Muzikos instrumentai pasaulio meno šedevruose. Kas yra muzikos instrumentai? (nuotrauka, pavadinimai) Muzikos instrumentų ir jų pavadinimų piešiniai

Taigi, yra daugybė paveikslų, kuriuose vaizduojama muzikos instrumentai. Menininkai į panašias temas kreipėsi skirtingai istorinės epochos: nuo seniausių laikų iki dabar.

Bruegelis vyresnysis, sausio mėn. Gandas (fragmentas). 1618 m

Muzikos instrumentų atvaizdų dažnas panaudojimas meno kūriniuose nulemtas glaudaus muzikos ir tapybos ryšio.

Muzikos instrumentai menininkų paveiksluose ne tik suteikia idėją kultūrinis gyvenimas epocha ir to meto muzikos instrumentų raida, bet turi ir tam tikrą simbolinę reikšmę.


Melozzo. taip, Forli. 1484 m

Nuo seno buvo manoma, kad meilė ir muzika yra neatsiejamai susijusios. O muzikos instrumentai šimtmečius buvo siejami su meilės jausmais.

Viduramžių astrologija visus muzikantus laikė „Veneros vaikais“, meilės deive. gausybėje lyrinės scenos menininkai skirtingų epochų muzikos instrumentai vaidina svarbų vaidmenį.

Janas Mensas Molenaeris. Ponia už nugaros. XVII a

Muzika ilgą laiką buvo siejama su meile, kaip liudija XVII amžiaus olandų patarlė: „Išmok groti liutnia ir spinetu, nes stygos gali pavogti širdis“.

Andrea Solario. moteris su liutnia

Kai kuriuose Vermeerio paveiksluose muzika yra Pagrindinė tema. Šių muzikos instrumentų paveikslų atsiradimas siužetuose interpretuojamas kaip subtili aliuzija į išskirtinį ir romantiški santykiai herojai.

„Muzikos pamoka“ (Karališkoji asamblėja, Šv. Jokūbo rūmai).

Mergelė, klavesino rūšis, buvo labai populiarus kaip namų muzikos instrumentas. Pagal vaizdo tikslumą ekspertams pavyko nustatyti, kad jis buvo pagamintas visame pasaulyje garsiose Ruckers dirbtuvėse Antverpene. Lotyniškas užrašas ant mergelės dangčio skelbia: „Muzika yra džiaugsmo palydovė ir sielvarto gydytoja“.

Muzikuojantys žmonės dažnai tampa paveikslų personažais. prancūzų tapytojas, rokoko stiliaus įkūrėjas Jeanas Antoine'as Watteau.

Pagrindinis Watteau kūrybos žanras – „galantiškos šventės“: aristokratiška visuomenė, įsikūrusi gamtos prieglobstyje, besikalbanti, šokanti, muzikuojanti ir flirtuojanti.

Panašus vaizdų ratas buvo neįprastai populiarus kūrybiniai būreliai Prancūzija. Tai liudija faktas, kad kai kurie Watteau paveikslai turi tokius pačius pavadinimus kaip ir kompozitoriaus François Couperino kūriniai klavesinui. prancūzų kompozitorius, menininko amžininkas. Smulkiai jautrūs žinovai įvertino ne tik Watteau vaizdingumą, bet ir muzikalumą. „Watto priklauso F. Couperino ir C. F. E. sferai. Bachas“, – sakė jis. puikus filosofas Oswaldo Spenglerio menas (II priedas).

Taip pat muzikos instrumentai gali būti siejami su mitologiniais personažais.

Daugelis muzikos instrumentų simbolizuoja mūzas ir yra nepakeičiami jų atributai. Taigi Clio istorijos mūzos yra trimitas; Euterpei (muzika, lyrika) - fleita ar koks nors kitas muzikos instrumentas; už Thalia (komedija, pastoracinė poezija) - mažas altas; už Melpomenę (tragedija) - buglė; už Terpsichore (šokis ir daina) - altas, lyra ar kitas styginis instrumentas;

Erato (lyrika) - tamburinas, lyra, rečiau trikampis ar altas; Kaliopei (epinė poezija) – trimitas; polihimnijai (herojinėms giesmėms) – nešiojamieji vargonai, rečiau – liutnia ar kitas instrumentas.

Visos mūzos, išskyrus Uraniją, tarp savo simbolių ar atributų turi muzikos instrumentus. Kodėl? Tai paaiškinama tuo, kad m senovės eraįvairių žanrų eilėraščiai buvo dainuojami dainuojamu balsu ir vienu ar kitu laipsniu apima muzikinį elementą. Todėl mūzos, globojusios įvairius poetinius žanrus, kiekviena turėjo savo instrumentą.

