Kas nutapė Siksto Madoną. Raphael Santi Siksto Madonna

Rafaelis Sanzio gimė 1483 m Umbrijos provincijoje ir gavo provincijos mokymą Pietro Perugino dirbtuvėse.

Būdamas septyniolikos jis pasirodė esąs vienas perspektyviausių jaunųjų menininkų, bet vis tiek buvo stipriai paveiktas Perudžino kūrybos. Tai matyti iš jo ankstyva tapyba„Mergelės Ėmimas į dangų ir vainikavimas“ ir „Nukryžiavimas“ dabar in Nacionalinė galerija Londone.

„Mergelės ėmimas į dangų ir karūnavimas“ (w)

« Judėdamas įkvėptu įsitikinimu, Rafaelio ranka sukūrė linijas, kurios formavo jo iškalbingų formų troškimą..

Atidarydamas savo „Jaunystės portretą“, galimą autoportretą, padarytą 1500 m., kai jis galėjo gauti titulą magistro, matome ramų pasitikėjimą ir švytintį gyvenimo potencialą, persmelktą paprasta juoda kreida ant popieriaus.

Jo gebėjimas tiksliai perteikti didžiulius subtilių žmogaus emocijų fragmentus nuolat kartojasi jo piešiniuose, ir to nėra vienoje detalėje. Dažnai posakiai yra tik švelniai siūlomi su paprasti ženklai, tačiau visa kompozicija jis geba perteikti menamus įspūdžius apie subtilius ir sudėtingus žmogaus gyvenimo aspektus.

« Rafaelis piešimą naudoja kaip stebėjimo priemonę, kaip būdą išreikšti ir kaip būdą atspindėti žmogaus emocijas ir veiksmus..

„Granato Dievo Motinos“ eskizaje motina su meile žvelgia į Kristaus kūdikį, kai jis pasiekia vaisius, jos išraiška spinduliuoja šilta dieviška meile, tačiau niūriai priima iššūkius, su kuriais susidurs vaikas.

Šiame paveiksle yra sudėtinga tiesa, bendra žmogaus patirčiai, motinos meilė po to sekė kančia žinant neišvengiamus gyvenimo sunkumus ir būtinybę visiems vaikams pereiti nuo savo motinų saugumo.

Kūrybiškumas Rafaelis

Atvykęs į Florenciją jaunasis menininkas netrukus suprato savo pameistrystės Umbrijoje ribotumą. Jis susidūrė su bauginančia Leonardo ir Mikelandželo darbų užduotimi ir ėmėsi studijuoti jo paveikslus bei skulptūras.

Rafaeliui trūko Leonardo žinių gilumo ir jis negalėjo prilygti Mikelandželo jėgoms, tačiau jis buvo ryžtingas menininkas, buvo rasta dorybių, dėl kurių jis tapo mėgstamiausiu, ėmė atsirasti potencialių mecenatų.

Jo du didieji pirmtakai ir varžovai kartais buvo sunkiai valdomi ir, vykdydami savo užduotis, pasirodė nenuspėjami, todėl jaunasis menininkas galėjo konkuruoti nepaisydamas dviejų puikių meistrų reputacijos.

"Pievos Madona"(w)

Per tą laiką Rafaelis taip pat buvo paveiktas dailininko Fra Bortolomeo iš Toskanos ir išliko draugiškas, tačiau Leonardo įtaka buvo akivaizdi 1506 m. Pievos Madonoje.

Rafaelis atvyko į Romą 1508 m., o popiežius Julijus II netrukus rado darbą jaunam dailininkui. Jo buvo paprašyta papuošti privačią popiežiaus biblioteką keliuose kambariuose, žinomuose kaip Stanz. Tarp paveikslų yra „Atėnų mokykla“, „Sakramento ginčas“ ir „Parnasas“, kuriuose jis patobulino savo filosofijos ir teologijos sampratas, bandydamas rasti būdų, kaip pavaizduoti patrauklias vaizdines istorijas. Jie išlieka tarp labiausiai žinomi vaizdai sukūrė menininkas.

„Atėnų mokyklos“ parašas, Vatikanas, Roma.(ir)

„Atėnų mokykloje“ kiekvienam filosofui suteikiamas ypatingas personažas, kurį demonstruoja Rafaelis.

Tikriausiai giliai apmąstydamas pačių filosofų idėjas, taip pat ir savo profesionalų vaizdavimą, jis siekia pavaizduoti vidinę pusiausvyrą per išorinį gestą. Rafaelis buvo labai gerai susipažinęs su Romos oratorystės kultūra ir veido išraiškų bei rankų gestų svarba.

Viename Kristaus figūros iš La Disputa tyrime apatinę Kristaus dalį dengiančio audinio svoris atrodo beveik status ir nuolatinis, kaip marmuras, o viršutinė kūno dalis tirpsta ir yra apgaubta eteriniu sluoksniu. dieviškoji šviesa pasiekė per Rafaelio paliktą erdvės tarpą ir vos atsekamą baltą rašalą, kuris išryškina dar didesnį ryškumą.

Renesanso laikais Rafaelio ir kitų vartotas terminas yra Diagnostika, o tai reiškia ir dizainą, ir meną: menininkas neaprašo idėjų, o plėtoja joms tobuliausią išraišką.

« Rafaelio piešinio iškalbingumas grindžiamas giliu apmąstymu ir jo rankų sumanumu »

Rafaelis mums parodo kai ką apie žmogaus prigimtį ir žmogaus potencialą: tai natūralių gyvenimo sudėtingumo atspindys, kurio neįmanoma pasakyti.

Popiežius Leonas X klestėjo savo reikaluose po Julijaus II mirties, jis buvo Medici šeimos narys ir toliau globojo menininką, kuris 1518 m. nutapė popiežiaus portretą.

Popiežius Leonas X. Aliejus ant medžio, 154 x 119 cm, Uffizi, Florencija

Galatėjos triumfas1512 . (s)

Galatėja buvo nutapyta pirkliui ir bankininkui Agosto Chigi, kuris galėjo būti turtingiausias žmogus Romoje tuo metu, kai buvo užsakytas paveikslas. Kūrinys buvo pastatytas Chigi viloje ant Tibro kranto (dabar vadinama Villa Farnesina) ir buvo skirtas pabrėžti Chigi, kaip vyriausiojo meno globėjo, poziciją.

