namai › Atsiliepimai › Kodėl Aischilas vadinamas tragedijos tėvu? Aischilas kaip „tragedijos tėvas“.

Kodėl Aischilas vadinamas tragedijos tėvu? Aischilas kaip „tragedijos tėvas“.

Federalinė valstybinė švietimo įstaiga
aukštasis profesinis išsilavinimas

"ČELIABINSKO VALSTYBINĖ KULTŪROS IR MENŲ AKADEMIJA"

KORESpondencijos INSTITUTAS
„Reklamos“ skyrius

TESTAS

disciplinoje „Užsienio literatūra“
tema: Aischilas "tragedijos tėvas"

Užbaigta:
vaizduojamojo meno studentas gr. 306 MP
Morozkina Ulyana Igorevna
Mokytojas:
Toropova Olga Vladimirovna

Įvertinimas "_______________________ _"

„_____“ ______________________ 20

Čeliabinskas 2011 m

1 skyrius. Aischilas ir jo indėlis į tragedijos žanrą.
Aischilas, Euforiono sūnus, gimė Eleusio mieste netoli Atėnų apie 525 m. pr. Kr. e. Jis buvo kilęs iš kilmingos šeimos, kuri, matyt, buvo susijusi su Eleusino paslaptimis. Ankstyvoje jaunystėje jis matė Pisistratido Hippiaso tironijos nuvertimą. Aischilo šeima aktyviai dalyvavo kare su persais. Jo brolis Kinegiras mirė nuo žaizdų, gautų Maratone, kai bandė užvaldyti priešo laivą. Kitas brolis Aminijus vadovavo laivui, kuris pradėjo mūšį Salamio mūšyje. Pats Aischilas kovojo prie Maratono, prie Salamio ir Platėjos. Jis anksti pradėjo rašyti dramos kūrinius ir paliko 72, tiksliau – 90 pjesių. Trylika kartų jis laimėjo dramos konkursus (pirmą kartą 484 m.). Viduriniu savo veiklos laikotarpiu jis sutiko laimingą varžovą jaunojo Sofoklio (468 m. pr. Kr.) asmenyje. Iš Atėnų Aischilas tirono Hierono kvietimu kurį laiką keliavo į Siciliją ir ten, Sirakūzų teisme, vėl buvo pastatyta jo tragedija „Persai“. Vietine sicilietiška tema buvo parašyta iki mūsų nepasiekusi tragedija „Etnyanki“. Į gyvenimo pabaigą, 458 metais sėkmingai pastatęs Orestijos tetralogiją, jis persikėlė į Sicilijos salą, kur Gelos mieste mirė 456 m. Ten jis ir palaidotas. Antkapinio paminklo užrašas, tariamai jo sukurtas ir bet kuriuo atveju susijęs su jo laiku, skelbia:
Euforiono sūnus Aischilas iš Atėnų šį kapą
Tarp grūdų auginimo laukų Gela laiko palaikus.
Maratono giraitė ir ilgaplaukė medė
Jie gali visiems papasakoti apie jo šlovingą narsą.
Šiame užraše atkreipiamas dėmesys į tai, kad apie tai autorius neužsimena nė žodžio literatūrinė veikla Aischilas. Kaip matyti, patriotinės pareigos vykdymas mūšio lauke apima ir visus kitus žmogaus nuopelnus – būdingą šio laikmečio visuomenės nuotaikai. Tai nulėmė Aischilo pasaulėžiūrą.
Apie Aischilo persikėlimą jo gyvenimo pabaigoje Sicilijos saloje senovės biografai pateikia skirtingus paaiškinimus. Tačiau nė vienas iš jų negali būti laikomas patenkinamu. Priežasties greičiausiai reikia ieškoti to meto politinėje situacijoje. Kaip senojo priešreforminio Areopago šalininkas, jis negalėjo pakęsti naujos tvarkos įvedimo. Neaiški užuomina apie tai yra Aristofano komedijoje „Varlės“, kurioje kalbama apie kai kuriuos poeto ir atėniečių skirtumus.
Tragedija iki Aischilo turėjo per mažai dramatiškų elementų ir išlaikė glaudų ryšį su lyrika, iš kurios ji kilo. Jame dominavo choro dainos, o tikro dramatiško konflikto atkartoti dar nepavyko. Visus vaidmenis atliko vienas aktorius, todėl dviejų aktorių susitikimas niekada negalėjo būti parodytas. Tik antrojo aktoriaus prisistatymas leido dramatizuoti veiksmą. Šį svarbų pokytį atnešė Aischilas. Štai kodėl įprasta jį laikyti tragiškojo žanro pradininku. V. G. Belinskis jį pavadino „graikų tragedijos kūrėju“, o F. Engelsas – „tragedijos tėvu“. Kartu Engelsas jį apibūdina ir kaip „ryškų tendencingą poetą“, bet ne siaurąja to žodžio prasme, o tuo, kad savo meninį talentą jis nukreipė iš visų jėgų ir aistros išsiaiškinti esminius savo gyvenimo klausimus. laikas.
Aischilas pradėjo savo kūrybą, kai dramos technika buvo pradiniame savo vystymosi etape. Iš choro dainų susiformavo tragedija, o dainos jo kūryboje užima itin reikšmingą vietą, nors choras pamažu praranda pagrindinį vaidmenį. „Peticijų teikėjuose“ pagrindinis veikėjas yra choras „Danaid“. Eumeniduose choras Erinyes atstovauja vienai iš besivaržančių šalių. Choephoruose choras nuolat ragina Orestą veikti. „Agamemnone“ choras atlieka labai ypatingą vaidmenį. Nors jis čia nebėra pagrindinis veikėjas, jo dainos sukuria pagrindinį foną, kuriame vystosi visa tragedija. Neaiški nuojauta apie artėjančią nelaimę auga su kiekviena scena, nepaisant matomų klestėjimo ženklų (pergalės signalo, Heraldo atvykimo ir karaliaus sugrįžimo), ir paruošia žiūrovą nelaimei. Masių psichologija, neaiškūs instinktyvūs jausmai, naivus tikėjimas, dvejonės, nesutarimai, ar kuo greičiau eiti į rūmus padėti karaliui, ar ne, (1346-1371) – visa tai atkartoja tokiais. meninė galia, kurios literatūroje nėra iki Šekspyro.
Visų Aischilo konfliktų šaltinis yra nei nuo žmonių, nei nuo dievų nepriklausomas veiksnys – likimas (Moira), kurio negali įveikti ne tik žmonės, bet net ir patys dievai. Aschilo tragedijų leitmotyvas yra asmens laisvos valios susidūrimas su nenugalimo veiksnio – likimo – įsikišimu. Čia yra tam tikros mistikos, paslapties ir prietarų, būdingų Aischilui ir lengvai paaiškinamos istoriškai.
Liko labai mažai informacijos apie tai, kokią mechaniką Aischilas naudojo savo pasirodymuose, tačiau panašu, kad antikinio teatro specialiųjų efektų sistema leido daryti stebuklus. Viename iš dabar prarastų kūrinių – jis vadinosi „Psichostazija“ arba „Sielų svėrimas“ – Aischilas įsivaizdavo Dzeusą danguje, kuris didžiulėmis svarstyklėmis pasvėrė Memnono ir Achilo likimą, o abiejų, Eoso ir Tetiso, motinos „plūdo“ ore šalia svarstyklių. Kaip buvo galima pakelti į dangų ir numesti sunkius svorius iš aukščio, sukelti žaibą, liūtį ir kalnų nuošliaužas, kurios kelia baimę žiūrovams?
Logiška manyti, kad graikai naudojo didelius kranus, keltuvus, šulinius, vandens ir garų nuvedimo sistemas, taip pat visokius cheminius mišinius, kad laiku sukurtų ugnį ar debesis. Nieko, kas patvirtintų šią hipotezę, neišliko. Ir vis dėlto, jei senovės žmonės pasiekė tokį poveikį, jie turėjo tam turėti specialių priemonių ir prietaisų.
Aischilui priskiriama daug kitų, paprastesnių teatro naujovių. Pavyzdžiui, koturny - batai aukštais mediniais padais, prabangūs drabužiai, taip pat tragiškos kaukės tobulinimas naudojant specialų ragą garsui sustiprinti. Psichologiškai visi šie triukai – ūgio didinimas ir balso skambesio didinimas – buvo skirti sukurti dievų ir herojų išvaizdai priderančią aplinką.
Teatras Senovės Graikija labai skiriasi nuo teatro, prie kurio esame įpratę XXI amžiaus pradžioje. Klasikinis teatras yra mistinis ir religinis. Spektaklis nedžiugina žiūrovų, o duoda gyvenimo pamoką, per empatiją ir atjautą, kurios persmelktas žiūrovas, apvalo sielą nuo tam tikrų aistrų.
Išskyrus „persus“, kurie buvo pagrįsti tikru istorinių įvykių, Aischilo tragedijos visada rėmėsi epu, mitais, liaudies tradicijomis. Tai buvo Trojos ir Tėbų karai. Aischilas mokėjo atkurti buvusį jų spindesį, suteikti didybę ir tikrąją prasmę. Karalius Pelasgus knygoje „Peticijos pateikėjai“ aptaria valstybės reikalus taip, tarsi jis būtų V a. pr. Kr. graikas. Prieštaringai vertinamas Dzeusas iš „Prometėjo grandinės“ kartais vartoja Atėnų valdovo Pisistrato vertus posakius. Eteoklis tragedijoje „Septyni prieš Tėbus“ duoda įsakymus savo armijai taip pat, kaip darytų strategas – Aischilo amžininkas.
Jis turėjo nuostabų sugebėjimą vienu konkrečiu atveju įžvelgti ne tik epizodą įvykių grandinėje, bet ir jo ryšį su dvasiniu pasauliu ir pačiu likimu, kuris valdo žmones ir visatą. Jo tragedijos turi retą savybę – visada išlikti aukščiau kasdienybės trivialumo ir net įnešti į ją kažką iš Aukščiausios tikrovės. Šiame mene pasekėjai negalės lygintis su Aischilu. Jie visada nusileis į žemę, į žmonių pasaulį. O jų dievai ir herojai bus tokie panašūs į paprastus žmones savo aistra ir troškimais, kad vargu ar atpažinsime juose paslaptingus kitos tikrovės gyventojus. Aischile viskas, absoliučiai viskas apgaubta paslapčių, kvėpuojama to, kas stovi aukščiau žmonių.
XXI amžiaus pradžios žmogui, turinčiam savo mąstymą, tai gali atrodyti nuobodu ir nuobodu, bet mes negalime pagal savo standartus išmatuoti, kas egzistavo ir buvo vertinama prieš 2500 metų. Be to, Aischilas siekė duoti pamoką, o ne pramogauti, nes tai buvo visai ne tragedija. Pramogoms buvo kitos vietos ir aplinkybės, todėl niekas nenustebino jų nebuvimu teatre, kaip ir šiandien mums neatrodo keista, kad Bethoveno muzikos koncerte niekas nesijuokia – juoktis einame į cirką. .
Po daugelio šimtmečių Viktoras Hugo apie Aischilą rašė: „... neįmanoma prieiti prie jo be drebėjimo, kurį patiriame susidūrę su kažkuo didžiuliu ir paslaptingu. Tai tarsi kolosalus uolų kvartalas, status, be švelnių šlaitų ir švelnių kontūrų, o kartu kupinas ypatingo žavesio, tarsi tolimų, nepasiekiamų kraštų gėlės. Aischilas yra senovės paslaptisįgavusį žmogaus pavidalą – pagoniško pranašo. Jo raštai, jei jie visi būtų atėję pas mus, būtų buvę graikiška Biblija.