Dirkas Halsas. Muzikantai. XVI a

Simbolinė instrumentų reikšmė siejama būtent su šiais personažais. Pavyzdžiui, arfa Europos kultūra Viduramžiai ir Renesansas buvo stipriai susijęs su legendiniu psalmių autoriumi, bibliniu karaliumi Dovydu. Didysis karalius, politikas, karys buvo ir didžiausias poetas ir muzikantas, per dešimties Dovydo arfos stygų simboliką šventasis Augustinas paaiškino dešimties biblinių įsakymų prasmę. Paveiksluose Dovydas dažnai buvo vaizduojamas kaip piemuo, grojantis šiuo instrumentu.

Janas de Bray'us. Deividas groja arfa. 1670 m

Tokia interpretacija biblinė istorija priartino karalių Dovydą prie Orfėjo, kuris ramino gyvūnus grodamas lyra.

Auksinė arfa buvo keltų dievo Dagdos atributas. Keltai teigė, kad arfa gali sukurti tris šventas melodijas. Pirmoji melodija yra liūdesio ir švelnumo melodija. Antrasis – skatinantis miegą: jo klausantis siela prisipildo ramybės būsenos ir užmiega. Trečioji arfos melodija – džiaugsmo ir pavasario sugrįžimo melodija.

Šventose giraitėse, skambant arfos garsams, druidai, keltų žyniai, kreipdavosi į dievus, dainuodavo jų šlovingus darbus, atlikdavo ritualus. Mūšių metu bardai su mažomis arfomis, vainikuotomis žaliais vainikais, kopdavo į kalvas ir dainuodavo kovines dainas, skiepydami kariams drąsą.

Iš visų pasaulio šalių tik Airijos herbe pavaizduotas muzikos instrumentas. Tai auksinė arfa, kurios stygos sidabrinės. Ilgam laikui Arfa buvo Airijos heraldinis simbolis. Nuo 1945 m. jis yra ir herbas

I. Bosch. „Žemiškų malonumų sodas“

ant šio instrumento stygų yra nukryžiuoto žmogaus atvaizdas. Čia turbūt atsispindi idėjos apie stygų įtampos simboliką, išreiškiančios kartu meilę ir įtampą, kančią, sukrėtimus, kuriuos žmogus patyrė per savo žemiškąjį gyvenimą.

Plintant krikščionybei ir jos šventos knygos dažnai menininkai vaizduoja angelus su muzikos instrumentais. Muzikos instrumentais grojantys angelai anglų rankraščiuose pasirodo XII a. Ateityje tokių vaizdų nuolat daugės.

Daugelis muzikos instrumentų angelų rankose leidžia suprasti jų formą ir dizainą, derinių ypatybes, taip pat leidžia sužinoti apie tuo metu egzistavusius muzikinius ansamblius.

Renesanso epochoje ateina geriausia valanda» angelams. Tapybos meistrai vis labiau įkvepia šių tobulų ir harmoningų kūrinių.

Dievą šlovinančios scenos Renesanso menininkų kūryboje virsta tikrais angeliškais koncertais, iš kurių galima mokytis muzikinė kultūra tą kartą.

Vargonai, liutnia, smuikas, fleita, arfa, cimbolai, trombonas, viola da gamba... Tai ne visas angelų grojamų instrumentų sąrašas.

Piero della Francesca. Kalėdos. Londonas. Nacionalinė galerija. 1475 m

Muzikos instrumentų vaizdus galima suskirstyti į keletą grupių:

1) lyriniuose siužetuose naudojami muzikos instrumentai;

2) muzikos instrumentų įvaizdis turi ryšį su mitologija, pavyzdžiui, senovės, kur jie simbolizuoja mūzas ir yra nepakeičiami jų atributai:

3) su krikščionybe susijusiuose siužetuose muzikos instrumentai dažniausiai personifikuoja iškiliausias idėjas ir vaizdinius bei lydi Biblijos istorijos kulminacijas;

4) instrumentų vaizdai taip pat suteikia supratimą apie instrumentinius ansamblius ir muzikos technikas,

esantis istorinis laikotarpis sukurti paveikslą;

5) dažnai tam tikrų instrumentų įvaizdis neša filosofines idėjas, kaip, pavyzdžiui, natiurmortuose Vanito tema;

6) įrankių simbolika gali skirtis priklausomai nuo menininko ketinimų ir bendro paveikslo turinio (konteksto), kaip, pavyzdžiui, Boscho paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“.

Įspūdinga ir kartais paslaptinga meno pusė. Juk daugelis senoviniai instrumentai, muzikiniai ansambliai, žaidimo gudrybės dabar matomos tik nuotraukose.

Hendrikas van Balenas. Apolonas ir mūzos

Judita Leister. Jaunasis fleitininkas. 1635 m

Ponia su arfa. 1818 m

Jono Meliušo Stradviko vakarienės. 1897 m

E. Degas. Fagotas (išsamiau)

Abraomas Blomaras. Piper

Pierre'as Auguste'as Renuaras. Mergina prie pianino. 1875 m

J. Borosas. Muzikos pasaulis. 2004 m

Straipsnyje naudotos medžiagos
Brekhova N. „Muzikos instrumentai tapyboje“

Muzikos instrumentai skirti įvairiems garsams skleisti. Jei muzikantas groja gerai, tai šiuos garsus galima vadinti muzika, jei ne, tai kakofonija. Yra tiek daug įrankių, kad jų mokymasis yra toks jaudinantis žaidimas blogiau nei Nancy Drew! Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje instrumentai skirstomi į įvairios klasės ir šeimos pagal garso šaltinį, pagaminimo medžiagą, garso išgavimo būdą ir kitus požymius.

