namai › Atsiliepimai › Kokia yra muzikos prigimtis? Moksleivių muzikinės kultūros raidos diagnostika Kokį atlikimo tipą rinksitės.

Kokia yra muzikos prigimtis? Moksleivių muzikinės kultūros raidos diagnostika Kokį atlikimo tipą rinksitės.

Testai

Ar esate romantiška siela, kuri mėgsta švelnią ir subtilią muziką? Arba paslaptingas asmuo kam patinka tas patsmuzika? Sužinokime, kuri daina tau labiausiai tinka!

Ir po testo galite perskaityti keletą Įdomūs faktai apie muziką.

1. Muzika gali atgaivinti nukarusius augalus. Jei pastatysite garsiakalbius šalia nykstančios gėlės ir įjungsite lengvą muziką, augalas pradės atgyti prieš jūsų akis ir netgi gali pasilenkti į garso šaltinį. Muzika taip pat skatina augalus greičiau augti.

2. Muzika apsaugo nuo klausos praradimo. Kaip parodė eksperimentas, žmonės, kurie niekada nesidomėjo ir nesimokė muzikos, girdi prasčiau nei muzikantai.

3. Muzika gali išgydyti širdį, padėti žmonėms, sveikstantiems po širdies operacijos ar infarkto. Įrodyta, kad kraujagyslių sistema pradeda geriau veikti malonios muzikos fone.

4. Muzika + sporto treniruotės = 20% didesnis efektyvumas. Poveikis panašus į dopingo vartojimą.

5. Muzika daro žmogų malonesnį ir simpatiškesnį. Eksperimentas parodė, kad tie, kurie nuolat klausosi mėgstamų dainų, daro gerus darbus ir teikia pagalbą 5 kartus dažniau.

6. Muzika suaktyvina jutimo kelius, kurie slopina skausmą. Muzikos dėka žmogus gali atitraukti mintis nuo rūpesčių ir sumažinti nerimą.

7. Specialistai teigia, kad jei valgydami klausotės malonios muzikos, maisto skonis sustiprėja 60 procentų.

8. Mėgstamiausia muzika padeda susidoroti su nelaiminga meile ir nusiteikti naujiems santykiams.

9. Žmogaus širdis plaka pagal muzikos, kurioje jis skamba, ritmą Šis momentas klausosi.

10. Nė vienas iš bitlų nemokėjo skaityti muzikos.

11. Garsiai klausydamas muzikos žmogus išgeria daugiau alkoholio nei be jo.

12. Muzika aktyvina smegenų dalį, atsakingą už malonumą.

13. Muzika sportuojant prideda žmogui ištvermės.

14. Po koncerto Antarktidoje Metallica buvo įtraukta į Gineso rekordų knygą kaip pirmoji ir vienintelė grupė, per vienerius metus koncertavusi visuose septyniuose žemynuose.

15. Garsusis Stratocaster ir Telecaster elektrinių gitarų išradėjas visiškai nemokėjo groti gitara.

16. Mėgstamiausia žmogaus daina, kaip taisyklė, asocijuojasi su kokiu nors svarbiu gyvenimo momentu.

17. Ilgiausias vargonų koncertas pasaulyje truks 639 metus. Nuo 2001 m. koncertas baigsis 2640 val.

Tai specialios įstatyme ar sutartyje numatytos priemonės, skirtos priversti skolininką įvykdyti prievolę, gresiant turtiniams nuostoliams. Šios priemonės (ar būdai) sudaro specialų prievolinį teisinį santykį, pagrindinis... ... Didelis teisės žodynas

ĮSIPAREIGOJIMŲ VYKDYMO UŽTIKRINIMAS- civilinių teisių gynimo priemonių sistema, suteikianti kreditoriui papildomų garantijų, kad jis gaus arba tinkamą prievolės įvykdymą, arba nuostolių atlyginimą skatinant skolininką nustatant jam nepalankų turtą... ... Teisininko enciklopedija

Įsipareigojimų vykdymo užtikrinimas– V Civilinė teisė papildomų turtinių priemonių, skatinančių šalis tiksliai ir efektyviai vykdyti įsipareigojimus, nustatymas. Sovietinėje civilinėje teisėje tokios priemonės yra: bauda (bauda, bauda), įkeitimas, užstatas, ... ...

Temperatūra, charakteris, protas- Temperatūra, charakteris, intelektas. OT šios sąvokos perteikiamos hebrajų kalbai. nefeše žr. Soul arba ruach Spirit (žr. Dvasia, Šventoji Dvasia) (žr. Ps 33,19; Patarlių 17:22); Naujosios Zelandijos graikų kalba žodžiai nous (žr. Protas, protas, supratimas, racionalus) arba dianoia (mintys, sąmonė, pažiūros, žr... ... Brockhauso biblinė enciklopedija

- ▲ charakteris (ko) atlikti stiliaus pobūdis atlikimo (# darbas. išlaikytas kl. stiliumi). stilingas. stilizacija. stilistas stilizuoti. stilizuotas. archaizmas. archaizavimas. ▼ kalbos stilius, meno stilius, žr. Ideografinis rusų kalbos žodynas

Liaudies menas- meninis, liaudies menas, tautosaka, darbo žmonių meninė kūrybinė veikla; sukurta žmonių ir poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vaizduojamieji ir dekoratyviniai menai, egzistuojantys tarp masių... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Lūkesčiai- [iš anglų kalbos lūkesčiai] sisteminis socialinių lūkesčių kompleksas, idėjos, kaip kitas asmuo turėtų vykdyti statuso-vaidmens nurodymus. Socialinių lūkesčių pobūdis ir intensyvumas daugiausia lemia vertinimą... ... enciklopedinis žodynas psichologijoje ir pedagogikoje

ATEITIES SANDORIAI- standartinė sutartis, pagal kurią teisės ir pareigos nutraukiamos įskaitant tos pačios rūšies priešpriešinius reikalavimus per tam tikrą laikotarpį arba įvykdant ateityje (įvykdymo dieną) už kainą, kuri nustatoma remiantis... . .. Teisininko enciklopedija

Znamenaya PATARIMAS– pagrindinių liturginių giesmių korpuso melos fiksuojanti ženklų sistema, sukurta dr. Rusų XI a. Znamenny dainininkai. knygos tebenaudojamos sentikiams ir atskirose Rusijos stačiatikių bažnyčios bažnyčiose. Ankstyviausi rankraščiai, kuriuose yra Z. n.,... ... Ortodoksų enciklopedija

Raga- (sanskrito raga, hindi ir bengalų raga, tamilų iragamas) viena iš indų kalbos rūšių. muzika, charakteristikos o atlikimo maniera formavosi per daugelį metų. šimtmečius. Terminas skuduras vartojamas įvairiais reikšmes, iš esmės susivedančias į ...... Muzikos enciklopedija

Knygos

Gyvenimas delne. Norų išsipildymo sąsiuvinis. Mano laikmena (tomų skaičius: 3), Olga Angelovskaja. Gyvenimas delne. Chiromantija kaip savęs pažinimo įrankis. Individualus dizainas ant delno yra esmės atspindys, vidinis pasaulisžmogus, kuris derina viską: savo paveldimumą,... Pirkti už 886 RUR
Prievolės mokėti mokesčius įvykdymo užtikrinimo mechanizmas: teorijos ir praktikos problemos, Yadrikhinsky S.A.. Monografijoje ypatingas dėmesys skiriamas spragos teisinis reguliavimasšio instituto ir jų tobulinimo galimybių. Knyga yra mokslinio ir taikomojo pobūdžio. Platiam ratui...