2 skyrius. Aischilo kūryba. Apžvalga.
Remiantis senovės šaltiniais, Aischilas parašė apie 90 dramų. Graikų autorių literatūrinis vaisingumas apibūdina jų požiūrį į rašymo veikla, kurią jie laikė svarbiausia pilietinės pareigos forma. Tik 7 Aischilo tragedijos pasiekė mus, neskaitant daugybės išsklaidytų fragmentų.
Perskaičiusi Aischilo kūrinius, kurie atkeliavo pas mus, buvau maloniai nustebinta, koks jis turtingas ir sudėtingas literatūrinė kalba tą kartą. Aischilo parašytose pjesėse, paremtose mitais ir tikrais įvykiais, buvo daug spalvingų epitetų ir palyginimų. Tragedijas skaičiau pagal jų rašymo chronologiją, todėl pastebėjau, kaip su kiekvienu spektakliu keičiasi siužeto stilius ir spalvingumas. Su kiekvienu spektakliu Aischilas prideda vis daugiau veikėjų dialogo ir vis mažiau vaidmens skiriama chorui.
Pirmasis mano perskaitytas kūrinys buvo tragedija „Prašytojas“. Jame beveik nėra veiksmo. Visas dėmesys sutelktas į chorą, kuris yra pagrindinis veikėjas. „Peticijos pateikėjai“ – pirmoji trilogijos apie Danaidus dalis, paremta senoviniu Danės dukterų mitu.
Libijos karalius Danae turėjo 50 dukterų, o jo brolis Egiptas – 50 sūnų. Pastarieji norėjo susituokti su savo pusbroliais ir jėga privertė Danae ir Danaid susitarti. Tačiau savo vestuvių naktį danaičiai, išskyrus vieną, paskerdė savo vyrus.
Tragedija, pats šio kūrinio pristatymas mane nudžiugino. Nors ir ne mums įprasta maniera, bet dramos herojai kalbėjo, tačiau jų išsakytos mintys buvo daugiau nei suprantamos. Jei apibendrintume šį darbą nesiremdami anksčiau skirtingų autorių parašytais kritiniais straipsniais, o išsakydami tik savo nuomonę, galime teigti, kad Aischilas šioje tragedijoje palietė visas tas aktualias problemas, kurios galėjo egzistuoti jo laikais, tačiau jos yra tokios pat aktualios. dabar . Aischilas palietė, mano nuomone, labai jautrią temą apie moterų neapsaugojimą prieš geidulius ir valdžios bei turto ištroškusius vyrus. Kaip ir danaitės, mūsų laikų moterys yra neapsaugotos nuo žiaurios vyrų fizinės jėgos, o daugelis yra bejėgės prieš priverstines santuokas (daugelis mūsų laikų religijų propaguoja tokio tipo santuoką). Aischilo tragedijoje visuomenė (Argoso miesto gyventojai) stojo ginti Danaidą, mūsų laikais tai yra įstatymas. Tais laikais žmonės bijojo dievų, mūsų laikais – įstatymo. Drama yra labai turtinga palyginimų ir gražaus pateikimo, kuris gali tik džiuginti:
Pagarbiai visi bendri lordai
Gerbk jų altorių. balandis
Atsisėsk į pulką - ji bijo vanagų,
Sparnuoti irgi, bet vietiniai kraujo gėrėjai.
Ar švarus paukštis, kuris medžioja paukščius?
Ar tikrai grynas prievartautojas nusprendė
Pagrobti dukrą iš tėvo? Kas išdrįs
Dėl to kaltas ir ateis į Hadą.
Juk ir ten, girdėjau, per piktadarius
Požemio Dzeusas priima paskutinį sprendimą.
Argoso miesto valdovo karaliaus Pelasgo charakteris kėlė mano, kaip išmintingo valdovo, pagarbą. Jam nebuvo lengvas pasirinkimas apsaugoti neapsaugotas merginas ar pasmerkti savo miestą neišvengiamam karui su Egipto sūnumis (Danauso broliu), tais pačiais vyrais, kuriuos apėmė troškimas gauti savo seseris į žmonas. Karalius nesutinka su visais Danaido įtikinėjimais priimti sprendimus vienam, bet duoda sprendimą tolimesniam miesto likimui, o Danaidą – savo žmonėms. Šį gestą aš vertinu kaip demokratijos aktą ir tarnavimą jo žmonėms. Tai nekelia pagarbos. Galų gale, kad ir kaip būtų, su egiptoidais kovos būtent tie patys žmonės, kurie, jei ne jie, turėtų pasirinkti.
Tragedijoje aiškiai giriamas moterų pamaldumas ir skaistumas. Autorius tai ne kartą pabrėžia ši santuoka nepatinka danaičiams dėl šio poelgio amoralumo.
choras
Niekada nepažinsiu vyro rankos galios,
Vergės žmonos akcijos. Žvaigždės, nukreipiančios šviesą
Padėjo išvengti vestuvių, pabėgti nuo pančių
Bjauri santuoka. Tu, prisimindamas dievus, teisi
Prisimink šventą tiesą.
…
Danai
Juk dėl tavo amžiaus vyrus svaigsta galva,
Ir aš žinau, kad nėra lengva išsaugoti švelnų vaisių!
Taip, visa, kas gyva, trokš jaunystės -
Ir žmogus, ir paukštis, ir klajojantis žvėris.
Cyprida, pranašaujantis brandos laiką,
nenori, kad vaisius būtų pavogtas prieš terminą,
Bet bet koks praeivis, sutikęs merginą
Graži, kviečianti akių strėlė į ją
Pasiruošę pasinerti, apsėsti vieno troškimo.
Taigi tegul gėda, bėgdama nuo kurios
Iš agonijos plūdome jūros platybes,
Mūsų čia trūksta! Mes nesuteiksime džiaugsmo
Savo priešams!
Šios citatos įrodo, kad šių laikų žmonės buvo apsėsti tų pačių aistrų, troškimų ir jausmų kaip ir mūsų laikų žmonės. Buvo vertinamos tos pačios žmogiškosios savybės, kurios vertinamos ir šiandien, nors mūsų laikais, priešingai nei praeityje, tokios retos.
Antroji tragedija, kurią perskaičiau iš didžiojo tragiko Aischilo kūrinių, buvo trilogija „Persai“. Ši knyga man nesukėlė tiek emocijų, kiek anksčiau. Taip yra dėl to, kad dramoje „Persai“ paliečiama man, kaip moteriai, gana svetima karo problema. Drama paremta tikrais persų ir Helos karo įvykiais. Mano nuomone, kūrinys sukrautas to meto žmonių vardais ir miestų pavadinimais, o tai labai sunkiai suvokiama tolimam žmogui ir įvykiams. Mūšių eiga nupasakota iki smulkmenų, o tai irgi suvokiama labai sunkiai. Pati mintis apie visos imperijos mirtį dėl pasididžiavimo ir noro išgarsėti valdovo yra labai įdomi. Kserksas, jaunasis valdovas, žinoma, nenorėjo savo draugų, jo nenugalimos kariuomenės mirties. Tačiau drama aiškiai parodo, kas nutinka, kai neatskaitai už savo veiksmus. Kas nutinka žmonėms, kurie vadovaujasi tik savo interesais ir norais. Gaila Kserkso, kenčiančio sąžinės graužaties ir atgailos, prisotinto kartėlio dėl savo poelgių ir ilgesio draugų, bet dar labiau gaila tų kareivių, kurie juo patikėjo ir sekė paskui save ir pasmerkė save mirčiai, dar labiau gailisi tos šeimos, kurios liko be vaikų, vyrų tėvai, be maitintojų ir tiesiog artimųjų. Savo neapgalvotu poelgiu Kserksas iš karto sugriovė viską, ką šimtmečius kūrė jo tėvas Darius ir jo seneliai bei proseneliai. Šis kūrinys, be abejo, gali pasitarnauti kaip pamoka, parodanti, kokia pražūtinga gali būti viena iš Biblijoje minimų nuodėmių, būtent puikybė.
Mitologinis įvykių suvokimas nesutrukdė Aischilui teisingai nustatyti jėgų pusiausvyrą tiek asmens asmeninio elgesio ir objektyvaus būtinumo klausimu, tiek vertinant politinę situaciją. Aischilas supriešina persų karinę galią su graikų meile laisvei, apie kurią persų vyresnieji sako:
„Jie nėra mirtingųjų vergai, niekam nepavaldūs“.
Nelemtas Kserkso likimas, norėjęs paversti jūrą sausa žeme ir grandinėmis surišti Helespontą, turėjo būti įspėjimas visiems, kurie kėsinasi į laisvą Hellą. Tragedijoje „Persai“ choro vaidmuo jau gerokai sumažintas, lyginant su „Prašytojais“, padidintas aktoriaus vaidmuo, tačiau aktorius dar netapo pagrindiniu veiksmo vežėju.
Kita perskaitytų kūrinių sąraše buvo tragedija „Septyni prieš Tėbus“. Tragedijos siužetas paimtas iš Tėbų ciklas mitai. Kartą karalius Lai padarė nusikaltimą, ir dievai numatė jo mirtį nuo sūnaus rankų. Jis įsakė vergui nužudyti gimusį kūdikį, bet pasigailėjo ir perdavė vaiką kitam vergui. Berniuką įvaikino Korinto karalius ir karalienė ir pavadino Edipu. Kai Edipas užaugo, Dievas jam išpranašavo, kad jis nužudys tėvą ir ištekės už motinos. Laikydamas save korintiečių poros sūnumi, Edipas paliko Korintą ir išvyko į klajonių kelionę. Pakeliui jis susitiko su Lai ir jį nužudė. Tada jis atvyko į Tėbus, išgelbėjo miestą nuo Sfinkso pabaisos, o dėkingi Tėbai padovanojo jam sužadėtinę karalienę kaip savo žmoną. Edipas tapo Tėbų karaliumi. Iš santuokos su Jocasta jis susilaukė dukterų Antigonės ir Jemeno bei sūnų Eteoklio ir Polinikės. Kai Edipas sužinojo apie savo netyčinius nusikaltimus, jis apakino save ir keikė vaikus. Po jo mirties sūnūs susikivirčijo tarpusavyje. Polineikas pabėgo iš Tėbų, surinko kariuomenę ir priartėjo prie miesto vartų. Taip prasideda tragedija, paskutinė Laijaus ir Edipo trilogijoje.
Jame taip pat per daug pavadinimų ir šalutinių įvykių aprašymų, kurie „kokteilyje“ su sunkiai suvokiama pateikimo iškalba neleido suprasti šio kūrinio kartą perskaičius. Paaiškėjo, kad supranti, kas vyksta, nors ir ne iš karto, bet istorijos linija, mano nuomone, vertas susižavėjimo.
Šis darbas paliečia šeimos santykių ir likimo likimo klausimą. Likimas yra tai, nuo ko negali išgelbėti net dieviškoji galia. Aischilo epochoje dievai buvo mylimi ir gerbiami, nepaisant jų ne visada sąžiningų veiksmų, žmonėms siunčiamų prakeiksmų yra tiek daug ir nesuprantamų, kad jie abejoja dievų teisingumu ir jų tinkamumu. Likau pasipiktinęs įvykusia tragedija, kaip kartais vaikų, atsakingų už tėvų nuodėmes, likimas nėra teisingas ir negailestingas. Kaip baisu, kai iš žmogaus atimama galimybė rinktis, o jei dar yra pasirinkimas, tai tik iliuzija – tarp mirties ir gėdos. Būtent tokį pasirinkimo likimą paruošė nusikalstamo valdovo Lai sūnūs. Prakeikti savo tėvo už savo nuodėmes, jie yra priversti rinktis tarp brolžudystės ar gėdos. Atsižvelgiant į tai, kad Aischilo laikais konfliktuose nebuvo daroma jokių kompromisų, o klausimai buvo sprendžiami tik karu, o buvo gerbiama tik drąsa ir jėga, tai broliams pasirinkimą lėmė laikas, kuriuo jie gyveno. Susitaikęs paklusnumas dievų valiai ir nesugebėjimas pakeisti to, kas kažkada buvo išpranašauta, mane bent jau piktina.
Himnas protui ir teisingumui skamba garsiausiai iš visų išlikusių Aischilo tragedijų „Surakintas Prometėjas“ – dalis iki mūsų nepasiekusios trilogijos apie Prometėją.
Tragedijoje „Surakintas Prometėjas“ Aischilas taip pat kelia likimo ir jo neišvengiamumo klausimą. Prometėjo dialoguose su kitais herojais autorius ne kartą pabrėžia, kad viskas jau nulemta iš anksto, kiekvienas turi savo likimą, ir jis tikrai išsipildys, kad niekas, net dievai, negali jo pakeisti, kad kiekvienas patirs tiek daug. kentėti, kaip jam buvo lemta likimo. Šiame kūrinyje minimi Danaidai, apie kuriuos Aischilas kalbėjo pjesėje „Prašytojai“, todėl autorius dar kartą pabrėžia, kad likimo uola yra visagalė ir nuo jos niekas negali pasislėpti. Aischilo laikais protėviai buvo labai gerbiami. Visi pažinojo savo šeimą nuo pat įkūrimo, o tai neabejotinai palieka pėdsaką tragiko kūryboje. Pasakojime jis dažnai mini protėvius ir kalba apie tuos giminystės ryšius, siejančius tam tikrus herojus, o tai nebūdinga mūsų laikų kūrybai. Man buvo lengviau skaityti mitais paremtus kūrinius nei tuos, kuriuos Aischilas parašė remiantis tikrais įvykiais, nes šis kūrinys neapsunkina daugybės pavadinimų ir pavadinimų.
Prometėjas, kaip šios dramos herojus, man labai simpatiškas. Žaviuosi jo meile žmonėms, už kurią jis turėjo karčiai mokėti, tačiau, nepaisant to, jis vis tiek davė žmonėms tai, ką laikė reikalinga (ugnį, meną, vaistus). Aischilas visose savo pjesėse atskleidžia Dzeusą kaip žiaurų ir bebaimį, savanaudišką valdovą, kurį apakino jo valdžia ir nebaudžiamumas. Skaitydamas Aischilo veikalus apie Dzeusą, susiformavau neigiamą požiūrį, kuris sustiprėjo šioje tragedijoje „Surakintas Prometėjas“. Io labai gaila merginos, kuri prieš savo valią tapo Dzeuso sužadėtine ir kuri yra priversta kentėti nuo Dzeuso žmonos Heros rūstybės. Prometėjo pasakojimu apie Ijo likimą (kad Ijo iš Dzeuso pagimdys sūnų, kuris bus didvyrio, kuris nuvers Dzeusą ir sunaikins jį, protėvis) autorius dar kartą pabrėžia atpildo neišvengiamumą, nuo kurių net Dzeusas negali pabėgti. Bet vis tiek kiekvienam šiame gyvenime duotas pasirinkimas, kurį Prometėjas tuoj pat užsimena, sakydamas, kad tik jis gali išgelbėti Dzeusą, jei jis jį paleis. Tačiau pasirinkimą padarė Prometėjas su pančiais, ir ateis laikas, kai Dzeusas karčiai sumokės už savo neteisingą pasirinkimą.
Tegul Dzeusas dabar išdidus ir didžiuojasi laime, -
Greitai susitaikykite! Jis nori švęsti vestuves
Mirtinai. Išplėš jėgą iš rankų į dulkes
Vestuvės numes nuo sosto. Taip ir bus
Kronos prakeiksmas. Kritimas nuo originalo
Jis prakeikė sostą, savo sūnų per amžius.
Kaip išvengti mirties, nė vienas iš dievų
Dzeusas negali pasakyti. Tik aš vienas.
Aš žinau, kur yra išsigelbėjimas. Taigi tegul karaliauja
Didžiuojamės kalnų griaustiniais! Tegul tai karaliauja
Jo rankoje, purtant ugningą strėlę!
Ne, žaibas nepadės. Jis subyrės į dulkes
Gėdinga ir siaubinga avarija.
Jis pagimdys varžovą ant kalno,
Pats nenugalimas kovotojas, nuostabus!
Jam ugnis bus mirtingesnė už žaibą,
Ir riaumojimas labiau kurtinantis nei perkūnijos griaustinis.
Pažaboti jūrą, pribloškianti žemę,
Poseidono trišakis susmulkins į drožles.
Ir Dzeusas drebės iš baimės. Ir žinos
Kad tapti vergu nėra tas pats, kas būti šeimininku.
Pagirtinas Prometėjo tvirtumas savo įsitikinimuose ir jo dvasios tvirtumas. Nepaisant savo kančių, jis turi jėgų gailėtis vargšės mergaitės Io ir sarkastiškai pažeminti ir pašiepti Hermį, kuris atvyko į Prometėją kaip Dzeuso pasiuntinys.