1514 m. menininkas buvo pavadintas Šventojo Petro architektu ir kurį laiką buvo svarbiausias Romos architektas. Jis suprojektavo keletą pastatų, įskaitant Chigi koplyčią Santa Maria del Popolo bažnyčioje, tačiau jo darbas su Šv. Peteriu nebuvo sėkmingas, nes buvo priimtas Mikelandželo projektas.

Ezechielio vizija 1518 m.
Aliejus ant plokštės, Palazzo Pitti, Florencija.

Rafaelio Siksto Madonna

Sikstas Madonna- vienas is labiausiai žinomų kūrinių Rafaelis. Paveikslas pavadintas Pjačencos San Sisto bažnyčios vardu ir buvo Rafaelio tapytas kaip šios bažnyčios altoriaus paveikslas 1513–1514 m. Šį paveikslą 1754 m. įsigijo Saksonijos karalius Augustas III savo kolekcijai Drezdene. Vokietijoje paveikslas turėjo didelę įtaką, sukeldamas diskusijas meno ir religijos klausimais.

Sikstas Madonna.
1513–1514 m. Aliejus ant drobės. 104 x 77 colių (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Drezdenas. (s)

Madona laiko savo vaiką, kai ji plūduriuoja besisukančius debesų kilimus, šalia jos yra šventasis Sikstas ir šventoji Barbora. Paveikslo papėdėje yra du angelai (cherubai), kurie žiūri į kontempliaciją. Buvo daug spėlionių apie liūdesį ar net suakmenėjusias Mergelės ir kūdikio Jėzaus veidų išraiškas. Kodėl jie taip liūdi ir bijo? Kodėl šventasis Sikstas rodo į paveikslą prieš mus, žiūrovus?

Atsakymas tampa aiškus, kai atsižvelgiame į pirminę numatomą kūrinio vietą. Padėta už choro širmos, kuri nebeišliko, Siksto Madonna būtų susidūrusi su prie ekrano pritvirtintu krucifiksu. Taigi, paslaptis išspręsta, Mergelė ir kūdikis Jėzus žiūri į nukryžiavimą. Išsigandę posakiai suprantami, Jėzus mato savo mirtį, o jo motina – savo vaiko kankinimus ir mirtį. Tai yra nukryžiavimo vieta, kurią nurodo ir šv. Sikstas, o ne žiūrovui.

St Sixtus (išsamiau)

Šventasis Sikstas rodo į paveikslą nukryžiavimo vietoje. Atkreipkite dėmesį, kaip nuostabiai nudažytos rankos .

Šv. Barbora (išsamesnė informacija)

Rafaelio Santi paveikslą „Siksto Madona“ didysis dailininkas iš pradžių sukūrė kaip altorių Piačencos San Sisto (Šv. Siksto) bažnyčiai. Paveikslo dydis 270 x 201 cm, aliejus ant drobės. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi, popiežius Sikstas II ir šventoji Barbora. Paveikslas „Siksto Madona“ yra vienas žinomiausių pasaulio meno kūrinių. Renesanso tapyboje tai bene giliausias ir gražiausias motinystės temos įkūnijimas. Rafaeliui Santi tai taip pat buvo savotiškas rezultatas ir daugelio metų ieškojimų jam artimiausioje temoje sintezė. Rafaelis išmintingai panaudojo monumentalumo galimybes altoriaus kompozicija, kurio vaizdas tolimoje bažnyčios interjero perspektyvoje atsiveria iškart, nuo lankytojo įėjimo į šventyklą. Iš tolo atsiveriančios uždangos motyvas, už kurio tarsi vizija išnyra per debesis su kūdikiu ant rankų einanti Madona, turėtų sudaryti kvapą gniaužiančios jėgos įspūdį. Šventųjų Siksto ir Barboros gestai, angelų žvilgsnis aukštyn, bendras figūrų ritmas – visa tai padeda atkreipti žiūrovo dėmesį į pačią Madoną.

Lyginant su kitų Renesanso tapytojų atvaizdais ir su ankstesniais Rafaelio darbais, paveikslas „Siksto Madona“ atskleidžia svarbią naują savybę – padidėjusį dvasinį kontaktą su žiūrovu. Ankstesnėse jo madonose vaizdai išsiskyrė savotiška vidine izoliacija – jų žvilgsnis niekada nebuvo nukreiptas į nieką už paveikslo ribų; jie buvo arba užsiėmę vaiku, arba pasinėrę į save. Tik Rafaelio paveiksle „Madona kėdėje“ veikėjai žvelgia į žiūrovą, o jų akyse – gilus rimtumas, tačiau tam tikru mastu savo išgyvenimų menininkas neatskleidžia. Siksto Madonos žvilgsnyje yra kažkas, kas tarsi leidžia pažvelgti į jos sielą. Būtų perdėta čia kalbėti apie padidintą psichologinę vaizdo išraišką, apie emocinį efektą, bet šiek tiek pakeltuose madonos antakiuose, plačiame atmerktas akis- o pats jos žvilgsnis nefiksuotas ir sunkiai pagaunamas, tarsi ji žiūrėtų ne į mus, o į praeitį ar pro mus - yra nerimo atspalvis ir ta išraiška, kuri atsiranda žmoguje, kai staiga jam atsiskleidžia jo likimas. . Tai tarsi apvaizda dėl tragiško sūnaus likimo ir kartu noras jį paaukoti. Motinos atvaizdo dramatiškumas išryškėja jo vienybėje su kūdikėlio Kristaus įvaizdžiu, kurį menininkė apdovanojo nevaikišku rimtumu ir įžvalgumu. Tačiau svarbu pažymėti, kad su tokia gilia jausmų išraiška Madonos įvaizdyje nėra perdėto ir išaukštinimo užuominos – jis išlaiko savo harmoningą pagrindą, tačiau, skirtingai nei ankstesni Rafaelio kūriniai, yra labiau praturtintas. su giliausių dvasinių judesių atspalviais. Ir, kaip visada Rafaelio, emocinis jo atvaizdų turinys nepaprastai ryškiai įkūnytas pačioje jo figūrų plastikoje. Paveikslas „Siksto Madona“ suteikia geras pavyzdys Rafaelio vaizdiniams būdinga tam tikra „polisemija“. paprasti judesiai ir gestai. Taigi pati Madona mums pasirodo vienu metu einanti į priekį ir stovinti vietoje; atrodo, kad jos figūra lengvai sklando debesyse ir tuo pačiu turi tikrą svorį Žmogaus kūnas. Kūdikį nešančių rankų judesyje galima atspėti instinktyvų mamos impulsą, glaudžiant vaiką prie savęs, o tuo pačiu jausmą, kad sūnus priklauso ne tik jai, kad ji nešioja jį kaip. auka žmonėms. Didelis figūrinis tokių motyvų turinys išskiria Rafaelį iš daugelio jo amžininkų ir kitų epochų menininkų, kurie save laikė jo pasekėjais, kurie dažnai turėjo tik išorinį poveikį idealiai savo personažams.