VAIKŲ MUZIKINĖS KULTŪROS MOKYMOSI PROGRAMA IR METODAI

Vaikų, besiliečiančių su muzika ir juos supančiu pasauliu, raidos stebėjimo problema iš esmės prilygsta vaikų mokymo muzikos ir vaikų auklėjimo muzikai problemai. Diagnostikos svarbą lemia ir tai, kad, deklaruodami, jog ugdymo procesas yra orientuotas į vaiko asmenybės ugdymą, negalime atsisakyti klausimų: koks yra šiuolaikinis vaikas, kas jam kelia nerimą, ką girdi. aplink jį? Tai yra, reikia pabandyti suvokti problemą „kas yra vaikas muzikoje ir ar muzika gyvena jame“, pabandyti nupiešti muzikinį ir pedagoginį šiuolaikinio vaiko portretą.

Kalbėdami apie muzikinę kultūrą kaip visos dvasinės kultūros dalį, pabrėžiame, kad vaiko, moksleivio, kaip kūrėjas kaip menininkas(o tai yra dvasinės kultūros ugdymas) neįmanoma be vystymosi pagrindiniai gebėjimai- menas girdėti, regėti, jausti menas, menas mąstyti (iš harmonijos – matau, girdžiu, jaučiu, galvoju, veikiu).

Ilgamečiai tyrinėjimai mus įtikino, kad muzikinę kultūrą kaip dvasinės kultūros dalį mokytojai supranta daugiausia, pabrėždami pirmąją formuluotės dalį – švietimą. muzikinis kultūra. Antroji jo dalis yra tarsi dalis dvasinis– veikiau laikomas gražia tikslo pareiškimo pabaiga, kuri tapo savotišku „ frazė“ Būtent muzikinio ugdymo dvasinio pagrindo nuvertinimas neleidžia kokybiškai vystytis vaikų (galbūt ir mokytojų) muzikinės kultūros. Neretai po koncerto galime išgirsti, pavyzdžiui, tokį vertinimą: „Koks neraštingas grojo Mocarto atlikėjas...“ – tai mažiausiai reiškia, kad atlikėjas neišmano muzikinio raštingumo – juk jis baigė konservatoriją. bet „pretenzijų teikimas“ į dvasingumą paliko pėdsaką jo žaidimas. Analogiškai su tuo, bet kuris muzikos mokytojas turi lygį muzikinė kultūra Tai taip pat nėra tiesiogiai proporcinga įgytam muzikiniam išsilavinimui. Esmė ne profesionalumu, o dvasiniame muzikinės kultūros sluoksnyje. Šis sluoksnis yra neišmanantis bet vidinė, asmeniška, dvasinganti bendravimo su menu patirtis.

Paaiškinkime pavyzdžiu. „Rusijos metų mokytojo“ konkursuose 1996 ir 1997 m. iš 15 dailės mokytojų, išmanančių profesionalias chorinio dainavimo, grojimo muzikos instrumentais technikas, sumaniai randančių sąsajas su literatūra ir vaizduojamaisiais menais, tik vienas (!) mokytojas priartėjo prie muzikos pamokos, kaip dailės pamokos, esmės. Jam pavyko sustabdyti nuostabią bendravimo su muzika akimirką, kuri privertė tiek vaikus, tiek suaugusius pasijusti įtrauktais į muzikos turinį ir tokį dvasinį ryšį su ja, kad atsirado pauzė, kurią norėjau sulaikyti, kad nesunaikinčiau šios akimirkos. .

Bet ką, kitos pamokos atrodė prasčiau, rezultato nebuvo? Kas turėtų būti laikoma rezultatu? Įgyta informacija, įgytas choro įgūdis, išmokta melodija, gerai dainuojama daina? O gal kaip tik šią akimirką dvasinis sukrėtimas privertė tylėti?..

Čia reikia kalbėti apie nuoširdumą kaip muzikos pamokos pagrindu ir apskritai bet kokios formos įsitraukimas į jį. Tuomet muzikos mokytojui neužtenka turėti tam tikrą muzikinio pasirengimo lygį, jis turi turėti muzikinį kultūra, kylanti iš jo dvasinio pasaulio. Ir jis turi sugebėti atskleisti pasaulinės muzikinės kultūros edukacinį potencialą, kuris pirmiausia glūdi dvasingume. Be to mokyklos muzikos pamokos virsta „profesionaliu triukšmu“ dėl muzikos. Tikriausiai ši paskutinė frazė gali iš esmės atspindėti tendencija modernus muzikos mokymas mokykloje, „atnaujinant muzikinio ugdymo turinį“.

Šiuo atžvilgiu atskiras klausimas: ko reikalaujama iš muzikos mokytojo „integruojamųjų dailės kursų“, tarpdalykiniais ryšiais grįstų pamokų (kaip jos buvo vadinamos netolimoje praeityje) rėmuose? Iš jo reikalaujama skaityti poeziją, rodyti skaidres, paveikslus ir choreografiniais judesiais iliustruoti muziką, brėžti paraleles su literatūra, architektūra ir pan. – ir visa tai taip pat atitinka tam tikrą edukacinę užduotį. Bet pagalvokime: jei muzikos mokytojas vis tiek nerodo paveikslo per muzikos pamoką, neskaito poezijos, nelygina muzikos su architektūra - „užšaldyta muzika“, tai už jį gali padaryti kiti mokytojai.

Bet jei mokytojas neaiškina tikrosios muzikinės problemos, jis su vaikais nepasieks esmės. muzikos fenomenas kaip meninis atspindys, gyvenimo reiškinio „meninis modelis“ jo moraliniu ir estetiniu žmogaus vertinimu, jei jis neturi laiko pajusti muzikos ir klausytis jos audinio su moksleiviais, niekas mokykloje už jį to nepadarys! Valstybinei mokyklai skubiai reikia mokytojo - muzikantas, galintis atverti vaikams kelią esmė muziką, duokite jiems tai, ko negali užpildyti jokie meno mokymo „integraciniai kursai“ – skverbtis iš tikrųjų į muziką.

Dėl viso to ir dėl naujų pedagoginių technologijų naudojimo masiniame muzikiniame ugdyme vaikų, besiliečiančių su muzika ir juos supančiu pasauliu, vystymosi stebėjimo problema yra lygiavertė muzikos mokymo problemai.

Iš esmės jis yra dvejopas: kas yra „vaikas muzikoje ir ar muzika gyvena vaiku“, ir koks yra muzikinis ir pedagoginis šiuolaikinio vaiko portretas. Akivaizdu, kad jame pirmame plane yra ne muzikos pamokose įgytų žinių, įgūdžių ir gebėjimų „stebėjimas“ (kurių svarba neneigiama), o tų žinių, įgūdžių ir gebėjimų identifikavimas. pokyčiai, kurios atsiranda dvasinis pasaulis vaikas, veikiamas muzikos.