Ar tu tyčiojiesi iš manęs kaip iš berniuko?
.......
Prometėjas

Veltui tu nuogas: kurčias kotas atsitrenkia į krantą.
Tegul tau į galvą neateina, kad aš tapsiu
Iš baimės Dzeuso, nedrąsios moters
Ir verksiu prieš mane nekenčiamą,
Ir sulaužyk rankas kaip moteris, -
Tegul tik grandines, nuimkite! Nebūk tuo!
Aischilo tragedija savo kompozicija vis dar archajiška. Jame beveik nėra veiksmo, jį pakeičia pasakojimas apie įvykius. Ant uolos nukryžiuotas herojus nejuda; jis tik kalba monologus arba kalbasi su tais, kurie ateina pas jį.

Paskutinis darbas, kurį perskaičiau, buvo Oresto trilogija – tai vienintelė trilogija, atėjusi iki mūsų dienų. Trilogiją sudaro dalys „Agamemnonas“, „Choefora“, „Euminidas“. Šios trilogijos siužetas paimtas remiantis mitu apie Atrėjo palikuonis, kurie yra prakeikti už savo protėvio nusikaltimą. Atrodo, kad mirčių ir keršto serija niekada nesiliauja; kartą karalius Atrėjas, norėdamas atkeršyti savo broliui už žmonos suviliojimą, nužudo jo vaikus ir pamaitina jų mėsa. Tokia veika atsineša ir kitus nusikaltimus, kurie neturi pabaigos. Aischilas nebuvo patenkintas senąja religine mito interpretacija ir įdėjo į jį naują turinį. Prieš pat „Orestėjos“ pastatymą jaunasis Aischilo varžovas, poetas Sofoklis, į tragediją įtraukė trečiąjį veikėją. Aischilas „Orestėjoje“ pasinaudojo Sofoklio naujove, kuri leido jam apsunkinti veiksmą ir sutelkti dėmesį į pagrindinių veikėjų įvaizdžius.
Mano nuomone, ši trilogija dar kartą patvirtina mintį apie likimo ir bausmės už žiaurumus neišvengiamumą. Skaitant trilogiją mintyse iškyla posakis „akis už akį“, nes kūrinyje vykstančios žmogžudystės ir atpildas už jas yra savaime aiškūs. Visas darbas yra tarsi viena pasaulinė kerštas. Atrėjas nužudo Fiestos vaikus, nes suviliojo savo žmoną, likusį Fiestos sūnų Egistą, apsvaigęs nuo keršto tėvui, toliau vilioja Agamemnono (Atėjo sūnaus) Klitemnestros žmoną ir kursto ją savo ruožtu nužudyti Agamemnoną, Klitemnestrą, turi savų priežasčių nužudyti savo vyrą – Agamemnonas nužudė jų dukrą Ifigeniją (auka dievams), o likęs gyvas Agamemnono sūnus Orestas, keršydamas už tėvą, po metų nužudė savo motiną Klitemnestrą ir patėvį Egistą.
Pirmoje trilogijos dalyje pagrindinė veikėja – Agamemnono žmona Klitemnestra. Apsvaigusi nuo keršto už nužudytąją dukrą, ji dešimt ilgų metų laukė Agamemnono, kad tik jį nužudytų. Klitemnestrą galima suprasti – ji yra mama. Man jos gaila, nes jos likimas sunkus ir nepavydėtinas. Ji daug metų laukė valandos, kada galės atkeršyti vyrui už jų vaiko nužudymą, ji surengė nusikalstamą sąmokslą su priešo sūnumi Egistu ir, bijodama, kad jo kerštas nežinos ribų, pasislėpė. iš jo sūnus Orestas. Ar motina galėjo įsivaizduoti, kad meilė tėvui nugalės už meilę motinai ir Orestas galės ją nužudyti keršydamas už tėvą. Vargšė moteris norėjo tik ramybės. Aischilas tragedijoje ne kartą pabrėžė, kad joks nusikaltimas vienaip ar kitaip nelieka nenubaustas, teks atsakyti už tai, ką padarei. Nužudęs savo motiną, Orestas neliko neatkeršytas, jį persekiojo pačios keršto deivės Erinija, vedusios iš proto. Stebina tai, kad daugelio nusikaltimų kurstytojai yra vienas ar kitas dievas. Kas dar kartą verčia abejoti tokių dievų sprendimų teisingumu ir tinkamumu. Neaiškūs tokių veiksmų motyvai, kam vėl ir vėl lieti kraują, ar ne geriau nutraukti kruviną nesantaiką ir nestatyti brolio prieš brolį, sūnaus prieš motiną ir pan. Aischilo likimo idėja yra labai ryški, o aktorių likimas yra tikrai tragiškas.
Skaitydamas Aischilo kūrybą, man buvo didelis malonumas. Man patiko viskas ir rašymo maniera, spalvingi jo epitetai, palyginimai ir visa pateikimo maniera, monumentalūs ir didingi pagrindinių veikėjų įvaizdžiai. Prie stiliaus patoso prisideda ir originalūs poetiniai vaizdai, žodyno turtingumas, vidiniai rimai, įvairios garsinės asociacijos. Labai įdomios, nors ir pernelyg tragiškos istorijos privertė sunerimti dėl veikėjų ir skųstis, koks nepalankus likimas nekaltiems žmonėms kaip porai. Šių kūrinių pavyzdyje matyti, kiek rašytojo kūrybai primeta laikas, kuriuo jis gyveno, kaip epochos problemos aiškiai atsispindi dramų herojų likimuose ir veiksmuose.
Galingi Aischilo atvaizdai, praėję per visą pasaulio istoriją, vis dar kupini gyvybingumo ir tikro paprastumo. Jie ir toliau randa atgarsį kitų garsių rašytojų ir kritikų, tokių kaip A. N. Radiščevas, K. Marksas, G. I., darbuose. Serebryakovas, M.V. Lomonosovas ir kt.
Aischilo atlikta revoliucija dramos technikoje ir jo talento stiprybė užtikrino jam išskirtinę vietą tarp Graikijos nacionalinių poetų. Jis yra pagerbtas iki šiol, Aischilo darbas tikrai nemirtingas.

Bibliografija.

Graikijos tragedija

Sutarties Nr.90808909

1 Graikai dažnai painiodavo persų vardą su savo kaimynais medais.

Aischilas: „tragedijos tėvas“

Aischilo prigimtyje meniškai susijungę du žmonės: piktasis ir užsispyręs Maratono ir Salamio kovotojas bei genialus mokslinės fantastikos aristokratas.

Inokenty Annensky

Trys monumentalios figūros, trys tragiški poetai, dirbę „Periklio amžiuje“, užfiksavo tam tikrus Atėnų valstybės raidos etapus: Aischilas – jo tampa; Sofoklis - klestėjimo laikas; Euripidas - krizės reiškiniai visuomenės dvasiniame gyvenime. Kiekvienas iš jų taip pat įasmenino tam tikrą evoliucijos etapą tragedijos žanras, jo struktūrinių elementų transformacija, siužetinės struktūros ir figūrinės schemos pokyčiai.

Dramaturgas su hoplito kardu. Aischilo (525–456 m. pr. Kr.), kaip ir daugelio garsių helenų, biografijoje yra erzinančių spragų. Yra žinoma, kad jis gimė turtingoje dvarininkų šeimoje. Euforija – ji kurio nariai dalyvavo graikų ir persų karuose.

Du broliai krito mūšyje. Pats Aischilas kaip sunkiai ginkluotas karys, hoplitas, kovojo prie Maratono ir Platėjos, dalyvavo Salamio jūros mūšyje (480 m. pr. Kr.). Maždaug 25 metų amžiaus jis prisijungė prie tragedijos meno. 485 m.pr.Kr jis laimėjo pirmąją vietą dramaturgų konkurse. Ateityje Aischilas oriai prarado savo pirmenybę jaunesniam amžininkui - Sofokliui. Gyvenimo pabaigoje Aischilas išvyko į Siciliją, kur ir mirė. Ant jo kapo buvo iškalta epitafija, iš kurios sekė, kad Aischilas šlovino save mūšio lauke, tačiau apie tragedijas nebuvo pasakyta nė žodžio. Iš to galime daryti išvadą, kad helenams tėvynės gynimas buvo garbingesnis dalykas nei dramaturgo darbas.

Aischilas parašė apie 90 kūrinių; 72 yra žinomi vardu. Mums atkeliavo tik septynios tragedijos: „Peticuotojai“, „Persai“, „Septyni prieš Tėbus“, „Prirakintas Prometėjas“ ir trys „Orestėjos“ trilogijos dalys. Pats Aischilas savo kūrinius kukliai vadina „trupiniais iš prabangios Homero puotos“.

„Persai“: drąsos apoteozė. Didžioji dauguma senovės graikų tragedijos parašyta mitologinėmis temomis. "persai"– vienintelė mus ištikusi tragedija, kuri paremta konkrečiu istoriniu įvykiu. Pjesė statiška, jame dar silpnai išreikštas sceninis dinamiškumas. Choras vaidina lemiamą vaidmenį. Renginiai vyksta vienoje vietoje, Susos miesto aikštėje, prie Persijos karaliaus Darijaus kapo.

Choras išreiškia susirūpinimą dėl didžiulės persų armijos, vykusios į kampaniją prieš Hellą, likimo. Po karalienės pasirodymo paaštrėja niūri atmosfera Atosas, našlės Darius kurie kalbėjo apie keistas sapnas užsimindamas apie persus ištikusią bėdą. Atossa sapnavo, kad sūnus Kserksas norėjo pakinkyti dvi moteris į vežimą. Vienas iš jų buvo apsirengęs persiška suknele, kitas – graikiška. Bet jei pirmasis padavė, tai antrasis „pakibo, rankomis suplėšė arklio pakinktus, nusimetė vadeles“ ir apvertė raitelį. Šių ženklų prasmė Horui akivaizdi, tačiau jis nedrįsta to parodyti.