„Siksto Madonos“ kompozicija iš pirmo žvilgsnio paprasta. Tiesą sakant, tai akivaizdus paprastumas, nes bendroji statyba Paveikslas remiasi neįprastai subtiliais ir kartu griežtai sureguliuotais tūrinių, linijinių ir erdvinių motyvų santykiais, suteikiančiais paveikslui didingumo ir grožio. Jos nepriekaištinga pusiausvyra, neturinti dirbtinumo ir schematiškumo, nė kiek netrukdo figūrų judesių laisvei ir natūralumui. Pavyzdžiui, Siksto figūra, apsirengusi plačia mantija, yra sunkesnė už Barboros figūrą ir yra šiek tiek žemesnė už ją, tačiau uždanga virš Varvaros yra sunkesnė nei virš Siksto, ir taip atkuriamas reikalingas masių ir siluetų balansas. . Toks iš pažiūros nereikšmingas motyvas kaip popiežiaus tiara, patalpintas paveikslo kampe ant parapeto, turi didelę figūrinę ir kompozicinę reikšmę, įnešdamas į paveikslą tą žemės skliauto jausmo dalį, kurios reikia duoti dangišką. pamatyti būtiną tikrovę. Madonos figūros kontūras, galingai ir laisvai nubrėžiantis jos siluetą, kupinas grožio ir judesio, pakankamai byloja apie melodingų Rafaelio Santi linijų išraiškingumą.

Kaip buvo kuriamas Madonos įvaizdis? Buvo ten jam tikras prototipas? Šiuo atžvilgiu su Drezdeno paveikslu siejama daugybė senovės legendų. Tyrėjai nustatė, kad Madonos veido bruožai yra panašūs į vieno iš jų modelį moterų portretai Rafaelis – taip vadinamos „Ponios šyde“ („La Donna Velata“, 1516 m., Pitti galerija). Tačiau sprendžiant šią problemą, visų pirma, būtina atsižvelgti į garsus posakis Pats Rafaelis iš laiško savo draugei Baldassarai Castiglione, kad kurdamas tobulo įvaizdį moteriškas grožis jis vadovaujasi tam tikra idėja, kuri kyla remiantis daugybe įspūdžių iš menininko gyvenime matytų grožybių. Kitaip tariant, esme kūrybinis metodas tapytojas Rafaelis Santi pasirodo esąs tikrovės stebėjimų atranka ir sintezė.

Paveikslas, dingęs vienoje iš provincijos Pjačencos šventyklų, liko mažai žinomas iki XVIII amžiaus vidurio, kai Saksonijos kurfiurstas Augustas III po dvejus metus trukusių derybų gavo Benedikto XIV leidimą nuvežti jį į Drezdeną. Prieš tai Augusto agentai bandė derėtis dėl daugiau įsigijimo žinomų kūrinių Rafaelis, kurie buvo pačioje Romoje. Siksto Madonos kopija, pagaminta Giuseppe Nogari, lieka San Sisto šventykloje. Po kelių dešimtmečių, kai buvo paskelbtos nuostabios Goethe ir Winckelmann apžvalgos, naujasis pirkinys užtemdė Correggio „Šventąją naktį“ kaip pagrindinį Drezdeno kolekcijos šedevrą.

Kadangi Rusijos keliautojai didįjį turą pradėjo nuo Drezdeno, „Siksto Madona“ tapo pirmuoju jų susitikimu su viršūnėmis. italų menas ir todėl gavo Rusija XIX amžiaus kurtinančios šlovės, pranokusios visas kitas Rafaelio madonas. Apie ją rašė beveik visi meniškai orientuoti Rusijos keliautojai Europoje – N.M. Karamzinas, V.A. Žukovskis („dangiška praeinanti mergelė“), V. Küchelbecker („dieviškoji kūryba“), A.A. Bestuževas („tai ne Madona, tai Rafaelio tikėjimas“), K. Bryullovas, V. Belinskis („figūra griežtai klasikinė ir visai neromantiška“), A.I. Herzenas, A. Fetas, L.N. Tolstojus, I. Gončarovas, I. Repinas, F. M. Dostojevskis. Savo akimis nematęs A.S. šį kūrinį mini kelis kartus. Puškinas.

Po Didžiojo Tėvynės karas paveikslas buvo laikomas saugykloje Puškino muziejus kol ji kartu su visa Drezdeno kolekcija buvo grąžinta VDR valdžiai 1955 m. Prieš tai „Madona“ buvo pristatyta Maskvos publikai. Atsisveikinant su „Siksto Madona“ V.S. Grossmanas atsakė to paties pavadinimo istorija, kur garsųjį vaizdą susiejo su savo prisiminimais apie Treblinką: „Saugodami Siksto Madoną, išlaikome tikėjimą, kad gyvenimas ir laisvė yra viena, kad žmoguje nėra nieko aukštesnio už žmogų. "1.

Įprastu tapęs entuziazmas, kurį sukėlė keliautojų vaizdas, sukėlė tam tikrą reakciją prieš šį kūrinį, taip pat prieš visą Rafaelio darbą, kuris nuo antrojo pusė XIX amžius tapo siejamas su akademizmu. Levas Tolstojus jau rašė: „Siksto Madona... nesukelia jokių jausmų, o tik skausmingą nerimą dėl to, ar aš patiriu reikalingą jausmą“ 2 .

Net informaciniuose leidiniuose pažymima, kad Madonos spalvos pastebimai išbluko; nei paveikslo padėjimas po stiklu, nei muziejaus apšvietimas neprisideda prie jo sukuriamo efekto sustiprinimo. Kai garsusis įvaizdis buvo eksponuojamas Maskvoje, Faina Ranevskaja į kai kurių intelektualų nusivylimą reagavo taip: „Ši ponia tiek mėgo daugelį šimtmečių, kad dabar ji pati turi teisę pasirinkti, kas jai patinka“ 3 .