„Muzikinės kultūros“ sąvokos struktūra yra labai įvairi, joje galima išskirti daug komponentų, turinčių skirtingo reikšmingumo laipsnį. Užduotis yra ne išskirti kuo daugiau komponentų, o rasti tokius branduolius, tokius komponentus, kurie labiausiai atspindėtų muzikinėje kultūroje, jos raidos dinamikoje. Tiriamojoje praktikoje sukaupta pakankamai įvairių metodų ir matavimų apie įvairius muzikinės raidos parametrus: dainavimo išsivystymo lygį, šiuolaikinės, liaudies, klasikinės muzikos suvokimo įgūdžius; vaikų kūrybinio aktyvumo įvairių rūšių muzikinėje veikloje lygis ir kt. Tačiau vaikų raida ir tobulėjimas įvairiais muzikos suvokimo aspektais vis dar nesudaro muzikinės kultūros (ypač kaip dvasinės kultūros dalies). Todėl pabrėžiame: muzikinės kultūros komponentai turi būti apibendrintas, jie turi prasmingai išreikšti jame esmingiausią, tapti bendru konkretaus – specialiųjų žinių – atžvilgiu ir nulemti tiek darbo muzikinės kultūros formavimo strategiją, tiek jos formavimosi lygiui nustatyti tyrimo strategiją. Muzikinės kultūros komponentai negali būti savarankiški, o tik tarpusavyje susiję, t.y., pagrįsti bendru pagrindu, išreiškiantys tam tikrą genetinį ryšį tarp muzikos meno, moksleivio muzikinės kultūros ir paties jos formavimosi proceso.

Toks pagrindas, mūsų nuomone, gali ir turėtų būti nauji dariniai vaiko dvasiniame pasaulyje, kurios išsivysto dėl jo minčių ir jausmų refrakcijos moralinis ir estetinis muzikos turinys ir leidžia mums nustatyti individo įsitraukimo į dvasinę žmonijos kultūrą laipsnį. Kalbant apie komponentus, jų yra trys: muzikinė patirtis, muzikinis raštingumas, mokinių muzikinis ir kūrybinis vystymasis. Pažvelkime į kiekvieną iš jų.

Moksleivių muzikinė patirtis. Tai labiausiai matomas, pats pirmasis muzikinės kultūros „sluoksnis“, suteikiantis bendrą vaizdą apie vaiko muzikinius pomėgius, jo aistras, jo muzikinio (ir gyvenimo) akiračio platumą. Tai liudija tam tikrą orientaciją (ar jos nebuvimą) tiek praeities muzikinio paveldo – klasikos, muzikinio folkloro – vertybių visumoje, tiek šiuolaikinėje aplinkoje. muzikinis gyvenimas. Tai taip pat atspindi tam tikrus muzikos kūrimo įgūdžius. Pagrindiniai kriterijai norint turėti patirties mūsų tyrime yra šie:

bendro muzikos suvokimo lygis,

Pomėgių buvimas, tam tikros aistros ir pageidavimai,

Motyvacija vaikui atsigręžti į tą ar kitą muziką yra tai, ko vaikas joje ieško, ko iš jos tikisi.

Viena iš metodų, leidžiančių nustatyti vaiko muzikinę patirtį, yra skirta išsiaiškinti jo supratimą apie muzikos vietą žmonių gyvenime, jo gyvenime. savo gyvenimą: kokią vietą savo patirtyje jis skiria rimtai muzikai, liaudies muzika, folkloras, šiuolaikiniai visų formų ir žanrų muzikos meno pavyzdžiai; ar jis turi tam tikrų muzikavimo įgūdžių savo patirtimi (plačiąja to žodžio prasme), kokia muzikinė aplinka jį supa, koks jo muzikinis gyvenimas. Žinoma, svarbiausia išsiaiškinti, ko vaikas tikisi iš muzikos, ko joje ieško. Atsakymo į šį klausimą reikia ieškoti dvasinių sankaupų (jei jis jų turi) sferoje. Metodika, skirta identifikuoti dvasinius darinius, turi tris variantus: 1) susitikimai su muzika klasėje, 2) muzika namų muzikos bibliotekai, 3) muzika draugams.

Metodikoje „Susitikimas su muzika klasėje“ Mokiniai kviečiami savo nuožiūra sudaryti ketvirčio, metų baigiamųjų pamokų programą ir tuo pačiu paaiškinti, kodėl jiems labiau patinka ta ar kita muzika. Šią užduotį moksleiviams galima pasiūlyti ne pamokų metu įsivaizduojamoje situacijoje: „Jei būtumėt muzikos mokytojas, kokius darbus rinktumėtės baigiamajai ketvirčio, metų pamokai, ką jais norėtumėte pasakyti vaikams? “

Apdorojant gautus duomenis, aukščiausiai vertinami vaikų, į pamokos programą įtraukusių įvairių formų ir žanrų muziką, muziką, kurią girdėjo ne tik klasėje, bet ir už jos ribų, atsakymai. Pagrindinis dalykas šioje technikoje yra reikšmingas motyvas nuorodos į tam tikrus kūrinius. Taip pat atsižvelgiama į vaikiškos informacijos gausą - informaciją apie kompozitorių, poetinio teksto autorių, kūrinio sukūrimo istoriją, jo gyvenimo turinį, savo interpretacijos galimybių buvimą, gebėjimą. dainuoti ar groti kūrinių melodijas ir kt.

Metodika „Muzika jūsų namų bibliotekai“ asocijuojasi su įsivaizduojama situacija, pavyzdžiui: „Turėjote galimybę aplankyti muzikos įrašus gaminančią kompaniją „Melodija“. Kokios muzikos rinksitės klausytis su šeima? Vertinimo kriterijai yra tokie patys kaip ir ankstesnėje metodikoje.

Metodika „Muzikinė programa draugams“ taip pat yra susijęs su vaikų pageidaujamos muzikos nustatymu, tačiau situacijoje, kai reikia sukurti programą muzikiniam vakarui-koncertui bendraamžiams ir klasės draugams. Rezultatai apdorojami tokiu pačiu būdu.

Moksleivių muzikinės patirties tyrimą papildys trumpas pokalbis su kiekvienu vaiku, kurio metu bus galima išsiaiškinti kai kurias detales ir gauti papildomos informacijos apie vaikui rūpimas šiuolaikinio muzikinio gyvenimo sritis. Štai keletas klausimų vaikams:

1.Kaip tau patinka muzika?

2.Kodėl gyvenime reikalinga muzika?

3.Kokius muzikinius kūrinius žinote, kurie iš jų yra jūsų mėgstamiausi?

4.Ką dainuoji klasėje, kokias dainas moki?

5.Kur klausotės muzikos (televizijoje, radijuje, koncertuose)?

6.Ar susiduri su muzika mokykloje ne pamokose? kur?

7. Ar mėgsti dainuoti namuose? Ką tu valgai?

8. Ar tavo tėvai dainuoja namuose ar svečiuose? Ką jie dainuoja?

9.Kokios muzikos klauseisi? Paskutinį kartą Su tėvais? kur?

10. Kokios yra muzikos programos Pastaruoju metu ar tau patiko? Kodėl?

Svarbus vaidmuo tiriant vaiko muzikinę patirtį tenka tėvų supratimui apie muzikinės kultūros vaidmenį jo gyvenime. Tėvų apklausai siūlomi šie klausimai, į kuriuos jie gali atsakyti raštu:

1. Koks, Jūsų nuomone, turėtų būti vaikas, kad jį būtų galima laikyti kultūringu muzikos srityje?

2. Ko reikia, kad jūsų vaikas pasiektų tam tikrą muzikinės kultūros lygį?

3. Kaip matote šeimos pagalbą sprendžiant šią problemą?

Atlikę tokius tyrimus tikimės gauti įžvalgos apie šiuos dalykus:

a) ar vaikai skirsto muziką į muziką „klasei“, „namui“, „laisvalaikiui su draugais“;

b) kokiai muzikai – klasikinei, liaudies, pramoginei – vaikai apskritai ir įvairiose situacijose labiau patinka;

c) koks bendras vaiko akiračio (tiek muzikinio, tiek gyvenimo) plotis, susijęs su muzikos ir meno vaidmens visuomenėje suvokimu;

d) kokie motyvai vaikams atsigręžti į tą ar kitą muziką.

