardykite Vienos klasicizmo kompozitorius.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgangas Mocartas, C – Ludwig van Beethoven

A B S

51. Simfonija yra ...(sąskambių) darbas simfoninis orkestras, susidedantis iš 4 dalių, kur pirmoji ir paskutinė dalys turi tuos pačius klavišus, o vidurinės rašomos raktais, susijusiais su pagrindine, kuris nustatomas