Pučiamieji muzikos instrumentai (aerofonai): muzikos instrumentų grupė, kurios garso šaltinis yra oro kolonos virpesiai statinėje (vamzdelėje). Jie klasifikuojami pagal daugelį kriterijų (pagal medžiagą, dizainą, garso išgavimo būdus ir kt.). Simfoniniame orkestre pučiamųjų muzikos instrumentų grupė skirstoma į medinius (fleita, obojus, klarnetas, fagotas) ir varinius (trimitas, ragas, trombonas, tūba).

1. Fleita – medinis pučiamasis muzikos instrumentas. modernus tipas skersinė fleita(su vožtuvais) išrado vokiečių meistras T. Bemas 1832 m. ir turi atmainų: mažąją (arba pikolo fleitą), altą ir bosinę fleitą.

2. Obojus – medinis nendrinis muzikos instrumentas. Žinomas nuo XVII a. Veislės: mažas obojus, obojus d "amour", anglų ragas, hekelfonas.

3. Klarnetas – medinis nendrinis muzikos instrumentas. Sukurta pradžioje 18-ojo amžiaus IN šiuolaikinė praktika bendrieji soprano klarnetai, pikolo klarnetas (ital. piccolo), altas (vadinamasis baseto ragas), bosas.

4. Fagotas – medinis pučiamasis muzikos instrumentas (daugiausia orkestrinis). Atsirado 1 aukšte. XVI a Boso atmaina yra kontrafagotas.

5. Trimitas – pučiamųjų varinių kandiklis muzikos instrumentas, žinomas nuo seniausių laikų. Šiuolaikinis vožtuvo vamzdžio tipas buvo sukurtas ser. 19-tas amžius

6. Ragas – pučiamasis muzikos instrumentas. Atsirado XVII amžiaus pabaigoje tobulinant medžioklės ragą. Šiuolaikinio tipo ragas su vožtuvais buvo sukurtas XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje.

7. Trombonas – pučiamųjų pučiamųjų muzikos instrumentas (daugiausia orkestrinis), kurio aukštis reguliuojamas specialiu įtaisu – užkulisiu (vadinamasis slenkantis trombonas arba zugtrombonas). Taip pat yra vožtuvų trombonų.

8. Tuba yra žemiausio skambesio varinių pučiamųjų muzikos instrumentas. Sukurta 1835 metais Vokietijoje.

Metalofonai – savotiški muzikos instrumentai, kurių pagrindinis elementas – lėkštės-klavišai, mušami plaktuku.

1. Savaime skambantys muzikos instrumentai (varpai, gongai, vibrafonai ir kt.), kurių garso šaltinis yra elastingas metalinis korpusas. Garsas išgaunamas plaktukais, pagaliukais, specialiais būgnininkais (liežuvėliais).

2. Tokie instrumentai kaip ksilofonas, priešingai nei metalofono plokštės yra pagamintos iš metalo.

Styginiai muzikos instrumentai (chordofonai): pagal garso kūrimo būdą skirstomi į lenkinius (pavyzdžiui, smuikas, violončelė, gidjakas, kemanča), plėšiamuosius (arfa, arfa, gitara, balalaika), perkusinius (cimbolus), perkusinius klavišiniai (fortepijonas), plėšiami - klavišiniai (klavesinas).

1. Smuikas – 4 stygų lankinis muzikos instrumentas. Aukščiausias registras smuikų šeimoje, kuri sudarė pagrindą simfoninis orkestras klasikinė kompozicija ir styginių kvartetas.

2. Violončelė - boso-tenoro registro smuikų šeimos muzikos instrumentas. Atsirado 15-16 a. Klasikiniai dizainai sukurtas italų meistrų 17-18 a.: A. ir N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – styginis lankinis muzikos instrumentas (tadžikų, uzbekų, turkmėnų, uigūrų).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 stygų lankinis muzikos instrumentas. Platinama Azerbaidžane, Armėnijoje, Gruzijoje, Dagestane, taip pat Vidurio ir Artimųjų Rytų šalyse.

5. Arfa (iš vokiečių kalbos Harfe) – daugiastygis plėšomas muzikos instrumentas. Ankstyvieji vaizdai – III tūkstantmetyje pr. Paprasčiausia forma jis randamas beveik visose tautose. Šiuolaikinę pedalinę arfą 1801 metais išrado S. Erardas Prancūzijoje.