Svarbų vaidmenį nagrinėjant vaiko muzikinę patirtį turės duomenys apie tai, ar vaikas turi tam tikrus muzikinio atlikimo įgūdžius: ar jis dainuoja chore, groja muzikos instrumentais, ar mokosi specialiojoje mokykloje, ar mokosi savarankiškai namuose. , rate arba studijoje; šokiai, kur nors praktikuoti šios rūšies meną ir tt Gauti šią informaciją nėra ypač sunku. Pagrindinis dalykas, kartojame, yra identifikuoti motyvas - ar tokia veikla kelia vaiko susidomėjimą ir aistrą; ar jis tai daro savo noru, ar dėl to, kad tėvai jį verčia; eina į chorą, nes mėgsta dainuoti arba gauna pasitenkinimą iš kolektyvinės veiklos su kitais vaikais ir pan.

Antrasis muzikinės kultūros komponentas yra muzikinis raštingumas, kurią D. B. Kabalevskis pavadino „iš esmės muzikine kultūra“ ir kuri iš tikrųjų yra jos šerdis, prasminga išraiška. Būdinga, kad visi šio komponento parametrai, kaip juos suformulavo bendrojo muzikinio ugdymo koncepcijos autorius, siejami tik su dvasiniu muzikinio meno suvokimu, su ugdymu. ypatingos jo suvokimo savybės. Tai:

Gebėjimas suvokti muziką kaip gyvą, vaizdinį meną, gimęs iš gyvenimo ir neatsiejamai susiję su gyvenimu;

Ypatingas „muzikos pojūtis“, leidžiantis emociškai ją suvokti ir atskirti joje gėrį nuo blogo;

Gebėjimas iš klausos nustatyti muzikos prigimtį ir pajusti vidinį ryšį tarp muzikos prigimties ir jos atlikimo pobūdžio;

Sukurti metodai, leidžiantys susidaryti tam tikrą idėją apie vaikų besivystančio muzikinio raštingumo lygį, yra tiksliai nukreipti į minėtus parametrus, įgyjant charakteristikas, kurias išreiškia žodiniai, plastiniai ir vaizdiniai vaizdai. Žinoma, prie šio ypatingo „muzikos pojūčio“ pridedami tam tikri įgūdžiai ir gebėjimai. Apskritai vertinimo kriterijai čia yra šie:

Vidinio moksleivių atvirumo suvokti nepažįstamą muziką laipsnis;

Vaiko gebėjimas „atrasti save“ per muziką;

Vaiko įsitraukimo į muzikos turinį, už šio turinio slypinčius gyvenimo reiškinius laipsnis, iš kurio, jo nuomone, atsirado būtent toks muzikinis-semantinis turinys;

Vaikų orientacijos į muzikinius ir dramatiškus procesus laipsnis išraiškingos priemonės, suprasdamas jų organizaciją konkrečiame kūrinyje remiantis muzikos meno dėsniais.

Žinoma, tokie kriterijai bendra tvarka- apibendrintus kriterijus. Jie, tyrimo metodais atskleisti per konkretesnius, „technologinius“ kriterijus, leis spręsti apie vieno ar kito muzikinio raštingumo ir visos muzikinės kultūros parametro (komponento, elemento) formavimąsi. Išsamiai panagrinėkime tokias technikas kaip „Muzikinės-gyvenimo asociacijos“, „Rinkis muziką“, „Atrask save per muziką“, „Atpažink nepažįstamos muzikos kūrėją“.

Pirmasis metodas gali būti sąlygiškai vadinamas " Muzikinės ir gyvenimo asociacijos“. Tai atskleidžia moksleivių muzikos suvokimo lygį: leidžia spręsti apie muzikinių ir gyvenimiškų asociacijų kryptį, jų atitikimo muzikiniam ir gyvenimo turiniui laipsnį, emocinį reagavimą į girdimą muziką ir suvokimo pagrindą. muzikiniai raštai. Tam pasirinktoje muzikoje yra keli vaizdai, kurių kontrasto laipsnis gali būti skirtingas, tačiau kontrastas turi būti „perskaitytas“ aiškiai. Šiuo atveju sąlyga yra įvykdyta: muzika turi būti nepažįstamas vaikai. Galime rekomenduoti, pavyzdžiui, Mocarto „Fantaziją“. d- moll, bet be įžangos – pirmieji trys fragmentai.

Prieš skambant muzikai vyksta konfidencialus pokalbis tarp eksperimentuotojo ir vaikų (jų skaičius paprastai neviršija 2-3 žmonių), siekiant pakoreguoti jų suvokimą. Tai pokalbis apie tai, kaip muzika lydi visą žmogaus gyvenimą, ji gali prisiminti anksčiau nutikusius įvykius, sužadinti jau patirtus jausmus, padėti žmogui gyvenimo situacijoje – nuraminti, palaikyti, padrąsinti. Tada jūsų bus paprašyta klausytis muzikos ir atsakyti į šiuos klausimus:

1.Kokius prisiminimus jums sukėlė ši muzika, su kokiais gyvenimo įvykiais ji galėtų būti susijusi?

2. Kokiomis gyvenimo aplinkybėmis ši muzika galėtų skambėti ir kaip ji galėtų paveikti žmones?

3. Kas muzikoje leido padaryti tokias išvadas (turima omenyje, apie ką ir kaip pasakoja muzika, kokios jos išraiškos priemonės kiekviename atskirame kūrinyje)?

Kad tyrimas būtų vaisingas, įvairaus amžiaus vaikams reikia pasiūlyti tą pačią muziką. Tai papildomai atskleis, ko tam tikro amžiaus vaikai ieško muzikoje ir kuo remiasi savo asociacijose. Priklausomai nuo muzikos mokymo mokykloje organizavimo (programos, sistemingumo ir pan.), trečiasis klausimas gali būti įvairaus sudėtingumo ir profesinio turinio, pavyzdžiui: kiek vaizdų girdėjote muzikoje? Kokiam žanrui priklauso muzika? Kokia forma parašyta muzika? kaip muzikoje įgyvendinamas vaizdinių ir raiškos priemonių vienovės principas ir kt.. Išklausius muziką, su kiekvienu vaiku vyksta individualus pokalbis. Jei vaikui sunku atsakyti į klausimą, galite jam priminti muzikinius fragmentus. Atsakymai įrašomi raštu (dėl „istorijos“ - bus įdomu palyginti vaikų atsakymus po kelerių metų, kad būtų galima atsekti muzikinio vystymosi dinamiką).

Rezultatai apdorojami pagal šiuos parametrus: muzikinių charakteristikų tikslumas, asociacijų platumas ir artistiškumas, emocinis atsakymų koloritas. Ypatingas dėmesys skiriamas vaikų mąstymo krypčiai: nuo bendrojo prie konkretaus – nuo perkeltinio muzikos turinio prie raiškos priemonių, kalbos elementų, žanro, stiliaus ir pan.. Jei vaikų atsakymai rodo, kad jie supranta kūrinio formą kaip antrinis reiškinys, nulemtas turinio, tuomet galime kalbėti apie jų besivystantį holistinį muzikinio vaizdo suvokimą, taigi ir apie besiformuojančius suvokimo mąstymo „algoritmus“.