Šio vaizdo priėmimas į populiarioji kultūra, kuris kartais peržengia vulgarumo ribą. 2012 m. Drezdeno parodoje, švenčiančioje šedevro 500 metų jubiliejų, daug plataus vartojimo prekių buvo demonstruojama su Raphael putti reprodukcijomis: „sparnuoti vaikai išpučia skruostus iš XIX amžiaus mergaitiškų albumų puslapių, reklamoje virsta dviem mielomis kiaulytėmis. 1890-ųjų Čikagos dešrų gamintojas. vyno etiketė su jais, čia skėtis, čia saldainių dėžutė, o štai tualetinis popierius“, – apie šią parodą rašė „Kommersant 4“.

Ar prisimenate šias A. S. Puškino eilutes:

Koks juose mąstantis genijus,
O kiek vaikiško paprastumo
O kiek niūrių posakių
O kiek palaimos ir svajonių!..
Leisk jiems nusišypsoti, Lelya -
Juose triumfuoja kuklios malonės;
Pakelk – Rafaelio angelas
Taip mąsto dievybė.

Neįmanoma geriau pasakyti apie Rafaelį. Kad ir ką bekalbėtume, tik be galo perrašysime, perdėsime žodžius ir komentuosime nemirtingas didžiojo rusų poeto eiles.

Mergelės Marijos atvaizdų raida

„Siksto Madonna“ – galbūt labiausiai tragiškas vaizdas Mergelė iš tų, kuriuos sukūrė Rafaelis. Tyriausios Motinos veidas išreiškia ne tik stipriausią meilę Sūnui, bet ir – kas šiame paveiksle svarbiausia – ryžtingą ir kartu nuolankų Dievo Tėvo, padovanojusio jai Kūdikį, valios priėmimą. , kad ji, užauginusi Jį, atiduotų skerdimui.

Yra du Rafaelio sukurti Mergelės atvaizdai – „Siksto Madonna“ ir „Madona Sedia“ (arba „Madona kėdėje“), kur ji nežiūri į Vaiką. Palyginkite šiuos du darbus. Pagal rezultatus naujausius tyrimus, „Madona kėdėje“ parašyta 1515–1516 m., o „Siksto Madona“ – 1517 m. Iki šių paveikslų rašymo Rafaelio madonos buvo atitolusios nuo žmonių. Dievo Motina mėgavosi bendravimu su savo vaiku, žavėjosi juo, negyveno. „Madonna Sedia“ – pirmasis skambutis, tragedijos nuojauta. Mergelė glaudžia prie savęs Dieviškąjį vaiką ne švelniai, o su kažkokiu įniršiu, tarsi norėdama ją nuo ko nors apsaugoti. Rafaelis padarė jį tokį storą, permaitintą, – visa mamos meilė investuota į šį Kūdikį. Ji įdėmiai žiūri į kiekvieną iš mūsų, jos akyse sustingęs tylus klausimas: „Ar atimsi Jį nuo manęs? Ar tu jam pakenksi?" Jono Krikštytojo buvimas paveiksle yra svarbus emocinis siužeto komponentas. Daugelis tyrinėtojų mano, kad „Madonna Sedia“ yra augantis nerimas, vidinė įtampa – per stiprus apkabinimas, per stipri Kūdikio apsauga. Nuo nepaprasto, klestinčio buvusių vaizdų moteriškumo, per vaizduotę paveiksle „Madonna Sedia“ – iki to, kas vėliau virs tragedija „Siksto Madonoje“.

Tragiškiausias Dievo Motinos paveikslas

Kaip Rafaelis mato Motiną, susitaikiusią su Dievo Tėvo valia ir priimančią pasiaukojančią savo Sūnaus esmę? „Siksto Madona“ jokiu būdu nėra pavaizduota atsitiktinai visu ūgiu. Ji išeina į žmones, kaip į sceną. Lengvai laiko didelį ir sunkų kūdikį. Ji jau žinojo, kad turi Jo atsisakyti, kad Jis nėra visiškai jos. Visa savo išvaizda – ryžtas. Ji nežiūri į kiekvieną iš mūsų atskirai, kaip į Madonna Sedia. Ji žiūri tiesiai ir tarsi per mus, tarsi nesureikšmindama jokio žmogaus, kad ir kokia reikšminga ji būtų žmonių pasaulyje. Mes visi už ją – žmoniją, kuriai reikia atleidimo. Mes nereikalaujame aukos. Pats Viešpats atneša ją mūsų išgelbėjimui, ji priima jos likimą ir atleidžia mums visiems, tokiems silpniems ir bejėgiams. Jos švelnus ir jaunatviškas veidas spinduliuoja nepaprasta jėga ir išmintimi, kuri yra neįmanoma paprasti žmonės. Dievo Motina išeina iš už užuolaidų ir juda per debesis. Ar pasaulis Rafaelio vizijoje yra teatras, scena, iliuzija? tikras, Tikras gyvenimas danguje?..

Mums neduota suvokti Renesanso genijų kūrybos paslapčių

Reikia pasakyti, kad visi Renesanso menininkai buvo menininkai, turintys plačių ir gilių žinių. Paprastai tai nėra sutelkta į daug dėmesio, tačiau norint palikti Mikelandželo, Leonardo da Vinci ar Montaigne palikimą, reikėjo daug žinoti. Toks menininkas, žinoma, buvo Rafaelis Santi. „Siksto Madonoje“ yra daug paslapčių, metaforų, kurias turi kiekvienas paveikslo komponentas tam tikra prasmė. Jam nieko nėra atsitiktinio. Rafaelio ir kitų Renesanso menininkų sukurti vaizdai – puikūs istoriniai-meniniai, istoriniai-dvasiniai ir filosofiniai tyrinėjimai. Jie verčia susimąstyti, užduoti sau klausimus: „Kas pavaizduota? Kodėl jis tai nupiešė? Kodėl jis pavaizdavo taip, o ne kitaip? Šia prasme era tikrai unikali. Atrodo, kad pats dangus nusileido ant žmonijos, suteikdamas jai tiek daug unikalumo gabūs žmonės, genijai, o paveikslą „Siksto Madonna“ parašė, žinoma, genijus. Genijus paslaptingas ir neiššifruotas.