Tragedijos kulminacija – išvaizda šauklys(arba Messenger). Jo pasakojimas apie Salamio mūšį – kūrinio esmę – yra graikų drąsos apoteozė. „Jie niekam netarnauja, niekam nepavaldūs“, – „patikimumo skydas“, – sako Heraldas, o Atossa priduria: „Pallados tvirtovė stipri dėl dievų galios“. Mūšio panorama su specifinėmis detalėmis: graikai imitavo atsitraukimą, suviliojo į savo gretas persų laivus, o paskui ėmė „plaukioti“, „apsupti“, skandinti artimoje kovoje.

„Herald“ aprašytas persų laivyno pralaimėjimas sukėlė siaubo jausmą chore. Jis įsitikinęs, kad įžeidžiantį, nenugalimą helenų impulsą įkvėpė jų patriotinis jausmas. Atsirado Darijaus šešėlis, kuris priekaištavo kampanijos vadui, Kserkso sūnui, išprotėjusį ir perspėjo dėl karo prieš graikus pražūtingumo.

Finale į sceną žengia Kserksas, dejuodamas savo „vargas“. Tragedija sulaukė dėkingo publikos atsako; tarp jų buvo tiesioginiai Salamio mūšio dalyviai.

„Prometėjas prirakintas“: titanas prieš Dzeusą. Tragedijos pagrindas „Prirakintas Prometėjas“ tarnavo kaip dramatiška populiariojo versija Prometėjo mitasžmonijos geradarys. Atrodo, kad produktas buvo dalis tetralogija, mūsų nepasiekė. Aischilas Prometėją vadina filantropu.

Už savo gerus darbus Prometėjas tampa „Dzeuso tironijos“ auka, kuri norėjo „išnaikinti žmones“. Gamta simpatizuoja Prometėjui. Atėjusieji jam užjaučia Okeanidai, dukterys Vandenynas. Epizode pabrėžiamas Dzeuso, nusprendusio „sunaikinti visą žmoniją ir pasodinti naują“, negailestingumas. Ir apie tai, nelaiminga mergina, kurią suviliojo Dzeusas, „baisusis meilužis“.

Viena iš tragedijos kulminacijų – ilgas Prometėjo monologas, pasakojantis apie tai, ką jis padarė žmonių labui: mokė statyti būstus, varyti laivus jūroje, davė „skaičių išminties“ ir kt. Prometėjas taip pat sako, kad žino Dzeuso mirties paslaptį. Šiuos žodžius išgirdo aukščiausiasis olimpietis. Jis siunčia Hermį pas Prometėją su pasiūlymu suteikti jam laisvę mainais už paslapties atskleidimą. Tačiau nelankstus Prometėjas nenori eiti į jokį susitaikymą su Dzeusu, pareiškęs: „... Nekenčiu dievų, kad jie man atlygino blogiu už gera“. Nieko nepasiekęs Hermisas išskrenda. Tada kerštingas Dzeusas pasiunčia žaibą į uolą, o Prometėjas krenta per žemę su žodžiais: „Aš kenčiu be kaltės“.

Tragedijai būdingas tironiškas patosas. Prometėjas yra nepalenkiamas Dzeuso antagonistas, kuris vis dėlto niekada nepasirodė scenoje; ši savybė paveikė Aischilo meninę įžvalgą. Prometėjo atvaizdas yra vienas iš „amžinųjų“: jis praeina pasaulinė literatūra, gavęs interpretaciją iš Goethe's, Byrono, Shelley.

Trilogija „Orestėja“ -: prakeiksmas Atridų šeimai. Eschilas sujungė sceninių vaizdų ir idėjų monumentalumą su savo dramos formų mastu, troškimu darbų ciklizavimas. To įrodymas yra trilogija "Orestėja", parašyta remiantis šeimą slegiančiu prakeiksmo mitu Atridovas.Įvykių istorija nurodo Trojos mitologinis ciklas ir eina į praeitį.

Atreusas, tėvas Agamemnonas Ir Menelajas(mums žinoma iš Iliados), padarė baisų nusikaltimą. Jo alus Tiest suviliojo savo žmoną Aeronas, kuri iš šių santykių pagimdė du vaikus. Išoriškai susitaikęs su Tieste, Atreusas pakvietė jį į svečius į puotą, paskersdamas du jo vaikus ir pamaitindamas jų tėvą. kepta mėsa. Nuo tos akimirkos Atridų šeimoje nenutrūksta kruvinų nelaimių virtinė.

„Agamemnonas“: jos vyro nužudymas. Pirmosios trilogijos dalies veiksmas vyksta Argose, karaliaus Agamemnono tėvynėje. Pasibaigus dešimties metų karui, jis turi grįžti namo. Tuo tarpu nesant vyrui, žmonai Clytemnestra paėmė meilužį Aegistas. Clytemnestra savo vyrą, atvykusį karieta, pasitinka glostančiomis kalbomis. Kalinys su karaliumi kasandra, pranašystės dovana apdovanotą merginą apima baisių įvykių nuojauta.

Agamemnonui ir Kasandrai išlipus iš vežimo, užkulisiuose pasigirsta baisūs riksmai. Pasirodo Klitemnestra, mojuodamas kruvinu kirviu ir praneša, kad kartu su Egistu jie nužudė Agamemnoną ir Kasandrą. Choras išreiškia siaubą dėl to, kas buvo padaryta.

"Hoefori": motinos nužudymas. Antrosios trilogijos dalies tema – Kasandros išpranašauta bausmė, ištikusi Agamemnono žudikus. Veiksmas vyksta prie Argoso karaliaus kapo. Ateina tas, kuris slapta grįžo į tėvynę Orestas, Agamemnono sūnus. Kai jo tėvas pradėjo karą prieš Troją, jis išsiuntė Orestą į kaimyninę šalį Focis, kur jį užaugino draugiškas karalius trofėjus

kartu su sūnumi ir neišskiriamu draugu, Pylados. Dieve Apolonas prisiekia iš Oresto, kad jis keršys už Agamemnono tėvo mirtį. Prie tėvo kapo, kur Orestas atlieka laidotuvių apeigas, jis susitinka savo seserį Elektra, kuris atėjo čia su grupe verkiančių moterų, choeforas. Vyksta brolio ir sesers „atpažinimas“; Elektra pasakoja apie savo karčią nelaimę su pikta motina, o Orestas atskleidžia jai savo keršto planą.

Prisidengęs klajokliu, Orestas patenka į Klitemnestros rūmus, kad praneštų jai melagingą Strofijaus žinią, kad jos sūnus mirė, ir perduotų urną su pelenais motinai. Viena vertus, ši žinia Klitemnestrai kelia nerimą, bet kartu ir padrąsina, nes ji visada bijojo, kad sūnus atkeršys už tėvą. Klitemnestra skuba pranešti naujieną Egistui, kuris pasirodo be asmens sargybinio, o Orestas jį nužudo. Dabar Klitemnestra, dviširdė ir klastinga, prašo sūnaus jos pasigailėti. Orestas dvejoja, bet Piladas primena jam priesaiką, kurią jis prisiekė Apolonui. O Orestas nužudo savo motiną. Šiuo metu yra Erinijus, baisios keršto deivės; jie yra „kerštingos motinos šunys“.

Eumenidai: Atėnės išmintis. Trečioje dalyje – kruvinų įvykių baigtis. Renginių prologas – scena priešais Apolono šventyklą Delphi. Orestas skuba čia, prašydamas pagalbos. Jis prašo dievo Apolono, kad atitrauktų jį nuo Erinijų.

Tada veiksmas persikelia į Atėnus, į aikštę priešais šventyklą Pallas. Orestas remiasi išminties ir teisingumo deivės užtarimu. Norėdami tai išspręsti sunki užduotis Atėnė kreipiasi į aukščiausią valstijos teismą Areopagus. Rodomas dviejų požiūrių susidūrimas. Apolonas yra Oresto pusėje, pateisindamas dominuojantį tėvo vaidmenį; Erinyes, kraujo nesantaikos čempionai, įrodo, kad Klitemnestra teisus. Atėnė surengė laisvą balsavimą. Šeši balsai už išteisinimą, šeši – už pasmerkimą. Pati deivė balsuoja už Orestą. Atėnės dėka Orestas yra išteisintas vieno balso dauguma.

Kodėl kerštingieji Erinijai nepersekiojo Klitemnestros? Atsakymas paprastas: ji nužudė savo vyrą, kuris su ja nebuvo susijęs kraujo ryšiais. Erinijai yra senojo kraujo nesantaikos įstatymo šalininkai, Apollo – naujojo įstatymo, patvirtinančio tėvo svarbą, šalininkas.

Finalo patosas – valstybės teisingumo nešėjos Atėnės išminties šlovinimas. Ji padaro galą priešiškumui, nuo šiol piktąsias deives paversdama geromis deivėmis, o palaimingas – eumenidai. Tragedija patvirtina galios, sprendimo, Areopago išmintį, saugantį tvarką ir įstatymus chaoso apsuptyje.

Aischilo poetika. Aischilo apibūdinimas kaip „tragedijos tėvas“ reiškia du pagrindinius jo bruožus: jis buvo žanro įkūrėjas ir novatorius. Ikieschiliškoje tragedijoje buvo silpnai išreikštų dramatiškų elementų; ji buvo artima lyriniam miuziklui kantata.

Choro partijų savitasis svoris Aischile buvo reikšmingas. Tačiau antrojo aktoriaus prisistatymas leido Aischilui sustiprinti konfliktą. „Orestėjoje“ pasirodo trečias veikėjas. Jei ankstyvosiose tragedijose „Persai“ ir „Prirakintas Prometėjas“ yra palyginti mažai veiksmo, o monologai vyrauja prieš dialogus, tuomet „Orestėjoje“ pastebima dramos technikos raida.

Didvyriškasis Aischilo laikas pasireiškė didingu jo dramaturgijos charakteriu. Aischilo dramos stebino amžininkų vaizduotę

aistrų galia, vaizdų didybė, ir kostiumų ir dekoracijų spindesys. Personažai Aischilas šiek tiek atrodo tiesmukai, lyginant su Sofokliu ir Euripidu, tačiau jie didelis, didingas. Aischilo vaizdų galia dera su ryškių spalvų prisotintu stiliumi. palyginimai, metaforos. Kilimas, ant kurio laipioja Agamemnonas, pavadintas purpurinis tiltas. Clytemnestra vyro nužudymą lygina su „puota“. Aischilui patinka šiek tiek meniškumas, sudėtingi epitetai. kelionė į Troją vadinama tūkstantiniu laivu, Helena – poligamine, Agamemnonas – ietį nešanti ir tt Aischilo herojai turi jiems organišką mitologinę pasaulėžiūrą. Likimas, likimas, aukščiausia pareiga lemia jų veiksmus. Aischilo tragedijose dievai yra nepastebimai, kurių herojai vykdo olimpiečių, tokių kaip Orestas, valią, vykdydami Apolono nurodymą. Aischilo atradimai buvo toliau plėtojami jo jaunesniųjų amžininkų – Sofoklio ir Euripido, kurie nuėjo toliau nei „tragedijos tėvas“, darbuose.

Aischilo pasaulinė reikšmė. Aischilas turėjo didelę įtaką ne tik graikų, bet ir romėnų tragedijos raidai. Ir nors jo jaunesnysis amžininkas Euripidas buvo labiau organiškas šių laikų psichologinėje dramoje, Aischilas ir jo galingi įvaizdžiai ir toliau darė įtaką. pasaulio menas patraukė visų epochų rašytojų ir menininkų dėmesį. Aischilas padarė didelę įtaką vokiečių kompozitorius Ričardas Vagneris(1813-1883), vykdęs drąsią operos reformą, pasiekė savotišką menų: žodinio teksto ir muzikos sintezę. Aischilo dramaturgija įkvėpė ir rusų kompozitorius: Aleksandras Skriabinas parašė simfoniją „Prometėjas“; Sergejus Tanejevas- opera „Orestėja“; Aischilas yra vienas mėgstamiausių Bairono dramaturgų. Aischilo kūrybos mastas ir apimtis atitiko didžiausio amerikiečių dramaturgo paieškas. Eugenijus O'Neilas (1888-1953).

Antikinės literatūros siužetai taip pat galėtų pasitarnauti sprendžiant konkrečias politines problemas. Jie leido idėją išreikšti alegorine forma, kai atvirai tai daryti yra daugiau nei rizikinga. 1942 m. nacių okupuotame Paryžiuje prancūzų rašytojas ir filosofas, Nobelio premijos laureatas. Jeanas Paulas Sartre'as(1905-1980) rašo savo garsiąją dramą-palyginimą "Musės", kuri buvo sukurta remiantis Aischilo „Hoforsu“. Šios pjesės patosas buvo raginimas aktyviai kovoti su fašizmu.