Antroji technika „Pasirink muziką“ skirta nustatyti turiniu susijusią muziką: kaip pagrįstai vaikai, lygindami tris ar keturis fragmentus, gali rasti turiniu priebalsius. Siūloma muzika turėtų būti panaši savo išvaizda: panašumo faktūra, garso dinamika, muzikinės kalbos elementai, atlikėjų, instrumentų sudėtis ir kt. Technikos sudėtingumas slypi tame, kad siūlomi kūriniai su nekontrastinga muzika. Pavyzdžiui:

7variantas A. Liadovas. "Preliudas" d-moll,

P. I. Čaikovskis. "Barcarolle"

D. B. Kabalevskis. "Liūdna istorija".

2 variantas E. Grigas. „Vienišas klajoklis“,

P. I. Čaikovskis. „Ryto meditacija“, E. Griegas. „Ozo mirtis“.

Išklausę moksleiviai turi nustatyti, kurie iš šių kūrinių yra susiję muzikos „dvasia“, muzikine-figūrine struktūra, ir pasakyti, kokiais kriterijais jie lėmė šį bendrumą.

Ši technika leidžia mums nustatyti ypatingą „muzikos jausmą“. Svarbiausia jame yra tai, ką vaikai vertina: savo emocijas, kurias sukelia muzika, ar tiesiog išraiškos priemones, atskirtas nuo gyvenimo turinio. Jei jie pasikliauja tik priemonėmis, tai rodo žemą suvokimo lygį; tik tavo emocijomis – vidutinis lygis. Aukštu lygiu reikėtų laikyti santykio tarp savo emocijų ir grojamos muzikos užmezgimą, kai vaikas gali gana prasmingai pasakyti, kodėl jam kyla būtent šios emocijos, o ne kitos.

normalus gebėjimasholistinisbendroji intonacija.

Trečioji technika" Atrask save per muziką“mums patiems

1 pratimas.

2 užduotis.

3 užduotis.aš pats vaikas, jo dvasinis pasaulis

Dabar pereikime prie paskutinio muzikinio raštingumo parametro: gebėjimo iš klausos atpažinti nepažįstamos muzikos autorių, jei tai jam būdinga. Tokio gebėjimo buvimas rodo, kad pakanka aukštas lygis išsivystymas rodo žemą suvokimo lygį; tik tavo emocijomis – vidutinis lygis. Aukštu lygiu reikėtų laikyti santykio tarp savo emocijų ir grojamos muzikos užmezgimą, kai vaikas gali gana prasmingai pasakyti, kodėl jam kyla būtent šios emocijos, o ne kitos.

Tai ne koks nors ypatingas gebėjimas, būdingas tik profesionalams ar keletui išrinktųjų, o normalus gebėjimas duota žmogui gamtos. Kas tai? Tikriausiai kažkokiu ypatingu „supratimu“ holistinis charakteris skambanti muzika, intuityviu jausmu bendroji intonacija. Ir, atkreipkite dėmesį, kuo jaunesnis vaikas, tuo aiškiau išreiškiamas šis gebėjimas.

Trečioji technika" Atrask save per muziką“ siekia įsiskverbti į vaikų asmeninių nuostatų ir muzikos suvokimo gilumą. Tam tikru mastu tai leidžia mums atskleisti kai ką labai svarbaus: kiek moksleiviai „atranda save“ mums patiems per muziką tiek, kiek suvokia savo jausmus ir išgyvenimus, jaučia savo įsitraukimą į muzikos turinį, jos vaizdus ir įvykius.

Tam vaikams pasiūlomas vienas kūrinys ar jo dalis, pavyzdžiui, fragmentas iš P. I. Čaikovskio „Dumkos“, F. Šopeno „Noktiurnas“, D. B. Kabalevskio „Preliudas“ ir kt., pateikiamos trys užduotys. .

1 pratimas. Vaikai yra „muzikos pašnekovo“ pozicijoje. Ji jiems kažką „pasako“, ir tada jie turi kalbėti apie savo jausmus.

2 užduotis. Vaikai muzikinį turinį turi atskleisti plastiku, judesiu (tai gali būti plastinė miniatiūrinė pantomimos improvizacija arba, kraštutiniu atveju, galima tiesiog „kvėpuoti“ rankomis).

3 užduotis. Vaikai kviečiami įkūnyti „save“ piešinyje. Ypač pabrėžkime: moksleivis piešia ne muziką, kurią girdi, būtent aš pats kol groja ši muzika. Ši sąlyga galioja visoms trims metodikos užduotims, nes joje mus domina ne muzika, o vaikas, jo dvasinis pasaulis jo paties vertinimu. Muzika veikia kaip šaltinis, prasminga savigarbos priežastis.

Pirmoji ir trečioji užduotys gali suteikti labai įdomios medžiagos mokytojo „psichologinėms fantazijoms“: praktika rodo (tai parodysime žemiau), kad vienaip ar kitaip vaikuose prasilaužia kažkas „paslėpto“, kas atspindi bendrą jų savijautą. , bendras psichologinis tonas, ypač jei muzika skamba kartu su jų nuotaika.

Dabar pereikime prie paskutinio muzikinio raštingumo parametro: gebėjimo iš klausos atpažinti nepažįstamos muzikos autorių, jei tai jam būdinga. Tokio sugebėjimo buvimas rodo gana aukštą išsivystymo lygį

muzikinė kultūra, nes toks gebėjimas įmanomas tik turint ryškų „muzikinį pojūtį“, jaučiant muzikos stilistines ypatybes. Žinoma, jis vystosi tik tada, kai muzikos pamokos sistemingai ir visapusiškai vedamos ilgus metus. Beje, kai kurie muzikos mokytojai iki šiol savo pamokose taiko šią techniką, kurią naudojo D. B. Kabalevskis. Todėl ji pateko į mūsų diagnostikos sistemą kaip ketvirtoji technika „Nurodykite nepažįstamos muzikos kompozitorių“. Jos skirtumas nuo paprastos pamokos užduoties yra tas, kad ji atliekama kaip Mokslinių tyrimų metodologija ne mokyklos valandomis, su nedideliu vaikų skaičiumi, o eksperimentuojantis mokytojas, kalbėdamas su kiekvienu vaiku atskirai, atidžiai išsiaiškina, kodėl mokinys pasirinko tą ar kitą autorių.

Apskritai, vaikų muzikinis raštingumas mus domina, viena vertus, kiek vaikas atviras nepažįstamai muzikai, ar jis sugeba vieną kartą išklausęs rasti tai, kas jame svarbiausia? kita vertus, ar jis turi mėgstamą itin menišką muziką ir ar jam kyla poreikis nuolat grįžti prie mėgstamų kūrinių, kad būtų galima giliau įsigilinti į jų turinį. Jei pirmąją pusę patikrinsime specialios technikos pagalba, tai antrąją galima sužinoti eilinių muzikos pamokų metu gerai žinomu būdu: visus mokslo metus mokytojas įrašo muziką, kuri tampa mylimiausia ir pirmenybę teikė vaikams, pastebi, kaip dažnai moksleiviai visą laiką kreipiasi į tą pačią muziką. Tuo tikslu visada galite per pamoką paklausti vaikų, kokios muzikos jie norėtų klausytis pamokos pabaigoje. Tačiau tai turėtų būti daroma ne tik siekiant nusakyti vaikų muzikinius pageidavimus, bet svarbu išsiaiškinti, kaip laikui bėgant keičiasi vaikų požiūris į šią muziką: ar jie atranda joje naujų aspektų ir savybių. Todėl nevertėtų kiekvieną kartą kartu su vaikais ją analizuoti iš naujo, atsakymuose atidžiai fiksuojant naujo požiūrio atsiradimą. Vyresniame amžiuje, sukaupę muzikinę patirtį, vaikai tradiciškai gali išsakyti savo mintis esė, kurioje pasakos, kaip dažnai klausosi mėgstamos muzikos ir kodėl ją taip mėgsta. Lyginant vieno mokinio kūrinius per kelerius metus, laikui bėgant galima atsekti, kaip vystosi vienas pagrindinių moksleivių muzikinės kultūros formavimosi rodiklių.