Simbolika ir grafika

Rafaelio darbuose nėra nesvarbių ar smulkios detalės. Jis viską apgalvoja iki smulkmenų. Žinoma, pirmiausia mes žiūrime į Mariją kaip į moterį ir Motiną, savo jausmais suvokiame Jos požiūrį į Kūdikį, Jos meilę Jam, Jos rūpestį Juo. Bet ką daryti, jei į šiuos vaizdus bandytumėte pažvelgti ne emociškai, o paveikslų grafikos požiūriu, kaip jie kompoziciškai išdėstyti? Pavyzdžiui, Madonna Sedia.

Protiškai nubrėžkite spiralės lanką aplink Motinos veidą, tada išilgai išorinės orbitos nubrėžkite liniją palei Mergelės rankovę ir išilgai Vaiko rankos, jau užfiksuodami du veidus, tada vėl išilgai išorinės orbitos, tada išilgai Kūdikio kojos, užfiksuodami Joną Krikštytoją, vėl į išorinę orbitą ir vilkite lanką palei Madonos suknelę iki tos vietos, kur ji baigiasi. Rezultatas buvo trijų su puse apsisukimų spiralė. Taip buvo organizuota šio paveikslo kompozicija. Iš pradžių jis buvo organizuotas, o tik paskui suvokiamas kaip vaizdas.

Kas yra trijų su puse apsisukimų spiralė? O tada ir dabar tai gerai žinomas universalus, kosminis ženklas. Ta pati spiralė kartojasi ir ant sraigių kiauto. Ar tai sutapimas? Žinoma ne. Tai žinoma nuo viduramžių gotikinių katedrų statybos. Meną įkomponuoti figūras į kompozicijų simbolius, žinoma, meistriškai įvaldė Rafaelis.

„Siksto Madona“ nupiešta taip, kad Marijos siluete aiškiai išryškėtų lotynų raidė R. Žiūrėdami į paveikslą vaizdžiai judame uždaru ovalu, apibūdinančiu Mergelę. Tokį sukamąjį judesį menininkas neabejotinai suplanavo.

Rafaelis juokauja?

Kokias dar paslaptis saugo Siksto Madonna? Prie popiežiaus Siksto IV aprašymo, patalpinto kairėje paveikslo pusėje, visada pridedamas prašymas suskaičiuoti dešinės rankos pirštų skaičių. Jų yra 6, tiesa? Tiesą sakant, tai, ką mes suvokiame kaip mažąjį pirštą, yra delno dalis. Taigi, dar liko 5 pirštai.Kas tai? Menininko neapsižiūrėjimas, pokštas ar aliuzija į tai, ką krikščionių teologai išbraukė iš savo istorijos? Rafaelis šlovina, nusilenkia prieš Dievo Motiną ir juokiasi iš popiežiaus šventojo Siksto IV. O gal juokauja su Siksto sūnėnu Juliumi II? Julius užsakė šį darbą jam ir pats nusifotografavo. Spėjama, kad „Siksto Madona“ ant drobės buvo parašyta kaip vėliava antkapiui būsimam popiežiaus Julijaus II kapui, o angelai paveikslo apačioje atsiremia į karsto dangtį. Istorija apie katalikų hierarchų paveikslo judėjimą ir pardavimą, kurio jie a priori (pagal įstatymą) neturėjo teisės, taip pat gana dviprasmiška ir kupina gudrumo, tačiau kaip ir legendos apie paveikslo rašymo priežastį. šedevras.

Kas pirmiau – dvasia ar materija?

Renesanso menininkai patyrė nedaug nesėkmių, mažai praleido. Faktas yra tas, kad prieš ką nors darydami jie pirmiausia susistemino savo darbus. Ir Rafaelis yra pirmasis visų savo daiktų dizaineris. Mes Rafaelį suvokiame kaip menininką tik emocionalų, idealiai harmoningą, tobulą idėjos išreiškimo forma, bet iš tikrųjų jis yra labai konstruktyvus menininkas. Visų jo paveikslų, visų jo kompozicijų, tiek vaizdingų, tiek monumentalių, pagrindas slypi absoliučiai architektūrinis ir konstruktyvus pagrindas. Jis yra tobulas scenografas visai savo kūrybai.

Rafaelio humanizmas

Rafaelis yra didysis Renesanso humanistas. Pažvelkite į bet kurį jo darbą – lygias linijas, tondus, arkas. Tai visi simboliai, kurie sukuria harmonijos, susitaikymo, sielos, Dievo, žmogaus ir gamtos vienybės jausmą. Rafaelis niekada nebuvo nemylimas, nepamirštas. Jis daug dirbo Katalikų bažnyčiai – piešė aukštus krikščionių valdininkus ir šventuosius. Madonos atvaizdų kūrimas užima labai didelį jo gyvenimo sluoksnį. Galbūt taip yra dėl ankstyvos jo paties motinos mirties. Jo tėvas, menininkas ir poetas, jį daug ko išmokė, tačiau jis taip pat mirė, kai Rafaeliui buvo tik 11 metų. Lengvą ir geranorišką Rafaelio charakterį galima paaiškinti būtent sunkiu gyvenimu. Jis pažinojo šilumą tėvų namai ir liko našlaičiais sulaukę tokio amžiaus, kai mama ir tėtis amžiams išlieka atmintyje kaip labai ryškūs vaizdai. Tada daug mokiausi ir dirbau. Būdamas 18 metų jis tapo genialaus ir išmintingo Pietro Perugino mokiniu, kuris turėjo didžiulę įtaką Rafaelio asmenybės formavimuisi.

Rafaelio sukurta grožis išgelbės pasaulį

Rafaelio apsiausto traukinys didžiulis. Apie tai galima kalbėti be galo. Pabaigai noriu pasakyti tik viena – yra labai paplitusi F. M. Dostojevskio maksima: „Grožis išgelbės pasaulį“. Kas tiesiog nekartoja šios frazės, kur jos tiesiog nerašo. Šiandien ji visiškai tuščia, nes niekas nesupranta, koks grožis, kas tai per. Tačiau Fiodorui Michailovičiui tai buvo maksima, ir ši maksima neabejotinai buvo susijusi su Rafaelio kūriniu „Siksto Madona“. Ji buvo jo mėgstamiausias paveikslas, o rašytojo gimtadienio proga žmona ir Panaeva užsakė šio paveikslo fragmentą Drezdene. Nuotrauka vis dar kabo Dostojevskio namuose-muziejuje. Žinoma, rašytojai-filosofei paveikslas „Siksto Madona“ buvo pats grožio įvaizdis, galintis išgelbėti pasaulį, nes būtent „Siksto Madonoje“ buvo unikalus neprilygstamo moteriško žavesio, romumo, tyrumo derinys. , jausmingas žavesys, tobulas šventumas ir pasiaukojimas, kurie XIX amžiuje, ko gero, buvo suprantami dvilypumu žmogaus sąmonė, pasaulio susiskaldyme, daug daugiau nei XVI amžiaus pabaigoje. Nuostabus dalykas – nepaprasto jautrumo, švelnumo, tokio begalinio dvasingumo, absoliutaus formų grynumo ir tobulumo bei tokio klasikinio scenografinio racionalumo derinys. Čia yra absoliučiai nepakartojamos ir nuostabios visada mylimo ir nepamirštamo Rafaelio Santi savybės.