6. Gusli – rusiškas styginis muzikos instrumentas. Pterigoidiniai gusli („balsuoti“) turi 4–14 ir daugiau stygų, šalmo formos – 11–36, stačiakampiai (stalo formos) – 55–66 stygas.

7. Gitara (ispaniškai guitarra, iš graikų kithara) – styginė plėšytas instrumentas liutnios tipas. Ispanijoje žinomas nuo XIII a., XVII-XVIII a. išplito į Europos ir Amerikos šalis, tame tarpe kaip. liaudies instrumentas. Nuo XVIII amžiaus 6 stygų gitara tapo įprasta, 7 stygų gitara tapo plačiai paplitusi daugiausia Rusijoje. Veislės apima vadinamąją ukulelę; šiuolaikinėje Pop muzika naudojama elektrinė gitara.

8. Balalaika – rusų liaudies 3 stygų plėšomas muzikos instrumentas. Žinomas nuo pat pradžių 18-ojo amžiaus Patobulinta 1880 m. (vadovaujant V.V.Andrejevui) V.V.Ivanovas ir F.S.Paserbskis, sukūrę balalaikų šeimą, vėliau - S.I.Nalimovas.

9. Cimbalai (lenk. cymbaly) – daugiastygis mušamasis muzikos instrumentas senovės kilmė. Yra dalis liaudies orkestrai Vengrija, Lenkija, Rumunija, Baltarusija, Ukraina, Moldova ir kt.

10. Fortepijonas (ital. fortepiano, iš forte – garsiai ir piano – tylus) – bendras klavišinių muzikos instrumentų su plaktuku (fortepijonas, fortepijonas) pavadinimas. Fortepijonas buvo išrastas pradžioje. 18-ojo amžiaus Išvaizda modernus tipas fortepijonas – su vadinamuoju. dviguba repeticija – nurodo 1820 m. Fortepijono atlikimo klestėjimas – 19-20 a.

11. Klavesinas (pranc. clavecin) – styginis klaviatūra plėšomas muzikos instrumentas, fortepijono pirmtakas. Žinomas nuo XVI a. Buvo klavesinai įvairių formų, rūšys ir veislės, įskaitant chembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Klavišiniai muzikos instrumentai: sujungta muzikos instrumentų grupė bendras bruožas- klaviatūros mechanikos ir klaviatūros buvimas. Jie skirstomi į skirtingas klases ir tipus. Klavišiniai muzikos instrumentai derinami su kitomis kategorijomis.

1. Stygos (mušamieji ir plėšiamieji klavišiniai): fortepijonas, čelesta, klavesinas ir jo atmainos.

2. Pučiamieji (pučiamieji ir nendriniai klavišiniai): vargonai ir jų atmainos, armonija, sagtinis akordeonas, akordeonas, melodija.

3. Elektromechaniniai: elektrinis pianinas, klavinetas

4. Elektroninis: elektroninis fortepijonas

pianoforte (italų fortepiano, iš forte - garsiai ir piano - tylus) - bendras klavišinių muzikos instrumentų su plaktuku pavadinimas (fortepijonas, fortepijonas). Jis buvo išrastas XVIII amžiaus pradžioje. Modernaus tipo fortepijono išvaizda – su vadinamuoju. dviguba repeticija – nurodo 1820 m. Fortepijono atlikimo klestėjimas – 19-20 a.

Mušamieji muzikos instrumentai: instrumentų grupė, sujungta pagal garso kūrimo būdą – poveikį. Garso šaltinis yra tvirtas kūnas, membrana, styga. Yra instrumentų su apibrėžtu (timpanai, varpai, ksilofonai) ir neapibrėžtu (būgnai, tamburinai, kastanjetės) aukštis.

1. Timpani (timpani) (iš graikų politaurea) – katilo formos su membrana mušamasis muzikos instrumentas, dažnai porinis (nagara ir kt.). Paplitęs nuo seniausių laikų.

2. Varpai – orkestrinis perkusinis savaime skambantis muzikos instrumentas: metalinių plokštelių rinkinys.

3. Ksilofonas (iš xylo... ir graikiškas telefonas – garsas, balsas) – perkusija savaime skambantis muzikos instrumentas. Susideda iš daugybės įvairaus ilgio medinių kaladėlių.

4. Būgnas – mušamasis membraninis muzikos instrumentas. Veislės randamos daugelyje tautų.

5. Tamburinas – perkusinis membraninis muzikos instrumentas, kartais su metaliniais pakabukais.

6. Castanetvas (isp. castanetas) – mušamasis muzikos instrumentas; medinės (arba plastikinės) plokštės kriauklių pavidalu, pritvirtintos ant pirštų.

Elektriniai muzikos instrumentai: muzikos instrumentai, kuriuose garsas sukuriamas generuojant, stiprinant ir konvertuojant elektros signalus (naudojant elektroninę įrangą). Jie turi savotišką tembrą, gali mėgdžioti įvairių įrankių. Elektriniai muzikos instrumentai apima terminą, emiritoną, elektrinę gitarą, elektrinius vargonus ir kt.