Muzikinis ir kūrybinis moksleivių ugdymas -Trečias komponentas muzikinė kultūra. Gebėjimas kurti (kūrybiškumas) turėtų būti vertinamas kaip ypatingas asmenybės kokybė, būdingas gebėjimas tobulėti. Plačiausia to žodžio prasme kūryba – tai sąmoninga, kryptinga žmogaus veikla tikrovės pažinimo ir transformavimo srityje. Muzikoje kūrybiškumas išsiskiria aiškiai išreikštu asmeniniu turiniu ir pasireiškia kaip ypatingas gebėjimas atgaminti, interpretuoti, patirti muziką. Kūrybiškumas yra žmogaus vystymosi rodiklis, būtinas bet kokio tipo veikloje. Muzikoje tai yra aukščiausias asmens muzikos meno meistriškumo rodiklis.

Muzikinis kūrybiškumas pasireiškia kaip savęs pažinimas, saviraiška, savęs patvirtinimas jų vienybėje. Tuo pačiu metu kūrybiškumas yra ne išoriškai aktyvi „veiklos“ išraiška (net ir vidutiniška pamoka išoriškai gali vykti kaip „kūrybinė veikla“, kai vaikai visą laiką „užsiėmę“, o gilus individo dvasinio savęs troškimas). -ryžtingumas - per meną. Iš čia kyla saviraiškos poreikis, kai vaikas išreiškia savo požiūrį į meno dorovinius ir estetinius idealus; savęs pažinime - kai per muziką „tiria“ savo dvasinį pasaulį; savęs patvirtinime – kai per muzikos meną jis deklaruoja save, savo jausmingumo turtingumą, savo kūrybinę energiją. Muzikinio ir kūrybinio išsivystymo lygis tikrinamas, visų pirma, stebint vaikus jų bendravimo su muzika procese. Palankiausios tam atrodo popamokinės bendravimo formos laisvo veiklos pasirinkimo sąlygomis. Čia reikia atkreipti dėmesį į šiuos dalykus:

Kokį vaidmenį vaikas pasirinko konkrečioje situacijoje;

Kaip elgiasi pagal pasirinktą vaidmenį: pats sugalvoja įvaizdžio turinį ir raidą, stropiai ieško jam būdingų bruožų, kruopščiai atrenka įkūnijimo formas, eksperimentuoja su muzikine medžiaga ir pan.;

Kiek jis originalus ir išraiškingas savo plane ir jo įgyvendinimo formose;

Kiek jis išreiškia poreikį parodyti savo supratimą apie muzikinę ir meninę užduotį įvairių tipų veikla;

Ar jo kūrybinės paieškos nepriklausomos?

Po pamokų vyksta individualūs pokalbiai, kurių metu galima atskleisti šių, o ne kitų vaiko veiksmų priežastis, išsiaiškinti vaikų požiūrį į savo veiklą – ar ji sėkminga, ar ne, ko jie norėtų. daryti kitą kartą ir pan. Klausimai gali būti:

Ar esate patenkintas vaidmeniu, kurį atlikote šį kartą, jei ne, kodėl gi ne?

Kokie įspūdžiai apie pamoką: ar buvo įdomu, smagu, nuobodu, abejinga, kodėl?

Kaip jautėtės: geras, linksmas, didelis, drąsus, užmirštas ir pan.?

Kokį vaidmenį rinksitės toliau ir kodėl?

Šią stebėjimo techniką muzikinės kultūros studijų programos struktūroje galima vadinti „Pasirink vaidmenį“.Čia, žinoma, kalbama ne apie teatrą, ne apie vaidmenų žaidimus kaip tokius, ne apie dramatizavimą (nors viso to elementai nėra atmesti), o apie esminius muzikinės kūrybinės veiklos vaidmenis – kompozitoriaus, atlikėjo, klausytojo.

Antroji technika yra "Aš kuriu muziką"- atliekama su kiekvienu vaiku individualiai ir padeda nustatyti vaizdinių idėjų, fantazijos, vaizduotės, mąstymo meninių užduočių, vaizdinės klausos, regėjimo ir kt. išsivystymo laipsnį. Technikos atlikimo tvarka primena kūrybinis procesas. Pateikiama pradinė kūrybinė užduotis, kuri yra pirmasis postūmis vaikui organizuoti savarankišką meninę veiklą. Galite pasiūlyti keletą situacijų, iš kurių mokiniai išsirenka mėgstamiausias. Tai gali būti, pavyzdžiui, šios situacijos: „Pavasario balsai“, „Vasaros diena“, „Didelio miesto garsai“, „Žiemos kelias“, „Pasakų įvykiai“ ir kt.

Pasirinkę situaciją, mokinys ir mokytojas (jo dalyvavimas, jei įmanoma, turėtų būti kiek įmanoma ribotas) apmąsto būsimo meno kūrinio vaizdinio turinio raidos logiką ir originalumą. Pavyzdžiui, kaip pavasarį bunda gyvybė: tirpsta sniegas, šviečia saulė, suskamba lašai, tirpsta varvekliai, šniokščia upeliai. Kaip girdėti Ir išreikšti visa tai ir tavo požiūrisį šitą?.. Arba - „Žiemos kelias“: tyliai, niūriai krenta retos snaigės, „juoduoja vien skaidrus miškas“... Savo idėją galite įkūnyti fortepijonu, kitais instrumentais (vaikams ir liaudies) , su savo balsu, plastika. Pirmasis kraštovaizdžio eskizas tampa „fonu“, kuriame palaipsniui atsirandantys personažai (paprastai vaikai pasirenka pasakų personažus ir gyvūnus) atlieka vėlesnius sugalvotus veiksmus. Tyrėjas tradiciškai stebi, kokį personažų charakterį turi, kokie jų santykiai, kaip jie atrodo, kokie jų įpročiai ir pan. kūrybinė veikla Būdama savarankiškiausia mokytoja, ji stebi meninės koncepcijos realizavimo procesą: kaip vaikai ieško išraiškos priemonių, renkasi instrumentus, naudoja balsą, plastiškumą. Už visų šių veiksmų vaiko mąstymas lengvai „iššifruojamas“ kuriant meninius vaizdus, kurių turinį jis pasakoja apie save (arba padedamas rūpestingų mokytojo klausimų).

Labai sunku analizuoti vaikų kūrybiškumą, nes paprastai įgyvendinimo „techniniai įgūdžiai“ yra žemo lygio, o pats kūrybiškumas dažnai lieka tik koncepcijos ir eskizų lygyje. Tačiau vertinimo parametrai apima:

Plano žinomumo laipsnis. Čia atsiskleidžia plano savarankiškumas, jo logika, laiko ir erdvės pojūtis jame (apie ką sprendžiama iš kūrybos turinio pusės);

Išradingumas, originalumas, individualumas renkantis įgyvendinimo priemones. Čia nestandartiškumas ir nekonvenciškumas vaidina svarbų vaidmenį, tačiau pageidautina, kad jis būtų pagrįstas;

Plano įkūnijimo meniškumas, visų pirma, koncentruotos pagrindinės idėjos raiškos požiūriu (simbolizmas, hiperbolizacija, metafora ir kt.);

Kiek vaiką traukia jau turima muzikinė patirtis: ar jis paveda veikėjams atlikti jam žinomas dainas, ar remiasi žiniomis ir idėjomis apie muzikos reiškinius ir faktus.