Rusijoje Aischilo sceninė istorija skurdesnė nei jo jaunesnių amžininkų Sofoklio ir Euripido. Tačiau įvykis teatro gyvenimas dešimtojo dešimtmečio vidurio sostinės. buvo „Orsstsi“ gamyba Centrinėje akademinis teatras Rusijos kariuomenė puikus vokiečių režisierius Piteris Steinas.

choras. Tačiau net ir šioje ankstyvoje tragedijoje apibrėžiamos Aischilui būdingos problemos. Laisva demokratinė Hellas sistema ne kartą priešinasi Rytų autokratijai ir despotizmui, o Argoso karalius vaizduojamas kaip demokratinis karalius, kuris nepriima rimtų sprendimų be liaudies susirinkimo sutikimo. Su užuojauta kalbama apie danaidų kovą su tais, kurie nori pavergti savo Egipto sūnus. Tačiau Aischilas aiškiai parodo, kad pasibjaurėjimas santuokai yra kliedesys, kurį reikia įveikti. Peticijos pateikėjų pabaigoje Danaid choras prisijungia prie tarnų choro, kuris dainuoja apie Afroditės galią. Tolesnės trilogijos dalys „Egiptiečiai“ ir „Danaidai“ iki mūsų neatėjo, tačiau pats mitas yra gerai žinomas. Egipto sūnūs sugebėjo susituokti, bet Danaidai nužudė savo vyrus jau pirmą naktį; tik viena iš Danaidų – Hipermestra, vyro nunešta, jo pasigailėjo, ir ši pora tapo vėlesnių Argoso karalių protėviu. Šie mitai turėjo būti neišlikusių trilogijos dalių turinys. Yra žinoma, kad paskutinėje Danaidos tragedijoje deivė Afroditė kalbėjo ir pasakė kalbą, gindama meilę ir santuoką. Taigi trilogija baigėsi šeimos principo triumfu. Tada atėjo satyrų drama „Amimon“, kurios siužetas buvo dievo Posidojaus meilė Amimonui, vienam iš Danaidų.

Ankstyvajam tragedijos tipui labai būdinga „Persai“, pastatyta 472 m. ir įtraukta į trilogiją, nesusijusią teminės vienybės. Siužetas yra Kserkso kampanija prieš Graikiją, kuri prieš ketverius metus buvo Frynicho filmo „Finikiečių moterys“ tema (p. 108). Ši tragedija yra orientacinė dėl dviejų priežasčių: pirma, būdama savarankiška pjesė, joje išbaigta forma yra savų problemų; antra, persų siužetas, paimtas ne iš mitologijos, o iš naujausios istorijos, leidžia spręsti, kaip Aischilas apdorojo medžiagą, kad iš jos padarytų tragediją. Kaip ir „Peticijos pateikėjai“, „The Persians“ atsiveria įėjus į chorą. Šį kartą žiūrovas susiduria su persų vyresniųjų choru „Ištikimieji“, kuriems rūpi kariuomenės, kuri kartu su Kserksu išvyko į Hellą, likimu. Senoliai pilni niūrių nuojautų. Jie vaizduoja nuostabią ir didžiulę persų armiją, jos didžiulį karalių, persų pajėgų nenugalimumą tokiais vaizdais, kurie turėtų sukelti idėją apie kažką antžmogiško, taigi ir bedieviško. Choras apmąsto dievybės klastingai siųstas apgaules, siekdamas suvilioti žmogų ir įvilioti jį į Bėdų tinklą. Prie choro nuojautų prisijungia Kserkso motinos karalienės Atosos svajonė, skaidriais simboliais numatanti persų kariuomenės pralaimėjimą. Ir iš tiesų, po visų šių ženklų ateina pasiuntinys, kuris praneša Q apie persų pralaimėjimą prie Salamio. Atosos dialogas su choro šviesuliu ir pasiuntinio istorija iš esmės yra Atėnų demokratijos ir savo tėvynę bei laisvę ginančių helenų šlovinimas. Kita scena atskleidžia tų pačių įvykių religinę prasmę. Choro iš kapo iškviestas Kserkso tėvo karaliaus Darijaus šešėlis numato tolimesnius persų pralaimėjimus ir aiškina juos kaip bausmę už Kserkso, kuris savo jaunatvišku įžūlumu ir arogancija, kėsinimusi „pernelyg didelius“ , paniekino tėvo priesakus ir ėmėsi nugalėti pačius dievus. Žuvusių persų kapinynai turėtų priminti ateities kartoms, kad „perteklius, klesti, veisiasi

52
4. Bendras eilėraščių charakteris .......................... 56
5. Pagrindiniai eilėraščių įvaizdžiai .......................... 61
6. Epinio stiliaus ypatumai .............................. 67
7. Kalba ir eilėraščių eilėraščiai .................................. 74
8. Homero eilėraščių tautiškumas ir tautinė reikšmė ............ 76

III skyrius. Homero klausimas V skyrius. Paprasčiausios lyrikos formos IX skyrius. Aischilas X skyrius. Sofoklio ir Euripido laikas XVI skyrius. Oratorijos iškilimas XIX skyrius. Helenistinė literatūra XXI skyrius. Senovės graikų literatūros ir ankstyvosios krikščioniškos literatūros pabaiga

177

IX SKYRIUS
Aischilas

1. Aischilas – „tragedijos tėvas“ ir jo laikas. 2. Aischilo biografija. 3. Aischilo darbai. 4. Socialinės-politinės ir patriotinės Aischilo pažiūros. 5. Aischilo religinės ir moralinės pažiūros, gim. Aischilo likimo ir asmenybės klausimas. tragiška ironija. 7. Aischilo choras ir aktoriai. tragedijos struktūra. 8. Aischilo tragedijų vaizdai. 9. Aischilo kalba. 10. Aischilo vertinimas senovėje ir jo pasaulinė reikšmė.

1. AESKILAS – „TRAGEDIJOS TĖVAS“ IR JO LAIKAS

Tragedija iki Aischilo turėjo per mažai dramatiškų elementų ir išlaikė glaudų ryšį su lyrika, iš kurios ji kilo. Jame dominavo choro dainos, o tikro dramatiško konflikto atkartoti dar nepavyko. Visus vaidmenis atliko vienas aktorius, todėl dviejų aktorių susitikimas niekada negalėjo būti parodytas. Tik antrojo aktoriaus prisistatymas leido dramatizuoti veiksmą. Šį svarbų pokytį atnešė Aischilas. Štai kodėl įprasta jį laikyti tragiškojo žanro pradininku. V. G. Belinskis jį pavadino „graikų tragedijos kūrėju“1, o F. Engelsas – „tragedijos tėvu“2. Kartu Engelsas jį apibūdina ir kaip „ryškų tendencingą poetą“, bet ne siaurąja to žodžio prasme, o tuo, kad savo meninį talentą jis nukreipė iš visų jėgų ir aistros išsiaiškinti esminius savo gyvenimo klausimus. laikas. Aischilo kūryba taip persmelkta atsakymų į šiuolaikinį veiksmą

1 Belinskis V. G. Apie Baratynskio eilėraščius. - Pilnas. kol. cit., 1 t., p. 322.
2 Žr.: Engelsas F. 1885 m. lapkričio 26 d. laiškas M. Kautskajai – Marksas K., Engelsas F. Soch. 2 leidimas, T. 36, p. 333.

178

vertybė, kurios negalima adekvačiai suprasti ir įvertinti su ja nesusipažinus.
Aischilo (525-456 m. pr. Kr.) gyvenimas sutampa su labai svarbiu Atėnų ir visos Graikijos istorijos laikotarpiu. Per VI a. pr. Kr e. Graikijos miestuose-valstybėse (polise) susiformavo ir įsitvirtino vergų valdymo sistema, tuo pačiu vystėsi amatai ir prekyba. Tačiau žemės ūkis buvo ekonominio gyvenimo pagrindas, o laisvųjų gamintojų darbas vis dar vyravo, o „vergija dar neturėjo laiko perimti gamybos reikšmingesniu mastu“1. Atėnuose sustiprėjo demokratinis judėjimas, o tai 510 metais paskatino Hippias Pisistratida tironijos nuvertimą ir rimtas valstybinės santvarkos reformas demokratine dvasia, kurias 408 metais atliko Klestenas. Jais buvo siekiama iš esmės sugriauti gausių kilmingų šeimų galios pagrindus. Taip prasidėjo Atėnų vergų demokratija, kuri tuomet per V a. turėjo toliau stiprinti ir plėtoti savo pagrindus. Tačiau iš pradžių valdžia iš tikrųjų vis dar liko aristokratijos rankose, tarp kurių kovojo dvi grupės: progresyvioji – prekybinė aristokratija – ir konservatyvioji – žemvaldžiai. „... Moralinė įtaka, – rašė F. Engelsas, – senosios genties epochos paveldėtos pažiūros ir mąstymas ilgą laiką gyvavo tradicijose, kurios išnyko tik palaipsniui“2. Senojo gyvenimo būdo ir senosios pasaulėžiūros likučiai laikėsi atkakliai, priešinosi naujoms tendencijoms.
Tuo tarpu Rytuose virto svarbūs įvykiai. VI amžiuje. pr. Kr e. Azijoje buvo sukurta didžiulė ir galinga persų valstybė. Išplėsdama savo ribas, ji pavergė Graikijos miestus Mažojoje Azijoje. Tačiau jau VI amžiaus pabaigoje. šiuos miestus, pasiekusius aukštą ekonominį ir kultūrinį klestėjimą, ypač aštriai pradėjo slegti svetimas jungas ir 500 m. e. sukilo prieš persų valdžią. Tačiau sukilimas baigėsi nesėkmingai. Persams pavyko smarkiai nubausti sukilėlius, o sukilimo kurstytojas Mileto miestas buvo sugriautas, o jo gyventojai iš dalies išžudyti, iš dalies paimti į vergiją (494). Žinia apie šio turtingo ir klestinčio miesto sunaikinimą Graikijoje padarė didelį įspūdį. Frynichui, šio įvykio įspūdyje pastačiusiam tragediją „Mileto užgrobimas“, sukėlusią žiūrovų ašaras, valdžia skyrė didelę baudą, uždraudė dar kartą statyti jo pjesę (Herodotas, VI, 21). Tai rodo, kad vieno iš labiausiai klestinčių Graikijos miestų sunaikinimą kai kurie sluoksniai vertino kaip nesėkmingos Atėnų politikos rezultatą, o šio įvykio atkūrimas teatre buvo vertinamas kaip aštri politinė kritika. Teatras jau tuo momentu, kaip matome, tapo politinės propagandos instrumentu.

1 Marksas K. Kapitalas. T. 1.-Marx K., Engels F. Soch. 2 leidimas, 23 t., p. 346, apytiksliai 24.
2 Engelsas F. Šeimos, privačios nuosavybės ir valstybės atsiradimas. - Marksas K., Engelsas F. op. 2 leidimas, 21 t., p. 118.

179

Po Mažosios Azijos pavergimo persų karalius Darijus nusprendė užvaldyti žemyninę Graikiją. Pirmoji kampanija 492 m. buvo nesėkminga, nes persų laivyną nugalėjo audra. Antrosios kampanijos metu 490 m. persai, nusiaubę Eretrijos miestą Eubėjoje, išsilaipino Atikoje netoli Maratono, tačiau Miltiadui vadovaujami atėniečiai patyrė sunkų pralaimėjimą. Tačiau Miltiado nesėkmė Paros saloje neleido Atėnų žemės ūkio aristokratijai toliau plėtoti savo sėkmę. Tuo tarpu Atėnuose dėl naujų sidabro rūdos gyslų atradimo Lavrijos mieste įvyko ekonomikos pakilimas. Temistokliui už gautas lėšas pavyko pastatyti daug naujų laivų. Šie laivai išgelbėjo Graikiją per naują persų invaziją 480 ir 479 m.
Klasių prieštaravimai ir vidinė kova lėmė tai, kad persų invazijos metu dalis Graikijos valstybių, pavyzdžiui, Tėbai, Delfai, Tesalijos miestai ir kai kurios kitos, pasidavė priešui, o dauguma didvyriškai priešinosi ir atstūmė invaziją. paliko prisiminimus apie savo žygdarbius Termopiluose, Artemizijoje ir Salamyje 480 m., Platėjos ir Mikalo valdžioje (Mažojoje Azijoje) 479 m. Atėniečiai demonstravo ypač didelį patriotiškumą. Tiesa, iš pradžių persų invazija į Atiką sukėlė didelį gyventojų nerimą ir valdžios sumaištį. Tačiau Areopagas, senovės aristokratų institucija, genčių sistemos epochos seniūnų tarybos įpėdinis, pasirodė esanti pačioje situacijos viršūnėje. Jis ieškojo lėšų, aprūpino jomis gyventojus ir organizavo gynybą. Tuo Areopagas užsitikrino sau vadovaujantį vaidmenį valstybėje ir konservatyvią politikos kryptį ateinantiems dvidešimt metų (Aristotelis „Atėnų politika“, 23).
Kova už Tėvynės laisvę sukėlė patriotinį pakilimą, todėl visi prisiminimai apie šiuos įvykius, pasakojimai apie didvyrių žygdarbius ir net apie dievų pagalbą yra persmelkti didvyriškumo patoso. Tokios, pavyzdžiui, yra pasakojimai apie Herodotą jo mūzose. Tokiomis sąlygomis 476 m. Aischilas sukūrė savo antrąjį istorinė tragedija„Finikiečiai“, o 472 metais – tragedija „Persai“. Abi tragedijos buvo skirtos pergalei prie Salamio šlovinti, ir galima įsivaizduoti, kokį įspūdį jos padarė publikai, kurių dauguma buvo mūšio dalyviai. Pats Aischilas buvo ne tik liudininkas, bet ir aktyvus garsių savo meto įvykių dalyvis. Todėl visiškai aišku, kad visą jo pasaulėžiūrą ir poetinį patosą lėmė šie įvykiai.
Gyvenimo pabaigoje Aischilui teko stebėti rimtų permainų tiek užsienio politikoje, tiek vidiniame valstybės gyvenime. Atėnai tapo vadinamosios Delos jūrų sąjungos, susikūrusios 477 m., aktyviai dalyvaujant Aristidui, vadovu. Pasiekė didelis dydis laivynas. Išplėtus laivyną, dalis padidėjo

1 F. Engelsas knygoje „Šeimos, privačios nuosavybės ir valstybės kilmė“ kalba apie Areopago tarybos aristokratiškumą. - Žr.: Marx K., Engels F. Op. 2 leidimas, 21 t., p. 105.