1. Thereminas – pirmasis buitinis elektrinis muzikos instrumentas. Sukūrė L. S. Theremin. Aukštis tenmine kinta priklausomai nuo atlikėjo dešinės rankos atstumo iki vienos iš antenų, garsumo – nuo ​​kairės rankos atstumo iki kitos antenos.

2. Emiritonas – elektrinis muzikos instrumentas, aprūpintas fortepijono tipo klaviatūra. Sukurta SSRS išradėjų A. A. Ivanovo, A. V. Rimskio-Korsakovo, V. A. Kreutserio ir V. P. Dzeržkovičiaus (1-as modelis 1935 m.).

3. Elektrinė gitara – gitara, dažniausiai pagaminta iš medžio, su elektriniais pikapais, kurie metalinių stygų virpesius paverčia elektros srovės virpesiais. Pirmąjį magnetinį pikapą sukonstravo Gibsono inžinierius Lloydas Loeris 1924 m. Labiausiai paplitusios yra šešių stygų elektrinės gitaros.

yra daugybė paveikslų, kuriuose vaizduojami muzikos instrumentai. Menininkai panašiomis temomis kreipėsi skirtingose ​​istorinėse epochose: nuo seniausių laikų iki šių dienų.

Bruegelis vyresnysis, sausio mėn
KLAUSA (fragmentas). 1618 m

Muzikos instrumentų atvaizdų dažnas panaudojimas meno kūriniuose nulemtas glaudaus muzikos ir tapybos ryšio.
muzikos instrumentai menininkų paveiksluose Ne tik duoti idėją apie epochos kultūrinį gyvenimą ir to meto muzikos instrumentų raidą, bet ir turi tam tikrą simbolinę reikšmę.

Melozzo

taip forli
Angelas
1484

Nuo seno buvo manoma, kad meilė ir muzika yra neatsiejamai susijusios. O muzikos instrumentai šimtmečius buvo siejami su meilės jausmais.

Viduramžių astrologija visus muzikantus laikė „Veneros vaikais“, meilės deive. Daugelyje skirtingų epochų menininkų lyrinių scenų muzikos instrumentai atlieka svarbų vaidmenį.

Janas Mensas Molenaeris
Ponia už nugaros
XVII a
Muzika ilgą laiką buvo siejama su meile, kaip liudija XVII amžiaus olandų patarlė: „Išmok groti liutnia ir spinetu, nes stygos gali pavogti širdis“.

Andrea Solario
moteris su liutnia

Kai kuriuose Vermeerio paveiksluose muzika yra pagrindinė tema. Šių muzikos instrumentų paveikslų atsiradimas siužetuose interpretuojamas kaip subtili aliuzija į rafinuotus ir romantiškus veikėjų santykius.

„Muzikos pamoka“ (, Karališkoji asamblėja, Šv. Jokūbo rūmai).

Mergelė, klavesino rūšis, buvo labai populiarus kaip namų muzikos instrumentas. Pagal vaizdo tikslumą ekspertams pavyko nustatyti, kad jis buvo pagamintas visame pasaulyje garsiose Ruckers dirbtuvėse Antverpene. Lotyniškas užrašas ant mergelės dangčio skelbia: „Muzika yra džiaugsmo palydovė ir sielvarto gydytoja“.

Muzikantai dažnai tapdavo prancūzų tapytojo, rokoko stiliaus pradininko Jeano Antoine'o Watteau paveikslų personažais.

Pagrindinis Watteau kūrybos žanras yra „galantiškos šventės“: aristokratiška visuomenė,
esantis gamtos prieglobstyje, užsiėmęs pokalbiais, šokiais, muzikavimu ir flirtu

Panašus vaizdų ratas buvo itin populiarus Prancūzijos kūrybiniuose sluoksniuose. Tai liudija faktas, kad kai kurie Watteau paveikslai turi tokius pačius pavadinimus kaip kompozitoriaus François Couperino, prancūzų kompozitoriaus ir menininko amžininko, kūriniai klavesinui. Smulkiai jautrūs žinovai įvertino ne tik Watteau vaizdingumą, bet ir muzikalumą. „Watto priklauso F. Couperino ir C. F. E. sferai. Bachas“, – sakė didysis meno filosofas Oswaldas Spengleris (II priedas).

Taip pat muzikos instrumentai gali būti siejami su mitologiniais personažais.

Daugelis muzikos instrumentų simbolizuoja mūzas ir yra nepakeičiami jų atributai. Taigi Clio istorijos mūzos yra trimitas; Euterpei (muzika, lyrika) - fleita ar koks nors kitas muzikos instrumentas; už Thalia (komedija, pastoracinė poezija) - mažas altas; už Melpomenę (tragedija) - buglė; už Terpsichore (šokis ir daina) - altas, lyra ar kitas styginis instrumentas;

Erato (lyrika) - tamburinas, lyra, rečiau trikampis ar altas; Kaliopei (epinė poezija) – trimitas; polihimnijai (herojinėms giesmėms) – nešiojamieji vargonai, rečiau – liutnia ar kitas instrumentas.