Rafaelis, „Siksta Madonna“. Drezdeno galerija.1512-1513

Vyraujanti Rafaelio genijaus prigimtis išreiškė dievybės troškimą, žemiškąjį, žmogiškąjį pavertimą amžinu, dievišku. Panašu, kad uždanga ką tik prasisklaidė ir tikinčiųjų akims atsivėrė dangiškas regėjimas – debesimi žengianti Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų.

Madona tvirtai laikosi prisiglaudusi prie savo Jėzaus motiniškai, atsargiai ir atsargiai. Atrodė, kad Rafaelio genijus įtraukė dieviškąjį kūdikį į magišką ratą, kurį suformavo kairioji Madonos ranka, jos krentantis šydas ir dešinė Jėzaus ranka.

Jos žvilgsnis, nukreiptas per žiūrovą, kupinas nerimą keliančios numatymo. tragiškas likimas sūnus. Madonos veidas yra senovinio grožio idealo, sujungto su krikščioniškojo idealo dvasingumu, įsikūnijimas. Popiežius Sikstas II, kuris priėmė kankinystė 258 m ir priskiriamas prie šventųjų, prašo Marijos užtarimo už visus, kurie jai meldžiasi priešais altorių.

Šventosios Barboros poza, jos veidas ir nuleistos akys išreiškia nuolankumą ir pagarbą. Paveikslo gilumoje, fone, vos išsiskiriančiame auksinėje migloje, miglotai atspėti angelų veidai, sustiprinantys bendrą didingą atmosferą.

Tai vienas pirmųjų kūrinių, kuriame žiūrovas nepastebimai įtraukiamas į kompoziciją: atrodo, kad Madona iš dangaus nusileidžia tiesiai į žiūrovą ir žiūri jam į akis.

Marijos paveikslas harmoningai sujungia religinio triumfo džiaugsmą (menininkas grįžta prie hieratinės Bizantijos Hodegetrijos kompozicijos) su tokiais universaliais žmogiškais išgyvenimais kaip gilus motiniškas švelnumas ir individualios nerimo dėl kūdikio likimo natos. Jos drabužiai pabrėžtinai paprasti, ji basomis kojomis žingsniuoja ant debesų, apsupta šviesos.

Tačiau figūrėlėse nėra tradicinių aureolių yra antgamtiškumo atspalvis tame, kaip Marija, prisiglaudusi prie savęs Sūnų, vaikšto, basomis kojomis vos liesdama debesies paviršių... Rafaelis aukščiausio religinio idealumo bruožus sujungė su aukščiausiu žmogiškumu, įsivaizduodamas dangaus karalienė su liūdnu sūnumi ant rankų – išdidi, nepasiekiama, liūdna – besileidžianti link žmonių.

Dviejų angelų žvilgsniai ir gestai priekinio plano adresuotas Madonai. Šių sparnuotų berniukų, labiau primenančių mitologinius kupidonus, buvimas suteikia drobei ypatingos šilumos ir žmogiškumo.

„Siksto Madoną“ Rafaelis užsakė 1512 m. kaip Piačencos šventojo Siksto vienuolyno koplyčios altorių. Popiežius Julijus II, tuo metu dar būdamas kardinolas, rinko lėšas koplyčios, kurioje buvo saugomos Šv. Siksto ir Šv. Barboros relikvijos, statybai.

Paveikslas, dingęs vienoje iš provincijos Pjačencos šventyklų, liko mažai žinomas iki XVIII amžiaus vidurio, kai Saksonijos kurfiurstas Augustas Trečiasis po dvejus metus trukusių derybų gavo Benedikto leidimą nuvežti jį į Drezdeną. Prieš tai Augusto agentai bandė derėtis dėl garsesnių Rafaelio kūrinių, esančių pačioje Romoje, įsigijimo.

Rusijoje, ypač XIX amžiaus pirmoje pusėje, Rafaelio „Siksto Madona“ buvo labai gerbiama, entuziastingos tokios eilutės. skirtingi rašytojai ir kritikai, tokie kaip V. A. Žukovskis, V. G. Belinskis, N. P. Ogarevas.

Belinskis rašė iš Drezdeno V. P. Botkinui, pasidalindamas su juo įspūdžiais apie „Siksto Madoną“: „Koks kilnumas, kokia teptuko malonė! Tu negali žiūrėti! Nevalingai prisiminiau Puškiną: tas pats kilnumas, ta pati išraiškos malonė, su tuo pačiu kontūrų griežtumu! Nenuostabu, kad Puškinas taip mylėjo Rafaelį: jis yra jam giminingas iš prigimties.

Du puikūs rusų rašytojai L. N. Tolstojus ir F. M. Dostojevskis savo kabinetuose turėjo Siksto Madonos reprodukcijas. F. M. Dostojevskio žmona savo dienoraštyje rašė: „Fiodoras Michailovičius Rafaelio kūrinius iškėlė aukščiau už viską tapyboje ir pripažino Siksto Madoną aukščiausiu savo kūriniu“.

Carlo Maratti išreiškė nuostabą Rafaeliui: „Jei man parodytų Rafaelio nuotrauką ir aš nieko apie jį nežinočiau, jei man pasakytų, kad tai angelo kūrinys, patikėčiau.

Didysis Gėtės protas ne tik vertino Rafaelį, bet ir rado taiklią jo įvertinimo išraišką: „Jis visada kūrė tai, apie ką kiti tik svajojo sukurti“. Tai tiesa, nes Rafaelis savo darbuose įkūnijo ne tik idealo troškimą, bet ir patį mirtingajam prieinamą idealą.

Šiame paveiksle daug įdomių bruožų Atkreipkite dėmesį, paveiksle atrodo, kad tėtis pavaizduotas šešiais pirštais, bet sakoma, kad šeštas pirštas yra vidinė delno pusė.