180

V politinis gyvenimas neturtingi piliečiai, tarnavę laivuose. Sustiprėję demokratiniai elementai leido Esphialtesui, vadovavusiam vergus valdančius demokratus, įvykdyti reformą, kuri atėmė iš Areopago pagrindinį politinį vaidmenį ir sumažino jį iki tik religinių klausimų teisminės institucijos lygio. Partijų kova buvo tokia įnirtinga, kad reformos iniciatorius Efialtas buvo nužudytas politinių oponentų. Aischilas į šiuos įvykius sureagavo paskutiniame savo darbe „Eumenidas“, stojo į Areopago pusę. Kartu keitėsi ir Atėnų užsienio politikos kryptis. Trintis, prasidėjusi santykiuose su aristokratine Sparta, baigėsi sąjungos su ja nutraukimu ir sąjungos su Argo sudarymu 461 m. (Tukididas, Istorija, 1, 102, 4), o tai atsispindėjo toje pačioje Aischilo tragedijoje. Dabar Atėnų politikai, atsisakę gynybos nuo persų užduočių, pasuko į puolimo ir net užkariavimo planus. 459 metais Egipte buvo surengta didelė kampanija, skirta paremti ten prasidėjusį sukilimą prieš persų valdžią. Atrodo, Aischilas nepritarė šiam sumanymui, bet nesulaukė katastrofiškos jo pabaigos (apie 454 m.).
Mūsų aprašytas laikas buvo pradžios Atikos kultūros klestėjimo laikotarpis, kuris išreiškė išraišką įvairių formų gamyboje, amatuose – nuo žemesnių jos rūšių iki statybos ir plastikos, mokslo ir poezijos. Aischilas šlovino darbą Prometėjo įvaizdžiu, kuris žmonėms atnešė ugnį ir buvo gerbiamas kaip keramikos globėjas. Šių laikų tapyba mums žinoma iš vadinamosios „juodosios figūros“ vazų ir ankstyvųjų „raudonfigūrės“ stiliaus pavyzdžių. Antenoro sukurta bronzinė „tiranicidų“ grupė – Harmodijus ir Aristogeitonas, kurią 508 m. pastatė, bet 480 m. atėmė persai, o vietoj jos 478 m. pastatė Kritijas ir Nesiotas, leidžia įsivaizduoti skulptūrą. šio laiko. Daugybė statulų ir statulų fragmentų, rastų Akropolyje „persų šiukšlėse“, tai yra, išgyvenusių persų pogromą, gali būti „ikipersiškojo“ laikotarpio meno paminklai. Aeginos saloje pastatyta Afėjos šventykla buvo skirta nepaprastoms pergamėms prieš persus šlovinti. Visa tai yra archaizmo pavyzdžiai graikų mene. Tai vienodai gali būti taikoma Aischilo atvaizdams.

Parengta pagal leidimą:

Radtsig S.I.
R 15 Senovės graikų literatūros istorija: vadovėlis. – 5-asis leidimas. - M.: Aukštesnis. mokykla, 1982, 487 p.
© Leidykla „Aukštoji mokykla“, 1977 m.
© Vysshaya Shkola leidykla, 1982 m.

Aischilo – „tragedijos tėvo“ kūryba

Ankstyvosios Aischilo, kurį senovės žmonės vadino „tragedijos tėvu“, tragedijos buvo pastatytos VI ir V amžių sandūroje. pr. Kr.

534 m. Atėnuose tirono Peisistrato pastangomis buvo pristatyta pirmoji tragedija ir oficialiai pripažintas Dioniso kultas. 508 m., nuvertus tironiją ir įsigalėjus demokratijai, dramatiškų konkursų organizavimą perėmė valstybė. Nuo to laiko teatro spektakliai pasirodė esąs veiksmingiausia pirmosios demokratinės valstybės piliečių ugdymo priemonė, nes dramos aiškiai pagrindė pagrindines elgesio normas ir pateikė atsakymus į aktualiausius tos valstybės socialinio-politinio gyvenimo klausimus. laikas. Vykdant naujus valstybės ir visuomenės pavestus uždavinius, tragedija „tampa rimta“. Buvusios linksmos tragedijos pėdsakai išsaugoti žaismingoje satyrinėje dramoje, kuria kiekvienas dramaturgas privalo užbaigti savo tragišką trilogiją. Mūsų žinios apie Aischilo pirmtakus ir senesnius amžininkus yra labai menkos. Tačiau žinoma, kad iki jo tragedija buvo apgailėtina lyrinė choro kantata, beveik be veiksmo. „Aischilas pirmasis pristatė ne vieną, o du aktorius, sumažino ir choro partijas, į pirmą vietą iškėlė dialogą“ 28. Taip tragedija įgavo veiksmo, vadinasi, tapo drama. Pristačius antrąjį veikėją, tapo įmanomas dramatiškas konfliktas, kuris yra tikrasis tragedijos pagrindas, ir, Aristotelio žodžiais, viso to dėka ji „vėliau pasiekė savo iškilią didybę“. Aischilas, kurio biografija yra labai menkai žinoma, gimė 525 m.pr.Kr. Eleusyje (Atėnų priemiestyje) kilmingoje aristokratų šeimoje. Būdamas 25 metų jis pirmą kartą pasirodė dramos konkursuose, tačiau tik keturiasdešimties iškovojo pirmąją pergalę. Šio laikotarpio Aischilo dramos neišliko. Tikriausiai Aischilas didžiąją šių metų dalį skyrė karui už savo tėvynės laisvę.

Iki V amžiaus pradžios virš Atėnų, kaip ir per visą Helą, iškilo persų užkariavimo grėsmė. Persų karaliai, pasiskelbę „visų žmonių nuo saulėtekio iki saulėlydžio“ viešpačiais, jau išplėtė savo Azijos sienas nuo Indo iki Libijos ir nuo Arabijos iki Helesponto. Tolesnis persų kelias driekėsi Balkanuose, atverdamas prieigą prie viso rytinio Viduržemio jūros. Susidūrę su didžiuliu priešu su galingomis jūrų ir sausumos pajėgomis, graikams pavyko įveikti savo vidinius nesutarimus ir susitelkti, kad atmuštų persus. Kovai už visos Hellijos laisvę ir nepriklausomybę vadovavo Atėnai ir Sparta. Aischilas kovojo ir buvo sužeistas prie Maratono, kur Atėnų kariuomenė pirmą kartą pralaimėjo persams. Tame pačiame mūšyje jo brolis žuvo, kai, persekiodamas priešus, bandė ranka sulaikyti iš kranto išplaukiantį persų laivą. Tada Aischilas kovėsi prie Salamio, kur buvo sumuštas persų laivynas, dalyvavo Platėjos mūšyje, kur 479 metais persai patyrė galutinį pralaimėjimą. Aischilas savo karinę-patriotinę veiklą visada iškėlė aukščiau savo, kaip dramaturgo, nuopelnų ir netgi surašė epitafiją, kurioje pažymėjo tik savo karinius nuopelnus:

Euforiono sūnus Aischilas, Atėnų kaulas, dengia Gelos žemę, kurioje gausu grūdų; Drąsą mena jo maratoninė giraitė ir ilgaplaukių medų gentis, atpažinusi jį mūšyje.

Po pirmosios pergalės tragiškose varžybose Aischilas dvidešimt metų buvo mėgstamiausias atėnų poetas, vėliau pralaimėjęs čempionatą jaunajam Sofokliui. Tačiau prieš dvejus metus iki mirties 67 metų poetas iškovojo paskutinę puikią pergalę prieš savo varžovus – trilogiją „Orestėja“. Netrukus po to jis išvyko į Siciliją, kur mirė Geloje 458 m.

Remiantis senovės šaltiniais, Aischilas parašė apie 80 dramų. Graikų autorių literatūrinis vaisingumas apibūdina jų požiūrį į rašymą, kurį jie laikė svarbiausia pilietinės pareigos vykdymo forma 30 . Tik 7 Aischilo tragedijos pasiekė mus, neskaitant daugybės išsklaidytų fragmentų.

Ankstyviausia išlikusi tragedija „Prašytojai“ vis dar primena lyrinę chorinę kantatą. Jame beveik nėra veiksmo. Visas dėmesys sutelktas į chorą, kuris yra pagrindinis veikėjas. „Peticijos pateikėjai“ – pirmoji trilogijos apie Danaidus dalis, paremta senovės mitu apie Danae dukteris.

Libijos karalius Danae turėjo 50 dukterų, o jo brolis Egiptas – 50 sūnų. Pastarieji norėjo susituokti su savo pusbroliais ir jėga privertė Danae ir Danaid susitarti. Tačiau savo vestuvių naktį danaičiai, išskyrus vieną, paskerdė savo vyrus.

Aischilo tragedijoje danaidai, bėgdami nuo savo persekiotojų, atvyksta į Graikijos miestą Argosą pas karalių Pelasgą, prašydami išgelbėti ir apsaugoti juos nuo egiptiečių. Svetingumo įstatymai skatina Pelasgus padėti nelaimingiesiems, tačiau mergaičių išgelbėjimas gresia karu su visais jo žmonėmis. Pelasgas apibūdinamas kaip idealus valdovas, kuris visada veikia solidariai su žmonėmis. Po ilgų dvejonių jis prašo žmonių susirinkimo, kuris sutinka padėti danaičiams. Tragiškas valdovo ir žmonių konfliktas rado sprendimą – Pelasgo valia ir jo pareiga pasirodė viena. Tačiau laukia karas su egiptiečiais, apie kurį kalba grubus ir įžūlus Egipto sūnų šauklys, atėjęs reikalauti mergaičių ekstradicijos.

472 metais Aischilas Atėnuose pastatė tetralogiją, iš kurios išliko tragedija „Persai“, skirta Persijos susirėmimui su Hellas ir persų kariuomenės pralaimėjimui prie Salaminos salos 480. Nors „persai“ remiasi 480 m. tikri istoriniai įvykiai, jie atskleidžiami mitologiniu aspektu. Aischilas persų valstybės pralaimėjimą aiškina dievų bausme už persų valdovo karaliaus Kserkso meilę valdžiai ir didžiulį pasididžiavimą. Siekdamas dramatizuoti veiksmą, Aischilas nukelia savo publiką į Susos miestą, Persijos sostinę. Sunkios nuojautos jaudina senuosius persų patarėjus, kurie sudaro tragedijos chorą. Sunerimusi grėsmingo sapno, Kserkso motina iš kapo iškviečia savo mirusio vyro šešėlį, kuris pranašauja persų pralaimėjimą, dievų atsiųstą kaip bausmę už Kserkso įžūlumą. Neįprastų graikų ausiai vardų krūvos, nesibaigiantis valstybių, miestų, lyderių išvardijimas byloja apie archajišką dramos techniką. Nauja – baimės jausmas, įtemptas laukimas, persmelkiantis karalienės replikas ir choro šviesulį. Galiausiai pasirodo pats Kserksas. Suplėšytais drabužiais, išvargęs nuo ilgos kelionės, jis karčiai aprauda savo nelaimę.