Visos mūzos, išskyrus Uraniją, tarp savo simbolių ar atributų turi muzikos instrumentus. Kodėl? Tai paaiškinama tuo, kad senovėje įvairių žanrų eilėraščiai buvo dainuojami dainuojamu balsu ir vienu ar kitu laipsniu įtraukė muzikinį elementą. Todėl mūzos, globojusios įvairius poetinius žanrus, kiekviena turėjo savo instrumentą.

Dirkas Halsas
Muzikantai
XVI a

Simbolinė instrumentų reikšmė siejama būtent su šiais personažais. Pavyzdžiui, arfa Europos viduramžių ir Renesanso kultūroje buvo stipriai susijusi su legendiniu psalmių autoriumi, bibliniu karaliumi Dovydu. Didysis karalius, politikas, karys taip pat buvo didžiausias poetas ir muzikantas; per dešimties Dovydo arfos stygų simboliką šventasis Augustinas paaiškino dešimties biblinių įsakymų prasmę. Paveiksluose Dovydas dažnai buvo vaizduojamas kaip piemuo, grojantis šiuo instrumentu.

Janas de Bray'us. Deividas groja arfa. 1670 m

Šis Biblijos istorijos aiškinimas priartino karalių Dovydą prie Orfėjo, kuris ramino gyvūnus grodamas lyra.

(C) Auksinė arfa buvo keltų dievo Dagdos atributas. Keltai teigė, kad arfa gali sukurti tris šventas melodijas. Pirmoji melodija yra liūdesio ir švelnumo melodija. Antrasis – skatinantis miegą: jo klausantis siela prisipildo ramybės būsenos ir užmiega. Trečioji arfos melodija – džiaugsmo ir pavasario sugrįžimo melodija

Šventose giraitėse, skambant arfos garsams, druidai, keltų žyniai, kreipdavosi į dievus, dainuodavo jų šlovingus darbus, atlikdavo ritualus. Mūšių metu bardai su mažomis arfomis, vainikuotomis žaliais vainikais, kopdavo į kalvas ir dainuodavo kovines dainas, skiepydami kariams drąsą.

Iš visų pasaulio šalių tik Airijos herbe pavaizduotas muzikos instrumentas. Tai auksinė arfa, kurios stygos sidabrinės. Ilgą laiką arfa buvo Airijos heraldinis simbolis. Nuo 1945 m. jis yra ir herbas

W. Bosch – „Žemiškų džiaugsmų sodas“ –
ant šio instrumento stygų yra nukryžiuoto žmogaus atvaizdas. Čia turbūt atsispindi idėjos apie stygų įtampos simboliką, išreiškiančios kartu meilę ir įtampą, kančią, sukrėtimus, kuriuos žmogus patyrė per savo žemiškąjį gyvenimą.

Plintant krikščionybei ir jos šventoms knygoms, menininkų angelų su muzikos instrumentais vaizdavimas tampa dažnas. Muzikos instrumentais grojantys angelai anglų rankraščiuose pasirodo XII a. Ateityje tokių vaizdų nuolat daugės.

Daugelis muzikos instrumentų angelų rankose leidžia suprasti jų formą ir dizainą, derinių ypatybes, taip pat leidžia sužinoti apie tuo metu egzistavusius muzikinius ansamblius.

Renesanso epochoje ateina „geriausia valanda“ angelams. Tapybos meistrai vis labiau įkvepia šių tobulų ir harmoningų kūrinių.

Dievą šlovinančios scenos Renesanso menininkų kūryboje virsta tikrais angeliškais koncertais, per kuriuos galima studijuoti to meto muzikinę kultūrą. Vargonai, liutnia, smuikas, fleita, arfa, cimbolai, trombonas,viola da gamba ... Tai nėra visas angelų grojamų instrumentų sąrašas.

Piero della Francesca.
Kalėdos. Londonas. Nacionalinė galerija. 1475 m

muzikos instrumentų vaizdus galima suskirstyti į kelias grupes:

1) lyriniuose siužetuose naudojami muzikos instrumentai;

2) muzikos instrumentų įvaizdis turi ryšį su mitologija, pavyzdžiui, senovės, kur jie simbolizuoja mūzas ir yra nepakeičiami jų atributai:

3) su krikščionybe susijusiuose siužetuose muzikos instrumentai dažniausiai personifikuoja iškiliausias idėjas ir vaizdinius bei lydi Biblijos istorijos kulminacijas;

4) instrumentų vaizdai taip pat suteikia supratimą apie instrumentinius ansamblius ir muzikos technikas,

egzistuojantis istoriniu paveikslo kūrimo laikotarpiu;

5) dažnai tam tikrų instrumentų įvaizdis neša filosofines idėjas, kaip, pavyzdžiui, natiurmortuose Vanito tema;

6) įrankių simbolika gali skirtis priklausomai nuo menininko ketinimų ir bendro paveikslo turinio (konteksto), kaip, pavyzdžiui, Boscho paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“.
žavinga ir aš o kartais ir paslaptingoji meno pusė.
Juk daugelį senovinių instrumentų, muzikinių ansamblių, grojimo technikų dabar galima pamatyti tik paveiksluose.