Žemiau esantys du angelai yra viena iš mano mėgstamiausių reprodukcijų. Juos dažnai galite pamatyti ant atvirukų ir plakatų. Pirmasis angelas turi tik vieną sparną.

Šis paveikslas buvo nufotografuotas sovietų kariuomenė ir 10 metų buvo Maskvoje, o paskui buvo perkeltas į Vokietiją. Jei atidžiai pažvelgsite į foną, kuriame pavaizduota Madona, pamatysite, kad jį sudaro angelų veidai ir galvos.

Manoma, kad Madonnos modelis buvo mylimasis Rafaelis Fanfarinas.

Šiai merginai buvo lemta tapti pirmąja ir vienintele didžiojo Rafaelio meile. Jį išlepino moterys, bet jo širdis priklausė Fornarinai.
Rafaelį tikriausiai suklaidino angeliška graži kepėjo dukters veido išraiška. Kiek kartų, apakintas meilės, jis vaizdavo šią žavią galvą! Nuo 1514 m. jis tapė ne tik jos portretus, šiuos šedevrų šedevrus, bet ir jos dėka kūrė madonų ir garbinamų šventųjų atvaizdus!Bet pats Rafaelis sakė, kad tai kolektyvinis vaizdas.

ĮSPĖJIMAI IŠ NUOTRAUKOS

Siksto Madona jau seniai žavimasi, apie ją pasakyta daug gražių žodžių. O praėjusiame amžiuje rusų rašytojai ir menininkai tarsi į piligriminę kelionę vyko į Drezdeną – į „Siksto Madoną“. Jie joje įžvelgė ne tik tobulą meno kūrinį, bet ir aukščiausią žmogaus kilnumo matą.

V.A. Žukovskis apie „Siksto Madoną“ kalba kaip apie įkūnytą stebuklą, kaip apie poetinį apreiškimą ir pripažįsta, kad ji sukurta ne akims, o sielai: „Tai ne paveikslas, o vizija; kuo ilgiau žiūrite, tuo ryškiau įsitikinsite, kad prieš jus vyksta kažkas nenatūralaus...
Ir tai nėra vaizduotės apgaulė: jos čia nevilioja nei spalvų gyvumas, nei išorinis spindesys. Čia tapytojo siela be jokių meno gudrybių, bet nuostabiai lengvai ir paprastai perteikė drobei stebuklą, įvykusį jos viduje.

Karlas Bryullovas žavėjosi: „Kuo daugiau žiūrite, tuo labiau jaučiate šių grožybių nesuvokiamumą: kiekviena savybė apgalvota, kupina grakštumo išraiškos, derinama su griežčiausiu stiliumi.

A. Ivanovas ją kopijavo ir kankino sąmonės nesugebėjimas pagauti jos pagrindinio žavesio.
Kramskojus laiške žmonai prisipažino, kad tik originale pastebėjo daug dalykų, kurių nė vienoje kopijoje nepastebi. Jį ypač domino universali Rafaelio kūrybos prasmė:
„Tai tikrai beveik neįmanoma...

Ar Marija tikrai buvo tokia, kokia ji čia pavaizduota, niekas niekada nežinojo ir, žinoma, nežino, išskyrus jos amžininkus, kurie, tačiau, nieko gero apie ją nepasakoja. Bet bent jau tokį jie sukūrė religiniai jausmai ir žmonijos įsitikinimai...

Rafaelio Madona tikrai yra puikus ir tikrai amžinas kūrinys, net kai žmonija nustoja tikėti, kai moksliniai tyrimai... atskleidžia tikrai istorines abiejų šių veidų savybes... ir tada paveikslas nepraras savo vertės, o tik savo vaidmuo pasikeis.

Sklypas

Tai monumentalus kūrinys. Beveik du du metrai. Tik pagalvokite, kokį įspūdį padarė ši nuotrauka žmonės XVI amžiaus. Atrodė, kad Madona nusileidžia iš dangaus. Jos akys nėra pusiau užmerktos, nenukreipkite žvilgsnio į kūdikį. Ji žiūri į mus. Dabar pabandykite įsivaizduoti, kaip tai atrodė bažnyčios aplinkoje. Žmonės tiesiog įėjo į šventyklą ir iš karto sutiko savo žvilgsnį su Dievo Motina – jos atvaizdas buvo matomas tolimoje ateityje, gerokai anksčiau nei žmogus priartėjo prie altoriaus.

Madoną stebi popiežius Sikstas II ir šventoji Barbora. Jie buvo tikri istoriniai personažai, kurį bažnyčia kanonizavo už kankinimus.

Šventojo Siksto II kankinystė, XIV a

Popiežius Sikstas II soste neužsibuvo ilgai – nuo ​​257 iki 258 m. Jam buvo nukirsta galva valdant imperatoriui Valerijonui. Šventasis Sikstas buvo italų popiežių šeimos Rovere globėjas, kurio vardas verčiamas kaip „ąžuolas“, todėl auksinėje mantijoje išsiuvinėtos šio medžio gilės ir lapai. Tas pats simbolis yra ant popiežiaus tiaros, kurios trys karūnos simbolizuoja Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę.

Rafaelis pirmasis nutapė Madoną, kuri žiūri žiūrovui į akis

Šventoji Barbora šiai drobei pasirinkta neatsitiktinai. Ji buvo Pjačencos globėja – bažnyčiai būtent šiame mieste Rafaelis nutapė savo Madoną. Šios moters istorija itin tragiška. Ji gyveno III amžiuje, jos tėvas buvo pagonis, o mergina atsivertė į krikščionybę. Natūralu, kad tėvas buvo prieš – ilgai kankino dukrą, o paskui visai nukirto galvą.

Figūros sudaro trikampį. Tai pabrėžia atvirą užuolaidą. Tai taip pat daro žiūrovą veiksmo bendrininku, taip pat simbolizuoja atvirą dangų.

Fone – visai ne debesys, kaip gali atrodyti, o kūdikių galvos. Tai negimusios sielos, kurios vis dar yra danguje ir šlovina Dievą. Žemiau esantys angelai savo bejausmiu žvilgsniu kalba apie dieviškosios apvaizdos neišvengiamumą. Tai yra priėmimo simbolis.