Analizės dėmesys vaikų kūrybiškumas turėtų būti siekiama ištirti, kaip vaikas planus savo veiklą, pradedant kūrybos motyvu ir baigiant realiu plano įkūnijimu. Pagrindinis kriterijus čia yra, kaip jau minėta, laipsnis harmonija muzikinės ir kūrybinės veiklos atributai – harmonija tarp „girdžiu – matau – galvoju – jaučiu – veikiu“.

Taigi kiekvienas nustatytas muzikinės kultūros komponentas atitinka tam tikras technikas. Dalis jų – anketos, klausimai, pastebėjimai – yra tradicinio pobūdžio, kiti sukurti specialiai muzikinės kultūros studijų programai ir yra autorės (bet artimi ir tradiciniams). Todėl natūraliai kyla klausimas: kas iš tikrųjų yra jų naujovė?

Muzikinės kultūros formavimosi proceso tyrimo metodo naujumas daugiausia glūdi gautų duomenų interpretacijoje. Iškyla ne atskiri atitinkamų metodų rodikliai (nors jie suteikia tam tikrą supratimą apie muzikinės kultūros būklę ir išsivystymo lygį šių komponentų atžvilgiu), o to ar kito konkretaus rezultato supratimas. tam tikrų vaiko dvasinio vystymosi aspektų išraiškos forma, kaip dvasinio-emocinio atsako į aukštas dvasines meno vertybes forma. Tokio duomenų interpretavimo idėja tampa „raktu“ į visus metodus, kuriuose dvasinis būtinai yra ir jį turi „perskaityti“ mokytojas-tyrėjas (ir muzikos mokytojas, tiriantis vaikų muzikinės kultūros raidos procesą, automatiškai įgyja šį statusą) visuose atskiruose muzikinės kultūros formavimosi komponentuose . Todėl tyrimas apima specialią techniką, skirtą perkeltine prasme išreikšti vaiko vertinimą apie jo santykį su dvasine muzikos esme.

Metodika“ Vaikas ir muzika“ Eksperimentuotojas prašo vaikų įsivaizduoti, kad muzika yra gyvas dalykas. Ir duoda užduotį: nupiešti šią būtybę, šią asmenybę, kaip jie ją jaučia, supranta, klausydami ar atlikdami. Be to, jis prašo kiekvieno savo piešinyje pavaizduoti save.

Šios technikos ypatumas tas, kad vaikai nepiešia konkrečios muzikos (kūrinio įspūdžių) – jų piešinys visiškai nesusijęs su gyvu garsu. Technikos tikslas – išsiaiškinti, kiek vaikas susitapatina su muzika kaip didžiuliu ir svarbiu pasaulio reiškiniu. Jis piešia muzika apskritai. Iš piešinio galite sužinoti, ar jis jaučiasi mažas prieš ją ar jos dalele, ar tapatina save su ja; Kaip holistiškai jis suvokia Muzikos įvaizdį (pavyzdžiui, ar išreiškia jį kažkuo vienu – spalva, judesiu ir pan., ar pateikia kaip pernelyg detalų). Šiai procedūrai skiriama ne daugiau kaip 15 minučių, po kurių individualiame pokalbyje su kiekvienu vaiku galima išsiaiškinti, kodėl jis taip pavaizdavo save ir Muziką. Pastebėta, kad per emocinį simbolizmo turtingumą ir bandymą meniškai išreikšti Muzikos įvaizdį vaikai išreiškia tikrą (kartais nesąmoningą) požiūrį į ją. Ši technika tampa paskutiniu moksleivių muzikinės kultūros diagnozavimo programos akordu.

Apskritai tyrimo programa leidžia detaliai ir gana detaliai suprasti susiformavusios muzikinės kultūros lygį ir jos raidos dinamiką.

Užduotys

1.Pasirinkite mažiausiai darbo reikalaujančius metodus ir įtraukite juos į konkrečių pamokų planą.

2. Pagal minėtą programą atlikti vaikų muzikinės kultūros raidos mini tyrimą ir įrašyti duomenis į diagnostinį dienyną.

Literatūra

1.Visuomeninis švietimas SSRS. Bendrojo lavinimo mokyklos: Šešt. dokumentai: 1917-1973 - M., 1974 m.

2.Vieningoji darbo mokykla ir grubūs planai klases joje. - Vyatka, 1918 m.

3. Medžiaga apie bendrą ugdomąjį darbą mokykloje: Vaikų estetinė raida. – t. 4. - M., 1919 m.

4. Septynmetės Vieningos darbo mokyklos I ir II etapų programos. - M., 1921 m.

5. Adiščevas V.I.Muzikinis vaikų ugdymas pirmaisiais metais po spalio (1919-1920). – Permė, 1991 m.

6.Muzika mokykloje: Medžiaga apie bendrą muzikinį ugdymą mokykloje / Pagal bendrąjį. red. Vieningos darbo mokyklos skyriaus muzikos skyrius. - M., 1921 m.

7. Valstybinės akademinės tarybos (Valstybinės akademinės tarybos) kompleksinės programos. - M., 1923 m.

8. Humaniosios pedagogikos antologija: Vygotskis / Comp. ir red. įeis, str. A.A. Leontjevas. - M., 1996 m.

9.Muzika ir dainavimas. - M., 1938 m.

10.Muzika pradinėje mokykloje. - M., 1935 m.

11.Pradinės mokyklos programos: Muzika ir dainavimas. - M., 1941 m.

12. Vidurinės mokyklos programos projektas // RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos Mokymo metodų institutas. Dainavimas. 1-6 klasės / Komp. I. P. Ponomarevas ir kiti - M., 1947 m.

13.Pradinės mokyklos programos. - M., 1943 m.

14. Aštuonmetės mokyklos programa: Dainavimas. - M., 1960 m.

15. 1957-58 mokslo metų vidurinės mokyklos programa: Dainavimas: 7-10 klasės: Pasirenkamasis mokymas. - M., 1956 m.

16. Vidurinės mokyklos programa: Projektas diskusijoms: Muzikinis menas: (Kaip rankraštis). - M., 1965 m.

17. Vidurinės mokyklos programa: Patikslinta. projektas (APN RSFSR): Muzika. - M., 1965 m.

18. Apraksina O.A.Metodika muzikinis išsilavinimas mokykloje: Proc. pašalpa. - M., 1983 m.

19. Kabalevskis D. B.Apie perestroiką – su optimizmu, bet be pagražinimo // Komunistas. - 1986. - Nr. 14.

20 Muzika. 1 klasės ketverių metų pradinė mokykla: Trimetės pradinės mokyklos 1-3 klasės (su trumpais metodiniais paaiškinimais) / Pagal mokslinę. rankas D. B. Kabalevskis; 5-8 klasės (su trumpais metodiniais paaiškinimais) / Pagal mokslinę. rankas D. B. Kabalevskis. - M., 1994 m.

21.Muzika. 1-8 klasės /Pagal bendrąjį. red. Yu. B. Alieva. - M., 1993 m.

22. Muzikinio ir estetinio ugdymo tradicijos ir inovacijos (1999 m. gruodžio 7-11 d. konferencijos pranešimų medžiaga). - M., 1999 m.