Hendrikas van Balenas
Apolonas ir mūzos

Judith Leyster
Jaunasis fleitininkas
1635 m

Ponia su arfa
1818 m

Jono Meliušo Stradviko vakarienės
1897 m

Jeanas van Biglertas
Koncertas

E. Degas
Fagotas (išsamiau)

Muzika mus supa nuo vaikystės. Ir tada turime pirmuosius muzikos instrumentus. Ar prisimeni savo pirmąjį būgną ar tamburiną? O blizgantis metalofonas, į kurio plokšteles teko belstis mediniu pagaliuku? O vamzdžiai su skylutėmis šone? Turint tam tikrą įgūdį, jais būtų galima groti net paprastas melodijas.

Žaisliniai instrumentai yra pirmasis žingsnis į tikrosios muzikos pasaulį. Dabar galite įsigyti įvairių muzikiniai žaislai: nuo paprastų būgnų ir armonikų iki beveik tikrų fortepijonų ir sintezatorių. Ar manote, kad tai tik žaislai? Visai ne: in parengiamieji užsiėmimai muzikos mokyklos Tokie žaislai sudaro ištisus triukšmo orkestrus, kuriuose vaikai nesavanaudiškai pučia dūdelę, muša būgnus ir tambūrus, kursto ritmą marakasais ir groja pirmąsias dainas ksilofonu... Ir tai yra pirmasis tikras jų žingsnis į muzikos pasaulį.

Muzikos instrumentų rūšys

Muzikos pasaulis turi savo tvarką ir klasifikaciją. Įrankiai skirstomi į dideles grupes: stygos, klavišiniai, mušamieji, variniai, ir taip pat nendrės. Kuris iš jų atsirado anksčiau, kuris vėliau, dabar sunku tiksliai pasakyti. Bet jau senovės žmonės, šaudę iš lanko, pastebėjo, kad skamba ištempta lanko styga, nendriniai vamzdeliai, jei į juos įpūsti, skleidžia švilpimo garsus, o ritmą mušti ant bet kokio paviršiaus patogu visomis turimomis priemonėmis. Šie daiktai tapo stygų, vėjo ir mušamieji instrumentai jau žinomas m Senovės Graikija. Nendrės atsirado lygiai taip pat seniai, tačiau klaviatūros buvo išrastos kiek vėliau. Pažvelkime į šias pagrindines grupes.

Žalvaris

Pučiamuosiuose instrumentuose garsas atsiranda dėl vamzdžio viduje esančio oro stulpelio virpesių. Kuo didesnis oro tūris, tuo žemesnis jo garsas.

Pučiamieji instrumentai skirstomi į dvi dideles grupes: medinis Ir vario. Medinis - fleita, klarnetas, obojus, fagotas, Alpių ragas ... - yra tiesus vamzdis su šoninėmis skylutėmis. Pirštais uždarydamas ar atidarydamas skyles muzikantas gali sutrumpinti oro stulpelį ir pakeisti aukštį. Šiuolaikiniai instrumentai dažnai gaminami ne iš medžio, o iš kitų medžiagų, tačiau pagal tradiciją jie vadinami mediniais.

Varis variniai pučiamieji suteikia toną bet kuriam orkestrui – nuo ​​pučiamųjų iki simfoninio. Trimitas, ragas, trombonas, tūba, helikonas, visa sakshornų šeima (baritonas, tenoras, altas) - tipiški atstovaiši garsiausia instrumentų grupė. Vėliau atsirado saksofonas, džiazo karalius.

Žalvarinių vėjų aukštis keičiasi dėl pučiamo oro jėgos ir lūpų padėties. Be papildomų vožtuvų toks vamzdis gali skleisti tik ribotą garsų skaičių – natūralų mastelį. Norint išplėsti garso diapazoną ir galimybę pataikyti į visus garsus, buvo išrasta vožtuvų sistema - vožtuvai, keičiantys oro stulpelio aukštį (kaip šoninės skylės ant medinių). Per ilgai variniai vamzdžiai, skirtingai nei mediniai, gali būti suvynioti, suteikiant jiems kompaktiškesnę formą. Prancūzų ragas, tūba, helikonas yra suvyniotų trimitų pavyzdžiai.

Stygos

Lanko styga gali būti laikoma prototipu styginiai instrumentai– viena svarbiausių bet kurio orkestro grupių. Garsą sukuria vibruojanti styga. Norint sustiprinti garsą, stygos buvo pradėtos traukti per tuščiavidurį korpusą – taip atsirado liutnia ir mandolina, cimbolai, arfa... ir pažįstama gitara.