Kontekstas

Rafaelis gavo užsakymą nudažyti drobę iš popiežiaus Julijaus II. Taip pontifikas norėjo švęsti Piačencos (miesto, esančio 60 km į pietryčius nuo Milano) įtraukimą į Popiežiaus valstijas. Teritorija buvo atkovota iš prancūzų, vykstant kovai dėl Šiaurės Italijos žemių. Pjačencoje buvo Roverų šeimos globėjo Šv. Siksto vienuolynas, kuriam priklausė pontifikas. Vienuoliai aktyviai agitavo už prisijungimą prie Romos, už ką Julijus II nusprendė jiems padėkoti ir užsakė Rafaeliui altorių, ant kurio šventajam Sikstui apsirodo Dievo Motina.

Siksto Madoną užsakė popiežius Julijus II

Nežinome, kas tiksliai pozavo Rafaeliui Madonnai. Pagal vieną versiją, tai buvo Fornarina – ne tik modelis, bet ir menininko meilužė. Istorija net neišsaugojo jos tikrojo vardo, jau nekalbant apie jos gyvenimo detales. Fornarina (pažodžiui, kepėja) yra pravardė, kurią ji turėjo dėl savo tėvo kepėjos darbo.

„Rafaelis ir Fornarina“, Jean Ingres, 1813 m

Legenda pasakoja, kad Fornarina ir Rafaelis atsitiktinai susitiko Romoje. Dailininką sužavėjo mergaitės grožis, sumokėjo tėvui 3000 auksinų ir nuvežė ją pas jį. Kitus 12 metų - iki menininko mirties - Fornarina buvo jo mūza ir modelis. Kas nutiko moteriai po Rafaelio mirties, nežinoma. Remiantis viena versija, ji tapo kurtizane Romoje, pagal kitą – paėmė plaukus kaip vienuolė ir netrukus mirė.

Bet grįžkime prie Siksto Madonos. Turiu pasakyti, kad šlovė ją aplankė daug vėliau po to, kai parašiau. Du šimtmečius jis rinko dulkes Pjačencoje, kol XVIII amžiaus viduryje Saksonijos kurfiurstas ir Lenkijos karalius Augustas III jį nusipirko ir išsivežė į Drezdeną. Nepaisant to, kad tuo metu paveikslas nebuvo laikomas Rafaelio šedevru, vienuoliai derėjosi dvejus metus ir sulaužė kainą. Augustui nebuvo svarbu nusipirkti šį paveikslą ar kitą, svarbiausia - Rafaelio teptukus. Kurfiursto kolekcijoje trūko būtent jo paveikslų.

rugpjūčio III

Kai „Siksto Madonna“ buvo atgabenta į Drezdeną, Augustas III tariamai asmeniškai atstūmė savo sostą su žodžiais: „Užleiskite kelią didžiajam Rafaeliui!“ Kai nešėjai dvejojo, nešdami šedevrą per savo rūmų sales.

Rafaelio meilužė galėjo pozuoti „Siksto Madonai“

Praėjo dar pusė amžiaus, ir „Siksto Madonna“ tapo hitu. Jo kopijos iš pradžių pasirodė rūmuose, vėliau buržuaziniuose dvaruose, o vėliau spaudinių pavidalu ir paprastų žmonių namuose.

Drobė stebuklingai išliko per Antrąjį pasaulinį karą. Pats Drezdenas buvo sunaikintas iki žemės. Tačiau „Siksto Madonna“, kaip ir kiti Drezdeno galerijos paveikslai, buvo paslėpta krovininiame vagone, kuris stovėjo ant bėgių apleistame karjere 30 km į pietus nuo miesto. 1945 metų gegužės mėn sovietų kariuomenė surado paveikslus ir atvežė į SSRS. Rafaelio šedevras 10 metų buvo saugomas Puškino muziejaus sandėliuose, kol kartu su visa Drezdeno kolekcija 1955 metais buvo grąžintas VDR valdžiai.

Menininko likimas

Rafaelis dirbo tuo metu, kai Renesansas pasiekė savo vystymosi kulminaciją. Jis buvo Leonardo da Vinci ir Michelangelo Buonarroti amžininkas. Rafaelis atidžiai studijavo jų techniką, tai buvo tinkamas įrankis meninėms idėjoms įgyvendinti.

Per savo gyvenimą Rafaelis sukūrė kelias dešimtis „Madonų“. Ne tik todėl, kad jos dažnai būdavo užsakomos. Menininkui buvo artima meilės ir savęs išsižadėjimo tema, tai buvo viena svarbiausių jo kūryboje.

autoportretas

Rafaelis savo karjerą pradėjo Florencijoje. 1508 m. antroje pusėje persikėlė į Romą, kuri tuo metu tapo meno centru. Ir prie to daug prisidėjo į popiežiaus sostą įžengęs Julijus II. Jis buvo nepaprastai ambicingas ir iniciatyvus žmogus. Jis kreipėsi į savo teismą geriausi menininkai Italija. Įskaitant Rafaelį, kuris, padedamas architekto Bramantės, tapo oficialiu popiežiaus teismo menininku.

Jam buvo pavesta freskuoti Stanza della Senyatura. Tarp jų buvo ir garsioji „Atėnų mokykla“ – daugiafigūrė (apie 50 simbolių) kompozicija, vaizduojanti antikos filosofus. Kai kuriuose veiduose spėjami Rafaelio amžininkų bruožai: Platonas parašytas da Vinčio atvaizdu, Herakleitas – Mikelandželas, Ptolemėjas labai panašus į freskos autorių.

Garsiausias Rafaelio mokinys išgarsėjo pornografiniais piešiniais

O dabar minutė rubrikai „mažai žmonių žino“. Rafaelis taip pat buvo architektas. Po Bramantės mirties jis baigė statyti Šv. Petro baziliką Vatikane. Be to, Romoje pastatė bažnyčią, koplyčią, kelis rūmus.

Atėnų mokykla

Rafaelis turėjo daug mokinių, tačiau garsiausi iš jų išgarsėjo pornografinių piešinių dėka. Rafaelis niekam negalėjo atskleisti savo paslapčių. Ateityje jo paveikslai įkvėpė Rubensą, Rembrandtą, Manetą, Modigliani.

Rafaelis gyveno 37 metus. Tikslios mirties priežasties nustatyti neįmanoma. Pagal vieną versiją, dėl karščiavimo. Kito teigimu, dėl gyvenimo būdu tapusio nesaikingumo. Ant jo kapo Panteone yra epitafija: „Čia guli didysis Rafaelis, kurio gyvenimo metu gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties bijojo mirti“.