Mitologinis įvykių suvokimas nesutrukdė Aischilui teisingai nustatyti jėgų pusiausvyrą tiek asmens asmeninio elgesio ir objektyvaus būtinumo klausimu, tiek vertinant politinę situaciją. Aischilas supriešina persų karinę galią su graikų meile laisvei, apie kurią persų vyresnieji sako:

„Jie nėra mirtingųjų vergai, niekam nepavaldūs“.

Nelemtas Kserkso likimas, norėjęs paversti jūrą sausa žeme ir grandinėmis surišti Helespontą, turėjo būti įspėjimas visiems, kurie kėsinasi į laisvą Hellą. Tragedijoje „Persai“ choro vaidmuo jau gerokai sumažintas, lyginant su „Prašytojais“, padidintas aktoriaus vaidmuo, tačiau aktorius dar netapo pagrindiniu veiksmo vežėju. Pirmoji tragedija tragiškas herojusšiuolaikine šio žodžio prasme yra „Septyni prieš Tėbus“.

Tragedijos siužetas paimtas iš Tėbų mitų ciklo. Kartą karalius Lai padarė nusikaltimą, ir dievai numatė jo mirtį nuo sūnaus rankų. Jis įsakė vergui nužudyti gimusį kūdikį, bet pasigailėjo ir perdavė vaiką kitam vergui. Berniuką įvaikino Korinto karalius ir karalienė ir pavadino Edipu. Kai Edipas užaugo, Dievas jam išpranašavo, kad jis nužudys tėvą ir ištekės už motinos. Laikydamas save korintiečių poros sūnumi, Edipas paliko Korintą ir išvyko į klajonių kelionę. Pakeliui jis susitiko su Lai ir jį nužudė. Tada jis atvyko į Tėbus, išgelbėjo miestą nuo Sfinkso pabaisos, o dėkingi Tėbai padovanojo jam sužadėtinę karalienę kaip savo žmoną. Edipas tapo Tėbų karaliumi. Iš santuokos su Jocasta jis susilaukė dukterų Antigonės ir Jemeno bei sūnų Eteoklio ir Polinikės. Kai Edipas sužinojo apie savo netyčinius nusikaltimus, jis apakino save ir keikė vaikus. Po jo mirties sūnūs susikivirčijo tarpusavyje. Polineikas pabėgo iš Tėbų, surinko kariuomenę ir priartėjo prie miesto vartų. Taip prasideda tragedija, paskutinė Laijaus ir Edipo trilogijoje. Kaip ir Homerikas Hektoras, Eteoklis yra vienintelis apgulto miesto gynėjas. Kaip ir Hektoras, jis yra pasmerktas mirčiai, būdamas nešiotojas protėvių prakeiksmas Labdakidas 31. Tačiau, skirtingai nei Hektoras, priklausymas atstumtai šeimai ir neišvengiama mirtis padarė jį niūrų ir niūrų: Tėbiečių merginų verksmai ir dejonės, sužinojusios apie priešų artėjimą, sukelia jam pasibjaurėjimą ir pyktį, bet ne gailestį. . Tačiau Eteoklis yra narsus tėvynės gynėjas, drąsus ir ryžtingas vadas. Jis savanoriškai stoja į kovą su broliu, suprasdamas, kad be jo niekas nenugalės Polinikos, kitaip Tėbai bus atiduoti užgrobti užpuolikams. Supratęs savo mirties neišvengiamybę, Eteoklis pasirenka sau tokią mirtį, kuri tampa raktu į Tėbų pergalę. Abu broliai miršta dvikovoje, o tėbiečiai džiaugsmingai sušunka:

Vergijos jungas mūsų miestui neuždės: Galingų karių pasigyrimas sukrito į dulkes.

Naudodamasis Kserkso ir Eteoklio likimo pavyzdžiais, Aischilas tvirtino žmogaus teisę į asmeninės valios laisvę. Tačiau asmeninė Kserkso valia prieštaravo visuomenės gerovei, todėl jo veiksmai baigėsi katastrofa. Asmeninė Eteoklio valia buvo nukreipta į tėvynės išgelbėjimą, jis pasiekė tai, ko norėjo, ir mirė didvyriška mirtimi.

Himnas protui ir teisingumui skamba garsiausiai iš visų išlikusių Aischilo tragedijų „Surakintas Prometėjas“ – dalis iki mūsų nepasiekusios trilogijos apie Prometėją. Titano Prometėjo mitą pirmą kartą literatūroje aptinka Hesiodas, vaizduojantis jį kaip protingą ir klastingą apgaviką, pelnytai nubaustą jo apgautojo Dzeuso. Atėnuose Prometėjas nuo seno buvo gerbiamas kartu su Hefaistu kaip ugnies dievas. Jam skirtoje šventėje jaunuoliai rungėsi bėgime su degančiais fakelais („Prometėjo ugnis“). Aischilo tragedijos veiksmas vyksta žemės pakraštyje, laukinėje skitų šalyje. Prologe Jėga ir jėga, grubūs Dzeuso tarnai, atveskite grandinėmis prirakintą Prometėją, o Hefaistas prieš jo valią Dzeuso įsakymu prikala titaną prie aukštos uolos 32 . Likęs vienas, Prometėjas aprauda savo likimą, kviesdamas gamtą būti jo kančios liudininku:

O tu, dieviškasis eteri, ir tu, o greitsparniai vėjai ir upės, Ir nesuskaičiuojamų jūros bangų juokas, Žemė yra visa motina, visa regintis saulės ratas, kviečiu tave visus kaip liudytojus: žiūrėk. , ką dabar, Dieve, aš ištversiu nuo dievų!

Liūdną Prometėjo monologą pertraukia netikėti garsai:

Koks triukšmas girdimas šalia Nuo skubančių paukščių? Ir eteris pūtė, Mes skrodžiame skraidančių sparnų smūgius.

Pasirodo choras, vaizduojantis Vandenyno dievo dukteris, kurios atskrido sparnuotu vežimu paguosti kenčiančiojo. Okeanidai dainuoja pirmąją choro, įeinančio į orkestrą, dainą (parodą) ir prašo Prometėjo pasakyti, kas paskatino Dzeusą griebtis tokios žiaurios bausmės. Prometėjo istorija atveria pirmąjį epizodą, tai yra, pirmąjį dramos veiksmą. Prometėjo kaltė yra jo meilė žmonėms ir noras apsaugoti juos nuo neteisingo dievų kėsinimosi. Linkėdamas žmonėms laimės, Prometėjas nuo jų slėpė ateities paslaptis, suteikė viltį ir galiausiai atnešė ugnį. Jis tai padarė žinodamas, kad

Padėdamas mirtingiesiems, Jis paruošė sau egzekuciją.

Pats senis Okeanas ant sparnuoto drakono skrenda iš jūros gelmių guosti Prometėjo. Tačiau Prometėjui svetimas nuolankumas ir atgaila. Vandenynas atskrenda, o pirmasis veiksmas baigiasi choro Okeanidų dejone, su kuriuo visi žemės žmonės aprauda Prometėją, jūra dejuoja, piktu bangavimu lūžta ant pakrantės uolų, sidabro bangų. upės verkia ir net niūrusis Hadas dusliai dreba savo požeminėse salėse.

Antrasis veiksmas pradedamas ilgu Prometėjo monologu, kuriame išvardijami geri darbai, kuriuos jis padarė žmonėms: kažkada jos kaip apgailėtinos skruzdėlės knibždėte knibžda požeminiuose urvuose, neturėdamos jausmų ir proto. Prometėjas „rodė jiems dangaus žvaigždžių saulėtekius ir saulėlydžius“, mokė „skaičių mokslo ir raštingumo“, „suteikė kūrybinę atmintį, Mūzų motiną“. Jo dėka žmonės išmoko prisijaukinti laukinius gyvūnus ir plaukti jūromis, jis atskleidė jiems gydymo paslaptis ir išgavo jiems žemės vidaus turtus – „geležį, ir sidabrą, ir auksą, ir varį“. „Viskas iš manęs, – baigia savo istoriją Prometėjas, – turtai, žinios, išmintis! Atėnų demokratijos, kuri skelbė žmogaus proto laisvę ir kvietė veikti aktyviai, formavimosi ir pergalingos tvirtinimo epochą. kūrybinė veikla, pasižymintis tikėjimu pažangia žmonių visuomenės raida. Meninę išraišką ji rado titano Prometėjo įvaizdyje. Pesimistinės Hesiodo idėjos apie socialinę regresiją, atsispindėjusios mituose apie Pandorą, siunčiamus žmonėms kaip bausmė už Prometėjo nusikaltimą, ir maždaug penkioms kartoms, nebesulaukė užuojautos. Pagal šimtmečių senumo mitologinę tradiciją, socialinę pažangą Aischilas įkūnija kaip dievą geradarį, kuris buvo pagrindinė visko priežastis. kultūros pasiekimai civilizacija. Titanas Prometėjas Aischilo tragedijoje tampa aktyviu kovotoju už teisingumą, blogio ir smurto priešininku. Jo įvaizdžio didybę pabrėžia ir tai, kad jis, regėtojas, žinojo apie būsimas kančias, tačiau vardan žmonių laimės ir tiesos triumfo sąmoningai pasmerkė save kankinimams. Prometėjo priešas, žmonių priešas, nežabotas prievartautojas ir despotas yra pats Dzeusas, dievų ir žmonių tėvas, visatos valdovas. Siekdamas pabrėžti savo galios savivalę, Aischilas savo tragedijoje parodo dar vieną Dzeuso auką. Io pribėga prie uolos, ant kurios nukryžiuotas Prometėjas. Nelaimingas Dzeuso mylimasis, kartą graži mergina, ją pavydus Herojus paverčia telyčia ir yra pasmerkta nesibaigiantiems klajonėms. Dievai pakeitė Io išvaizdą, bet išlaikė ją žmogaus protas. Ją persekioja snukis, kurio įkandimai nelaimingąją moterį panardina į beprotybę. Nepelnytos Ijo kančios verčia Prometėją pamiršti savo kančias. Jis guodžia Io, pranašauja jai artėjantį kančių ir šlovės pabaigą. Baigdamas, jis grasina mirti jų bendram kankintojui - Dzeusui, kurio likimo paslaptis žinoma tik jam vienam. Prometėjo žodžiai pasiekia Dzeuso ausis, o išsigandęs tironas siunčia pas Prometėją dievų tarną Hermį išsiaiškinti paslapties. Dabar bejėgis nukryžiuotas Prometėjas savo rankose laiko visagalio autokrato likimą. Jis atsisako atskleisti Dzeuso paslaptį ir su panieka žvelgia į Hermį, kuris savo laisvę savo noru iškeitė į Dzeuso tarnystę:

Gerai žinok, kad aš nekeisčiau savo sielvarto į vergo tarnybą 33 .

Hermis grasina Prometėjui naujomis negirdėtomis kančiomis, tačiau Prometėjas žino, kad Dzeusas negali jo nužudyti, o „kęsti priešo kankinimus iš priešų nėra visai gėdinga“. Supykęs Dzeusas paleidžia Prometėjui visus jam priklausančius elementus. Išsigandęs Prometėjas išeina verkdamas išsigandęs okeanidas. Dangus skyla kibirkščiuojančių žaibų ugnyje. Perkūno griausmas drebia kalnus. Žemė dreba. Vėjai susipina į juodus klubus. Uola su Prometėju krenta į bedugnę. Tolesnis likimas Aischilo trilogijos Prometėjas lieka nežinomas, o visi tyrinėtojų bandymai atkurti prarastas trilogijos dalis yra bergždi. Išgyvenusi tragedija daugeliui pasirodė keista. Ypač paslaptingas buvo Dzeuso įvaizdis, kuris kitose Aischilo dramose veikė kaip pasaulio tvarkos ir teisingumo įsikūnijimas. Remiantis kai kuriais senovės šaltiniais, galima daryti išvadą, kad trilogija baigėsi Prometėjo ir Dzeuso susitaikymu.Galbūt, tikėdamas pasaulio pažanga ir pažangiu pasaulio judėjimu visuotinės harmonijos link, Aischilas savo trilogijoje parodė, kaip Dzeusas, anot mitas, jėga užgrobęs valdžią pasaulyje, vėliau padedamas Prometėjo, jo kančių kaina, nustojo būti prievartautoju ir despotu. Tačiau tokios prielaidos ir toliau lieka tik hipotezėmis.

Aischilo tragedija savo kompozicija vis dar archajiška. Jame beveik nėra veiksmo, jį pakeičia pasakojimas apie įvykius. Ant uolos nukryžiuotas herojus nejuda; jis tik kalba monologus arba kalbasi su tais, kurie ateina pas jį.