Styginių grupė yra padalinta į du pagrindinius pogrupius: nusilenkė Ir nupeštosįrankiai. Smuikams priskiriami visų rūšių smuikai: smuikai, altai, violončelės ir didžiuliai kontrabosai. Garsas iš jų išgaunamas lanku, kuris varomas kartu ištemptos stygos. Tačiau plėšiamoms stygoms lankas nereikalingas: muzikantas suspaudžia stygą pirštais, todėl ji vibruoja. Gitara, balalaika, liutnia – plėšomi instrumentai. Taip pat graži arfa, kuri skleidžia tokius švelnius ūžesius. Bet kontrabosas – lenkiamas ar plėšomas instrumentas? Formaliai jis priklauso lenktiesiems, tačiau dažnai, ypač džiaze, grojama plėšimais.

Klaviatūros

Jei pirštus, mušančius stygas, pakeičia plaktukai, o plaktukai pradedami judėti klavišų pagalba, gauname klaviatūrosįrankiai. Pirmosios klaviatūros - klavikordai ir klavesinai atsirado viduramžiais. Jie skambėjo gana tyliai, bet labai švelniai ir romantiškai. O XVIII amžiaus pradžioje jie išrado fortepijonas- instrumentas, kuriuo būtų galima groti ir garsiai (forte), ir tyliai (fortepijonas). ilgas vardas dažniausiai sutrumpinamas iki labiau pažįstamo „fortepijono“. Vyresnysis fortepijono brolis – koks brolis – karalius! - taip jis vadinasi: fortepijonas. Tai jau ne mažų butų, o koncertų salių įrankis.

Klaviatūros yra didžiausios ir vienos iš seniausių! - muzikos instrumentai: vargonai. Tai jau ne mušamoji klaviatūra, kaip fortepijonas ir fortepijonas, bet klaviatūros vėjas instrumentas: ne muzikanto plaučiai, o pūtimo aparatas sukuria oro srautą į vamzdžių sistemą. Šią didžiulę sistemą valdo sudėtingas valdymo pultas, kuriame yra viskas nuo rankinės (tai yra rankinės) klaviatūros iki pedalų ir registro jungiklių. Ir kaip galėtų būti kitaip: organai susideda iš dešimčių tūkstančių atskirų vamzdelių skirtingų dydžių! Tačiau jų diapazonas yra didžiulis: kiekvienas vamzdis gali skambėti tik viena nata, bet kai jų yra tūkstančiai ...

Būgnai

Perkusiniai instrumentai buvo seniausi muzikos instrumentai. Tai buvo pirmasis ritmo bakstelėjimas priešistorinė muzika. Garsą gali sukelti ištempta membrana (būgnas, tamburinas, rytietiška darbuka...) arba pats instrumento korpusas: trikampiai, cimbolai, gongai, kastanjetės ir kiti barškučiai bei barškučiai. Specialią grupę sudaro tam tikro aukščio garsą skleidžiantys būgnai: timpanai, varpai, ksilofonai. Ant jų jau galima pagroti melodiją. Perkusiniai ansambliai, susidedantys tik iš mušamųjų instrumentų, rengia ištisus koncertus!

Nendrė

Ar yra koks nors kitas būdas išgauti garsą? Gali. Jei vienas medžio ar metalo plokštės galas yra pritvirtintas, o kitas paliekamas laisvas ir priverstas svyruoti, tada gauname paprasčiausią liežuvėlį - pagrindą nendriniai instrumentai. Jei yra tik vienas liežuvis, mes gauname žydų arfa. Lingvistika apima akordeonai, bajanai, akordeonai ir jų miniatiūrinis modelis - armonika.

armonika

Ant mygtuko akordeono ir akordeono matosi klavišai, todėl jie laikomi ir klaviatūromis, ir nendrėmis. Kai kurie pučiamieji instrumentai taip pat yra raištyti: pavyzdžiui, mums jau pažįstamame klarnete ir fagote nendrė slypi vamzdžio viduje. Todėl įrankių skirstymas į šiuos tipus yra sąlyginis: įrankių yra daug mišrus tipas.

XX amžiuje draugiška muzikinė šeima pasipildė dar viena didelė šeima: elektroniniai instrumentai. Garsas juose kuriamas dirbtinai elektroninių grandinių pagalba, o pirmasis pavyzdys buvo legendinis thereminas, sukurtas dar 1919 m. Elektroniniai sintezatoriai gali imituoti bet kurio instrumento garsą ir net... groti patys. Nebent, žinoma, kas nors sukurs programą. :)

Instrumentų skirstymas į šias grupes yra tik vienas iš jų klasifikavimo būdų. Yra daug kitų: pavyzdžiui, kinai derino įrankius, priklausomai nuo medžiagos, iš kurios jie buvo pagaminti: medį, metalą, šilką ir net akmenį... Klasifikavimo metodai nėra tokie svarbūs. Daug svarbiau mokėti atpažinti įrankius ir išvaizda, ir pagal garsą. Tai mes išmoksime.