23.Muzika. Muzikinis ir estetinis ugdymas. 1-4 kl./Aut.- komp. N. A. Terentjeva. - M., 1994 m.

Kokio pobūdžio muzika ji pasižymi? Vargu ar yra aiškaus atsakymo į šį klausimą. Sovietinės muzikos pedagogikos senelis Dmitrijus Borisovičius Kabalevskis tikėjo, kad muzika remiasi „trimis ramsčiais“ - tai daina, maršas ir šokis.

Iš esmės Dmitrijus Borisovičius buvo teisus, bet kuri melodija gali patekti į šią klasifikaciją. Tačiau muzikos pasaulis toks įvairus, kupinas subtilių emocinių niuansų, kad muzikos prigimtis nėra kažkas statiška. Tame pačiame kūrinyje labai dažnai persipina ir susikerta absoliučiai priešingos prigimties temos. Visų sonatų, simfonijų ir daugumos kitų struktūra paremta šia priešprieša. muzikos kūrinių.

Paimkime, pavyzdžiui, gerai žinomą Laidotuvės iš Šopeno B-plokštumos sonatos. Ši muzika, tapusi daugelio šalių laidotuvių ritualo dalimi, mūsų mintyse neatsiejamai susieta su netektimi. Pagrindinė tema kupina beviltiško sielvarto ir melancholijos, tačiau vidurinėje dalyje staiga atsiranda visai kitokio pobūdžio melodija – lengva, tarsi paguodžianti.

Norėčiau pabaigti Tolstojaus žodžiais iš „Kreutzerio sonatos“:

Dainos, kaip muzikos šaltinio ir viršūnės, idėjos formavimas.
Klausymosi kultūros formavimas.
Kūrybinės veiklos, ritmikos, modalinio pojūčio ugdymas.
Ugdykite susidomėjimą ir meilę liaudies ir Klasikinė muzika perteikdamas žmogaus jausmų grožį.

Įranga:

mokytojo darbo vieta,
pianinas,
pristatymas.

Muzikinė medžiaga:

V. Kalistratovas, žodžiai. Prikhodko „Pelės ėjo pėsčiomis“
D. Kabalevskis „Klounai“.
D. Kabalevskis „Mūsų žemė“.
Rus.naro daina „Ir aš pievoje“.
I. Dunajevskis „Kovas“.
D. Kabalevskis „Kovas“.

Per užsiėmimus

1. Įėjimas į klasę. Muzikinis sveikinimas.

2. Giesmės „Aš čia“.

3. Žinių atnaujinimas.

Mokytojas: Vaikinai, šiandien mes tęsime savo kelionę į nepaprastą įsivaizduojamą pasaulį. Jo negalima liesti rankomis, matyti akimis, užuosti ar paragauti. Bet jūs galite tai suvokti visa širdimi ir siela. Pradėkime tyrinėti maršrutą.

Vykstame į MUZIKOS JŪRĄ. O, vaikinai, vienas iš muzikos jūros gyventojų jau čia! Koks „banginis“ „plaukė“, kai įėjome į klasę?

Mokiniai: kovo mėn.

Mokytojas: Koks žygio pobūdis?

Mokiniai: Žygiuojantys, linksmi, aiškūs.

Mokytojas: Kas gali žygiuoti?

Mokiniai: Visi – kariai, vaikai, žaisliniai kareiviai.

Mokytojas: Vaikinai, dabar pažaiskime žaidimą „Atspėk, kas vaikšto?

(Mokytoja atlieka įvairius žygius – karinius, vaikiškus, žaislinių kareivių žygius – o mokiniai vaizduoja atitinkamus judesius)

Šauniai padirbėta! Ar pelės gali vaikščioti?

Studentai: Taip

Mokytojas: Bet prieš pradėdami dainuoti linksmą dainelę apie mažas peles, turime sureguliuoti savo muzikos instrumentą – balsą.

Atliekama artikuliacinė gimnastika ir giesmė „Sūpynės“. dainos „Pelės ėjo pėsčiomis“

Pedagogas: Kokie yra žygiai?

Mokiniai: Įvairūs.

Skamba D. Kabalevskio muzika „Klounai“.

Mokiniai: šoka.

Pedagogas: Kodėl taip manai? Kaip sužinojai?

Mokiniai: Darbo pobūdis šokis ir juokingas.

Mokytojas: Kaip manai, kas gali taip linksmai ir linksmai šokti?

Kas mums teikia juoko ir džiaugsmo?

Mokiniai: Klounai!

Mokytojas: Žinoma, klounai. O kūrinys vadinasi „Klounai“, jį sukūrė nuostabus kompozitorius ir visų vaikinų draugas D. B. Kabalevskis.

Kas gali šokti? Kaip tu gali šokti?

Mokiniai: poromis, ansamblis, solistas.

Mokytojas: Pasakų miško gyventojai taip pat gali šokti. Dabar tai pamatysime žaidime „Kas šoka“

Darbas su kortelėmis. (Mokytoja groja šokių muzikos fragmentus, mokiniai pakelia kortelę su vieno ar kito miško „gyventojo“ atvaizdu)

Pedagogas: Kokie yra šokių tipai?

Mokiniai: Įvairūs.

4. Naujos medžiagos studijavimas.

Mokytojas: Vaikinai, užmerkite akis ir pavirskite „didele ausimi“.

Mokytoja atlieka D.B.Kabalevskio dainą „Mūsų žemė“

Koks „banginis“ dabar „plaukia“ mūsų klasėje?

Mokiniai: DAINA.

Mokytojas: Kas gali dainuoti dainą?

Mokiniai: VISI.

Mokytojas: Teisingai. Kas atpažino šią dainą? Kaip tai vadinasi?

Mokiniai: „Mūsų žemė“.

Mokiniai: O gimtoji žemė, apie gamtą, apie grožį.

Mokytojas: koks yra dainos pobūdis?

Mokiniai: švelnūs, meilūs.

Mokytojas: Teisingai. Tai reiškia, kad atliksime jį meiliai, garso gamyba sklandžiai, ramiu tempu.

1 ir 2 eilučių žodžiai kartojami ir aiškiai tariami. Tada atliekama su muzikiniu pritarimu. 3 eilutės mokymasis.

Mokytojas: (Ispaniškas dainos „Ir aš pievoje“ fragmentas) Kas pripažino kūrinį? Koks yra dainos pobūdis?

Mokiniai: humoristiniai.

Atliekame apvalaus šokio dainą. Dainą „Ruduo“ atlieka mokytoja.

Mokytojas: Vaikinai, apie ką ši daina?

Mokiniai: apie rudenį.

Mokytojas: Koks yra dainos pobūdis?

Mokiniai: Liūdna, liūdna.

Mokytojas: Taip, melodija liūdna, bet ryški. Visai kaip sezonas, kurį ji mums piešė. Vaikinai, kokiomis spalvomis „dažo“ muzika?

Mokiniai: Muzikinis.

Mokytojas: Klausykite, mano svajotojai! Ar girdi? Tai GARSŲ JŪRA! Toliau mūsų kelias seks garso bangomis ir čia mūsų laukia daug įdomių atradimų. Kokius garsus žinome pagal aukštį?

Studentai: aukšti, vidutiniai, žemi.

Mokytojas: Ar galima garso aukštį pavaizduoti linija? (Mokinių atsakymai) Taip, taip. Muzikantai netgi turi tokią sąvoką - „garso linija“. Pabandykime nubrėžti liniją ir ją įgarsinti.