Nepaisant to emocinis poveikisši tragedija yra nepaprastai didelė. Daugelį amžių pažangiausios visuomenės idėjos buvo siejamos su titano Prometėjo įvaizdžiu, o jo atnešta ugnis į žemę buvo laikoma žmones žadinančios minties ugnies personifikacija. Belinskiui „Prometėjas yra mąstymo jėga, dvasia, nepripažįstanti jokios valdžios, išskyrus protą ir teisingumą“ 34 . Prometėjo vardas tapo amžinai bendrinis daiktavardis bebaimis kovotojas su despotizmu ir tironija. Aischilo įtakoje jaunasis Gėtė sukūrė savo maištingą Prometėją. romantiškas herojus, Prometėjas tapo aistringu blogio nekentėju ir karštu svajotoju eilėraštis tuo pačiu pavadinimu Byronas ir Shelley „Prometėjas Nepririštas“. simfoninė poema„Išlaisvintas Prometėjas“ parašė Lisztą, simfoniją „Prometėjas arba ugnies vagystė“ – Skriabinas. 1905 m. Bryusovas pavadino Prometėjo ugnį, įsižiebusią maištingose neseniai gyvenusių vergų sielose, įsiliepsnojančia pirmosios Rusijos revoliucijos liepsna.

Paskutiniame savo darbe, dramatiškoje trilogijoje „Orestėja“, Aischilas parodė naują, tikrai dramatišką herojų, kuris kentėdamas ir priešindamasis įveikia visas kliūtis ir net nugali mirtį. „Orestėja“ pastatyta 458 metų pavasarį ir pelnė pirmąjį apdovanojimą. Jo siužetas pagrįstas Agamemnono mirties ir jo šeimos likimo mitu. Iki Aischilo šis mitas buvo naudojamas chorinėje lyrinėje poezijoje, siekiant patvirtinti Delfų kunigų galią ir šlovinti dievo Apolono, aristokratijos globėjo, kultą, kurį jie įdiegė. Achajų armijos vadą Agamemnoną, grįžusį iš Trojos, savo namuose nužudė, pagal vieną versiją, jo pusbrolis Egistas, pagal kitą – jo žmona Klitemestra. Agamemnono sūnus Orestas atkeršijo už tėvo mirtį nužudydamas Egistą ir jo motiną, o dievas Apolonas, įsakęs Orestui įvykdyti žmogžudystes, jį išteisino ir išvalė nuo nešvarumų.

Aischilas nebuvo patenkintas senąja religine mito interpretacija ir įdėjo į jį naują turinį. Prieš pat „Orestėjos“ pastatymą jaunasis Aischilo varžovas, poetas Sofoklis, į tragediją įtraukė trečiąjį veikėją. Aischilas „Orestėjoje“ pasinaudojo Sofoklio naujove, kuri leido jam apsunkinti veiksmą ir sutelkti dėmesį į pagrindinių veikėjų įvaizdžius. Pirmoje trilogijos dalyje, tragedijoje „Agamemnonas“, pasakojama apie Achajų herojaus mirtį. Agamemnono žmona - karalienė Clytemestre - surengia nuostabią ceremoniją, skirtą susitikti su vyru, kuris grįžo pergalingas su turtingu grobiu. Visus susirinkusius apima neišvengiamos nelaimės nuojauta: senasis tarnas, kurį Klitemsteras privertė saugoti grįžtančius laivus, yra sutrikęs ir išsigandęs, su siaubu klausosi siaubingų Trojos arklių pranašysčių. princesė Kasandra, Agamemnono belaisvė. Tik Agamemnonas yra ramus ir toli gražu nekeliantis įtarimų. Tačiau vos tik jis įeina į rūmus ir peržengia vonios slenkstį, Klitemestras smogia jam kirviu iš užpakalio ir, baigęs su vyru, nužudo Kasandrą, kuri bėgo į Agamemnono šauksmą. Pagal senovės teatro įstatymus, žiūrovai neturėjo matyti žmogžudysčių. Jie girdėjo tik aukų šauksmus ir sužinojo apie tai, kas nutiko iš šauklio pasakojimo. Tada ant orkestro buvo išvyniota ekkiklema, ant kurios gulėjo mirusiųjų kūnai. Virš jų su kirviu rankose stovėjo triumfuojanti Klitemesterė. Pagal tradicinę motyvaciją ji atkeršijo Agamemnonui už tai, kad kartą, norėdamas paspartinti Graikijos laivyno išvykimą netoli Trojos, jis paaukojo savo dukrą Ifigeniją dievams. Dievai pasirinko Klitemestrą kaip bausmės įrankį nusikaltėliui tėvui ir įvykdė savo teisingumą. Tačiau toks mito aiškinimas Aischilo nebetenkino. Pirmiausia jį domino žmogus ir etiniai jo elgesio motyvai. Tragedijoje „Septyni prieš Tėbus“ Aischilas pirmiausia susiejo žmogaus elgesį su savo personažu, o „Agamemnone“ šią mintį plėtojo toliau. Jo Clytemester yra pikto charakterio, ji yra žiauri ir klastinga. Jai vadovauja ne pasipiktinę motinos jausmai, o noras savo mylimąjį Egistą paskelbti Argo valdovu ir Agamemnono įpėdiniu. Aptaškyta savo aukų krauju, Clytemestre sako:

Ir aš apsidžiaugiau, kaip džiaugiasi perai iš Dzeuso išpūstų pumpurų liūties. Senolių choras bijo karalienės, bet neslepia pasmerkimo: Koks tu įžūlus! Kiek pasididžiavimo savo kalbomis. Kraujas tave išgėrė! Pasiutligė užgrobė tavo sielą. Ar tiki, lyg ant tavo veido būtų kraujo dėmės...

Savo elgesiu Clytemestre pasmerkė save mirčiai ir pati sau paskelbė nuosprendį. Ji nenorėjo būti tik dievų keršto įrankiu Agamemnonui, kurio mirtis apibendrino visus jo kliedesius. Aischilo tragedijoje Agamemnono likimas neatsiejamai susipynęs su jo žudiko Klitemestre likimu.

Antroje trilogijos dalyje, Choeforos tragedijoje, Klitemesterio mirtis, kurią nužudė jos sūnus, keršijantis už tėvą, Orestui atneša sunkių išbandymų. Remiantis delfiška mito versija, Orestas nužudė savo motiną kaip dievybės valios vykdytoją: "Tegul mirtingasis smūgis būna atkeršytas mirtinu smūgiu. Tegul ištveria tas, kuris jį padarė." Choeforuose Orestas nebėra nebylus dievų instrumentas, o gyvas kenčiantis žmogus. Jis nori nubausti savo tėvo žudiką, jo ketinimas aiškus ir teisingas. Bet žudikas yra jo savo motina, todėl, pakėlęs į ją ranką, tampa nusikaltėliu. Tačiau Orestas nužudo Clytemester. O kai įvykdoma žmogžudystė, Oresto kančios pasiekia ribą, ir jį apima beprotybė. Aischilas savo herojaus kančias įkūnija bjauriųjų Erinijų, keršto deivių, kilusių iš nužudytos motinos kraujo, atvaizduose. Jie persekioja nelaimingąjį Orestą ir atrodo, kad jo kankinimai nesibaigia:

Kur riba, kur galas, Kur amžinai užmigs Bendras piktybės prakeiksmas?

Atsakymas į nerimą keliantį finalinio „Hoeforo“ choro klausimą – trečioji trilogijos dalis „Eumenidai“ – tragedija, skirta Orestui pateisinti ir Atėnų pašlovinimui. Orestas pabėga į Delfus, tikėdamasis ten, prie Apolono altoriaus, rasti išganymą. Tačiau Apolonas negali jo išgelbėti nuo Erinijo ir pataria ieškoti išsivadavimo Atėnuose. Ten deivė Atėnė, miesto globėja, įkuria specialų teismą Areopagą, nagrinėjantį Erinijo skundą. Apolonas rūpinasi Orestu. „Visa ginčo tema, – rašo Engelsas, – glaustai suformuluota debatuose, vykstančiuose tarp Oresto ir Erinų. Orestas nurodo tai, kad Klitemnestra padarė dvigubą nusikaltimą, nužudydama savo vyrą ir kartu jo tėvą. Kodėl Erinai persekioja jį, o ne ją, daug labiau kalti? Atsakymas stulbinantis: „Ji nebuvo giminystės ryšiais su vyru, kurį nužudė.“35 Teisėjų balsai pasiskirstė po lygiai, o tada, siekiant Išskyrus Orestą, Atėnė prisijungia prie jo šalininkų. Taigi, kaip pažymi Engelsas, „tėviška teisė triumfavo prieš motininę". Mirstantys matriarchalinės teisės pamatai gynė Erinjus; Atėnė ir Apolonas gynė teigiančios patriarchalinės teisės principus. Tačiau su triumfu naująja tvarka, tapusia demokratinės valstybės pagrindu, ir su senųjų genčių papročių, šiuo atveju kraujo vaidmens, papročių mirtimi, Erinijus nenori susitaikyti.

Galiausiai Atėnei pavyksta įtikinti juos pasilikti jos mieste, apsigyventi pavėsingoje giraitėje ir tapti amžinais atėniečių palaiminimų davėjais – Eumenidais. Erinijai sutinka, ir iškilminga procesija eina į šventąją giraitę, kur jie turi apsigyventi. Šiame tragedijos finale išsprendžiami visi konfliktai, iš naujo patvirtinama sukrėtusi pasaulio tvarkos išmintis ir teisingumas. Piliečių teismas pakeitė kraujo kerštą; kas pasirodė istoriškai progresyvu, triumfavo. Mitologinis siužetas ir jo mitologinis įkūnijimas nepaveikė optimistinės ir gyvenimą patvirtinančios trilogijos idėjos: net jei dievai persekioja žmogų ir pasirenka jį savo kovos arena, jiems galima pasipriešinti ir pateisinti, nepaisant pražūties. šeimos, tereikia nugalėti savo pasyvumą ir apsiginti, tada už žmogų atsistos dievai. Kitaip tariant, Aischilas ragina žmones aktyviai ir sąmoningai veiklai, kovoti su nežinomais aplinkinio pasaulio dėsniais vardan jo įvaldymo ir nugalėjimo.

„Orestėjos“ trilogija, kaip ir visi Aischilo kūriniai, buvo skirta poeto tautiečiams, Atėnų piliečiams, kurie tuo metu buvo socialinės pažangos, pilietiškumo ir pažangių idėjų tvirtovės viršūnėje. Tragiški Aischilo herojai iškyla prieš žiūrovą aukščiausios dvasinės įtampos ir visų vidinių jėgų sutelkimo momentu. Aischilas nesuteikia įvaizdžiui individualių savybių. Asmenybė pati savaime poeto dar nedomina; jos elgesyje jis ieško antgamtinių jėgų veiksmų, vaizduojančių visos šeimos ar net valstybės likimą. Dramatizuodamas pagrindinius savo laikmečio politinius ar etinius konfliktus, Aischilas naudoja iškilmingą ir didingą stilių, atitinkantį dramatiškų konfliktų grandioziškumą. Jo pagrindinių veikėjų atvaizdai monumentalūs ir didingi. Prie stiliaus patoso prisideda ir originalūs poetiniai vaizdai, žodyno turtingumas, vidiniai rimai, įvairios garsinės asociacijos. Taigi, tragedijoje „Agamemnonas“ pasiuntinys pasakoja apie žiemą, kuri užklupo achajus prie Trojos, ir apibūdina ją vienu sudėtingu epitetu – „paukščių naikinimas“. Norėdamas pabrėžti bjaurią eriniečių išvaizdą ir siaubingumą, Aischilas sako, kad jų akys ašaroja nuo kruvinų dėmių. Neseniai buvo atrasti ir paskelbti Aischilo satyrų dramų fragmentai. Juose didingas ir griežtas „tragedijos tėvas“, monumentalių patetiškų vaizdų kūrėjas, tampa neišsenkančiu juokdariu, nuoširdžiu ir švelniu humoristu. Šiose ištraukose mus stebina siužeto žavesys, drąsus situacijų komiškumas, nauji kasdieniai „baziniai“ personažai su savo nepretenzinga patirtimi.

Netgi V amžiaus pabaigoje prieš Kristų. komikas poetas Aristofanas pranašavo Aischilui nemirtingumą. Vienoje iš savo komedijų jis parodė dievą Dionisą, kuris nusileidžia į mirusiųjų karalystę ir atneša Aischilą į žemę. Dievas – teatro globėjas tai daro todėl, kad tik Aischilas, kaip atėniečiams tikina Aristofanas, turi „išminties“, „patyrimo“, „tiesumo“ ir nusipelno aukštos teisės būti žmonių mokytoju. Šlovė, kuri Aischilui atėjo per jo gyvenimą, išliko šimtmečius. Jo tragedijos padėjo pagrindą Europos dramai. Pirmąjį graikų dramaturgą Marksas vadino savo mėgstamiausiu poetu; jis skaitė Aischilą originalo graikų kalba, laikydamas jį ir Šekspyrą „didžiausiu dramos genijumi, kurį kada nors sukūrė žmonija“ 36 .

Populiarus kategorijoje: